Monna Vanna
Riassunto del dramma
Gli eventi si svolgono a Pisa alla fine del XV secolo. Il capo della guarnigione pisana, Guido Colonna, discute la situazione attuale con i suoi luogotenenti Borso e Torello: Pisa è circondata da nemici: le truppe dei fiorentini, e le truppe inviate da Venezia in aiuto dei pisani non potevano sfondare loro. La città sta per iniziare la carestia. I soldati non avevano più polvere da sparo o proiettili. Guido mandò il padre Marco a trattare con Princhivalle, comandante mercenario dell'esercito fiorentino.
Uccello blu
Uccello blu
Riassunto del gioco
Vigilia di Natale. I figli del taglialegna, Tiltil e Mitil, dormono nei loro letti. Improvvisamente si svegliano. Attratti dal suono della musica, i bambini corrono alla finestra e guardano la festa di Natale nella ricca casa di fronte. Si sente bussare alla porta. Appare una donna anziana con un vestito verde e un berretto rosso. È gobba, zoppa, con un occhio solo, il naso adunco e cammina con un bastone. Questa è la fata Berilyun.
Cieco
Cieco
Riassunto del gioco
Vecchia foresta settentrionale in alto cielo stellato. Appoggiato al tronco di una vecchia quercia cava, il prete decrepito si bloccò in un'immobilità morta. Le sue labbra blu sono semiaperte, i suoi occhi che hanno smesso di guardare non guardano più questo, lato visibile eternità. Le mani rugose sono piegate in grembo. Alla sua destra, sei vecchi ciechi siedono su pietre, ceppi e foglie secche, e alla sua sinistra, di fronte a loro, sei donne cieche. Tre di loro pregano e si lamentano tutto il tempo. La quarta è una donna molto anziana.
Lì dentro
Lì dentro
Riassunto del gioco
Vecchio giardino, salici in giardino. Nel profondo della casa sono illuminate tre finestre del piano inferiore. Il padre è seduto accanto al fuoco. La madre è appoggiata al tavolo e fissa il vuoto. Due fanciulle vestite di bianco ricamano. Chinando la testa a mano sinistra madre, il bambino sta sonnecchiando. Il Vecchio e lo Straniero entrano cautamente nel giardino.
Guardano per vedere se tutti a casa sono a posto e parlano tra loro, decidendo il modo migliore per informarli della morte della terza sorella.
L'inevitabile invasione della morte nella vita umana ordinaria e pacifica è il tema della maggior parte di questi drammi. Nella commedia "The Blind", diversi uomini e donne ciechi vengono portati da un orfanotrofio a fare una passeggiata costa deserta mari. La loro guida, un prete decrepito, muore improvvisamente. I ciechi tentano invano di uscire dal bosco e si affrettano verso i suoni che sembrano loro passi umani; ma è il suono delle onde che si alzano, il suono della marea. Il simbolismo di questo breve spettacolo è chiaro: i ciechi rappresentano l'umanità, che non vede il senso della vita. Il vecchio prete personifica la religione, l'ex capo dell'umanità, decrepito e morente. Nei drammi pessimistici di Maeterlinck non c'è posto per la speranza, ma, in sostanza, non c'è posto per dio cristiano. Anticipa gli esistenzialisti in molti modi.
Maeterlinck aveva molto talento, scriveva degli entusiasmanti problemi dell'amore e della morte, le sue opere toccavano le corde spirituali dei lettori e questo spiegava il loro successo. Ma la ragione di questo successo nei circoli intellettuali era anche lo stato di paura e confusione davanti alle cupe forze dell'imperialismo, che era caratteristico dell'intellighenzia all'inizio del secolo. Oltretutto, maggior successo cadde nelle commedie meno disperate di Maeterlinck, in cui, secondo lui, parole proprie, l'amore soppianta la morte: "Peleas and Melisande", "Deprived and Selisette", e soprattutto "Monna Vanna" (1902) e "The Blue Bird" (1908).
Nelle commedie di questo periodo, il discorso vivace dei personaggi sostituisce l'ex dialogo "doppio", le commedie sono sature di azione attiva e acquisiscono un background storico concreto e una trama tagliente ("Monna Vayana"). Questi non sono più "giochi di silenzio" e non "giochi statici".
Ma lo stesso Meterlish sta gradualmente superando il suo pessimismo e le sue scuse per l'immortalità. Già dentro gioco di fiabe"Ariana e Barbablù" (1901) l'eroina combatte attivamente contro il male, contro il dispotismo, è aiutata dai contadini delle terre circostanti. Quindi i motivi sociali penetrano nelle commedie di Maeterlinck. Nel secondo periodo furono scritti "Suor Beatrice" (1900), "Monna Vanna" (1902), "Il miracolo di Sant'Antonio" (1904.) e "L'uccello azzurro" (1908). Tutte queste commedie, in sostanza, sono lontane dal simbolismo e dalla disperazione. Possono essere definiti romantici e il "Miracolo di Sant'Antonio" acquisisce persino tratti realistici e satirici. Al letto di una vecchia ricca morta, i parenti si affollano, assetati di eredità. Sant'Antonio, apparso direttamente dal paradiso, cerca di resuscitare il defunto, ascoltando le preghiere della sua devota ancella. I parenti indignati gli mettono ogni sorta di ostacolo, chiamano la polizia. Tuttavia resuscita la vecchia, ma lei ordina immediatamente di espellere "questo sporco mendicante". COSÌ leggenda mistica diventa spiritoso commedia satirica, in ridicolo della borghesia;
In e pesa il messaggero "Morte di Tentagil". regina cattiva, che simboleggia la morte, il ragazzo Tentagil viene rapito da una ristretta cerchia di parenti che lo custodiscono; il pianto del bambino svanisce da qualche parte dietro la porta di ferro, e sua sorella può solo maledire il mostro che ha ucciso il ragazzo.
