Modello popolare russo. Ornamenti e motivi russi sui vestiti

12.05.2019

Ornamento popolare di tessitura e ricamo - scritti antichi. Ma allo stesso tempo, questo è un insolito sistema di segni per trasmettere informazioni con un significato rigidamente fissato di ciascun elemento, poiché i componenti dell'ornamento sono sempre un'immagine mitologica e un intero complesso di idee associate a questa immagine. Sorti alle origini del tempo, nelle profondità della pra-cultura, dove il pensiero non è ancora differenziato, i simboli ornamentali sono in linea di principio gli stessi per tutti i popoli del mondo, differendo solo per il tipo di grafica o dettagli minori. Quindi, c'è un caso in cui una tessitrice messicana ha riconosciuto l'ornamento della provincia russa di Arkhangelsk come modello nazionale. Gli elementi dell'ornamento avranno nomi diversi (e talvolta significati!) per popoli diversi, ma ovunque denoteranno un complesso mitologico di idee, un archetipo simile, la cui valutazione e comprensione possono essere opposti polari. Pertanto, una composizione ornamentale non può essere letta come una semplice combinazione di determinati segni: durante la decifrazione, il significato di ciascun simbolo deve essere scelto tra una serie di opzioni a seconda di tutti gli elementi utilizzati in esso, nonché del colore e della posizione , scopo dell'ornamento, chiarendo alcune sfumature delle immagini descritte. .

Le immagini degli archetipi alla base delle composizioni ornamentali sono associate alla rappresentazione di due schemi principali del processo cosmogonico noto alla mitologia antica.

Schema 1

In un momento in cui il Cielo e la Terra non erano ancora separati l'uno dall'altro, al centro dell'Oceano Mondiale c'era la Montagna del Mondo - Alatyr - la pietra delle cospirazioni e delle fiabe popolari russe - in cima alla quale c'era un pozzo profondo pieno di acqua e che conduce nelle viscere della montagna - l'altro mondo - dove nel palazzo sotterraneo - una grotta - il Labirinto viveva il Dio della Terra - gli Inferi - l'Orso Tuono:

La maggior parte delle volte l'Orso dormiva nell'oscurità e nel freddo, custodendo vigile il suo tesoro: il fuoco, sotto forma di un calderone pieno di oro fuso o pietre preziose. Una volta all'anno, la Dea del Cielo, il Cervo Cornuto, scendeva nel Labirinto, scavalcando il vortice dell'acqua: , immerse le sue corna nell'oro e tornò in Paradiso. Il calore e la luce emanati dalle corna scioglievano la neve e il ghiaccio; l'acqua è penetrata nel Labirinto e ha svegliato il Tonante addormentato: .

Quando si è svegliato, si è tolto la pelle d'orso , trasformandosi in un uccello, e si precipitò all'inseguimento del rapitore.

Dopo aver superato il fuggitivo, il Dio della Terra è entrato in matrimonio con lei, provocando un temporale e versando sulla Terra ruscelli di acque vivificanti:

Ali possenti sollevarono turbini infuocati, diffondendo i semi della vita in diverse direzioni: .

(Successivamente il turbine fu trasformato in una divinità indipendente del vento: Stribog .)

Il cervo si tolse le corna d'oro, che furono restituite al vincitore come pegno di matrimonio, e si nascose nel palazzo sotterraneo.

Privata di calore e luce, la Terra era ricoperta di neve e ghiaccio. L'uccello gigante si addormentò, gradualmente ricoperto di lana e pelliccia, e si trasformò di nuovo in un orso.

È facile vedere che questo schema descrive l'alternanza del giorno e della notte polare alle latitudini settentrionali della Terra con l'assenza di eclissi solari caratteristiche di questa regione. La penetrazione dei portatori del mito nelle latitudini medie e meridionali, la loro collisione con il fenomeno di un'eclissi solare e il contatto con gli abitanti delle regioni meridionali sviluppa il mito...

Una volta, quando il cervo dalle corna infuocate era già salito al cielo e l'orso non si era ancora svegliato, un drago (leone, leopardo, gatto, cinghiale ...) strisciava fuori dalle profondità dell'abisso (Pekelny World) , attaccò l'indifeso Cervo e, facendolo a pezzi, prese possesso dei Corni d'oro. Non sapendo come gestire il fuoco, la Bestia ha causato un'alluvione globale, e poi ha quasi causato un incendio globale, ma il Tuono risvegliato ha sconfitto il suo avversario in una feroce lotta, incatenandolo con una guardia eterna all'ingresso del palazzo e riportò il fuoco.

Il Tonante ha annaffiato i resti del Cervo con acqua morta e viva, motivo per cui i Corni sono germogliati nell'Albero del Mondo separare il Cielo dalla Terra. Sui rami di questo albero, Fleece e Horns of the Deer si sono alzati nel cielo, trasformandosi in Sole, Luna e Stelle. Il Thunderer potrebbe ora ascendere nel Cielo e scendere sulla Terra lungo il tronco e i rami dell'Albero, collegando i mondi sotto forma di Luna: .

Per evitare che la disgrazia si ripetesse, furono assegnate guardie dai quattro angoli del mondo, progettate per proteggere l'Albero dalla penetrazione di creature dall'Abisso.

