Ciò che il folklore funziona da vicino. Caratteristiche artistiche di piccoli generi folcloristici (saggio sulla letteratura). III Nella forma. Pianificazione approssimativa di un corso facoltativo

Il concetto di genere folcloristico. L'insieme di principi che rendono possibile in una data situazione costruire un'espressione di un certo tipo è chiamato genere folcloristico (per uno simile, vedi B.N. Putilov). Le unità di formazione di un genere folcloristico, se il genere è un insieme di opere folcloristiche, sono affermazioni complete, come unità di comunicazione vocale. A differenza delle unità discorsive (parole e frasi), l'enunciato ha un destinatario, un'espressione e un autore. La composizione e lo stile dell'enunciato dipendono da queste caratteristiche.

I testi folcloristici vengono analizzati nei seguenti aspetti:

-situazione sociale che ha provocato l'enunciazione

- intenzione di chi parla

-Caratteristiche sociali fondamentali del parlante

-atteggiamenti ideologici/mentali

- l'obiettivo perseguito dall'oratore

- caratterizzazione del rapporto tra il fatto del messaggio e il fatto stesso

- reazione di risposta

-mezzi linguistici per creare un'espressione(Adonyeva S.B. "Pragmatica ..")

Genere: un insieme di opere unite da un sistema poetico comune, scopo quotidiano delle forme di esecuzione e struttura musicale. Propp si limita alla poesia narrativa e lirica. La poesia drammatica, così come le canzoncine, i proverbi, i detti, gli indovinelli e gli incantesimi, potrebbero essere oggetto di un'altra opera.

Narrare la poesia propp si divide in

prosa e

Poetico

La prosa popolare è una delle aree dell'arte popolare

Evidenzia tracce di generi e specie

una fiaba - né l'attore né l'ascoltatore credono in ciò che viene detto (Belinsky) questo è molto importante perché in altri casi ci sono tentativi di trasmettere la realtà, ma qui si tratta di finzione intenzionale

fiabe

Secondo la definizione di Propp, si distinguono per una composizione del tutto chiara, per le loro caratteristiche strutturali, per la loro, per così dire, sintassi, stabilita scientificamente in modo abbastanza preciso, che è descritta più dettagliatamente in Morfologia di una fiaba e in un biglietto sulle fiabe.

Quelli cumulativi sono costruiti sulla ripetizione ripetuta di riferimenti a tutto tondo, accumulati. Possedere uno stile compositivo speciale, ricco di linguaggio colorato, gravita verso il ritmo e la rima

Per altri tipi di fiabe, ad eccezione delle fiabe e di quelle cumulative, la composizione non è stata studiata, e non è ancora possibile determinarle e dividerle su questa base. Probabilmente non possiedono l'unità della composizione. Se è così, allora è necessario scegliere qualche altro principio come base per un'ulteriore sistematizzazione. Tale principio, che ha significato scientifico e cognitivo, può essere una definizione in base alla natura degli attori.

Ricordiamo subito il dibattito all'inizio della Morfologia di una fiaba, dove la storia parla di Afanasiev e della sua classificazione secondo la quale nessuno classifica, ma esiste. Da questo otteniamo 1 cifra

fiabe sugli animali

Racconti di natura inanimata (tutti i tipi di forze avvolgono Volda)

Racconti di oggetti (bolle di rafia scarpe di paglia)

Per tipo di animale (domestico selvatico)

Plant Tales (guerra dei funghi)

2) fiabe su persone (sono quotidiane), uomini d'azione, donne e così via

Qui in sostanza includiamo la rapa, che è cumulativa

Propp li divide in tipi di personaggi in base alle loro azioni.

A proposito di indovini abili e intelligenti

saggi consiglieri

mogli infedeli/fedeli

Ladri

Il male e il bene... e così via

La stessa divisione per tipi di trame, ma come qui la trama è determinata dal carattere del personaggio, che determina le sue azioni ...

Nel folklore non c'è una differenza particolare tra i racconti quotidiani sulle persone e gli aneddoti (propp)

3) favole - storie su eventi irrealistici della vita (ad esempio, Münghausen è costruita proprio su questo genere)

4) racconti noiosi - brevi battute/filastrocche per bambini quando hanno bisogno di fiabe

Dal punto di vista del propp, una fiaba non è ancora un genere, ecco le tipologie di fiabe che abbiamo individuato, questi sono generi, possono essere suddivisi in rubriche. Il genere è solo una parte della classificazione.

L'epica lirica e la poesia drammatica sono generi epici: prosa epica/poesia epica

Una fiaba è una sorta di prosa epica, rientra nei generi sopra indicati, sono in tipi e quelli in versioni e varianti. Pertanto ha uno schema di traccia

Zona successiva

2) storie in cui credono

Qui abbiamo

A) etnologico sull'origine della terra e tutto ciò che si trova su di essa (miti della creazione)

B) sugli animali, sono anche perché: perché l'elefante ha il naso lungo

C) poemi epici: nella maggior parte dei casi si tratta di storie spaventose su goblin, sirene e altri spiriti maligni (oh, ci sono state e così via)

D) leggende - storie legate all'Ortodossia, con personaggi dei Testamenti V, N, poiché la leggenda è etimologicamente ciò che i monaci leggono durante il pasto, allora questo non è il caso dei personaggi storici. Inoltre, è discutibile la questione del rapporto tra leggende e folklore: Sokolov le considerava fiabe leggendarie, mentre Aarne, Andreev e Afanasiev le consideravano separate e pubblicate in raccolte separate.

E) leggende: è qui che appartengono personaggi ed eventi storici

E) racconti - memorie orali di individui che trasmettono gli eventi accaduti e conservano i fatti

Poesia epica poetica

Si distingue per la connessione inseparabile della componente musicale con il testo, cioè il genere non è importante: canteranno sempre. RITMO. La trama, il verso, il canto: un'intera arte. (ricordando la descrizione di Lord di come un narratore impara a cantare un'epopea) la melodiosità esprime un atteggiamento lirico nei confronti di ciò che viene raffigurato. Sebbene ogni epopea individualmente non abbia la propria melodia (diversi poemi epici possono essere eseguiti con la stessa melodia e viceversa), lo stile dell'esecuzione musicale epica è integrale entro certi limiti e non è applicabile ad altri tipi di creatività epica.

Bylina è uno dei tipi di poesia della canzone epica. L'epica in sé non è un genere come la fiaba, ma include quegli stessi generi. I poemi epici si distinguono per una grande varietà di trame, quindi sono più difficili da classificare rispetto alle fiabe.

Sono divisi in epici secondo gruppi di trama, secondo lo stile e la natura della narrazione

epopee eroiche

- "classico" (la trama sono le gesta degli eroi nazionali russi, come prologo, come l'eroe ha ricevuto il potere) ad esempio, quando dopo Ilya e Svyatogora inizia la battaglia tra Ilya e l'idolo. O quando, dopo aver guarito Elia, si reca a Kiev, sconfiggendo lungo la strada l'usignolo del ladro

Militare (in qualche modo o idea raccontano di una battaglia con un gruppo di nemici, ad esempio orde di tartari. SUPPLEMENTO CON UNA TRAMA!!! Puoi seguire la storia e l'evoluzione di 'b[bylin considera propp)

Arti marziali (Muromets e Khan turco, Alyosha in battaglia con Tararin)

Quando 2 eroi si incontrano sul campo non si riconoscono e combattono (ESEMPIO!!)

I poemi epici sulla battaglia con un mostro (è possibile includere qui IDOLISCHE ?? O un usignolo?) sono più antichi e da essi svilupperai qualcosa sulle battaglie

Epopee sulla ribellione dell'eroe (uno dei segni sono le azioni nell'interesse dello stato)

Si tratta di poemi epici sulla ribellione di Ilya contro Vladimir, su Ilya e i granai della taverna, su Buyan il Bogatyr, su Vasily Buslaevich e il popolo di Novgorod e sulla morte di Vasily Buslaevich. Uno dei segni dell'epica eroica è che il l'eroe in essi agisce nell'interesse dello Stato. Da questo punto di vista, l'epopea del Danubio e del suo viaggio per prendere moglie per Vladimir appartiene senza dubbio all'epica eroica.

Cos'è più corretto: considerare che ciascuno di questi gruppi costituisce un genere speciale, o credere che, nonostante la differenza nelle trame, l'epica eroica costituisca uno dei generi della creatività epica? Quest'ultima posizione è più corretta, perché il genere è determinato non tanto dalle trame quanto dall'unità di poetica - stile e orientamento ideologico, e questa unità è evidente qui.

Epiche di natura favolosa

L'antagonista dell'eroe in questi casi è una donna. A differenza delle fiabe, in cui una donna è molto spesso una creatura indifesa che salva, ad esempio, da un serpente e che sposa, o una moglie saggia o un'assistente dell'eroe, le donne epiche sono spesso esseri insidiosi e demoniaci; incarnano una sorta di male e l'eroe li distrugge. Questi poemi epici includono "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya e Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon e Vasily Okulovich" e alcuni altri. Queste sono epiche, non favole. Il carattere fiabesco è dato loro dalla presenza di incantesimi di stregoneria, turnover, vari miracoli; queste trame sono specifiche dell'epica e non corrispondono alla poetica delle trame delle fiabe. Insieme a questo, nell'epopea epica circolano anche fiabe cantate in versi epici. Tali opere non appartengono alla creatività epica. Le loro trame compaiono negli indici delle fiabe ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka

Il figlio di Udovkin", "Il regno dei girasoli", ecc.). Tali racconti dovrebbero essere studiati sia nello studio delle fiabe che nello studio della creatività epica, ma è impossibile attribuirli al genere dei poemi epici solo sulla base dell'uso dei versi epici. Tali epiche di solito non hanno opzioni. Un caso speciale è l'epopea di Sadko, in cui non esiste un antagonista dell'eroe come le donne insidiose di altri poemi epici. Tuttavia, la sua appartenenza alle fiabe è abbastanza ovvia.

È possibile considerare che i poemi epici di natura favolosa costituiscano un genere con i poemi epici eroici? Ci sembra che sia impossibile. Sebbene la questione debba ancora essere studiata in modo specifico, è ancora abbastanza ovvio che, ad esempio, l'epopea su Dobrynya e Marinka è un fenomeno di natura completamente diversa dall'epopea sull'incursione lituana e che appartengono a generi diversi, nonostante la comunanza del verso epico.

I poemi epici romanzi sono un certo numero di racconti realisticamente colorati, le cui trame differiscono da quelle discusse sopra, con grande varietà.

- matchmaking con ostacoli

Da un lato, lo stile di un racconto e lo stile di un'epopea monumentale, eroica o fiabesca sono incompatibili. D'altra parte, i poemi epici contengono un certo numero di narrazioni realisticamente colorate, le cui trame hanno un carattere significativamente diverso da quelle discusse sopra. CONDIZIONATO tali poemi epici possono essere definiti romanzeschi. Il loro numero è piccolo, ma sono molto diversi. Alcuni di loro raccontano del matchmaking, che, dopo aver superato alcuni ostacoli, finisce felicemente ("Usignolo Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha e la sorella di Petrovich"). L'epopea sulla partenza di Dobrynya e il matrimonio fallito di Alyosha occupa una posizione intermedia tra fiabe e racconti. La bylina su Alyosha e la sorella dei Petrovich occupa una posizione intermedia tra il genere epico e il genere della ballata. Lo stesso si può dire di Kozarin. L'epopea su Danil Lovchanin ha anche un carattere di ballata, di cui parleremo di seguito quando studieremo le ballate. Altre trame che di solito si riferiscono ai poemi epici, le classificheremmo come ballate ("Churilo e la moglie infedele di Bermyata").

Le trame dei poemi epici romanzeschi possono essere divise in gruppi, ma non lo faremo qui. La donna gioca un ruolo importante in questi poemi epici, ma ci sono poemi epici romanzeschi di natura diversa, come, ad esempio, l'epopea sulla competizione del Duca con Churila o sulla visita di Vladimir al padre di Churila.

canzoni sui santi e sulle loro gesta (su Alessio, l'uomo di Dio).

Esprimo alcune delle idee religiose delle persone, ma la visione del mondo in esse espressa spesso non coincide con il dogma della chiesa, è estremamente dettagliata e ha bellezze speciali.

Al contrario, ci sono i buffoni

di canzoni su incidenti divertenti (o su storie non divertenti ma interpretate in modo umoristico) ce ne sono molti tipi

–parodie

– finzione

- con tagliente satira sociale

Non sempre hanno un carattere narrativo, a volte non c'è uno sviluppo speciale nel soggetto di un'essenza divertente. Comunanza di generi = innanzitutto comunanza di stile.

Significativamente diversa dall'Europa occidentale, la sfera è il mondo delle passioni umane, interpretato tragicamente.

amore (contenuti per famiglie)

La donna sofferente nel ruolo principale. Realtà russa medievale. Le persone d'azione appartengono per lo più alla classe media o alta, ritratte attraverso gli occhi dei contadini. Tendono a rappresentare eventi terribili, l'omicidio di una donna innocente è un epilogo frequente e l'assassino è spesso un membro della famiglia. Il principe romano, Fedor e Martha, la moglie calunniata.

Una lunga assenza di uno dei membri della famiglia durante un incontro casuale e inaspettato, i due non si riconoscono e i tragici eventi (fratello ladro e sorella) una canzone registrata da Pushkin?

2) ballate storiche

I veri eroi storici, ad esempio i tartari, possono agire in loro, ma non attaccano con un esercito, ma onorano una donna. Concentrazione dell'attenzione attorno alla storia personale, segno caratteristico della presenza di qualche intrigo d'amore o di contenuto familiare

I poemi epici sono meno focalizzati sulla personalità rispetto alle ballate, tuttavia ci sono molti casi transitori (ESEMPI!!)

Non è sempre possibile tracciare una linea precisa tra la ballata e gli altri generi. In questo caso, possiamo parlare di un'epopea di carattere ballata o di una ballata di un magazzino epico. Tali casi transitori o correlati tra una ballata e un'epica, una ballata e una canzone storica, o una ballata e una canzone lirica possono essere trovati in un certo numero, anche se non molto elevato. Non è consigliabile disegnare bordi artificiali. Bylina e ballata si possono distinguere anche dal punto di vista musicale. L'epica ha una certa dimensione e melodie di natura semi-recitativa. Le dimensioni poetiche della ballata sono molto diverse, oltre che ingenue. Da un punto di vista musicale la ballata come genere folcloristico-musicale non esiste.

Tutto quanto sopra mostra che le ballate hanno un carattere così specifico che si può parlare di loro come di un genere. Quelle nette differenze che sono nel repertorio dei poemi epici o delle fiabe non ci sono. La differenza tra le ballate familiari, sugli incontri non riconosciuti, e le cosiddette ballate storiche è una differenza di tipi, non di generi.

canzoni storiche

La questione del carattere di genere delle canzoni storiche è piuttosto complicata. Il nome stesso "canzoni storiche" indica che queste canzoni sono determinate dal contenuto e che l'argomento delle canzoni storiche sono persone o eventi storici che hanno avuto luogo nella storia russa, o almeno hanno un carattere storico. Intanto, non appena cominciamo a considerare quella che viene chiamata una canzone storica, scopriamo subito una straordinaria varietà e variegatura di forme poetiche.

Questa diversità è così grande che le canzoni storiche non costituiscono in alcun modo un genere, se un genere è definito sulla base di una certa unità di poetica. Qui risulta lo stesso della fiaba e dell'epica, che anche noi non potremmo riconoscere come genere. È vero, il ricercatore ha il diritto di stabilire la propria terminologia e di chiamare condizionatamente le canzoni storiche un genere. Ma tale terminologia non avrebbe alcun valore cognitivo, e quindi B. N. Putilov aveva ragione quando chiamò il suo libro sulle canzoni storiche "folclore storico e canoro russo dei secoli XIII-XVI" (M.-L., 1960). Tuttavia, la canzone storica esiste, se non come genere, almeno come somma di più generi diversi di epoche diverse e forme diverse, accomunati dalla storicità del loro contenuto. Una definizione completa e precisa di tutti i generi della canzone storica non può essere nostro compito. Ma anche con uno sguardo superficiale, senza uno studio particolare e approfondito, si possono stabilire almeno alcune tipologie di canzoni storiche. La natura delle canzoni storiche dipende da due fattori: dall'epoca in cui vengono create e dall'ambiente che le crea. Ciò consente almeno di delineare le principali categorie di canti storici.

Canzoni di un magazzino buffone

L'elenco delle canzoni storiche è aperto perché è stata rivelata la prima canzone storica in questo genere. Per quanto riguarda Click Dudentevich, il primo appartiene al XIV secolo, le canzoni composte successivamente erano di natura diversa

le canzoni su Grozny composte nel XVI secolo sono terribili

Canzoni create nell'ambiente urbano di Mosca - le canzoni dei cannonieri (cannonieri liberi) sono state create per mezzo di un'epica e la gente le chiamava vecchie (l'ira di un figlio formidabile, la cattura di Kazan) in ulteriore sviluppo ha perso il contatto con l'epica

3) canzoni su eventi interni del XVI e dell'inizio del XVIII secolo

Create anche a Mosca da gente comune, queste sono canzoni di un certo ambiente e di una certa epoca., Con una varietà di poetica, hanno solo un'epopea (sulla cattedrale Zemstvo sull'assedio del monastero di Osolovetsky)

Canzoni di Pietroburgo

Con il trasferimento della capitale a San Pietroburgo, questo tipo di canzoni cittadine sugli eventi interni della storia russa cessano di essere produttive. A San Pietroburgo vengono create canzoni separate sulla rivolta dei decabristi, su Arakcheev e alcuni altri, ma questo genere era in perdita nel 19 ° secolo. Le canzoni di questo gruppo sono state create dall'ambiente urbano, da dove successivamente penetrano nei contadini.

Canti dei cosacchi 16-17 pollici

Esibizione corale di persistenti canzoni liriche sugli uomini liberi, sulle guerre contadine. Qui le canzoni su Pugachev sono più reali delle canzoni su Razin, poiché le canzoni di San Pietroburgo sono state influenzate dai soldati

Canzoni dei soldati militari 18-20

Con l'avvento dell'esercito regolare, i soldati crearono il tipo dominante di esni dalla battaglia di Poltava alla seconda guerra mondiale

Canzoni liriche

Forme di esistenza e uso

Danza del gioco di danza rotonda

Eseguito senza movimento

2)uso domestico

Riunioni di lavoro, matrimoni di Natale, ecc.

Cantano dell'amore, della separazione familiare: della vita umana

Le canzoni esprimono un atteggiamento ben noto nei confronti del mondo

accuse satiriche

Magnifiche persone in lutto

3) mediante esecuzione

Intermedio semilungo allungato

4) Canzoni per gruppi sociali

Operai, contadini, trasportatori di chiatte, soldati

Zhesnk maschio giovane vecchio e così via

Per dividere in generi, partiamo dalle seguenti posizioni

Unità di forma e contenuto. Si presuppone che il primo abbia tutti lo stesso contenuto poiché crea il modulo

Poiché i creatori sono rappresentanti di vari gruppi sociali, anche le loro canzoni sono diverse

Il gruppo sociale dei lavoratori creerà una canzone di un certo contenuto e, di conseguenza, la canzone assumerà una certa forma

Canti di contadini strappati dalla terra

Canti di lavoratori

La divisione delle canzoni per appartenenza sociale

Canzoni di contadini che conducono il lavoro agricolo

Sono divisi in

Rituale

F) agricolo

Divisi in base alle festività in cui sono stati eseguiti

Ad esempio, Natale = canti natalizi, Capodanno = spia per festeggiare

Canzoni per ogni vacanza = genere separato

i) famiglia

Propp considera i lamenti, lo sono

+) funerale

Per ogni momento del rito, diverso per un diverso interprete

+_) matrimonio

Altri lamenti eseguiti dalla sposa o dalla persona in lutto, così come le frasi dell'amico e dei maestosi genitori sono i generi principali delle canzoni nuziali.

Non rituale

Anche qui Propp si concentra sui lamenti, come vengono chiamati

A) Reclutamento, così come quelli associati a qualche tipo di disastro nella vita, ecco il resto delle canzoni non considerate da propp

In base alla forma di esecuzione, le canzoni possono essere suddivise in quelle eseguite con movimenti del corpo e quelle eseguite senza

A) girotondo, gioco, ballo

Le canzoni di danza rotonda, gioco e danza hanno uno stile speciale. Di solito hanno una struttura in versi (che non è il caso delle canzoni vocali). Tali canzoni hanno leggi speciali di composizione. Quindi, ad esempio, le ultime righe di ogni verso possono essere ripetute con la modifica di una o due parole.

Le canzoni di danza rotonda sono distribuite in base alle figure che compongono la danza rotonda (Balakirev distingue le canzoni di danza rotonda "circolari", quando la danza rotonda si muove in cerchio, e "correndo", quando i cantanti stanno in piedi o camminano uno dopo l'altro.)

Le canzoni del gioco sono solitamente associate al gioco, ma possono essere eseguite da sole come promemoria dei giochi passati e differiscono nel luogo di esecuzione, consentendo di determinare di cosa trattava il gioco.

Anche i giochi e le canzoni dei giochi differiscono a seconda che vengano eseguiti all'aperto o in una capanna. I giochi in inverno in capanna e in estate sul campo o per strada sono diversi. Le canzoni dei giochi sono strettamente legate ai giochi e molto spesso puoi capire di cosa trattava il gioco dal testo della canzone. La canzone del gioco può essere riconosciuta indipendentemente dal fatto che sia etichettata come tale dal collezionista o meno. I confini tra la danza rotonda e le canzoni del gioco non possono sempre essere stabiliti con precisione, poiché la condotta stessa della danza rotonda è una specie di gioco.

Nelle canzoni dance, il contenuto della canzone è meno strettamente connesso alla danza vera e propria rispetto al contenuto delle canzoni da giocare con il gioco. Qualsiasi canzone frequente può essere utilizzata come canzone da ballo, puoi ballare su qualsiasi canzone frequente. Tuttavia, non tutte le canzoni frequenti sono sicure di ballare. Se la canzone del gioco viene riconosciuta indipendentemente dal fatto che sia contrassegnata come tale o meno, la canzone da ballo non può essere riconosciuta dal testo. Ne consegue che le canzoni dance non rappresentano effettivamente un genere. Tuttavia, l'uso della canzone per ballare è una caratteristica importante di una serie di canzoni frequenti.

Eseguito sia in coro che singolarmente, semplicemente seduti o al lavoro

Pronunciato persistente

Elegiaco, lirico, esprime i sentimenti profondi dei cantanti, solitamente tristi

Canzoni frequenti

Avere un personaggio comico allegro esprime più spesso sentimenti collettivi

Per 1,2 il tempo della canzone=la natura della canzone, per 3 non importa

Semilungo

Per scegliere il genere della canzone, è importante

Indicazione di un personaggio comico, poiché questa è una caratteristica frequente

Attenzione al tema del contenuto della canzone

La composizione di canti non rituali comprende diversi generi, ma essi stessi non costituiscono un genere.

Canti di contadini sradicati dalla terra

Canti di cortili costituiscono un genere indubbio e, per di più, molto specifico. Da un lato riflettono tutto l'orrore, tutta l'umiliazione del contadino, che dipende completamente dall'arbitrarietà del padrone ed è sottoposto a gravi fustigazioni per le più piccole infrazioni. D'altra parte, contengono elementi di una sorta di tono frivolo o sfacciato, che è completamente estraneo alle canzoni contadine e che testimonia la corruzione della psiche contadina sotto l'influenza dell'ambiente signorile "civilizzato".

Canzoni di Lackey City ci scontriamo con canzoni con un focus sociale

PSNI del lavoro creato per accompagnare il travaglio, ad esempio Burlatsky quando una canzone sostituisce una squadra e simili

Canzoni cancellate - dedicato ai ladri fuggiti verso la libertà e diventati Cappucci di Rubino (ma le canzoni sul tragico destino persistono)

Canzoni dei soldati - sulle difficoltà del servizio e sul coraggio per la patria, ecc.

È molto importante guardare chi canta la canzone, se è una ragazza, allora è piuttosto una sorta di persistente o amore, e se un ragazzo significa cancellare, ecc.

Canzoni della prigione - 2 tipi: sofferenza e richiesta di libertà e condannati incalliti che ostentano il passato

Folklore dell'ambiente filisteo urbano - genere di romanticismo crudele sulla tragica fine di un amore infelice

Canti di lavoratori le tradizioni provengono dalla letteratura, anche se sono presenti anche immagini e richiami contadini, ma il tema è la vita amara e la composizione di parole e immagini è diversa. Poesia operaia iniziale - 4a corea = canzoncina. Le poesie dei poeti vengono trasformate in canzoni di opere letterarie adatte al significato. I canti di lavoro uniscono folklore e letteratura, tra questi spiccano 3 categorie

Canzoni create dagli stessi lavoratori

Canzoni satiriche associate alla coscienza di classe

Canzoni-inni, marce funebri venivano eseguite collettivamente

Pertanto, nella composizione della poesia di lavoro, si possono identificare diversi gruppi che hanno il carattere di generi: si tratta di canzoni estese di tipo folcloristico, canzoni poetiche lirico-epiche con un crescente contenuto rivoluzionario, opere satiriche, anche con un crescente coscienza rivoluzionaria e poesia inno, che va già oltre il folklore. .

Folklore della canzone per bambini

Gli adulti cantano per i bambini

Ninne nanne (anche melodie, parole da ogni dove)

Brani di giochi, favole

Divertimento per i più piccoli

I bambini cantano da soli

Canzoni di giochi che non sono comprensibili senza giochi + rime condizionali

Canzoni di presa in giro, di ridicolo

Canzoni di bambini sulla vita che li circonda (dissonanza speciale, a volte un insieme di parole)

La composizione e lo stile dell'enunciato dipendono da queste caratteristiche.

La specificità del folklore: principi collettivi e individuali, stabilità e variabilità, il concetto di tradizionalità, un modo di essere.

Secondo Yakobson e Bogatyrev, il folklore tende più al linguaggio che al discorso secondo la teoria di Saussure. Il discorso usa il linguaggio e ogni parlante lo fa individualmente. Quindi nel folklore, un certo insieme di tradizioni, un insieme di fondamenti, credenze, creatività viene utilizzato dagli interpreti di opere e dai creatori. La tradizione funge da tela, sulla base viene creata un'opera, subisce una censura collettiva e dopo qualche tempo si trasforma in una tradizione per le opere successive. l'esistenza di un'opera folcloristica presuppone un gruppo assimilante e sanzionatore. Nel folklore, l'interpretazione è la fonte di un'opera.

Principi collettivi e individuali. Nel folklore incontriamo il fenomeno della creatività collettiva. la creatività collettiva non ci viene data in nessuna esperienza visiva, e quindi dobbiamo presumere l'esistenza di un creatore, iniziatore individuale. Tipico giovane grammatico sia della linguistica che del folklore, Vsevolod Miller considerava la creatività collettiva delle masse una finzione, perché, secondo lui, l'esperienza umana non aveva mai osservato tale creatività. Qui, senza dubbio, trova la sua espressione l'influenza del nostro ambiente quotidiano. Non la creatività orale, ma la letteratura scritta è per noi la forma di creatività più familiare e conosciuta, e quindi le idee abituali vengono proiettate egocentricamente nella sfera del folklore. Pertanto, il momento della nascita di un'opera letteraria è considerato il momento della sua fissazione su carta da parte dell'autore e, per analogia, il momento in cui un'opera orale viene per la prima volta oggettivata, cioè eseguita dall'autore, viene interpretata come momento della sua nascita, mentre in realtà l'opera diventa un fatto folcloristico solo dal momento in cui viene accettata dal collettivo. .

I sostenitori della tesi sulla natura individuale della creatività folcloristica sono propensi a sostituire una persona anonima al collettivo. Quindi, ad esempio, una nota guida all'arte orale russa dice quanto segue: “Quindi, è chiaro che in una canzone rituale, se non sappiamo chi era il creatore del rito, chi era il creatore del primo canto, allora questo non contraddice la creatività individuale, ma parla solo del fatto che il rito è così antico che non possiamo indicare né l'autore né le condizioni per l'emergere del canto più antico strettamente associato al rito, e che è stato creato in un ambiente in cui la personalità dell'autore non aveva alcun interesse, perché il suo ricordo non è preservato. Quindi l’idea di creatività “collettiva” non c’entra nulla” (102, p. 163). Qui non si tiene conto del fatto che non può esistere rito senza la sanzione collettiva, che questo è una contraddizione in adjecto, e che, anche se questo o quel rito fosse all'origine di una manifestazione individuale, il percorso da essa al rito è tanto lontano quanto il percorso dalla deviazione individuale alla parola prima del cambiamento della lingua.

Nel folklore, il rapporto tra un'opera d'arte, da un lato, e la sua oggettivazione, cioè! le cosiddette varianti di questo lavoro eseguite da persone diverse, invece, sono del tutto analoghe al rapporto tra langue e parole. Come una langue, un'opera folcloristica è impersonale ed esiste solo potenzialmente, è solo un complesso di norme e impulsi conosciuti, una tela di una tradizione reale, che gli esecutori colorano con modelli di creatività individuale, proprio come i produttori di parole agiscono in rapporto con la langue 2. In che misura queste nuove formazioni individuali della lingua (rispettivamente nel folklore) soddisfano le esigenze della collettività e anticipano l'evoluzione naturale della langue (rispettivamente del folklore), nella misura in cui vengono socializzate e diventano fatti di langue (rispettivamente elementi di un'opera folcloristica).

Il ruolo dell'esecutore di un'opera folcloristica non dovrebbe in alcun modo essere identificato né con il ruolo del lettore o del recitatore di un'opera letteraria, né con il ruolo dell'autore. Dal punto di vista dell'esecutore di un'opera folcloristica, queste opere sono un fatto langue, cioè un fatto impersonale che esiste indipendentemente dall'esecutore, sebbene consenta la deformazione e l'introduzione di nuovo materiale creativo e attuale.

Un inizio individuale è possibile nel folklore solo in teoria, cioè se Ch parla di un'ernia meglio di Sh, solo dopo che il collettivo di coloro che conoscono il metodo di Ch sarà accettato, la sua versione della cospirazione diventerà un'opera folcloristica, e non solo una caratteristica locale di una nota cospirazione (?)

Sostenibilità e variabilità

Il testo folcloristico in quanto testo orale condivide alcune caratteristiche del discorso orale quotidiano, sebbene sia molto più regolamentato. Come nel discorso quotidiano, nel folklore c'è una divisione in piccoli collegamenti strutturali (nelle canzoni questi collegamenti possono coincidere con una linea), che devono essere collegati con determinati mezzi sintattici, molto meno rigidi che nel discorso scritto. Ma allo stesso tempo, i testi folcloristici sono tradizionali e riproducibili nell'atto della rappresentazione. Questo atto è in una certa misura ritualizzato, implica uno stretto rapporto tra il cantante e il pubblico (la sua società definita e permanente, coinvolta nella conoscenza della tradizione e dei vincoli rituali) e, ciò che è particolarmente importante, per lo più non è recitato a memoria, ma riproduzione più o meno creativa della trama, del genere e dei modelli stilistici. Sottolineiamo ancora una volta: tutti i tipi di ripetizioni e formule verbali come gli elementi costitutivi più importanti aiutano a immagazzinare il testo nella memoria del cantante tra gli atti della sua riproduzione davanti al pubblico. Cantanti e narratori sono capaci di memorizzare migliaia e migliaia di versi a memoria, ma il meccanismo della trasmissione creativa è lungi dall'essere ridotto alla semplice recitazione di ciò che è stato memorizzato.

Come già accennato, il massimo grado di memorizzazione, rigore nella riproduzione avviene in relazione ai canti rituali, prima di tutto - gli incantesimi (a causa della sacralità della parola magica), così come i proverbi e i canti corali (l'inizio corale stesso va torniamo al rito, su cui A. N. Veselovsky), sebbene anche entro questi limiti vi sia un certo minimo di variazione. Naturalmente, la variabilità è minima nella poesia sacra (orale, ma professionale) come la poesia vedica in India o l’antica poesia irlandese dei Filidi (e prima dei Druidi), ecc. Nelle canzoni e nelle fiabe che non sono più ideologicamente legate al rito, la scala di variazione è molto maggiore, anche quando la rappresentazione viene ripetuta dallo stesso cantante o narratore.

In linea di principio, la variazione è una caratteristica primordiale del folklore e la ricerca di un unico prototipo del testo originale, di regola, è un'utopia scientifica. .

Nel complesso, tuttavia, il folklore arcaico, che rimane quasi interamente all'interno di strutture rituali, varia in misura molto minore rispetto al folklore "classico", che coesiste con la letteratura.

A seconda del pubblico e di altre circostanze, il cantante-narratore può abbreviare il suo testo o ampliarlo attraverso parallelismi, episodi aggiuntivi, ecc. Qualsiasi tipo di ripetizione, che è l'elemento del folklore e l'elemento della letteratura arcaica con la sua egemonia dell'inizio rituale, è il mezzo principale e più potente per strutturare le opere arcaiche e folcloristiche e la caratteristica più importante dello stile arcaico e folcloristico. Essendo sorti sulla base del rituale e dell'orale, la ripetizione di forme, svolte fraseologiche, elementi fonici e sintattici sono percepiti allo stesso tempo come un dispositivo decorativo. Epiteti costanti, confronti, confronti contrastanti, metafore, giochi con sinonimi, ripetizioni anaforiche ed epiforiche, rime interne, allitterazioni e assonanze cominciano sempre più a sembrare decorazioni.

Come già notato, il folklore continua a funzionare anche dopo l'avvento della letteratura letteraria, ma questo folklore tradizionale, o "classico", è per certi aspetti diverso dal folklore strettamente arcaico, per così dire, primitivo. Se un tale folklore "primitivo" si basa sulla mitologia antica e su un sistema religioso di tipo sciamanico, se è, per così dire, immerso in un'atmosfera di sincretismo primitivo con la sua egemonia di forme rituali, allora il folklore tradizionale si sviluppa nelle condizioni del crollo delle relazioni tribali e del cambiamento delle unioni tribali da parte delle prime associazioni statali, nelle condizioni di transizione dal clan alla famiglia, l'emergere della coscienza statale (che fu decisiva per la creazione delle forme classiche dell'epica), lo sviluppo di forme più complesse sistemi religiosi e mitologici, fino alle "religioni del mondo" e agli inizi di idee storiche o, almeno, quasi storiche, che portano alla parziale deritualizzazione e desacralizzazione del fondo trama più antico. Un fattore fondamentale nella differenza tra le forme precedenti e quelle successive di folklore è il fatto stesso dell'esistenza della letteratura letteraria e della sua influenza sulla tradizione orale.

Il folklore sviluppato sta sperimentando un'influenza multiforme della letteratura, dove l'autorità e il peso della parola scritta sono incommensurabilmente più alti sia nella magia religiosa che in termini estetici. A volte la parola parlata si traveste da libro, riproducendo le norme della lingua scritta, soprattutto spesso in un discorso solenne e ritmato. D'altra parte è in atto una folclorizzazione delle fonti librarie, che spesso porta alla loro arcaizzazione. Insieme all'influenza dei libri veri e propri, è necessario tenere conto dell'influenza del folklore più sviluppato (spesso già influenzato dalla librezza) sul lavoro dei popoli vicini che si trovano in uno stadio più arcaico di sviluppo culturale (ad esempio, l'influenza del folklore russo sulla letteratura orale di alcuni altri popoli dell'URSS).

(Meltinsky, Novik e altri.. lo status della parola e il concetto di genere)

Dal fatto che ogni performance è una fonte di lavoro per la traccia dell'esecutore (Jacobson), cresce la variabilità dell'opera folcloristica in quanto tale. Tuttavia, tutti insieme si basano su una tradizione stabile = launge. Si osserva variazione all’interno dei generi,….

La modalità di esistenza è orale. Rituale, non rituale. Tradizione - installazione sulla tradizione, uscita dalla tradizione - un rapporto stretto. DOMANDA TROPPO GENERICA!!!

Arte popolare immensamente orale. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto dall'inglese, "folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone pensavano a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, riflettevano su come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, come dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.

Varietà di folklore

Le varietà del folklore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, grandezza, detti: tutto ciò che si ripete è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti spesso introducevano qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.

L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in una forma poetica (poetica), poiché è stata lei a rendere possibile memorizzare e trasmettere queste opere di bocca in bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è un genere musicale-verbale speciale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. I sentimenti di una persona sono espressi nelle canzoni popolari, ma allo stesso tempo in molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni su un destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato eroe lirico viene trasferito alla natura.

Le canzoni storiche sono dedicate a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Yermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione nelle canzoni popolari storiche su alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.

epiche

Il termine "epico" fu introdotto da IP Sakharov nel XIX secolo. È un'arte popolare orale sotto forma di canzone, di natura eroica, epica. L'epopea è nata nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica della gente del nostro paese. I eroi sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale nazionale di coraggio, forza, patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base vitale, pur arricchita da qualche narrativa fantastica, è la trama di queste opere. In essi, gli eroi superano da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente enormi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.

Fiabe

I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (a cui partecipano forze fantastiche), così come quelle quotidiane, in cui le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in situazioni quotidiane. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per una trama ottimistica: in esso il bene trionfa sempre sul male e quest'ultimo viene sconfitto o ridicolizzato.

leggende

Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, sulla sofferenza e sulle imprese degli eroi immaginari o della vita reale.

Puzzle

L'arte popolare orale è rappresentata da molti misteri. Sono un'immagine allegorica di un oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli enigmi in volume sono molto piccoli, hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono progettati per sviluppare l'ingegno, l'ingegno. Gli enigmi sono diversi nei contenuti e nei temi. Possono esserci molte varianti riguardo allo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza da un certo punto di vista.

Proverbi e detti

I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto popolare ritmicamente organizzato, breve, figurato, aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, rinforzata da rima, ritmo, allitterazioni e assonanze.

Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta un certo fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione, che fa parte dell'arte popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi folcloristici. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, pestelli, filastrocche, barzellette, ritornelli di giochi, incantesimi, frasi, indovinelli. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi.

Ninne nanne

Piccoli generi di arte popolare orale includono le ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("esca") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: "parlare, sussurrare". Le ninne nanne hanno preso questo nome non a caso: le più antiche sono direttamente legate alla poesia magica. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dissero: "Dryomushka, allontanati da me".