Meterlipk si esibì nel 1889 con la commedia "Princess Malene", una drammatizzazione del vecchio Fiaba tedesca, a cui ha dato un sapore irrimediabilmente tragico. C'è anche qualche imitazione di "Amleto" - nell'immagine del principe Hjalmar, lo sposo di Malene, e soprattutto nell'ambientazione del castello reale, dove vengono commessi terribili crimini. Ma il gioco ha due significati: storia favolosa la ragazza innocentemente perseguitata indovina la tragedia del destino umano. L'uomo è mostrato come un giocattolo di forze misteriose invisibili che lo soffocano, come il cappio della regina malvagia ha stretto il collo di Malene. Da qui lo sfondo paesaggistico insolitamente cupo dell'opera: il castello è circondato da un cimitero, calpesta il castello ed è costantemente menzionato nelle conversazioni. In questa immagine del cimitero è simboleggiato il destino dell'uomo, l'idea preferita di Maeterlinck. La morte è fatta personaggio principale i suoi primi drammi.
La bellissima e commovente commedia "Peléas and Melisande" sull'amore del giovane Peléas per la moglie del fratello maggiore ha fatto il giro di quasi tutti i principali palcoscenici del mondo ed è stata più volte messa in musica. L'ampia popolarità di Maeterlinck è iniziata con lei.
il loro filosofico e visioni estetiche Maeterlinck si espose per la prima volta nel trattato Treasure of the Humble (1896). Suggerisce che il drammaturgo cerchi "tragico nella vita di tutti i giorni". Niente è più tragico, secondo Maeterlinck, della figura di un vecchio seduto pacificamente in casa sotto una lampada accesa. Il significato misterioso è nascosto, secondo Maeterlinck, in ogni dialogo disordinato, e ancor più nel silenzio. Il drammaturgo, che deve operare con il dialogo dei personaggi, negozia qui la distruzione del dialogo, pone il silenzio al di sopra della parola. Il discorso dei personaggi nelle prime commedie di Maeterlinck è disordinato, spezzato, interrotto da interiezioni incoerenti. Queste esclamazioni e gemiti dovrebbero riflettere la confusione spirituale degli eroi, la loro crescente paura dell'ignoto. Dietro il dialogo caotico e i minuti di silenzio, secondo Methorlinck, dovrebbe esserci un secondo dialogo interno, una conversazione di anime o una conversazione di una persona con il suo destino.
La "Principessa Malene" fu seguita dalle commedie: "The Blind" (1890), "Unbidden" (1890), "The Seven Princesses" (1891), "Peleas and Melisande" (1892), "Aladina and Palomides" ( 1894), “Là, dentro” (1894), “La morte di Tentagil” (1894), “Aglavena e Selisette” (1896). , Nella commedia Unbidden, una giovane donna muore dopo il parto. La famiglia siede intorno al tavolo nella stanza accanto, senza aspettarsi niente di male. La morte sta già entrando in casa, e da alcuni segni si può intuire il suo arrivo: si sente il suono di una falce affilata; la porta si apre da sola; la lampada si spegne. Ma solo un nonno cieco indovina l'invasione della morte, proprio a causa della sua cecità, del suo distacco dal mondo esterno. Nel dramma "There, Inside", i passanti stanno sotto la finestra, portando la terribile notizia del suicidio di una giovane ragazza. Non osano bussare, vedendo come trascorre serenamente la serata la famiglia del defunto, non sapendo ancora nulla del disastro avvenuto. The Blue Bird è l'apice del lavoro di Maeterlinck. Nel 1918, Maeterlinck scrisse un sequel di The Blue Bird. Questa è la commedia "Fidanzamento". In esso, l'adulto Tiltil cerca e trova una sposa, che si scopre essere la sua ex piccola vicina. Ma la seconda commedia è più debole, priva del favoloso fascino e della profondità della prima. Maeterlinck visse fino a tarda età e scrisse una serie di altre opere, tra cui il dramma Giovanna d'Arco, ispirato all'impennata patriottica del 1945. Ma il periodo 1890-1900 rimase il periodo più significativo del suo lavoro. L'occupazione della Francia e del Belgio da parte dei nazisti costrinse lo scrittore a partire per gli Stati Uniti, ma tornò in Francia poco prima di morire. L'estetica e la poetica si formano nelle opere del drammaturgo " nuovo dramma”, che si opponeva a spettacoli divertenti e melodrammatici. I testi del "nuovo dramma" sono d'attualità, fanno emergere nuovi tipi sociali, sottolineano il dramma esistenza umana, conflitto acuto tra “falsità” e “verità”, essere e coscienza. Le commedie di M. Maeterlinck "Unbidden", "The Blind" sono dirette alla rappresentazione della tragedia della vita quotidiana, l'orrore nascosto dell'esistenza, che si manifesta nella natura statica della parola e dell'azione scenica, il pathos del "silenzio" . Queste commedie sono piene di eufemismo, allusioni, quasi prive di azione drammatica, i loro personaggi hanno un senso di confusione davanti a un destino inconoscibile. Nei dialoghi delle commedie di Maeterlinck, come accade in discorso poetico, non è tanto il significato razionale della parola che diventa importante, ma il ritmo generale delle frasi, le pause ipnotiche. Nelle commedie di Maeterlinck, le pause, il silenzio, vari suoni che si sentono solo in silenzio - fruscii, fruscii, ecc .. giocano un ruolo enorme Cercando di allontanarsi da questo silenzio, gli eroi di Maeterlinck iniziano le conversazioni più stupide e prive di significato, le persone spesso parlano semplicemente dire qualcosa per non tacere. Questi dialoghi incoerenti dovrebbero dare un senso dell'assurdità, dell'insensatezza e dell'orrore dell'esistenza umana. Dietro le parole, devi cogliere qualcosa di più significativo, quindi nelle commedie di Maeterlinck il sottotesto gioca un ruolo importante, proprio come in Cechov. I più pessimisti sono i primi drammi degli anni Novanta dell'Ottocento. "Blind" (1890) - diversi uomini e donne ciechi sono seduti nella foresta e aspettano una guida che è andata da qualche parte, vivono in un rifugio per ciechi e ora sono andati a fare una passeggiata. Non c'è ancora una guida, l'ansia dei ciechi cresce, si parlano per soffocare questa ansia e la sensazione di completa solitudine che li copre nel silenzio, nel silenzio perdono completamente il contatto con il mondo. Parlano della loro solitudine, che non capiscono cos'è il mondo, cosa sono loro stessi. Alla fine, sono presi dall'orrore: sono stati abbandonati, iniziano ad armeggiare con le mani in preda al panico, e uno di loro inciampa nel cadavere raffreddato della guida - il vecchio prete, che, a quanto pare, è morto e rimase seduto in mezzo a loro tutto il tempo mentre lo