Schema 2:

All'inizio dei tempi, la Grande Dea Fanciulla

cadde nelle acque dell'oceano primordiale e trovò la salvezza sul dorso di un serpente gigante (lucertola, tartaruga, ecc.):

Rimasta incinta, divenne madre di due gemelli, uno molto testardo (arrabbiato, crudele, ecc.) e l'altro giusto (gentile, cordiale, ecc.). Quando si avvicinò il momento del parto, il bambino testardo, nonostante gli avvertimenti del fratello, uscì dal corpo della madre, uccidendola, mentre il secondo figlio nacque nel modo giusto. L'anima della Dea è ascesa al Cielo lungo i rami dell'Albero del Mondo che è cresciuto fuori dal suo corpo, ma poiché il male è entrato nel mondo con la sua morte, gli abitanti del Mondo Celeste hanno circondato l'area "colpita" dello spazio con le guardie in modo che la morte e il male non potessero penetrare in altri mondi.

Nati fratelli gemelli ha iniziato a creare il proprio mondo, inoltre, uno di loro ha sempre interferito con l'altro, rovinando o distruggendo ciò che è stato creato.

Una variante dello stesso mito è la leggenda dei gemelli: fratello e sorella, che, per ignoranza della parentela, entrarono in una relazione amorosa. Dopo aver appreso dell'incesto perfetto, uno di loro muore (o il fratello uccide la sorella), a seguito della quale il mondo viene profanato.

Lo stesso tipo include miti sulla lotta del Sole-Vergine e del Serpente, o miti sul furioso Sole-fanciulla di fuoco, che corre attraverso il cielo su un carro trainato da due aurighi. .

***

Non importa come sia sorto questo mondo, il pensiero tradizionale prescriveva alle persone che vi abitavano di comportarsi a immagine e somiglianza dei progenitori-dei che lo crearono: secondo il modello stabilito una volta per tutte, le cose, i vestiti, le abitazioni venivano fatte, si giocavano matrimoni, si stabilivano eventi e date significativi. Nelle composizioni ornamentali, ciò si rifletteva nell'uso degli stessi simboli con significati diversi a seconda della loro posizione sugli abiti. Ad esempio, lo stesso segno "Orepey":
nella zona delle spalle il costume femminile sarà letto come una montagna del mondo o una pietra di Alatyr con la Divinità seduta su di essa: ;
nella zona del gomito come "antenato" ;
all'orlo- come ingresso negli inferi , o anche "antenato".

Le immagini degli dei si distinguono per un caratteristico schema ausiliario: l'immagine dei carri, in cui, secondo le idee degli antichi, le divinità si muovevano nello spazio. Questi carri erano guidati da aurighi animali caratteristici di ciascuna divinità: serpenti, uccelli, cavalli, cervi, animali...

Con il rilascio di nuove ipostasi divine, le sfumature appaiono nella lettura di alcuni elementi dell'ornamento, i loro cambiamenti grafici. Pertanto, la selezione dall'archetipo della divinità mondiale di immagini che personificano le sue qualità individuali: il vento (Stribog), il tuono (Perun), il re dell'acqua (Vodishe), il signore dell'altro mondo - Svarga (Svarog), la divinità della Terra, Fertilità (Veles), Custode del grano, Raccolto, Scorte di grano, Potere fecondo del grano (Yari), Fuoco fecondo (Perplut, Yarilo, Semargl) - porta all'emergere di simboli basati su un'immagine grafica, proprio poiché gli stessi personaggi mitologici conservano proprietà o attributi comuni: la capacità di controllare le acque, provocare un turbine, pioggia, ecc., forgiare, comandare fulmini:

Con il cambiamento dei ruoli sociali di primo piano nella società - l'emergere e lo sviluppo dello stile di vita patriarcale - gli eroi culturali cambiano il loro genere e cambia anche l'interpretazione "di genere" dei simboli:

Ed ecco il significato del simbolo combinato: la croce a otto punte

rimane lo stesso: l'unione del femminile e del maschile, la monade, l'uovo fecondato, la vita e la morte - il destino. Non a caso, con l'adozione del cristianesimo, riceve il nome popolare di "Stella della Vergine". L'interpretazione si distingue in qualche modo per la variante di questo simbolo - . Numerosi etnografi notano la presenza nelle lingue dei popoli del Caucaso settentrionale e dell'antica Scizia di tracce dell'antica idea dell'Universo come struttura quintuplice: oltre ai concetti tridimensionali a cui siamo abituati - Heaven, Middle World, Earth (o Underground World) - includeva Peklo e Side (Spazio laterale). Allo stesso tempo, i più antichi modelli cosmogonici solitamente caratterizzano l'Universo come un principio femminile. Lo spazio a cinque file dell'Universo - la Grande Madre, diffusa nelle quattro direzioni cardinali e che dà vita alla Vita - ecco come puoi chiarire la lettura di questo simbolo.

Come funziona il simbolismo? Partiamo dal fatto che qualsiasi immagine grafica ha un debole campo di torsione che distorce lo spazio circostante:

I modelli di energia (lepton) (danni, malocchio, ecc.), Entrando nella zona dello spazio curvo, si respingono o si fissano nella zona dell'immagine o si autodistruggono a causa della curvatura irregolare. Una griglia uniforme di immagini grafiche sulla superficie di indumenti o articoli per la casa, creata durante la tessitura o il ricamo a motivi, fornisce il suo effetto energetico. Allo stesso tempo, la griglia più uniforme (e, quindi, un effetto più forte) è data da un ornamento di tipo geometrico e geometrizzato, in cui lo spessore di tutte le linee è uguale (Riferimento: i famosi motivi a maglia Mezen erano sempre digitato secondo il seguente principio - all'inizio del disegno c'era una fila di 3 anelli alternati dei colori usati - la griglia ornamentale era inizialmente omogenea). Un altro principio importante del lavoro energetico della rete ornamentale è il principio del cambio di polarità nella linea ornamentale e nella composizione nel suo insieme.