Pestushki e filastrocche

L'arte popolare orale russa è rappresentata anche dai pestushki e dalle filastrocche. Al loro centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome "pestushki" deriva dalla parola "allevare", cioè "seguire qualcuno, allevare, allattare, trasportare, educare". Sono brevi frasi che commentano i movimenti del neonato nei primi mesi di vita del neonato.

Impercettibilmente, i pestelli si trasformano in filastrocche, canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle mani e dei piedi. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Magpie", "Okay". Spesso hanno già una "lezione", un'istruzione. Ad esempio, in "Gazza" la donna dai lati bianchi ha nutrito tutti con il porridge, tranne una persona pigra, anche se la più piccola (il mignolo corrisponde a lui).

battute

Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le mamme cantavano per loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con un unico termine "scherzi". Il loro contenuto ricorda piccole fiabe in versi. Ad esempio, riguardo a un galletto: una capesante dorata che volò nel campo di Kulikovo per l'avena; di una gallina ryaba, che "soffiava i piselli" e "seminava il miglio".

In una battuta, di regola, viene fornita un'immagine di un evento luminoso o viene raffigurata un'azione rapida, corrispondente alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, invocazioni

Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. Le sue opinioni sono integrate da invocazioni e frasi. I bambini di strada imparano molto presto dai loro coetanei una varietà di soprannomi, che fanno appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano le parole con voce cantilenante. Oltre agli incantesimi, in una famiglia contadina, ogni bambino conosceva le frasi. Sono spesso parlati da soli. Frasi: un appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Può essere un'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e le chiamate di canzoni sono piene di fede nelle forze dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefiche, a volte distruttive). La loro pronuncia era legata al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Frasi e invocazioni sono riunite in un reparto speciale chiamato "folclore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea il legame esistente tra loro e la stagione, le vacanze, il tempo, l'intero modo di vivere e la struttura della vita nel villaggio.

Frasi e ritornelli di giochi

I generi di opere folcloristiche includono frasi teatrali e ritornelli. Non sono meno antichi delle invocazioni e delle frasi. Collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche svolgere il ruolo di conclusione, determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.

I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le serie occupazioni contadine: raccolta, caccia, semina del lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "L'orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano di un legame con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

Immagini colorate non meno emozionanti vivono nell'epica popolare, nelle fiabe, nelle leggende, nelle canzoni che nelle opere d'arte degli autori classici. Rime e suoni peculiari e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e meravigliosi - come la trama del pizzo nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi paragoni poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe essere creato solo dal popolo, il grande maestro della parola.

I generi del folklore sono vari. Ci sono generi di grandi dimensioni, come l'epica, la fiaba. E ci sono piccoli generi: proverbi, detti, incantesimi. I piccoli generi erano molto spesso destinati ai bambini, insegnavano loro la saggezza della vita. Proverbi e detti hanno permesso alle persone di preservare e trasmettere la saggezza popolare di generazione in generazione.

La caratteristica artistica di tutti i generi piccoli è che sono di piccolo volume e facili da ricordare. Sono spesso creati in forma poetica, il che li ha anche aiutati a essere ricordati meglio. I proverbi sono costituiti da una frase. Ma questa proposta è molto profonda e capiente nel suo contenuto. "I polli si contano in autunno", dicevano i nostri antenati, e lo diciamo oggi. Il proverbio si basa sulla saggezza mondana. Non importa quante galline hai in primavera. È importante quanti di loro siano cresciuti prima dell'autunno. Nel tempo, queste parole hanno cominciato ad avere un significato generalizzato: non indovinare quanto puoi ottenere da questa o quell'attività, guarda il risultato di ciò che hai fatto.

I piccoli generi folcloristici destinati ai bambini hanno una loro peculiarità e valore. Sono entrati nella vita di un bambino fin dalla nascita e lo hanno accompagnato per molti anni fino alla sua crescita. Le ninne nanne avevano lo scopo principale di proteggere il bambino dalle cose terribili che lo circondano. Pertanto, nelle canzoni compaiono spesso un lupo grigio e altri mostri. A poco a poco, le ninne nanne cessarono di svolgere il ruolo di talismano. Il loro scopo era sopprimere il bambino.

Un altro genere di folklore è associato ai tempi dell'infanzia. Questi sono pestelli (dalla parola "nutrimento"). La madre li canticchiava al bambino, fiduciosa che lo aiutassero a crescere intelligente, forte, sano. Crescendo, il bambino stesso ha imparato a usare vari generi nei suoi discorsi e nei suoi giochi. I bambini in primavera o in autunno eseguivano invocazioni. Così gli adulti hanno insegnato loro a prendersi cura del mondo naturale, a svolgere in tempo vari lavori agricoli.

I genitori hanno sviluppato il linguaggio dei loro figli con scioglilingua. La caratteristica artistica dello scioglilingua non è che abbia una forma poetica. Il suo valore è altrove. Uno scioglilingua è stato compilato in modo tale da includere parole con suoni complessi per il bambino. Pronunciando lo scioglilingua, i bambini hanno sviluppato la correttezza del linguaggio, hanno raggiunto chiarezza nella pronuncia.

Un posto speciale tra i piccoli generi folcloristici è occupato da un indovinello. La sua caratteristica artistica sta nella metafora. Gli enigmi erano costruiti sul principio della somiglianza o della differenza degli oggetti. Risolvendo l'enigma, il bambino ha imparato l'osservazione, il pensiero logico. Spesso i bambini stessi cominciavano a inventare enigmi. Hanno anche inventato dei teaser, ridicolizzando i difetti umani in essi contenuti.

Pertanto, i piccoli generi di folklore, con tutta la loro diversità, servivano a uno scopo: trasmettere in modo figurato, appropriato e accurato la saggezza popolare, insegnare alla persona in crescita la vita.

Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazione, abbigliamento) delle persone. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folclore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciato con gli altri suoi elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in un senso più ristretto e specifico: arte popolare verbale.

I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza questo si chiama “sincretismo primitivo” e tracce di esso sono ancora visibili nel folklore.

Lo scienziato russo AN Veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rituale popolare. La poesia primitiva, secondo il suo concetto, era originariamente un canto del coro, accompagnato da danza e pantomima. All'inizio il ruolo della parola era insignificante e del tutto subordinato al ritmo e alle espressioni facciali. Il testo veniva improvvisato in base all'esecuzione, fino ad acquisire un carattere tradizionale.

Man mano che l’umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative da trasmettere alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore.

Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente alla vita popolare. La diversa finalità delle opere ha dato origine a generi, con i loro diversi temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.

Nella società antica e medievale prese forma un'epopea eroica (saghe irlandesi, kirghise Manas, poemi epici russi, ecc.). C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente apparvero canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché rimasero nella memoria della gente. Se i testi rituali (riti che accompagnano il calendario e i cicli agricoli, rituali familiari associati alla nascita, al matrimonio, alla morte) hanno avuto origine in tempi antichi, i testi non rituali, con il loro interesse per la persona comune, sono apparsi molto più tardi. Tuttavia, nel tempo, il confine tra poesia rituale e non rituale si sfuma. Quindi, le canzoni vengono cantate al matrimonio, allo stesso tempo alcune canzoni nuziali si trasformano in un repertorio non rituale.

I generi nel folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (assolo, coro, coro e solista) e in varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e danza, racconto, recitazione, ecc.)

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sorsero nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri e di tela. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.

Ci sono generi produttivi nel folklore, nelle profondità dei quali possono apparire nuove opere. Ora queste sono canzoncine, detti, canzoni cittadine, aneddoti, molti tipi di folclore per bambini. Ci sono generi che sono improduttivi ma continuano ad esistere. Quindi, i nuovi racconti popolari non compaiono, ma quelli vecchi vengono ancora raccontati. Vengono anche cantate molte vecchie canzoni. Ma i poemi epici e le canzoni storiche nelle esibizioni dal vivo quasi non suonano.

La scienza del folclore folcloristico riferisce tutte le opere di creatività verbale popolare, comprese quelle letterarie, a uno dei tre generi: epico, lirico, drammatico.

Per migliaia di anni il folklore è stata l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Essendo sorta in un certo ambiente sociale, l'opera potrebbe diventare patrimonio nazionale.

Autore collettivo. Il folklore è un'arte collettiva. Ogni opera di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creata e distribuita collettivamente. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano svolto alcun ruolo. Maestri di talento non solo migliorarono o adattarono i testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte crearono canzoni, stornelli, fiabe che, in conformità con le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sorsero professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (rapsodi greci antichi, guslar russi, kobzar ucraini, akyns kirghisi, ashug azeri, chansonnier francesi, ecc.).

Nel folklore russo nei secoli 1819. non c'era una professionalizzazione sviluppata dei cantanti. Narratori, cantanti, cantastorie rimasero contadini, artigiani. Alcuni generi di poesia popolare erano diffusi. L'interpretazione degli altri richiedeva una certa abilità, uno speciale dono musicale o recitativo.

Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi, la sua cultura. Quindi, i poemi epici, le canzoncine sono inerenti solo al folclore russo, ai pensieri - ucraini, ecc. Alcuni generi (non solo le canzoni storiche) riflettono la storia di un determinato popolo. La composizione e la forma dei canti rituali sono diverse, possono essere datati ai periodi del calendario agricolo, pastorale, di caccia o di pesca, entrano in vari rapporti con i riti delle religioni cristiana, musulmana, buddista o di altre religioni. Ad esempio, la ballata tra gli scozzesi ha acquisito chiare differenze di genere, mentre tra i russi è vicina a una canzone lirica o storica. Alcuni popoli (ad esempio i serbi) hanno lamenti rituali poetici, mentre altri (compresi gli ucraini) esistevano sotto forma di semplici esclamazioni in prosa. Ogni nazione ha il proprio arsenale di metafore, epiteti, confronti. Quindi, il proverbio russo "Silence gold" corrisponde ai giapponesi "Silence flowers".

Nonostante la brillante colorazione nazionale dei testi folcloristici, molti motivi, immagini e persino trame sono simili tra i diversi popoli. Pertanto, uno studio comparativo delle trame del folklore europeo ha portato gli scienziati alla conclusione che circa due terzi delle trame delle fiabe di ciascuna nazione hanno paralleli nelle fiabe di altre nazionalità. Veselovsky chiamò tali trame "trame erranti", creando la "teoria delle trame erranti", che fu ripetutamente criticata dalla critica letteraria marxista.

Per i popoli con un passato storico comune e lingue affini parlanti (ad esempio, il gruppo indoeuropeo), tali somiglianze possono essere spiegate da un'origine comune. Questa somiglianza è genetica. Caratteristiche simili nel folclore di popoli appartenenti a diverse famiglie linguistiche, ma che sono stati in contatto tra loro per molto tempo (ad esempio russi e finlandesi) sono spiegate dai prestiti. Ma nel folklore dei popoli che vivono in continenti diversi e probabilmente non hanno mai comunicato, ci sono temi, trame, personaggi simili. Quindi, in una fiaba russa si parla di un povero intelligente che, nonostante tutti i suoi trucchi, è stato messo in un sacco e sta per annegare, ma lui, avendo ingannato il maestro o il prete (dicono, enormi banchi di bellissimi cavalli pascolano sott'acqua), lo mette in un sacco al posto suo. La stessa trama esiste nei racconti dei popoli musulmani (storie su Khadja Nasreddin), tra i popoli della Guinea e tra gli abitanti dell'isola di Mauritius. Questi lavori sono indipendenti. Questa somiglianza è chiamata tipologica. Nello stesso stadio di sviluppo si formano credenze e rituali simili, forme di vita familiare e sociale. E quindi, sia gli ideali che i conflitti coincidono: l'opposizione tra povertà e ricchezza, intelligenza e stupidità, diligenza e pigrizia, ecc.

Di bocca in bocca. Il folklore è conservato nella memoria delle persone e riprodotto oralmente. L'autore di un testo letterario non deve comunicare direttamente con il lettore, mentre un'opera folcloristica viene eseguita in presenza degli ascoltatori.

Anche lo stesso narratore cambia volontariamente o involontariamente qualcosa ad ogni rappresentazione. Inoltre, l'esecutore successivo trasmette il contenuto in modo diverso. E fiabe, canzoni, poemi epici, ecc. passano per migliaia di bocche. Gli ascoltatori non solo influenzano l'esecutore in un certo modo (nella scienza questo si chiama feedback), ma a volte sono essi stessi collegati alla performance. Pertanto, qualsiasi opera di arte popolare orale ha molte opzioni. Ad esempio, in una versione del racconto La principessa rana il principe obbedisce al padre e sposa la rana senza parlare. E nell'altro vuole lasciarla. In modi diversi nelle fiabe, la rana aiuta la promessa sposa a portare a termine i compiti del re, che non sono uguali ovunque. Anche generi come l'epica, la canzone, la canzoncina, dove c'è un importante ritmo iniziale restrittivo, il canto, hanno opzioni eccellenti. Ecco, ad esempio, una canzone registrata nel XIX secolo. nella provincia di Arkhangelsk:

Dolce usignolo,
Puoi volare ovunque
Vola in paesi allegri
Vola nella gloriosa città di Yaroslavl...

Approssimativamente negli stessi anni in Siberia cantavano con lo stesso motivo:

Sei la mia piccola colomba impertinente,
Puoi volare ovunque
Vola in paesi stranieri
Alla gloriosa città di Yeruslan…

Non solo in territori diversi, ma anche in epoche storiche diverse, la stessa canzone poteva essere eseguita in versioni. Quindi, le canzoni su Ivan il Terribile furono rifatte in canzoni su Pietro I.

Per memorizzare, raccontare o cantare alcune opere (a volte piuttosto voluminose), le persone hanno sviluppato tecniche perfezionate nel corso dei secoli. Creano uno stile speciale che distingue il folklore dai testi letterari. In molti generi folcloristici c'è un inizio comune. Quindi, il narratore popolare sapeva in anticipo come iniziare una fiaba In un certo regno, in un certo stato... O Vissuto una volta.... L'epopea spesso iniziava con le parole Come nella gloriosa città di Kiev.... In alcuni generi, i finali vengono ripetuti. Ad esempio, i poemi epici spesso finiscono così: Qui gli cantano gloria.... Una fiaba termina quasi sempre con un matrimonio e una festa con un detto Ero lì, ho bevuto birra al miele, mi scorreva sui baffi, ma non mi entrava in bocca O E iniziarono a vivere, vivere e fare del bene.

Ci sono altre ripetizioni più diverse nel folklore. Le singole parole possono essere ripetute: Oltre la casa, oltre quella di pietra, // Oltre il giardino, il giardino verde, o inizio riga: All'alba era l'alba, // All'alba era la mattina.

Vengono ripetute intere righe e talvolta più righe:

Cammina lungo il Don, cammina lungo il Don,
Un giovane cosacco cammina lungo il Don,
Un giovane cosacco cammina lungo il Don,
E la fanciulla piange, e la fanciulla piange,
E la fanciulla piange sul fiume veloce,
E la fanciulla piange sul fiume veloce.

Nelle opere di arte popolare orale si ripetono non solo parole e frasi, ma anche interi episodi. Sulla tripla ripetizione degli stessi episodi si costruiscono poemi epici, fiabe e canzoni. Quindi, quando i kalik (cantanti erranti) guariscono Ilya Muromets, gli danno una "bevanda al miele" da bere tre volte: dopo la prima volta sente una mancanza di forza in se stesso, dopo la seconda - un eccesso e, solo dopo aver bevuto il la terza volta riceve tutta la forza di cui ha bisogno.

In tutti i generi del folklore ci sono i cosiddetti luoghi comuni o tipici. Nelle fiabe il movimento veloce del cavallo: Il cavallo corre, la terra trema. Il “Vezhestvo” (gentilezza, buona educazione) di un eroe epico è sempre espresso dalla formula: Posò la croce in modo scritto, ma guidò gli archi in modo erudito.. Esistono formule di bellezza Non in una favola da dire, non da descrivere con una penna. Le formule di comando vengono ripetute: Stai davanti a me come una foglia davanti all'erba!

Si ripetono le definizioni, i cosiddetti epiteti costanti, che sono indissolubilmente legati alla parola da definire. Quindi, nel folklore russo, il campo è sempre pulito, la luna è limpida, la ragazza è rossa (rossa), ecc.

Anche altre tecniche artistiche aiutano nella comprensione orale. Ad esempio, il cosiddetto metodo di restringimento graduale delle immagini. Ecco l'inizio della canzone popolare:

C'era una città gloriosa a Cherkassk,
Là furono costruite nuove tende di pietra,
Nelle tende i tavoli sono tutti di quercia,
Al tavolo è seduta una giovane vedova.

Un eroe può distinguersi anche con l'aiuto dell'opposizione. Durante una festa al principe Vladimir:

E come tutti stanno seduti qui, a bere, a mangiare e a vantarsi,
Ma solo uno si siede, non beve, non mangia, non mangia...

In una fiaba, due fratelli sono intelligenti e il terzo (il personaggio principale, il vincitore) per il momento è uno sciocco.

Qualità stabili sono assegnate a determinati personaggi folcloristici. Quindi la volpe è sempre astuta, la lepre è sempre codarda, il lupo è sempre malvagio. Ci sono anche alcuni simboli nella poesia popolare: la gioia dell'usignolo, la felicità; dolore del cuculo, guai, ecc.

Secondo i ricercatori, dal venti all'ottanta per cento del testo è costituito, per così dire, da materiale già pronto che non necessita di essere memorizzato.

Folklore, letteratura, scienza. La letteratura è apparsa molto più tardi del folklore e ha sempre, in un modo o nell'altro, utilizzato la sua esperienza: temi, generi, tecniche sono diversi nelle diverse epoche. Quindi, le trame della letteratura antica sono basate su miti. Fiabe e canzoni d'autore, ballate compaiono nella letteratura europea e russa. A causa del folklore, la lingua letteraria è costantemente arricchita. Nelle opere di arte popolare orale, infatti, sono presenti molte parole antiche e dialettali. Con l'aiuto di suffissi affettuosi e prefissi usati liberamente, vengono create nuove parole espressive. La ragazza è triste Siete genitori, distruttori, i miei massacratori.... Il ragazzo si lamenta: Già tu, caro giro, bella ruota, mi hai fatto girare la testa. A poco a poco, alcune parole entrano nel discorso colloquiale e poi nel discorso letterario. Non è un caso che Pushkin abbia chiamato: "Leggete racconti popolari, giovani scrittori, per vedere le proprietà della lingua russa".

Le tecniche folcloristiche erano particolarmente utilizzate nelle opere sulle persone e per le persone. Ad esempio, nella poesia di Nekrasov A chi in Rus' vivere bene? ripetizioni numerose e varie (situazioni, frasi, parole); suffissi minuscoli.

Allo stesso tempo, le opere letterarie penetrarono nel folklore e ne influenzarono lo sviluppo. Come opere di arte popolare orale (senza il nome dell'autore e in varie versioni), furono distribuiti i rubai di Hafiz e Omar Khayyam, alcune storie russe del XVII secolo, Prigioniero E Scialle nero Puskin, inizio Korobeinikov Nekrasov ( Oh, la scatola è piena, piena, // Ci sono chintz e broccato.// Abbi pietà, tesoro mio, // Buona spalla...) e altro ancora. Compreso l'inizio della fiaba di Ershov Il cavallino gobbo, che divenne l'inizio di molti racconti popolari:

Oltre le montagne, oltre le foreste
Al di là dei vasti mari
Contro il paradiso terrestre
Un vecchio viveva in un villaggio.

Il poeta M.Isakovsky e il compositore M.Blanter hanno scritto una canzone Katyusha (Meli e peri fiorirono...). La gente lo cantava, e circa un centinaio in modo diverso Katyusha. Quindi, durante la Grande Guerra Patriottica cantarono: Qui i meli e i peri non fioriscono..., I fascisti bruciarono meli e peri.... La ragazza Katyusha è diventata infermiera in una canzone, partigiana nell'altra e segnalatore nella terza.

Alla fine degli anni Quaranta, tre studenti A. Okhrimenko, S. Christie e V. Shreiberg composero una canzone comica:

In una famiglia antica e nobile
Visse Lev Nikolaevic Tolstoj,
Non mangiava né pesce né carne,
Camminavo scalzo per i vicoli.

A quel tempo era impossibile stampare tali poesie e venivano distribuite oralmente. Cominciarono a essere create sempre più versioni di questa canzone:

Grande scrittore sovietico
Lev Nikolaevič Tolstoj,
Non mangiava pesce né carne.
Camminavo scalzo per i vicoli.

Sotto l'influenza della letteratura, la rima è apparsa nel folklore (tutte le canzoncine sono in rima, c'è rima nelle canzoni popolari successive), divisione in strofe. Sotto l'influenza diretta della poesia romantica ( Guarda anche ROMANTISMO), in particolare le ballate, nacque un nuovo genere di romanticismo urbano.

La poesia popolare orale è studiata non solo dai critici letterari, ma anche da storici, etnografi e culturologi. Per i tempi più antichi, pre-alfabetizzati, il folklore spesso risulta essere l'unica fonte che ha trasmesso ai giorni nostri (in forma velata) determinate informazioni. Quindi, in una fiaba, lo sposo riceve una moglie per alcuni meriti e imprese, e molto spesso si sposa non nel regno in cui è nato, ma in quello da cui proviene la sua futura moglie. Questo dettaglio di una fiaba, nata nell'antichità, suggerisce che a quei tempi veniva presa (o rapita) una moglie di altra specie. Nella fiaba ci sono anche echi dell'antico rito di iniziazione: l'iniziazione dei ragazzi agli uomini. Questo rito si svolgeva solitamente nella foresta, nella casa degli "uomini". Le fiabe menzionano spesso una casa nella foresta abitata da uomini.

Il folklore tardo è la fonte più importante per studiare la psicologia, la visione del mondo e l'estetica di un particolare popolo.

In Russia alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo. crescente interesse per il folklore del 20 ° secolo, quegli aspetti che non molto tempo fa rimanevano fuori dai confini della scienza ufficiale. (aneddoto politico, alcune stornelli, folclore GULAG). Senza studiare questo folklore, l'idea della vita delle persone nell'era del totalitarismo sarà inevitabilmente incompleta e distorta.

Ludmila Polikovskaja

Azadovsky M.K. Storia del folklore russo. tt., 12. M., 1958-1963
Azadovsky M.K. Articoli sulla letteratura sul folklore. M., 1960
Meletinsky E.M. Origine dell'epopea eroica(forme antiche e monumenti storici). M., 1963
Bogatyrev P.G. Domande sulla teoria dell'arte popolare. M., 1971
Propp V.Ya. Folklore e realtà. M., 1976
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Veselovsky A.N. Poetica storica. M., 1989
Buslaev F.I. Epica e mitologia popolare. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklore d'Occidente e d'Oriente: saggi storici comparati. M., 2004

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Tutto quanto sopra determina solo un lato della questione: questo determina la natura sociale del folklore, ma su tutte le altre sue caratteristiche non è stato ancora detto nulla.

Le caratteristiche di cui sopra chiaramente non sono sufficienti per individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e la folcloristica come scienza speciale. Ma determinano una serie di altri segni, già in sostanza specificamente folcloristici.

Innanzitutto stabiliamo che il folklore è il prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la poesia è anche letteratura. Infatti, tra folklore e letteratura, tra folklore e critica letteraria, esiste il legame più stretto.

Letteratura e folklore, prima di tutto, coincidono parzialmente nei loro generi e generi poetici. È vero, ci sono generi specifici solo della letteratura e impossibili nel folklore (ad esempio il romanzo), e viceversa: ci sono generi specifici del folklore e impossibili nella letteratura (ad esempio la cospirazione).

Tuttavia il fatto stesso dell'esistenza dei generi, la possibilità di classificarli qua e là in generi, è un fatto che appartiene all'ambito della poetica. Da qui la comunanza di alcuni compiti e metodi di studio della critica letteraria e del folklore.

Uno dei compiti degli studi folcloristici è il compito di identificare e studiare la categoria del genere e ciascun genere separatamente, e questo compito è la critica letteraria.

Uno dei compiti più importanti e difficili degli studi folcloristici è lo studio della struttura interna delle opere, in breve, lo studio della composizione, della struttura. Una fiaba, un'epopea, enigmi, canzoni, cospirazioni: tutto questo ha leggi di addizione e struttura ancora poco studiate. Nel campo dei generi epici, ciò include lo studio della trama, del corso dell'azione, dell'epilogo o, in altre parole, delle leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che il folklore e le opere letterarie sono costruite in modo diverso, che il folklore ha le sue leggi strutturali specifiche.

La critica letteraria non è in grado di spiegare questa regolarità specifica, ma può essere stabilita solo con i metodi dell'analisi letteraria. La stessa area comprende lo studio dei mezzi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei mezzi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.

Anche in questo caso si scopre che il folklore ha mezzi propri (parallelismi, ripetizioni, ecc.) o che i mezzi usuali del linguaggio poetico (confronti, metafore, epiteti) sono pieni di un contenuto completamente diverso rispetto alla letteratura. Ciò può essere stabilito solo attraverso l’analisi letteraria.

Insomma, il folklore ha una poetica molto speciale, specifica, diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica rivelerà la straordinaria bellezza artistica insita nel folklore.

Vediamo così che non solo esiste uno stretto legame tra folklore e letteratura, ma che il folklore in quanto tale è un fenomeno di ordine letterario. È uno dei tipi di creatività poetica.

La folkloristica nello studio di questo lato del folklore, nei suoi elementi descrittivi, è una scienza letteraria. Il legame tra queste scienze è così stretto che spesso poniamo un segno uguale tra folklore e letteratura e le scienze corrispondenti; il metodo di studio della letteratura viene interamente trasferito allo studio del folklore, e questa è la fine della questione.

Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo stabilire il fenomeno e gli schemi della poetica folcloristica, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggerci da un simile errore, dobbiamo stabilire non solo le somiglianze tra letteratura e folklore, la loro relazione e in una certa misura consustanziale, ma anche stabilire la differenza specifica tra loro, determinare la loro differenza.

In effetti, il folklore ha una serie di caratteristiche specifiche che lo distinguono così fortemente dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per risolvere tutti i problemi associati al folklore.

Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie hanno sempre e certamente un autore. Le opere folcloristiche potrebbero non avere un autore, e questa è una delle caratteristiche specifiche del folklore.

La questione deve essere posta con tutta la precisione e la chiarezza possibili. O riconosciamo l'esistenza dell'arte popolare in quanto tale, come fenomeno della vita storica sociale e culturale dei popoli, oppure non la riconosciamo, affermiamo che è una finzione poetica o scientifica e che solo la creatività dei singoli individui o gruppi esistono.

Noi siamo del punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste proprio come tale, e che il suo studio è il compito principale del folklore come scienza. A questo proposito siamo solidali con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Ciò che la vecchia scienza sentiva istintivamente, esprimeva ancora ingenuamente, goffamente e non tanto scientificamente quanto emotivamente, deve ora essere ripulito dagli errori romantici ed elevato alla giusta altezza della scienza moderna con i suoi metodi ponderati e le sue tecniche precise.

Cresciuti nella scuola delle tradizioni letterarie, spesso non riusciamo ancora a immaginare che un'opera poetica possa nascere in modo diverso da come un'opera letteraria nasce dalla creatività individuale. Pensiamo tutti che qualcuno dovesse prima comporlo o metterlo insieme.

Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi di comparsa delle opere poetiche e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi del folklore. Non c’è modo di approfondire in questa sede il problema in tutta la sua portata. Qui è sufficiente sottolineare solo che il folklore dovrebbe essere geneticamente vicino non alla letteratura, ma al linguaggio, anch'esso non inventato da nessuno e non ha né autore né autori.

Esso nasce e si modifica in modo del tutto naturale e indipendente dalla volontà degli uomini, ovunque si siano create le condizioni adeguate nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza universale non è un problema per noi. Sarebbe inspiegabile per noi che non esista una simile somiglianza.

La somiglianza indica un modello, e la somiglianza delle opere folcloristiche è solo un caso particolare di un modello storico che porta dalle stesse forme di produzione della cultura materiale alle stesse o simili istituzioni sociali, a simili strumenti di produzione e nel campo della ideologia - alla somiglianza di forme e categorie di pensiero, idee religiose, vita rituale, lingue e folklore Tutto questo vive, è interdipendente, cambia, cresce e muore.

Tornando alla questione di come immaginare empiricamente l'emergere delle opere folcloristiche, basterà qui sottolineare almeno che il folklore può inizialmente costituire parte integrante del rito.

Con la degenerazione o caduta del rito, il folklore se ne distacca e comincia a vivere vita autonoma. Questo è solo un esempio della situazione generale. La prova può essere fornita solo da ricerche specifiche. Ma l'origine rituale del folklore era già chiara, ad esempio, ad A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.

La differenza qui citata è così fondamentale che da sola ci costringe a individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e la folkloristica come una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo studiare l'origine di un'opera, ne cerca l'autore.

V.Ya. Propp. Poetica del folklore - M., 1998

>>Folclore e narrativa

La comparsa della narrativa è stata preceduta da un lungo periodo in cui, molto prima dell'invenzione della
nel corso di molti secoli, i popoli antichi hanno creato la vera arte della parola artistica: il folklore. "L'inizio dell'arte della parola è nel folklore", ha giustamente affermato Alexei Maksimovich Gorky. Riflettendo sulle caratteristiche principali (segni) nella struttura della vita degli antichi e sulla loro comprensione del mondo che li circonda, Gorky scrisse:

“Questi segni sono giunti a noi sotto forma di fiabe e miti, in cui abbiamo sentito gli echi del lavoro sull'addomesticamento degli animali, sulla scoperta delle erbe medicinali, sull'invenzione degli strumenti. Già nei tempi antichi, la gente sognava l'opportunità di volare nell'aria: questo è ciò che ci raccontano le leggende su Fetonte, Dedalo e suo figlio Icaro, così come le fiabe sul "tappeto volante". Sognavano di accelerare il movimento a terra: una fiaba sui "camminatori di stivali". Hanno pensato alla possibilità di filare e tessere un'enorme quantità di materia in una notte: hanno creato un filatoio, uno dei più antichi strumenti di lavoro, una primitiva macchina per tessere manuale e hanno creato una fiaba su Vassilissa la Saggia ... "

Nell'antica Rus' furono creati anche nuovi tipi di creatività poetica orale: canzoni, leggende, poemi epici, che spiegavano l'origine di città, villaggi, tratti 1 , tumuli, raccontando le gesta eroiche dei difensori della loro terra natale.

Molti di loro erano già inclusi nelle prime opere di letteratura scritta: le cronache. Quindi, la cronaca "Il racconto degli anni passati" (secoli XI-XII) contiene leggende popolari sulla fondazione di Kiev da parte di tre fratelli: Kyi, Shchek e Khoriv, ​​​​che erano conosciuti anche a Costantinopoli, dove ricevettero grandi onori . Nel Racconto degli anni passati si possono anche trovare tradizioni poetiche orali sui principi russi: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, ecc. La leggenda su Oleg il profetico, ad esempio, racconta di un eccezionale antico comandante russo che sconfisse i greci
non solo con la forza, ma anche con il saggio ingegno.

Successivamente, con la diffusione della scrittura e la comparsa dei primi libri, l'arte popolare orale non solo non perse il suo ruolo nella vita delle persone, ma ebbe anche l'effetto più benefico sullo sviluppo della narrativa.

Nel tentativo di penetrare più a fondo nell'essenza della vita popolare, molti scrittori hanno tratto dal folklore non solo informazioni sulla vita di tutti i giorni, ma anche temi, trame, immagini, ideali 2, hanno imparato l'arte di un discorso vivido ed espressivo. Nella maggior parte delle letterature del mondo sono state create opere che si sono diffuse nel folklore: canzoni, ballate, romanzi8, fiabe.

Sai bene che Alexander Pushkin ha scritto la sua meravigliosa ballata "La canzone del profetico Oleg" nel
basato sulla leggenda popolare che sentì parlare della morte del principe Oleg, presumibilmente predetto da uno stregone (sacerdote del dio slavo Perun). Nella sua poesia fiabesca Ruslan e Lyudmila, Pushkin ha ampiamente utilizzato fin dall'infanzia, secondo la sua tata Arina Rodionovna, gli episodi e le immagini fiabeschi che ricordava.

L'immaginazione dei lettori è colpita proprio dall'introduzione a questa poesia ("In riva al mare c'è una quercia verde ..."), che contiene sorprendentemente immagini favolose di una sirena, una capanna su cosce di pollo, Baba Yaga con un mortaio, Koshchei e altre magie delle fiabe russe, familiari a tutti fin dall'infanzia. Il poeta esclama: "C'è uno spirito russo, lì profuma di Russia!"

tratto- un'area diversa dall'area circostante, ad esempio una palude, una foresta in mezzo a un campo.
Ideale- ciò che costituisce l'obiettivo più alto dell'attività, le aspirazioni.
Romanza- una piccola opera vocale di carattere lirico.

"La storia della principessa morta e dei sette eroi" di Pushkin è una rielaborazione poetica del racconto popolare russo "Lo specchio che guarda".

Il danese Hans Christian Andersen (“I cigni selvaggi”), il francese Charles Perrault (“Cenerentola”), i fratelli tedeschi Wilhelm e Jacob Grimm (“I musicanti di Brema”) hanno scritto le loro meravigliose fiabe sulla base di storie popolari.

Nella mente delle persone di molte generazioni, i racconti degli scrittori si sono fusi con i racconti della gente. E questo è spiegato dal fatto che ogni scrittore, non importa quanto sia originale la sua opera, sente un profondo legame con il folklore della sua gente. Fu nell'arte popolare orale che gli scrittori trovarono vividi esempi di lealtà ai principi morali, espressione del sogno della gente di una vita giusta e felice.

Un posto importante nel folklore russo è occupato da canzoni epiche eroiche che raccontano i potenti eroi russi, difensori della Patria. Cantando gli eroi, i poemi epici richiedevano un'impresa per la gloria della Patria, sollevavano lo spirito della gente in un momento difficile, instillavano nei giovani l'amore per la loro terra natale e il desiderio di proteggerla dai conquistatori. Le epopee sugli eroi invincibili hanno ispirato scrittori e poeti russi a creare le proprie opere sugli impavidi e gloriosi guerrieri della terra russa. Conosci un estratto da una poesia di Nikolai Rylenkov, in cui il poeta raccontò le sue impressioni sull'epopea di Ilya Muromets, raccontatagli da suo nonno. Ecco come immaginava l'eroe durante l'infanzia:

Inverno e infanzia La serata è lunga
Sotto la corona di alloggi angusti.
Sorge sull'epopea del nonno
Muromets contadino Ilya.
Non divertirsi in un campo pulito,
Si precipita a Kiev senza strade,
E l'Usignolo il Ladro che fischia
Non potevo fermarlo.

Molti scrittori, cercando di mostrare la vita delle persone, le caratteristiche nazionali degli eroi in un modo più profondo, usano canzoni popolari, leggende, leggende e altri tipi di arte popolare orale nelle loro opere. Ricordiamo come Nikolai Vasilievich Gogol ha lavorato al suo libro Serate in una fattoria vicino a Dikanka. In una lettera a sua madre, gli chiese di dirgli tutto quello che sapeva sugli usi e costumi dei suoi connazionali: “Ne ho davvero, davvero bisogno ... Se ci sono, inoltre, dei brownies, allora di più su di loro con i loro nomi e le loro azioni; molte credenze, racconti terribili, leggende, aneddoti vari e così via, e così via, e così via, si riversano tra la gente comune. Tutto questo sarà estremamente divertente per me ... "

Sapete dalle lezioni di letteratura quanto sia stato senza precedenti il ​​successo del primo libro Serate in fattoria vicino a Dikanka. Pushkin ha scritto: “Ora ho letto “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”. Mi hanno stupito. Qui c'è la vera allegria, sincera, senza costrizioni, senza affettazione 1 , senza rigidità. E che poesia! Che sensibilità! Tutto questo è così insolito nella nostra letteratura che non sono ancora tornato in me. Mi congratulo con il pubblico per un libro davvero allegro ... "

In futuro, la tua conoscenza dell'inseparabile connessione tra folklore e opere di narrativa si espanderà e approfondirà, ma dovresti sempre ricordare la cosa principale: per gli artisti, la parola folklore è una fonte inesauribile delle idee incrollabili delle persone sulla bontà, sulla giustizia, vero amore e saggezza.

Parliamo
1. Quali tipi di poesia orale creavano le persone molto prima dell'avvento della narrativa? Nomina quelli di loro che furono inclusi nei primi annali.
2. Perché gli scrittori si rivolgono spesso al folklore nel loro lavoro?
3. Nomina le opere di arte popolare orale che hanno costituito la base di opere letterarie a te note.
4. Tra i racconti popolari russi c'è una fiaba chiamata "Il pesce d'oro", la cui trama coincide completamente con "La storia del pescatore e del pesce" di Pushkin. Perché pensi che questo particolare racconto popolare sia diventato la base per creare una delle fiabe più amate e popolari del grande poeta?
5. Se conosci bene il contenuto delle "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di Nikolai Gogol, ricorda quali credenze popolari e leggende lo scrittore ha usato nei suoi racconti "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "Notte di maggio, o la donna annegata", "La terribile vendetta".

6. Nel 1785, lo scrittore tedesco Rudolf Erich Raspe pubblicò il libro Le avventure del barone di Munchausen, che era un adattamento letterario delle fantastiche storie del barone di Munchausen che visse realmente in Germania. Nel tempo, questo libro ha guadagnato fama mondiale. Quale delle avventure descritte nel libro conosci? Cosa pensi che questo libro attiri i lettori di tutto il mondo?
7. Perché A. M. Gorky ha sostenuto che "l'inizio dell'arte della parola è nel folklore"?

Cimakova L.A. Letteratura: tuttofare per la seconda media. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. -Mova russo.
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UNIVERSITÀ UMANITARIA DEI SINDACATI DI SAN PIETROBURGO

TEST

disciplina __

soggetto ___________________________________________________________________

Studente(i) del corso _____

facoltà di corrispondenza

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San Pietroburgo

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N. di registrazione __________________ "_______" _____________________ 200______

data di ricevimento del lavoro presso l'Università

VALUTAZIONE __________________________ "_________" ________________________ 200____

DOCENTE-REVISORE __________________________/_____________________________________

firma cognome chiaramente

1. Introduzione …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Parte principale ………………………………………………………………………. 4

2.1 Generi del folclore russo ………………………...4

2.2 Il posto del folklore nella letteratura russa ………………………6

3. Conclusione………………………………..12

4. Elenco della letteratura utilizzata…………………….13

introduzione

Folklore - [Inglese] folklore] arte popolare, un insieme di azioni popolari.