aspettavano. Poi sentono gli strani passi di qualcuno, tra loro c'è un bambino vedente, vedendo qualcuno, urla disperatamente di paura: è arrivato qualcuno di terribile, a quanto pare, questa è la Morte. I ciechi sono un simbolo dell'umanità moderna, ciechi, cioè che hanno perso l'orientamento, gli obiettivi, i significati, che hanno perso la fede religiosa (non per niente la loro guida defunta è un prete). E ora l'umanità può solo vagare a caso, ma di conseguenza la morte la attende. Dramma "Cieco"- immagine simbolica vita umana. Il prete guida ha condotto uomini e donne ciechi nella foresta, ora si siedono uno di fronte all'altro, non sapendo che la guida è morta e il suo cadavere è proprio accanto a loro. L'oscurità della notte si fa più profonda, il mare infuria, i ciechi aspettano tutti il ritorno del sacerdote. Le persone congelate e affamate iniziano gradualmente a perdere la speranza di salvezza. Il cane che è venuto di corsa dal rifugio li conduce al cadavere, poi i ciechi sono convinti che non ci sia nessun posto dove aspettare i soccorsi. Misteriosi fruscii, si sentono passi, suoni confusi, un bambino vedente scoppia in lacrime tra le braccia di una madre cieca. Il cieco diventa un simbolo dell'umanità, vagando per sempre nell'oscurità, la guida morente è una religione che le persone non hanno più. Tra loro c'è la morte, ma non lo sanno e non lo vedono, solo pochi, i più sensibili, ne sentono la vicinanza. L'opera non ha una trama drammatica tradizionale che si sviluppa secondo le solite leggi. azione teatrale. I personaggi non sono "personaggi", tipi socio-psicologici, ma tipi di visione del mondo, atteggiamenti nei confronti della vita Nome di questa commedia è in sintonia con il suo contenuto e i suoi personaggi: dopotutto sono tutti ciechi, tranne il prete, e anche lui è morto durante l'intera azione. La loro cecità è spirituale. Il sacerdote che è andato a prendere l'acqua e che stanno aspettando è il Messia, senza il quale non possono essere salvati. Cecità della società. In totale, 11 personaggi sono coinvolti nel gioco. Sacerdote, vecchio decrepito, guida dei ciechi. Questo immagine centrale nella commedia, perché i ciechi parlano di lui, parlano di lui, aspettano il suo arrivo come liberazione dalla morte. Il giorno in cui si svolge lo spettacolo, è andato a fare una passeggiata con gli abitanti dell'orfanotrofio. Durante il riposo, il sacerdote dona silenziosamente la sua anima a Dio, lasciando i suoi ciechi da soli in una radura della foresta. Nella commedia il Sacerdote interpreta il ruolo di guida e salvatore, colui dal cui arrivo dipende la vita delle persone abbandonate. Pertanto, i ciechi attendono con impazienza il ritorno della loro guida. Inoltre, il gioco ha tre nati ciechi. Sono insoddisfatti del fatto di aver lasciato l'orfanotrofio, sono insoddisfatti del prete, anche l'uno dell'altro (" Perché mi hai svegliato?"). Si può interpretare il loro ruolo come segue: sono persone spiritualmente cieche che non vogliono cambiare nulla in se stesse. Ci sono personaggi nel gioco che sono essenzialmente simili: Il cieco più anziano E Il cieco più anziano. Sono presentati come portatori di saggezza ed esperienza tra il maschio e, di conseguenza, la metà femminile dei ciechi. Un altro attore – giovane cieco – « capelli sorprendentemente giovani e fluenti coprono il suo accampamento". È portatrice di luminosa speranza, tolleranza, misericordia e indulgenza verso i suoi compagni. A lei, come alla luce, sono attratti tutti gli altri ciechi. giovane cieco con bambino pazzo sono coinvolti i ciechi scena finale gioca. Nella commedia, la "cecità" è interpretata come un simbolo dell'autocoscienza dell'umanità. Le persone fisicamente cieche sono cieche nell'anima, non possono cambiare nulla da sole, sono costrette ad aspettarsi passivamente i cambiamenti. Questo, secondo me, lo è problema nel lavoro. In altre parole, le persone vengono mostrate come una folla di ciechi: sono indifesi, ciechi e bisognosi di guida. Il gioco ha un aperto il finale. Non è chiaro di chi sia l'aspetto che il bambino tra le braccia del giovane cieco abbia incontrato con un grido. Secondo me, alla fine dell'opera, la Morte stessa arriva alle persone perdute, aspettando tutti. Il cieco ha sentito precisamente il suo fruscio di un vestito su " foglie morte". Ciò è evidenziato dal pianto disperato del bambino e dall'esclamazione della donna cieca più anziana: “ Oh, abbi pietà di noi!» In primo luogo, la tragedia di Maeterlinck si esprime nella tragedia dell'esistenza umana quotidiana. I ciechi conducono un'esistenza miserabile e molto difficile su un'isola solitaria, in un orfanotrofio. Sono circondati dalle stesse persone anziane come loro. I ciechi stessi sono consapevoli della loro situazione senza speranza, dell'inevitabilità della sofferenza e della morte. Così, ad esempio, il cieco più anziano esclama: "Ora tocca a noi!" In secondo luogo, vengono in primo piano i concetti di sottotesto e umore. L'azione dell'opera è essenzialmente statica e si svolge in un solo luogo. Gli eroi dichiarano ripetutamente i loro stati d'animo, sentimenti, esperienze: Il cieco più anziano Sì, sì, abbiamo paura! Giovane cieco. Abbiamo avuto paura per molto tempo! Terzo, il gioco ha finale aperto, che si conclude con il pianto di un bambino nel buio. Possiamo solo indovinare chi ha visitato le persone scomparse. "Non richiesto" Inaspettata è la morte che è venuta alla famiglia alla donna in travaglio. La sera tutta la famiglia aspettava la Sorella della Misericordia, ma invece è arrivata la Morte: "All'improvviso si sente il clangore di una falce affilata", "Padre.