Contribuisce il suo acaro e colore. Ad esempio, sul territorio del nostro territorio di Ryazan, l'elemento principale, da cui prende il nome il disegno, era sempre bianco, e il campo di sfondo era pieno di colore, principalmente sfumature di rosso; il colore bianco dell'ornamento lascia passare al proprietario l'influenza delle energie circostanti o "riflette" il negativo, come se "spezzasse" attraverso il prisma della forma e del significato del simbolo, disperdendo tutto il resto; e il campo di fondo - energie di una certa frequenza ...

E, naturalmente, il significato magico del simbolo ...

Nei costumi femminili e maschili si possono distinguere zone di corrispondenza con il Cielo, il Mondo di Mezzo e la Terra. A seconda della posizione in una particolare zona, l'effetto magico dell'immagine applicata cambia.

Femmina

Maschio

Inoltre, i luoghi in cui viene applicata la griglia ornamentale più densa coincidono con le posizioni dei più grandi plessi nervosi del corpo umano, corrispondenti ai principali centri energetici o chakra. La zona del centro del cuore è fortemente protetta - letteralmente "da quattro lati". C'è un'altra sottigliezza: in un abito da donna, il motivo situato sul davanti protegge sempre in primo luogo il suo proprietario e il suo bambino atteso, ma in un abito da uomo, prima di tutto, colpisce attivamente gli altri (la stessa donna, per esempio), e il motivo protettivo vero e proprio viene dalla parte posteriore - questo spiega la presenza di simboli "femminili" sul ricamo sul petto delle camicie da uomo, soprattutto festive, nuziali.

Da dove vengono i simboli? Perché sono quasi gli stessi per tutte le nazioni? I simboli sono informazioni. I più antichi hanno una forma geometrica o geometrizzata. Supponiamo che sia basato su informazioni su alcuni processi universali.

Esiste un curioso schema di comprensione della struttura dell'Universo tra gli antichi slavi-Rus, pubblicato da A. Ivanitsky nel saggio "The Ways of the Great Russian" (almanacco "Slavs") e abbreviato da M. Shatunov ("Russian Salute", M., 1998, p. 159). Continuiamo questo schema, completandolo secondo il movimento dell'eclittica solare attraverso il cielo dalla posizione di un osservatore terrestre rispetto al cambio delle stagioni (Fig. 1). Prendiamo una matrice a forma di uovo (secondo le tradizioni russe, la chiamerò "l'uovo della Famiglia") e osserviamo questo testicolo dal lato terminale (Fig. 2). Confrontando entrambe le proiezioni con i disegni di Leonardo da Vinci e le spirali della "sezione aurea" di Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek. "The Ancient Secret of the Flower of Life", v.1, p. 229-230, "Sofia", 2001), vediamo che il Testicolo spiega la loro origine. E ora collegheremo tutti e tre i disegni. Il risultato è una matrice in cui è facile scorgere tutti gli elementi di ornamento russo (e non solo) a noi noti, suddivisi peraltro in base alla loro appartenenza ai Mondi di Regola (proiezione frontale), Navi (proiezione laterale) e Yavi (forma geometrizzata di spirali "sezione aurea").

Mara Minina

La cultura russa è nata molti secoli fa. Anche in epoca pagana, i russi decoravano se stessi e il loro spazio vitale (casa, cortile, oggetti per la casa) con motivi originali. Se il motivo si ripete e alterna singoli dettagli, si parla di ornamento.

L'ornamento popolare utilizza necessariamente motivi tradizionali. Sono in ogni nazione. Gli ornamenti russi non fanno eccezione. Quando sentiamo questa frase, nella nostra immaginazione compaiono immediatamente camicie e asciugamani ricamati. Hanno cavalli, anatre, galli e forme geometriche.

Ornamento tradizionale russo

Escursione nella storia

L'unità primaria della società è la famiglia. Ed è alle famiglie che si devono i primi modelli popolari. Nell'antichità animali e piante avevano un significato totemico. Ogni famiglia credeva di avere l'uno o l'altro mecenate. Per generazioni i membri della famiglia hanno utilizzato oggetti con i simboli della loro specie, considerandoli protezione e aiuto.

A poco a poco, il disegno di famiglia andò oltre la famiglia e divenne proprietà dei parenti. Diversi generi hanno scambiato i loro modelli. Pertanto, già l'intera tribù utilizzava simboli originariamente appartenenti a determinate famiglie.

Nel tempo, c'erano più schemi, la cerchia dei loro utenti si espanse. È così che sono apparsi gli ornamenti popolari russi in Russia.

Anche all'esterno delle case è stato rintracciato il simbolismo

Puoi vedere che in diverse aree sono stati usati colori diversi per il ricamo. C'è una semplice spiegazione per questo. Ai vecchi tempi venivano usati solo coloranti naturali. Sono stati realizzati in modo artigianale. Quindi, la disponibilità di materie prime per le vernici determinava spesso l'intera gamma di opere.

