Prima di analizzare i generi dell'epopea, dovresti scoprire cosa si nasconde dietro questo termine. Nella critica letteraria, questa parola può spesso riferirsi a diversi fenomeni.
Esiste una categoria come il genere letterario. Ce ne sono tre in totale e ognuna include un numero di opere simili nel tipo di organizzazione del discorso. Un altro dettaglio importante è che ogni genere differisce nella sua attenzione al soggetto, all'oggetto o all'atto di espressione artistica.
elemento principale
L'unità chiave che determina la divisione della letteratura è la parola. È principalmente che raffigura un oggetto, o riproduce la comunicazione dei personaggi, o esprime lo stato di ciascun parlante.
In un modo o nell'altro, tradizionalmente ci sono tre generi letterari. Questo è dramma, poesia, epico.
Tipo di letteratura
Se il dramma raffigura una personalità umana in conflitto con le persone circostanti, ei testi mirano a esprimere i sentimenti ei pensieri dell'autore, allora i generi epici implicano un'immagine oggettiva dell'individuo che interagisce con il mondo che lo circonda.
Molta attenzione è rivolta agli eventi, ai personaggi, alle circostanze, all'ambiente sociale e naturale. È per questo motivo che i generi dell'epopea in letteratura sono più diversi dei drammi o della poesia lirica. La capacità di utilizzare tutte le profondità del linguaggio consente all'autore di prestare particolare attenzione alla descrizione e alla narrazione. Ciò può essere facilitato da epiteti, frasi complesse, tutti i tipi di metafore, unità fraseologiche, ecc. Questo e altro sono dettagli pittorici.
Principali generi dell'epica
Dei generi voluminosi, l'epopea include i seguenti generi: epico, romanzo e opere che rientrano in entrambe queste definizioni. Questa designazione generica si oppone a generi così piccoli come una storia, una storia, ecc.
Epic può essere definito utilizzando due definizioni:
1. Un'ampia narrazione che si concentra su importanti eventi storici.
2. Storia lunga e complessa, inclusi molti eventi e personaggi.
Esempi del genere epico sono le opere della letteratura russa "Quiet Flows the Don" di M.A. Sholokhov e "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Entrambi i libri sono caratterizzati da una trama che copre diversi anni drammatici della storia del paese. Nel primo caso, questa è la prima guerra mondiale e guerra civile che ha distrutto i cosacchi, a cui appartenevano i personaggi principali. L'epopea di Tolstoj racconta la vita dei nobili sullo sfondo del confronto con Napoleone, sanguinose battaglie e l'incendio di Mosca. Entrambi gli scrittori prestano attenzione a molti personaggi e destini, e non fanno di un personaggio il protagonista dell'intera opera.
Il romanzo, di regola, è leggermente più piccolo dell'epico in termini di volume e si concentra su qualcosa di diverso un gran numero di Umano. In generale, questo termine può essere decifrato come "una narrazione prosaica e dettagliata sulla vita del protagonista e lo sviluppo della sua personalità". Per la sua accessibilità e versatilità, questo genere è sicuramente il più popolare in letteratura.
Il concetto piuttosto vago del romanzo ci consente di classificare di più varie opere a volte radicalmente diversi l'uno dall'altro. C'è un punto di vista sul verificarsi di questo fenomeno nell'antichità ("Satyricon" di Petronio, "Aquila reale" di Apuleio). Una teoria più popolare è che il romanzo sia apparso nel periodo di massimo splendore della cavalleria. Potrebbe essere un'epopea popolare rivista o favole più piccole ("The Romance of Renard").
Lo sviluppo del genere è continuato nei tempi moderni. Raggiunse il suo apice nel XIX secolo. Fu in quel momento che lavorarono classici come A. Dumas, V. Hugo, F. Dostoevsky. Le opere di quest'ultimo possono anche essere descritte come romanzo psicologico, poiché Fedor Mikhailovich ha raggiunto vette incredibili nel descrivere lo stato d'animo, le esperienze e le riflessioni dei suoi eroi. Stendhal può anche essere aggiunto alla serie "psicologica".
Altri sottogeneri: filosofico, storico, educativo, fantastico, amoroso, romanzo d'avventura, utopia, ecc.
Inoltre, esiste una classificazione dei romanzi per paese. Tutti questi sono anche generi epici. La mentalità, lo stile di vita e le caratteristiche linguistiche hanno reso i romanzi russi, francesi e americani fenomeni completamente diversi.
Oggetti più piccoli
Secondo la classificazione, i seguenti generi appartengono all'epopea: la storia e il poema. Questi due fenomeni riflettono l'approccio opposto alla creatività tra gli autori.
La storia occupa una posizione intermedia tra il romanzo e le piccole forme. Un tale lavoro può coprire un breve periodo di tempo, ne contiene uno personaggio principale. È interessante notare che nel diciannovesimo secolo i racconti erano anche chiamati racconti nel nostro paese, poiché la lingua russa non conosceva ancora un termine del genere. In altre parole, denotava qualsiasi opera inferiore al romanzo in termini di volume. Nella critica letteraria straniera, ad esempio, in inglese, il concetto di "storia" è sinonimo dell'espressione "breve romanzo" (romanzo breve). In altre parole, una novella. La classificazione di questo fenomeno letterario simile a quello usato tra i romanzi.
Se la storia appartiene alla prosa, allora nella poesia c'è una poesia parallela ad essa, anch'essa considerata un'opera di medio volume. La forma poetica include una caratteristica narrativa del resto dell'epopea, ma ha anche le sue caratteristiche facilmente riconoscibili. Questa è moralità, pomposità, sentimenti profondi dei personaggi.
Tale epopea, esempi dei quali si possono trovare in varie culture, è nata molto tempo fa. Un certo punto di riferimento possono essere chiamati canti di natura lirico-epica, conservati, ad esempio, sotto forma di antichi inni e nomi greci. In futuro, tali opere letterarie divennero caratteristiche delle culture altomedievali tedesche e scandinave. Gli epici possono anche essere attribuiti a loro, ad es. Epopea russa. Nel tempo, la natura epica della narrazione è diventata la spina dorsale dell'intero genere. Il poema e i suoi derivati sono i generi principali dell'epopea.
IN letteratura contemporanea la poesia ha lasciato il posto alla posizione dominante del romanzo.
piccole forme
I generi dell'epopea includono e Con l'aiuto di tale esperienza, l'autore esplora prima di tutto i pensieri e la personalità dell'eroe. Il mondo circostante gioca un ruolo secondario e la sua descrizione è subordinata al compito principale. A volte un ritratto viene anche chiamato descrizione biografica basata sulle fasi principali della vita dell'oggetto.
Se il ritratto è esperienza artistica, quindi il saggio problematico è considerato parte del giornalismo. Questa è una sorta di dialogo, una conversazione con il lettore su un argomento specifico. Il compito dell'autore è identificare il problema e affermare le proprie opinioni sulla situazione. I giornali e, in generale, tutti i periodici sono pieni di tali note, poiché la loro profondità e dimensione sono del tutto adatte al giornalismo.
Separatamente, vale la pena notare che è sorto prima del resto e si è riflesso persino nella letteratura classica russa. Ad esempio, questi sono gli schizzi di Pushkin, così come "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radishchev, che gli ha portato fama immortale. Con l'aiuto di appunti di viaggio, l'autore cerca di registrare le proprie impressioni su ciò che ha visto per strada. Questo è esattamente ciò che ha fatto Radishchev, non avendo paura di dichiarare direttamente la vita orribile dei servi e dei lavoratori che si sono incontrati sulla sua strada.
I generi epici in letteratura sono rappresentati anche da racconti. Questa è la forma più semplice e accessibile sia per l'autore che per il lettore. Le opere della letteratura russa nel genere della storia hanno reso A.P. Cechov. Nonostante la sua apparente semplicità, con poche pagine, ha creato immagini vivide che sono stati depositati nella nostra cultura ("Man in a Case", "Thick and Thin", ecc.).
Il racconto è sinonimo del termine novella, da cui deriva Italiano. Entrambi sono all'ultimo gradino della prosa in termini di volume (coerentemente dopo il romanzo e la storia). Scrittori specializzati in questo genere, è caratteristica la cosiddetta ciclizzazione, ovvero la pubblicazione di opere su periodici in modalità regolare, oltre che di raccolte.
La storia è caratterizzata struttura semplice: trama, climax, epilogo. Uno sviluppo così lineare della trama è spesso diluito con colpi di scena o eventi inaspettati (il cosiddetto pianoforte tra i cespugli). Questo approccio si è diffuso in letteratura XIX secolo. Le radici della storia sono epiche popolari o fiabe. Le raccolte di racconti mitici furono i precursori di questo fenomeno. Ad esempio, "Mille e una notte" ha guadagnato fama non solo nel mondo arabo, ma si riflette anche in altre culture.