<…>Non spingere la porta! Sai che squittisce. Domestica. Sì, non la tocco, signore. Padre. No, lo stai spingendo, come se volessi entrare nella stanza! Nonno cieco- il padre della donna in travaglio, che giace in un'altra stanza. È cieco, ma sente sensibilmente ciò che sta accadendo intorno: sente lo stato dei presenti (" Sono sicuro che mia figlia sta peggio», « Ho sentito che hai paura”), in grado di prevedere cosa accadrà presto: “ Non devo avere molto da vivere...". Inoltre, tra i suoi parenti vedenti, il Nonno è l'unico in grado di “vedere” la presenza della Morte con la sua anima: “ Mi sembrava che qualcun altro fosse seduto con noi ... " Padre- il marito della madre. È più tenero di suo fratello (" Anzi, per la prima volta dalla sua dolorosa nascita, mi sento a casa, tra i miei”), tratta le stranezze del nonno con rispetto e riverenza (“ Alla sua età, è perdonabile."). Oh economico (" Al mattino le ho detto di fare rifornimento”) e si preoccupa per la salute della moglie (“ mia moglie vuole davvero vederla»). Zio- Il fratello di papà. Più deciso di suo fratello, non ha paura di valutare le persone ("Non va bene da parte sua"). Non tratta il nonno in modo così rispettoso ("Sei delirante!"). Tre figlie(Ursula, Genevieve, Gertrude) - sorelle amichevoli (escono insieme dalla stanza, tenendosi per mano, baciandosi). Ursula è la più cortese con il nonno, è più amica di lui che delle sue sorelle. Il nonno si fida di lei più di chiunque altro. Sorella della Misericordia- non pronuncia una sola parola nella commedia. Questo personaggio è solo un araldo della morte di sua moglie. Vestito tutto di nero. Formula brevemente il problema che viene rivelato nel lavoro.: Non tutte le persone possono sentire la presenza della morte, ma solo quelle che non sono lontane da essa. La morte è inevitabile, non importa come si cerchi di evitarla. M. Maeterlinck ha lasciato aperto il finale della commedia: non sapremo mai cosa accadrà al nonno, se la morte se ne andò o rimase sola con il nonno. Alla fine dello spettacolo, il nonno ha sentito chiaramente che la morte era seduta allo stesso tavolo con i parenti. Il fatto che l'abbia "vista", e gli altri no, e le sue parole su una possibile morte imminente dimostrano che la Morte, oltre alla donna in travaglio, prenderà anche il Nonno. Alla fine dello spettacolo, il nonno si è preoccupato, si è spaventato, non voleva restare solo con la morte, ma è successo lo stesso: nella confusione, tutti i parenti scappano e il nonno è rimasto solo. Quindi, l'incontro tra la morte e l'uomo è avvenuto inevitabilmente in privato. Caratteristiche del "nuovo dramma": Simbolismo Tradizione contrastante (atto unico, finale aperto, tempo e luogo statici) Installazione su "realistico" (una descrizione accurata della vita di quel tempo, fin nei minimi dettagli: è necessario aggiungere olio alla lampada, è necessario invitare un falegname, un giardiniere) + "quarta parete": gli attori non si rivolgono mai auditorium, ne sono completamente astratte Il dialogo prevale sull'azione (non ci sono quasi indicazioni di scena nello spettacolo, è costruito su una conversazione) Indica quali caratteristiche di quale direzione ritieni siano decisive questo lavoro:
Simbolismo: In primo piano, i sentimenti interiori dei personaggi Doppio mondo - Il nonno smette di percepire la realtà circostante così come è vista dai membri della famiglia. Sente con la sua anima un altro mondo, mistico. Il simbolismo della luce: l'azione dell'opera si svolge in orario serale giorni. Questo è il momento in cui le mistiche forze oscure si risvegliano. Il crepuscolo che sostituisce il giorno è come una striscia nera nella vita. Quindi qui, la gioia per la nascita di un bambino è sostituita dal dolore per la morte di una donna in travaglio. Inoltre, a volte colore verde(il colore dei vetri delle finestre in profondità) simboleggia la morte. mondo mistico- la morte - un rappresentante del mondo mistico - invade la vita quotidiana delle persone. "Non richiesto” riproduce l'attesa accanto alla stanza della donna in travaglio. Tutti aspettano notizie dal dottore e solo il vecchio cieco sente l'avvicinarsi della Morte. Maeterlinck crea un mondo di persone che vivono la loro vita quotidiana e un mondo al di fuori di loro, che è incomprensibile, minaccioso in relazione a una persona. Pertanto, l'esistenza stessa di un uomo condannato è tragica morte improvvisa, sofferenza improvvisa, dolore, perdita. Veramente lavoro chiave divenne per il lavoro di M. Maeterlinck the Blue Bird (1908). Una fiaba affascinante per bambini e allo stesso tempo racconto filosofico per adulti, pieno di simboli e allegorie, in gran parte favorevoli alle discrepanze. In contrasto con il "teatro del silenzio" con la sua immobilità mortale, tutto qui viene alla ricerca, all'audacia, al movimento. Le forze della natura rianimate dalla volontà del drammaturgo mettono in scena uno spettacolo volto a spiegare il senso della vita. Sulla scala del tempo sconfinato, il passato corrisponde al tempo della visione ingenua universale, il presente è il regno della cecità, da cui l'umanità sta emergendo lentamente ma inevitabilmente, e, infine, il futuro è l'ora dell'unione dell'Anima di luce e tre alte gioie. In questo senso, la migliore creazione di Maeterlinck può essere definita un gioco di speranza. L'azione del gioco inizia e finisce nella capanna del boscaiolo. Ciò significa che ora Maeterlinck rivolge i nostri occhi non al nebbioso Ignoto, ma a persone reali con i loro bisogni, paure e bisogni. Tiltil e Mitil sono i figli di un uomo povero. Accompagnati dalle anime degli animali (Gatto, Cane) e dalle cose più essenziali (Acqua, Pane, Zucchero, Latte, Fuoco), attraversano molte avventure, vagando alla ricerca dell'Uccello Azzurro, che deve guarire la ragazza malata. Dopo una lunga ricerca, Tiltil e Mitil trovano l'Uccello Azzurro a casa loro, riconoscono il suo blu nel blu di un'anonima tortora, ma vola via dalle mani dei bambini. Il simbolo dell'Uccello Azzurro è multiforme e ambiguo, ma è senza dubbio un'immagine di volo, altezza e inaccessibilità, il cui favoloso blu è tuttavia suggerito dal colore del cielo nativo, che si estende su tutte le persone. 1. Simbolismo della luce
. Osserviamo il primo dettaglio simbolico del racconto proprio all'inizio, ancor prima che i bambini si svegliassero. La forza della luce cambia misteriosamente nella stanza: “Il palcoscenico è immerso nell'oscurità per un po ', poi la luce gradualmente crescente inizia a sfondare le fessure delle persiane. La lampada sul tavolo si accende da sola.. Questa azione simboleggia il concetto di "vedere nella vera luce". Nella luce in cui Tiltil e Mitil vedranno il mondo dopo che il diamante sul cappuccio girerà. Nella luce in cui ogni persona può vedere il mondo, guardandolo con cuore puro. In questa scena emerge la familiare contraddizione tra cecità e vista, passa da un profondo sottotesto filosofico a trama drammatica. È questo motivo che attraversa l'intera opera ed è centrale. 2. Il simbolismo del diamante
. Prestiamo attenzione al meccanismo d'azione del diamante magico. E qui troviamo un simbolo: il tocco tradizionale bacchetta magica al soggetto divenne in Maeterlinck il tocco di un diamante sulla “protuberanza speciale” sulla testa di Tyltil .