Diverse regioni avevano le loro "decorazioni" preferite. Non a caso il "paisley" è uno dei motivi per gli ornamenti delle regioni orientali. Patria "cetriolo indiano" Persia a est.

Significato e significato

Una fusione creativa di natura e religione. Quindi brevemente puoi descrivere nazionali, compresi gli ornamenti russi. In altre parole, un ornamento è una descrizione simbolica del mondo.

Gli elementi ornamentali non erano solo decorazione. Portavano un carico semantico e rituale. Non solo possono essere visualizzati, ma anche letti. Molto spesso si tratta di cospirazioni e amuleti.

Ogni carattere ha un significato specifico:

Alatyr è forse il principale dei segni russi e slavi. È un simbolo dell'universo infinito, l'unità duale del mondo e il suo equilibrio. La fonte della vita, composta da principi maschili e femminili. Spesso la stella a otto punte Alatyr e la pietra Alatyr venivano usate nei modelli. Ci si aspettava che aiutassero in varie situazioni della vita.

Santo Alatyr

Un altro simbolo molto venerato e spesso utilizzato nei modelli era l'Albero della Vita del Mondo (o Albero della Regalità). Si credeva che crescesse sulla pietra di Alatyr e che gli dei riposassero sotto la sua corona. Quindi le persone hanno cercato di proteggere se stesse e la loro famiglia sotto i rami dell'Albero della Vita e con l'aiuto dei celestiali.

Una delle varianti dell'immagine dell'Albero del Regno

Varie svastiche sono anche un motivo popolare nel ricamo russo e slavo. Delle svastiche, Kolovrat può essere trovato più spesso di altri. Un antico simbolo del sole, della felicità e della bontà.

Varianti dell'immagine del simbolo del sole tra gli slavi

Orepey o Arepey è un rombo con pettini sui lati. I suoi altri nomi: pettine rombo, quercia, pozzo, bardana. Era considerato un simbolo di felicità, ricchezza, fiducia in se stessi. Quando si trova su parti diverse dell'abbigliamento, ha avuto un'interpretazione diversa.

Simbolo Orepei

Animali e piante che circondavano le persone e ne erano divinizzati, questo è un tema costante dei modelli.

Il simbolismo slavo è molto vario

Di particolare importanza era il numero di alternanze di elementi nell'ornamento. Ogni numero portava un carico semantico aggiuntivo.

Bellezza e protezione

Il valore estetico degli ornamenti si univa a quello totemico. Magi e sciamani mettono simboli su abiti e utensili rituali. Anche la gente comune attribuisce un significato speciale ai disegni tradizionali. Hanno cercato di proteggersi con il ricamo talismano, applicandolo su alcune parti dell'abbigliamento (per proteggere il corpo). Anche la biancheria da tavola, gli articoli per la casa, i mobili, parti di edifici erano decorati con motivi appropriati (per proteggere la famiglia e la casa).

La semplicità e la bellezza degli ornamenti antichi li rendono popolari oggi.

Le bambole con ciondoli erano decorate con ornamenti tradizionali.

Mestieri e mestieri

A poco a poco, con lo sviluppo della civiltà, i modelli antichi furono trasformati, alcuni dei quali divennero segni identificativi di singoli mestieri popolari. Separato in mestieri indipendenti. Solitamente l'artigianato ha un nome corrispondente alla zona in cui viene prodotto.

I più popolari sono:

Porcellana e ceramica "Gzhel". Il suo stile è un disegno distintivo di vernice blu su sfondo bianco. Prende il nome dall'insediamento di Gzhel nella regione di Mosca, dove si trova la produzione.

Pittura Gzhel - un vecchio mestiere

La "pittura di Zhostovo" può essere riconosciuta dai mazzi di fiori su un vassoio di metallo nero (raramente verde, blu, rosso) ricoperto di vernice. Il centro di pesca si trova a Zhostovo (regione di Mosca). L'inizio di questo mestiere è stato posto a Nizhny Tagil, dove esiste ancora la produzione di vassoi Nizhny Tagil.

Lussuoso dipinto Zhostovo

"Khokhloma" è un dipinto decorativo su legno. È caratterizzato da motivi neri, rossi, a volte verdi su uno sfondo dorato. La sua patria e luogo di residenza è la regione di Nizhny Novgorod.

Khokhloma è ancora popolare oggi

Sloboda Dymkovo è il luogo di nascita di Dymkovskaya e la città di Kargopol, rispettivamente, Kargopolskaya, il villaggio di Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, giocattoli di argilla Starooskolskaya. Tutti hanno un modello e un colore caratteristici.

Stary Oskol giocattoli di argilla

Gli scialli di lana Pavlovsky Posad sono il biglietto da visita di Pavlovsky Posad. Sono caratterizzati da un voluminoso motivo floreale stampato. Rosso e nero sono i loro colori tradizionali.

Il tradizionale scialle Pavloposad è un accessorio davvero lussuoso

La continuazione può essere molto lunga: miniature Fedoskino e Palekh, pittura Gorodets, scialle lanuginoso Orenburg, Vologda, Yelets, pizzo Mtsensk. E così via. È molto difficile elencare tutto.

Disegna in stile folk

Oggi molti indossano abiti e usano cose in stile folcloristico. Molte artigiane vogliono creare loro stesse qualcosa di unico. Possono prendere come base il rapporto del prodotto finito o creare il proprio schizzo.