Il rapporto tra letteratura e arte popolare orale è un problema urgente della critica letteraria moderna nel contesto dello sviluppo della cultura mondiale.

Negli ultimi decenni, nella letteratura russa, è stata definita un'intera direzione dell'uso creativo del folklore, che è rappresentata da scrittori di prosa di talento che rivelano i problemi della realtà a livello di intersezione tra letteratura e folklore. La padronanza profonda e organica delle varie forme di arte popolare orale è sempre stata una proprietà essenziale di un talento genuino.

Negli anni '70 e 2000, molti scrittori russi che lavoravano in vari movimenti letterari si dedicarono all'arte popolare orale. Quali sono le ragioni di questo fenomeno letterario? Perché scrittori di varie tendenze e stili letterari si sono rivolti al folklore all'inizio del secolo? È necessario tenere conto, innanzitutto, di due fattori dominanti: i modelli letterari interni e la situazione storico-sociale. Indubbiamente, la tradizione gioca un ruolo: gli scrittori si sono rivolti all'arte popolare orale durante l'intero periodo di sviluppo della letteratura. Un altro motivo, non meno importante, è la fine del secolo, quando la società russa, riassumendo i risultati del secolo successivo, cerca nuovamente di trovare risposte a importanti domande della vita, ritornando alle radici spirituali e culturali nazionali, e il patrimonio folcloristico più ricco è la memoria poetica e la storia del popolo.

Il problema del ruolo del folklore nella letteratura russa alle soglie del 21 ° secolo è naturale perché ha ormai acquisito uno speciale valore filosofico ed estetico.

Il folklore è un tipo di memoria artistica arcaica, transpersonale e collettiva che è diventata la culla della letteratura.

Parte principale.

Generi del folklore russo.

La poesia popolare russa ha attraversato un percorso significativo di sviluppo storico e ha riflesso in molti modi la vita del popolo russo. La sua composizione di genere è ricca e varia. I generi della poesia popolare russa appariranno davanti a noi nel seguente schema: I. Poesia rituale: 1) calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali); 2) famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale); 3) cospirazioni. II. Poesia non rituale: 1) generi epici in prosa: * a) una fiaba, b) una leggenda, c) una leggenda (e una bylichka nel suo genere); 2) generi poetici epici: a) poemi epici, b) canzoni storiche (principalmente quelle più antiche), c) ballate; 3) generi poetici lirici: a) canzoni di contenuto sociale, b) canzoni d'amore, c) canzoni familiari, d) piccoli generi lirici (chastushka, cori, ecc.); 4) piccoli generi non lirici: a) proverbi; o) detti; c) enigmi; 5) testi e azioni drammatiche: a) travestimento, giochi, danze rotonde; b) scene e drammi. Nella letteratura folcloristica scientifica si può trovare la formulazione della questione dei fenomeni generici e di genere misti o intermedi: sulle canzoni lirico-epiche, sulle fiabe-leggende, ecc.

Tuttavia, va detto che tali fenomeni sono molto rari nel folclore russo. Inoltre, l'introduzione di questo tipo di opere nella classificazione dei generi è discutibile perché i generi misti o intermedi non sono mai stati stabili, in nessun periodo dello sviluppo del folklore russo sono stati i principali e non ne hanno determinato il quadro generale e storico. movimento. Lo sviluppo dei generi e dei generi non consiste nella loro mescolanza, ma nella creazione di nuove forme artistiche e nell'estinzione di quelle vecchie. L'emergere dei generi, così come la formazione del loro intero sistema, è determinato da molte circostanze. In primo luogo, il bisogno sociale di essi e, di conseguenza, i compiti di natura cognitiva, ideologica, educativa ed estetica, che la stessa diversa realtà antepone all'arte popolare. In secondo luogo, l'originalità della realtà riflessa; ad esempio, i poemi epici sorsero in relazione alla lotta del popolo russo contro i nomadi Pecheneg, Polovtsiani e Mongoli-Tatari. In terzo luogo, il livello di sviluppo del pensiero artistico delle persone e del loro pensiero storico; nelle prime fasi non è stato possibile creare forme complesse, il movimento probabilmente è passato da forme semplici e piccole a forme complesse e grandi, ad esempio da un proverbio, una parabola (racconto) a una fiaba e una leggenda. In quarto luogo, il patrimonio artistico e le tradizioni precedenti, i generi precedentemente stabiliti. In quinto luogo, l'influenza della letteratura (scrittura) e di altre forme d'arte. L'emergere dei generi è un processo naturale; è determinato sia da fattori socio-storici esterni che dalle leggi interne dello sviluppo del folklore.

La composizione dei generi folcloristici e la loro connessione reciproca sono determinati anche dal loro compito comune di riproduzione multilaterale della realtà, e le funzioni dei generi sono distribuite in modo tale che ogni genere abbia il proprio compito speciale: l'immagine di uno degli aspetti della vita. Le opere di un gruppo di generi hanno come soggetto la storia delle persone (epica, canzoni storiche, leggende), l'altro - il lavoro e la vita delle persone (canzoni rituali del calendario, canti lavorativi), il terzo - relazioni personali ( famiglia e canzoni d'amore), il quarto - le opinioni morali delle persone e la sua esperienza di vita (proverbio). Ma tutti i generi presi insieme coprono la vita, il lavoro, la storia, le relazioni sociali e personali delle persone. I generi sono interconnessi allo stesso modo in cui sono interconnessi diversi aspetti e fenomeni della realtà stessa, e quindi formano un unico sistema ideologico e artistico. Il fatto che i generi del folklore abbiano un'essenza ideologica comune e un compito comune di riproduzione artistica multiforme della vita provoca anche una certa comunanza o somiglianza dei loro temi, trame ed eroi. I generi folcloristici sono caratterizzati dalla comunanza dei principi dell'estetica popolare: semplicità, brevità, frugalità, trama, poetizzazione della natura, certezza delle valutazioni morali degli eroi (positive o negative). I generi dell'arte popolare orale sono anche interconnessi da un sistema comune di mezzi artistici del folklore: l'originalità della composizione (leitmotiv, unità del tema, collegamento a catena, salvaschermo - un'immagine della natura, tipi di ripetizioni, luoghi comuni) , simbolismo, tipi speciali di epiteti. Questo sistema, storicamente in via di sviluppo, ha un'identità nazionale pronunciata, dovuta alle peculiarità della lingua, della vita, della storia e della cultura delle persone. rapporti di genere. Nella formazione, sviluppo e coesistenza dei generi folcloristici avviene un processo di interazione complessa: influenza reciproca, arricchimento reciproco, adattamento reciproco. L'interazione dei generi ha varie forme. Serve come uno dei motivi per cambiamenti significativi nell'arte popolare orale.

Il posto del folklore nella letteratura russa.

"Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, canzoni rituali divertenti e tristi, poemi epici solenni, - pronunciati con voce cantilenante, al suono di archi, - sulle gesta gloriose degli eroi, difensori del terra del popolo: racconti eroici, magici, quotidiani e divertenti.

Folclore- questa è arte popolare, molto necessaria e importante per lo studio della psicologia popolare ai nostri giorni. Il folklore comprende opere che trasmettono le principali idee importanti delle persone sui principali valori della vita: lavoro, famiglia, amore, dovere pubblico, patria. I nostri figli sono educati con queste opere anche adesso. La conoscenza del folklore può dare a una persona la conoscenza del popolo russo e, in definitiva, di se stesso.

Nel folklore il testo originale di un'opera è quasi sempre sconosciuto, poiché non si conosce l'autore dell'opera. Il testo passa di bocca in bocca e arriva ai nostri giorni nella forma in cui lo hanno scritto gli scrittori. Tuttavia, gli scrittori li raccontano a modo loro in modo che le opere siano facili da leggere e comprendere. Attualmente sono state pubblicate molte raccolte, inclusi uno o più generi di folclore russo contemporaneamente. Questi sono, ad esempio, "Epics" di L. N. Tolstoy, "Creatività poetica popolare russa" di T. M. Akimova, "Folclore russo" a cura di V. P. Anikin, "Canzoni rituali russe" di Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: Saggi sul folklore russo” di V. I. Kalugin, “Folklore sovietico russo” a cura di K. N. Femenkov, “Sul folklore russo” di E. V. Pomerantseva, “Leggende popolari russe” e “Artista popolare: mito, folklore, letteratura" di A. N. Afanasyev, " Mitologia slava" di N. I. Kostomarov, "Miti e leggende" di K. A. Zurabov.

In tutte le pubblicazioni, gli autori distinguono diversi generi di folklore: si tratta di predizione del futuro, incantesimi, canti rituali, poemi epici, fiabe, proverbi, detti, indovinelli, bylichka, pestello, canti, canzoncine, ecc. A causa del fatto che il il materiale è molto vasto, ed è impossibile studiarlo in breve tempo, nel mio lavoro utilizzo solo quattro libri, che mi sono stati dati nella biblioteca centrale. Questi sono "Russian Ritual Songs" di Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" di V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" a cura di K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetic Art" di T. M. Akimova.

Gli scrittori moderni usano spesso motivi folcloristici per conferire alla narrazione un carattere esistenziale, per unire l'individuale e il tipico.

La poesia popolare orale e la letteratura libraria hanno avuto origine e si sono sviluppate sulla base della ricchezza nazionale della lingua, i loro argomenti erano collegati alla vita storica e sociale del popolo russo, al suo modo di vivere e al lavoro. Nel folklore e nella letteratura furono creati generi poetici e di prosa che erano in gran parte simili tra loro e sorsero e migliorarono tipi e tipi di arte poetica. Pertanto, le connessioni creative tra folklore e letteratura, la loro costante influenza reciproca ideologica e artistica, sono del tutto naturali e logiche.

La poesia popolare orale, nata nell'antichità e raggiunta la perfezione al momento dell'introduzione della scrittura nella Rus', divenne una soglia naturale per l'antica letteratura russa, una sorta di "culla poetica". Sulla base del più ricco tesoro poetico del folklore, in larga misura, è nata la letteratura scritta originariamente russa. È stato il folklore, secondo molti ricercatori, a introdurre una forte corrente ideologica e artistica nelle opere dell'antica letteratura russa.

Il folklore e la letteratura russa sono due aree indipendenti dell'arte nazionale russa. Allo stesso tempo, la storia della loro relazione creativa sarebbe diventata oggetto di studio indipendente sia del folklore che della critica letteraria. Tuttavia, tale ricerca mirata nella scienza russa non è apparsa immediatamente. Sono stati preceduti da lunghe fasi di esistenza autonoma del folklore e della letteratura senza un'adeguata comprensione scientifica dei processi della loro influenza creativa reciproca.

Il lavoro di Tolstoj, rivolto ai bambini, è ampio nel volume, polifonico nel suono. Mostra le sue opinioni artistiche, filosofiche e pedagogiche.

Tutto ciò che Tolstoj ha scritto sui bambini e per i bambini ha segnato una nuova era nello sviluppo della letteratura domestica e, per molti aspetti, mondiale per bambini. Anche durante la vita dello scrittore, le sue storie dell'ABC furono tradotte in molte lingue dei popoli della Russia e si diffusero in Europa.

Il tema dell'infanzia nell'opera di Tolstoj ha acquisito un significato psicologico filosoficamente profondo. Lo scrittore ha introdotto nuovi temi, un nuovo livello di vita, nuovi eroi, ha arricchito i problemi morali delle opere rivolte ai giovani lettori. Il grande merito di Tolstoj, scrittore e insegnante, è quello di aver elevato la letteratura educativa (alfabeto), tradizionalmente di natura applicata e funzionale, al livello della vera arte.

Leone Tolstoj è la gloria e l'orgoglio della letteratura russa. 2 L'inizio dell'attività pedagogica di Tolstoj risale al 1849. Quando aprì la sua prima scuola per i bambini contadini.

Tolstoj non ha lasciato l'attenzione ai problemi dell'educazione e dell'educazione fino agli ultimi giorni della sua vita. Negli anni '80 e '90 era impegnato nella pubblicazione di letteratura per il popolo, sognava di creare un dizionario enciclopedico per i contadini, una serie di libri di testo.

Il costante interesse di L.N. Tolstoj per il folklore russo, per la poesia popolare di altri popoli (principalmente caucasici) è un fatto ben noto. Non solo ha registrato e promosso attivamente fiabe, leggende, canzoni, proverbi, ma li ha anche utilizzati nel suo lavoro artistico e nelle sue attività didattiche. Particolarmente fruttuosi in questo senso furono gli anni '70 del XIX secolo, periodo di intenso lavoro sull'ABC (1872), sul Nuovo ABC e sui libri supplementari per la lettura (1875). Inizialmente, nella prima edizione, "ABC" era un unico set di libri educativi. Tolstoj ha riassunto l'esperienza di insegnamento alla scuola Yasnaya Polyana, ha rivisto le storie per bambini pubblicate nel supplemento a Yasnaya Polyana. Prima di tutto, vorrei sottolineare l'atteggiamento serio e premuroso di L.N. Tolstoj al materiale folcloristico. L'autore di entrambi gli "ABC" si è rigorosamente guidato dalle fonti primarie, ha evitato cambiamenti e interpretazioni arbitrarie e si è concesso alcuni aggiustamenti solo per adattare testi folcloristici difficili da percepire. Tolstoj ha studiato l'esperienza di Ushinsky, ha parlato in modo critico del linguaggio dei libri educativi del suo predecessore, che, dal suo punto di vista, era troppo convenzionale, artificiale e non accettava la descrittività nelle storie per bambini. Le posizioni di entrambi gli insegnanti erano vicine nel valutare il ruolo dell'arte popolare orale, l'esperienza della cultura spirituale nella padronanza della lingua madre.

Proverbi, detti, indovinelli nell'ABC si alternano a brevi schizzi, microscene, piccole storie popolari 3("Katya è andata a prendere i funghi", "Vari aveva un lucherino", "I bambini hanno trovato un riccio", "Ha portato un osso a un insetto"). Tutto in loro è vicino a un bambino contadino. Letta nel libro, la scena è carica di significato speciale, acuisce l'osservazione: “Hanno depositato cataste. Faceva caldo, era dura e tutti cantavano”. “Il nonno si annoiava a casa. La nipote è venuta e ha cantato una canzone. I personaggi dei racconti di Tolstoj sono, di regola, generalizzati: madre, figlia, figli, vecchio. Nelle tradizioni della pedagogia popolare e della moralità cristiana, Tolstoj sostiene l'idea: amare il lavoro, rispettare gli anziani, fare del bene. Altri schizzi domestici sono realizzati in modo così magistrale da acquisire un significato altamente generalizzato, avvicinandosi a una parabola. Per esempio:

“La nonna aveva una nipote; prima la nipote era piccola e dormiva tutto il tempo, e la nonna cuoceva il pane, spazzava la capanna, lavava, cuciva, filava e tesseva per la nipote; e poi la nonna invecchiò, si sdraiò sul fornello e dormì tutto il tempo. E la nipote cuoceva, lavava, cuciva, tesseva e filava per sua nonna.

Poche righe di semplici parole di due sillabe. La seconda parte è quasi un'immagine speculare della prima. E qual è la profondità? Il saggio corso della vita, la responsabilità delle generazioni, la trasmissione delle tradizioni... Tutto è racchiuso in due frasi. Qui ogni parola sembra pesata, accentuata in modo speciale. Le parabole su un vecchio che pianta meli, "Il vecchio nonno e le nipoti", "Padre e figli" sono diventate classiche.

I bambini sono i personaggi principali delle storie di Tolstoj. Tra i suoi personaggi ci sono bambini, semplici, contadini e signori. Tolstoj non si concentra sulla differenza sociale, sebbene in ogni storia i bambini siano nel loro ambiente. Il ragazzo del villaggio Filipok, con un grande cappello da padre, superando la paura, combattendo contro i cani degli altri, va a scuola. Non è meno coraggioso per il piccolo eroe della storia "Come ho imparato a cavalcare" implorare gli adulti di portarlo nell'arena. E poi, senza aver paura di cadere, siediti di nuovo su Little Chervonchik.

“Sono turbato, ho capito tutto subito. Che passione intelligente sono ", dice Filipok di se stesso, avendo superato il suo nome nei magazzini. Ci sono molti di questi eroi "problematici e abili" nelle storie di Tolstoj. Il ragazzo Vasya protegge altruisticamente un gattino dai cani da caccia ("Kitten"). E Vanya, di otto anni, avendo mostrato un'ingegnosità invidiabile, salva la vita del fratellino, della sorella e della vecchia nonna. Le trame di molte storie di Tolstoj sono drammatiche. Eroe: il bambino deve superare se stesso, decidere un'azione. Caratteristica a questo proposito è la dinamica tesa della storia "Jump". 4

I bambini sono spesso cattivi, commettono azioni sbagliate, ma lo scrittore non cerca di dare loro una valutazione diretta. La conclusione morale spetta al lettore trarla da solo. Un sorriso conciliante può essere causato dalla cattiva condotta di Vanja, che ha mangiato segretamente una prugna ("Osso"). La disattenzione di Seryozha ("Uccello") costò la vita al chizh. E nella storia "La mucca" l'eroe si trova in una situazione ancora più difficile: la paura della punizione per un vetro rotto ha portato a gravi conseguenze per una grande famiglia di contadini: la morte dell'infermiera Burenushka.

Il famoso insegnante D.D. Semyonov, un contemporaneo di Tolstoj, definì le sue storie “il massimo della perfezione, come in quello psicologico. È lo stesso in termini artistici... Quanta espressività e immaginario del linguaggio, quanta forza, concisione, semplicità e allo stesso tempo eleganza del discorso... In ogni pensiero, in ogni storia c'è anche la moralità... inoltre , non colpisce, non disturba i bambini, ma è nascosto in un'immagine artistica, e quindi chiede l'anima del bambino e vi sprofonda” 5 .

Il talento di uno scrittore è determinato dal significato delle sue scoperte letterarie. Immortale è ciò che non si ripete ed è unico. La natura della letteratura non tollera la secondarietà.

Lo scrittore crea la propria immagine del mondo reale, non accontentandosi dell'idea di realtà di qualcun altro. Più questa immagine riflette l'essenza, e non l'apparenza dei fenomeni, più profondamente lo scrittore penetra nei principi fondamentali dell'essere, più accuratamente il loro conflitto immanente, che è il paradigma di un autentico "conflitto" letterario, si esprime nel suo lavoro, più il lavoro è durevole.

Tra le opere dimenticate ci sono cose che riducono l'idea del mondo e dell'uomo. Ciò non significa affatto che il lavoro intenda riflettere un quadro olistico della realtà. È solo che nella "verità privata" dell'opera dovrebbe esserci la coniugazione con il significato universale.

Domanda riguardo nazionalità di questo o quello scrittore non può essere completamente risolto senza un'analisi del suo legame con il folklore. Il folklore è creatività impersonale, strettamente connessa con la visione del mondo arcaica.

Conclusione

Pertanto, la creazione da parte di Tolstoj del ciclo di "storie popolari" degli anni 1880-1900 è dovuta a ragioni sia esterne che interne: fattori socio-storici, modelli del processo letterario tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, religiosi ed estetici priorità del defunto Tolstoj.

Nelle condizioni di instabilità socio-politica in Russia negli anni 1880-1890, la tendenza ad una radicale riorganizzazione della società con metodi violenti, seminando discordia, disunità delle persone, Tolstoj mette in pratica l'idea del "cristianesimo attivo" - un dottrina religiosa e filosofica dell'illuminazione spirituale basata sull'assiomatica cristiana, da lui sviluppata nel corso di un quarto di secolo e in seguito alla quale, secondo lo scrittore, dovrebbe inevitabilmente portare al progresso spirituale della società.

La realtà oggettiva, essendo innaturale, riceve una condanna estetica da parte dello scrittore. Per contrapporre alla realtà l'immagine di una realtà armoniosa, Tolstoj sviluppa la teoria dell'arte religiosa come la più adeguata alle esigenze del giorno e cambia radicalmente la natura del proprio metodo creativo. Il metodo della “verità spirituale” scelto da Tolstoj, sintetizzando il reale e l'ideale come un modo per incarnare una realtà armoniosa, è stato realizzato più chiaramente in un ciclo di opere con una definizione di genere condizionale “storie popolari”.

Nel contesto del crescente interesse della critica letteraria moderna per le questioni cristiane nei classici russi, sembra promettente studiare le "storie popolari" nel contesto della prosa spirituale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che rende possibile presentare lo spirituale letteratura di questo periodo come fenomeno olistico.

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Segni, proprietà del folklore

I ricercatori hanno notato molti segni e proprietà caratteristici del folklore e permettono di avvicinarsi alla comprensione della sua essenza:

Bifunzionalità (una combinazione di pratico e spirituale);

Polielementità o sincretismo.

Qualsiasi opera folcloristica è polielementare. Usiamo la tabella:

elemento mimico

Generi di prosa orale

elemento verbale

Pantomima, imitare danze

Azione rituale, danze rotonde, dramma popolare

Verbale e musicale (generi di canzoni)

elemento di danza

Generi musicali e coreografici

elemento musicale

Collettività;

Mancanza di scrittura;

Pluralità di varianti;

Tradizionale.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folklore in altri tipi di cultura, viene accettato il nome - folklorismo - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebillo), così come "vita secondaria", "folclore secondario ".

In connessione con la sua ampia distribuzione, nacque il concetto di folklore vero e proprio, le sue forme pure: così fu stabilito il termine autentico (dal greco autenticus - autentico, affidabile).

L'arte popolare è la base di tutta la cultura nazionale. La ricchezza dei suoi contenuti e la diversità dei generi: detti, proverbi, indovinelli, fiabe e altro ancora. Le canzoni occupano un posto speciale nell'opera del popolo, accompagnando la vita umana dalla culla alla tomba, riflettendola nelle manifestazioni più diverse e rappresentando, nel complesso, un duraturo valore etnografico, storico, estetico, morale e altamente artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore(folklore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Thoms. Nella traduzione letterale significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Nella scienza russa furono fissati anche altri termini: creatività poetica popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'arte come un segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte e narrativa popolare. 1

Il folklore è complesso sintetico arte. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2 . È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro una sorta di area del folklore 3 .

Si chiama la scienza che studia il folklore folclore. Se per letteratura intendiamo non solo l'arte scritta, ma l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura, e il folklore, quindi, fa parte della critica letteraria.

Il folklore è arte orale verbale. Ha le proprietà dell'arte della parola. In questo è vicino alla letteratura. Tuttavia ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.

I prerequisiti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunitario con l'inizio della formazione dell'arte. L'antica arte della parola era intrinseca utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il folklore più antico era presente stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Lo stato sincretico è uno stato di fusione, non segmentazione. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale, esisteva insieme ad altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì la separazione della creatività artistica, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, in un'area indipendente di attività spirituale.

Opere folcloristiche anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo, V.G. Belinsky ha scritto sulle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi ha composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interiore ed esteriore di un giovane o tribù era riflessa in modo così naturale e vivido, una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia con il tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la rifacciono, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte compongono un'altra canzone oltre ad essa - e ora dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi autrici. 4

L’accademico D.S. ha certamente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore nell'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se lo era, sono andate perse, ma anche perché esce dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un interprete, un narratore, un narratore, ma non c'è un autore, uno scrittore come elemento della struttura artistica stessa.

Successione tradizionale copre ampi intervalli storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebnya, il folklore nasce "da fonti memorabili, cioè viene trasmesso di bocca in bocca per quanto la memoria è sufficiente, ma certamente è passato attraverso uno strato significativo di comprensione delle persone" 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando, integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere folcloristiche portano sempre il sigillo del tempo e dell'ambiente in cui vissero per lungo tempo, o "esistettero". Per questi motivi, il folklore è chiamato arte popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ce ne siano molti artisti e creatori di talento, possiedono alla perfezione metodi tradizionali generalmente accettati di dire e cantare. Il folclore è direttamente popolare nel contenuto, cioè in termini di pensieri e sentimenti espressi in esso. Il folclore è popolare e nello stile, cioè nella forma di trasmettere contenuti.Il folklore è di origine popolare, in tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali. 6 Questa è la natura collettiva del folklore. tradizionale- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.

Qualsiasi opera folcloristica esiste in gran numero opzioni. Variante (lat. variantis - cambiando) - ogni nuova esecuzione di un'opera popolare. Le opere orali avevano una natura mobile e variabile.

Una caratteristica del lavoro folcloristico è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (it. improvvisazione - inaspettatamente, all'improvviso) - la creazione di un'opera popolare o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristica è più caratteristica dei lamenti e delle grida. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione ed era entro certi limiti artistici.

Considerando tutti questi segni di un'opera folcloristica, daremo una definizione estremamente breve di folklore data da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alle belle arti orali, verbali e ad altre belle arti, sia all'arte antica che alla nuova arte creata nei tempi moderni e creata oggi." 7

Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Si chiamano generi. Ogni genere copre un gruppo di opere di un certo tipo. Genere- tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Pertanto, genere significa un modo di rappresentare la realtà e genere significa un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia del cambiamento dei suoi generi. Nel folklore sono più stabili di quelli letterari, i confini dei generi nella letteratura sono più ampi. Le nuove forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportate dall'intera massa di partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono rimasti invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono, vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, i poemi epici compaiono nell'antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e muoiono. Con un cambiamento nelle condizioni di esistenza, i generi vengono distrutti e dimenticati. Ma questo non indica il declino dell’arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.

Qual è il rapporto tra la realtà e la sua rappresentazione nel folklore? Il folklore combina una riflessione diretta della vita con quella convenzionale. "Qui non esiste una riflessione obbligatoria della vita nella forma della vita stessa, è consentita la convenzionalità". 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia, simbolismo.

Folclore russo

Folklore, in traduzione, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Folklore: arte popolare, attività collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, opinioni e ideali, ad es. il folklore è il patrimonio culturale storico popolare di qualsiasi paese del mondo.

Le opere del folklore russo (fiabe, leggende, poemi epici, canzoni, canzoncine, danze, leggende, arte applicata) aiutano a ricreare i tratti caratteristici della vita popolare del loro tempo.

La creatività nell'antichità era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee mitiche e storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo".

Il folklore era un'arte organicamente inerente alla vita popolare. La diversa finalità delle opere ha dato origine a generi, con i loro diversi temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione delle fiabe, le cui trame erano basate sul sogno, sulla saggezza, sulla finzione etica.

Nella società antica e medievale prese forma l'epica eroica (saghe irlandesi, epiche russe e altre). C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano varie credenze (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente apparvero canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché rimasero nella memoria della gente.

I generi nel folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (assolo, coro, coro e solista) e in varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto e danza, narrazione e recitazione).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sorsero nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri e di tela. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita: romanzi, aneddoti, folklore operaio e studentesco.

Ora non ci sono nuove storie popolari russe, ma quelle vecchie vengono ancora raccontate e trasformate in cartoni animati e lungometraggi. Vengono anche cantate molte vecchie canzoni. Ma i poemi epici e le canzoni storiche nelle esibizioni dal vivo quasi non suonano.

Per migliaia di anni il folklore è stata l'unica forma di creatività tra tutti i popoli. Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi, la sua cultura. E alcuni generi (non solo le canzoni storiche) riflettono la storia di un dato popolo.

Cultura musicale popolare russa

Esistono diversi punti di vista che interpretano il folklore come cultura dell'arte popolare, come poesia orale e come una combinazione di tipi di arte popolare verbale, musicale, ludica o artistica. Con tutta la varietà delle forme regionali e locali, il folklore ha caratteristiche comuni, come l'anonimato, la creatività collettiva, il tradizionalismo, lo stretto legame con il lavoro, la vita, la trasmissione delle opere di generazione in generazione nella tradizione orale.

L'arte musicale popolare ha avuto origine molto prima dell'emergere della musica professionale nella chiesa ortodossa. Nella vita sociale dell'antica Rus', il folklore ha svolto un ruolo molto maggiore rispetto ai tempi successivi. A differenza dell'Europa medievale, l'antica Rus' non aveva un'arte professionale secolare. Nella sua cultura musicale si è sviluppata l'arte popolare di tradizione orale, comprendendo vari generi, compresi quelli "semi-professionali" (l'arte dei narratori, guslars, ecc.).

Al tempo dell'innografia ortodossa, il folklore russo aveva già una lunga storia, un sistema consolidato di generi e mezzi di espressione musicale. La musica popolare, l'arte popolare è entrata saldamente nella vita delle persone, riflettendo gli aspetti più diversi della vita sociale, familiare e personale.

I ricercatori ritengono che nel periodo pre-statale (cioè prima della formazione dell'antica Rus') gli slavi orientali avessero già un calendario e un folklore domestico abbastanza sviluppati, musica epica eroica e strumentale.

Con l'adozione del cristianesimo, la conoscenza pagana (vedica) cominciò a essere sradicata. Il significato delle azioni magiche che hanno dato origine a questo o quel tipo di attività popolare è stato gradualmente dimenticato. Tuttavia, le forme puramente esterne delle antiche festività si rivelarono insolitamente stabili e parte del folclore rituale continuò a vivere, per così dire, senza contatto con l'antico paganesimo che gli diede origine.

La Chiesa cristiana (non solo in Rus', ma anche in Europa) aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti dei canti e delle danze popolari tradizionali, considerandoli una manifestazione di peccaminosità e seduzione diabolica. Questa valutazione è registrata in molte fonti annalistiche e nei decreti canonici della chiesa.

Le feste popolari ferventi e allegre con elementi di azione teatrale e con l'indispensabile partecipazione della musica, le cui origini dovrebbero essere ricercate negli antichi riti vedici, erano fondamentalmente diverse dalle festività del tempio.

L'area più estesa della creatività musicale popolare dell'antica Rus' è il folklore rituale, che testimonia l'alto talento artistico del popolo russo. È nato nel profondo dell'immagine vedica del mondo, la divinizzazione degli elementi naturali. I più antichi sono i canti rituali del calendario. Il loro contenuto è collegato alle idee sul ciclo della natura, al calendario agricolo. Queste canzoni riflettono le varie fasi della vita dei contadini. Facevano parte dei riti invernali, primaverili, estivi, che corrispondono ai punti di svolta nel cambio delle stagioni. Eseguendo questo rito naturale (canzoni, danze), le persone credevano che sarebbero state ascoltate dai potenti dei, le forze dell'Amore, della Famiglia, del Sole, dell'Acqua, della Madre Terra e che sarebbero nati bambini sani, sarebbe nato un buon raccolto, lì fosse un figlio di bestiame, la vita si svilupperebbe in amore e armonia.

Nella Rus' i matrimoni vengono celebrati fin dai tempi antichi. Ogni località aveva la propria consuetudine di azioni nuziali, lamenti, canti, frasi. Ma nonostante tutta l'infinita varietà, i matrimoni venivano celebrati secondo le stesse leggi. La realtà del matrimonio poetico trasforma ciò che sta accadendo in un mondo fantasticamente favoloso. Come in una fiaba tutte le immagini sono diverse, così il rito stesso, interpretato poeticamente, appare come una sorta di fiaba. Il matrimonio, essendo uno degli eventi più significativi della vita umana nella Rus', richiedeva una cornice festosa e solenne. E se senti tutti i rituali e i canti, addentrandoti in questo fantastico mondo del matrimonio, puoi percepire la struggente bellezza di questo rituale. Abiti colorati, uno strascico nuziale che tintinna di campanelli, un coro polifonico di "cantanti" e lugubri melodie di lamenti, i suoni di ali di cera e corni, fisarmoniche e balalaika rimarranno "dietro le quinte" - ma la poesia del matrimonio stesso risorge - il dolore di lasciare la casa dei genitori e l'alta gioia dello stato d'animo festoso: l'Amore.

Uno dei generi russi più antichi sono le canzoni di danza rotonda. In Rus', hanno ballato danze rotonde per quasi tutto l'anno: Kolovorot (Capodanno), Maslenitsa (salutare l'inverno e incontrare la primavera), Settimana Verde (danze rotonde di ragazze attorno alle betulle), Yarilo (falò sacri), Ovsen ( vacanze del raccolto). Erano molto diffusi i giochi di danze rotonde e le processioni di danze rotonde. Inizialmente, i canti di danza rotonda facevano parte dei rituali agricoli, ma nel corso dei secoli divennero indipendenti, sebbene in molti di essi fossero conservate immagini del lavoro:

E abbiamo seminato miglio, seminato!
Oh, Lado, ha seminato, seminato!

Le canzoni da ballo che sono sopravvissute fino ad oggi accompagnavano danze maschili e femminili. Maschio - forza personificata, coraggio, coraggio, femmina - tenerezza, amore, maestosità.

Nel corso dei secoli, l'epopea musicale inizia a riempirsi di nuovi temi e immagini. Nascono poemi epici che raccontano la lotta contro l'Orda, i viaggi in paesi lontani, l'emergere dei cosacchi e le rivolte popolari.

La memoria popolare conserva da secoli molte bellissime canzoni antiche. Nel XVIII secolo, durante la formazione dei generi secolari professionali (opera, musica strumentale), l'arte popolare diventa per la prima volta oggetto di studio e realizzazione creativa. L'atteggiamento illuminante nei confronti del folklore è stato vividamente espresso dal notevole scrittore umanista A. N. Radishchev nei versi accorati del suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": troverete l'educazione dell'anima del nostro popolo. Nel XIX secolo, la valutazione del folklore come “educazione dell'anima” del popolo russo divenne la base dell'estetica della scuola di compositore da Glinka, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov. , e la stessa canzone popolare è stata una delle fonti della formazione del pensiero nazionale russo.

Canzoni popolari russe dei secoli XVI-XIX - "come uno specchio dorato del popolo russo"

Le canzoni popolari registrate in varie parti della Russia sono un monumento storico alla vita delle persone, ma anche una fonte documentaria che cattura lo sviluppo del pensiero creativo popolare del suo tempo.

La lotta contro i tartari, le rivolte contadine: tutto ciò ha lasciato un'impronta nelle tradizioni delle canzoni popolari per ogni area specifica, a partire dai poemi epici, dalle canzoni storiche fino alle ballate. Come, ad esempio, la ballata su Ilya Muromets, che è associata al fiume Nightingale, che scorre nella zona di Yazykovo, c'è stata una lotta tra Ilya Muromets e l'usignolo il ladro, che viveva da queste parti.

È noto che la conquista del Khanato di Kazan da parte di Ivan il Terribile ha giocato nello sviluppo dell'arte popolare orale, le campagne di Ivan il Terribile hanno segnato l'inizio della vittoria finale sul giogo tataro-mongolo, che ha liberato molte migliaia di prigionieri russi dalla folla. Le canzoni di questo periodo divennero il prototipo dell'epica "Canzone su Ivan Tsarevich" di Lermontov - una cronaca della vita popolare, e A.S. Pushkin ha utilizzato l'arte popolare orale nelle sue opere: canzoni russe e fiabe russe.

Sul Volga, non lontano dal villaggio di Undory, c'è un promontorio chiamato Stenka Razin; lì risuonavano le canzoni di quel tempo: "Sulla steppa, steppa di Saratov", "L'avevamo nella Santa Rus'". Eventi storici della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo. catturato nella raccolta sulle campagne di Pietro I e sulle sue campagne di Azov, sull'esecuzione degli arcieri: "È come il mare azzurro", "Un giovane cosacco cammina lungo il Don".

Con le riforme militari dell'inizio del XVIII secolo apparvero nuove canzoni storiche, non più liriche, ma epiche. Le canzoni storiche conservano le immagini più antiche dell'epopea storica, canzoni sulla guerra russo-turca, sul reclutamento e sulla guerra con Napoleone: "Il ladro francese si vantava di aver preso la Russia", "Non fare rumore, madre quercia verde" .

In questo momento furono conservate epopee su "Surovets Suzdalets", su "Dobrynya e Alyosha" e una storia molto rara di Gorshen. Anche nel lavoro di Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov sono state utilizzate canzoni e leggende popolari epiche russe. Le antiche tradizioni dei giochi popolari, dei travestimenti e della speciale cultura dello spettacolo del folklore della canzone russa sono state preservate.

Arte teatrale popolare russa

Il dramma popolare russo e l'arte teatrale popolare in generale sono il fenomeno più interessante e significativo della cultura nazionale russa.

Giochi e spettacoli drammatici già alla fine del XVIII e all'inizio del XX secolo costituivano una parte organica della vita popolare festiva, che si trattasse di riunioni di villaggio, di caserme di soldati e di fabbriche o di stand fieristici.

La geografia della distribuzione del dramma popolare è ampia. I collezionisti dei nostri giorni hanno trovato peculiari "centri" teatrali nelle regioni di Yaroslavl e Gorkij, nei villaggi russi di Tataria, a Vyatka e Kama, in Siberia e negli Urali.

Il dramma popolare, contrariamente all'opinione di alcuni studiosi, è un prodotto naturale della tradizione folcloristica. Ha compresso l'esperienza creativa accumulata da dozzine di generazioni degli strati più ampi del popolo russo.

Alle fiere urbane, e successivamente rurali, venivano allestiti caroselli e stand, sul palco dei quali venivano rappresentati spettacoli su temi fiabeschi e storici nazionali. Gli spettacoli visti alle fiere non potevano influenzare del tutto i gusti estetici delle persone, ma ne ampliavano il repertorio fiabesco e canoro. Lubok e i prestiti teatrali determinarono in gran parte l'originalità delle trame del dramma popolare. Tuttavia, si "adagiano" sulle antiche tradizioni di gioco dei giochi popolari, del travestimento, ad es. sulla speciale cultura dello spettacolo del folklore russo.

Generazioni di creatori e interpreti di drammi popolari hanno sviluppato alcune tecniche di trama, caratterizzazione e stile. I drammi popolari espansi sono caratterizzati da forti passioni e conflitti insolubili, dalla continuità e dalla velocità delle azioni successive.