Già più vicino all'inizio del Rinascimento in Italia, la raccolta Decameron di Giovanni Boccaccio divenne popolare. Sono stati questi racconti a dare il tono al tipo classico di racconto, che si è diffuso dopo l'era barocca.
In Russia, il genere del racconto divenne popolare durante il periodo del sentimentalismo alla fine del XVIII secolo, grazie anche al lavoro di N.M. Karamzin e V.A. Zhukovsky.
Epos come genere indipendente
In contrasto con il genere letterario e la triade "dramma, lirica, epica", esiste un termine più ristretto che parla dell'epopea come narrazione, la cui trama è tratta da un lontano passato. Allo stesso tempo, include molte immagini, ognuna delle quali crea la propria immagine del mondo, diversa per ogni cultura. ruolo critico in tali opere gli eroi del gioco epico popolare.
Confrontando due punti di vista su questo fenomeno, non si può fare a meno di fare riferimento alle parole del famoso culturologo e filosofo russo M.M. Bachtin. Separando l'epopea dal lontano passato dal romanzo, ha disegnato tre tesi:
1. Il soggetto dell'epopea è il passato nazionale, cosiddetto assoluto, di cui non ci sono prove esatte. L'epiteto "assoluto" è stato preso dalle opere di Schiller e Goethe.
2. La fonte dell'epopea è solo una leggenda nazionale, e non l'esperienza personale, sulla base della quale gli scrittori creano i loro libri. Pertanto, i poemi epici contengono riferimenti al mitico e al divino in abbondanza, per i quali non ci sono prove documentali.
3. Il mondo epico non ha nulla a che fare con la modernità ed è il più lontano possibile da essa.
Tutte queste tesi rendono più facile rispondere alla domanda su che tipo di opere o quali generi sono inclusi nell'epopea.
Le radici del genere vanno ricercate in Medio Oriente. Civiltà antiche, che sorsero nell'interfluenza dell'Eufrate e del Tigri, si distinguevano per un più alto livello culturale rispetto ai loro vicini. La coltivazione della terra, l'emergere di risorse, l'emergere del commercio: tutto ciò ha sviluppato non solo la lingua, senza la quale la letteratura è impossibile, ma ha anche creato le ragioni per lo scoppio di conflitti militari, la cui trama è alla base di opere eroiche.
A metà del XIX secolo, gli archeologi inglesi riuscirono a scoprirlo città antica Ninive, appartenente alla cultura assira. Vi sono state trovate anche tavolette di argilla contenenti diverse leggende sparse. Successivamente sono stati combinati in un'unica opera: "The Epic of Gilgamesh". Era inscritto in cuneiforme e oggi è considerato l'esempio più antico del suo genere. La datazione ci consente di attribuirlo al XVIII - XVII secolo aC.
Il semidio Gilgamesh e la storia delle sue campagne, così come i rapporti con altri esseri soprannaturali della mitologia accadica, sono al centro della narrazione delle leggende.
Un altro importante esempio dell'antichità, che ci permette di rispondere alla domanda su quali generi appartengano all'epopea, è l'opera di Omero. Due dei suoi poemi epici - "Iliade" e "Odissea" - sono i monumenti più antichi della cultura e della letteratura dell'antica Grecia. I personaggi di queste opere non sono solo gli dei dell'Olimpo, ma anche eroi mortali, i cui racconti sono stati preservati di generazione in generazione dall'epopea popolare. L'Iliade e l'Odissea sono i prototipi dei futuri poemi eroici del Medioevo. In molti modi, le costruzioni della trama e il desiderio di storie mistiche sono state ereditate l'una dall'altra. È nel futuro che il fenomeno raggiunge il suo massimo sviluppo e diffusione.
epico medievale
Questo termine si riferisce principalmente all'epopea, i cui esempi si possono trovare in Europa tra le civiltà cristiane o pagane.
C'è anche una corrispondente classificazione cronologica. La prima metà è opera dell'alto medioevo. Certo, queste sono le saghe lasciateci dai popoli scandinavi. Fino all'XI secolo, i vichinghi solcavano i mari europei, braccati dai furti, lavoravano come mercenari per i re e creavano i propri stati in tutto il continente. Questa promettente fondazione, insieme alla fede pagana e al pantheon delle divinità, ha permesso la comparsa di monumenti letterari come la Velsunga Saga, la Ragner Leatherpants Saga, ecc. Ogni re ha lasciato una storia eroica. La maggior parte di loro è sopravvissuta ai nostri tempi.
La cultura scandinava ha influenzato anche i suoi vicini. Ad esempio, gli anglosassoni. La poesia "Beowulf" è stata scritta tra l'VIII e il X secolo. 3182 righe raccontano del glorioso vichingo, che prima diventa re e poi sconfigge il mostro Grendel, sua madre e anche il drago.
La seconda metà appartiene all'era del feudalesimo sviluppato. Questa è la "Canzone di Roland" francese, la "Canzone dei Nibelunghi" tedesca, ecc. È sorprendente che ogni opera ne dia un'idea immagine unica il mondo di questo o quel popolo.
Quali generi sono inclusi nell'epopea di questo periodo? Per la maggior parte si tratta di poesie, ma ci sono opere di poesia, all'interno delle quali ci sono parti scritte nella lingua della prosa. Ad esempio, questo è caratteristico delle leggende irlandesi (The Saga of the Battle of Mag Turied, The Book of Conquests of Ireland, Annals of the Four Masters, ecc.).
La differenza fondamentale tra i due gruppi di poesie medievali è la scala degli eventi rappresentati. Se i monumenti prima del XII sec. raccontato di un'intera epoca, poi negli anni del feudalesimo sviluppato, un evento specifico (ad esempio una battaglia) diventa oggetto di narrazione.
Esistono diverse teorie sull'origine della creatività "eroica" nell'Europa medievale. Secondo uno di loro, i canti del genere cantilena, diffusi nel VII secolo, divennero una tale base. Gaston Paris, noto ricercatore francese del Medioevo, era un sostenitore di tale teoria. Le cantilene erano chiamate piccole trame su un particolare evento storico, basate su una semplice struttura musicale (il più delle volte vocale).
Nel corso degli anni, queste "briciole" sono state combinate in qualcosa di più grande e generalizzato. Ad esempio, nelle leggende su Re Artù, comuni tra la popolazione celtica della Gran Bretagna. Pertanto, i generi dell'epopea popolare alla fine si sono fusi in uno solo. Nel caso di Arthur sono nati i romanzi del "ciclo bretone". Le trame sono penetrate in tutti i tipi di cronache create nei monasteri. Quindi storie semi-mitiche si sono trasformate in verità documentate. I Cavalieri della Tavola Rotonda causano ancora molte polemiche sul tema della realtà e dell'affidabilità.
La ragione principale del fiorire del genere nell'Europa cristiana di quell'epoca è la decomposizione del sistema degli schiavi e l'emergere del feudalesimo, che si basava su servizio militare al suo signore supremo.
Epopea russa
L'epopea russa ha ricevuto il proprio termine nella nostra lingua: "epopea". La maggior parte di essi è stata tramandata oralmente di generazione in generazione e quegli elenchi che sono attualmente presentati nei musei e trasferiti in libri di testo e antologie risalgono ai secoli XVII-XVIII.
Tuttavia, i generi dell'epopea popolare in Rus' raggiunsero il loro apice nel IX-XIII secolo, ad es. prima dell'invasione mongola. Ed è questa era che si riflette nella maggior parte dei monumenti letterari di questo tipo.
Le caratteristiche del genere epico sono che rappresentano una sintesi di tradizioni cristiane e pagane. Spesso un tale intreccio impedisce agli storici di determinare con certezza la natura di un particolare personaggio o fenomeno.
I personaggi chiave di tali opere sono gli eroi, gli eroi dell'epopea popolare. Ciò è mostrato in modo particolarmente vivido nell'epopea del ciclo di Kiev. Un'altra immagine collettiva è il principe Vladimir. Molto spesso si suggerisce che sotto questo nome si nasconda il battista della Rus'. Questo, a sua volta, dà luogo a una disputa sull'origine dell'epopea russa. La maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che i poemi epici furono creati nel sud di Kievan Rus, mentre nella Rus moscovita furono generalizzati diversi secoli dopo.
Naturalmente, il racconto della campagna di Igor occupa un posto speciale nel pantheon letterario russo. Questo monumento dell'antica cultura slava fa conoscere al lettore non solo la trama principale: la campagna infruttuosa dei principi nelle terre dei Polovtsiani, ma personifica anche l'immagine del mondo che circondava gli abitanti della Rus' in quegli anni. Prima di tutto, è la mitologia e le canzoni. L'opera riassume le caratteristiche del genere epico. La "Parola" è estremamente importante dal punto di vista della linguistica.