Per completare con successo questa idea, devi prima:

Decidi se sarà un motivo o un ornamento separato.
Suddividi il disegno in pezzi semplici.
Prendi la carta millimetrata, fai dei segni, segnando ogni frammento e il suo centro.
Disegniamo il primo dettaglio elementare al centro.
A poco a poco, passo dopo passo, aggiungiamo i seguenti frammenti.

E ora un modello unico è pronto.

Tutti possono disegnare uno schema simile

A proposito di ricamo russo

Motivi, tecniche, colori del ricamo russo sono molto diversi. L'arte del ricamo ha una lunga storia. È strettamente connesso con il modo di vivere, i costumi e i rituali.

Il colore è una componente importante del ricamo.

Le persone lo hanno dotato di proprietà sacre:

Il rosso è il colore della vita, del fuoco e del sole. Certo, veniva spesso usato nel ricamo. Dopotutto, è anche bellezza. Come talismano, era chiamato a proteggere la vita.
Il colore bianco della neve pura. Simbolo di libertà e purezza. Era considerato un protettore dalle forze oscure.
Colore blu dell'acqua e cielo limpido. Simboleggia coraggio e forza.
Il nero nell'ornamento significava la terra. Zigzag e onda, rispettivamente, campo non arato e campo arato.
Il verde è l'erba, la foresta e il loro aiuto all'uomo.

Ricamo tradizionale russo

Il filo era anche dotato di alcune qualità:

Il lino è un simbolo di mascolinità.
La lana è protezione, mecenatismo.

In combinazione con i modelli, sono stati creati prodotti speciali.

Per esempio:

Galli e cavalli rossi avrebbero dovuto proteggere il bambino.
Per completare con successo il lavoro, hanno ricamato con lino verde e blu.
Dalle malattie e contro le cattive influenze ricamavano con la lana.
Per le donne, le cose erano più spesso ricamate in nero per proteggere la maternità.
Gli uomini erano protetti da uno schema verde e blu.

Naturalmente, per ogni caso e persona è stato sviluppato un set speciale di simboli e disegni.

Questo ricamo sarà elegante su qualsiasi tessuto.

Costume popolare

Il costume popolare incarna e riflette le tradizioni. Per secoli, le artigiane hanno trasformato un semplice tessuto in un'opera d'arte unica. Fin dalla tenera età, le ragazze hanno compreso i segreti del ricamo. All'età di quindici anni, hanno dovuto preparare da soli abiti quotidiani e festivi e un set di asciugamani, tovaglie e mantovane per diversi anni.

Il taglio dell'abito stesso è semplice, rettangolare. Tessuto di lino o lana di varie qualità. Le donne hanno tirato il tessuto (rimosso parte dei fili) e hanno ricevuto un nuovo tessuto. Su di esso sono stati realizzati orli a giorno e altri ricami.

Il costume popolare russo è vario

Naturalmente, l'abbigliamento differiva in modelli caratteristici a seconda dell'area. Si può dividere in due gruppi:

russo centrale. Differisce in multicolore. Delle tecniche, si trovano spesso la levigatezza del conteggio, una croce, treccine e orli a giorno. Nelle regioni meridionali si usano anche pizzi, nastri o strisce di tessuto per decorare i vestiti. Il motivo è spesso geometrico. Orepey era particolarmente amato in diverse versioni.
Settentrionale. Per lei le tecniche caratteristiche sono superficie liscia (colorata e bianca), croce, pittura, cuciture bianche e ritagli. I motivi artistici erano usati più spesso di quelli geometrici. Le composizioni sono state eseguite principalmente in un colore.

Il ricamo russo è unico. Si distingue per le immagini stilizzate di animali e piante, nonché per un'ampia varietà di motivi geometrici.

Mantenere le tradizioni

Esplorando le tradizioni nazionali e le tecniche artigianali sulla base di prodotti conservati, i moderni artigiani li adattano alle esigenze moderne. Sulla base, vengono create cose originali alla moda. Questi sono vestiti, scarpe, biancheria intima.

Uno degli stilisti riconosciuti che include motivi popolari in ciascuna delle sue collezioni è Valentin Yudashkin. Anche i couturier stranieri, come Yves Saint Laurent, si ispirano all'eredità russa.

Collezione russa di Yves Saint Laurent

Inoltre, l'artigianato popolare continua le tradizioni e migliora l'artigianato secondo i requisiti moderni. Puoi aggiungere appassionati che non sono indifferenti all'arte tradizionale. Studiano, raccolgono e creano in modo indipendente in stile folk.

I modelli russi continuano a portare bellezza e gioia alle persone e conservano anche informazioni storiche.

Sin dai tempi antichi in Rus', su ogni pezzo di utensile, su ogni vestito, così come sulle case, erano raffigurati vari elementi, simboli, che formavano motivi. Ogni dettaglio aveva il suo significato e il suo posto. È così che si è formato il modello popolare russo.

Informazioni storiche sul modello popolare russo

Dovrebbe essere chiaro che ci sono due termini: motivo e ornamento. E non è stato lo stesso dall'inizio. Anche adesso, non tutti i motivi possono essere definiti ornamenti. Ad esempio, se si tratta di uno schema che si ripete costantemente (rapporto).

In Rus' si credeva che lo schema fosse molto più profondo, significasse di più. La parola ornamento è presa in prestito dal latino, ed è apparsa molto più tardi e significa decorazione. In Rus' aveva un analogo: "decorazioni". Si credeva che fosse destinato alla decorazione di uno stile decorativo. Tuttavia, in futuro, questi due concetti si sono intrecciati e hanno iniziato a completarsi a vicenda.