La coscienza dell'eroe cambia e poi il mondo che lo circonda si trasforma secondo le leggi di una fiaba. "Grande diamante, riporta la vista." 3. Il simbolismo delle immagini dei bambini. Inoltre, i simboli centrali dell'opera possono essere chiamati le immagini dei bambini stessi e dei loro parenti poveri. Erano rappresentanti tipici della società belga, e in effetti della società europea. All'inizio dello spettacolo, nel palazzo delle fate, Tiltil e Mitil si travestono da personaggi delle fiabe popolari tra la gente. È proprio per la loro comunanza come garanzia di universalità che si sono rivelati un simbolo di umanità. 4. Simbolismo di altri personaggi. Anche altri personaggi della stravaganza sono simbolici. Tra tutti i meriti evidenziare il gatto
. Tiletta simboleggia il male, il tradimento, l'ipocrisia. Un nemico insidioso e pericoloso per i bambini: tale è la sua essenza inaspettata, la sua idea misteriosa. Il gatto è amico della Notte: entrambi custodiscono i segreti della vita. È a corto di morte; i suoi vecchi amici sono Misfortune. È lei che, in segreto dall'anima della Luce, conduce i bambini nella foresta per essere fatti a pezzi da alberi e animali. Ed ecco l'importante: i bambini non vedono il Gatto nella "vera luce", non lo vedono come vedono gli altri loro compagni. Mytil ama Tiletta e la protegge dagli attacchi di Tilo. Il gatto è l'unico viaggiatore la cui anima, libera sotto i raggi del diamante, non si accordava con il suo aspetto visibile. Pane, Fuoco, Latte, Zucchero, Acqua e Cane
non nascondevano nulla di estraneo in se stessi, erano la prova diretta dell'identità di apparenza ed essenza. L'idea non contraddiceva il fenomeno, ne rivelava e sviluppava solo le possibilità invisibili (“silenziose”). COSÌ Pane
simboleggia la codardia, la conciliazione. Ha qualità piccolo-borghesi negative. Zucchero
dolcemente, i complimenti che gli sono stati fatti non arrivano da cuore puro, il suo modo di comunicare è teatrale. Forse simboleggia le persone da alta società, vicino al potere, cercando in tutti i modi di accontentare i governanti, solo per "sedersi" in una buona posizione. Tuttavia, sia Pane che Zucchero ce l'hanno caratteristiche positive. Accompagnano disinteressatamente i bambini. Inoltre, Bread porta anche una gabbia e Sugar gli spezza le dita di caramelle e le dà a Mytyl, che mangia così raramente dolci in vita ordinaria. Cane
incarna esclusivamente lati positivi carattere. È devoto, pronto ad andare incontro alla morte, salvando i bambini. Tuttavia, i proprietari non lo comprendono appieno. Fanno costantemente commenti al cane, scacciano anche quando cerca di dire loro la verità sul tradimento del gatto. 5. Simbolismo dell'Anima di Luce
. Vale la pena pagare Attenzione speciale SU personaggio centrale gioca - l'Anima della Luce. Nota che in The Blue Bird tra i viaggiatori c'è solo un'Anima di Luce: un'immagine allegorica. Ma l'Anima della Luce è un'eccezione. Questo non è solo un compagno di bambini, è il loro "capo"; loro nella sua figura personifica simbolo di luce - la guida dei ciechi
. I restanti personaggi allegorici dell'opera vengono incontrati dai bambini nel loro cammino verso l'Uccello Azzurro: ognuno di loro in una forma ingenuamente nuda porta la propria moralità - o meglio, la sua parte della moralità generale - ognuno presenta la sua speciale lezione concreta. Gli incontri con questi personaggi formano le fasi dell'educazione spirituale e spirituale dei bambini: Night and Time, Bliss, il più grasso dei quali simboleggia ricchezza, proprietà, avidità e gioia, che simboleggia la vita quotidiana della gente comune. persone oneste, Fantasmi e malattie insegnano Tiltil e Mytil o sotto forma di edificazione verbale diretta, o con il loro esempio silenzioso, o creando situazioni istruttive per i bambini da cui si può apprendere una lezione mondana. L'Anima della Luce si muove azione interna recita, perché, obbedendo alla fata, conduce i bambini di tappa in tappa del loro cammino. Il suo compito è dipanare il groviglio di eventi che passano da un tempo all'altro, cambiando lo spazio. Ma il ruolo di una guida è anche quello di infondere speranza, di non far svanire la fede. 6. Simbolismo del tempo. Dormi e sogna
- questo è il tempo esterno, oggettivo e interno, soggettivo del "viaggio" dei bambini. In un sogno, con l'aiuto della memoria e dell'immaginazione, viene ricreata simbolicamente la qualità del tempo come categoria speciale della realtà: l'unità e la continuità del suo flusso. Del fatto che il presente contenga sia il passato che il futuro, e che la sua "composizione" sia la composizione" della personalità stessa, Maeterlinck scrive molto nei suoi studi filosofici dell'inizio del secolo. L'interconnessione dialettica dei tre lati del tempo si realizza nell'essere corporeo, mentale e spirituale di una persona: Meterliik cerca di dimostrare questa idea sia sulle pagine della sua prosa filosofica sia con l'aiuto di immagini poetiche e simboli dell'uccello azzurro. 7. Simbolo dell'uccello blu