Un ruolo speciale nel dramma popolare è giocato dalle canzoni eseguite dai personaggi in momenti diversi o che suonano in coro - come commenti sugli eventi in corso. Le canzoni erano una sorta di elemento emotivo e psicologico della performance. Sono stati eseguiti per lo più in frammenti, rivelando il significato emotivo della scena o lo stato del personaggio. Le canzoni all'inizio e alla fine dello spettacolo erano obbligatorie. Il repertorio musicale dei drammi popolari è costituito principalmente da canzoni d'autore del XIX e dell'inizio del XX secolo popolari in tutti i settori della società. Queste sono le canzoni dei soldati "Lo zar russo bianco è andato", "Malbrook è andato in campagna", "Lode, lode a te, eroe", e le storie d'amore "La sera ho camminato nei prati", "Sono partenza per il deserto", "Ciò che è nuvoloso, alba limpida" e tanti altri.

Generi tardivi dell'arte popolare russa: feste

Il periodo di massimo splendore delle festività cade tra il XVII e il XIX secolo, sebbene alcuni tipi e generi di arte popolare, che erano un accessorio indispensabile della fiera e della piazza festiva cittadina, siano stati creati ed esistessero attivamente molto prima dei secoli indicati e continuano, spesso in una forma trasformata, per esistere fino ad oggi. Questo è il teatro delle marionette, il divertimento degli orsi, in parte gli scherzi dei mercanti, molti numeri circensi. Altri generi nacquero dalla fiera e si estinsero con la fine dei festeggiamenti. Questi sono monologhi comici di imbonitori di farsa, raeks, spettacoli di teatri di farsa, dialoghi di pagliacci di prezzemolo.

Di solito, durante le feste e le fiere nei luoghi tradizionali, venivano erette intere città del piacere con bancarelle, giostre, altalene, tende, in cui si vendeva di tutto, dalle stampe popolari agli uccelli canori e ai dolciumi. In inverno venivano aggiunte montagne di ghiaccio, il cui accesso era completamente gratuito, e lo slittino da un'altezza di 10-12 m portava un piacere incomparabile.

Nonostante tutta la diversità e la variegatura, la festa popolare cittadina era percepita come qualcosa di integrale. Questa integrità è stata creata dall'atmosfera specifica della piazza festiva, con la sua libertà di parola, familiarità, risate sfrenate, cibo e bevande; uguaglianza, divertimento, percezione festosa del mondo.

La piazza festiva stessa ha stupito con un'incredibile combinazione di tutti i tipi di dettagli. Di conseguenza, esteriormente, era un caos rumoroso e colorato. Abiti luminosi e variopinti di coloro che camminano, costumi accattivanti e insoliti di "artisti", insegne appariscenti di stand, altalene, giostre, negozi e taverne, artigianato scintillante di tutti i colori dell'arcobaleno e il suono simultaneo di ghironde, trombe, flauti , tamburi, esclamazioni, canti, grida di mercanti , risate fragorose dalle battute dei "nonni farsa" e dei clown: tutto si fondeva in un'unica fiera di fuochi d'artificio che affascinava e divertiva.

Alle grandi feste famose “sotto le montagne” e “sotto il altalene”. I discorsi stranieri e le curiosità d'oltremare erano all'ordine del giorno nelle festività capitali e nelle grandi fiere. È comprensibile il motivo per cui il folclore spettacolare urbano veniva spesso presentato come una sorta di miscuglio di "Nizhny Novgorod con il francese".

La base, il cuore e l'anima della cultura nazionale russa è il folklore russo, questo è il tesoro, questo è ciò che ha riempito l'uomo russo dall'interno fin dai tempi antichi, e questa cultura popolare interna russa alla fine ha dato origine a un'intera galassia di grandi scrittori russi , compositori, artisti, scienziati dei secoli XVII-XIX, militari, filosofi conosciuti e venerati in tutto il mondo:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Gri Boyedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevskij F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I .M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., ce ne sono migliaia, che, in un modo o nell'altro, tutto il mondo terreno conosce. Questi sono i pilastri del mondo cresciuti sulla cultura popolare russa.

Ma nel 1917 in Russia fu fatto un secondo tentativo di spezzare il legame tra i tempi, di spezzare il patrimonio culturale russo delle antiche generazioni. Il primo tentativo risale agli anni del battesimo della Rus'. Ma non ha avuto pieno successo, poiché il potere del folklore russo era basato sulla vita delle persone, sulla loro visione naturale del mondo vedica. Ma già da qualche parte negli anni Sessanta del XX secolo, il folklore russo cominciò a essere gradualmente sostituito dai generi pop-pop di pop, disco e, come è consuetudine dire adesso, chanson (folclore dei ladri di prigione) e altri tipi di arte sovietica . Ma negli anni ’90 è stato sferrato un colpo speciale. Alla parola "russo" era segretamente proibito persino di pronunciarla, presumibilmente, questa parola significava: incitamento all'odio etnico. Questa posizione rimane fino ad oggi.

E non c'era un solo popolo russo, li hanno dispersi, li hanno fatti ubriacare e hanno cominciato a distruggerli a livello genetico. Ora nella Rus' c'è uno spirito non russo di uzbeki, tagiki, ceceni e tutti gli altri abitanti dell'Asia e del Medio Oriente, e in Estremo Oriente ci sono cinesi, coreani, ecc., e un'ucrainizzazione attiva e globale della Russia viene effettuato ovunque.

Arte popolare immensamente orale. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto dall'inglese, "folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone pensavano a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, riflettevano su come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, come dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.

Varietà di folklore

Le varietà del folklore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, grandezza, detti: tutto ciò che si ripete è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti spesso introducevano qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.

L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in una forma poetica (poetica), poiché è stata lei a rendere possibile memorizzare e trasmettere queste opere di bocca in bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è un genere musicale-verbale speciale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. I sentimenti di una persona sono espressi nelle canzoni popolari, ma allo stesso tempo in molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni su un destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato eroe lirico viene trasferito alla natura.

Le canzoni storiche sono dedicate a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Yermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione nelle canzoni popolari storiche su alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.

epiche

Il termine "epico" fu introdotto da IP Sakharov nel XIX secolo. È un'arte popolare orale sotto forma di canzone, di natura eroica, epica. L'epopea è nata nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica della gente del nostro paese. I eroi sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale nazionale di coraggio, forza, patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base vitale, pur arricchita da qualche narrativa fantastica, è la trama di queste opere. In essi, gli eroi superano da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente enormi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.

Fiabe

I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (a cui partecipano forze fantastiche), così come quelle quotidiane, in cui le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in situazioni quotidiane. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per una trama ottimistica: in esso il bene trionfa sempre sul male e quest'ultimo viene sconfitto o ridicolizzato.

leggende

Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, sulla sofferenza e sulle imprese degli eroi immaginari o della vita reale.

Puzzle

L'arte popolare orale è rappresentata da molti misteri. Sono un'immagine allegorica di un oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli enigmi in volume sono molto piccoli, hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono progettati per sviluppare l'ingegno, l'ingegno. Gli enigmi sono diversi nei contenuti e nei temi. Possono esserci molte varianti riguardo allo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza da un certo punto di vista.

Proverbi e detti

I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto popolare ritmicamente organizzato, breve, figurato, aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, rinforzata da rima, ritmo, allitterazioni e assonanze.

Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta un certo fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione, che fa parte dell'arte popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi folcloristici. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, pestelli, filastrocche, barzellette, ritornelli di giochi, incantesimi, frasi, indovinelli. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi.

Ninne nanne

Piccoli generi di arte popolare orale includono le ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("esca") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: "parlare, sussurrare". Le ninne nanne hanno preso questo nome non a caso: le più antiche sono direttamente legate alla poesia magica. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dissero: "Dryomushka, allontanati da me".

Pestushki e filastrocche

L'arte popolare orale russa è rappresentata anche dai pestushki e dalle filastrocche. Al loro centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome "pestushki" deriva dalla parola "allevare", cioè "seguire qualcuno, allevare, allattare, trasportare, educare". Sono brevi frasi che commentano i movimenti del neonato nei primi mesi di vita del neonato.

Impercettibilmente, i pestelli si trasformano in filastrocche, canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle mani e dei piedi. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Magpie", "Okay". Spesso hanno già una "lezione", un'istruzione. Ad esempio, in "Gazza" la donna dai lati bianchi ha nutrito tutti con il porridge, tranne una persona pigra, anche se la più piccola (il mignolo corrisponde a lui).

battute

Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le mamme cantavano per loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con un unico termine "scherzi". Il loro contenuto ricorda piccole fiabe in versi. Ad esempio, riguardo a un galletto: una capesante dorata che volò nel campo di Kulikovo per l'avena; di una gallina ryaba, che "soffiava i piselli" e "seminava il miglio".

In una battuta, di regola, viene fornita un'immagine di un evento luminoso o viene raffigurata un'azione rapida, corrispondente alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, invocazioni

Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. Le sue opinioni sono integrate da invocazioni e frasi. I bambini di strada imparano molto presto dai loro coetanei una varietà di soprannomi, che fanno appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano le parole con voce cantilenante. Oltre agli incantesimi, in una famiglia contadina, ogni bambino conosceva le frasi. Sono spesso parlati da soli. Frasi: un appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Può essere un'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e le chiamate di canzoni sono piene di fede nelle forze dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefiche, a volte distruttive). La loro pronuncia era legata al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Frasi e invocazioni sono riunite in un reparto speciale chiamato "folclore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea il legame esistente tra loro e la stagione, le vacanze, il tempo, l'intero modo di vivere e la struttura della vita nel villaggio.

Frasi e ritornelli di giochi

I generi di opere folcloristiche includono frasi teatrali e ritornelli. Non sono meno antichi delle invocazioni e delle frasi. Collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche svolgere il ruolo di conclusione, determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.

I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le serie occupazioni contadine: raccolta, caccia, semina del lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "L'orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano di un legame con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

Immagini colorate non meno emozionanti vivono nell'epica popolare, nelle fiabe, nelle leggende, nelle canzoni che nelle opere d'arte degli autori classici. Rime e suoni peculiari e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e meravigliosi - come la trama del pizzo nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi paragoni poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe essere creato solo dal popolo, il grande maestro della parola.

Tutto quanto sopra determina solo un lato della questione: questo determina la natura sociale del folklore, ma su tutte le altre sue caratteristiche non è stato ancora detto nulla.

Le caratteristiche di cui sopra chiaramente non sono sufficienti per individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e la folcloristica come scienza speciale. Ma determinano una serie di altri segni, già in sostanza specificamente folcloristici.

Innanzitutto stabiliamo che il folklore è il prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la poesia è anche letteratura. Infatti, tra folklore e letteratura, tra folklore e critica letteraria, esiste il legame più stretto.

Letteratura e folklore, prima di tutto, coincidono parzialmente nei loro generi e generi poetici. È vero, ci sono generi specifici solo della letteratura e impossibili nel folklore (ad esempio il romanzo), e viceversa: ci sono generi specifici del folklore e impossibili nella letteratura (ad esempio la cospirazione).

Tuttavia il fatto stesso dell'esistenza dei generi, la possibilità di classificarli qua e là in generi, è un fatto che appartiene all'ambito della poetica. Da qui la comunanza di alcuni compiti e metodi di studio della critica letteraria e del folklore.

Uno dei compiti degli studi folcloristici è il compito di identificare e studiare la categoria del genere e ciascun genere separatamente, e questo compito è la critica letteraria.

Uno dei compiti più importanti e difficili degli studi folcloristici è lo studio della struttura interna delle opere, in breve, lo studio della composizione, della struttura. Una fiaba, un'epopea, enigmi, canzoni, cospirazioni: tutto questo ha leggi di addizione e struttura ancora poco studiate. Nel campo dei generi epici, ciò include lo studio della trama, del corso dell'azione, dell'epilogo o, in altre parole, delle leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che il folklore e le opere letterarie sono costruite in modo diverso, che il folklore ha le sue leggi strutturali specifiche.

La critica letteraria non è in grado di spiegare questa regolarità specifica, ma può essere stabilita solo con i metodi dell'analisi letteraria. La stessa area comprende lo studio dei mezzi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei mezzi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.

Anche in questo caso si scopre che il folklore ha mezzi propri (parallelismi, ripetizioni, ecc.) o che i mezzi usuali del linguaggio poetico (confronti, metafore, epiteti) sono pieni di un contenuto completamente diverso rispetto alla letteratura. Ciò può essere stabilito solo attraverso l’analisi letteraria.

Insomma, il folklore ha una poetica molto speciale, specifica, diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica rivelerà la straordinaria bellezza artistica insita nel folklore.

Vediamo così che non solo esiste uno stretto legame tra folklore e letteratura, ma che il folklore in quanto tale è un fenomeno di ordine letterario. È uno dei tipi di creatività poetica.

La folkloristica nello studio di questo lato del folklore, nei suoi elementi descrittivi, è una scienza letteraria. Il legame tra queste scienze è così stretto che spesso poniamo un segno uguale tra folklore e letteratura e le scienze corrispondenti; il metodo di studio della letteratura viene interamente trasferito allo studio del folklore, e questa è la fine della questione.

Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo stabilire il fenomeno e gli schemi della poetica folcloristica, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggerci da un simile errore, dobbiamo stabilire non solo le somiglianze tra letteratura e folklore, la loro relazione e in una certa misura consustanziale, ma anche stabilire la differenza specifica tra loro, determinare la loro differenza.

In effetti, il folklore ha una serie di caratteristiche specifiche che lo distinguono così fortemente dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per risolvere tutti i problemi associati al folklore.

Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie hanno sempre e certamente un autore. Le opere folcloristiche potrebbero non avere un autore, e questa è una delle caratteristiche specifiche del folklore.

La questione deve essere posta con tutta la precisione e la chiarezza possibili. O riconosciamo l'esistenza dell'arte popolare in quanto tale, come fenomeno della vita storica sociale e culturale dei popoli, oppure non la riconosciamo, affermiamo che è una finzione poetica o scientifica e che solo la creatività dei singoli individui o gruppi esistono.

Noi siamo del punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste proprio come tale, e che il suo studio è il compito principale del folklore come scienza. A questo proposito siamo solidali con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Ciò che la vecchia scienza sentiva istintivamente, esprimeva ancora ingenuamente, goffamente e non tanto scientificamente quanto emotivamente, deve ora essere ripulito dagli errori romantici ed elevato alla giusta altezza della scienza moderna con i suoi metodi ponderati e le sue tecniche precise.

Cresciuti nella scuola delle tradizioni letterarie, spesso non riusciamo ancora a immaginare che un'opera poetica possa nascere in modo diverso da come un'opera letteraria nasce dalla creatività individuale. Pensiamo tutti che qualcuno dovesse prima comporlo o metterlo insieme.

Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi di comparsa delle opere poetiche e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi del folklore. Non c’è modo di approfondire in questa sede il problema in tutta la sua portata. Qui è sufficiente sottolineare solo che il folklore dovrebbe essere geneticamente vicino non alla letteratura, ma al linguaggio, anch'esso non inventato da nessuno e non ha né autore né autori.

Esso nasce e si modifica in modo del tutto naturale e indipendente dalla volontà degli uomini, ovunque si siano create le condizioni adeguate nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza universale non è un problema per noi. Sarebbe inspiegabile per noi che non esista una simile somiglianza.

La somiglianza indica un modello, e la somiglianza delle opere folcloristiche è solo un caso particolare di un modello storico che porta dalle stesse forme di produzione della cultura materiale alle stesse o simili istituzioni sociali, a simili strumenti di produzione e nel campo della ideologia - alla somiglianza di forme e categorie di pensiero, idee religiose, vita rituale, lingue e folklore Tutto questo vive, è interdipendente, cambia, cresce e muore.

Tornando alla questione di come immaginare empiricamente l'emergere delle opere folcloristiche, basterà qui sottolineare almeno che il folklore può inizialmente costituire parte integrante del rito.

Con la degenerazione o caduta del rito, il folklore se ne distacca e comincia a vivere vita autonoma. Questo è solo un esempio della situazione generale. La prova può essere fornita solo da ricerche specifiche. Ma l'origine rituale del folklore era già chiara, ad esempio, ad A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.

La differenza qui citata è così fondamentale che da sola ci costringe a individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e la folkloristica come una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo studiare l'origine di un'opera, ne cerca l'autore.

V.Ya. Propp. Poetica del folklore - M., 1998

La creatività poetica orale delle persone è di grande valore sociale, consistente nei suoi valori cognitivi, ideologici, educativi ed estetici, che sono indissolubilmente legati. Il significato cognitivo del folklore si manifesta principalmente nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una conoscenza approfondita della storia delle relazioni sociali, del lavoro e della vita, nonché un'idea della visione del mondo e della psicologia di la gente, sulla natura del paese. Il significato cognitivo del folklore è accresciuto dal fatto che le trame e le immagini delle sue opere di solito contengono un'ampia tipizzazione, contengono generalizzazioni dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone. Pertanto, le immagini di Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nei poemi epici russi danno un'idea dei contadini russi in generale, un'immagine caratterizza un intero strato sociale di persone. Il valore cognitivo del folklore è accresciuto anche dal fatto che le sue opere non solo presentano, ma spiegano anche immagini di vita, eventi storici e immagini di eroi. Quindi, poemi epici e canzoni storiche spiegano perché il popolo russo ha resistito al giogo mongolo-tartaro ed è uscito vittorioso nella lotta, spiega il significato delle gesta degli eroi e delle attività dei personaggi storici. M. Gorky ha detto: "La vera storia dei lavoratori non può essere conosciuta senza conoscere l'arte popolare orale" Gorky M. Sobr. cit., volume 27, pag. 311. Il significato ideologico ed educativo del folklore sta nel fatto che le sue opere migliori sono ispirate da nobili idee progressiste, amore per la madrepatria e lotta per la pace. Il folklore descrive gli eroi come difensori della madrepatria ed evoca in loro un sentimento di orgoglio. Poetizza la natura russa - e i potenti fiumi (Madre Volga, l'ampio Dnepr, il tranquillo Don), le steppe e gli ampi campi - e questo fa emergere l'amore per lei. L'immagine della terra russa è ricreata nelle opere del folklore. L'arte popolare esprime le aspirazioni di vita e le visioni sociali delle persone, e spesso i sentimenti rivoluzionari. Ha svolto un ruolo importante nella lotta dei popoli per la liberazione nazionale e sociale, per il loro sviluppo socio-politico e culturale. L'arte popolare contemporanea contribuisce all'educazione comunista delle masse. In tutto ciò si manifesta il significato ideologico ed educativo della creatività poetica popolare. Il significato estetico delle opere folcloristiche sta nel fatto che sono una meravigliosa arte della parola, si distinguono per una grande abilità poetica, che si riflette nella loro costruzione, nella creazione di immagini e nel linguaggio. Il folklore usa abilmente la finzione, la fantasia e il simbolismo, ad es. Trasmissione allegorica e caratterizzazione dei fenomeni e loro poeticizzazione. Il folklore esprime i gusti artistici delle persone. La forma delle sue opere è stata perfezionata per secoli dal lavoro di eccellenti maestri. Pertanto, il folklore sviluppa un senso estetico, un senso della bellezza, un senso della forma, del ritmo e del linguaggio. Per questo motivo è di grande importanza per lo sviluppo di tutti i tipi di arte professionale: letteratura, musica, teatro. Il lavoro di molti grandi scrittori e compositori è strettamente connesso alla poesia popolare.

Il folklore è caratterizzato dalla divulgazione della bellezza nella natura e nell'uomo, dall'unità dei principi estetici e morali, dalla combinazione di reale e finzione, rappresentazione vivida ed espressività. Tutto ciò spiega perché le migliori opere folcloristiche regalano un grande piacere estetico. La scienza del folklore. La scienza del folklore - folcloristica - studia l'arte popolare orale, l'arte verbale delle masse. Pone e risolve una gamma significativa di domande importanti: sulle peculiarità del folklore: il suo contenuto vitale, la natura sociale, l'essenza ideologica, l'originalità artistica; sulla sua origine, sviluppo, originalità nelle diverse fasi dell'esistenza; sul suo atteggiamento nei confronti della letteratura e di altre forme d'arte; sulle caratteristiche del processo creativo in esso e sulle forme di esistenza delle singole opere; sulle specificità dei generi: poemi epici, fiabe, canzoni, proverbi, ecc. Il folklore è un'arte complessa e sintetica; spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari, riflettendo le caratteristiche di vari periodi storici. Ecco perché si interessa e studia varie scienze: linguistica, critica letteraria, critica d'arte, etnografia, storia. Ognuno di loro esplora il folklore in vari aspetti: linguistica - il lato verbale, il riflesso in esso della storia della lingua e le connessioni con i dialetti; critica letteraria: caratteristiche comuni del folklore e della letteratura e loro differenze; storia dell'arte - elementi musicali e teatrali; etnografia: il ruolo del folklore nella vita popolare e la sua connessione con i rituali; la storia è l'espressione in essa della comprensione degli eventi storici da parte delle persone. In connessione con l'originalità del folklore come arte, il termine "folklore" in diversi paesi viene investito in modi diversi. contenuto, e quindi il tema del folklore è inteso diversamente. In alcuni paesi stranieri, la folkloristica è impegnata non solo nello studio della poesia, ma anche negli aspetti musicali e coreografici delle opere poetiche popolari, cioè elementi di tutti i tipi di arti. Nel nostro paese, il folklore è inteso come la scienza della poesia popolare.

La folkloristica ha un proprio oggetto di studio, sono stati sviluppati i propri compiti speciali, i propri metodi e metodi di ricerca. Tuttavia, lo studio del lato verbale dell'arte popolare orale non si separa dallo studio degli altri suoi lati: la collaborazione delle scienze del folklore, della linguistica, della critica letteraria, della critica d'arte, dell'etnografia e della storia è molto fruttuosa. Generi, generi e varietà di genere. Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò fornisce al folklore una base per utilizzare i concetti e i termini che sono stati sviluppati dalla critica letteraria, applicandoli naturalmente alle caratteristiche dell'arte popolare orale. Genere, specie, genere e varietà di genere servono come tali concetti e termini. Sia nella critica letteraria che nel folklore non esiste ancora un'idea univoca su di loro; i ricercatori non sono d’accordo e discutono. Adotteremo una definizione operativa, che utilizzeremo. Quei fenomeni della letteratura e del folklore, chiamati generi, generi e varietà di genere, sono gruppi di opere simili tra loro per struttura, principi e funzioni ideologici e artistici. Si sono sviluppati storicamente e sono relativamente stabili, cambiando solo leggermente e piuttosto lentamente. La differenza tra generi, generi e varietà di genere è importante sia per gli interpreti delle opere, sia per i loro ascoltatori, sia per i ricercatori che studiano l'arte popolare, poiché questi fenomeni sono forme significative, la cui nascita, sviluppo, cambiamento e morte è un processo importante nella storia, nella letteratura e nel folklore.

Nella terminologia letteraria e folcloristica, ai nostri giorni, il concetto e il termine "visione" sono quasi andati in disuso; molto spesso vengono sostituiti dal concetto e dal termine "genere", sebbene in precedenza fossero distinti. Accetteremo anche il "genere" come concetto di lavoro, un gruppo di opere più ristretto del genere. In questo caso, per genere comprenderemo il modo di rappresentare la realtà (epico, lirico, drammatico), per genere - il tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio). Ma dobbiamo introdurre un concetto ancora più ristretto: "varietà di genere", che è un gruppo tematico di opere (racconti di animali, fiabe, fiabe sociali, canzoni d'amore, canzoni di famiglia, ecc.). Si possono distinguere anche gruppi più piccoli di opere. Quindi, nelle fiabe sociali c'è un gruppo speciale di opere: fiabe satiriche. Tuttavia, al fine di presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, si dovrebbe tener conto anche di una serie di altre circostanze: in primo luogo, la relazione dei generi con i cosiddetti riti ( azioni di culto speciali) e in secondo luogo, il rapporto del testo verbale con il canto e l'azione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono o meno essere associate a rituali e canti.

I generi del folklore sono vari. Ci sono generi di grandi dimensioni, come l'epica, la fiaba. E ci sono piccoli generi: proverbi, detti, incantesimi. I piccoli generi erano molto spesso destinati ai bambini, insegnavano loro la saggezza della vita. Proverbi e detti hanno permesso alle persone di preservare e trasmettere la saggezza popolare di generazione in generazione.

La caratteristica artistica di tutti i generi piccoli è che sono di piccolo volume e facili da ricordare. Sono spesso creati in forma poetica, il che li ha anche aiutati a essere ricordati meglio. I proverbi sono costituiti da una frase. Ma questa proposta è molto profonda e capiente nel suo contenuto. "I polli si contano in autunno", dicevano i nostri antenati, e lo diciamo oggi. Il proverbio si basa sulla saggezza mondana. Non importa quante galline hai in primavera. È importante quanti di loro siano cresciuti prima dell'autunno. Nel tempo, queste parole hanno cominciato ad avere un significato generalizzato: non indovinare quanto puoi ottenere da questa o quell'attività, guarda il risultato di ciò che hai fatto.

I piccoli generi folcloristici destinati ai bambini hanno una loro peculiarità e valore. Sono entrati nella vita di un bambino fin dalla nascita e lo hanno accompagnato per molti anni fino alla sua crescita. Le ninne nanne avevano lo scopo principale di proteggere il bambino dalle cose terribili che lo circondano. Pertanto, nelle canzoni compaiono spesso un lupo grigio e altri mostri. A poco a poco, le ninne nanne cessarono di svolgere il ruolo di talismano. Il loro scopo era sopprimere il bambino.

Un altro genere di folklore è associato ai tempi dell'infanzia. Questi sono pestelli (dalla parola "nutrimento"). La madre li canticchiava al bambino, fiduciosa che lo aiutassero a crescere intelligente, forte, sano. Crescendo, il bambino stesso ha imparato a usare vari generi nei suoi discorsi e nei suoi giochi. I bambini in primavera o in autunno eseguivano invocazioni. Così gli adulti hanno insegnato loro a prendersi cura del mondo naturale, a svolgere in tempo vari lavori agricoli.

I genitori hanno sviluppato il linguaggio dei loro figli con scioglilingua. La caratteristica artistica dello scioglilingua non è che abbia una forma poetica. Il suo valore è altrove. Uno scioglilingua è stato compilato in modo tale da includere parole con suoni complessi per il bambino. Pronunciando lo scioglilingua, i bambini hanno sviluppato la correttezza del linguaggio, hanno raggiunto chiarezza nella pronuncia.

Un posto speciale tra i piccoli generi folcloristici è occupato da un indovinello. La sua caratteristica artistica sta nella metafora. Gli enigmi erano costruiti sul principio della somiglianza o della differenza degli oggetti. Risolvendo l'enigma, il bambino ha imparato l'osservazione, il pensiero logico. Spesso i bambini stessi cominciavano a inventare enigmi. Hanno anche inventato dei teaser, ridicolizzando i difetti umani in essi contenuti.

Pertanto, i piccoli generi di folklore, con tutta la loro diversità, servivano a uno scopo: trasmettere in modo figurato, appropriato e accurato la saggezza popolare, insegnare alla persona in crescita la vita.

Segni, proprietà del folklore

I ricercatori hanno notato molti segni e proprietà caratteristici del folklore e permettono di avvicinarsi alla comprensione della sua essenza:

Bifunzionalità (una combinazione di pratico e spirituale);

Polielementità o sincretismo.

Qualsiasi opera folcloristica è polielementare. Usiamo la tabella:

elemento mimico

Generi di prosa orale

elemento verbale

Pantomima, imitare danze

Azione rituale, danze rotonde, dramma popolare

Verbale e musicale (generi di canzoni)

elemento di danza

Generi musicali e coreografici

elemento musicale

Collettività;

Mancanza di scrittura;

Pluralità di varianti;

Tradizionale.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folklore in altri tipi di cultura, viene accettato il nome - folklorismo - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebillo), così come "vita secondaria", "folclore secondario ".

In connessione con la sua ampia distribuzione, nacque il concetto di folklore vero e proprio, le sue forme pure: così fu stabilito il termine autentico (dal greco autenticus - autentico, affidabile).

L'arte popolare è la base di tutta la cultura nazionale. La ricchezza dei suoi contenuti e la diversità dei generi: detti, proverbi, indovinelli, fiabe e altro ancora. Le canzoni occupano un posto speciale nell'opera del popolo, accompagnando la vita umana dalla culla alla tomba, riflettendola nelle manifestazioni più diverse e rappresentando, nel complesso, un duraturo valore etnografico, storico, estetico, morale e altamente artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore(folklore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Thoms. Nella traduzione letterale significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Nella scienza russa furono fissati anche altri termini: creatività poetica popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'arte come un segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte e narrativa popolare. 1

Il folklore è complesso sintetico arte. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2 . È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro una sorta di area del folklore 3 .

Si chiama la scienza che studia il folklore folclore. Se per letteratura intendiamo non solo l'arte scritta, ma l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura, e il folklore, quindi, fa parte della critica letteraria.

Il folklore è arte orale verbale. Ha le proprietà dell'arte della parola. In questo è vicino alla letteratura. Tuttavia ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.

I prerequisiti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunitario con l'inizio della formazione dell'arte. L'antica arte della parola era intrinseca utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il folklore più antico era presente stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Lo stato sincretico è uno stato di fusione, non segmentazione. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale, esisteva insieme ad altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì la separazione della creatività artistica, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, in un'area indipendente di attività spirituale.

Opere folcloristiche anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo, V.G. Belinsky ha scritto sulle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi ha composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interiore ed esteriore di un giovane o tribù era riflessa in modo così naturale e vivido, una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia con il tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la rifacciono, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte compongono un'altra canzone oltre ad essa - e ora dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi autrici. 4

L’accademico D.S. ha certamente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore nell'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se lo era, sono andate perse, ma anche perché esce dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un interprete, un narratore, un narratore, ma non c'è un autore, uno scrittore come elemento della struttura artistica stessa.

Successione tradizionale copre ampi intervalli storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebnya, il folklore nasce "da fonti memorabili, cioè viene trasmesso di bocca in bocca per quanto la memoria è sufficiente, ma certamente è passato attraverso uno strato significativo di comprensione delle persone" 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando, integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere folcloristiche portano sempre il sigillo del tempo e dell'ambiente in cui vissero per lungo tempo, o "esistettero". Per questi motivi, il folklore è chiamato arte popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ce ne siano molti artisti e creatori di talento, possiedono alla perfezione metodi tradizionali generalmente accettati di dire e cantare. Il folclore è direttamente popolare nel contenuto, cioè in termini di pensieri e sentimenti espressi in esso. Il folclore è popolare e nello stile, cioè nella forma di trasmettere contenuti.Il folklore è di origine popolare, in tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali. 6 Questa è la natura collettiva del folklore. tradizionale- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.

Qualsiasi opera folcloristica esiste in gran numero opzioni. Variante (lat. variantis - cambiando) - ogni nuova esecuzione di un'opera popolare. Le opere orali avevano una natura mobile e variabile.

Una caratteristica del lavoro folcloristico è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (it. improvvisazione - inaspettatamente, all'improvviso) - la creazione di un'opera popolare o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristica è più caratteristica dei lamenti e delle grida. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione ed era entro certi limiti artistici.

Considerando tutti questi segni di un'opera folcloristica, daremo una definizione estremamente breve di folklore data da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alle belle arti orali, verbali e ad altre belle arti, sia all'arte antica che alla nuova arte creata nei tempi moderni e creata oggi." 7

Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Si chiamano generi. Ogni genere copre un gruppo di opere di un certo tipo. Genere- tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Pertanto, genere significa un modo di rappresentare la realtà e genere significa un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia del cambiamento dei suoi generi. Nel folklore sono più stabili di quelli letterari, i confini dei generi nella letteratura sono più ampi. Le nuove forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportate dall'intera massa di partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono rimasti invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono, vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, i poemi epici compaiono nell'antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e muoiono. Con un cambiamento nelle condizioni di esistenza, i generi vengono distrutti e dimenticati. Ma questo non indica il declino dell’arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.

Qual è il rapporto tra la realtà e la sua rappresentazione nel folklore? Il folklore combina una riflessione diretta della vita con quella convenzionale. "Qui non esiste una riflessione obbligatoria della vita nella forma della vita stessa, è consentita la convenzionalità". 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia, simbolismo.

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

letteratura popolare

Le caratteristiche principali del folklore:

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

10) Inclusività

Biglietto 2. Il sistema dei generi del folklore russo dall'antichità ai giorni nostri.

La composizione del genere della poesia popolare russa è ricca e varia, poiché ha percorso un percorso significativo di sviluppo storico e riflette in molti modi la vita del popolo russo. Quando si classifica, si deve tenere conto del fatto che nel folklore, così come nella letteratura, vengono utilizzate due forme di discorso: poetica e prosa, quindi nel genere epico è necessario distinguere tra tipi poetici (canzone epica, storica , ballata) e prosa (fiaba, leggenda, tradizione). Il genere lirico delle opere utilizza solo la forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per la combinazione di parole e melodia. Le opere in prosa vengono raccontate, non cantate.

Per presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, è necessario prendere in considerazione una serie di altre circostanze, vale a dire: in primo luogo, l'atteggiamento dei generi nei confronti dei cosiddetti riti (speciali azioni di culto) e, in secondo luogo, l'atteggiamento del testo verbale nei confronti del canto e della recitazione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono o meno essere associate a rituali e canti.

I Poesia rituale:

1) Calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali)

2) Famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale)

3) Cospirazione

II Poesia non rituale:

1) Generi epici in prosa

Una fiaba

B) legenda

C) una leggenda (e una bylichka nel suo genere)

2) Generi poetici epici:

A) epico

B) canzoni storiche (soprattutto quelle più vecchie)

B) ballate

3) Generi poetici lirici

A) canzoni di contenuto sociale

B) canzoni d'amore

B) canti familiari

D) piccoli generi lirici (chastushka, cori, ecc.)

4) Piccoli generi non lirici

A) proverbi

B) enigmi

5) Testi e azioni drammatiche

A) travestimenti, giochi, balli rotondi

B) scene e drammi.

Biglietto 3. Generi folcloristici antichi (arcaici) (canti di lavoro, incantesimi, fiabe, ecc.).

Il folklore come forma d'arte speciale nasce nei tempi antichi. Il processo della sua origine è difficile da ripristinare a causa della mancanza di materiali dell'epoca. Il periodo più antico (arcaico) nella storia della società umana è il periodo della sua struttura preclasse (sistema primitivo). Il folklore del sistema comunitario preclasse e primitivo di molti popoli aveva caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo sostanzialmente attraversarono fasi simili di sviluppo storico. Il folklore di questa formazione sociale si distingue per le seguenti caratteristiche:

Conserva ancora chiaramente i collegamenti con i processi lavorativi

· Ci sono tracce del pensiero dell'epoca antica: animismo, credenze magiche, totemismo, mitologia;

I fenomeni reali sono intrecciati con quelli immaginari, fantastici;

· Si sviluppano alcuni tratti del realismo: la concretezza dell'immagine della natura e dell'uomo; fedeltà alla realtà nei contenuti e nelle forme (la convenzione dell'immagine appare successivamente);

· Si sviluppano gradualmente generi, tipologie e generi, di cui i più antichi sono proverbi, fiabe, enigmi, cospirazioni, leggende; nell'ultima fase della formazione nascono l'epos eroico e le leggende;

· L'inizio collettivo e corale della creatività domina, tuttavia, il cantante o cantante inizia a distinguersi;

· Le opere non esistono ancora in una forma tradizionale stabile, come nelle fasi successive dello sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, ad es. testo generato durante l'esecuzione;

· Si arricchiscono progressivamente trame, figuratività, mezzi espressivi, forme artistiche, che diventano sempre più tradizionali.

L'animismo si è manifestato nella spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni della natura, ad esempio del sole e della luna, nelle canzoni sul loro matrimonio, nella spiritualizzazione della terra ("terra del formaggio"), dell'acqua, delle piante, nella immagini del folletto dell'acqua e del legno, nella personificazione di Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nelle cospirazioni - di solito un appello all'alba dell'alba. Nelle fiabe recitano il Re del Mare, il Mese, il Vento, il Gelo. La magia si rifletteva in cospirazioni e incantesimi, nella divinazione sul tempo e sul raccolto, nelle storie sugli stregoni, nella trasformazione di una capesante in una foresta e di asciugamani in un fiume, in oggetti meravigliosi come una tovaglia autoassemblata e un volante tappeto. Il totemismo si esprimeva nel culto dell'orso e nell'immagine dell'orso aiutante. Nelle fiabe e nei poemi epici ci sono storie sull'origine miracolosa degli eroi dagli animali, dal serpente. Nelle canzoni tipo ballata ci sono storie di piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (specialmente nelle fiabe sugli animali, ma non solo in esse), le immagini di animali che parlano e si comportano come persone non sono rare. La mitologia delle antiche tribù russe ha già assunto la forma di un certo sistema di idee. Comprendeva esseri di due tipi: dei e spiriti. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, Dazhdbog è il dio della vita, Perun è il dio del tuono, Stribog è il dio del vento, Yarilo è il dio della luce e del calore, Veles è il dio protettore del bestiame. Spiritualizzazioni delle forze e dei fenomeni della natura erano l'acqua, il folletto, il lavoratore sul campo. Le antiche tribù russe avevano un culto ancestrale ampiamente sviluppato associato al sistema tribale. Si manifestava nella personificazione della famiglia e delle donne durante il parto, alle quali venivano offerti sacrifici, nei riti funebri e nella commemorazione degli antenati (radinitsa, rusalii, semik).

La mitologia slava non era un sistema così completo come quello greco, ciò è dovuto al fatto che gli slavi nel loro sviluppo storico hanno aggirato il sistema schiavistico, le cui ragioni erano il precedente sviluppo dell'agricoltura e uno stile di vita sedentario, nonché i frequenti scontri con i nomadi meridionali, che richiedevano la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo gli inizi della divisione degli dei in anziani e giovani, secondo il sistema sociale dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi in cui si riflettevano animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di natura familiare e domestica, poiché c'erano relazioni personali all'interno del clan, matrimonio di coppia. Infine, è stata accumulata esperienza di lavoro e di vita, che è stata impressa nei proverbi.

Classificazione

Secondo il risultato

1) Bianco - mirato a liberarsi da disturbi e problemi e contenente elementi di preghiera (ciarlataneria)

2) Nero - mirato a causare danni, danni, usato senza parole di preghiera (stregoneria associata agli spiriti maligni)

II Per argomento

1) Medico (dalla malattia e dallo stato patologico di persone e animali domestici, nonché dal deterioramento).