Opere perdute
L'eredità del passato, che non è sopravvissuta fino ad oggi, merita un discorso a parte. Il motivo è spesso la banale mancanza di una copia documentata del libro. Poiché le leggende venivano spesso trasmesse oralmente, nel tempo sono apparse molte inesattezze, e soprattutto quelle senza successo sono state completamente dimenticate. Molte poesie sono morte a causa di frequenti incendi, guerre e altri cataclismi.
Menzioni delle reliquie perdute del passato si possono trovare anche in fonti antiche. Quindi, l'oratore romano Cicerone nel I secolo a.C. nelle sue opere si lamentava che le informazioni sui leggendari eroi della città sui sette colli - Romolo, Regolo, Coriolano - andassero irrimediabilmente perdute.
Le poesie si perdono soprattutto spesso perché non ci sono portatori che possano trasmettere la loro cultura e conservare la memoria del passato delle persone. Ecco solo un piccolo elenco di queste etnie: Turduli, Galli, Unni, Goti, Longobardi.
Nelle antiche fonti greche ci sono riferimenti a libri, i cui originali non sono mai stati trovati o sono stati conservati in frammenti. Questa è "Titanomachia", che raccontava la battaglia degli dei e dei titani ancor prima dell'esistenza dell'umanità. Lei, a sua volta, è stata menzionata nei suoi scritti da Plutarco, vissuto all'inizio della nostra era.
Perdute sono molte fonti della civiltà minoica che visse a Creta e scomparve dopo un misterioso cataclisma. In particolare, questa è la storia del regno del re Minosse.
Conclusione
Quali sono i generi dell'epica? In primo luogo, si tratta di monumenti del medioevo e che si basano su una trama eroica e riferimenti religiosi.
Inoltre, l'epopea nel suo insieme è una delle tre forme letterarie. Comprende poemi epici, romanzi, racconti, poesie, racconti, saggi.
Epos (epos) nella traduzione dal greco è una parola. È una forma narrativa di letteratura. Platone credeva che l'epoca combini elementi lirici (dichiarazioni dell'autore) ed elementi drammatici (imitazione). Secondo Aristotele, l'autore dell'epopea racconta la storia "degli eventi come di qualcosa di estraneo, come fa Omero, o da se stesso, senza sostituirsi con un altro e dedurre tutte le persone raffigurate in azione". Secondo Goethe e Schiller, l'autore racconta l'evento, trasferendolo nel passato, e nel dramma lo raffigura come sta accadendo ora. Secondo Hegel, l'epopea riproduce l'oggettività in una forma oggettiva. V. Kozhinov attribuisce l'epopea, come il dramma, a vedute pittoriche arte.
Nelle opere epiche, la vita è ritratta come qualcosa di esterno all'autore e ai personaggi. Sembra che l'autore stia dalla parte e parli di ciò che sa, ha visto. Dal modo in cui lo scrittore descrive eventi, personaggi, possiamo concludere come si relaziona con il raffigurato.
Gli eventi nell'era sono descritti come già avvenuti, quindi vengono raccontati al passato. I tempi presenti e futuri sono usati per fornire dinamismo e vividezza alla narrazione. Le opere epiche sono scritte principalmente in prosa. Sono tutti narrativi.
Le forme di narrazione nelle opere epiche sono diverse. La forma più comune è una narrazione in terza persona. A volte il narratore può essere un personaggio dell'opera (Maxim Maksimovich nella storia "Bela" da "Un eroe del nostro tempo" di M. Lermontov). La visione del mondo dei narratori-personaggi può essere vicina allo scrittore. La storia in prima persona dà credibilità all'opera, introduce in essa un elemento lirico. Ci sono opere in cui i personaggi stessi parlano di ciò che hanno visto e vissuto. Ciò è evidenziato da romanzi antichi - "Metamorphoses" ("Golden Ass") di Apuls e "Satyricon" di Petronius, le memorie di Lepky "The Tale of My Life".
Oltre alla storia, le opere epiche contengono descrizioni del mondo oggettivo, della natura e della vita quotidiana. Le riflessioni dell'autore sono a volte "collegate" alla storia. La storia degli eventi può essere accompagnata da dichiarazioni di personaggi, loro monologhi, dialoghi. L'autore può caratterizzare alcuni momenti della vita del personaggio, raccontare cosa è successo in momenti diversi e in luoghi diversi.
Nelle opere epiche, i personaggi si rivelano in azioni, azioni, gesti, espressioni facciali e discorsi.
L'epopea ha tre tipi forma d'arte: poetico, prosa e sincretico.
Tipi, generi dell'epopea
L'emergere dell'epopea raggiunge tempi primitivi. IN poesia popolare ci sono tipi di epica come fiaba, epica, pensiero popolare, leggenda, traduzione.
Una fiaba è un'opera epica che racconta eventi fantastici e avventure di eroi. Ci sono fiabe, eroiche, sociali, fantastiche, satiriche, umoristiche, fiabe sugli animali e simili.
Oltre al folk, ci sono racconti letterari. Fiabe famose di I. Franko, A. Pushkin, fratelli J. e V. Grimm, Andersen e altri.
Bylina è un'epica canzone recitativa, eseguita da cantanti-musicisti folk in epoca principesca. I personaggi dell'epica sono eroi popolari: l'eroe Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. I poemi epici sorsero nei secoli XI-XII. a Kievan Rus, successivamente diffuso nelle regioni settentrionali della Russia. Caratteristiche eroi epici fiabe ucraine conservate, come "The Tale of Kotygoroshko", "The Tale of Kozhemyak".
Leggenda (lat. Legenda - cosa dovrebbe essere letto). Questa è un'opera folcloristica o letteraria in cui una storia è basata su un tema fantastico. Le leggende hanno significati diversi. Le leggende includono le "vite" dei primi cristiani, asceti e principi "santi", che erano comuni nel Medioevo. venivano letti nelle chiese, nei monasteri nei giorni festivi in \u200b\u200bonore dei santi. Successivamente apparvero leggende apocrife con motivi atei. Queste leggende furono bandite dalla chiesa. Ci sono leggende su eventi storici ed eroi popolari, sul leader della guerra di liberazione di Khmelnytsky, il colonnello Fastov Semyon Paliy. Nelle leggende su Alexei Dovbush,
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan la giumenta rivelano la lotta dei contadini contro l'oppressione feudale.
Mondo (mim) (miti greci - parola, traduzione). I miti sono apparsi in un momento in cui le persone avevano un'idea ingenua e diretta del mondo che li circondava. M. Moklitsa definisce il mito una realtà alternativa. Secondo lei, il mito è "l'oggettivazione della percezione iniziale, che nel tempo diventa sinonimo di finzione, una visione inadeguata di qualcosa che non esiste realmente nella vita. Il mito concentra il poliaspetto della visione del mondo umano. È altrettanto ingannevole e vero: denota il nostro infinito il processo di ricerca della vera conoscenza. Il mito è l'antitesi della visione scientifica del mondo: adeguata, giustificata, portata come vera ". I miti differivano dalle fiabe, perché le fiabe erano considerate il frutto della fantasia, e dalle leggende, perché le leggende contenevano eventi ed eroi storici reali. Il mito era percepito come qualcosa di probabile. Letterati contemporanei il mito è considerato una percezione olistica generalizzata della realtà, è caratterizzato da una sintesi del reale e dell'ideale e risulta essere a livello del subconscio. Un mito è inteso come un modello archetipico stabile, che è incorniciato in determinate trame, immagini.
Un segno notevole nella letteratura è stato lasciato dall'antica mitologia greca, antica romana, germanico-scandinava. Le trame dell'antica mitologia furono usate da Dante (" La Divina Commedia"), J. Boccaccio ("Fiezolanska miti"), P. Corneille ("Medea", "Edipo"). J. Racine ("Andromaca", "Ifigenia in Aulis").
Folk smikhovinki (scherzi) - satirico o storie umoristiche ridicolizzando certi vizi umani.
Una parabola è una storia allegorica sulla vita umana di natura moralizzante. Il genere della parabola è apparso nel folklore, deriva dalle scuse (fiabe sugli animali). Dalle scuse si è sviluppato anche il racconto. Y. Klimyuk, confrontando una parabola e una favola, osserva che una chiusura forma di genere parabole e favole sono dovute alla comunanza della loro origine: dal mito alla fiaba, dalla fiaba all'apologia, da cui si sono sviluppate la favola e la parabola propriamente dette. "Somiglianza costruttiva istruttiva, allegorica, filosofica, esteriore", scrive Yu. Klimyuk, "queste sono le caratteristiche che collegano la parabola con la favola. Allo stesso tempo, la parabola presenta una serie di differenze: poca attenzione viene prestata al personaggi degli eroi, sono spesso aspecifici, si potrebbe anche dire astratti, completamente dipendenti da un pensiero predeterminato ...