. Infine, va detto del simbolo principale della stravaganza: lo stesso Blue Bird. La commedia dice che gli eroi hanno bisogno dell'uccello azzurro "per diventare felici in futuro"... Qui il simbolo dell'uccello si interseca con l'immagine del tempo, con il Regno del futuro. L'uccello vola sempre via, non puoi prenderlo. Cos'altro vola come un uccello? La felicità vola. L'uccello è un simbolo di felicità; e la felicità, come sai, è stata a lungo fuori questione; gli adulti parlano di affari, di organizzare la vita su basi positive; ma non parlano mai di felicità, miracoli e cose simili; è anche piuttosto indecente; perché la felicità vola come un uccello; ed è spiacevole per gli adulti inseguire l'uccello che vola costantemente e cercare di versargli del sale sulla coda. Un'altra questione: al bambino; i bambini possono giocarci; Serietà e decenza non sono richieste da loro, dopotutto. Possiamo immediatamente concludere che i bambini simboleggiano anche la speranza per la felicità futura. Sebbene non abbiano trovato l'uccello durante il viaggio e la tortora sia volata via alla fine, non si disperano e continueranno a cercare l'uccello azzurro, cioè la felicità. Molte persone ricordano la meravigliosa fiaba per bambini "The Blue Bird". Tuttavia, quella che viene percepita come una fiaba per bambini è stata in realtà scritta come una parabola per adulti. Il suo autore era scrittore famoso Maurice Maeterlinck dal Belgio. Oltre a The Blue Bird, ne scrisse molti altri lavori interessanti. Il più simbolico tra loro è lo spettacolo "The Blind". Lo scrittore è nato nella famiglia di un notaio belga nell'agosto del 1862. In famiglia era consuetudine parlare francese, motivo per cui in futuro l'autore scrisse la maggior parte delle sue opere in questa lingua. Quando il ragazzo aveva quattordici anni, fu mandato a studiare in un collegio dei gesuiti. Lo studio ha contribuito allo sviluppo del desiderio di Maeterlinck di dedicarsi alla letteratura e, d'altra parte, ha formato un'ardente posizione anticlericale dell'autore. Dopo il college, il giovane ha intrapreso lo studio della giurisprudenza. IN tempo libero ha scritto poesie e prosa. Nonostante suo padre insistesse per una carriera di avvocato, aiutò il giovane a pubblicare la prima raccolta di poesie, Orangeries. Un anno dopo pubblicò la commedia "La Princesse Maleine" e in seguito si concentrò sulla scrittura di opere teatrali di Maurice Maeterlinck. "Blind", "Unbidden", "Peleas and Milisanda" sono le prossime famose commedie dello scrittore. Hanno glorificato il loro creatore non solo in Belgio e in Francia, ma in tutto il mondo. Le opere di questo periodo sono considerate le più riuscite. Ciò è dovuto al fatto che negli anni successivi lo scrittore amava il simbolismo, le sue opere successive erano eccessivamente piene di misticismo. Nel 1909, lo spettacolo The Blue Bird fu messo in scena con successo in Francia. E due anni dopo ottiene premio Nobel in Letteratura Maurice Maeterlinck. "Blind", "Blue Bird", "Peleas and Milisanda" e molti altri commedie famose l'autore ha contribuito a raggiungere lo scrittore di questo prestigioso premio. Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Maeterlinck nella sua opera inizia a toccare il tema della guerra ("Burgomaster of Stilmond"). Negli anni Venti lo scrittore si interessa sempre di più all'occulto, mentre le opere di questo periodo sono piene di motivi biblici. A poco a poco, invece di commedie, Maeterlinck scrive più saggi. Quando lo scrittore compì 50 anni, il re Alberto I del Belgio gli concesse il titolo di conte. Dall'inizio della seconda guerra mondiale lo scrittore emigra negli Stati Uniti, ma nel 1947 torna in Europa. Due anni dopo, Maurice Maeterlinck morì a Nizza a causa di un infarto. Dalla metà del diciannovesimo secolo, la chiesa iniziò a perdere influenza sulla società. Ciò era dovuto a disperati tentativi di mantenere il controllo sulla scienza e sulla cultura. La maggior parte degli scienziati e degli artisti erano credenti, ma a causa dei tentativi attivi della chiesa di interferire grossolanamente nel loro lavoro, tra loro crebbero sentimenti anticlericali. Anche mentre studiava al Collegio dei Gesuiti, Maurice Maeterlinck divenne negativo riguardo a molte delle idee della chiesa. The Blind (commedia) è stato scritto sotto l'influenza dell'osservazione del suo autore sulla perdita di influenza della chiesa nella società. Maeterlinck credeva che la chiesa fosse già troppo "vecchia" per essere guidata, ma se non fosse stata sostituita da un'altra istituzione, la società sarebbe stata condannata. Nel 1890 fu pubblicata questa commedia e un anno dopo fu messa in scena al Theatre of Art da Paul Faure. È stato tradotto in russo solo quattro codici dopo la pubblicazione. E nel 1904, in uno dei teatri di Mosca, fu messo in scena insieme a molte altre brevi commedie di Maeterlinck. Maeterlinck ha reso il prete morto silenzioso uno dei personaggi principali dell'opera. I ciechi che circondano il suo corpo lo caratterizzano per tutta la commedia, chiarendo come ruolo importante ha giocato nelle loro vite. Un altro eroe importanteè un bambino - un figlio di un pazzo cieco. È l'unico in grado di vedere, tuttavia, a causa della così giovane età, non è ancora in grado di diventare una guida per il resto. Una giovane donna cieca è una bellissima ragazza che è cresciuta in una zona dalla natura pittoresca, ma in seguito ha perso la vista. Nonostante la sua disabilità, continua ad amare la bellezza. La ragazza è affascinante e, nonostante tutti gli uomini circostanti siano ciechi, tutti simpatizzano con lei. Sebbene non veda nulla, i suoi occhi sono ancora vivi e, con un trattamento adeguato, presto sarà in grado di vedere chiaramente. Più vecchia tra i ciechi è anche il più razionale. Anche il cieco più anziano è ragionevole. Tre uomini ciechi sono uno degli eroi più sfortunati. Non hanno memoria della bellezza del mondo poiché non l'hanno mai visto. Si risentono e criticano costantemente gli altri. I ciechi si lamentano che