Il modello popolare russo è una combinazione di varie linee, simboli e altri elementi che possono essere ripetuti o essere in un'unica versione. I modelli possono variare da luogo a luogo. Quindi, nelle regioni orientali della Rus', nel modello è possibile trovare un elemento come il "cetriolo indiano", che è ancora popolare oggi.

Inoltre, ogni area aveva il proprio schema di colori di motivi e ornamenti.

Segni e simboli nel modello russo

Se consideriamo il modello popolare russo dal punto di vista del simbolismo, allora possiamo dire che non un singolo elemento è raffigurato proprio così. Ognuno ha il suo significato ed è al suo posto.

I simboli più popolari nel modello sono:

Star Alatyr, o, come viene anche chiamata, la croce di Svarog. Ha otto petali e simboleggia l'Universo, i suoi cicli di piegatura e dispiegamento.
Molto popolare è anche il simbolo di Beregini (Rozhanitsa). Questa è una rappresentazione schematica di una donna che protegge.
Un simbolo molto significativo è che a volte viene anche chiamato l'albero del mondo. Combina l'asse del mondo, l'universo e il genere.
Tutti sanno Ai tempi di Hitler, la svastica divenne un simbolo di guerra e fascismo, ma inizialmente non era affatto così.
Anche popolare è il simbolo Orepey, che è un rombo a forma di pettine. Questo simbolo porta felicità, equilibrio e tranquillità.
Inoltre, nel motivo e nell'ornamento vengono utilizzati fiori, stelle, spirali e altri simboli, ognuno dei quali ha un certo significato, esaltando l'energia positiva e protettiva di una persona.

Oltre agli elementi di cui sopra, ce ne sono molti altri. Inoltre, quasi tutti i modelli dello schema sono piuttosto diversi. Lo stesso simbolo può essere rappresentato in modi diversi, pur mantenendo caratteristiche e linee comuni. È così che nascono intere frasi protettive, così come piccole storie o cospirazioni.

Il significato sacro del modello

Dovresti sapere che lo stesso simbolo, ma raffigurato in parti diverse dell'abbigliamento, potrebbe avere un significato diverso. Ad esempio, il segno Orepei, raffigurato nell'area del gomito sull'abbigliamento femminile, denotava un antenato. Se era raffigurato sull'orlo, allora era l'ingresso nell'altro mondo.

Rappresentavano anche simbolicamente gli antichi dei, che si muovevano sui carri. Sono stati imbrigliati a vari animali che personificavano una particolare divinità.

Alcuni modelli russi (foto sotto) portavano un certo codice nella loro ripetibilità numerica. Quindi, i seguenti numeri erano importanti:

tre (Assoluto, Trinità, tempo, spazio);
quattro (direzioni cardinali, stagioni);
sette (simbolo di armonia);
dodici.

In tali modelli e ornamenti si manifesta anche l'atteggiamento nei confronti della madre natura dei nostri antenati. Con le loro immagini sembravano chiederle protezione e patrocinio da vari mali, guai e disgrazie.

Dove vengono usati i modelli popolari russi?

L'uso dei modelli è piuttosto vario. Sono usati in asciugamani, tovaglioli, per dipingere utensili, case, per intagliare legno e metallo. Ai vecchi tempi, nessun oggetto veniva lasciato senza un disegno.

I modelli russi (ci sono foto nella nostra recensione) non sono solo la bellezza dell'oggetto, ma anche la protezione, il talismano del suo proprietario. È noto che anche prima dell'emergere della scrittura, le persone raffiguravano già vari simboli (rombi, linee, punti) sugli utensili.

Differenze nei modelli nelle diverse regioni

Ogni regione della Russia ha la sua storia di pittura, ricamo, motivi e ornamenti. Considera il modello popolare russo (le immagini di alcuni saranno presentate di seguito) per alcuni tipi e aree:

Pittura Gzhel - i colori blu e bianco sono caratteristici nei disegni realizzati su prodotti in ceramica e porcellana;
pittura, famosa per il villaggio di Zhostovo, su vassoi di metallo;
Molto interessante è la pittura Khokhloma con vari motivi, è caratterizzata da un colore dorato (ci sono anche rosso, giallo e arancione);
inoltre, in molte regioni hanno realizzato i propri giocattoli speciali (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol), ognuno dei quali aveva il proprio modello unico nel dipinto;
Molto famosi sono anche gli scialli Pavlovsky Posad, realizzati nei colori rosso e nero, con motivi floreali.

E questi non sono nemmeno tutti i famosi mestieri in cui viene utilizzato il modello popolare russo.

I modelli più antichi

I modelli più antichi includono una combinazione di vari segni, che in passato avevano un significato speciale e non venivano semplicemente applicati a nessun prodotto. Ogni famiglia aveva il proprio set di ricami, dipinti, che venivano tramandati di generazione in generazione. Hanno anche un significato speciale per la famiglia, per essere il suo simbolo. Naturalmente, nel tempo, la conoscenza è andata persa.

Gli antichi modelli russi ci respirano con il mistero, il potere degli amuleti, il significato di ogni ricciolo o segno.

Ora molte persone raccolgono immagini simili che hanno un senso nel loro salvadanaio.