E un'altra differenza significativa: una favola è un'opera comica, una parabola è, in linea di principio, un'opera seria (sebbene possano esserci parabole umoristiche e satiriche) ... "
"Una parabola", continua Y. Klimyuk, "è spesso chiamata parabola. La parabola è un gruppo di generi allegorici, moralizzanti e didattici (parabola, favola, storia breve, aneddoto, storia, ecc.), in cui alcuni pensieri sono stati affermati attraverso l'esempio raccolto e la sua interpretazione ...
Secondo il contenuto e l'orientamento ideologico, la parabola è divisa in religiosa e laica, filosofica e morale, oltre che folcloristica. La parabola può avere varie modifiche: una breve espressione istruttiva (proverbio, detto, massima), una parabola narrativa (prosa e versi), una parabola con e senza spiegazione, una parabola con e senza allegoria, una parabola - una parabola, una parabola - un confronto dettagliato ".1 Nella letteratura ucraina, I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk hanno usato la parabola come base della trama o come genere separato.
Y. Klimyuk sostiene che non tutte le parabole sono parabole, ma ogni parabola può essere considerata una parabola. È difficile distinguere una parabola da una parabola. Alcuni letterati li identificano.
Nel "libro di consultazione del dizionario letterario" leggiamo: (parabola greca - confronto, giustapposizione, somiglianza) - "allegoria istruttiva, una varietà di genere vicina alla parabola, in cui, secondo una storia compressa su un certo evento, molti altri i piani di contenuto sono nascosti All'interno della struttura della parabola c'è un'immagine diversa , che gravita verso un simbolo, non un'allegoria (a volte una parabola è chiamata "parabola simbolica"), tuttavia, non sopprime l'obiettività, la situazionalità, rimane isomorfo in relazione ". A. Potebnya considerava una parabola una specie di favola.
Epico (greco Eroroii da epos - parola e roieo - - creare) - vista narrativo, che era popolare prima dell'avvento del romanzo. L'epopea ha origine nella mitologia e nel folklore. Nell'antica Grecia, un'epopea era un ciclo racconti popolari, leggende e canzoni su eventi storici significativi, eroi leggendari e storici. Basato epopee popolari dell'autore - si formarono "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Eneide" di Vsrgiliya. "Cavaliere dentro pelle di tigre" Sh. Rustaveli, "Il racconto della campagna di Igor", "Gerusalemme liberata" di T. Tasso, "Le Lusiadi" di L. di Camões.
Il noto critico letterario russo Bakhtin ha scritto che l'epopea ha tre caratteristiche progettuali:
1) il soggetto dell'epopea è il passato epico nazionale, il "passato assoluto", nelle parole di Goethe e Schiller;
2) la fonte dell'epopea è il detto nazionale e non l'esperienza personale;
3) il mondo epico lontano dalla modernità, cioè dai tempi del suo cantante (autore e dei suoi ascoltatori), a una distanza assoluta ... "Il mondo dell'epopea", concretizza M. Bakhtin, "il passato eroico nazionale , storia, il mondo dei genitori e dei progenitori, il mondo del "primo" e del "migliore". Il punto non è che il passato serva da contenuto dell'epopea. La relazione del mondo raffigurato con il passato, la sua appartenenza a il passato è ... un segno formale dell'epica come genere L'epica non è mai stata una poesia sul presente (trasformandosi solo per i posteri in una poesia sul passato) L'epica come un certo genere a noi noto era originariamente una poesia sul passato ... e l'atteggiamento dell'autore (cioè l'atteggiamento di chi parla la parola epica) è l'atteggiamento di una persona, parla dell'irraggiungibile per lei il passato, l'atteggiamento riverente della prole. nel suo stile, tono, carattere dell'immaginario è fondamentalmente incompatibile con la parola di un contemporaneo su un contemporaneo, rivolta ai contemporanei ("Onegin, mio buon amico, è nato sulle rive della Neva, dove, forse, sei nato tu, o brillava, mio lettore... ")". L'epopea descrive in modo completo la vita socio-politica, i costumi, la cultura, la vita delle persone, i rapporti familiari. il suo stile è solenne, la sua presentazione senza fretta. Un posto speciale nei poemi epici è occupato dai discorsi di eroi, monologhi e dialoghi.
Nel XVIII sec. l'epopea è stata sostituita dal romanzo. Le epopee iniziarono a essere chiamate grandi opere epiche- romanzi, cicli di romanzi. Sono noti romanzi epici ucraini come "Il sangue umano non è acqua", "Grandi parenti" di M. Stelmakh, "Volyn" di U. Samchuk, poesie epiche - "Anni maledetti", "Ashes of Empires" di Yuri Klen.
Roman (francese romano, tedesco romano, romanzo inglese) è una grande opera epica in cui la vita personale di una persona è rappresentata in connessione con il pubblico. Ci sono molti eroi nel romanzo e i loro personaggi, i legami sfaccettati tra loro e la società sono descritti in dettaglio.
In un primo momento, il termine "romanzo" era usato per riferirsi a opere poetiche scritte in lingua romanza (italiano, francese, portoghese...). La parola "romano" è apparsa nel Medioevo. Come osserva V. Dombrovsky, il romanzo è stato chiamato "una storia di fantastiche, meravigliose avventure cavalleresche, composta in un linguaggio comune non poetico, che, per distinguerlo dal latino, la lingua della chiesa e letteratura spirituale(linqua latina), era chiamato romano (linqua romana). Quelle storie di "sono le prime in Francia, dove continuano le antiche poesie cavalleresche (chanson de gesture - canzoni sulla vita vera, cioè l'antica epopea francese, in cui viene prima la famosa "Canzone di Roland"), e poi . .. i cicli di storie e leggende medievali su Artù, il Santo Graal ei Cavalieri della Tavola Rotonda.
Nel XIII sec. compaiono due "Novels of the Rose" di Guillaume de Lorris e Jean de Mein in lingua francese antico.Il termine "romanzo" fu usato per la prima volta dallo studioso di letteratura inglese George Patenham in uno studio
"L'arte della poesia inglese" (1589). Critico letterario francese del XVII secolo. Pierre-Daniel Huet ha definito il romanzo come segue: "Questi sono fittizi storie d'amore, abilmente disposto in prosa per la soddisfazione e l'edificazione dei lettori" 1.
Il romanzo è un'opera epica poliedrica in cui la realtà si rivela in molti modi. Il romanzo ne contiene diversi trame, tanti personaggi che vengono raffigurati nelle pubbliche relazioni e nella vita di tutti i giorni.
Roman ha composizione complessa, utilizza storie, descrizioni, divagazioni, monologhi, dialoghi, ecc.
Come grande forma epica, il romanzo si è evoluto nel corso di molti secoli. È apparso nell'antica Grecia nell'era del tardo ellenismo. romanticismo antico era divertente. Ha raffigurato gli ostacoli sulla strada per l'amore degli innamorati. Nei secoli II-VI. N. e) apparvero i romanzi Etiope di Eliodoro, Dafni e Cloe di Long, L'asino d'oro di Apuleio e Satyricon di Petronio.
Nel Medioevo, i romanzi cavallereschi divennero popolari. Ci sono cicli di romanzi su Re Artù ei Cavalieri della Tavola Rotonda. Questi romanzi raccontavano le leggendarie avventure di eroi-cavalieri, in particolare le straordinarie avventure di Alessandro Magno. In quest'epoca compaiono romanzi popolari sull'amore di Tristano e Isotta, romanzi che hanno promosso religione cristiana, un famoso romanzo su Barlaam e Giosafat.
Nel Rinascimento gli scrittori usano principi realistici di rappresentazione, come dimostrano i romanzi "Gargantua e Pantagruel" di Rabelais, "Don Chisciotte" di Cervantes. Il romanzo di Cervantes è una parodia del romanzo cavalleresco. Nel XVIII sec. il romanzo avventuroso ("Gilles Blaise" Lesage) e il romanzo educativo ("Wilhelm Meister" Goethe), il romanzo psicologico ("Pamela" Richardson) stanno guadagnando popolarità. romanzo storico("Ivanhoe" di Walter Scott). Sviluppo del romanzo del XIX secolo associato ai nomi di Stsndal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoevskij, Tolstoj, Panas Mirny.