il prete non ha parlato con loro, ma in seguito si scopre che loro stessi non vogliono davvero ascoltarlo. Le tre vecchie cieche, a differenza della giovane cieca, sono completamente inattive. Si sono rassegnati al loro destino. Qualunque cosa accada, continua a pregare. Ci sono anche altri due ciechi nello spettacolo, ma non sono particolarmente attivi. In totale, ci sono otto eroi in The Blind: sei ciechi (3 nati ciechi, un vecchio e 2 ciechi ordinari), sei donne cieche (3 che pregano, vecchie, giovani e pazze), un prete morto e un bambino vedente. La commedia racconta di un ricovero per ciechi, in cui possono vedere solo un anziano prete (morto proprio all'inizio della commedia) e suore decrepite. Di recente c'era un medico, ma è morto prima, motivo per cui il prete era preoccupato, poiché era malato e prevedeva propria morte. Poco prima di lei, raduna tutti i ciechi e li porta a fare una passeggiata intorno all'isola. Tuttavia si ammala e, dopo aver salutato la bella giovane cieca, muore. Tuttavia, i ciechi non si accorgono della morte della loro guida e, credendo che tornerà presto per loro, stanno aspettando il suo ritorno. Nel tempo, iniziano a preoccuparsi e a comunicare tra loro. Riflettendo e lamentandosi del comportamento del prete (invidioso nato cieco), oltre a ricordare il passato, i ciechi perdono gradualmente la speranza per il suo ritorno. Presto arriva un cane da rifugio e grazie a lei i ciechi vengono a sapere che il prete è morto. Pensando a come uscire, i ciechi iniziano a sentire che qualcuno li sta toccando. Presto sentono dei passi di qualcuno e una giovane donna cieca prende in braccio un bambino vedente, sperando che veda chi sta arrivando. Tuttavia, mentre ci avviciniamo bambino sconosciuto piangendo sempre di più. Al momento della stesura dell'opera, Maurice Maeterlinck si interessò alla filosofia del simbolismo. "Cieco" ( riepilogo sopra) sono pieni di molti personaggi. Prima di tutto, è la morte che circonda il cieco. È simboleggiato dall'oceano non lontano. Simbolico è anche il faro, i cui abitanti vedono perfettamente, ma non guardano verso i ciechi (simbolo della scienza). Un altro simbolo sono le vecchie suore vedenti dell'orfanotrofio, di cui si sa che, sapendo della scomparsa dei loro reparti, non andranno a cercarli. Qui Maeterlinck descrive l'atteggiamento contemporaneo della chiesa nei confronti del gregge. Nonostante la chiamata a prendersi cura e proteggere i reparti "ciechi", molti sacerdoti semplicemente ignorano i loro problemi. Gli eroi ciechi sono l'umanità, che nei secoli passati ha trovato la sua strada grazie alla fede (chiesa). Ma ora la fede è morta e le persone sono perse nell'oscurità. Stanno cercando un modo, ma non sono in grado di trovarlo da soli. Alla fine dello spettacolo, qualcuno arriva alla cieca, ma a causa del finale aperto, non si sa se si tratti di un nuovo direttore d'orchestra che vuole aiutare le persone sfortunate o di un crudele assassino. Sebbene alcuni interpretino la fine dell'opera come la morte dell'umanità, per molti l'arrivo dell'ignoto simboleggia la speranza. Il pianto di un bambino vedente, forse, non significa paura, ma gioia o una chiamata a uno sconosciuto (straniero) per chiedere aiuto. A molti lettori è piaciuta la rappresentazione di Maeterlinck di un'umanità infedele come cieca senza guida. "The Blind" (l'analisi ei simboli dell'opera sopra) ha influenzato i contemporanei ei discendenti dello scrittore. celebre filosofo Nicholas Roerich, dopo aver messo in scena lo spettacolo a Mosca, ha disegnato con l'inchiostro illustrazione in bianco e nero al gioco. L'idea di Maeterlinck di ritrarre la società come un gruppo di ciechi ha spinto a scrivere il romanzo Blindness, basato sull'omonimo film del 2008. Sono passati più di cento anni dalla stesura della commedia "The Blind". Nel corso degli anni, nella società si sono verificati molti cataclismi ed eventi. Tuttavia, anche oggi, come cento anni fa, l'umanità continua a comportarsi come i ciechi nella speranza di trovare una guida. Quindi il lavoro di Maeterlinck continua ad essere rilevante. Maeterlinck Maurizio Indesiderata Maurice Maeterlinck Indesiderata CARATTERI Il nonno è cieco. Tre figlie. Sorella della Misericordia. Domestica. L'azione si svolge oggi. Stanza abbastanza buia in un vecchio castello. Una porta a destra, una porta a sinistra e una piccola porta drappeggiata nell'angolo. Sullo sfondo ci sono finestre con vetri colorati, per lo più verdi, e una porta a vetri che conduce al terrazzo. Grande nell'angolo Orologio fiammingo. La lampada è accesa. Tre figlie. Qui, qui, nonno! Siediti più vicino alla lampada. Nonno. Non sembra essere molto luminoso qui. Padre. Vuoi andare in terrazza o ci sediamo in questa stanza? Zio. Forse è meglio qui? Ha piovuto tutta la settimana; le notti sono umide e fredde. Figlia più grande. Ma il cielo è ancora stellato. Zio. Non importa. Nonno. Meglio restare qui - non sai mai cosa può succedere! Padre. Non preoccuparti! Il pericolo è passato, lei è salva... Nonno. Penso che non si senta bene. Padre. Perchè la pensi così? Padre. Ma poiché i medici assicurano che non c'è bisogno di aver paura ... Zio. Sai che a tuo suocero piace farci preoccupare per niente. Nonno. Perché non vedo niente. Zio. In questo caso, bisogna fare affidamento sui vedenti. Stava benissimo durante il giorno. Adesso è profondamente addormentata. Si è rivelata la prima serata tranquilla: non avveleniamolo! .. Penso che abbiamo il diritto di riposare e persino di divertirci, non oscurati