Come iniziare a disegnare modelli popolari russi

Ora le persone si rivolgono sempre più al nostro patrimonio ancestrale, desiderando far rivivere tradizioni perdute. Ad esempio, molte persone si chiedono come disegnare uno schema russo. Dove iniziare?

Innanzitutto, dovresti capire che in Rus' ci sono molte tecniche di pittura e ricamo che hanno le loro caratteristiche. Per i principianti, devi prendere schemi che non sono molto complessi, con uno schema ripetuto. Così sarà più facile coglierne l'essenza.

Prima di disegnare te stesso, devi esercitarti con i suoi componenti semplici: punti, linee, tratti, goccioline, occhielli, ecc. In effetti, lo schema più difficile è costituito dai dettagli di cui sopra. Da queste semplici forme, dopo un po' di addestramento, sarà possibile crearne di più complesse.

Per capire come disegnare uno schema russo, non dovresti affrettarti. Alcune forme possono davvero sembrare complesse, ma ricorda che sono tutte composte da forme semplici. Disponi prima il motivo ripetuto sui dettagli, inizia a raffigurarlo dal più leggero e basilare, ad esempio un punto. Disegna gradualmente altre forme attorno ad esso, e così alla fine puoi ottenere il tuo modello finito. Dai un'occhiata alla foto qui sotto, che mostra tutte le fasi del disegno. E assicurati che questo processo non sia così complicato.

Pertanto, puoi imparare come creare ornamenti e motivi da solo. In linea di principio, puoi prendere schemi già pronti e poi trasferirli in superficie.

Utilizzo di modelli su articoli per la casa

Inoltre, nei tempi antichi venivano realizzati anche motivi e ornamenti articoli per la casa... Ad esempio, in Rus', una rosetta a sei petali era raffigurata su saliere. Aveva un significato simbolico. Questa coccarda denotava il sole e si riteneva che il sale fosse associato ad esso. Inoltre, la sua immagine è stata spesso trovata su ruote che girano, come simbolo del tempo infinito.

Oltre alla pittura simbolica degli utensili, c'era anche una semplice decorazione del prodotto. Certo, non è apparso immediatamente, ma la tecnica è stata sviluppata nel corso degli anni.

Va notato che alcuni modelli, i cui schemi sono piuttosto complessi, sono ancora realizzati da artigiani. Questo, ad esempio, il dipinto Khokhloma, che sembra molto bello e ricco. Tuttavia, la sua produzione è piuttosto complessa e in più fasi.

Utilizzo di modelli in ricamo

Il ricamo russo in Rus 'tradizionalmente non solo decora vestiti, asciugamani, copriletti e altri prodotti di lino, ma è anche un talismano. L'intreccio di motivi non è affatto casuale. Tutti i simboli sono al loro posto.

Inoltre, il colore del filo utilizzato è importante nel ricamo. Consideriamo alcuni punti:

per proteggere il bambino è adatto un gallo o cavallo ricamato nei colori rosso o nero;
per un'attività di successo, il ricamo dovrebbe essere eseguito nei toni del blu o del verde dorato;
il ricamo di lana è adatto se ci sono già dei buchi energetici, è fatto nell'area dei chakra umani;
il lino è usato per la pacificazione, gli alberi, gli uccelli, le stelle o il sole sono ricamati con esso;
per le donne in ricamo, devi usare il nero per proteggerti dall'infertilità;
per gli uomini - verde (protegge dalle ferite), blu (protegge dagli elementi).

Inoltre, nel ricamo vengono utilizzati anche simboli: una croce (barriera e protezione dal male), una stella (fuoco celeste), un cerchio (che denota fertilità, abbondanza e maternità) e altri.

Pertanto, il ricamo russo è un intero insieme di conoscenze che i nostri antenati usavano nell'antichità, proteggendo se stessi, i loro parenti e la loro famiglia.

L'uso di motivi sui vestiti ai vecchi tempi

Probabilmente l'applicazione più famosa di motivi e ornamenti è Anche la persona più ignorante in materia riconoscerà questo ricamo. È vero, i colori e i motivi variano di nuovo in base alla regione.

Ad esempio, più l'area è a sud, più luminosi erano i vestiti delle persone. Ciò era dovuto al fatto che prima la vernice era di origine naturale e più era calda, maggiore era la varietà delle possibilità di produrla.

Se parliamo di abbigliamento maschile e femminile, il primo non presentava quasi differenze nelle regioni, ad eccezione delle preferenze di colore e motivo. Ma l'abbigliamento femminile era piuttosto vario e differiva in modo significativo.

E anche il ricamo di varie figurine di animali era molto popolare nella parte settentrionale della Russia. Ma quelli meridionali avevano ricami più colorati (spesso rossi).

L'uso del modello popolare russo in abiti moderni

Il motivo popolare russo sui vestiti torna periodicamente alla moda. Famosi stilisti producono collezioni con motivi popolari (ad esempio, nel 1976, la collezione russa di Yves Saint Laurent).

Ai nostri tempi, i modelli russi sono stati a lungo una priorità per i veri intenditori. Oltre a quelli tradizionali colorati, vengono utilizzate stampe floreali luminose (o altre persone). Ricordo i vecchi schemi che le artigiane ricamano sui vestiti per la famiglia e gli amici. Inoltre, puoi sicuramente ordinare vestiti simili per te stesso, se lo desideri.

Inoltre, i prodotti che hanno da tempo ottenuto riconoscimenti sia in termini di qualità che di stile (ad esempio, gli scialli Pavlovo Posad) rimangono popolari.