Il romanzo ucraino è nato nel XIX secolo. I primi romanzi furono "Mr. Khalyavsky" di G. Kvitka-Osnovyanenko, "Tchaikovsky" di E. Grebenka. Un contributo significativo allo sviluppo della forma romantica nella letteratura ucraina è stato dato da Marko Vovchok ("The Living Soul"), P. Kulish ("The Black Rada"), I. Nechuy-Levytsky ("The Clouds"), Panas Mirny e Ivan Bilyk ("I buoi ruggiscono quando il vivaio è pieno?"), V. Vinnichenko ("Macchina solare"). Scrittori di talento del XX secolo. è Andrei Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Riders"), V. Vo-mogilny ("City"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir"). Il moderno romanzo ucraino è rappresentato da generi filosofici ("Il nuovo comandamento" di V. Vynnichenko), erotico ("Fornicazione" di E. Hutsalo), storico ("Roksolana" di P. Porebelny), poliziesco ("Depositi di Gold” di V. Vynnichenko) socio-psicologica (“Whirlpool” di G. Tyutyunnik, “Cathedral” di O. Gonchar), avventura (“Tiger Catchers” di Ivan Bagryany), gotica (“Marko the Damned” di A. Storozhenko ), satirico ("Aristocrat from Vapnyarka" di A. Stork) , autobiografico ("Thought about you" di M. Stelmakh), fantastico ("The Bowl of L Mrita" di A. Berdnik), biografico ("The Adventure of Gogol " di G. Kolesnik), libro di memorie ("Third Company" di V. Sosyura), avventuroso (" Imitation" di E. Kononenko). Gli scrittori ucraini usano varie forme di storia - un romanzo-confessione ("I am Bogdan" di P. . Rowing), stravagante ("A Borrowed Man" di E. Gutsalo, "The Swan Flock" di Vasily Zemlyak), un romanzo-cronaca ("The Chronicle of the City of Yaropol" di Y. Shcherbak), un romanzo in breve storie ("Tronka" di O. Gonchar), una ballata raman ("Wild Honey" di Leonid Pervomaisky).
Nella pratica letteraria esistono generi come un romanzo-saggio, un romanzo di memorie, un romanzo feuilleton, un romanzo pamphlet, un romanzo epistolare, un romanzo di reportage, un romanzo di montaggio, un romanzo di parabole, un romanzo di parodia e un romanzo di saggio .
Bakhtin classifica il romanzo secondo il principio della costruzione dell'immagine del protagonista: un romanzo errante, un romanzo di prova, un romanzo biografico e un romanzo educativo. "Nessuno vista storico, - secondo lo scienziato, - non resiste al principio in forma pura, ma è caratterizzato dal vantaggio dell'uno o dell'altro principio di progettare l'eroe. Poiché tutti gli elementi si significano reciprocamente, è associato a un certo principio del design dell'eroe certo tipo trama, il concetto del mondo secondo una certa composizione del romanzo ". Nel romanzo errante, l'eroe non ha caratteristiche significative. Il suo movimento nello spazio, le avventure, le avventure consentono di mostrare la diversità spaziale e socio-statica del mondo (paese, nazionalità, cultura) Questo tipo di eroe e costruzione Il romanzo è caratteristico del naturalismo antico, in particolare, per le opere di Petronio, Apuleio e Tormes, "Gille Blas" di Alain Rene Lesage.
M. Bakhtin osserva che il "concetto spaziale e statico della diversità del mondo" è caratteristico del romanzo errante, la vita è raffigurata come un'alternanza di contrasti: successi - fallimenti, vittorie - sconfitte, felicità - sfortuna. definizione, non c'è sviluppo dell'eroe dalla giovinezza alla maturità e alla vecchiaia.Il tempo avventuroso nel romanzo, inclusi momenti, ore, giorni, è dominato da caratteristiche temporali: il giorno successivo, dopo la battaglia, duello. A causa della mancanza del tempo storico, non esistono fenomeni socio-culturali come la città, il paese, gruppo sociale, nazionalità. L'immagine di una persona nel romanzo errante è statica.
Il romanzo di prova è costruito come una serie di situazioni, prove di lealtà, nobiltà, coraggio, valore. Per gli eroi di questo romanzo, il mondo è un'arena di lotta. Un esempio di tale romanzo è l'opera dello scrittore greco dell'era dell'antichità Heliodor "Ethiopica". Una variazione del romanzo di prova è il romanzo cavalleresco del Medioevo "Il romanzo di Tristano e Isotta".
Al centro del romanzo, le prove sono un polipo eccezionale e situazioni che non possono essere in una normale biografia tipica di una persona, le avventure sono messe insieme. Nel romanzo cavalleresco appare un tempo da favola, che non è collegato a eventi e condizioni storici. Il mondo circostante, i personaggi minori sono per gli eroi del romanzo di prova una decorazione, uno sfondo. Nei secoli XVIII-XIX. il romanzo del test, secondo M. Bakhtin, "ha perso la sua purezza, ma il tipo di costruzione del romanzo sull'idea di mettere alla prova l'eroe continua ad esistere, ovviamente, diventando più complicato da ciò che è stato creato dal romanzo biografico e il romanzo dell'educazione". I romanzi di Stendhal, Balzac, Dostoevskij, secondo le osservazioni di M. Bakhtin, sono romanzi di prova.
Il romanzo biografico esiste dal XVIII secolo. La sua trama si basa sui punti principali del percorso di vita: nascita, infanzia, anni di studio, matrimonio, sistemazione della vita, morte. In un romanzo biografico, il tempo biografico, gli eventi sono localizzati. La formazione di un eroe è il risultato dei cambiamenti nella sua vita. I romanzi biografici possono avere un carattere storico-biografico e autobiografico. I romanzi storici e biografici includono "Petersburg Autumn" di A. Ilchenko, "The Mistake of Honore de Balzac" di Natan Rybak.
I romanzi autobiografici differiscono dai romanzi storico-biografici principalmente in quanto rappresentano una sorta di storia familiare, in cui l'autore è un partecipante. Questi sono "Il cavaliere del nostro tempo" di M. Karamzin, "Childhood", "Boyhood", "Youth" di L. Tolstoy, "Our Secrets", "Eighteen" di Y. Smolich.
La base del romanzo dell'educazione è l'idea pedagogica. La formazione dell'eroe avviene in connessione con il reale tempo storico. I migliori romanzi sull'educazione includono "Hargaityua and Pantagruel" di F. Rabelais, "The Story of Tom Jones, a Foundling" di G. Fielding, "The Life and Reflections of Tristan Shandy" di Stern, "Taras of the Way" di Oksana Ivanenko, "La città" di V. Pidmogilny.
Poiché i confini tra romanzo e racconto sono vaghi, le stesse opere si riferiscono sia a romanzi che a racconti ("Borislav ride" di I. Franko, "Maria" di U. Samchuk, "The Senior Boyar" di T. Osmachka) .
Gli storici letterari contano fino a cento generi del romanzo.
Nel XX secolo appare in Occidente un "nuovo romanzo" o "anti-romanzo". I suoi creatori Natalie Sarrot, A. Rob-Griye, M. Butor hanno affermato che il romanzo tradizionale si è esaurito. Credono che il nuovo romanzo dovrebbe essere senza trama e senza eroina.
Teorie dei critici letterari del romanzo trasformati nel XIX secolo. Schellipg ha osservato che il romanziere può rappresentare l'intera realtà, varie manifestazioni natura umana, tragico e comico. Secondo Schelling, i personaggi del romanzo sono simboli che incarnano personaggi umani.
Hegel ha dato un contributo significativo alla teoria del romanzo. Credeva che il romanzo fosse nato in un giorno di crisi sociale, il romanzo fosse la fine dello sviluppo della società. Al centro del romanzo c'è il conflitto tra la poesia del cuore e la prosa del rapporto tra il personale e il pubblico. Nella collisione del romanzo, i personaggi si oppongono all'ambiente.
V. Kozhinov ha espresso l'opinione che "il principio del romanzo generalmente soggioga tutti i generi" V. Dneprov ritiene che il romanzo sintetizzi tutti i tipi di letteratura, è la forma principale dell'arte della parola (Caratteristiche del romanzo del 20 ° secolo . - M.; L., 1965) .
A volte gli scrittori combinano i loro romanzi in dilogie ("Mother", "Artem Garmash" di Andrei Golovko), trilogia ("Alps", "Blue Danube", "Golden Prague" di O. Gonchar), tetralogy ("Childhood of the Theme" , "Studenti del ginnasio" , "Studenti", "Ingegneri" di M. Garin-Mikhailovsky). Cicli noti di romanzi (" commedia umana" O. Balzac, "Viaggi straordinari" di Jules Verne).
La storia (da poviduvata) è un'opera epica di forma media. Occupa una posizione intermedia tra il romanzo e il racconto. La storia si basa su uno o più conflitti, pochi eventi, uno o più episodi, lento sviluppo degli eventi, composizione relativamente semplice. V. Kozhinov ritiene che la storia "non sia un nodo di trama teso e completo", manchi di "unità attraverso l'azione *".