dalla paura. Padre. Anzi, per la prima volta dalla sua dolorosa nascita, mi sento a casa, tra i miei. Zio. Vale la pena che la malattia entri in casa e sembra che uno sconosciuto si sia stabilito in famiglia. Padre. Ma solo allora inizi a capire che, a parte i tuoi cari, non puoi contare su nessuno. Zio. Assolutamente giusto. Nonno. Perché non posso visitare la mia povera figlia oggi? Zio. Sai che il dottore l'ha proibito. Nonno. non so cosa pensare... Zio. Non devi preoccuparti. Nonno (indicando la porta a sinistra). Non ci sente? Padre. Parliamo piano. La porta è massiccia, e poi c'è una sorella di misericordia con lei; ci fermerà se parliamo a voce troppo alta. Nonno (indicando la porta a destra). Non ci sente? Padre. No no. Nonno. Sta dormendo? Padre. Penso di si. Nonno. Dovremmo guardare. Zio. Il bambino mi preoccupa più di tua moglie. Ha già diverse settimane e si muove ancora a malapena, finora non ha mai chiamato - non un bambino, ma una bambola. Nonno. Ho paura che sia sordo, e forse muto... Ecco cosa significa il matrimonio di parenti di sangue... Silenzio di rimprovero. Padre. Mia madre ha sopportato così tanto a causa sua che ho una sorta di brutto presentimento nei suoi confronti. Zio. Questo è irragionevole: il povero bambino non è da biasimare... È solo nella stanza? Padre. SÌ. Il dottore non gli permette di essere tenuto nella stanza di sua madre. Zio. E l'infermiera con lui? Padre. No, è andata a riposare, se lo meritava pienamente... Ursula, vai a vedere se dorme. Figlia più grande. Ora, papà. Le tre figlie si alzano e, tenendosi per mano, entrano nella stanza di destra. Padre. A che ora arriverà la sorella? Zio. Penso alle nove. Padre. Sono già suonate le nove. Non vedo l'ora che arrivi - mia moglie vuole davvero vederla. Zio. Verrà! Lei non è mai stata qui? Padre. Mai. Zio. È difficile per lei lasciare il monastero. Padre. Verrà da sola? Zio. Probabilmente con una delle suore. Non possono uscire senza scorta. Padre. Ma lei è un'accolita. Zio. Le regole sono le stesse per tutti. Nonno. C'è qualcos'altro che ti preoccupa? Zio. E perché dovremmo preoccuparci? Non c'è bisogno parlarne di più. Non abbiamo più nulla da temere. Nonno. Tua sorella è più grande di te? Zio. Lei è la nostra più anziana. Nonno. Non so cosa c'è che non va in me, sono irrequieto. Bene, se tua sorella fosse già qui. Zio. Lei verrà! Lei ha promesso. Nonno. Che questa sera passi in fretta! Le tre figlie sono tornate. Padre. Dormire? Figlia più grande. Sì, papà, dormi bene. Zio. Cosa faremo mentre aspettiamo? Nonno. Aspettando cosa? Zio. Aspettando la sorella. Padre. Nessuno viene da noi, Ursula? Figlia maggiore (alla finestra). No, papà. Padre. E per strada?.. Vedi la strada? Figlia. Sì, papà. La luna splende e vedo la strada fino al cipresseto. Nonno. E non vedi nessuno? Figlia. Nessuno, nonno. Zio. La sera è calda? Figlia. Molto caldo. Senti cantare gli usignoli? Zio. Si si! Figlia. Il vento si sta alzando. Nonno. Brezza? Figlia. Sì, gli alberi ondeggiano. Zio. È strano che la sorella non sia ancora. Nonno. Non sento più usignoli. Figlia. Nonno! Qualcuno sembra essere entrato nel giardino. Figlia. Non lo so, non vedo nessuno. Zio. Non puoi vedere perché non c'è nessuno. Figlia. Deve esserci qualcuno in giardino: gli usignoli improvvisamente tacquero. Nonno. Ma ancora non riesco a sentire i passi. Figlia. Qualcuno deve passare davanti allo stagno, perché i cigni sono spaventati. Seconda figlia. Tutti i pesci nello stagno sono finiti improvvisamente sott'acqua. Padre. Non vedi nessuno? Figlia. Nessuno, papà. Padre. Intanto lo stagno è illuminato dalla luna... Figlia. Sì, vedo che i cigni sono spaventati. Zio. Questa sorella li ha spaventati. È entrata, con ogni probabilità, dal cancello. Padre. Non capisco perché i cani non abbaiano. Figlia. Il cane da guardia è salito nella cabina ... I cigni nuotano dall'altra parte! .. Zio. Avevano paura delle loro sorelle. Ora vedremo! (Chiama.) Sorella! Sorella! Sei tu?.. Nessuno. Figlia. Sono sicuro che qualcuno è entrato nel giardino. Guarda qui. Zio. Ma lei mi risponderebbe! Nonno. Ursula, e gli usignoli, stanno cantando di nuovo? Figlia. Non ne sento uno. Nonno. Ma tutto intorno tace. Padre. Regna il silenzio morto. Nonno. Era qualcun altro che li spaventava. Se ce ne fosse uno, non starebbero zitti. Zio. Ora penserai agli usignoli! Nonno. Tutte le finestre sono aperte, Ursula? Figlia. La porta a vetri è aperta, nonno. Nonno. Ho sentito l'odore del freddo. Figlia. La brezza si è alzata in giardino, le rose stanno cadendo. Padre. Chiudi la porta. È già tardi. Figlia. Ora, papà... non posso chiudere la porta. Altre due figlie. Non possiamo chiuderlo. Nonno. Cosa è successo, nipoti? Zio. Niente di speciale. Li aiuterò. Figlia più grande. Non possiamo stringerlo. Zio. È a causa dell'umidità. Mettiamo tutto insieme. Qualcosa è bloccato tra le due porte. Padre. Domani lo riparerà il falegname. Nonno. Il falegname verrà domani? Figlia. Sì, nonno, ha un lavoro in cantina. Nonno. Alzerà un ruggito per tutta la casa! .. Figlia. Gli chiederò di non bussare troppo. All'improvviso si sente il clangore di una falce affilata. Nonno (rabbrividisce). DI! Zio. Cos'è questo? Figlia. Non lo so. Deve essere un giardiniere. Non riesco a vedere bene: un'ombra dalla casa cade su di lui. Padre. Il giardiniere sta per falciare.Maurice Maeterlinck
La commedia di Maeterlinck "The Blind": la storia della creazione
Personaggi principali
Maeterlinck "The Blind": un riassunto
Simbolismo del "cieco"
Importanza per la cultura