2) Domestico. (Agricoltura, allevamento di bestiame, commercio - dalla siccità, dalle erbacce, per domare gli animali domestici, caccia, pesca.)

3) Amore: a) incantesimi d'amore (prisushki); b) risvolti (asciugatura)

4) Sociale (mirato a regolare le relazioni sociali e tra le persone; per attirare onore o misericordia, per andare da un giudice, ad esempio)

III Nella forma

1) epico

Espanso, grande

1.1 quadro epico

1.2 cospirazione basata su formule colloquiali

1.3 travetta (Amen = "così sia")

2) stereotipato

brevi cospirazioni, composte da 1-2 frasi; non hanno immagini luminose: un ordine o una richiesta

3) cospirazioni-dialoghi

4) abracadabra

Questa è una tradizione femminile al 99% (perché nessun uomo normale lo farebbe). La cospirazione mafiosa è una faccenda segreta.

Caratteri:

1) mondo umano

1.1 neutrale (ragazza rossa)

1.2 Cristiano: a) reale (Gesù, Madre di Dio), b) fittizio (figlie della Madre di Dio, figli di Erode), c) personaggi della storia (Nikolai Ugodnik), d) spiriti maligni cristiani (diavoli)

1.3 immaginario

2) fauna

2.1 riconoscibile

2.2 fantastico

Tipiche tecniche di cospirazione letteraria:

1) a livello lessicale, morfologico e anche sonoro (????????)

2) un'abbondanza di epiteti

3) confronto

4) restringimento graduale delle immagini o spiegamento (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. cosmogonico

Ad esempio, riguardo a un'anatra che è affondata sul fondo di un serbatoio, ha afferrato dell'acqua nel becco - l'ha sputata - è apparsa la terra (o le montagne - non riesco a distinguerla in alcun modo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sull'origine dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Si è sempre creduto alle leggende.

Una leggenda è una visione indipendente del mondo che ci circonda. Molto probabilmente erano miti. I miti indiani hanno anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, una borsa di canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

Ecco qualche esempio di leggenda su un uomo malato, ma con l'anima di Dio (???). e del cane che custodiva l'uomo e per questo Dio le diede o meno una pelliccia

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende agiografiche (sui santi); ad esempio, Nicola di Myra (Wonderworker)

Santi ortodossi comuni

santi venerati localmente

Cristiano generale

Ortodosso

Sant'Egorij (Giorgio il Vittorioso)

Guerriero/Santo

Santo patrono del bestiame e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della chiesa. Leggende della fine del mondo.

Caratteristiche delle leggende classiche:

1. Il tempo artistico delle leggende classiche è il tempo di un passato lontano, indefinito, astratto.

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. In queste leggende parliamo di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono raccontate in terza persona. Il narratore non è l'eroe della leggenda.

Leggenda della regione locale.

Eroi: oggetti naturali sacrali (sacri) locali. Ad esempio, sorgenti sacre, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché anziani venerati a livello locale e beati.

! in parte ricordano il dare, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, su Dunechka, ucciso dall'Armata Rossa. Lei è una cartomante.

Ha mandato un uomo a lavorare ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato soldi, ma quelli che sono andati a Samara no), cioè le previsioni sono per lo più domestiche

I piccioni volteggiavano sopra la carrozza in cui Dunechka fu portata per essere fucilata, coprendola dalle frustate

Nimbus sopra la testa durante l'esecuzione

Successivamente, le case in quel villaggio iniziarono a bruciare - decisero di tenere una commemorazione 2 volte l'anno - smisero di bruciare

Santi sciocchi.

Beato = santo stolto che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya diede un pezzo di stoffa rossa a Nicola I e disse "pantaloni a mio figlio"

circa il tempo della glorificazione (San Serafino - comp.) Visse a Diveevo, famosa in tutta la Russia. Il sovrano con tutti i granduchi e tre metropoliti procedette da Sarov a Diveevo. Predetto la sua morte (9 soldati, patate in uniforme). Tirò fuori un pezzo di stoffa rossa dal letto e disse: "Questo è per i pantaloni di tuo figlio". predisse l'apparizione di un figlio.

La leggenda di un uomo.

Al centro della leggenda di un uomo c'è l'incontro di un uomo dal potere miracoloso. Un tipico esempio è un santo che dice a un uomo come orientarsi nella foresta.

Il santo appare alle persone in sogno "la chiamata del santo"

Pellegrini migranti: il santo appare e chiama il suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una fiaba. Tipi di eroi e composizione.

Lo spazio e il tempo artistico nelle fiabe sono condizionati, come se lì fosse mostrato un altro mondo. Il mondo reale e il mondo delle fiabe possono essere paragonati ai dipinti, ad esempio, di Vasnetsov e Bilibin.

In una fiaba si distinguono 7 tipi di personaggi (Propp):

1 . l'eroe è colui che compie tutte le azioni e alla fine si sposa.

2 . antagonista, o antipodo: colui con cui l'eroe combatte e che sconfigge.

3 . meraviglioso aiutante.

4 . donatore miracoloso: colui che dà all'eroe un aiutante miracoloso o un oggetto miracoloso.

5. principessa - colei che di solito sposa l'eroe e che, di regola, vive in un altro paese, molto lontano.

6 . re - appare alla fine del racconto, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio del racconto, di regola, manda suo figlio da qualche parte.

7. falso eroe: assegna i meriti di un vero eroe.

Puoi provare a classificare in modo diverso, ma l'essenza rimane la stessa. Innanzitutto due gruppi di caratteri: negativi e positivi. Il posto centrale sono i personaggi positivi, per così dire, “personaggi di prima fila”. Possono essere divisi in 2 gruppi: eroi-eroi e "ironici", che sono promossi dalla fortuna. Esempi: Ivan Tsarevich e Ivan il Matto. "Personaggi della seconda fila" - gli aiutanti dell'eroe, animati e non (cavallo magico, spada magica). "Terza fila" - antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine femminili, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza: Vasilisa la Bella o Saggia, Elena la Bella o Saggia. Gli antagonisti includono spesso Baba Yaga, il serpente e l'immortale Koschey. La vittoria dell'eroe su di loro è il trionfo della giustizia.

La composizione è la struttura, la costruzione di una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non hanno nulla a che fare con la trama. Di solito sono ritmici e in rima.

2.) L'inizio, che, per così dire, porta l'ascoltatore in un mondo da favola, mostra l'ora, il luogo dell'azione e la situazione. Rappresenta l'esposizione. L'inizio popolare è "C'era una volta" (di seguito - chi e quali circostanze) o "In un certo regno, in un certo stato".

3.) Azione. Alcune fiabe iniziano immediatamente con un'azione, ad esempio "Il principe ha deciso di sposarsi ..."

4.) La fiaba ha una fine, ma non sempre, a volte con il completamento dell'azione finisce anche la fiaba. Il finale sposta l'attenzione dal mondo fiabesco a quello reale.

5.) Oltre al finale, potrebbe esserci anche un detto, che a volte è combinato con il finale: "Si è svolto il matrimonio, hanno festeggiato a lungo, e io ero lì, ho bevuto miele, mi scorreva lungo i baffi, ma non mi è entrato in bocca.

La narrazione nelle fiabe si sviluppa in sequenza, l'azione è dinamica, le situazioni sono tese, possono verificarsi eventi terribili, è comune la tripla ripetizione (tre fratelli vanno a catturare l'Uccello di fuoco tre volte). Viene sottolineata l'inattendibilità della storia.

Collegamento con il rito di iniziazione.

Lo spazio Hud è astratto; c'è uno spazio di confine/transizione; i movimenti spaziali non sono mostrati. Anche il tempo del cappuccio è astratto, chiuso, non ha sbocco nella realtà; si sviluppa da episodio a episodio, ritardo.

La fiaba è la più arcaica: inizialmente non era destinata ai bambini, nella sua origine risale ai rituali. Rito di iniziazione. Puoi vedere idee superstiziose sull'altro mondo. Ad esempio, Baba Yaga: "il naso è cresciuto fino al soffitto", "hanno appoggiato il ginocchio contro il muro", una gamba ossea - ad es. senza carne - giace sul fornello come in una bara

Quelli. è un personaggio di frontiera tra il mondo dei morti e quello dei vivi - tra il mondo e il regno lontano.

ciclo primaverile.

Riti di Maslenitsa e Maslenitsa. Al centro della festa di Maslenitsa c'è un'immagine simbolica di Maslenitsa.

La vacanza stessa è composta da tre parti: un incontro il lunedì, baldoria o una pausa nel cosiddetto giovedì largo e addio.

Le canzoni di Carnevale possono essere divise in due gruppi. Il primo – incontrare e onorare – ha la forma della grandezza. Glorificano l'ampia e onesta Maslenitsa, i suoi piatti e l'intrattenimento. Si chiama per intero: Avdotya Izotievna. La natura delle canzoni è allegra, vivace. Le canzoni che accompagnano l'addio sono in qualche modo diverse: parlano del digiuno imminente. I cantanti rimpiangono la fine delle vacanze. Qui Maslenitsa è un idolo già rovesciato, non viene più ingigantita, ma viene chiamata irriverentemente “un'ingannatrice”. Maslenitsa veniva solitamente interpretata principalmente come una celebrazione della vittoria della primavera sull'inverno, della vita sulla morte.

Il digiuno primaverile - il lunedì pulito - l'inizio dei rituali del calendario primaverile. Si lavavano nello stabilimento balneare, lavavano la casa, lavavano tutti i piatti, facevano azioni comiche con le frittelle - li appesero a un albero, li diedero al bestiame.

Croce/Settimana Santa - la quarta dopo la Quaresima; pause di digiuno - biscotti magri al forno; predizione del futuro - una moneta - una moneta in un biscotto, in diverse croci - una moneta, un chip, un anello, le croci venivano date al bestiame.

30 marzo - il giorno dei quaranta martiri (biscotti a forma di allodole); incontro della primavera, arrivo dei primi uccelli; Il 17 marzo, il giorno di Grigory Grachevnik, furono cotte le torri. Segni: molti uccelli - buona fortuna, cumuli di neve - raccolto, ghiaccioli - raccolta del lino. La prima vacanza primaverile - l'incontro della primavera - cade a marzo. In questi giorni, nei villaggi, figurine di uccelli venivano cotte dall'impasto e distribuite a ragazze o bambini. Vesnyanki - canti lirici rituali del genere incantatorio. Il rito dell '"incantesimo" della primavera era intriso del desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. Si supponeva che l'imitazione del volo degli uccelli (lanciare le allodole dall'impasto) provocasse l'arrivo dei veri uccelli, l'inizio amichevole della primavera. I plecotteri sono caratterizzati da una forma di dialogo o appello nello stato d'animo imperativo. A differenza di una cospirazione, i plecotteri, come i canti natalizi. eseguiti collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: "gli uccelli non arricciano i loro nidi, le ragazze non si intrecciano i capelli"; non puoi accendere la luce, lavorare con la terra del compleanno; frattura fratturata: hanno rimosso la slitta, tirato fuori il carrello.

Domenica delle Palme (l'ultima domenica prima di Pasqua) - "l'ingresso del Signore a Gerusalemme". I salici venivano portati in casa e tenuti tutto l'anno presso le icone, i bambini consacrati; lascia che il salice e le icone entrino nell'acqua.

La Settimana Santa è la settimana prima di Pasqua. Giovedì Santo (in religione - venerdì) - il giorno più terribile; imbiancando la capanna, eliminando gli scarafaggi congelando la capanna, tagliando le ali del pollame, tutta l'acqua è santa.

Pasqua - tintura delle uova (niente torta pasquale, niente Pasqua); non vanno al cimitero, solo per la prossima settimana rossa / fomin - martedì e sabato-radinitsa); Il primo uovo è stato conservato presso l'icona per un anno.

Canzoni Vyunishnye - canzoni che il sabato o la domenica della prima settimana post-pasquale si congratulavano con gli sposi. Il contenuto delle canzoni: augurare ai giovani una felice vita familiare.

6 maggio - Giorno di Egoriev (Giorgio il Vittorioso); Egoriy: dio del bestiame; la prima volta che il bestiame veniva portato nei campi

Ascensione (40 giorni dopo Pasqua)

Canzoni rituali Semitsky: la settima settimana dopo Pasqua si chiamava Semitskaya. Il giovedì di questa settimana si chiamava Semik e il suo ultimo giorno (domenica) - Trinity. Sono stati eseguiti rituali speciali, accompagnati da canzoni. Il rito principale è l'arricciatura di una ghirlanda. Vestite con abiti festivi, le ragazze andarono nella foresta, cercarono una giovane betulla, inclinarono i rami della betulla e li intrecciarono con l'erba, dopo alcuni giorni abbatterono la betulla, la portarono in giro per il villaggio, poi la annegarono nell'acqua. il fiume o lo gettò nella segale. Dalle cime di due betulle, le ragazze intrecciarono un arco e passarono sotto di esso. Poi c'era un rituale per la divinazione con una ghirlanda. Il tema del matrimonio e delle relazioni familiari sta occupando un posto sempre più importante nelle canzoni di Semitsky.

Giorno degli spiriti: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

I riti del calendario erano accompagnati da canti speciali.

Settimana della Trinità-Semitskaya: Semik - il settimo giovedì dopo Pasqua, Trinity - la settima domenica. Le ragazze, vestite in modo elegante e portando con sé dei dolcetti, andarono ad "arricciare" le betulle - le intrecciarono con l'erba. La vacanza della ragazza è stata accompagnata anche dalla predizione del futuro. Le ragazze intrecciarono ghirlande e le gettarono nel fiume. La predizione del futuro tramite ghirlande si rifletteva ampiamente nelle canzoni eseguite sia durante la predizione del futuro che indipendentemente da essa.

Festa di Ivan Kupala (Giovanni Battista / Battista) - la notte tra il 23 e il 24 giugno. Durante le vacanze a Kupala, non aiutano la terra, ma, al contrario, cercano di prenderne tutto. In questa notte vengono raccolte le erbe medicinali. Si credeva che chiunque avesse trovato la felce sarebbe riuscito a trovare il tesoro. Le ragazze mettevano i fazzoletti sulla rugiada e poi con essi si lavavano; rompevano le scope di betulla per il bagno; i giovani facevano il bagno di notte, si purificavano, saltavano sui fuochi.

Trinità - VII domenica dopo Pasqua. Culto della betulla. Formazione di un nuovo ciclo di nozze. Formazione dello strato delle spose. Canti, danze rotonde (a scelta degli sposi), canti solo per la Trinità. Il significato è duplicato a più livelli: nell'azione, nelle parole, nella musica, nel soggetto. La domenica successiva a Toitsa si festeggiava l'addio all'inverno.

ciclo autunnale. ( nel caso in cui )

I rituali autunnali del popolo russo non erano ricchi come quelli invernali e primaverili-estivi. Accompagnano la vendemmia. Zazhinki (inizio del raccolto), dozhinki o obzhinki (fine del raccolto) erano accompagnati da canti. Ma queste canzoni non sono magiche. Sono direttamente correlati al processo lavorativo. Le canzoni di Dozhynochnye sono più diversificate in termini di argomenti e metodi artistici. Raccontano della vendemmia e dell'usanza del ristoro. Nelle canzoni dozhinochny ci sono elementi di esaltazione dei ricchi proprietari che trattavano bene i mietitori.

Si credeva che il raccolto dovesse essere protetto, perché. lo spirito maligno può portarlo via. I covoni erano posti a forma di croce, di assenzio e ortica. Strige / Perezinakha - lo spirito del campo, che ha preso il raccolto.

segnando il primo covone, bollirono la prima porridge-novina, la versarono su bovini e polli. L'ultimo covone/ultime spighe venivano lasciati sul campo, non mietuti, legati in un fascio e chiamati barba. Dopo aver finito il raccolto, le donne si rotolarono a terra: "Mietitrice, mietitrice, getta la tua trappola".

Successivamente, molti rituali del calendario si sono trasformati in festività che, oltre alla funzione rituale, hanno anche una funzione sociale molto importante: l'unificazione delle persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. Epica del periodo più antico. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mykola)

Tra i poemi epici russi c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi considerano tra le più antiche. La differenza principale tra questi poemi epici è che hanno caratteristiche significative di rappresentazioni mitologiche.

1.) "Volkh Vseslavevich". La bylina su Volkh è composta da 2 parti. Nella prima è raffigurato come un meraviglioso cacciatore dotato della capacità di trasformarsi in un animale, un uccello, un pesce. Cacciando, ottiene cibo per la squadra. Nella seconda, Volkh è il leader di una campagna nel regno indiano, che conquista e rovina. La seconda parte è quasi scomparsa, poiché il suo tema non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epopea russa. Ma la prima parte esiste da tempo tra la gente. L'immagine di un meraviglioso cacciatore è attribuita dai ricercatori ai tempi antichi, tuttavia, su questa immagine sono state stratificate caratteristiche storiche, che collegano l'epopea con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno paragonato Volkh, ad esempio, al profetico Oleg. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) Epiche su Sadko. I poemi epici si basano su 3 trame: Sadko riceve ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko visita il re del mare. Questi tre appezzamenti esistono separatamente e in combinazione. La prima storia ha 2 versioni diverse. Primo: Sadko ha camminato lungo il Volga per 12 anni; avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia il Volga, lasciandovi cadere pane e sale; Il Volga gli diede l'ordine di vantarsi del "glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, lo ricompensò con ricchezza, consigliandogli di pescare e il pesce catturato si trasformò in monete. Un'altra versione: Sadko, un povero gusler, va sulle rive dell'Ilmen, gioca e il re del mare gli si avvicina e lo premia con ricchezza. Ciò esprime l'opinione popolare sul valore dell'arte; utopia: i poveri sono diventati ricchi. La seconda storia: avendo ricevuto ricchezza, Sadko divenne orgoglioso e decise di misurare la sua ricchezza con la stessa Novgorod, ma fu sconfitto. In una rara variante, c'è una trama con la vittoria di Sadko. La terza trama: Sadko entrò nel regno sottomarino, il mare si innamorò di suonare l'arpa e il re decise di tenerlo e sposare la ragazza Chernava; ma Sadko ingannò lo zar con l'aiuto di San Nicola di Mozhaisk e fuggì, costruì una chiesa in onore del santo e smise di viaggiare sul mare azzurro. I poemi epici su Sadko si distinguono per la completezza di ciascuna delle tre parti, l'intensità drammatica dell'azione. Propp ha attribuito "Epics about Sadko" all'epica sul matchmaking e ha considerato la trama principale: "Sadko al re del mare". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale tra Sadko e Novgorod. La fiaba è caratteristica della prima e della terza epica.

3.) I poemi epici su Svyatogor hanno una forma speciale: prosaica. Alcuni scienziati considerano questa una prova della loro antichità, altri una novità. Contengono una serie di episodi: sull'incontro di Ilya Muromets e Svyatogor, sulla moglie infedele di Svyatogor, su una borsa con un desiderio terreno. Questi poemi epici sono antichi, così come il tipo dell'eroe Svyatogor, in cui ci sono molte tracce mitiche. Gli scienziati considerano questa immagine come l'incarnazione del vecchio ordine, che dovrebbe scomparire, perché la morte di Svyatogora è inevitabile. Nell'epopea su Svyatogor e la bara, prima Ilya prova la bara, ma per lui è fantastico e Svyatogor ha le dimensioni giuste. Quando Ilya coprì la bara con un coperchio, era già impossibile rimuoverla e ricevette parte del potere di Svyatogor. Propp ha detto che qui c'è un cambiamento di due epoche e Ilya Muromets è venuto a sostituire l'eroe epico Svyatogor. Svyatogor è un eroe di forza senza precedenti, ma nell'episodio con la spinta terrena che Svyatogor non può sollevare, viene mostrata l'esistenza di una forza ancora più potente.

L'epopea "Volga e Mikula" è la più significativa del gruppo di poemi epici sociali e domestici. La sua idea principale è opporsi al contadino e al principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di attribuire la composizione dell'epopea a tempi successivi, quando i conflitti sociali si intensificarono, inoltre, fu attribuita all'epopea di Novgorod. Ma il ridicolo del principe non è molto caratteristico dei poemi epici di Novgorod, e il conflitto è collocato nell'atmosfera dei primi tempi feudali. Volga va a raccogliere tributi, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma un eroe, è potente e supera l'intera squadra del Volga, che non riesce a tirare fuori dal solco il suo bipiede; il principe e la squadra non riescono a raggiungere Mikula. Ma Mikula si oppone al Volga non solo come un potente eroe, ma anche come un lavoratore, non vive delle esazioni dei contadini, ma del proprio lavoro. Tutto è facile per Mikula, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov vedeva in questo il sogno dei contadini, stanchi dell'eccessivo lavoro fisico. Nell'epopea, il lavoro contadino è poeticizzato, l'immagine di Mikula è l'incarnazione delle forze dei lavoratori.

Biglietto 1. Le caratteristiche principali del folklore.

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

Il folklore veniva chiamato poesia popolare, ma non lo è (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo il termine letteratura popolare(enfasi sulla parola - ancora una volta non è la definizione corretta, ad esempio il rito di far piovere - uccidere una rana - senza parole)

Nel 20 ° secolo: arte popolare russa.

Le caratteristiche principali del folklore:

1) Oralità (sistema orale, cultura, fenomeno) solo in forma orale

2) Le lettere sacre non hanno fissazione scritta - un'eccezione

Incantesimi scritti, questionari, diari (album della ragazza) album di smobilitazione

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

Quelli. modifica di un testo

Lo svantaggio è che non sappiamo quale fosse l’opzione precedente

4) Località (tutti i testi e i generi folcloristici hanno un confinamento locale)

Pertanto, il folklore russo è un insieme di generi e ogni località ha il suo.

5) Folklore - cultura popolare; le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Gruppi giovanili/informali

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

6) Il folklore è una creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipizzazione; la maggior parte delle opere e dei generi folcloristici contengono motivi tipici, trame, forme verbali, tipi di personaggi

Ad esempio, il numero 3, la ragazza rossa, gli eroi: tutti forti, belli, vincitori

8) Sincretismo - (“unire in sé”) la combinazione di diverse arti in un'unica arte.

Ad esempio, una cerimonia di matrimonio (canzoni, lamenti, indossare un albero di Natale (hanno vestito un piccolo albero di Natale e lo hanno indossato in giro per il villaggio - come una sposa come un albero di Natale))

Girotondo (ballo, canto, costume + gioco)

Teatro popolare: Teatro Petrushka

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

Ogni genere ha una funzione specifica. Ad esempio, una ninna nanna serviva a ritmare i movimenti durante la cinetosi di un bambino; lamenti: piangere.

10) Inclusività

Il folklore include la memoria storica, familiare, lavorativa, sonora delle persone

· Il folklore stesso è inserito organicamente nella vita lavorativa ed economica delle persone.

Arte popolare immensamente orale. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto dall'inglese, "folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone pensavano a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, riflettevano su come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, come dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.

Varietà di folklore

Le varietà del folklore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, grandezza, detti: tutto ciò che si ripete è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti spesso introducevano qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.

L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in una forma poetica (poetica), poiché è stata lei a rendere possibile memorizzare e trasmettere queste opere di bocca in bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è un genere musicale-verbale speciale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. I sentimenti di una persona sono espressi nelle canzoni popolari, ma allo stesso tempo in molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni su un destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato eroe lirico viene trasferito alla natura.

Le canzoni storiche sono dedicate a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Yermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione nelle canzoni popolari storiche su alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.

epiche

Il termine "epico" fu introdotto da IP Sakharov nel XIX secolo. È un'arte popolare orale sotto forma di canzone, di natura eroica, epica. L'epopea è nata nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica della gente del nostro paese. I eroi sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale nazionale di coraggio, forza, patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base vitale, pur arricchita da qualche narrativa fantastica, è la trama di queste opere. In essi, gli eroi superano da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente enormi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.

Fiabe

I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (a cui partecipano forze fantastiche), così come quelle quotidiane, in cui le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in situazioni quotidiane. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per una trama ottimistica: in esso il bene trionfa sempre sul male e quest'ultimo viene sconfitto o ridicolizzato.

leggende

Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, sulla sofferenza e sulle imprese degli eroi immaginari o della vita reale.

Puzzle

L'arte popolare orale è rappresentata da molti misteri. Sono un'immagine allegorica di un oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli enigmi in volume sono molto piccoli, hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono progettati per sviluppare l'ingegno, l'ingegno. Gli enigmi sono diversi nei contenuti e nei temi. Possono esserci molte varianti riguardo allo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza da un certo punto di vista.

Proverbi e detti

I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto popolare ritmicamente organizzato, breve, figurato, aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, rinforzata da rima, ritmo, allitterazioni e assonanze.

Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta un certo fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione, che fa parte dell'arte popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi folcloristici. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, pestelli, filastrocche, barzellette, ritornelli di giochi, incantesimi, frasi, indovinelli. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi.

Ninne nanne

Piccoli generi di arte popolare orale includono le ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("esca") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: "parlare, sussurrare". Le ninne nanne hanno preso questo nome non a caso: le più antiche sono direttamente legate alla poesia magica. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dissero: "Dryomushka, allontanati da me".

Pestushki e filastrocche

L'arte popolare orale russa è rappresentata anche dai pestushki e dalle filastrocche. Al loro centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome "pestushki" deriva dalla parola "allevare", cioè "seguire qualcuno, allevare, allattare, trasportare, educare". Sono brevi frasi che commentano i movimenti del neonato nei primi mesi di vita del neonato.

Impercettibilmente, i pestelli si trasformano in filastrocche, canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle mani e dei piedi. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Magpie", "Okay". Spesso hanno già una "lezione", un'istruzione. Ad esempio, in "Gazza" la donna dai lati bianchi ha nutrito tutti con il porridge, tranne una persona pigra, anche se la più piccola (il mignolo corrisponde a lui).

battute

Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le mamme cantavano per loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con un unico termine "scherzi". Il loro contenuto ricorda piccole fiabe in versi. Ad esempio, riguardo a un galletto: una capesante dorata che volò nel campo di Kulikovo per l'avena; di una gallina ryaba, che "soffiava i piselli" e "seminava il miglio".

In una battuta, di regola, viene fornita un'immagine di un evento luminoso o viene raffigurata un'azione rapida, corrispondente alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, invocazioni

Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. Le sue opinioni sono integrate da invocazioni e frasi. I bambini di strada imparano molto presto dai loro coetanei una varietà di soprannomi, che fanno appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano le parole con voce cantilenante. Oltre agli incantesimi, in una famiglia contadina, ogni bambino conosceva le frasi. Sono spesso parlati da soli. Frasi: un appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Può essere un'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e le chiamate di canzoni sono piene di fede nelle forze dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefiche, a volte distruttive). La loro pronuncia era legata al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Frasi e invocazioni sono riunite in un reparto speciale chiamato "folclore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea il legame esistente tra loro e la stagione, le vacanze, il tempo, l'intero modo di vivere e la struttura della vita nel villaggio.

Frasi e ritornelli di giochi

I generi di opere folcloristiche includono frasi teatrali e ritornelli. Non sono meno antichi delle invocazioni e delle frasi. Collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche svolgere il ruolo di conclusione, determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.

I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le serie occupazioni contadine: raccolta, caccia, semina del lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "L'orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano di un legame con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

Immagini colorate non meno emozionanti vivono nell'epica popolare, nelle fiabe, nelle leggende, nelle canzoni che nelle opere d'arte degli autori classici. Rime e suoni peculiari e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e meravigliosi - come la trama del pizzo nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi paragoni poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe essere creato solo dal popolo, il grande maestro della parola.

Folclore russo

Folklore, in traduzione, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Folklore: arte popolare, attività collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, opinioni e ideali, ad es. il folklore è il patrimonio culturale storico popolare di qualsiasi paese del mondo.

Le opere del folklore russo (fiabe, leggende, poemi epici, canzoni, canzoncine, danze, leggende, arte applicata) aiutano a ricreare i tratti caratteristici della vita popolare del loro tempo.

La creatività nell'antichità era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee mitiche e storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo".

Il folklore era un'arte organicamente inerente alla vita popolare. La diversa finalità delle opere ha dato origine a generi, con i loro diversi temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione delle fiabe, le cui trame erano basate sul sogno, sulla saggezza, sulla finzione etica.

Nella società antica e medievale prese forma l'epica eroica (saghe irlandesi, epiche russe e altre). C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano varie credenze (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente apparvero canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché rimasero nella memoria della gente.

I generi nel folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (assolo, coro, coro e solista) e in varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto e danza, narrazione e recitazione).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sorsero nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri e di tela. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita: romanzi, aneddoti, folklore operaio e studentesco.

Ora non ci sono nuove storie popolari russe, ma quelle vecchie vengono ancora raccontate e trasformate in cartoni animati e lungometraggi. Vengono anche cantate molte vecchie canzoni. Ma i poemi epici e le canzoni storiche nelle esibizioni dal vivo quasi non suonano.

Per migliaia di anni il folklore è stata l'unica forma di creatività tra tutti i popoli. Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi, la sua cultura. E alcuni generi (non solo le canzoni storiche) riflettono la storia di un dato popolo.

Cultura musicale popolare russa

Esistono diversi punti di vista che interpretano il folklore come cultura dell'arte popolare, come poesia orale e come una combinazione di tipi di arte popolare verbale, musicale, ludica o artistica. Con tutta la varietà delle forme regionali e locali, il folklore ha caratteristiche comuni, come l'anonimato, la creatività collettiva, il tradizionalismo, lo stretto legame con il lavoro, la vita, la trasmissione delle opere di generazione in generazione nella tradizione orale.

L'arte musicale popolare ha avuto origine molto prima dell'emergere della musica professionale nella chiesa ortodossa. Nella vita sociale dell'antica Rus', il folklore ha svolto un ruolo molto maggiore rispetto ai tempi successivi. A differenza dell'Europa medievale, l'antica Rus' non aveva un'arte professionale secolare. Nella sua cultura musicale si è sviluppata l'arte popolare di tradizione orale, comprendendo vari generi, compresi quelli "semi-professionali" (l'arte dei narratori, guslars, ecc.).

Al tempo dell'innografia ortodossa, il folklore russo aveva già una lunga storia, un sistema consolidato di generi e mezzi di espressione musicale. La musica popolare, l'arte popolare è entrata saldamente nella vita delle persone, riflettendo gli aspetti più diversi della vita sociale, familiare e personale.

I ricercatori ritengono che nel periodo pre-statale (cioè prima della formazione dell'antica Rus') gli slavi orientali avessero già un calendario e un folklore domestico abbastanza sviluppati, musica epica eroica e strumentale.

Con l'adozione del cristianesimo, la conoscenza pagana (vedica) cominciò a essere sradicata. Il significato delle azioni magiche che hanno dato origine a questo o quel tipo di attività popolare è stato gradualmente dimenticato. Tuttavia, le forme puramente esterne delle antiche festività si rivelarono insolitamente stabili e parte del folclore rituale continuò a vivere, per così dire, senza contatto con l'antico paganesimo che gli diede origine.

La Chiesa cristiana (non solo in Rus', ma anche in Europa) aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti dei canti e delle danze popolari tradizionali, considerandoli una manifestazione di peccaminosità e seduzione diabolica. Questa valutazione è registrata in molte fonti annalistiche e nei decreti canonici della chiesa.

Le feste popolari ferventi e allegre con elementi di azione teatrale e con l'indispensabile partecipazione della musica, le cui origini dovrebbero essere ricercate negli antichi riti vedici, erano fondamentalmente diverse dalle festività del tempio.

L'area più estesa della creatività musicale popolare dell'antica Rus' è il folklore rituale, che testimonia l'alto talento artistico del popolo russo. È nato nel profondo dell'immagine vedica del mondo, la divinizzazione degli elementi naturali. I più antichi sono i canti rituali del calendario. Il loro contenuto è collegato alle idee sul ciclo della natura, al calendario agricolo. Queste canzoni riflettono le varie fasi della vita dei contadini. Facevano parte dei riti invernali, primaverili, estivi, che corrispondono ai punti di svolta nel cambio delle stagioni. Eseguendo questo rito naturale (canzoni, danze), le persone credevano che sarebbero state ascoltate dai potenti dei, le forze dell'Amore, della Famiglia, del Sole, dell'Acqua, della Madre Terra e che sarebbero nati bambini sani, sarebbe nato un buon raccolto, lì fosse un figlio di bestiame, la vita si svilupperebbe in amore e armonia.

Nella Rus' i matrimoni vengono celebrati fin dai tempi antichi. Ogni località aveva la propria consuetudine di azioni nuziali, lamenti, canti, frasi. Ma nonostante tutta l'infinita varietà, i matrimoni venivano celebrati secondo le stesse leggi. La realtà del matrimonio poetico trasforma ciò che sta accadendo in un mondo fantasticamente favoloso. Come in una fiaba tutte le immagini sono diverse, così il rito stesso, interpretato poeticamente, appare come una sorta di fiaba. Il matrimonio, essendo uno degli eventi più significativi della vita umana nella Rus', richiedeva una cornice festosa e solenne. E se senti tutti i rituali e i canti, addentrandoti in questo fantastico mondo del matrimonio, puoi percepire la struggente bellezza di questo rituale. Abiti colorati, uno strascico nuziale che tintinna di campanelli, un coro polifonico di "cantanti" e lugubri melodie di lamenti, i suoni di ali di cera e corni, fisarmoniche e balalaika rimarranno "dietro le quinte" - ma la poesia del matrimonio stesso risorge - il dolore di lasciare la casa dei genitori e l'alta gioia dello stato d'animo festoso: l'Amore.

Uno dei generi russi più antichi sono le canzoni di danza rotonda. In Rus', hanno ballato danze rotonde per quasi tutto l'anno: Kolovorot (Capodanno), Maslenitsa (salutare l'inverno e incontrare la primavera), Settimana Verde (danze rotonde di ragazze attorno alle betulle), Yarilo (falò sacri), Ovsen ( vacanze del raccolto). Erano molto diffusi i giochi di danze rotonde e le processioni di danze rotonde. Inizialmente, i canti di danza rotonda facevano parte dei rituali agricoli, ma nel corso dei secoli divennero indipendenti, sebbene in molti di essi fossero conservate immagini del lavoro:

E abbiamo seminato miglio, seminato!
Oh, Lado, ha seminato, seminato!

Le canzoni da ballo che sono sopravvissute fino ad oggi accompagnavano danze maschili e femminili. Maschio - forza personificata, coraggio, coraggio, femmina - tenerezza, amore, maestosità.

Nel corso dei secoli, l'epopea musicale inizia a riempirsi di nuovi temi e immagini. Nascono poemi epici che raccontano la lotta contro l'Orda, i viaggi in paesi lontani, l'emergere dei cosacchi e le rivolte popolari.

La memoria popolare conserva da secoli molte bellissime canzoni antiche. Nel XVIII secolo, durante la formazione dei generi secolari professionali (opera, musica strumentale), l'arte popolare diventa per la prima volta oggetto di studio e realizzazione creativa. L'atteggiamento illuminante nei confronti del folklore è stato vividamente espresso dal notevole scrittore umanista A. N. Radishchev nei versi accorati del suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": troverete l'educazione dell'anima del nostro popolo. Nel XIX secolo, la valutazione del folklore come “educazione dell'anima” del popolo russo divenne la base dell'estetica della scuola di compositore da Glinka, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov. , e la stessa canzone popolare è stata una delle fonti della formazione del pensiero nazionale russo.

Canzoni popolari russe dei secoli XVI-XIX - "come uno specchio dorato del popolo russo"

Le canzoni popolari registrate in varie parti della Russia sono un monumento storico alla vita delle persone, ma anche una fonte documentaria che cattura lo sviluppo del pensiero creativo popolare del suo tempo.

La lotta contro i tartari, le rivolte contadine: tutto ciò ha lasciato un'impronta nelle tradizioni delle canzoni popolari per ogni area specifica, a partire dai poemi epici, dalle canzoni storiche fino alle ballate. Come, ad esempio, la ballata su Ilya Muromets, che è associata al fiume Nightingale, che scorre nella zona di Yazykovo, c'è stata una lotta tra Ilya Muromets e l'usignolo il ladro, che viveva da queste parti.

È noto che la conquista del Khanato di Kazan da parte di Ivan il Terribile ha giocato nello sviluppo dell'arte popolare orale, le campagne di Ivan il Terribile hanno segnato l'inizio della vittoria finale sul giogo tataro-mongolo, che ha liberato molte migliaia di prigionieri russi dalla folla. Le canzoni di questo periodo divennero il prototipo dell'epica "Canzone su Ivan Tsarevich" di Lermontov - una cronaca della vita popolare, e A.S. Pushkin ha utilizzato l'arte popolare orale nelle sue opere: canzoni russe e fiabe russe.

Sul Volga, non lontano dal villaggio di Undory, c'è un promontorio chiamato Stenka Razin; lì risuonavano le canzoni di quel tempo: "Sulla steppa, steppa di Saratov", "L'avevamo nella Santa Rus'". Eventi storici della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo. catturato nella raccolta sulle campagne di Pietro I e sulle sue campagne di Azov, sull'esecuzione degli arcieri: "È come il mare azzurro", "Un giovane cosacco cammina lungo il Don".

Con le riforme militari dell'inizio del XVIII secolo apparvero nuove canzoni storiche, non più liriche, ma epiche. Le canzoni storiche conservano le immagini più antiche dell'epopea storica, canzoni sulla guerra russo-turca, sul reclutamento e sulla guerra con Napoleone: "Il ladro francese si vantava di aver preso la Russia", "Non fare rumore, madre quercia verde" .

In questo momento furono conservate epopee su "Surovets Suzdalets", su "Dobrynya e Alyosha" e una storia molto rara di Gorshen. Anche nel lavoro di Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov sono state utilizzate canzoni e leggende popolari epiche russe. Le antiche tradizioni dei giochi popolari, dei travestimenti e della speciale cultura dello spettacolo del folklore della canzone russa sono state preservate.

Arte teatrale popolare russa

Il dramma popolare russo e l'arte teatrale popolare in generale sono il fenomeno più interessante e significativo della cultura nazionale russa.

Giochi e spettacoli drammatici già alla fine del XVIII e all'inizio del XX secolo costituivano una parte organica della vita popolare festiva, che si trattasse di riunioni di villaggio, di caserme di soldati e di fabbriche o di stand fieristici.