Nelle opere di M. Berkovsky, V. Kozhinov e altri critici letterari, si nota che la storia è più vicina all'epopea mondo antico che all'epopea dei tempi moderni. il suo soggetto è il flusso calmo della vita, di cui si può raccontare. Non ci sono situazioni gostrodrammatiche nella storia che attirino il romanziere. M. Gulyaev osserva in questa occasione che l'epicità, la cattiveria non sono un segno di tutte le storie. Ci sono tra le storie drammatiche, nettamente conflittuali, cioè vicine al romanzo. Questi, in particolare, sono Prospettiva Nevskij, Appunti di un pazzo di Gogol.
C'è un'opinione secondo cui la storia è lirica, vicina alla musica. Ma anche altre opere epiche sono segnate dal lirismo. Le storie includono le opere "Nikolai Dzherya", "Kaidasheva family" di I. Nechui-Levitsky, "Evil people" di Panas Mirny, "The earth is buzzing" di O. Gonchar, "A poem about the sea" di A. Dovzhenko. Confrontando il romanzo e la storia, Yu. Kuznetsov osserva: "Il romanzo tende a dominare l'azione, e la storia tende a fissare l'essere ... il suo finale è per lo più aperto, segue dalla logica degli eventi rappresentati, e non dalle opposizioni , come in un racconto, le descrizioni sono eseguite secondo il principio dell'incordatura."
Nei tempi antichi, le storie erano considerate opere in cui qualcosa veniva raccontato. Nella letteratura di Kievan Rus, le storie erano chiamate cronache ("Il racconto degli anni passati") o le vite dei santi ("Il racconto di Akira il Saggio"). La storia come tipo di epopea acquisisce le sue caratteristiche nel XIX secolo Le prime storie nella letteratura ucraina furono "Marusya", "Poor Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Lo sviluppo della storia è collegato al lavoro di Mark Vovchka ("Institute"), T. Shevchenko ("Artist", "Musician"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko ("Zakhar Berkut"), M. Kotsiubinsky ("Fata morgana").
Questo tipo di epico è usato da Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendey.
Generi della storia: storico, sociale, storico e biografico, fantastico, poliziesco.
La storia è un'opera epica di piccola forma. Di norma, si basa su un evento, un problema. Una storia nella storia ha un inizio e una fine. La storia richiede che lo scrittore sia in grado di disegnare su una piccola area immagine luminosa, per creare una situazione in cui l'eroe si rivela chiaramente, in rilievo. I personaggi della storia sono formati, non c'è un'ampia motivazione per azioni ed eventi, le descrizioni sono concise, ce ne sono poche.
La storia guadagna popolarità durante il Rinascimento. Poi ci sono i "Racconti di Canterbury" di J. Chaucer. Questo tipo di epopea fiorì nel XIX secolo. Famosi maestri ucraini di racconti erano M. Kotsiubinsky, V. Stefanyk, Marko Cheremshina, S. Vasylchenko, O. Kobylyanska, I. Franko, Mykola Khvylovy, Hryhoriy Kosynka.
Ci sono storie di vita sociale, socio-politiche, socio-psicologiche, satiriche, umoristiche, tragiche, comiche.
I confini tra la storia e la storia non sono sempre chiari, quindi le opere "Ho scavato la pozione presto domenica" di O. Kobylyanskaya e "Debutto" di M. Kotsiubinsky sono alcune classificate come storie, altre come storie.
Novella (ital. Novella - notizie) - una piccola specie di epopea. Apparve nell'antica Grecia, aveva una forma orale, divertente o didattica. è stato utilizzato come inserto episodi da Erodoto (la storia di Arion, l'anello di Policrate), Petrova (un racconto su Matryona di Efeso). In epoca ellenistica, il racconto aveva un carattere erotico. Come tipo di epica, la novella prese forma durante il Rinascimento in Italia (Decamerone di Boccaccio, Eptamerone di Margherita di Navarra). Raggiunse il suo massimo sviluppo nel XIX secolo. Nella letteratura ucraina, generi di racconti come psicologico (V. Stefanyk), socio-psicologico, lirico-psicologico (M. Kotsyubinsky), lirico (B. Lepky), filosofico, storico (V. Petrov), politico (Yu. tiglio), drammatico (Grigory Kosynka).
Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Ci sono meno personaggi nel racconto che nel racconto, i personaggi si formano, il romanziere non commenta i pensieri e i sentimenti dei personaggi. Nel racconto, ogni dettaglio è perfezionato; per la microanalisi, utilizza un momento della vita e rivela esperienze psicologiche significative su di esso. Il racconto ha una trama di una riga, tesa, dinamica, colpi di scena inaspettati azione, finale improvviso, composizione asimmetrica, di regola: una collisione drammatica. IN letterature straniere in fondo non si fa distinzione tra un racconto e una novella.
Saggio (Sessai francese - tentativo, schizzo) - un genere che si trova all'incrocio finzione e giornalismo. Solleva una domanda parziale. Il saggio è caratterizzato da una grande soggettività. I saggi includono varie opere: filosofiche, storiche, critiche, biografiche, giornalistiche, morali ed etiche e persino poetiche.
Un classico esempio di saggio è il libro del filosofo umanista francese Michel Montaigne "Experiments". Questo libro contiene opinioni, osservazioni, impressioni su quanto letto e vissuto. I problemi dell'istruzione, dell'educazione, della fama, della dignità, della ricchezza, della morte vengono violati. Montaigne ha scritto che il libro è stato creato da lui, e lui è stato creato dal libro, che fa parte della sua vita. Esprime liberamente i suoi pensieri su argomenti che vanno oltre la sua comprensione e i suoi orizzonti per dare un'idea delle sue convinzioni. L'autore non va dritto all'argomento, ma come se lo aggirasse. Pertanto, il saggio è sempre "su". In quasi tutte le frasi di "Esperienze" c'è il pronome "io" ("credo", "sono d'accordo", "per me").
Rivelando le specificità del saggio, M. Epstein nell'articolo "The Laws of the Free Genre" (Questions of Literature - 1987. - No. 7) sottolinea che un saggista non deve essere un buon narratore, un profondo filosofo, un interlocutore sincero. Può cedere alla forza del pensiero per il filosofo, allo splendore dell'immaginazione per il romanziere e all'artista, alla sincerità e alla franchezza per gli autori di confessioni e diari. La cosa principale per un saggista è la completezza culturale. Montaigne è stato il primo a parlare di ciò che provava come persona. Il saggista si cimenta in tutto. migliore definizione genere - generalità, alcuni su tutto. Saggista, secondo M. Epstein - "un maestro di opere su tema libero"," un professionista del genere amatoriale. "M. Bakhtin credeva che nel 20 ° secolo fosse in atto l'eseizzazione di tutti i generi della letteratura. anche l'eseizzazione ha influenzato Lavori letterari A. Loseva, S. Averintseva, G. Gachev, O. Gonchar, Yu Smolich, D. Pavlychko, I. Drach. Apparvero racconti brevi a-saggi, un saggio di cronaca, un romanzo-saggio ("Novels of Kulish" di Petrov, "At Twilight" di R. Horak).
Saggio - una specie di giornalismo, sull'orlo dell'arte della parola e del giornalismo. Come tipo indipendente di epopea, esiste dal XVIII secolo. Il saggio è apparso in Inghilterra, era popolare nelle opere di scrittori di realismo illuminista (Addison, Voltaire, Diderot). Il saggio occupava un posto significativo nella letteratura degli anni '40 del XIX secolo. Saggi fisiologici sono apparsi nella letteratura russa, in cui gli scrittori hanno mostrato la vita dei normali lavoratori.
I saggi di scrittori ucraini, in particolare, I. Nechuy-Levytsky ("Sul Dnepr"), Panas Mirny ("Viaggio da Poltava a Gadyach"), M. Kotsiubinsky ("Come abbiamo viaggiato a Krinitsa") hanno avuto un successo significativo con i lettori. Questi saggi sono una sorta di appunti di viaggio, le cui origini sono nell '"Odissea" di Omero, nella "Storia vera" di Lukian. famoso autore appunti di viaggio era V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 pp.). Le sue opere combinano tratti di generi diversi: racconti, saggi, viaggi, leggende, agiografie. La sintesi dell'autobiografico, del viaggiatore e del saggio sono le opere di Natalena Koroleva "Without Roots", "Roads and Paths of Life", raccolte di saggi di Evdokia Humennaya "Many Heavens", " Luci eterne Alberta", le memorie di V. Samchuk "Su un cavallo bianco", "Su un cavallo nero", P. Tychyna "In viaggio con la cappella di K. Stetsenko".