Pertanto, il modello russo semplicemente non può andare nell'oblio. La sua influenza sulle persone è innegabile, questa è la sua eredità e un giorno prenderà giustamente il posto che gli spetta nel cuore delle persone. Dopotutto, gli antichi modelli russi portano davvero l'armonia e la bellezza che erano note ai nostri antenati. È anche la nostra storia, che non va dimenticata.

Gli ornamenti sono simili agli scritti antichi e, come loro, possono dire molto sulla visione del mondo di una persona di epoche lontane. Per molto tempo le persone hanno ricordato lo scopo degli ornamenti. Negli anni 20-30 del XX secolo, i residenti di alcuni villaggi della Russia settentrionale hanno dimostrato la loro conoscenza del significato dei modelli raffigurati davanti all'artigiana più anziana del villaggio durante letture speciali: le ragazze hanno portato il lavoro finito alle riunioni e hanno parlato di loro al mondo intero. In alcuni punti dell'entroterra si possono ancora sentire gli antichi nomi dei modelli: crowberry, Perun, anche se il maestro molto spesso non è in grado di spiegarne il significato.

Ancora oggi ci sono persone che sanno decorare e vogliono indossare abiti tradizionali russi. Nelle lunghe sere d'inverno, le ragazze e le donne slave ricamavano e tessevano motivi con una torcia - una più intricata dell'altra, decorando con esse le loro file, in modo che in seguito, durante una vacanza, potessero sfoggiare davanti all'obschestvo. Sentivano solo la bellezza? È stato solo il desiderio di un'autoespressione creativa a guidarli? O c'era e continua ad esistere oggi nei simboli antichi qualcosa di molto importante - a noi sconosciuto, quello attuale?

Questo libro è il risultato del desiderio dell'autore di sollevare questioni relative al significato dell'ornamento tessile popolare e alle peculiarità del suo effetto su chi indossa gli abiti decorati con essi o su chi guarda i motivi. Utilizza informazioni provenienti da molte fonti, a volte non tradizionali: storia, etnografia, mitologia, bioenergetica, medicina alternativa moderna, ecc. La cultura popolare russa è sempre stata così completa e sfaccettata che è solo necessario studiarla in modo completo, avendo sentito il modo di pensare degli antenati.

Voglio davvero che l'antica arte dell'ornamento sia preservata, non scompaia, in modo che le abilità, le tradizioni e la bellezza della cultura popolare continuino a vivere, deliziare e beneficiare le persone. Dopotutto, questa bellezza ha un'incredibile buona energia (vorrei dire - l'anima), capace di aiutare le persone. Si ritiene che gli argomenti trattati nel libro interesseranno i nuovi ricercatori, e quindi un fenomeno così straordinario come l'ornamento tessile popolare russo può davvero essere compreso da diverse angolazioni. Nel frattempo le antiche immagini-scritture continuano ad attendere la loro piena lettura.

Secondo libro, che consente non solo di comprendere il posto dell'ornamento tessile popolare nella nostra cultura, ma di confermare le ipotesi dell'autore sui meccanismi dell'impatto energetico-informativo dell'ornamento su una persona. L'ornamento popolare fa parte di un sistema incredibilmente antico di conoscenza spirituale che consente a una persona di costruire armoniosamente il proprio rapporto con il mondo esterno. Le sue forme rigorose contengono la storia dello sviluppo del nostro Universo, biotecnologie già pronte e ricette specifiche per la sopravvivenza del genere e dell'uomo.

Il libro comprende sezioni sul telaio e sulla tipologia delle forme dei modelli di tessitura, su come appariva il disegno, sul lavoro degli amuleti lavorati con l'acqua strutturata, sui modelli spirituali, sui segni del clan-tribù, sull'energia del taglio vestiti.

Viene data la classificazione dei tipi di ornamento geometrico tessile popolare russo. Vengono forniti i tagli delle camicie da uomo e da donna, nonché la disposizione dei modelli su abiti da donna e da uomo. Una parte separata sono i disegni colorati di motivi e la loro spiegazione.

Questo libro è un tentativo di raccogliere e sistematizzare i principi dell'uso dei simboli dell'ornamento tessile popolare per l'applicazione pratica. Sarà utile a tutti coloro che vogliono far rivivere l'antica conoscenza e bellezza.

Ornamento di tutti i tempi e stili

L'opera unica di N.F. Lorenz, amplierà e arricchirà sicuramente le nostre idee sulle regole per l'organizzazione dello spazio, sullo stile di una vita nobile e armoniosa.

L'autore accompagna sapientemente il lettore nella storia dell'ornamento e della decorazione, mostra la diversità di questa particolare forma d'arte, la introduce al suo lato esteriore e al profondo simbolismo e introduce i segreti pratici dell'intaglio, degli affreschi, del vetro colorato, dello smalto, dei tappeti e mosaici.

Come ha chiarito Peter nei commenti (vedi sotto), Il libro di Lorenz e il libro di Rakinje sugli ornamenti sono la stessa cosa(Lorenz ha preso quasi tutto da Raquinier, modificando leggermente il testo e i disegni).

Questo libro mostra chiaramente quali mezzi e tecniche avvicinano lo spazio organizzato e trasformato creativamente al trionfo del gusto squisito - in tempi diversi e in diverse parti del mondo. La ricca opera d'arte di questa edizione fa appello alla sensibilità estetica e stimola l'immaginazione creativa del lettore.