La geografia della distribuzione del dramma popolare è ampia. I collezionisti dei nostri giorni hanno trovato peculiari "centri" teatrali nelle regioni di Yaroslavl e Gorkij, nei villaggi russi di Tataria, a Vyatka e Kama, in Siberia e negli Urali.

Il dramma popolare, contrariamente all'opinione di alcuni studiosi, è un prodotto naturale della tradizione folcloristica. Ha compresso l'esperienza creativa accumulata da dozzine di generazioni degli strati più ampi del popolo russo.

Alle fiere urbane, e successivamente rurali, venivano allestiti caroselli e stand, sul palco dei quali venivano rappresentati spettacoli su temi fiabeschi e storici nazionali. Gli spettacoli visti alle fiere non potevano influenzare del tutto i gusti estetici delle persone, ma ne ampliavano il repertorio fiabesco e canoro. Lubok e i prestiti teatrali determinarono in gran parte l'originalità delle trame del dramma popolare. Tuttavia, si "adagiano" sulle antiche tradizioni di gioco dei giochi popolari, del travestimento, ad es. sulla speciale cultura dello spettacolo del folklore russo.

Generazioni di creatori e interpreti di drammi popolari hanno sviluppato alcune tecniche di trama, caratterizzazione e stile. I drammi popolari espansi sono caratterizzati da forti passioni e conflitti insolubili, dalla continuità e dalla velocità delle azioni successive.

Un ruolo speciale nel dramma popolare è giocato dalle canzoni eseguite dai personaggi in momenti diversi o che suonano in coro - come commenti sugli eventi in corso. Le canzoni erano una sorta di elemento emotivo e psicologico della performance. Sono stati eseguiti per lo più in frammenti, rivelando il significato emotivo della scena o lo stato del personaggio. Le canzoni all'inizio e alla fine dello spettacolo erano obbligatorie. Il repertorio musicale dei drammi popolari è costituito principalmente da canzoni d'autore del XIX e dell'inizio del XX secolo popolari in tutti i settori della società. Queste sono le canzoni dei soldati "Lo zar russo bianco è andato", "Malbrook è andato in campagna", "Lode, lode a te, eroe", e le storie d'amore "La sera ho camminato nei prati", "Sono partenza per il deserto", "Ciò che è nuvoloso, alba limpida" e tanti altri.

Generi tardivi dell'arte popolare russa: feste

Il periodo di massimo splendore delle festività cade tra il XVII e il XIX secolo, sebbene alcuni tipi e generi di arte popolare, che erano un accessorio indispensabile della fiera e della piazza festiva cittadina, siano stati creati ed esistessero attivamente molto prima dei secoli indicati e continuano, spesso in una forma trasformata, per esistere fino ad oggi. Questo è il teatro delle marionette, il divertimento degli orsi, in parte gli scherzi dei mercanti, molti numeri circensi. Altri generi nacquero dalla fiera e si estinsero con la fine dei festeggiamenti. Questi sono monologhi comici di imbonitori di farsa, raeks, spettacoli di teatri di farsa, dialoghi di pagliacci di prezzemolo.

Di solito, durante le feste e le fiere nei luoghi tradizionali, venivano erette intere città del piacere con bancarelle, giostre, altalene, tende, in cui si vendeva di tutto, dalle stampe popolari agli uccelli canori e ai dolciumi. In inverno venivano aggiunte montagne di ghiaccio, il cui accesso era completamente gratuito, e lo slittino da un'altezza di 10-12 m portava un piacere incomparabile.

Nonostante tutta la diversità e la variegatura, la festa popolare cittadina era percepita come qualcosa di integrale. Questa integrità è stata creata dall'atmosfera specifica della piazza festiva, con la sua libertà di parola, familiarità, risate sfrenate, cibo e bevande; uguaglianza, divertimento, percezione festosa del mondo.

La piazza festiva stessa ha stupito con un'incredibile combinazione di tutti i tipi di dettagli. Di conseguenza, esteriormente, era un caos rumoroso e colorato. Abiti luminosi e variopinti di coloro che camminano, costumi accattivanti e insoliti di "artisti", insegne appariscenti di stand, altalene, giostre, negozi e taverne, artigianato scintillante di tutti i colori dell'arcobaleno e il suono simultaneo di ghironde, trombe, flauti , tamburi, esclamazioni, canti, grida di mercanti , risate fragorose dalle battute dei "nonni farsa" e dei clown: tutto si fondeva in un'unica fiera di fuochi d'artificio che affascinava e divertiva.

Alle grandi feste famose “sotto le montagne” e “sotto il altalene”. I discorsi stranieri e le curiosità d'oltremare erano all'ordine del giorno nelle festività capitali e nelle grandi fiere. È comprensibile il motivo per cui il folclore spettacolare urbano veniva spesso presentato come una sorta di miscuglio di "Nizhny Novgorod con il francese".

La base, il cuore e l'anima della cultura nazionale russa è il folklore russo, questo è il tesoro, questo è ciò che ha riempito l'uomo russo dall'interno fin dai tempi antichi, e questa cultura popolare interna russa alla fine ha dato origine a un'intera galassia di grandi scrittori russi , compositori, artisti, scienziati dei secoli XVII-XIX, militari, filosofi conosciuti e venerati in tutto il mondo:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Gri Boyedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevskij F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I .M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., ce ne sono migliaia, che, in un modo o nell'altro, tutto il mondo terreno conosce. Questi sono i pilastri del mondo cresciuti sulla cultura popolare russa.

Ma nel 1917 in Russia fu fatto un secondo tentativo di spezzare il legame tra i tempi, di spezzare il patrimonio culturale russo delle antiche generazioni. Il primo tentativo risale agli anni del battesimo della Rus'. Ma non ha avuto pieno successo, poiché il potere del folklore russo era basato sulla vita delle persone, sulla loro visione naturale del mondo vedica. Ma già da qualche parte negli anni Sessanta del XX secolo, il folklore russo cominciò a essere gradualmente sostituito dai generi pop-pop di pop, disco e, come è consuetudine dire adesso, chanson (folclore dei ladri di prigione) e altri tipi di arte sovietica . Ma negli anni ’90 è stato sferrato un colpo speciale. Alla parola "russo" era segretamente proibito persino di pronunciarla, presumibilmente, questa parola significava: incitamento all'odio etnico. Questa posizione rimane fino ad oggi.

E non c'era un solo popolo russo, li hanno dispersi, li hanno fatti ubriacare e hanno cominciato a distruggerli a livello genetico. Ora nella Rus' c'è uno spirito non russo di uzbeki, tagiki, ceceni e tutti gli altri abitanti dell'Asia e del Medio Oriente, e in Estremo Oriente ci sono cinesi, coreani, ecc., e un'ucrainizzazione attiva e globale della Russia viene effettuato ovunque.

>>Folclore e narrativa

La comparsa della narrativa è stata preceduta da un lungo periodo in cui, molto prima dell'invenzione della
nel corso di molti secoli, i popoli antichi hanno creato la vera arte della parola artistica: il folklore. "L'inizio dell'arte della parola è nel folklore", ha giustamente affermato Alexei Maksimovich Gorky. Riflettendo sulle caratteristiche principali (segni) nella struttura della vita degli antichi e sulla loro comprensione del mondo che li circonda, Gorky scrisse:

“Questi segni sono giunti a noi sotto forma di fiabe e miti, in cui abbiamo sentito gli echi del lavoro sull'addomesticamento degli animali, sulla scoperta delle erbe medicinali, sull'invenzione degli strumenti. Già nei tempi antichi, la gente sognava l'opportunità di volare nell'aria: questo è ciò che ci raccontano le leggende su Fetonte, Dedalo e suo figlio Icaro, così come le fiabe sul "tappeto volante". Sognavano di accelerare il movimento a terra: una fiaba sui "camminatori di stivali". Hanno pensato alla possibilità di filare e tessere un'enorme quantità di materia in una notte: hanno creato un filatoio, uno dei più antichi strumenti di lavoro, una primitiva macchina per tessere manuale e hanno creato una fiaba su Vassilissa la Saggia ... "

Nell'antica Rus' furono creati anche nuovi tipi di creatività poetica orale: canzoni, leggende, poemi epici, che spiegavano l'origine di città, villaggi, tratti 1 , tumuli, raccontando le gesta eroiche dei difensori della loro terra natale.

Molti di loro erano già inclusi nelle prime opere di letteratura scritta: le cronache. Quindi, la cronaca "Il racconto degli anni passati" (secoli XI-XII) contiene leggende popolari sulla fondazione di Kiev da parte di tre fratelli: Kyi, Shchek e Khoriv, ​​​​che erano conosciuti anche a Costantinopoli, dove ricevettero grandi onori . Nel Racconto degli anni passati si possono anche trovare tradizioni poetiche orali sui principi russi: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, ecc. La leggenda su Oleg il profetico, ad esempio, racconta di un eccezionale antico comandante russo che sconfisse i greci
non solo con la forza, ma anche con il saggio ingegno.

Successivamente, con la diffusione della scrittura e la comparsa dei primi libri, l'arte popolare orale non solo non perse il suo ruolo nella vita delle persone, ma ebbe anche l'effetto più benefico sullo sviluppo della narrativa.

Nel tentativo di penetrare più a fondo nell'essenza della vita popolare, molti scrittori hanno tratto dal folklore non solo informazioni sulla vita di tutti i giorni, ma anche temi, trame, immagini, ideali 2, hanno imparato l'arte di un discorso vivido ed espressivo. Nella maggior parte delle letterature del mondo sono state create opere che si sono diffuse nel folklore: canzoni, ballate, romanzi8, fiabe.

Sai bene che Alexander Pushkin ha scritto la sua meravigliosa ballata "La canzone del profetico Oleg" nel
basato sulla leggenda popolare che sentì parlare della morte del principe Oleg, presumibilmente predetto da uno stregone (sacerdote del dio slavo Perun). Nella sua poesia fiabesca Ruslan e Lyudmila, Pushkin ha ampiamente utilizzato fin dall'infanzia, secondo la sua tata Arina Rodionovna, gli episodi e le immagini fiabeschi che ricordava.

L'immaginazione dei lettori è colpita proprio dall'introduzione a questa poesia ("In riva al mare c'è una quercia verde ..."), che contiene sorprendentemente immagini favolose di una sirena, una capanna su cosce di pollo, Baba Yaga con un mortaio, Koshchei e altre magie delle fiabe russe, familiari a tutti fin dall'infanzia. Il poeta esclama: "C'è uno spirito russo, lì profuma di Russia!"

tratto- un'area diversa dall'area circostante, ad esempio una palude, una foresta in mezzo a un campo.
Ideale- ciò che costituisce l'obiettivo più alto dell'attività, le aspirazioni.
Romanza- una piccola opera vocale di carattere lirico.

"La storia della principessa morta e dei sette eroi" di Pushkin è una rielaborazione poetica del racconto popolare russo "Lo specchio che guarda".

Il danese Hans Christian Andersen (“I cigni selvaggi”), il francese Charles Perrault (“Cenerentola”), i fratelli tedeschi Wilhelm e Jacob Grimm (“I musicanti di Brema”) hanno scritto le loro meravigliose fiabe sulla base di storie popolari.

Nella mente delle persone di molte generazioni, i racconti degli scrittori si sono fusi con i racconti della gente. E questo è spiegato dal fatto che ogni scrittore, non importa quanto sia originale la sua opera, sente un profondo legame con il folklore della sua gente. Fu nell'arte popolare orale che gli scrittori trovarono vividi esempi di lealtà ai principi morali, espressione del sogno della gente di una vita giusta e felice.

Un posto importante nel folklore russo è occupato da canzoni epiche eroiche che raccontano i potenti eroi russi, difensori della Patria. Cantando gli eroi, i poemi epici richiedevano un'impresa per la gloria della Patria, sollevavano lo spirito della gente in un momento difficile, instillavano nei giovani l'amore per la loro terra natale e il desiderio di proteggerla dai conquistatori. Le epopee sugli eroi invincibili hanno ispirato scrittori e poeti russi a creare le proprie opere sugli impavidi e gloriosi guerrieri della terra russa. Conosci un estratto da una poesia di Nikolai Rylenkov, in cui il poeta raccontò le sue impressioni sull'epopea di Ilya Muromets, raccontatagli da suo nonno. Ecco come immaginava l'eroe durante l'infanzia:

Inverno e infanzia La serata è lunga
Sotto la corona di alloggi angusti.
Sorge sull'epopea del nonno
Muromets contadino Ilya.
Non divertirsi in un campo pulito,
Si precipita a Kiev senza strade,
E l'Usignolo il Ladro che fischia
Non potevo fermarlo.

Molti scrittori, cercando di mostrare la vita delle persone, le caratteristiche nazionali degli eroi in un modo più profondo, usano canzoni popolari, leggende, leggende e altri tipi di arte popolare orale nelle loro opere. Ricordiamo come Nikolai Vasilievich Gogol ha lavorato al suo libro Serate in una fattoria vicino a Dikanka. In una lettera a sua madre, gli chiese di dirgli tutto quello che sapeva sugli usi e costumi dei suoi connazionali: “Ne ho davvero, davvero bisogno ... Se ci sono, inoltre, dei brownies, allora di più su di loro con i loro nomi e le loro azioni; molte credenze, racconti terribili, leggende, aneddoti vari e così via, e così via, e così via, si riversano tra la gente comune. Tutto questo sarà estremamente divertente per me ... "

Sapete dalle lezioni di letteratura quanto sia stato senza precedenti il ​​successo del primo libro Serate in fattoria vicino a Dikanka. Pushkin ha scritto: “Ora ho letto “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”. Mi hanno stupito. Qui c'è la vera allegria, sincera, senza costrizioni, senza affettazione 1 , senza rigidità. E che poesia! Che sensibilità! Tutto questo è così insolito nella nostra letteratura che non sono ancora tornato in me. Mi congratulo con il pubblico per un libro davvero allegro ... "

In futuro, la tua conoscenza dell'inseparabile connessione tra folklore e opere di narrativa si espanderà e approfondirà, ma dovresti sempre ricordare la cosa principale: per gli artisti, la parola folklore è una fonte inesauribile delle idee incrollabili delle persone sulla bontà, sulla giustizia, vero amore e saggezza.

Parliamo
1. Quali tipi di poesia orale creavano le persone molto prima dell'avvento della narrativa? Nomina quelli di loro che furono inclusi nei primi annali.
2. Perché gli scrittori si rivolgono spesso al folklore nel loro lavoro?
3. Nomina le opere di arte popolare orale che hanno costituito la base di opere letterarie a te note.
4. Tra i racconti popolari russi c'è una fiaba chiamata "Il pesce d'oro", la cui trama coincide completamente con "La storia del pescatore e del pesce" di Pushkin. Perché pensi che questo particolare racconto popolare sia diventato la base per creare una delle fiabe più amate e popolari del grande poeta?
5. Se conosci bene il contenuto delle "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di Nikolai Gogol, ricorda quali credenze popolari e leggende lo scrittore ha usato nei suoi racconti "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "Notte di maggio, o la donna annegata", "La terribile vendetta".

6. Nel 1785, lo scrittore tedesco Rudolf Erich Raspe pubblicò il libro Le avventure del barone di Munchausen, che era un adattamento letterario delle fantastiche storie del barone di Munchausen che visse realmente in Germania. Nel tempo, questo libro ha guadagnato fama mondiale. Quale delle avventure descritte nel libro conosci? Cosa pensi che questo libro attiri i lettori di tutto il mondo?
7. Perché A. M. Gorky ha sostenuto che "l'inizio dell'arte della parola è nel folklore"?

Cimakova L.A. Letteratura: tuttofare per la seconda media. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. -Mova russo.
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UNIVERSITÀ UMANITARIA DEI SINDACATI DI SAN PIETROBURGO

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San Pietroburgo

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data di ricevimento del lavoro presso l'Università

VALUTAZIONE __________________________ "_________" ________________________ 200____

DOCENTE-REVISORE __________________________/_____________________________________

firma cognome chiaramente

1. Introduzione …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Parte principale ………………………………………………………………………. 4

2.1 Generi del folclore russo ………………………...4

2.2 Il posto del folklore nella letteratura russa ………………………6

3. Conclusione………………………………..12

4. Elenco della letteratura utilizzata…………………….13

introduzione

Folklore - [Inglese] folklore] arte popolare, un insieme di azioni popolari.

Il rapporto tra letteratura e arte popolare orale è un problema urgente della critica letteraria moderna nel contesto dello sviluppo della cultura mondiale.

Negli ultimi decenni, nella letteratura russa, è stata definita un'intera direzione dell'uso creativo del folklore, che è rappresentata da scrittori di prosa di talento che rivelano i problemi della realtà a livello di intersezione tra letteratura e folklore. La padronanza profonda e organica delle varie forme di arte popolare orale è sempre stata una proprietà essenziale di un talento genuino.

Negli anni '70 e 2000, molti scrittori russi che lavoravano in vari movimenti letterari si dedicarono all'arte popolare orale. Quali sono le ragioni di questo fenomeno letterario? Perché scrittori di varie tendenze e stili letterari si sono rivolti al folklore all'inizio del secolo? È necessario tenere conto, innanzitutto, di due fattori dominanti: i modelli letterari interni e la situazione storico-sociale. Indubbiamente, la tradizione gioca un ruolo: gli scrittori si sono rivolti all'arte popolare orale durante l'intero periodo di sviluppo della letteratura. Un altro motivo, non meno importante, è la fine del secolo, quando la società russa, riassumendo i risultati del secolo successivo, cerca nuovamente di trovare risposte a importanti domande della vita, ritornando alle radici spirituali e culturali nazionali, e il patrimonio folcloristico più ricco è la memoria poetica e la storia del popolo.

Il problema del ruolo del folklore nella letteratura russa alle soglie del 21 ° secolo è naturale perché ha ormai acquisito uno speciale valore filosofico ed estetico.

Il folklore è un tipo di memoria artistica arcaica, transpersonale e collettiva che è diventata la culla della letteratura.

Parte principale.

Generi del folklore russo.

La poesia popolare russa ha attraversato un percorso significativo di sviluppo storico e ha riflesso in molti modi la vita del popolo russo. La sua composizione di genere è ricca e varia. I generi della poesia popolare russa appariranno davanti a noi nel seguente schema: I. Poesia rituale: 1) calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali); 2) famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale); 3) cospirazioni. II. Poesia non rituale: 1) generi epici in prosa: * a) una fiaba, b) una leggenda, c) una leggenda (e una bylichka nel suo genere); 2) generi poetici epici: a) poemi epici, b) canzoni storiche (principalmente quelle più antiche), c) ballate; 3) generi poetici lirici: a) canzoni di contenuto sociale, b) canzoni d'amore, c) canzoni familiari, d) piccoli generi lirici (chastushka, cori, ecc.); 4) piccoli generi non lirici: a) proverbi; o) detti; c) enigmi; 5) testi e azioni drammatiche: a) travestimento, giochi, danze rotonde; b) scene e drammi. Nella letteratura folcloristica scientifica si può trovare la formulazione della questione dei fenomeni generici e di genere misti o intermedi: sulle canzoni lirico-epiche, sulle fiabe-leggende, ecc.

Tuttavia, va detto che tali fenomeni sono molto rari nel folclore russo. Inoltre, l'introduzione di questo tipo di opere nella classificazione dei generi è discutibile perché i generi misti o intermedi non sono mai stati stabili, in nessun periodo dello sviluppo del folklore russo sono stati i principali e non ne hanno determinato il quadro generale e storico. movimento. Lo sviluppo dei generi e dei generi non consiste nella loro mescolanza, ma nella creazione di nuove forme artistiche e nell'estinzione di quelle vecchie. L'emergere dei generi, così come la formazione del loro intero sistema, è determinato da molte circostanze. In primo luogo, il bisogno sociale di essi e, di conseguenza, i compiti di natura cognitiva, ideologica, educativa ed estetica, che la stessa diversa realtà antepone all'arte popolare. In secondo luogo, l'originalità della realtà riflessa; ad esempio, i poemi epici sorsero in relazione alla lotta del popolo russo contro i nomadi Pecheneg, Polovtsiani e Mongoli-Tatari. In terzo luogo, il livello di sviluppo del pensiero artistico delle persone e del loro pensiero storico; nelle prime fasi non è stato possibile creare forme complesse, il movimento probabilmente è passato da forme semplici e piccole a forme complesse e grandi, ad esempio da un proverbio, una parabola (racconto) a una fiaba e una leggenda. In quarto luogo, il patrimonio artistico e le tradizioni precedenti, i generi precedentemente stabiliti. In quinto luogo, l'influenza della letteratura (scrittura) e di altre forme d'arte. L'emergere dei generi è un processo naturale; è determinato sia da fattori socio-storici esterni che dalle leggi interne dello sviluppo del folklore.

La composizione dei generi folcloristici e la loro connessione reciproca sono determinati anche dal loro compito comune di riproduzione multilaterale della realtà, e le funzioni dei generi sono distribuite in modo tale che ogni genere abbia il proprio compito speciale: l'immagine di uno degli aspetti della vita. Le opere di un gruppo di generi hanno come soggetto la storia delle persone (epica, canzoni storiche, leggende), l'altro - il lavoro e la vita delle persone (canzoni rituali del calendario, canti lavorativi), il terzo - relazioni personali ( famiglia e canzoni d'amore), il quarto - le opinioni morali delle persone e la sua esperienza di vita (proverbio). Ma tutti i generi presi insieme coprono la vita, il lavoro, la storia, le relazioni sociali e personali delle persone. I generi sono interconnessi allo stesso modo in cui sono interconnessi diversi aspetti e fenomeni della realtà stessa, e quindi formano un unico sistema ideologico e artistico. Il fatto che i generi del folklore abbiano un'essenza ideologica comune e un compito comune di riproduzione artistica multiforme della vita provoca anche una certa comunanza o somiglianza dei loro temi, trame ed eroi. I generi folcloristici sono caratterizzati dalla comunanza dei principi dell'estetica popolare: semplicità, brevità, frugalità, trama, poetizzazione della natura, certezza delle valutazioni morali degli eroi (positive o negative). I generi dell'arte popolare orale sono anche interconnessi da un sistema comune di mezzi artistici del folklore: l'originalità della composizione (leitmotiv, unità del tema, collegamento a catena, salvaschermo - un'immagine della natura, tipi di ripetizioni, luoghi comuni) , simbolismo, tipi speciali di epiteti. Questo sistema, storicamente in via di sviluppo, ha un'identità nazionale pronunciata, dovuta alle peculiarità della lingua, della vita, della storia e della cultura delle persone. rapporti di genere. Nella formazione, sviluppo e coesistenza dei generi folcloristici avviene un processo di interazione complessa: influenza reciproca, arricchimento reciproco, adattamento reciproco. L'interazione dei generi ha varie forme. Serve come uno dei motivi per cambiamenti significativi nell'arte popolare orale.

Il posto del folklore nella letteratura russa.

"Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, canzoni rituali divertenti e tristi, poemi epici solenni, - pronunciati con voce cantilenante, al suono di archi, - sulle gesta gloriose degli eroi, difensori del terra del popolo: racconti eroici, magici, quotidiani e divertenti.

Folclore- questa è arte popolare, molto necessaria e importante per lo studio della psicologia popolare ai nostri giorni. Il folklore comprende opere che trasmettono le principali idee importanti delle persone sui principali valori della vita: lavoro, famiglia, amore, dovere pubblico, patria. I nostri figli sono educati con queste opere anche adesso. La conoscenza del folklore può dare a una persona la conoscenza del popolo russo e, in definitiva, di se stesso.

Nel folklore il testo originale di un'opera è quasi sempre sconosciuto, poiché non si conosce l'autore dell'opera. Il testo passa di bocca in bocca e arriva ai nostri giorni nella forma in cui lo hanno scritto gli scrittori. Tuttavia, gli scrittori li raccontano a modo loro in modo che le opere siano facili da leggere e comprendere. Attualmente sono state pubblicate molte raccolte, inclusi uno o più generi di folclore russo contemporaneamente. Questi sono, ad esempio, "Epics" di L. N. Tolstoy, "Creatività poetica popolare russa" di T. M. Akimova, "Folclore russo" a cura di V. P. Anikin, "Canzoni rituali russe" di Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: Saggi sul folklore russo” di V. I. Kalugin, “Folklore sovietico russo” a cura di K. N. Femenkov, “Sul folklore russo” di E. V. Pomerantseva, “Leggende popolari russe” e “Artista popolare: mito, folklore, letteratura" di A. N. Afanasyev, " Mitologia slava" di N. I. Kostomarov, "Miti e leggende" di K. A. Zurabov.

In tutte le pubblicazioni, gli autori distinguono diversi generi di folklore: si tratta di predizione del futuro, incantesimi, canti rituali, poemi epici, fiabe, proverbi, detti, indovinelli, bylichka, pestello, canti, canzoncine, ecc. A causa del fatto che il il materiale è molto vasto, ed è impossibile studiarlo in breve tempo, nel mio lavoro utilizzo solo quattro libri, che mi sono stati dati nella biblioteca centrale. Questi sono "Russian Ritual Songs" di Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" di V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" a cura di K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetic Art" di T. M. Akimova.

Gli scrittori moderni usano spesso motivi folcloristici per conferire alla narrazione un carattere esistenziale, per unire l'individuale e il tipico.

La poesia popolare orale e la letteratura libraria hanno avuto origine e si sono sviluppate sulla base della ricchezza nazionale della lingua, i loro argomenti erano collegati alla vita storica e sociale del popolo russo, al suo modo di vivere e al lavoro. Nel folklore e nella letteratura furono creati generi poetici e di prosa che erano in gran parte simili tra loro e sorsero e migliorarono tipi e tipi di arte poetica. Pertanto, le connessioni creative tra folklore e letteratura, la loro costante influenza reciproca ideologica e artistica, sono del tutto naturali e logiche.

La poesia popolare orale, nata nell'antichità e raggiunta la perfezione al momento dell'introduzione della scrittura nella Rus', divenne una soglia naturale per l'antica letteratura russa, una sorta di "culla poetica". Sulla base del più ricco tesoro poetico del folklore, in larga misura, è nata la letteratura scritta originariamente russa. È stato il folklore, secondo molti ricercatori, a introdurre una forte corrente ideologica e artistica nelle opere dell'antica letteratura russa.

Il folklore e la letteratura russa sono due aree indipendenti dell'arte nazionale russa. Allo stesso tempo, la storia della loro relazione creativa sarebbe diventata oggetto di studio indipendente sia del folklore che della critica letteraria. Tuttavia, tale ricerca mirata nella scienza russa non è apparsa immediatamente. Sono stati preceduti da lunghe fasi di esistenza autonoma del folklore e della letteratura senza un'adeguata comprensione scientifica dei processi della loro influenza creativa reciproca.

Il lavoro di Tolstoj, rivolto ai bambini, è ampio nel volume, polifonico nel suono. Mostra le sue opinioni artistiche, filosofiche e pedagogiche.

Tutto ciò che Tolstoj ha scritto sui bambini e per i bambini ha segnato una nuova era nello sviluppo della letteratura domestica e, per molti aspetti, mondiale per bambini. Anche durante la vita dello scrittore, le sue storie dell'ABC furono tradotte in molte lingue dei popoli della Russia e si diffusero in Europa.

Il tema dell'infanzia nell'opera di Tolstoj ha acquisito un significato psicologico filosoficamente profondo. Lo scrittore ha introdotto nuovi temi, un nuovo livello di vita, nuovi eroi, ha arricchito i problemi morali delle opere rivolte ai giovani lettori. Il grande merito di Tolstoj, scrittore e insegnante, è quello di aver elevato la letteratura educativa (alfabeto), tradizionalmente di natura applicata e funzionale, al livello della vera arte.

Leone Tolstoj è la gloria e l'orgoglio della letteratura russa. 2 L'inizio dell'attività pedagogica di Tolstoj risale al 1849. Quando aprì la sua prima scuola per i bambini contadini.

Tolstoj non ha lasciato l'attenzione ai problemi dell'educazione e dell'educazione fino agli ultimi giorni della sua vita. Negli anni '80 e '90 era impegnato nella pubblicazione di letteratura per il popolo, sognava di creare un dizionario enciclopedico per i contadini, una serie di libri di testo.

Il costante interesse di L.N. Tolstoj per il folklore russo, per la poesia popolare di altri popoli (principalmente caucasici) è un fatto ben noto. Non solo ha registrato e promosso attivamente fiabe, leggende, canzoni, proverbi, ma li ha anche utilizzati nel suo lavoro artistico e nelle sue attività didattiche. Particolarmente fruttuosi in questo senso furono gli anni '70 del XIX secolo, periodo di intenso lavoro sull'ABC (1872), sul Nuovo ABC e sui libri supplementari per la lettura (1875). Inizialmente, nella prima edizione, "ABC" era un unico set di libri educativi. Tolstoj ha riassunto l'esperienza di insegnamento alla scuola Yasnaya Polyana, ha rivisto le storie per bambini pubblicate nel supplemento a Yasnaya Polyana. Prima di tutto, vorrei sottolineare l'atteggiamento serio e premuroso di L.N. Tolstoj al materiale folcloristico. L'autore di entrambi gli "ABC" si è rigorosamente guidato dalle fonti primarie, ha evitato cambiamenti e interpretazioni arbitrarie e si è concesso alcuni aggiustamenti solo per adattare testi folcloristici difficili da percepire. Tolstoj ha studiato l'esperienza di Ushinsky, ha parlato in modo critico del linguaggio dei libri educativi del suo predecessore, che, dal suo punto di vista, era troppo convenzionale, artificiale e non accettava la descrittività nelle storie per bambini. Le posizioni di entrambi gli insegnanti erano vicine nel valutare il ruolo dell'arte popolare orale, l'esperienza della cultura spirituale nella padronanza della lingua madre.

Proverbi, detti, indovinelli nell'ABC si alternano a brevi schizzi, microscene, piccole storie popolari 3("Katya è andata a prendere i funghi", "Vari aveva un lucherino", "I bambini hanno trovato un riccio", "Ha portato un osso a un insetto"). Tutto in loro è vicino a un bambino contadino. Letta nel libro, la scena è carica di significato speciale, acuisce l'osservazione: “Hanno depositato cataste. Faceva caldo, era dura e tutti cantavano”. “Il nonno si annoiava a casa. La nipote è venuta e ha cantato una canzone. I personaggi dei racconti di Tolstoj sono, di regola, generalizzati: madre, figlia, figli, vecchio. Nelle tradizioni della pedagogia popolare e della moralità cristiana, Tolstoj sostiene l'idea: amare il lavoro, rispettare gli anziani, fare del bene. Altri schizzi domestici sono realizzati in modo così magistrale da acquisire un significato altamente generalizzato, avvicinandosi a una parabola. Per esempio:

“La nonna aveva una nipote; prima la nipote era piccola e dormiva tutto il tempo, e la nonna cuoceva il pane, spazzava la capanna, lavava, cuciva, filava e tesseva per la nipote; e poi la nonna invecchiò, si sdraiò sul fornello e dormì tutto il tempo. E la nipote cuoceva, lavava, cuciva, tesseva e filava per sua nonna.

Poche righe di semplici parole di due sillabe. La seconda parte è quasi un'immagine speculare della prima. E qual è la profondità? Il saggio corso della vita, la responsabilità delle generazioni, la trasmissione delle tradizioni... Tutto è racchiuso in due frasi. Qui ogni parola sembra pesata, accentuata in modo speciale. Le parabole su un vecchio che pianta meli, "Il vecchio nonno e le nipoti", "Padre e figli" sono diventate classiche.

I bambini sono i personaggi principali delle storie di Tolstoj. Tra i suoi personaggi ci sono bambini, semplici, contadini e signori. Tolstoj non si concentra sulla differenza sociale, sebbene in ogni storia i bambini siano nel loro ambiente. Il ragazzo del villaggio Filipok, con un grande cappello da padre, superando la paura, combattendo contro i cani degli altri, va a scuola. Non è meno coraggioso per il piccolo eroe della storia "Come ho imparato a cavalcare" implorare gli adulti di portarlo nell'arena. E poi, senza aver paura di cadere, siediti di nuovo su Little Chervonchik.

“Sono turbato, ho capito tutto subito. Che passione intelligente sono ", dice Filipok di se stesso, avendo superato il suo nome nei magazzini. Ci sono molti di questi eroi "problematici e abili" nelle storie di Tolstoj. Il ragazzo Vasya protegge altruisticamente un gattino dai cani da caccia ("Kitten"). E Vanya, di otto anni, avendo mostrato un'ingegnosità invidiabile, salva la vita del fratellino, della sorella e della vecchia nonna. Le trame di molte storie di Tolstoj sono drammatiche. Eroe: il bambino deve superare se stesso, decidere un'azione. Caratteristica a questo proposito è la dinamica tesa della storia "Jump". 4

I bambini sono spesso cattivi, commettono azioni sbagliate, ma lo scrittore non cerca di dare loro una valutazione diretta. La conclusione morale spetta al lettore trarla da solo. Un sorriso conciliante può essere causato dalla cattiva condotta di Vanja, che ha mangiato segretamente una prugna ("Osso"). La disattenzione di Seryozha ("Uccello") costò la vita al chizh. E nella storia "La mucca" l'eroe si trova in una situazione ancora più difficile: la paura della punizione per un vetro rotto ha portato a gravi conseguenze per una grande famiglia di contadini: la morte dell'infermiera Burenushka.

Il famoso insegnante D.D. Semyonov, un contemporaneo di Tolstoj, definì le sue storie “il massimo della perfezione, come in quello psicologico. È lo stesso in termini artistici... Quanta espressività e immaginario del linguaggio, quanta forza, concisione, semplicità e allo stesso tempo eleganza del discorso... In ogni pensiero, in ogni storia c'è anche la moralità... inoltre , non colpisce, non disturba i bambini, ma è nascosto in un'immagine artistica, e quindi chiede l'anima del bambino e vi sprofonda” 5 .

Il talento di uno scrittore è determinato dal significato delle sue scoperte letterarie. Immortale è ciò che non si ripete ed è unico. La natura della letteratura non tollera la secondarietà.

Lo scrittore crea la propria immagine del mondo reale, non accontentandosi dell'idea di realtà di qualcun altro. Più questa immagine riflette l'essenza, e non l'apparenza dei fenomeni, più profondamente lo scrittore penetra nei principi fondamentali dell'essere, più accuratamente il loro conflitto immanente, che è il paradigma di un autentico "conflitto" letterario, si esprime nel suo lavoro, più il lavoro è durevole.

Tra le opere dimenticate ci sono cose che riducono l'idea del mondo e dell'uomo. Ciò non significa affatto che il lavoro intenda riflettere un quadro olistico della realtà. È solo che nella "verità privata" dell'opera dovrebbe esserci la coniugazione con il significato universale.

Domanda riguardo nazionalità di questo o quello scrittore non può essere completamente risolto senza un'analisi del suo legame con il folklore. Il folklore è creatività impersonale, strettamente connessa con la visione del mondo arcaica.

Conclusione

Pertanto, la creazione da parte di Tolstoj del ciclo di "storie popolari" degli anni 1880-1900 è dovuta a ragioni sia esterne che interne: fattori socio-storici, modelli del processo letterario tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, religiosi ed estetici priorità del defunto Tolstoj.

Nelle condizioni di instabilità socio-politica in Russia negli anni 1880-1890, la tendenza ad una radicale riorganizzazione della società con metodi violenti, seminando discordia, disunità delle persone, Tolstoj mette in pratica l'idea del "cristianesimo attivo" - un dottrina religiosa e filosofica dell'illuminazione spirituale basata sull'assiomatica cristiana, da lui sviluppata nel corso di un quarto di secolo e in seguito alla quale, secondo lo scrittore, dovrebbe inevitabilmente portare al progresso spirituale della società.

La realtà oggettiva, essendo innaturale, riceve una condanna estetica da parte dello scrittore. Per contrapporre alla realtà l'immagine di una realtà armoniosa, Tolstoj sviluppa la teoria dell'arte religiosa come la più adeguata alle esigenze del giorno e cambia radicalmente la natura del proprio metodo creativo. Il metodo della “verità spirituale” scelto da Tolstoj, sintetizzando il reale e l'ideale come un modo per incarnare una realtà armoniosa, è stato realizzato più chiaramente in un ciclo di opere con una definizione di genere condizionale “storie popolari”.

Nel contesto del crescente interesse della critica letteraria moderna per le questioni cristiane nei classici russi, sembra promettente studiare le "storie popolari" nel contesto della prosa spirituale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che rende possibile presentare lo spirituale letteratura di questo periodo come fenomeno olistico.

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6. Semyonov D.D. Fav. Ped. Operazione. - M., 1953

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

letteratura popolare

Le caratteristiche principali del folklore:

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

10) Inclusività

Biglietto 2. Il sistema dei generi del folklore russo dall'antichità ai giorni nostri.

La composizione del genere della poesia popolare russa è ricca e varia, poiché ha percorso un percorso significativo di sviluppo storico e riflette in molti modi la vita del popolo russo. Quando si classifica, si deve tenere conto del fatto che nel folklore, così come nella letteratura, vengono utilizzate due forme di discorso: poetica e prosa, quindi nel genere epico è necessario distinguere tra tipi poetici (canzone epica, storica , ballata) e prosa (fiaba, leggenda, tradizione). Il genere lirico delle opere utilizza solo la forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per la combinazione di parole e melodia. Le opere in prosa vengono raccontate, non cantate.

Per presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, è necessario prendere in considerazione una serie di altre circostanze, vale a dire: in primo luogo, l'atteggiamento dei generi nei confronti dei cosiddetti riti (speciali azioni di culto) e, in secondo luogo, l'atteggiamento del testo verbale nei confronti del canto e della recitazione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono o meno essere associate a rituali e canti.

I Poesia rituale:

1) Calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali)

2) Famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale)

3) Cospirazione

II Poesia non rituale:

1) Generi epici in prosa

Una fiaba

B) legenda

C) una leggenda (e una bylichka nel suo genere)

2) Generi poetici epici:

A) epico

B) canzoni storiche (soprattutto quelle più vecchie)

B) ballate

3) Generi poetici lirici

A) canzoni di contenuto sociale

B) canzoni d'amore

B) canti familiari

D) piccoli generi lirici (chastushka, cori, ecc.)

4) Piccoli generi non lirici

A) proverbi

B) enigmi

5) Testi e azioni drammatiche

A) travestimenti, giochi, balli rotondi

B) scene e drammi.

Biglietto 3. Generi folcloristici antichi (arcaici) (canti di lavoro, incantesimi, fiabe, ecc.).

Il folklore come forma d'arte speciale nasce nei tempi antichi. Il processo della sua origine è difficile da ripristinare a causa della mancanza di materiali dell'epoca. Il periodo più antico (arcaico) nella storia della società umana è il periodo della sua struttura preclasse (sistema primitivo). Il folklore del sistema comunitario preclasse e primitivo di molti popoli aveva caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo sostanzialmente attraversarono fasi simili di sviluppo storico. Il folklore di questa formazione sociale si distingue per le seguenti caratteristiche:

Conserva ancora chiaramente i collegamenti con i processi lavorativi

· Ci sono tracce del pensiero dell'epoca antica: animismo, credenze magiche, totemismo, mitologia;

I fenomeni reali sono intrecciati con quelli immaginari, fantastici;

· Si sviluppano alcuni tratti del realismo: la concretezza dell'immagine della natura e dell'uomo; fedeltà alla realtà nei contenuti e nelle forme (la convenzione dell'immagine appare successivamente);

· Si sviluppano gradualmente generi, tipologie e generi, di cui i più antichi sono proverbi, fiabe, enigmi, cospirazioni, leggende; nell'ultima fase della formazione nascono l'epos eroico e le leggende;

· L'inizio collettivo e corale della creatività domina, tuttavia, il cantante o cantante inizia a distinguersi;

· Le opere non esistono ancora in una forma tradizionale stabile, come nelle fasi successive dello sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, ad es. testo generato durante l'esecuzione;

· Si arricchiscono progressivamente trame, figuratività, mezzi espressivi, forme artistiche, che diventano sempre più tradizionali.

L'animismo si è manifestato nella spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni della natura, ad esempio del sole e della luna, nelle canzoni sul loro matrimonio, nella spiritualizzazione della terra ("terra del formaggio"), dell'acqua, delle piante, nella immagini del folletto dell'acqua e del legno, nella personificazione di Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nelle cospirazioni - di solito un appello all'alba dell'alba. Nelle fiabe recitano il Re del Mare, il Mese, il Vento, il Gelo. La magia si rifletteva in cospirazioni e incantesimi, nella divinazione sul tempo e sul raccolto, nelle storie sugli stregoni, nella trasformazione di una capesante in una foresta e di asciugamani in un fiume, in oggetti meravigliosi come una tovaglia autoassemblata e un volante tappeto. Il totemismo si esprimeva nel culto dell'orso e nell'immagine dell'orso aiutante. Nelle fiabe e nei poemi epici ci sono storie sull'origine miracolosa degli eroi dagli animali, dal serpente. Nelle canzoni tipo ballata ci sono storie di piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (specialmente nelle fiabe sugli animali, ma non solo in esse), le immagini di animali che parlano e si comportano come persone non sono rare. La mitologia delle antiche tribù russe ha già assunto la forma di un certo sistema di idee. Comprendeva esseri di due tipi: dei e spiriti. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, Dazhdbog è il dio della vita, Perun è il dio del tuono, Stribog è il dio del vento, Yarilo è il dio della luce e del calore, Veles è il dio protettore del bestiame. Spiritualizzazioni delle forze e dei fenomeni della natura erano l'acqua, il folletto, il lavoratore sul campo. Le antiche tribù russe avevano un culto ancestrale ampiamente sviluppato associato al sistema tribale. Si manifestava nella personificazione della famiglia e delle donne durante il parto, alle quali venivano offerti sacrifici, nei riti funebri e nella commemorazione degli antenati (radinitsa, rusalii, semik).

La mitologia slava non era un sistema così completo come quello greco, ciò è dovuto al fatto che gli slavi nel loro sviluppo storico hanno aggirato il sistema schiavistico, le cui ragioni erano il precedente sviluppo dell'agricoltura e uno stile di vita sedentario, nonché i frequenti scontri con i nomadi meridionali, che richiedevano la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo gli inizi della divisione degli dei in anziani e giovani, secondo il sistema sociale dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi in cui si riflettevano animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di natura familiare e domestica, poiché c'erano relazioni personali all'interno del clan, matrimonio di coppia. Infine, è stata accumulata esperienza di lavoro e di vita, che è stata impressa nei proverbi.

Classificazione

Secondo il risultato

1) Bianco - mirato a liberarsi da disturbi e problemi e contenente elementi di preghiera (ciarlataneria)

2) Nero - mirato a causare danni, danni, usato senza parole di preghiera (stregoneria associata agli spiriti maligni)

II Per argomento

1) Medico (dalla malattia e dallo stato patologico di persone e animali domestici, nonché dal deterioramento).

2) Domestico. (Agricoltura, allevamento di bestiame, commercio - dalla siccità, dalle erbacce, per domare gli animali domestici, caccia, pesca.)

3) Amore: a) incantesimi d'amore (prisushki); b) risvolti (asciugatura)

4) Sociale (mirato a regolare le relazioni sociali e tra le persone; per attirare onore o misericordia, per andare da un giudice, ad esempio)

III Nella forma

1) epico

Espanso, grande

1.1 quadro epico

1.2 cospirazione basata su formule colloquiali

1.3 travetta (Amen = "così sia")

2) stereotipato

brevi cospirazioni, composte da 1-2 frasi; non hanno immagini luminose: un ordine o una richiesta

3) cospirazioni-dialoghi

4) abracadabra

Questa è una tradizione femminile al 99% (perché nessun uomo normale lo farebbe). La cospirazione mafiosa è una faccenda segreta.

Caratteri:

1) mondo umano

1.1 neutrale (ragazza rossa)

1.2 Cristiano: a) reale (Gesù, Madre di Dio), b) fittizio (figlie della Madre di Dio, figli di Erode), c) personaggi della storia (Nikolai Ugodnik), d) spiriti maligni cristiani (diavoli)

1.3 immaginario

2) fauna

2.1 riconoscibile

2.2 fantastico

Tipiche tecniche di cospirazione letteraria:

1) a livello lessicale, morfologico e anche sonoro (????????)

2) un'abbondanza di epiteti

3) confronto

4) restringimento graduale delle immagini o spiegamento (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. cosmogonico

Ad esempio, riguardo a un'anatra che è affondata sul fondo di un serbatoio, ha afferrato dell'acqua nel becco - l'ha sputata - è apparsa la terra (o le montagne - non riesco a distinguerla in alcun modo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sull'origine dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Si è sempre creduto alle leggende.

Una leggenda è una visione indipendente del mondo che ci circonda. Molto probabilmente erano miti. I miti indiani hanno anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, una borsa di canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

Ecco qualche esempio di leggenda su un uomo malato, ma con l'anima di Dio (???). e del cane che custodiva l'uomo e per questo Dio le diede o meno una pelliccia

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende agiografiche (sui santi); ad esempio, Nicola di Myra (Wonderworker)

Santi ortodossi comuni

santi venerati localmente

Cristiano generale

Ortodosso

Sant'Egorij (Giorgio il Vittorioso)

Guerriero/Santo

Santo patrono del bestiame e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della chiesa. Leggende della fine del mondo.

Caratteristiche delle leggende classiche:

1. Il tempo artistico delle leggende classiche è il tempo di un passato lontano, indefinito, astratto.

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. In queste leggende parliamo di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono raccontate in terza persona. Il narratore non è l'eroe della leggenda.

Leggenda della regione locale.

Eroi: oggetti naturali sacrali (sacri) locali. Ad esempio, sorgenti sacre, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché anziani venerati a livello locale e beati.

! in parte ricordano il dare, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, su Dunechka, ucciso dall'Armata Rossa. Lei è una cartomante.

Ha mandato un uomo a lavorare ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato soldi, ma quelli che sono andati a Samara no), cioè le previsioni sono per lo più domestiche

I piccioni volteggiavano sopra la carrozza in cui Dunechka fu portata per essere fucilata, coprendola dalle frustate

Nimbus sopra la testa durante l'esecuzione

Successivamente, le case in quel villaggio iniziarono a bruciare - decisero di tenere una commemorazione 2 volte l'anno - smisero di bruciare

Santi sciocchi.

Beato = santo stolto che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya diede un pezzo di stoffa rossa a Nicola I e disse "pantaloni a mio figlio"

circa il tempo della glorificazione (San Serafino - comp.) Visse a Diveevo, famosa in tutta la Russia. Il sovrano con tutti i granduchi e tre metropoliti procedette da Sarov a Diveevo. Predetto la sua morte (9 soldati, patate in uniforme). Tirò fuori un pezzo di stoffa rossa dal letto e disse: "Questo è per i pantaloni di tuo figlio". predisse l'apparizione di un figlio.

La leggenda di un uomo.

Al centro della leggenda di un uomo c'è l'incontro di un uomo dal potere miracoloso. Un tipico esempio è un santo che dice a un uomo come orientarsi nella foresta.

Il santo appare alle persone in sogno "la chiamata del santo"

Pellegrini migranti: il santo appare e chiama il suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una fiaba. Tipi di eroi e composizione.

Lo spazio e il tempo artistico nelle fiabe sono condizionati, come se lì fosse mostrato un altro mondo. Il mondo reale e il mondo delle fiabe possono essere paragonati ai dipinti, ad esempio, di Vasnetsov e Bilibin.

In una fiaba si distinguono 7 tipi di personaggi (Propp):

1 . l'eroe è colui che compie tutte le azioni e alla fine si sposa.

2 . antagonista, o antipodo: colui con cui l'eroe combatte e che sconfigge.

3 . meraviglioso aiutante.

4 . donatore miracoloso: colui che dà all'eroe un aiutante miracoloso o un oggetto miracoloso.

5. principessa - colei che di solito sposa l'eroe e che, di regola, vive in un altro paese, molto lontano.

6 . re - appare alla fine del racconto, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio del racconto, di regola, manda suo figlio da qualche parte.

7. falso eroe: assegna i meriti di un vero eroe.

Puoi provare a classificare in modo diverso, ma l'essenza rimane la stessa. Innanzitutto due gruppi di caratteri: negativi e positivi. Il posto centrale sono i personaggi positivi, per così dire, “personaggi di prima fila”. Possono essere divisi in 2 gruppi: eroi-eroi e "ironici", che sono promossi dalla fortuna. Esempi: Ivan Tsarevich e Ivan il Matto. "Personaggi della seconda fila" - gli aiutanti dell'eroe, animati e non (cavallo magico, spada magica). "Terza fila" - antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine femminili, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza: Vasilisa la Bella o Saggia, Elena la Bella o Saggia. Gli antagonisti includono spesso Baba Yaga, il serpente e l'immortale Koschey. La vittoria dell'eroe su di loro è il trionfo della giustizia.

La composizione è la struttura, la costruzione di una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non hanno nulla a che fare con la trama. Di solito sono ritmici e in rima.

2.) L'inizio, che, per così dire, porta l'ascoltatore in un mondo da favola, mostra l'ora, il luogo dell'azione e la situazione. Rappresenta l'esposizione. L'inizio popolare è "C'era una volta" (di seguito - chi e quali circostanze) o "In un certo regno, in un certo stato".

3.) Azione. Alcune fiabe iniziano immediatamente con un'azione, ad esempio "Il principe ha deciso di sposarsi ..."

4.) La fiaba ha una fine, ma non sempre, a volte con il completamento dell'azione finisce anche la fiaba. Il finale sposta l'attenzione dal mondo fiabesco a quello reale.

5.) Oltre al finale, potrebbe esserci anche un detto, che a volte è combinato con il finale: "Si è svolto il matrimonio, hanno festeggiato a lungo, e io ero lì, ho bevuto miele, mi scorreva lungo i baffi, ma non mi è entrato in bocca.

La narrazione nelle fiabe si sviluppa in sequenza, l'azione è dinamica, le situazioni sono tese, possono verificarsi eventi terribili, è comune la tripla ripetizione (tre fratelli vanno a catturare l'Uccello di fuoco tre volte). Viene sottolineata l'inattendibilità della storia.

Collegamento con il rito di iniziazione.

Lo spazio Hud è astratto; c'è uno spazio di confine/transizione; i movimenti spaziali non sono mostrati. Anche il tempo del cappuccio è astratto, chiuso, non ha sbocco nella realtà; si sviluppa da episodio a episodio, ritardo.

La fiaba è la più arcaica: inizialmente non era destinata ai bambini, nella sua origine risale ai rituali. Rito di iniziazione. Puoi vedere idee superstiziose sull'altro mondo. Ad esempio, Baba Yaga: "il naso è cresciuto fino al soffitto", "hanno appoggiato il ginocchio contro il muro", una gamba ossea - ad es. senza carne - giace sul fornello come in una bara

Quelli. è un personaggio di frontiera tra il mondo dei morti e quello dei vivi - tra il mondo e il regno lontano.

ciclo primaverile.

Riti di Maslenitsa e Maslenitsa. Al centro della festa di Maslenitsa c'è un'immagine simbolica di Maslenitsa.

La vacanza stessa è composta da tre parti: un incontro il lunedì, baldoria o una pausa nel cosiddetto giovedì largo e addio.

Le canzoni di Carnevale possono essere divise in due gruppi. Il primo – incontrare e onorare – ha la forma della grandezza. Glorificano l'ampia e onesta Maslenitsa, i suoi piatti e l'intrattenimento. Si chiama per intero: Avdotya Izotievna. La natura delle canzoni è allegra, vivace. Le canzoni che accompagnano l'addio sono in qualche modo diverse: parlano del digiuno imminente. I cantanti rimpiangono la fine delle vacanze. Qui Maslenitsa è un idolo già rovesciato, non viene più ingigantita, ma viene chiamata irriverentemente “un'ingannatrice”. Maslenitsa veniva solitamente interpretata principalmente come una celebrazione della vittoria della primavera sull'inverno, della vita sulla morte.

Il digiuno primaverile - il lunedì pulito - l'inizio dei rituali del calendario primaverile. Si lavavano nello stabilimento balneare, lavavano la casa, lavavano tutti i piatti, facevano azioni comiche con le frittelle - li appesero a un albero, li diedero al bestiame.

Croce/Settimana Santa - la quarta dopo la Quaresima; pause di digiuno - biscotti magri al forno; predizione del futuro - una moneta - una moneta in un biscotto, in diverse croci - una moneta, un chip, un anello, le croci venivano date al bestiame.

30 marzo - il giorno dei quaranta martiri (biscotti a forma di allodole); incontro della primavera, arrivo dei primi uccelli; Il 17 marzo, il giorno di Grigory Grachevnik, furono cotte le torri. Segni: molti uccelli - buona fortuna, cumuli di neve - raccolto, ghiaccioli - raccolta del lino. La prima vacanza primaverile - l'incontro della primavera - cade a marzo. In questi giorni, nei villaggi, figurine di uccelli venivano cotte dall'impasto e distribuite a ragazze o bambini. Vesnyanki - canti lirici rituali del genere incantatorio. Il rito dell '"incantesimo" della primavera era intriso del desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. Si supponeva che l'imitazione del volo degli uccelli (lanciare le allodole dall'impasto) provocasse l'arrivo dei veri uccelli, l'inizio amichevole della primavera. I plecotteri sono caratterizzati da una forma di dialogo o appello nello stato d'animo imperativo. A differenza di una cospirazione, i plecotteri, come i canti natalizi. eseguiti collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: "gli uccelli non arricciano i loro nidi, le ragazze non si intrecciano i capelli"; non puoi accendere la luce, lavorare con la terra del compleanno; frattura fratturata: hanno rimosso la slitta, tirato fuori il carrello.

Domenica delle Palme (l'ultima domenica prima di Pasqua) - "l'ingresso del Signore a Gerusalemme". I salici venivano portati in casa e tenuti tutto l'anno presso le icone, i bambini consacrati; lascia che il salice e le icone entrino nell'acqua.

La Settimana Santa è la settimana prima di Pasqua. Giovedì Santo (in religione - venerdì) - il giorno più terribile; imbiancando la capanna, eliminando gli scarafaggi congelando la capanna, tagliando le ali del pollame, tutta l'acqua è santa.

Pasqua - tintura delle uova (niente torta pasquale, niente Pasqua); non vanno al cimitero, solo per la prossima settimana rossa / fomin - martedì e sabato-radinitsa); Il primo uovo è stato conservato presso l'icona per un anno.

Canzoni Vyunishnye - canzoni che il sabato o la domenica della prima settimana post-pasquale si congratulavano con gli sposi. Il contenuto delle canzoni: augurare ai giovani una felice vita familiare.

6 maggio - Giorno di Egoriev (Giorgio il Vittorioso); Egoriy: dio del bestiame; la prima volta che il bestiame veniva portato nei campi

Ascensione (40 giorni dopo Pasqua)

Canzoni rituali Semitsky: la settima settimana dopo Pasqua si chiamava Semitskaya. Il giovedì di questa settimana si chiamava Semik e il suo ultimo giorno (domenica) - Trinity. Sono stati eseguiti rituali speciali, accompagnati da canzoni. Il rito principale è l'arricciatura di una ghirlanda. Vestite con abiti festivi, le ragazze andarono nella foresta, cercarono una giovane betulla, inclinarono i rami della betulla e li intrecciarono con l'erba, dopo alcuni giorni abbatterono la betulla, la portarono in giro per il villaggio, poi la annegarono nell'acqua. il fiume o lo gettò nella segale. Dalle cime di due betulle, le ragazze intrecciarono un arco e passarono sotto di esso. Poi c'era un rituale per la divinazione con una ghirlanda. Il tema del matrimonio e delle relazioni familiari sta occupando un posto sempre più importante nelle canzoni di Semitsky.

Giorno degli spiriti: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

I riti del calendario erano accompagnati da canti speciali.

Settimana della Trinità-Semitskaya: Semik - il settimo giovedì dopo Pasqua, Trinity - la settima domenica. Le ragazze, vestite in modo elegante e portando con sé dei dolcetti, andarono ad "arricciare" le betulle - le intrecciarono con l'erba. La vacanza della ragazza è stata accompagnata anche dalla predizione del futuro. Le ragazze intrecciarono ghirlande e le gettarono nel fiume. La predizione del futuro tramite ghirlande si rifletteva ampiamente nelle canzoni eseguite sia durante la predizione del futuro che indipendentemente da essa.

Festa di Ivan Kupala (Giovanni Battista / Battista) - la notte tra il 23 e il 24 giugno. Durante le vacanze a Kupala, non aiutano la terra, ma, al contrario, cercano di prenderne tutto. In questa notte vengono raccolte le erbe medicinali. Si credeva che chiunque avesse trovato la felce sarebbe riuscito a trovare il tesoro. Le ragazze mettevano i fazzoletti sulla rugiada e poi con essi si lavavano; rompevano le scope di betulla per il bagno; i giovani facevano il bagno di notte, si purificavano, saltavano sui fuochi.

Trinità - VII domenica dopo Pasqua. Culto della betulla. Formazione di un nuovo ciclo di nozze. Formazione dello strato delle spose. Canti, danze rotonde (a scelta degli sposi), canti solo per la Trinità. Il significato è duplicato a più livelli: nell'azione, nelle parole, nella musica, nel soggetto. La domenica successiva a Toitsa si festeggiava l'addio all'inverno.

ciclo autunnale. ( nel caso in cui )

I rituali autunnali del popolo russo non erano ricchi come quelli invernali e primaverili-estivi. Accompagnano la vendemmia. Zazhinki (inizio del raccolto), dozhinki o obzhinki (fine del raccolto) erano accompagnati da canti. Ma queste canzoni non sono magiche. Sono direttamente correlati al processo lavorativo. Le canzoni di Dozhynochnye sono più diversificate in termini di argomenti e metodi artistici. Raccontano della vendemmia e dell'usanza del ristoro. Nelle canzoni dozhinochny ci sono elementi di esaltazione dei ricchi proprietari che trattavano bene i mietitori.

Si credeva che il raccolto dovesse essere protetto, perché. lo spirito maligno può portarlo via. I covoni erano posti a forma di croce, di assenzio e ortica. Strige / Perezinakha - lo spirito del campo, che ha preso il raccolto.

segnando il primo covone, bollirono la prima porridge-novina, la versarono su bovini e polli. L'ultimo covone/ultime spighe venivano lasciati sul campo, non mietuti, legati in un fascio e chiamati barba. Dopo aver finito il raccolto, le donne si rotolarono a terra: "Mietitrice, mietitrice, getta la tua trappola".

Successivamente, molti rituali del calendario si sono trasformati in festività che, oltre alla funzione rituale, hanno anche una funzione sociale molto importante: l'unificazione delle persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. Epica del periodo più antico. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mykola)

Tra i poemi epici russi c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi considerano tra le più antiche. La differenza principale tra questi poemi epici è che hanno caratteristiche significative di rappresentazioni mitologiche.

1.) "Volkh Vseslavevich". La bylina su Volkh è composta da 2 parti. Nella prima è raffigurato come un meraviglioso cacciatore dotato della capacità di trasformarsi in un animale, un uccello, un pesce. Cacciando, ottiene cibo per la squadra. Nella seconda, Volkh è il leader di una campagna nel regno indiano, che conquista e rovina. La seconda parte è quasi scomparsa, poiché il suo tema non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epopea russa. Ma la prima parte esiste da tempo tra la gente. L'immagine di un meraviglioso cacciatore è attribuita dai ricercatori ai tempi antichi, tuttavia, su questa immagine sono state stratificate caratteristiche storiche, che collegano l'epopea con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno paragonato Volkh, ad esempio, al profetico Oleg. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) Epiche su Sadko. I poemi epici si basano su 3 trame: Sadko riceve ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko visita il re del mare. Questi tre appezzamenti esistono separatamente e in combinazione. La prima storia ha 2 versioni diverse. Primo: Sadko ha camminato lungo il Volga per 12 anni; avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia il Volga, lasciandovi cadere pane e sale; Il Volga gli diede l'ordine di vantarsi del "glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, lo ricompensò con ricchezza, consigliandogli di pescare e il pesce catturato si trasformò in monete. Un'altra versione: Sadko, un povero gusler, va sulle rive dell'Ilmen, gioca e il re del mare gli si avvicina e lo premia con ricchezza. Ciò esprime l'opinione popolare sul valore dell'arte; utopia: i poveri sono diventati ricchi. La seconda storia: avendo ricevuto ricchezza, Sadko divenne orgoglioso e decise di misurare la sua ricchezza con la stessa Novgorod, ma fu sconfitto. In una rara variante, c'è una trama con la vittoria di Sadko. La terza trama: Sadko entrò nel regno sottomarino, il mare si innamorò di suonare l'arpa e il re decise di tenerlo e sposare la ragazza Chernava; ma Sadko ingannò lo zar con l'aiuto di San Nicola di Mozhaisk e fuggì, costruì una chiesa in onore del santo e smise di viaggiare sul mare azzurro. I poemi epici su Sadko si distinguono per la completezza di ciascuna delle tre parti, l'intensità drammatica dell'azione. Propp ha attribuito "Epics about Sadko" all'epica sul matchmaking e ha considerato la trama principale: "Sadko al re del mare". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale tra Sadko e Novgorod. La fiaba è caratteristica della prima e della terza epica.

3.) I poemi epici su Svyatogor hanno una forma speciale: prosaica. Alcuni scienziati considerano questa una prova della loro antichità, altri una novità. Contengono una serie di episodi: sull'incontro di Ilya Muromets e Svyatogor, sulla moglie infedele di Svyatogor, su una borsa con un desiderio terreno. Questi poemi epici sono antichi, così come il tipo dell'eroe Svyatogor, in cui ci sono molte tracce mitiche. Gli scienziati considerano questa immagine come l'incarnazione del vecchio ordine, che dovrebbe scomparire, perché la morte di Svyatogora è inevitabile. Nell'epopea su Svyatogor e la bara, prima Ilya prova la bara, ma per lui è fantastico e Svyatogor ha le dimensioni giuste. Quando Ilya coprì la bara con un coperchio, era già impossibile rimuoverla e ricevette parte del potere di Svyatogor. Propp ha detto che qui c'è un cambiamento di due epoche e Ilya Muromets è venuto a sostituire l'eroe epico Svyatogor. Svyatogor è un eroe di forza senza precedenti, ma nell'episodio con la spinta terrena che Svyatogor non può sollevare, viene mostrata l'esistenza di una forza ancora più potente.

L'epopea "Volga e Mikula" è la più significativa del gruppo di poemi epici sociali e domestici. La sua idea principale è opporsi al contadino e al principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di attribuire la composizione dell'epopea a tempi successivi, quando i conflitti sociali si intensificarono, inoltre, fu attribuita all'epopea di Novgorod. Ma il ridicolo del principe non è molto caratteristico dei poemi epici di Novgorod, e il conflitto è collocato nell'atmosfera dei primi tempi feudali. Volga va a raccogliere tributi, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma un eroe, è potente e supera l'intera squadra del Volga, che non riesce a tirare fuori dal solco il suo bipiede; il principe e la squadra non riescono a raggiungere Mikula. Ma Mikula si oppone al Volga non solo come un potente eroe, ma anche come un lavoratore, non vive delle esazioni dei contadini, ma del proprio lavoro. Tutto è facile per Mikula, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov vedeva in questo il sogno dei contadini, stanchi dell'eccessivo lavoro fisico. Nell'epopea, il lavoro contadino è poeticizzato, l'immagine di Mikula è l'incarnazione delle forze dei lavoratori.

Biglietto 1. Le caratteristiche principali del folklore.

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

Il folklore veniva chiamato poesia popolare, ma non lo è (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo il termine letteratura popolare(enfasi sulla parola - ancora una volta non è la definizione corretta, ad esempio il rito di far piovere - uccidere una rana - senza parole)

Nel 20 ° secolo: arte popolare russa.

Le caratteristiche principali del folklore:

1) Oralità (sistema orale, cultura, fenomeno) solo in forma orale

2) Le lettere sacre non hanno fissazione scritta - un'eccezione

Incantesimi scritti, questionari, diari (album della ragazza) album di smobilitazione

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

Quelli. modifica di un testo

Lo svantaggio è che non sappiamo quale fosse l’opzione precedente

4) Località (tutti i testi e i generi folcloristici hanno un confinamento locale)

Pertanto, il folklore russo è un insieme di generi e ogni località ha il suo.

5) Folklore - cultura popolare; le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Gruppi giovanili/informali

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

6) Il folklore è una creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipizzazione; la maggior parte delle opere e dei generi folcloristici contengono motivi tipici, trame, forme verbali, tipi di personaggi

Ad esempio, il numero 3, la ragazza rossa, gli eroi: tutti forti, belli, vincitori

8) Sincretismo - (“unire in sé”) la combinazione di diverse arti in un'unica arte.

Ad esempio, una cerimonia di matrimonio (canzoni, lamenti, indossare un albero di Natale (hanno vestito un piccolo albero di Natale e lo hanno indossato in giro per il villaggio - come una sposa come un albero di Natale))

Girotondo (ballo, canto, costume + gioco)

Teatro popolare: Teatro Petrushka

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

Ogni genere ha una funzione specifica. Ad esempio, una ninna nanna serviva a ritmare i movimenti durante la cinetosi di un bambino; lamenti: piangere.

10) Inclusività

Il folklore include la memoria storica, familiare, lavorativa, sonora delle persone

· Il folklore stesso è inserito organicamente nella vita lavorativa ed economica delle persone.

Segni, proprietà del folklore

I ricercatori hanno notato molti segni e proprietà caratteristici del folklore e permettono di avvicinarsi alla comprensione della sua essenza:

Bifunzionalità (una combinazione di pratico e spirituale);

Polielementità o sincretismo.

Qualsiasi opera folcloristica è polielementare. Usiamo la tabella:

elemento mimico

Generi di prosa orale

elemento verbale

Pantomima, imitare danze

Azione rituale, danze rotonde, dramma popolare

Verbale e musicale (generi di canzoni)

elemento di danza

Generi musicali e coreografici

elemento musicale

Collettività;

Mancanza di scrittura;

Pluralità di varianti;

Tradizionale.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folklore in altri tipi di cultura, viene accettato il nome - folklorismo - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebillo), così come "vita secondaria", "folclore secondario ".

In connessione con la sua ampia distribuzione, nacque il concetto di folklore vero e proprio, le sue forme pure: così fu stabilito il termine autentico (dal greco autenticus - autentico, affidabile).

L'arte popolare è la base di tutta la cultura nazionale. La ricchezza dei suoi contenuti e la diversità dei generi: detti, proverbi, indovinelli, fiabe e altro ancora. Le canzoni occupano un posto speciale nell'opera del popolo, accompagnando la vita umana dalla culla alla tomba, riflettendola nelle manifestazioni più diverse e rappresentando, nel complesso, un duraturo valore etnografico, storico, estetico, morale e altamente artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore(folklore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Thoms. Nella traduzione letterale significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Nella scienza russa furono fissati anche altri termini: creatività poetica popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'arte come un segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte e narrativa popolare. 1

Il folklore è complesso sintetico arte. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2 . È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro una sorta di area del folklore 3 .

Si chiama la scienza che studia il folklore folclore. Se per letteratura intendiamo non solo l'arte scritta, ma l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura, e il folklore, quindi, fa parte della critica letteraria.

Il folklore è arte orale verbale. Ha le proprietà dell'arte della parola. In questo è vicino alla letteratura. Tuttavia ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.

I prerequisiti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunitario con l'inizio della formazione dell'arte. L'antica arte della parola era intrinseca utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il folklore più antico era presente stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Lo stato sincretico è uno stato di fusione, non segmentazione. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale, esisteva insieme ad altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì la separazione della creatività artistica, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, in un'area indipendente di attività spirituale.

Opere folcloristiche anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo, V.G. Belinsky ha scritto sulle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi ha composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interiore ed esteriore di un giovane o tribù era riflessa in modo così naturale e vivido, una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia con il tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la rifacciono, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte compongono un'altra canzone oltre ad essa - e ora dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi autrici. 4

L’accademico D.S. ha certamente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore nell'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se lo era, sono andate perse, ma anche perché esce dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un interprete, un narratore, un narratore, ma non c'è un autore, uno scrittore come elemento della struttura artistica stessa.

Successione tradizionale copre ampi intervalli storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebnya, il folklore nasce "da fonti memorabili, cioè viene trasmesso di bocca in bocca per quanto la memoria è sufficiente, ma certamente è passato attraverso uno strato significativo di comprensione delle persone" 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando, integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere folcloristiche portano sempre il sigillo del tempo e dell'ambiente in cui vissero per lungo tempo, o "esistettero". Per questi motivi, il folklore è chiamato arte popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ce ne siano molti artisti e creatori di talento, possiedono alla perfezione metodi tradizionali generalmente accettati di dire e cantare. Il folclore è direttamente popolare nel contenuto, cioè in termini di pensieri e sentimenti espressi in esso. Il folclore è popolare e nello stile, cioè nella forma di trasmettere contenuti.Il folklore è di origine popolare, in tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali. 6 Questa è la natura collettiva del folklore. tradizionale- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.

Qualsiasi opera folcloristica esiste in gran numero opzioni. Variante (lat. variantis - cambiando) - ogni nuova esecuzione di un'opera popolare. Le opere orali avevano una natura mobile e variabile.

Una caratteristica del lavoro folcloristico è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (it. improvvisazione - inaspettatamente, all'improvviso) - la creazione di un'opera popolare o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristica è più caratteristica dei lamenti e delle grida. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione ed era entro certi limiti artistici.

Considerando tutti questi segni di un'opera folcloristica, daremo una definizione estremamente breve di folklore data da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alle belle arti orali, verbali e ad altre belle arti, sia all'arte antica che alla nuova arte creata nei tempi moderni e creata oggi." 7

Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Si chiamano generi. Ogni genere copre un gruppo di opere di un certo tipo. Genere- tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Pertanto, genere significa un modo di rappresentare la realtà e genere significa un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia del cambiamento dei suoi generi. Nel folklore sono più stabili di quelli letterari, i confini dei generi nella letteratura sono più ampi. Le nuove forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportate dall'intera massa di partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono rimasti invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono, vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, i poemi epici compaiono nell'antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e muoiono. Con un cambiamento nelle condizioni di esistenza, i generi vengono distrutti e dimenticati. Ma questo non indica il declino dell’arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.

Qual è il rapporto tra la realtà e la sua rappresentazione nel folklore? Il folklore combina una riflessione diretta della vita con quella convenzionale. "Qui non esiste una riflessione obbligatoria della vita nella forma della vita stessa, è consentita la convenzionalità". 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia, simbolismo.

La creatività Nekrasov, senza dubbio, è strettamente connessa con la Russia e il popolo russo. Le sue opere portano idee morali profonde.
La poesia "A chi è bello vivere in Rus'" è una delle migliori opere dell'autore. Ci lavorò per quindici anni, ma non lo completò mai. Nella poesia, Nekrasov si è rivolto alla Russia post-riforma e ha mostrato i cambiamenti avvenuti nel paese durante questo periodo.
La particolarità della poesia "A chi è bello vivere in Rus'" è che l'autore descrive la vita delle persone così com'è. Non abbellisce e non "esagera", parlando delle difficoltà di vita dei contadini.
La trama della poesia è per molti versi simile al racconto popolare sulla ricerca della verità e della felicità. Secondo me, Nekrasov si rivolge a una trama del genere perché sente i cambiamenti nella società, il risveglio della coscienza contadina.
L'eco con le opere dell'arte popolare orale può essere rintracciata già all'inizio del poema. Inizia con un inizio peculiare:

In quale anno - conta
In quale terra - indovina
Sul sentiero del pilastro
Sette uomini si sono riuniti...

È importante notare che tali inizi erano caratteristici dei racconti popolari e dei poemi epici russi. Ma nella poesia ci sono anche segni popolari che, secondo me, aiutano a immaginare meglio il mondo contadino, la visione del mondo dei contadini, il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante:

Cuculo! Cuculo, cuculo!
Il pane pungerà
Ti soffochi con un orecchio -
Non farai la cacca!

Possiamo dire che l'arte popolare orale è strettamente connessa alla vita delle persone. Nei momenti più felici della loro vita e nei contadini più severi si rivolgono a racconti popolari, proverbi, detti, segni:

suocera
Servito da presagio.
I vicini sputano
Quello lo chiamavo guai.
Con Cosa? Camicia pulita
Indossato a Natale.

Spesso si trova nella poesia e negli enigmi. Parlare misteriosamente, come un indovinello, è stato caratteristico della gente comune fin dai tempi antichi, poiché era una sorta di attributo di un incantesimo magico. Naturalmente, in seguito gli enigmi persero il loro scopo, ma l'amore per loro e il bisogno per loro erano così forti che sono sopravvissuti fino ad oggi:

Nessuno lo ha visto
E sentire - tutti hanno sentito,
Senza corpo, ma vive,
Senza lingua: urla.

In “A chi è bello vivere in Rus'” ci sono molte parole con suffissi minuscoli:

Come un pesce in un mare blu
Tu urli! Come un usignolo
Svolazzano dal nido!

Questo lavoro è anche caratterizzato da epiteti e confronti costanti:

Naso con un becco, come un falco,
I baffi sono grigi, lunghi.
E - occhi diversi:
Uno sano - brilla,
E quello di sinistra è nuvoloso, nuvoloso,
Come un peltro!

Pertanto, l'autore ricorre a un ritratto caratteristico, ma allo stesso tempo crea un'immagine simile a un personaggio fiabesco, poiché qui prevalgono caratteristiche fantastiche.

La nazionalità della poesia è data anche dalle forme dei participi brevi:

I campi sono incompiuti
I raccolti non vengono seminati
Non c'è ordine.

Le caratteristiche del ritratto sono costruite nella poesia in modo tale che sia facile per il lettore dividere tutti i personaggi della poesia in positivi e negativi. Ad esempio, Nekrasov paragona i contadini alla terra russa. E i proprietari terrieri vengono mostrati loro in una prospettiva satirica e sono associati a personaggi malvagi nelle fiabe.
Le personalità dei personaggi vengono rivelate attraverso i loro discorsi. Pertanto, i contadini parlano una lingua semplice, veramente popolare. Le loro parole sono sincere ed emozionanti. Tale, ad esempio, è il discorso di Matryona Timofeevna:

Le chiavi della felicità femminile
Dal nostro libero arbitrio,
Abbandonato, perso...

Meno emotivo, ma molto sicuro di sé, il discorso dei padroni di casa:

La legge è il mio desiderio!
Il pugno è la mia polizia!
colpo scintillante,
un colpo devastante,
Fai saltare gli zigomi!

Nekrasov crede che arriveranno tempi migliori per il popolo russo. Senza dubbio, il significato della poesia "A chi è bello vivere in Rus'" è difficile da sopravvalutare.

La creatività poetica orale delle persone è di grande valore sociale, consistente nei suoi valori cognitivi, ideologici, educativi ed estetici, che sono indissolubilmente legati. Il significato cognitivo del folklore si manifesta principalmente nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una conoscenza approfondita della storia delle relazioni sociali, del lavoro e della vita, nonché un'idea della visione del mondo e della psicologia di la gente, sulla natura del paese. Il significato cognitivo del folklore è accresciuto dal fatto che le trame e le immagini delle sue opere di solito contengono un'ampia tipizzazione, contengono generalizzazioni dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone. Pertanto, le immagini di Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nei poemi epici russi danno un'idea dei contadini russi in generale, un'immagine caratterizza un intero strato sociale di persone. Il valore cognitivo del folklore è accresciuto anche dal fatto che le sue opere non solo presentano, ma spiegano anche immagini di vita, eventi storici e immagini di eroi. Quindi, poemi epici e canzoni storiche spiegano perché il popolo russo ha resistito al giogo mongolo-tartaro ed è uscito vittorioso nella lotta, spiega il significato delle gesta degli eroi e delle attività dei personaggi storici. M. Gorky ha detto: "La vera storia dei lavoratori non può essere conosciuta senza conoscere l'arte popolare orale" Gorky M. Sobr. cit., volume 27, pag. 311. Il significato ideologico ed educativo del folklore sta nel fatto che le sue opere migliori sono ispirate da nobili idee progressiste, amore per la madrepatria e lotta per la pace. Il folklore descrive gli eroi come difensori della madrepatria ed evoca in loro un sentimento di orgoglio. Poetizza la natura russa - e i potenti fiumi (Madre Volga, l'ampio Dnepr, il tranquillo Don), le steppe e gli ampi campi - e questo fa emergere l'amore per lei. L'immagine della terra russa è ricreata nelle opere del folklore. L'arte popolare esprime le aspirazioni di vita e le visioni sociali delle persone, e spesso i sentimenti rivoluzionari. Ha svolto un ruolo importante nella lotta dei popoli per la liberazione nazionale e sociale, per il loro sviluppo socio-politico e culturale. L'arte popolare contemporanea contribuisce all'educazione comunista delle masse. In tutto ciò si manifesta il significato ideologico ed educativo della creatività poetica popolare. Il significato estetico delle opere folcloristiche sta nel fatto che sono una meravigliosa arte della parola, si distinguono per una grande abilità poetica, che si riflette nella loro costruzione, nella creazione di immagini e nel linguaggio. Il folklore usa abilmente la finzione, la fantasia e il simbolismo, ad es. Trasmissione allegorica e caratterizzazione dei fenomeni e loro poeticizzazione. Il folklore esprime i gusti artistici delle persone. La forma delle sue opere è stata perfezionata per secoli dal lavoro di eccellenti maestri. Pertanto, il folklore sviluppa un senso estetico, un senso della bellezza, un senso della forma, del ritmo e del linguaggio. Per questo motivo è di grande importanza per lo sviluppo di tutti i tipi di arte professionale: letteratura, musica, teatro. Il lavoro di molti grandi scrittori e compositori è strettamente connesso alla poesia popolare.

Il folklore è caratterizzato dalla divulgazione della bellezza nella natura e nell'uomo, dall'unità dei principi estetici e morali, dalla combinazione di reale e finzione, rappresentazione vivida ed espressività. Tutto ciò spiega perché le migliori opere folcloristiche regalano un grande piacere estetico. La scienza del folklore. La scienza del folklore - folcloristica - studia l'arte popolare orale, l'arte verbale delle masse. Pone e risolve una gamma significativa di domande importanti: sulle peculiarità del folklore: il suo contenuto vitale, la natura sociale, l'essenza ideologica, l'originalità artistica; sulla sua origine, sviluppo, originalità nelle diverse fasi dell'esistenza; sul suo atteggiamento nei confronti della letteratura e di altre forme d'arte; sulle caratteristiche del processo creativo in esso e sulle forme di esistenza delle singole opere; sulle specificità dei generi: poemi epici, fiabe, canzoni, proverbi, ecc. Il folklore è un'arte complessa e sintetica; spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari, riflettendo le caratteristiche di vari periodi storici. Ecco perché si interessa e studia varie scienze: linguistica, critica letteraria, critica d'arte, etnografia, storia. Ognuno di loro esplora il folklore in vari aspetti: linguistica - il lato verbale, il riflesso in esso della storia della lingua e le connessioni con i dialetti; critica letteraria: caratteristiche comuni del folklore e della letteratura e loro differenze; storia dell'arte - elementi musicali e teatrali; etnografia: il ruolo del folklore nella vita popolare e la sua connessione con i rituali; la storia è l'espressione in essa della comprensione degli eventi storici da parte delle persone. In connessione con l'originalità del folklore come arte, il termine "folklore" in diversi paesi viene investito in modi diversi. contenuto, e quindi il tema del folklore è inteso diversamente. In alcuni paesi stranieri, la folkloristica è impegnata non solo nello studio della poesia, ma anche negli aspetti musicali e coreografici delle opere poetiche popolari, cioè elementi di tutti i tipi di arti. Nel nostro paese, il folklore è inteso come la scienza della poesia popolare.

La folkloristica ha un proprio oggetto di studio, sono stati sviluppati i propri compiti speciali, i propri metodi e metodi di ricerca. Tuttavia, lo studio del lato verbale dell'arte popolare orale non si separa dallo studio degli altri suoi lati: la collaborazione delle scienze del folklore, della linguistica, della critica letteraria, della critica d'arte, dell'etnografia e della storia è molto fruttuosa. Generi, generi e varietà di genere. Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò fornisce al folklore una base per utilizzare i concetti e i termini che sono stati sviluppati dalla critica letteraria, applicandoli naturalmente alle caratteristiche dell'arte popolare orale. Genere, specie, genere e varietà di genere servono come tali concetti e termini. Sia nella critica letteraria che nel folklore non esiste ancora un'idea univoca su di loro; i ricercatori non sono d’accordo e discutono. Adotteremo una definizione operativa, che utilizzeremo. Quei fenomeni della letteratura e del folklore, chiamati generi, generi e varietà di genere, sono gruppi di opere simili tra loro per struttura, principi e funzioni ideologici e artistici. Si sono sviluppati storicamente e sono relativamente stabili, cambiando solo leggermente e piuttosto lentamente. La differenza tra generi, generi e varietà di genere è importante sia per gli interpreti delle opere, sia per i loro ascoltatori, sia per i ricercatori che studiano l'arte popolare, poiché questi fenomeni sono forme significative, la cui nascita, sviluppo, cambiamento e morte è un processo importante nella storia, nella letteratura e nel folklore.

Nella terminologia letteraria e folcloristica, ai nostri giorni, il concetto e il termine "visione" sono quasi andati in disuso; molto spesso vengono sostituiti dal concetto e dal termine "genere", sebbene in precedenza fossero distinti. Accetteremo anche il "genere" come concetto di lavoro, un gruppo di opere più ristretto del genere. In questo caso, per genere comprenderemo il modo di rappresentare la realtà (epico, lirico, drammatico), per genere - il tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio). Ma dobbiamo introdurre un concetto ancora più ristretto: "varietà di genere", che è un gruppo tematico di opere (racconti di animali, fiabe, fiabe sociali, canzoni d'amore, canzoni di famiglia, ecc.). Si possono distinguere anche gruppi più piccoli di opere. Quindi, nelle fiabe sociali c'è un gruppo speciale di opere: fiabe satiriche. Tuttavia, al fine di presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, si dovrebbe tener conto anche di una serie di altre circostanze: in primo luogo, la relazione dei generi con i cosiddetti riti ( azioni di culto speciali) e in secondo luogo, il rapporto del testo verbale con il canto e l'azione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono o meno essere associate a rituali e canti.

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

letteratura popolare

Le caratteristiche principali del folklore:

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

10) Inclusività

Biglietto 2. Il sistema dei generi del folklore russo dall'antichità ai giorni nostri.

La composizione del genere della poesia popolare russa è ricca e varia, poiché ha percorso un percorso significativo di sviluppo storico e riflette in molti modi la vita del popolo russo. Quando si classifica, si deve tenere conto del fatto che nel folklore, così come nella letteratura, vengono utilizzate due forme di discorso: poetica e prosa, quindi nel genere epico è necessario distinguere tra tipi poetici (canzone epica, storica , ballata) e prosa (fiaba, leggenda, tradizione). Il genere lirico delle opere utilizza solo la forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per la combinazione di parole e melodia. Le opere in prosa vengono raccontate, non cantate.

Per presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, è necessario prendere in considerazione una serie di altre circostanze, vale a dire: in primo luogo, l'atteggiamento dei generi nei confronti dei cosiddetti riti (speciali azioni di culto) e, in secondo luogo, l'atteggiamento del testo verbale nei confronti del canto e della recitazione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono o meno essere associate a rituali e canti.

I Poesia rituale:

1) Calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali)

2) Famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale)

3) Cospirazione

II Poesia non rituale:

1) Generi epici in prosa

Una fiaba

B) legenda

C) una leggenda (e una bylichka nel suo genere)

2) Generi poetici epici:

A) epico

B) canzoni storiche (soprattutto quelle più vecchie)

B) ballate

3) Generi poetici lirici

A) canzoni di contenuto sociale

B) canzoni d'amore

B) canti familiari

D) piccoli generi lirici (chastushka, cori, ecc.)

4) Piccoli generi non lirici

A) proverbi

B) enigmi

5) Testi e azioni drammatiche

A) travestimenti, giochi, balli rotondi

B) scene e drammi.

Biglietto 3. Generi folcloristici antichi (arcaici) (canti di lavoro, incantesimi, fiabe, ecc.).

Il folklore come forma d'arte speciale nasce nei tempi antichi. Il processo della sua origine è difficile da ripristinare a causa della mancanza di materiali dell'epoca. Il periodo più antico (arcaico) nella storia della società umana è il periodo della sua struttura preclasse (sistema primitivo). Il folklore del sistema comunitario preclasse e primitivo di molti popoli aveva caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo sostanzialmente attraversarono fasi simili di sviluppo storico. Il folklore di questa formazione sociale si distingue per le seguenti caratteristiche:

Conserva ancora chiaramente i collegamenti con i processi lavorativi

· Ci sono tracce del pensiero dell'epoca antica: animismo, credenze magiche, totemismo, mitologia;

I fenomeni reali sono intrecciati con quelli immaginari, fantastici;

· Si sviluppano alcuni tratti del realismo: la concretezza dell'immagine della natura e dell'uomo; fedeltà alla realtà nei contenuti e nelle forme (la convenzione dell'immagine appare successivamente);

· Si sviluppano gradualmente generi, tipologie e generi, di cui i più antichi sono proverbi, fiabe, enigmi, cospirazioni, leggende; nell'ultima fase della formazione nascono l'epos eroico e le leggende;

· L'inizio collettivo e corale della creatività domina, tuttavia, il cantante o cantante inizia a distinguersi;

· Le opere non esistono ancora in una forma tradizionale stabile, come nelle fasi successive dello sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, ad es. testo generato durante l'esecuzione;

· Si arricchiscono progressivamente trame, figuratività, mezzi espressivi, forme artistiche, che diventano sempre più tradizionali.

L'animismo si è manifestato nella spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni della natura, ad esempio del sole e della luna, nelle canzoni sul loro matrimonio, nella spiritualizzazione della terra ("terra del formaggio"), dell'acqua, delle piante, nella immagini del folletto dell'acqua e del legno, nella personificazione di Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nelle cospirazioni - di solito un appello all'alba dell'alba. Nelle fiabe recitano il Re del Mare, il Mese, il Vento, il Gelo. La magia si rifletteva in cospirazioni e incantesimi, nella divinazione sul tempo e sul raccolto, nelle storie sugli stregoni, nella trasformazione di una capesante in una foresta e di asciugamani in un fiume, in oggetti meravigliosi come una tovaglia autoassemblata e un volante tappeto. Il totemismo si esprimeva nel culto dell'orso e nell'immagine dell'orso aiutante. Nelle fiabe e nei poemi epici ci sono storie sull'origine miracolosa degli eroi dagli animali, dal serpente. Nelle canzoni tipo ballata ci sono storie di piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (specialmente nelle fiabe sugli animali, ma non solo in esse), le immagini di animali che parlano e si comportano come persone non sono rare. La mitologia delle antiche tribù russe ha già assunto la forma di un certo sistema di idee. Comprendeva esseri di due tipi: dei e spiriti. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, Dazhdbog è il dio della vita, Perun è il dio del tuono, Stribog è il dio del vento, Yarilo è il dio della luce e del calore, Veles è il dio protettore del bestiame. Spiritualizzazioni delle forze e dei fenomeni della natura erano l'acqua, il folletto, il lavoratore sul campo. Le antiche tribù russe avevano un culto ancestrale ampiamente sviluppato associato al sistema tribale. Si manifestava nella personificazione della famiglia e delle donne durante il parto, alle quali venivano offerti sacrifici, nei riti funebri e nella commemorazione degli antenati (radinitsa, rusalii, semik).

La mitologia slava non era un sistema così completo come quello greco, ciò è dovuto al fatto che gli slavi nel loro sviluppo storico hanno aggirato il sistema schiavistico, le cui ragioni erano il precedente sviluppo dell'agricoltura e uno stile di vita sedentario, nonché i frequenti scontri con i nomadi meridionali, che richiedevano la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo gli inizi della divisione degli dei in anziani e giovani, secondo il sistema sociale dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi in cui si riflettevano animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di natura familiare e domestica, poiché c'erano relazioni personali all'interno del clan, matrimonio di coppia. Infine, è stata accumulata esperienza di lavoro e di vita, che è stata impressa nei proverbi.

Classificazione

Secondo il risultato

1) Bianco - mirato a liberarsi da disturbi e problemi e contenente elementi di preghiera (ciarlataneria)

2) Nero - mirato a causare danni, danni, usato senza parole di preghiera (stregoneria associata agli spiriti maligni)

II Per argomento

1) Medico (dalla malattia e dallo stato patologico di persone e animali domestici, nonché dal deterioramento).

2) Domestico. (Agricoltura, allevamento di bestiame, commercio - dalla siccità, dalle erbacce, per domare gli animali domestici, caccia, pesca.)

3) Amore: a) incantesimi d'amore (prisushki); b) risvolti (asciugatura)

4) Sociale (mirato a regolare le relazioni sociali e tra le persone; per attirare onore o misericordia, per andare da un giudice, ad esempio)

III Nella forma

1) epico

Espanso, grande

1.1 quadro epico

1.2 cospirazione basata su formule colloquiali

1.3 travetta (Amen = "così sia")

2) stereotipato

brevi cospirazioni, composte da 1-2 frasi; non hanno immagini luminose: un ordine o una richiesta

3) cospirazioni-dialoghi

4) abracadabra

Questa è una tradizione femminile al 99% (perché nessun uomo normale lo farebbe). La cospirazione mafiosa è una faccenda segreta.

Caratteri:

1) mondo umano

1.1 neutrale (ragazza rossa)

1.2 Cristiano: a) reale (Gesù, Madre di Dio), b) fittizio (figlie della Madre di Dio, figli di Erode), c) personaggi della storia (Nikolai Ugodnik), d) spiriti maligni cristiani (diavoli)

1.3 immaginario

2) fauna

2.1 riconoscibile

2.2 fantastico

Tipiche tecniche di cospirazione letteraria:

1) a livello lessicale, morfologico e anche sonoro (????????)

2) un'abbondanza di epiteti

3) confronto

4) restringimento graduale delle immagini o spiegamento (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. cosmogonico

Ad esempio, riguardo a un'anatra che è affondata sul fondo di un serbatoio, ha afferrato dell'acqua nel becco - l'ha sputata - è apparsa la terra (o le montagne - non riesco a distinguerla in alcun modo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sull'origine dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Si è sempre creduto alle leggende.

Una leggenda è una visione indipendente del mondo che ci circonda. Molto probabilmente erano miti. I miti indiani hanno anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, una borsa di canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

Ecco qualche esempio di leggenda su un uomo malato, ma con l'anima di Dio (???). e del cane che custodiva l'uomo e per questo Dio le diede o meno una pelliccia

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende agiografiche (sui santi); ad esempio, Nicola di Myra (Wonderworker)

Santi ortodossi comuni

santi venerati localmente

Cristiano generale

Ortodosso

Sant'Egorij (Giorgio il Vittorioso)

Guerriero/Santo

Santo patrono del bestiame e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della chiesa. Leggende della fine del mondo.

Caratteristiche delle leggende classiche:

1. Il tempo artistico delle leggende classiche è il tempo di un passato lontano, indefinito, astratto.

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. In queste leggende parliamo di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono raccontate in terza persona. Il narratore non è l'eroe della leggenda.

Leggenda della regione locale.

Eroi: oggetti naturali sacrali (sacri) locali. Ad esempio, sorgenti sacre, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché anziani venerati a livello locale e beati.

! in parte ricordano il dare, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, su Dunechka, ucciso dall'Armata Rossa. Lei è una cartomante.

Ha mandato un uomo a lavorare ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato soldi, ma quelli che sono andati a Samara no), cioè le previsioni sono per lo più domestiche

I piccioni volteggiavano sopra la carrozza in cui Dunechka fu portata per essere fucilata, coprendola dalle frustate

Nimbus sopra la testa durante l'esecuzione

Successivamente, le case in quel villaggio iniziarono a bruciare - decisero di tenere una commemorazione 2 volte l'anno - smisero di bruciare

Santi sciocchi.

Beato = santo stolto che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya diede un pezzo di stoffa rossa a Nicola I e disse "pantaloni a mio figlio"

circa il tempo della glorificazione (San Serafino - comp.) Visse a Diveevo, famosa in tutta la Russia. Il sovrano con tutti i granduchi e tre metropoliti procedette da Sarov a Diveevo. Predetto la sua morte (9 soldati, patate in uniforme). Tirò fuori un pezzo di stoffa rossa dal letto e disse: "Questo è per i pantaloni di tuo figlio". predisse l'apparizione di un figlio.

La leggenda di un uomo.

Al centro della leggenda di un uomo c'è l'incontro di un uomo dal potere miracoloso. Un tipico esempio è un santo che dice a un uomo come orientarsi nella foresta.

Il santo appare alle persone in sogno "la chiamata del santo"

Pellegrini migranti: il santo appare e chiama il suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una fiaba. Tipi di eroi e composizione.

Lo spazio e il tempo artistico nelle fiabe sono condizionati, come se lì fosse mostrato un altro mondo. Il mondo reale e il mondo delle fiabe possono essere paragonati ai dipinti, ad esempio, di Vasnetsov e Bilibin.

In una fiaba si distinguono 7 tipi di personaggi (Propp):

1 . l'eroe è colui che compie tutte le azioni e alla fine si sposa.

2 . antagonista, o antipodo: colui con cui l'eroe combatte e che sconfigge.

3 . meraviglioso aiutante.

4 . donatore miracoloso: colui che dà all'eroe un aiutante miracoloso o un oggetto miracoloso.

5. principessa - colei che di solito sposa l'eroe e che, di regola, vive in un altro paese, molto lontano.

6 . re - appare alla fine del racconto, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio del racconto, di regola, manda suo figlio da qualche parte.

7. falso eroe: assegna i meriti di un vero eroe.

Puoi provare a classificare in modo diverso, ma l'essenza rimane la stessa. Innanzitutto due gruppi di caratteri: negativi e positivi. Il posto centrale sono i personaggi positivi, per così dire, “personaggi di prima fila”. Possono essere divisi in 2 gruppi: eroi-eroi e "ironici", che sono promossi dalla fortuna. Esempi: Ivan Tsarevich e Ivan il Matto. "Personaggi della seconda fila" - gli aiutanti dell'eroe, animati e non (cavallo magico, spada magica). "Terza fila" - antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine femminili, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza: Vasilisa la Bella o Saggia, Elena la Bella o Saggia. Gli antagonisti includono spesso Baba Yaga, il serpente e l'immortale Koschey. La vittoria dell'eroe su di loro è il trionfo della giustizia.

La composizione è la struttura, la costruzione di una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non hanno nulla a che fare con la trama. Di solito sono ritmici e in rima.

2.) L'inizio, che, per così dire, porta l'ascoltatore in un mondo da favola, mostra l'ora, il luogo dell'azione e la situazione. Rappresenta l'esposizione. L'inizio popolare è "C'era una volta" (di seguito - chi e quali circostanze) o "In un certo regno, in un certo stato".

3.) Azione. Alcune fiabe iniziano immediatamente con un'azione, ad esempio "Il principe ha deciso di sposarsi ..."

4.) La fiaba ha una fine, ma non sempre, a volte con il completamento dell'azione finisce anche la fiaba. Il finale sposta l'attenzione dal mondo fiabesco a quello reale.

5.) Oltre al finale, potrebbe esserci anche un detto, che a volte è combinato con il finale: "Si è svolto il matrimonio, hanno festeggiato a lungo, e io ero lì, ho bevuto miele, mi scorreva lungo i baffi, ma non mi è entrato in bocca.

La narrazione nelle fiabe si sviluppa in sequenza, l'azione è dinamica, le situazioni sono tese, possono verificarsi eventi terribili, è comune la tripla ripetizione (tre fratelli vanno a catturare l'Uccello di fuoco tre volte). Viene sottolineata l'inattendibilità della storia.

Collegamento con il rito di iniziazione.

Lo spazio Hud è astratto; c'è uno spazio di confine/transizione; i movimenti spaziali non sono mostrati. Anche il tempo del cappuccio è astratto, chiuso, non ha sbocco nella realtà; si sviluppa da episodio a episodio, ritardo.

La fiaba è la più arcaica: inizialmente non era destinata ai bambini, nella sua origine risale ai rituali. Rito di iniziazione. Puoi vedere idee superstiziose sull'altro mondo. Ad esempio, Baba Yaga: "il naso è cresciuto fino al soffitto", "hanno appoggiato il ginocchio contro il muro", una gamba ossea - ad es. senza carne - giace sul fornello come in una bara

Quelli. è un personaggio di frontiera tra il mondo dei morti e quello dei vivi - tra il mondo e il regno lontano.

ciclo primaverile.

Riti di Maslenitsa e Maslenitsa. Al centro della festa di Maslenitsa c'è un'immagine simbolica di Maslenitsa.

La vacanza stessa è composta da tre parti: un incontro il lunedì, baldoria o una pausa nel cosiddetto giovedì largo e addio.

Le canzoni di Carnevale possono essere divise in due gruppi. Il primo – incontrare e onorare – ha la forma della grandezza. Glorificano l'ampia e onesta Maslenitsa, i suoi piatti e l'intrattenimento. Si chiama per intero: Avdotya Izotievna. La natura delle canzoni è allegra, vivace. Le canzoni che accompagnano l'addio sono in qualche modo diverse: parlano del digiuno imminente. I cantanti rimpiangono la fine delle vacanze. Qui Maslenitsa è un idolo già rovesciato, non viene più ingigantita, ma viene chiamata irriverentemente “un'ingannatrice”. Maslenitsa veniva solitamente interpretata principalmente come una celebrazione della vittoria della primavera sull'inverno, della vita sulla morte.

Il digiuno primaverile - il lunedì pulito - l'inizio dei rituali del calendario primaverile. Si lavavano nello stabilimento balneare, lavavano la casa, lavavano tutti i piatti, facevano azioni comiche con le frittelle - li appesero a un albero, li diedero al bestiame.

Croce/Settimana Santa - la quarta dopo la Quaresima; pause di digiuno - biscotti magri al forno; predizione del futuro - una moneta - una moneta in un biscotto, in diverse croci - una moneta, un chip, un anello, le croci venivano date al bestiame.

30 marzo - il giorno dei quaranta martiri (biscotti a forma di allodole); incontro della primavera, arrivo dei primi uccelli; Il 17 marzo, il giorno di Grigory Grachevnik, furono cotte le torri. Segni: molti uccelli - buona fortuna, cumuli di neve - raccolto, ghiaccioli - raccolta del lino. La prima vacanza primaverile - l'incontro della primavera - cade a marzo. In questi giorni, nei villaggi, figurine di uccelli venivano cotte dall'impasto e distribuite a ragazze o bambini. Vesnyanki - canti lirici rituali del genere incantatorio. Il rito dell '"incantesimo" della primavera era intriso del desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. Si supponeva che l'imitazione del volo degli uccelli (lanciare le allodole dall'impasto) provocasse l'arrivo dei veri uccelli, l'inizio amichevole della primavera. I plecotteri sono caratterizzati da una forma di dialogo o appello nello stato d'animo imperativo. A differenza di una cospirazione, i plecotteri, come i canti natalizi. eseguiti collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: "gli uccelli non arricciano i loro nidi, le ragazze non si intrecciano i capelli"; non puoi accendere la luce, lavorare con la terra del compleanno; frattura fratturata: hanno rimosso la slitta, tirato fuori il carrello.

Domenica delle Palme (l'ultima domenica prima di Pasqua) - "l'ingresso del Signore a Gerusalemme". I salici venivano portati in casa e tenuti tutto l'anno presso le icone, i bambini consacrati; lascia che il salice e le icone entrino nell'acqua.

La Settimana Santa è la settimana prima di Pasqua. Giovedì Santo (in religione - venerdì) - il giorno più terribile; imbiancando la capanna, eliminando gli scarafaggi congelando la capanna, tagliando le ali del pollame, tutta l'acqua è santa.

Pasqua - tintura delle uova (niente torta pasquale, niente Pasqua); non vanno al cimitero, solo per la prossima settimana rossa / fomin - martedì e sabato-radinitsa); Il primo uovo è stato conservato presso l'icona per un anno.

Canzoni Vyunishnye - canzoni che il sabato o la domenica della prima settimana post-pasquale si congratulavano con gli sposi. Il contenuto delle canzoni: augurare ai giovani una felice vita familiare.

6 maggio - Giorno di Egoriev (Giorgio il Vittorioso); Egoriy: dio del bestiame; la prima volta che il bestiame veniva portato nei campi

Ascensione (40 giorni dopo Pasqua)

Canzoni rituali Semitsky: la settima settimana dopo Pasqua si chiamava Semitskaya. Il giovedì di questa settimana si chiamava Semik e il suo ultimo giorno (domenica) - Trinity. Sono stati eseguiti rituali speciali, accompagnati da canzoni. Il rito principale è l'arricciatura di una ghirlanda. Vestite con abiti festivi, le ragazze andarono nella foresta, cercarono una giovane betulla, inclinarono i rami della betulla e li intrecciarono con l'erba, dopo alcuni giorni abbatterono la betulla, la portarono in giro per il villaggio, poi la annegarono nell'acqua. il fiume o lo gettò nella segale. Dalle cime di due betulle, le ragazze intrecciarono un arco e passarono sotto di esso. Poi c'era un rituale per la divinazione con una ghirlanda. Il tema del matrimonio e delle relazioni familiari sta occupando un posto sempre più importante nelle canzoni di Semitsky.

Giorno degli spiriti: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

I riti del calendario erano accompagnati da canti speciali.

Settimana della Trinità-Semitskaya: Semik - il settimo giovedì dopo Pasqua, Trinity - la settima domenica. Le ragazze, vestite in modo elegante e portando con sé dei dolcetti, andarono ad "arricciare" le betulle - le intrecciarono con l'erba. La vacanza della ragazza è stata accompagnata anche dalla predizione del futuro. Le ragazze intrecciarono ghirlande e le gettarono nel fiume. La predizione del futuro tramite ghirlande si rifletteva ampiamente nelle canzoni eseguite sia durante la predizione del futuro che indipendentemente da essa.

Festa di Ivan Kupala (Giovanni Battista / Battista) - la notte tra il 23 e il 24 giugno. Durante le vacanze a Kupala, non aiutano la terra, ma, al contrario, cercano di prenderne tutto. In questa notte vengono raccolte le erbe medicinali. Si credeva che chiunque avesse trovato la felce sarebbe riuscito a trovare il tesoro. Le ragazze mettevano i fazzoletti sulla rugiada e poi con essi si lavavano; rompevano le scope di betulla per il bagno; i giovani facevano il bagno di notte, si purificavano, saltavano sui fuochi.

Trinità - VII domenica dopo Pasqua. Culto della betulla. Formazione di un nuovo ciclo di nozze. Formazione dello strato delle spose. Canti, danze rotonde (a scelta degli sposi), canti solo per la Trinità. Il significato è duplicato a più livelli: nell'azione, nelle parole, nella musica, nel soggetto. La domenica successiva a Toitsa si festeggiava l'addio all'inverno.

ciclo autunnale. ( nel caso in cui )

I rituali autunnali del popolo russo non erano ricchi come quelli invernali e primaverili-estivi. Accompagnano la vendemmia. Zazhinki (inizio del raccolto), dozhinki o obzhinki (fine del raccolto) erano accompagnati da canti. Ma queste canzoni non sono magiche. Sono direttamente correlati al processo lavorativo. Le canzoni di Dozhynochnye sono più diversificate in termini di argomenti e metodi artistici. Raccontano della vendemmia e dell'usanza del ristoro. Nelle canzoni dozhinochny ci sono elementi di esaltazione dei ricchi proprietari che trattavano bene i mietitori.

Si credeva che il raccolto dovesse essere protetto, perché. lo spirito maligno può portarlo via. I covoni erano posti a forma di croce, di assenzio e ortica. Strige / Perezinakha - lo spirito del campo, che ha preso il raccolto.

segnando il primo covone, bollirono la prima porridge-novina, la versarono su bovini e polli. L'ultimo covone/ultime spighe venivano lasciati sul campo, non mietuti, legati in un fascio e chiamati barba. Dopo aver finito il raccolto, le donne si rotolarono a terra: "Mietitrice, mietitrice, getta la tua trappola".

Successivamente, molti rituali del calendario si sono trasformati in festività che, oltre alla funzione rituale, hanno anche una funzione sociale molto importante: l'unificazione delle persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. Epica del periodo più antico. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mykola)

Tra i poemi epici russi c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi considerano tra le più antiche. La differenza principale tra questi poemi epici è che hanno caratteristiche significative di rappresentazioni mitologiche.

1.) "Volkh Vseslavevich". La bylina su Volkh è composta da 2 parti. Nella prima è raffigurato come un meraviglioso cacciatore dotato della capacità di trasformarsi in un animale, un uccello, un pesce. Cacciando, ottiene cibo per la squadra. Nella seconda, Volkh è il leader di una campagna nel regno indiano, che conquista e rovina. La seconda parte è quasi scomparsa, poiché il suo tema non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epopea russa. Ma la prima parte esiste da tempo tra la gente. L'immagine di un meraviglioso cacciatore è attribuita dai ricercatori ai tempi antichi, tuttavia, su questa immagine sono state stratificate caratteristiche storiche, che collegano l'epopea con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno paragonato Volkh, ad esempio, al profetico Oleg. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) Epiche su Sadko. I poemi epici si basano su 3 trame: Sadko riceve ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko visita il re del mare. Questi tre appezzamenti esistono separatamente e in combinazione. La prima storia ha 2 versioni diverse. Primo: Sadko ha camminato lungo il Volga per 12 anni; avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia il Volga, lasciandovi cadere pane e sale; Il Volga gli diede l'ordine di vantarsi del "glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, lo ricompensò con ricchezza, consigliandogli di pescare e il pesce catturato si trasformò in monete. Un'altra versione: Sadko, un povero gusler, va sulle rive dell'Ilmen, gioca e il re del mare gli si avvicina e lo premia con ricchezza. Ciò esprime l'opinione popolare sul valore dell'arte; utopia: i poveri sono diventati ricchi. La seconda storia: avendo ricevuto ricchezza, Sadko divenne orgoglioso e decise di misurare la sua ricchezza con la stessa Novgorod, ma fu sconfitto. In una rara variante, c'è una trama con la vittoria di Sadko. La terza trama: Sadko entrò nel regno sottomarino, il mare si innamorò di suonare l'arpa e il re decise di tenerlo e sposare la ragazza Chernava; ma Sadko ingannò lo zar con l'aiuto di San Nicola di Mozhaisk e fuggì, costruì una chiesa in onore del santo e smise di viaggiare sul mare azzurro. I poemi epici su Sadko si distinguono per la completezza di ciascuna delle tre parti, l'intensità drammatica dell'azione. Propp ha attribuito "Epics about Sadko" all'epica sul matchmaking e ha considerato la trama principale: "Sadko al re del mare". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale tra Sadko e Novgorod. La fiaba è caratteristica della prima e della terza epica.

3.) I poemi epici su Svyatogor hanno una forma speciale: prosaica. Alcuni scienziati considerano questa una prova della loro antichità, altri una novità. Contengono una serie di episodi: sull'incontro di Ilya Muromets e Svyatogor, sulla moglie infedele di Svyatogor, su una borsa con un desiderio terreno. Questi poemi epici sono antichi, così come il tipo dell'eroe Svyatogor, in cui ci sono molte tracce mitiche. Gli scienziati considerano questa immagine come l'incarnazione del vecchio ordine, che dovrebbe scomparire, perché la morte di Svyatogora è inevitabile. Nell'epopea su Svyatogor e la bara, prima Ilya prova la bara, ma per lui è fantastico e Svyatogor ha le dimensioni giuste. Quando Ilya coprì la bara con un coperchio, era già impossibile rimuoverla e ricevette parte del potere di Svyatogor. Propp ha detto che qui c'è un cambiamento di due epoche e Ilya Muromets è venuto a sostituire l'eroe epico Svyatogor. Svyatogor è un eroe di forza senza precedenti, ma nell'episodio con la spinta terrena che Svyatogor non può sollevare, viene mostrata l'esistenza di una forza ancora più potente.

L'epopea "Volga e Mikula" è la più significativa del gruppo di poemi epici sociali e domestici. La sua idea principale è opporsi al contadino e al principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di attribuire la composizione dell'epopea a tempi successivi, quando i conflitti sociali si intensificarono, inoltre, fu attribuita all'epopea di Novgorod. Ma il ridicolo del principe non è molto caratteristico dei poemi epici di Novgorod, e il conflitto è collocato nell'atmosfera dei primi tempi feudali. Volga va a raccogliere tributi, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma un eroe, è potente e supera l'intera squadra del Volga, che non riesce a tirare fuori dal solco il suo bipiede; il principe e la squadra non riescono a raggiungere Mikula. Ma Mikula si oppone al Volga non solo come un potente eroe, ma anche come un lavoratore, non vive delle esazioni dei contadini, ma del proprio lavoro. Tutto è facile per Mikula, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov vedeva in questo il sogno dei contadini, stanchi dell'eccessivo lavoro fisico. Nell'epopea, il lavoro contadino è poeticizzato, l'immagine di Mikula è l'incarnazione delle forze dei lavoratori.

Biglietto 1. Le caratteristiche principali del folklore.

Folclore- inizio artistico

Inizio mitologico

Folclore

Il folklore veniva chiamato poesia popolare, ma non lo è (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo il termine letteratura popolare(enfasi sulla parola - ancora una volta non è la definizione corretta, ad esempio il rito di far piovere - uccidere una rana - senza parole)

Nel 20 ° secolo: arte popolare russa.

Le caratteristiche principali del folklore:

1) Oralità (sistema orale, cultura, fenomeno) solo in forma orale

2) Le lettere sacre non hanno fissazione scritta - un'eccezione

Incantesimi scritti, questionari, diari (album della ragazza) album di smobilitazione

C'erano allegorie (erano cantate)

3) Variazione

Quelli. modifica di un testo

Lo svantaggio è che non sappiamo quale fosse l’opzione precedente

4) Località (tutti i testi e i generi folcloristici hanno un confinamento locale)

Pertanto, il folklore russo è un insieme di generi e ogni località ha il suo.

5) Folklore - cultura popolare; le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

folclore studentesco

folclore dell'esercito

Gruppi giovanili/informali

Folklore dei ladri

folclore del soldato

Burlatskij

· Prigionieri politici

6) Il folklore è una creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipizzazione; la maggior parte delle opere e dei generi folcloristici contengono motivi tipici, trame, forme verbali, tipi di personaggi

Ad esempio, il numero 3, la ragazza rossa, gli eroi: tutti forti, belli, vincitori

8) Sincretismo - (“unire in sé”) la combinazione di diverse arti in un'unica arte.

Ad esempio, una cerimonia di matrimonio (canzoni, lamenti, indossare un albero di Natale (hanno vestito un piccolo albero di Natale e lo hanno indossato in giro per il villaggio - come una sposa come un albero di Natale))

Girotondo (ballo, canto, costume + gioco)

Teatro popolare: Teatro Petrushka

Lamentazioni (testo pianto)

9) Funzionalità

Ogni genere ha una funzione specifica. Ad esempio, una ninna nanna serviva a ritmare i movimenti durante la cinetosi di un bambino; lamenti: piangere.

10) Inclusività

Il folklore include la memoria storica, familiare, lavorativa, sonora delle persone

· Il folklore stesso è inserito organicamente nella vita lavorativa ed economica delle persone.

La creatività popolare è originale, sfaccettata e per sua natura è strettamente connessa al principio musicale. Da qui un'incredibile varietà e diversità di forme in cui si esprimono i generi del folklore musicale.

Cos'è il folklore?

Il folklore è arte popolare. Questa è musica, poesia, teatro, danza, creati dalla gente e strettamente legati alle tradizioni, alle credenze religiose, alla storia.

La stessa parola "folklore" ha radici inglesi ed è tradotta come "saggezza popolare". Per sua natura, il folklore è vario e comprende fiabe, leggende, miti, proverbi, detti, incantesimi, segni, vari metodi di divinazione, tutti i tipi di rituali, danze e molto altro. Per quanto sorprendente possa sembrare, anche le rime, le rime di conteggio e gli aneddoti sono inclusi nel folklore. E i generi del folklore musicale sono solo una delle parti dell'arte popolare.

Genere è?

Abbiamo già menzionato più volte (in relazione al concetto di folklore) la parola "genere", ma cosa si intende con essa? Un genere è un tipo di lavoro caratterizzato da determinate caratteristiche di forma e contenuto. Ogni genere ha il suo scopo, modalità di esistenza (ad esempio orale o scritta) e performance (canto, recitazione, produzione teatrale, ecc.). Si possono citare come esempio i seguenti generi: sinfonia, canzone, ballata, racconto, racconto, romanzo, ecc.

Cos'è il folklore musicale?

Chastushki

Chastushka è una piccola canzone in rima composta da 4-6 versi. Solitamente eseguito a un ritmo veloce e descrive un singolo evento nella vita di una persona. I chastushka erano popolari sia tra i residenti rurali che tra la classe operaia. Le radici di questo genere risalgono al XVIII secolo, ma raggiunse la sua massima popolarità nel XX secolo.

Il tema delle canzoncine è un riflesso della vita stessa, dei problemi più urgenti e attuali e degli eventi luminosi. L'obiettivo principale di queste brevi canzoni è il sociale, la quotidianità o l'amore.

Studiare il folklore a scuola

Tutti i programmi scolastici di istruzione generale sono progettati per garantire che i bambini possano esplorare i generi del folklore musicale. Il grado 5 inizia a conoscere la diversità di genere dell'arte popolare, tuttavia, gli studenti iniziano a studiarne i campioni anche nelle scuole elementari.

L'enfasi principale nella scuola media è sul collegamento tra letteratura e storia, quindi vengono studiate principalmente melodie epiche. Inoltre, agli studenti vengono introdotti i principali generi musicali. Allo stesso tempo, l'insegnante parla dei paralleli e dei collegamenti tra arte popolare e letteratura, delle principali tradizioni e continuità.

Conclusione

Pertanto, i generi del folklore musicale, l'elenco dei quali abbiamo cercato di compilare, sono indissolubilmente legati alla vita delle persone. Qualsiasi cambiamento nella vita della gente comune o dell'intero paese si rifletteva immediatamente nella scrittura delle canzoni. Pertanto, è impossibile elencare tutti i generi di folklore creati nel corso dell'esistenza dell'umanità. Inoltre, anche oggi, l'arte popolare continua il suo sviluppo, si evolve, si adatta a nuove condizioni e vite. E vivrà finché esisterà l’umanità.