Qual è la specificità del saggio? Alcuni ricercatori lo vedono nel documentario (fattografia), altri - nella nitidezza giornalistica. Ma questi segni non sono in ogni saggio, ci sono saggi con personaggi e trame di fantasia (G. Uspensky - "Il potere della terra"). I saggi violano problemi sociali, economici, politici, morali ed etici in una certa fase del sviluppo della società I saggi raffigurano ritratti politici, scienziati, scrittori, lavoratori ordinari.Gli autori dei saggi sono interessati a vita sociale in tutte le sue manifestazioni. Da qui l'eccitazione della narrazione, la passione giornalistica nel valutare il ritratto, l'apertura nell'approvazione delle idee. Lo scopo del saggio è dare un quadro oggettivo della realtà, focalizzare l'attenzione sui fenomeni della vita, criticare tutto ciò che ostacola il progresso. L'inizio dell'autore nel saggio è più forte, più luminoso che nel romanzo; Il saggio può essere conciso; oppure può occupare centinaia di pagine ("Lettere da un viaggiatore russo" di Karamzin). Non ha una singola trama, una trama completa.
Nella critica letteraria non esiste un'unica classificazione di genere dei saggi. Ci sono saggi documentari e non documentari. E anche - itinerante, ritratto, quotidiano, socio-politico, storico, problematico, zoologico, straniero, saggi sulla natura. Una specie di saggio sono saggi biografici sulla vita e sul lavoro. persone di spicco. Saggi di questo tipo sono apparsi nell'era dell'antichità (" Biografie comparate"Plutarco, "Biografia di Agricola" di Tacito).
Feuilleton (francese Feuilleton da feuille - lettera, foglio) è un'opera di natura artistica e giornalistica su un argomento di attualità, rivelato in forma satirica o umoristica. Il feuilleton è un anello intermedio tra un saggio, un racconto e un racconto.
In Francia, un feuilleton era un supplemento a un giornale con un opuscolo politico. Successivamente, il feuilleton divenne una parte organica del foglio di giornale ("seminterrato"), separato da una linea in grassetto. Successivamente, un feuilleton iniziò a essere chiamato articolo, vmishenu nel "seminterrato". Il primo feuilletonista fu l'abate Geoffroy, che pubblicò una recensione teatrale sul Journal de Debas. I mezzi figurativi ed espressivi del feuilleton sono l'ironia, l'iperbole, il grottesco, il gioco di parole, situazione comica, un dettaglio satirico.
Ci sono feuilleton documentari e non documentari (problematici). Notevole letterario; feuilletons (Yu. Ivakin - una raccolta di "Hyperbole"). Il fondatore del feuilleton ucraino è V. Samoylenko. Lo sviluppo di questo tipo di epopea è associato al lavoro di K. Kotk, Ostap Vyshnia, S. Oleinik, A. Aist, E. Dudar Ostap Cherry i suoi feuilletons chiamavano sorrisi Varietà di feuilletons sono radio feuilletons, telefauilletons. lavoro giornalistico su un tema caldo. L. Ershov caratterizza così l'opuscolo: “È come un feuilleton, ma non su un “insignificante”, ma su un argomento chiave. Si basa su un grande struttura sociale, questo spiega in gran parte le specificità dell'opuscolo, le caratteristiche della sua costruzione e stile ... l'opuscolo è più vicino nella struttura a un articolo giornalistico. Si basa su oggetti di enorme peso, che spesso non hanno bisogno di essere tradotti in un aspetto sociale. Sono già collegati ad esso: la struttura socio-politica dello stato, fondamenti morali ed etici ..., singolo grande stato e politici eccetera. Ecco perché lo spiegamento di un tema in un opuscolo avviene spesso alla maniera di un articolo, e non attraverso associazioni emotivo-figurative.
L'opuscolo può utilizzare le forme di interviste, relazioni, lettere. Nell'opuscolo l'autore non nasconde la sua posizione, lo stile dell'opuscolo è appassionato, il linguaggio è espressivo, è caratterizzato da aforismi, ironia, sarcasmo.
L'opuscolo è apparso nell'era dell'antichità. Le filippiche di Demostene, l'opuscolo di Luciano "Elogio della mosca" sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Nel XVI sec. opuscoli di Ulrich von Hutten "Lettere persone oscure", alla fine del XVII - inizio XVIII secolo - gli opuscoli di Swift "Una proposta modesta", "Lettere da un fabbricante di tessuti". critici missionari).
Nella letteratura ucraina, l'antenato dell'opuscolo era Ivan Vyshensky. I suoi opuscoli prendono la forma di un dialogo. La storia dell'opuscolo ucraino conosce i nomi di scrittori come I. Franko ("Doctor Besservisser"), Lesya Ukrainka ("Shimeless Patriotism"), Les Martovych ("The Invented Manuscript"), Mykola Volnovoi ("Apologists for Pissarism" Questo genere è stato utilizzato da Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
Parodia (greco: Parodia - divertente adattamento di para - contro, ode - canzone) - un genere di folklore e letteratura satirica, il cui oggetto è la composizione, il vocabolario, gli insulti, lo stile, la direzione, il lavoro dello scrittore. La parodia è una forma di lotta letteraria. Usa l'ironia, il sarcasmo, lo scherzo. "La parodia, secondo Yu. Ivakin, è uno specchio distorto in cui uno scrittore guarda, ridendo amaramente e piangendo di gioia. Ricorda che uno specchio distorto distorce. Tuttavia, la parodia è l'unico caso in cui la distorsione non distorce, ma chiarisce la verità. " Parodia paradossale: lei è più simile al suo oggetto di quanto lui sia come se stesso. Non è difficile fornire esempi del fenomeno opposto, quando l'oggetto della parodia è più simile a una parodia di quanto lei sia come lui ... Per essere divertente, a la parodia deve fingere di essere seria. Una parodia veramente divertente non è divertente ... "La parodia è una sorta di critica, polemica. Diventa rilevante nelle discussioni letterarie. Ci sono elementi di parodia nei romanzi "Don Chisciotte" di Cervantes, "Il vitello d'oro" di I. Ilf ed E. Petrov, e la poesia "La cameriera d'Orleans" di Voltaire. Ha avuto origine nell'antica letteratura greca. La poesia "Batrahomyomachia" ("La guerra dei topi e delle rane") è una parodia di epico eroico. La commedia di Aristofane "Nuvole" è una parodia di Socrate e dei sofisti, "Le rane" è una parodia della tragedia di Euripide.
La parodia è apparsa nella letteratura ucraina nel XVI secolo. Sono note parodie delle Sacre Scritture e della letteratura religiosa della chiesa. L'Eneide di Kotlyarevsky è permeata di elementi di parodia. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleinik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu Kruglyak, V. Lagoda, Yu Ivakin hanno lavorato con successo nel genere della parodia. Gli artisti neo-avanguardia si rivolgono alla parodia, in particolare il gruppo Boo-Ba-Boo.
Humoresque è un piccolo saggio, poetico, in prosa o drammatico, su una figura divertente di una persona o di un evento. Gli umoristici possono essere in forma poetica o in prosa. S. Rudansky chiamava i suoi umoristici umoristici. Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar si sono esibiti nel genere umoristico. Il folklore è spesso usato negli umoristici letterari. Famose canzoni umoristiche sono "Vendi, caro, tori dai capelli grigi", "Oh, che tipo di rumore è diventato", "Se fossi un centurione di Poltava".
In humoresque, la risata assume la forma di una critica benevola in una forma popolare, spiritosa, ironica, ossimorica.
Bike (inglese, favola francese, fabula latina) è un'opera epica popolare della letteratura mondiale. Il racconto ha una trama, immagini allegoriche, insegnamenti, ha origine nel folklore. La base per molte favole era racconti popolari sugli animali.
Lo sviluppo della favola è associato al nome di Esopo (VI secolo aC). Gli vengono attribuiti fino a 400 testi. Prima nuova era Apparvero favole indiane, che furono incluse nella raccolta "Panchatantra" (Pentateuco). fama mondiale ha ricevuto le favole di Fedro, La Fontaine, Sumarokov, Krylov. G. Skovoroda è stato il primo favolista ucraino. Il lavoro di P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky è collegato alla favola.
Fondamentalmente, le bici hanno due parti. Nel primo si rivela un evento, fatto, fenomeno, persona, nel secondo - la moralità, che può essere all'inizio o alla fine della favola. La maggior parte delle favole ha una forma poetica, scritta in versi liberi.
Un certo numero di ricercatori attribuisce la favola a opere lirico-epiche, M. Gulyaev ("Teoria della letteratura", - M., 1977.) - a liriche. A. Tkachenko lo considera tra le opere epiche e tra le opere lirico-epiche.
Nella pratica creativa ci sono piccole opere epiche come schizzo, schizzo, acquerello, arabesco, miniatura, schizzo, scapolare, spina, briciole. Acquerello, schizzo, icona, schizzo, studio prendono il nome dall'associazione con la pittura. Il termine "arabesco" è stato introdotto da A. Schlegel per denotare piccoli testi con elementi di fantasia, "pathos ironico" e grottesco. Gogol chiamò il ciclo di storie e articoli arabesques, A. Bely chiamò una selezione di articoli di critica letteraria ("Arabesques", 1911), quello di Nikolai Khvylovy è il racconto "Arabesques".
Fiabe, epiche. Probabilmente li hanno tutti, anche un numero molto ristretto di persone. Nell'antica Rus', ad esempio, di fondamentale importanza in arte orale le persone hanno una fiaba ed epica. Si trovano, ovviamente, somiglianze e differenze tra le forme, sebbene entrambe siano inizialmente percepite come opere orali, il cui autore è il popolo. Qual è la differenza? Scopriamolo!
Fiaba ed epica. Somiglianze e differenze
Secondo la classificazione dei ricercatori, coprono e includono varie aree della cultura, si differenziano per l'estetica dei bisogni e della percezione. Analizziamo le somiglianze e le differenze in modo più dettagliato.
Definizione V. G. Belinsky
Classico russo critica letteraria molto sottilmente definito nelle sue affermazioni, e l'epica, le somiglianze e le differenze di queste forme nella letteratura. Nella poesia (epica), l'autore, per così dire, esprime rispetto per il soggetto della descrizione. Lo mette sempre su un alto piedistallo e vuole risvegliare la stessa riverenza nei suoi ascoltatori. In una fiaba, il poeta persegue l'obiettivo di occupare l'attenzione del lettore o dell'ascoltatore, divertendosi, intrattenendo. Quindi, nel primo caso, abbiamo l'importanza della narrazione, l'assenza di ironia e battute, a volte pathos. Nel secondo, il narratore ride internamente della sua narrazione, come se non credesse a ciò di cui sta parlando, cosa che è particolarmente caratteristica di molte fiabe russe.
Qual è la differenza?
Le somiglianze e le differenze tra una fiaba e un'epopea possono essere identificate in diversi nodi chiave. La maggior parte della storia è basata sulla finzione. L'epopea ha un display completamente diverso. Il nome stesso "epico" tradisce l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene descritto rispetto alla realtà. Cioè, questo è quello che è successo, ma in tempi antichi e immemorabili (un altro nome volgare opere simili - antichità, cioè ciò che era ai vecchi tempi).
Dove si svolgono gli eventi?
Nell'epopea classica, le azioni si svolgono quasi sempre in Rus'. In una fiaba gli eventi possono svolgersi in un certo regno, un terzo stato (ma questo non è necessario).
somiglianza
Il racconto riflette l'immagine di una persona russa dal punto di vista della moralità, del suo modo di vivere e dei suoi ideali, la lotta contro il male in tutte le sue manifestazioni: reale e fantastica. Considerando tali forme di arte popolare orale come una fiaba e un'epopea, somiglianze e differenze tra loro, va detto che il tema della lotta contro il male unisce entrambe le forme letterarie, sebbene a volte siano implicite le sue diverse tipologie. e giustizia, il loro restauro è l'idea principale di molti poemi epici e fiabeschi. Con tutta la differenza tra le opere tra di loro, può esserci un riavvicinamento tra le persone. Questo può anche spiegare il fatto che tra i poemi epici ci sono opere che hanno una colorazione e un carattere favolosi. Ma alcuni poemi epici si avvicinano ancora di più alle fiabe nella loro essenza, poiché hanno un tono di narrazione ironico o comico, dove, dalla vicinanza a una fiaba, l'epopea diventa già divertente. Ma anche allo stesso tempo, epiche di questo tipo (piuttosto atipiche per l'epopea russa) non erano puramente divertenti nel loro genere. Hanno espresso moralità e pensiero popolare, una valutazione delle azioni e dei caratteri dei personaggi.
Bylina e fiaba: somiglianze e differenze. Tavolo
Per comprendere meglio l'argomento in discussione, puoi dare un tavolino.
Analogie | Differenze |
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Forma di arte popolare orale russa | Narrazione fantastica di natura domestica o magica | Descrizione delle gesta eroiche degli eroi |
Entrambi i generi esistono da molto tempo. | prosa | Forma canzone-strofa |
Sono stati raccontati, raccontati, cantati | Trasmissione generalizzata di eventi di profonda antichità |
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Originariamente esisteva solo in forma orale |
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Ha mostrato la lotta contro il male e i valori morali |
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Mostra le principali somiglianze e differenze delle forme letterarie dell'arte popolare.
epico
Epico (da epico e greco poieo - creo) è un vasto pezzo d'arte in versi o in prosa, raccontando eventi storici significativi. Di solito descrive una serie di eventi importanti all'interno di una particolare epoca storica. Inizialmente, mirava a descrivere eventi eroici.
Epopee ampiamente conosciute: "Iliade", "Mahabharata".
Romanzo
Un romanzo è una grande opera d'arte narrativa, negli eventi a cui di solito prendono parte molti personaggi (i loro destini sono intrecciati).
Un romanzo può essere filosofico, storico, avventuroso, familiare, sociale, avventuroso, fantastico, ecc. C'è anche un romanzo epico che descrive il destino delle persone a un punto di svolta. epoche storiche("Guerra e pace", "Quiet Flows the Don", "Via col vento").
Un romanzo può essere sia in prosa che in versi, contenere diverse trame, includere opere di piccoli generi (storia, favola, poesia, ecc.).
Il romanzo è caratterizzato dalla formulazione di problemi socialmente significativi, psicologismo, divulgazione attraverso conflitti mondo interiore persona.
Periodicamente, il genere del romanzo è previsto in declino, ma le sue ampie possibilità di riflettere la realtà e la natura umana gli consentono di avere il suo lettore attento nei prossimi nuovi tempi.
Molti libri e lavori scientifici sono dedicati ai principi di costruzione e creazione del romanzo.
Racconto
La storia è un'opera d'arte che occupa una posizione intermedia tra un romanzo e una storia in termini di volume e complessità della trama, costruita sotto forma di una narrazione sugli eventi del protagonista nella loro sequenza naturale. Di norma, la storia non pretende di porre problemi globali.
Storie ampiamente conosciute: "The Overcoat" di N. Gogol, "The Steppe" di A. Cechov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" di A. Solzhenitsyn.
Storia
Una storia è una breve opera d'arte con un numero limitato di personaggi ed eventi. In una storia può esserci un solo episodio della vita di un personaggio.
Il racconto e la novella sono i generi con cui di solito iniziano il loro creatività letteraria giovani scrittori.
Novella
Un racconto, come una storia, è una piccola opera d'arte, caratterizzata da brevità, mancanza di descrittività e epilogo inaspettato.
I romanzi di J. Boccaccio, Pr. Merimee, S.Maugham.
Visione
Una visione è una narrazione di eventi rivelati in un (presunto) sogno, allucinazione o sogno letargico. Questo genere è caratteristico della letteratura medievale, ma è ancora usato oggi, di solito in opere satiriche e fantastiche.
Favola
Una favola (da "esca" - raccontare) è una piccola opera d'arte in forma poetica di natura moralizzante o satirica. Alla fine della favola, di solito c'è una breve conclusione moralizzante (la cosiddetta moralità).
Nella favola, i vizi delle persone vengono ridicolizzati. In cui attori, di regola, agiscono animali, piante o varie cose.
Parabola
Una parabola, come una favola, contiene insegnamenti morali in forma allegorica. Tuttavia, la parabola sceglie le persone come eroi. È anche presentato in forma di prosa.
Forse il più famosa parabola- "La parabola del figliol prodigo" dal Vangelo di Luca.
Fiaba
Una fiaba è un'opera di finzione su eventi ed eroi immaginari, in cui compaiono forze magiche e fantastiche. La fiaba è una forma di educazione per i bambini comportamento corretto rispetto delle norme sociali. Trasmette anche informazioni importanti per l'umanità di generazione in generazione.
Aspetto moderno fiabe - fantasy - una sorta di romanzo storico d'avventura, la cui azione si svolge in un mondo immaginario vicino a quello reale.
Scherzo
Un aneddoto (fr. aneddote - un racconto, una favola) è una piccola forma in prosa, caratterizzata da concisione, epilogo inaspettato, assurdo e divertente. Uno scherzo è un gioco di parole.
Sebbene molti aneddoti ne abbiano uno specifico, di norma i loro nomi vengono dimenticati o inizialmente rimangono "dietro il sipario".
Una raccolta di aneddoti letterari sugli scrittori N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente attribuito a D. Kharms.
Informazioni più dettagliate su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaikin