Epica - l'epopea eroica del popolo russo, risalente ai tempi di Kievan Rus, fino alla metà del XX secolo.
I poemi epici furono conservati principalmente nel nord della Russia (regione di Arkhangelsk, Carelia) nelle bocche dei narratori che chiamavano queste canzoni "vecchi" o "vecchi". Il termine " bylina" in relazione ad essi è stato messo in uso negli anni '30. XIX secolo dal collezionista ed editore di folklore I. P. Sakharov, che lo prese in prestito dall'epopea "Il racconto della campagna di Igor" (l'autore del quale conduce la storia eravamo noi di questo tempo", e non secondo le vecchie canzoni "gloria" in onore dei principi, create dal profetico cantante Boyan).
Ora può sembrare strano, ma a metà del XIX secolo. la nostra scienza domestica non aveva informazioni sull'esistenza dei poemi epici, né sui loro interpreti - e questo in un momento in cui l'epopea di Bogatyr, come ora sappiamo, era ancora diffusa in Russia! La ragione di questo fenomeno può essere ricercata nelle riforme petrine, a seguito delle quali gli strati istruiti della società russa si unirono alla Cultura europea e allo stesso tempo si allontanarono così tanto dalla maggior parte della loro gente rispetto ai russi arte popolare aveva solo il concetto più approssimativo (e talvolta della lingua stessa: non è un caso che la Tatyana di Pushkin, "russa nell'anima", "conoscesse male il russo" e "si esprimesse con difficoltà nella sua lingua madre").
La situazione cominciò a cambiare solo nell'era del romanticismo, che suscitò l'attenzione della società russa colta sulle creazioni dello "spirito popolare", trasmesso oralmente tra la massa dei contadini analfabeti. Negli anni 1830-1850. Nel 1808-1856 fu lanciata l'attività di raccolta di opere folcloristiche, organizzata dallo slavofilo Pyotr Vasilyevich Kireevskij (1808–1856). I corrispondenti di Kireevskij e lui stesso registrarono un centinaio di testi epici nelle province centrali, del Volga e settentrionali della Russia, così come negli Urali e in Siberia, ma questi documenti furono pubblicati solo nel 1860-1874, quando la raccolta canzoni folk Kireevskij è stato pubblicato da P. A. Bessonov.
Prima metà del diciannovesimo V. epiche erano noti al lettore russo solo dalla raccolta di Kirsha Danilov, la cui prima edizione (altamente ridotta), con il titolo "Antiche poesie russe", fu pubblicata a Mosca nel 1804, la seconda (molto più completa) - nel 1818 ("Antiche poesie russe, raccolte da Kirsha Danilov"). Si credeva, tuttavia, che le canzoni presentate in questo libro avessero già cessato di esistere tra la gente.
L'identità stessa del compilatore di questa raccolta di opere dell'epopea della canzone popolare, così come il luogo, il tempo e le circostanze della sua occorrenza sono rimasti un mistero fino a tempi recenti, quando, attraverso il lavoro di scienziati che hanno intrapreso approfondite ricerche storiche e d'archivio, è stato accertato che Kirill Danilov era caposquadra di fabbrica a Demidov Nizhny Novgorod, Tagil. Possedendo un vasto repertorio folcloristico, lui metà del XVIII V. lo scrisse (o lo dettò per la registrazione) per conto del proprietario delle fabbriche, Prokofy Akinfievich Demidov, che, a sua volta, volle trasferire queste canzoni come un'importante fonte storica famoso storico, Accademico Gerard K. Autori, V. Kovpik, A. Kalugina. ". canzoni storiche. Ballate»
Friedrich ("Fyodor Ivanovich", come veniva chiamato in russo) Miller. È molto probabile che Kirill Danilov sia finito oltre gli Urali non di sua spontanea volontà: in Russia, per altro, potevano essere esiliati “in luoghi non così remoti” sia nel XX che nel XVIII secolo. La frase pronunciata da P. A. Demidov in una lettera a G.-F. Miller il 22 settembre 1768: “Ho ricevuto [questa canzone] dal popolo siberiano, perché lì vengono mandati tutti gli sciocchi ragionevoli, che storia passata cantano con la loro voce."
Nella sezione del sito che offriamo al lettore, sono pubblicati i migliori esempi canzone epica del popolo russo: epiche, canzoni storiche e ballate, nonché buffoni. Riflettevano in forma poetica, da un lato, la coscienza storica del popolo, l'idea di servire la Patria, l'amore per la terra natale, per il lavoro agricolo, per i propri cari e, dall'altro, la denuncia di nemici che invadono la Rus' e rovinano città e villaggi, condannano la malvagità, il ridicolo vizi umani e azioni meschine.
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Folclore cosacco creatività orale(leggende, fiabe, poemi epici, proverbi e detti, indovinelli) scrittura di canzoni (cori di danza, canzoncine) musica e danze. Le persone hanno investito in queste opere tutto il meglio: fantasia popolare, conoscenza della vita, finzione e saggezza. E la parola "folklore" significa "saggezza popolare".
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1. "Colore giallo Non adatto per alberi di Natale e pini", si lamenta _______. 2. Oh, ed è malvagio: ogni volta ci fa piangere _____. 3. Il lavoro nutre una persona, ma _______ rovina. 4. Incollato, cucito, senza ante, ma chiuso. Chi lo apre, sa sempre molto _______________. 5. Una bella ragazza ______________ rotola attraverso il cielo. 6. Una persona senza amici è come _______ senza radici. F 1 2 3 4 5 6
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Proverbi e detti I cosacchi sono un ingegno ben noto, ed è la parola che è "un carico che non trascina sulla strada e non riempie le spalle, ma riscalda l'anima, o addirittura salva", come dicevano i cosacchi. Proverbi e detti uscivano dalla bocca di ogni adulto. Gnocchi per capi, dossi per cosacchi Senza cavallo, un cosacco è un orfano tutt'intorno. Soste allegre dove i cosacchi cominciarono a cantare. La vita di un cane, ma la gloria di un cosacco. Il cosacco morirà prima che con terra natia lascerà. Tollera un cosacco: sarai un atamano. Non esiste una traduzione per la famiglia cosacca. Un cosacco si ubriacherà da una manciata, cenerà dal palmo della sua mano. Canterebbero ancora nello stomaco in modo troppo debole.
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L'alce non porterà al bene. Non cercano il bene da un castoro. IN corpo sano lanugine sana. Non puoi viziare Sasha con l'olio. Non sono le gambe a bruciare le pentole. La fame non è un pennello. Ho comprato una balena in una borsa. Noi stessi abbiamo orecchie. Corre verso il ricevitore e la porta. Il cappello è in fiamme. Un paio di baffi va bene, ma due sono meglio. Sette su uno non vanno. Tagliano la foresta: i berretti volano. Un codardo ha paura della sua pigrizia. UN GIOCO. Proverbio, ti conosciamo, ma non eri così: è davvero una lettera dispettosa che ha preso di nuovo il posto di qualcuno?
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Racconti - fiabe, fiabe - dialoghi, fiabe sono divertenti e spaventose, divertenti e serie. I racconti cosacchi fanno parte del folklore russo, sebbene abbiano le loro caratteristiche. - Odnosum, cos'è che ti ha fatto esplodere la faccia? Sì, ieri stavo pescando: una vespa si è seduta sul mio labbro ... E mi ha punto? Grazie a Dio non l'ho fatto! Suo fratello l'ha uccisa con un remo! (fiaba-dialogo-scherzo)
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1. Stoviglie nuove, ma bucate. 2. Una palla gialla di calore sype. 3. Metti Antoshka su una gamba, scherzano su di lui, ma il vino non risponde. 4. I ragazzi stavano in fila, non scodinzolare. 5. Golden Demid guarda il sole tutto il giorno. PUZZLE
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Le canzoni dei cosacchi non sono solo l'espressione ideale dell'anima cosacca, ma anche vero riflesso il destino di tutti i cosacchi. La canzone ha circondato i cosacchi dall'infanzia alla tomba. Sono nati con i canti, sono andati in guerra con i canti, hanno misurato le distanze con i canti, i canti delle bevute e i canti delle cerimonie nuziali. Canzoni storiche, epiche e favolose. Inni di canzoni militari e di reggimento. Il servizio cosacco era difficile e pericoloso. In brevi momenti di tregua, il cosacco camminava: la sua audacia e il suo divertimento risuonavano nelle canzoni. Ogni cosacco conosceva più di mille canzoni.
Gli studenti conoscono la poesia orale in 4a elementare. I coraggiosi eroi delle fiabe e dei poemi epici entusiasmano gli scolari con un alto sistema di sentimenti e aspirazioni umane, formano un ideale morale ed estetico. La poesia popolare orale è inestricabilmente intrecciata con le opere del popolo russo e musica classica, gente arti visive, architettura antica.
In discorso di apertura per lo studio dell'orale poesia popolare l'insegnante dice agli studenti che le persone creano non solo cose meravigliose Lavori letterari, ma anche musiche, canzoni, ricami, tappeti, stoviglie, giocattoli, mobili, decorati con intagli e intarsi.
Puoi mostrare agli studenti alcuni esempi arte popolare, invitali a collezionare riproduzioni d'arte. Consigliamo all'insegnante di ritirare libri, numeri della rivista " arte decorativa URSS", dove ci sono immagini luminose ed espressive di oggetti di arti e mestieri. Questo può essere usato come materiale illustrativo che aiuta a consolidare meglio le immagini artistiche della poesia orale.
4 ° grado. In 4a elementare, secondo il programma vengono studiate due fiabe - “Ivan - figlio contadino e Miracle Yudo” e “La principessa rana”. Nella primissima conversazione sulle fiabe, è necessario scoprire quali fiabe conoscono i bambini, quali gli piacciono particolarmente e perché. Puoi invitare gli studenti a raccontare questa o quella fiaba. A poco a poco, la conversazione si trasformerà nel racconto dell'insegnante sulla fiaba, perché si chiama così, ecc. La fiaba vive tra la gente grazie ai narratori che la creano e la distribuiscono. Puoi mostrare ritratti narratori famosi I. Semenov, A. Baryshnikova, M. Golubkova.
Si consiglia di dire ai bambini che l'arte popolare orale era molto apprezzata da artisti di parole come A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, A. M. Gorky.
A. S. Pushkin raccolse con amore racconti popolari russi, li scrisse a lungo sere d'inverno Ho ascoltato con entusiasmo i racconti della mia tata Arina Rodionovna. Insieme alla classe, puoi ricordare i racconti del poeta ("Sul pescatore e il pesce", "Sul galletto d'oro", "Sulla zar Saltan", "Sulla principessa addormentata e i sette eroi", ecc.).
A. M. Gorky ha scritto diverse fiabe per bambini ("Sparrow", "Samovar", ecc.).
L'insegnante legge in modo espressivo ed emotivo la fiaba "La principessa rana", conduce una conversazione sul suo contenuto, quindi gli studenti, sotto la sua guida, elaborano un piano per la fiaba, lavorano sul suo linguaggio. I bambini ricordano i personaggi principali, descrivono gli eventi principali della fiaba, la determinano punto principale. Dividono facilmente i personaggi in positivi e negativi, notano il meraviglioso qualità umane Ivan Tsarevich e Vasilisa il Saggio, la loro lotta contro il male (Kashchei l'Immortale) e la vittoria su di esso.
Alla fine del lavoro sulla fiaba (nella terza lezione), quando gli studenti sono già esperti nel suo contenuto e nella sua forma, puoi mostrare le riproduzioni dei dipinti di V. Vasnetsov “La principessa rana” e “Kashchei l'immortale ”. "Leggerli" sviluppa non solo il linguaggio, ma anche il pensiero estetico. Allo stesso tempo, è molto importante formare nei bambini un costante interesse per la pittura, insegnare loro a distinguere tra i mezzi artistici e visivi delle opere pittoriche e verbali.
All'inizio della conversazione è necessario spiegare agli studenti cosa significa la parola riproduzione. Una conversazione, progettata per 15-20 minuti, può essere condotta approssimativamente secondo il seguente piano: 1. Una breve storia dell'insegnante sull'artista V. Vasnetsov e il suo lavoro sui dipinti sulle fiabe. 2. Analisi delle immagini.
In una conversazione dovrebbe essere rivelata la somiglianza ideologica e artistica dei dipinti con la fiaba. Devi iniziare con le solite e semplici domande: quali eroi di una fiaba vedi nelle riproduzioni? Dove si svolge l'azione?
Gli studenti rispondono correttamente che una riproduzione mostra Vasilisa che balla durante una festa, l'altra mostra Kashchei con la principessa in una cupa prigione.
L'intero aspetto di Vasilisa, l'espressione del suo viso, i gesti, la danza che esegue, indicano che la principessa è vivace, di umore gioioso. I bambini notano che intorno a lei è leggero e festoso.
- Perché hai deciso così?
Allegro ed elegante non solo Vasilisa, ma anche musicisti che suonano con ispirazione danza divertente. (Con l'aiuto dell'insegnante i bambini li chiamano strumenti musicali arpa, balalaika, corno).
Gli studenti notano che ci sono sorrisi sui volti dei musicisti, le labbra cantano una melodia allegra, le figure ondeggiano al ritmo della musica e le gambe sono pronte per iniziare a ballare.
- Cos'altro crea l'impressione di uno stato d'animo gioioso?
Tutto l'ambiente che circonda la principessa. Vasilisa balla su una luminosa veranda decorata con pali di legno intagliato e immagini vivide uccelli, frutti, bacche. I bambini vedono sia le scale che portano al lago, sia i luminosi tronchi di betulla bianca, sia la folla di contadini vestiti a festa sul sponda opposta laghi. Prestano attenzione anche al fatto che molto, molto dietro le capanne e il campo ingiallito è visibile una stretta striscia di foresta oscura. E sopra l'intera immagine si estendeva un cielo azzurro con cigni bianchi che volavano dentro.
- Quali colori (vernici) usa il pittore per creare questo stato d'animo gioioso?
- Usato qui colori chiari, per lo più toni caldi: giallo, arancio, rosso, marrone.
L'insegnante attira l'attenzione della classe sulla riproduzione di Kashchei l'Immortale.
- Chi è nella foto?
Vasilisa e Kashchei l'Immortale siedono su un alto trono. Gli studenti descrivono l'aspetto, i gesti, i vestiti della principessa e di Kashchei.
- Quali colori usa l'artista quando crea l'immagine di Kashchei?
Il pittore utilizza colori dai toni freddi: verde, viola, nero, grigio, e questo conferisce un suono cupo non solo all'aspetto di Kashchei, ma all'intero quadro. Gli studenti descrivono l'ambiente del regno di Kashcheev: enormi cassapanche in ferro battuto con serrature e chiavi, una candela solitaria, basse volte di una prigione, sulle cui pareti un campo, un sole fioco, un cielo e una pallida sagoma di un i cigni sono raffigurati nei toni opachi del nero-grigio e del blu-verde.
- Cosa voleva dire l'artista con l'immagine di Kashchei e dei suoi dintorni?
Riassumendo le risposte dei bambini, l'insegnante aggiungerà che V. Vasnetsov, sotto forma di un vecchio magro e curvo con la barba arruffata, il naso adunco come quello di un gufo, ha mostrato il male, la crudeltà che deve essere distrutta.
- Quali sentimenti evocano in noi Vasilisa e Kashchei?
I bambini rispondono che l'atteggiamento nei loro confronti è lo stesso che nei confronti degli eroi di una fiaba: ci rallegriamo quando Ivan Tsarevich ha sconfitto Kashchei e ha salvato la principessa.
- Ma qual è la differenza tra una fiaba e un quadro? Con l'aiuto di un insegnante, gli scolari capiranno questa differenza: in una fiaba gli eventi e gli eroi sono narrati a parole, mentre la pittura raffigura questi stessi eventi con linee e colori sulla tela.
Se l'insegnante non trova riproduzioni dei dipinti di V. M. Vasnetsov, possono essere sostituite con illustrazioni di S. Malyutin ("Kashchei l'Immortale") o I. Bilibin ("La principessa rana" e "Vasilisa la bella"). Qui è necessario attirare l'attenzione degli studenti sulla forma luminosa e decorativa, sugli intricati ornamenti russi delle illustrazioni di I. Bilibin. E un altro caratteristica importante le illustrazioni, che vanno sottolineate, sono la trasmissione dell'umorismo sottile e dell'ironia tagliente delle fiabe russe. Puoi porre una o due domande che aiuteranno gli studenti a comprendere l'essenza comica delle immagini create da I. Bilibin:
- Come ha raffigurato l'artista lo zar e i boiardi?
Gli studenti danno queste immagini caratteristica negativa. Uno zar grasso, divertente e stupido siede su un trono alto, attorno agli stessi boiardi stupidi e divertenti. Aprendo la bocca stupiti, guardano la bellissima danza della Principessa Rana e i cigni bianchi volano fuori dalle sue maniche.
- Perché pensi che siano divertenti e stupidi?
I bambini rispondono che le loro espressioni facciali e i loro gesti parlano di questo.
È utile incoraggiare gli studenti a prepararsi a casa racconto orale oppure scrivi un breve saggio sul contenuto dell'immagine. A seconda del livello di preparazione della classe e della disponibilità di tempo, il saggio può essere svolto in classe o fatto in casa. In quarta elementare è necessario fornire un piano per una storia del genere.
In conclusione, puoi mostrare ai bambini la pellicola "La principessa rana", che fisserà visivamente la bellezza immagini favolose. Durante la dimostrazione, chiedi agli studenti di commentare i singoli fotogrammi della pellicola. È necessario selezionare di più dalla pellicola episodi espressivi, collegali in modo che corrispondano all'obiettivo della lezione, che l'insegnante si prefigge, e sarebbero costruiti lungo la linea dal noto all'ignoto, suscitando un crescente interesse nei bambini. Dopo aver conosciuto la fiaba "La principessa rana", secondo più o meno lo stesso piano, gli studenti studiano la fiaba "Ivan - un figlio contadino e un miracolo Yudo". Durante le lezioni è possibile mostrare, a scelta dell'insegnante, riproduzioni di dipinti di V. Vasnetsov, M. Vrubel, illustrazioni di I. Bilibin, E. Polenova.
Inoltre, sarebbe bello ascoltare la commedia "Baba Yaga" dall'"Album per bambini" di P. Ciajkovskij, l'unica opera del genere fiabesco nell'album. L'immagine di Baba Yaga è solitamente associata ad altri caratteri negativi fiabe: streghe, Kashchei l'Immortale, Leshim, ecc., quindi i bambini determinano abbastanza facilmente immagine musicale Baba Yaga. Ma per poterlo comprendere più profondamente, devono ascoltare (10 minuti) e confrontare due brevi brani "Il gioco dei cavalli" e "Baba Yaga". Gli scolari di solito spiegano correttamente: dove il ragazzo va a cavallo, la musica è veloce, ma uniforme, calma e allegra. In "Baba Yaga" la musica è inquieta, come se Baba Yaga corresse in giro, arrabbiata, lanciandosi in una direzione o nell'altra.
Il tema della fiaba può essere approfondito e integrato nelle lezioni di sviluppo del linguaggio o di lettura extrascolastica.
In una delle lezioni di lettura extracurriculare, l'insegnante farà conoscere agli studenti la musica classica opere musicali per le fiabe. I bambini sono interessati a conoscere l'opera "Kashchei l'Immortale". È stato scritto prima della rivoluzione russa del 1905 dal compositore N. Rimsky-Korsakov. Kashchei, una delle immagini centrali, non è solo personaggio delle fiabe Con tratti negativi, è la personificazione dell'oppressione, della violenza. Tutta la musica dell'opera è permeata dall'idea principale: la liberazione dall'oppressione. Non senza motivo, messo in scena per la prima volta a Mosca, ha provocato una tempesta di applausi, slogan rivoluzionari e il pubblico è stato allontanato dalla sala con l'aiuto della polizia. Il compositore A. Lyadov ha creato piccoli brani sinfonici "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", estratti dai quali possono essere ascoltati nella lezione di lettura extrascolastica.
Particolarmente interessante è la parte principale dell'opera "Baba Yaga" (4 min.), In cui il compositore raffigura il rapido volo di Baba Yaga. La musica è piena di fruscii e fruscii, sibili e ticchettii. I bambini stessi determineranno il suono secco, sonoro e allo stesso tempo ticchettio che crea l'idea di una “gamba ossea”.
Lo studio di proverbi, detti, indovinelli basati sul ritmo musicale, vivide metafore nelle lezioni è sempre vivace. Questi piccoli generi di arte popolare aiutano in modo divertente gli scolari a comprendere i fenomeni della realtà che li circonda, a sviluppare una visione estetica del mondo. Gli alunni memorizzano volentieri proverbi, indovinano e risolvono enigmi, compongono oralmente enigmi su argomenti forniti dall'insegnante (orologio, radio, sole, ecc.), loro stessi li inventano su qualsiasi argomento.
Puoi utilizzare enigmi in disegni, opere musicali, ad esempio battute comiche, detti ("Bom, bom, bom! La casa del gatto ha preso fuoco!"), Così come testi relativi ad antichi rituali agricoli e alla natura ("Frost", “Pioggia, pioggia, per il grano dello zio”, ecc.).
In questa conversazione, che introduce gli studenti al variegato mondo dell'arte popolare, puoi mostrare loro la ricchezza non solo della poesia popolare orale, ma anche dell'arte decorativa e applicata.
5 ° grado. Un posto speciale è occupato dall'epica nell'arte popolare orale, di cui "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro" vengono studiati in quinta elementare.
Nella prima lezione, dedicata all'epopea, gli studenti ricordano le caratteristiche principali del folklore, dei personaggi delle fiabe, del loro desiderio di bene, giustizia e libertà.
Questo materiale deve essere collegato alla storia di Antica Rus', sulla sua gente, che ha condotto una dura lotta per la propria indipendenza contro numerosi nemici in Oriente e in Occidente, racconta l'invasione dei mongoli-tartari, la lotta popolare e la liberazione della terra russa.
Questi pietre miliari la storia del nostro Paese si rifletteva nell'arte di quel tempo. Allo stesso tempo, va sottolineato che, nonostante il crudele controllo da parte della chiesa, gli antichi artisti, architetti e narratori russi riuscirono a esprimere lo spirito del loro tempo, a rivelare nobili idee patriottiche.
Nello stesso periodo storico(X-XII secolo) artisti del popolo realizzarono opere dal valore estetico duraturo. Queste sono epopee su Volga e Mikul, Dobryn Nikitich, Ilya Muromets, Sadko e Vasily Buslaev, queste sono eccezionali monumenti architettonici Antica Rus' - Cattedrale di Santa Sofia a Kiev (1037); Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (1165); Cattedrale di San Demetrio a Vladimir (1193-1197) con magnifici dipinti murali all'interno.
Le foto delle cattedrali elencate possono essere pubblicate sul tabellone. Si consiglia di avere una conversazione (10-12 minuti) sulla Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, basata sulle informazioni che gli alunni di quinta elementare hanno appreso nelle lezioni di storia, letteratura e belle arti. L'insegnante parla delle componenti dell'immagine architettonica: dimensione, forma, decorazione, colorazione dell'edificio. Quindi attira l'attenzione dei bambini sulla forma e sulla decorazione della Cattedrale di Santa Sofia: l'originalità della composizione, la ricchezza dei mosaici e degli affreschi. Di grande interesse sono gli affreschi che trasmettono scene di vita principesca, intrattenimento, caccia e ricreano anche immagini di persone. diverse professioni, vita e costumi dell'antica Rus'.
L'insegnante sottolinea che la Cattedrale di Santa Sofia, che troneggiava nella parte centrale della città e colpiva per la sua imponenza e una certa pesantezza delle forme, affermava l'idea di grandezza. Rus' di Kiev. Questa glorificazione della madrepatria, del suo potere e della sua bellezza era caratteristica anche dell'epica.
Parlando di epica, l'insegnante sottolineerà che nell'immagine dell'eroe difensore della terra russa, le persone esprimono le loro idee su migliori qualità uomo, dotandolo di uno sconfinato sentimento di amore per la patria, enorme forza fisica e morale, nobiltà, coraggio, coraggio, vero umanesimo - il desiderio di proteggere i più deboli - e odio per il nemico. I Bogatiri sono raffigurati non solo nella lotta contro i nemici della madrepatria, ma anche nella vita di tutti i giorni, in relazione tra loro, con i compagni di lotta. Gli studenti dovrebbero prestare attenzione al fatto che gli eroi epici non sono specificamente storici, personalità reali e le immagini artistiche sono tipi creati dalla fantasia popolare. Hanno rivelato gli ideali morali ed estetici del popolo russo, le sue aspirazioni progressiste.
I poemi epici non furono scritti, ma furono trasmessi oralmente ("detti") per molti secoli da talentuosi cantastorie. Da qui la natura speciale della presentazione: lentezza epica, musicalità della canzone, colorazione brillante ed emotiva delle immagini. Puoi mostrare ai bambini i ritratti di narratori eccezionali: T. Ryabinin, I. Fedosova, M. Kryukova.
L'epopea epica è il patrimonio più prezioso, l'orgoglio della nostra cultura. Ecco perché l'epica ha ispirato gli scrittori russi: G. Derzhavin, A. Radishchev, I. Krylov, A. Pushkin, N. Nekrasov; compositori classici A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov; Artisti russi e sovietici V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
Maggior parte eroe popolare molti poemi epici - Ilya Muromets. La conoscenza di questo eroe può iniziare con una storia sulla sua malattia, guarigione e acquisizione di forza eroica, utilizzando l'epica "Guarigione di Ilya Muromets".
Lascia sempre una lettura espressiva dell'epopea su "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro". forte impressione. Di solito gli studenti esprimono la loro opinione, ammirano il coraggio, il coraggio eroe epico. Quindi leggono l'epopea in parti. L'insegnante spiega nuove parole e concetti, conduce una conversazione su ciò che è stato letto e elabora collettivamente un piano.
La fase principale del lavoro sull'epopea è una conoscenza dettagliata del personaggio principale: Ilya Muromets. In questa lezione puoi utilizzare pittura da cavalletto- dipinti di V. Vasnetsov dedicati a immagini eroiche poemi epici, - "Guslyars", "Il cavaliere al bivio", "Eroi".
Nella lezione dedicata all'immagine di Ilya Muromets, i bambini caratterizzano l'eroe, raccontano che ha compiuto molte buone azioni per la gente: ha salvato Chernigov dal nemico, ha distrutto l'usignolo il ladro, ha aiutato i poveri, ecc. qualità morali di Ilya, gli alunni di quinta elementare trovano difficile descriverne l'aspetto esteriore. Pertanto, l'insegnante suggerisce di considerare il dipinto di V. Vasnetsov "Heroes" e costruisce una conversazione sull'immagine, approssimativamente, secondo questo piano:
1. Tempo e luogo dell'azione.
2. Caratteristiche di Ilya Muromets e di altri due eroi (espressione facciale, postura, abbigliamento, armi, ecc.).
3. Il ruolo del paesaggio nella foto.
4. Mezzi visivi di pittura (disegno, colori).
5. Il valore dell'armonia cromatica dell'immagine per la divulgazione del suo design ideologico.
6. Il significato ideologico del nome del dipinto "Heroes".
Dopo aver esaminato l'immagine, gli alunni di quinta elementare immaginano concretamente gli eroi, che tengono facilmente e liberamente la “mazza damascata da quaranta libbre”, i loro vestiti, le armi e l'eroico “cavallo buono”.
Gli studenti danno descrizione dettagliata apparizione di Ilya Muromets. Un'espressione calma sul viso, uno sguardo diretto e fermo, una forte seduta in sella: tutto parla della sua fiducia nelle sue capacità, della sua disponibilità ad affrontare il nemico. È ben armato. Insieme all'insegnante, i bambini esaminano l'immagine di una mazza, uno scudo, una lancia, una cotta di maglia, ecc. Quindi descrivono l'aspetto di altri due eroi: Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich.
- Quali tratti caratteriali l'artista ha sottolineato in ciascuno di essi?
Gli studenti noteranno l'allegria di Alyosha Popovich, la severità e la forza contenuta di Ilya Muromets, la nobiltà e la gentilezza di Dobrynya Nikitich.
- Dove sono gli eroi? Cosa li circonda? Riassumendo le risposte degli studenti, l'insegnante dirà che sullo sfondo della sconfinata steppa, che sembra non avere né fine né bordo, i cavalieri-bogatiri fanno la guardia ai confini. L'artista, cercando di mostrare la bellezza e l'immensità della terra stessa, costruisce un'immagine in modo che questa terra sia ben visibile: sembra che salga, fino al cielo stesso, e nasce una sensazione dalla distesa sconfinata e infinita di la distesa terrestre. Le figure degli eroi, situate in primo piano, come se crescessero dal terreno, testimoniano il legame inseparabile degli eroi con la loro patria.
- Che mezzi utilizza il pittore per raccontare i tre eroi?
I bambini di solito nominano le vernici. L'insegnante aggiunge che prima di applicare la vernice, V. Vasnetsov ha realizzato un disegno che trasmetteva il volume, ricreava le forme degli oggetti raffigurati: volti e figure di eroi, colline, erba piuma, cavalli, nuvole, ecc. Disegnando l'aspetto di potenti e cavalieri forti, con un petto ampio e una figura ben costruita, seduti con sicurezza su cavalli "buoni ed eroici", danno già allo spettatore un senso della loro forza.
- Gli eroi sono lontani da noi? L'insegnante spiega che a seconda che gli oggetti nella foto siano vicini o lontani dallo spettatore, appaiono diversi per dimensioni e forma. IN questo caso- cavalieri in primo piano. Ciò crea l'impressione di imponenza e monumentalità. Quindi, conclude l'insegnante, non solo il disegno dell'oggetto, la sua forma (in questo caso le figure degli eroi), ma anche la loro posizione nell'immagine sono importanti per la divulgazione. significato ideologico lavori.
Inoltre, V. Vasnetsov alza deliberatamente un po 'la linea dell'orizzonte (l'insegnante la indica), noi, per così dire, guardiamo dal basso gli eroi che si stagliano contro il cielo luminoso. Questa tecnica dell'artista migliora anche l'impressione del potere indistruttibile e della grandezza dei cavalieri russi.
Il disegno è la base dell'immagine, il suo fondamento. Ora puoi prestare attenzione ai colori, al colore. L'insegnante si offre di guardare di nuovo l'immagine.
- Cosa conferisce alle persone e agli oggetti raffigurati sulla tela una vivacità e una persuasività speciali?
L'insegnante completerà la risposta. Il colore, i colori nella pittura trasmettono tutta la ricchezza e la bellezza del mondo. Il colore è l’anima della pittura; non esiste pittura senza colore. L'artista, o meglio il pittore, scolpisce con il colore, rivelando la forma degli oggetti, la materia e le sue qualità.
- Quali sono i colori principali utilizzati dall'artista nella foto.
I ragazzi nomineranno una combinazione di succoso e colori luminosi: verde, marrone, rosso e bianco, nero, blu.
- Cosa ha raffigurato il pittore sulla tela con questi colori? Con l'aiuto dei colori, l'artista ha mostrato un'ampia steppa, colline scure, vegetazione succosa di giovani abeti, erba ingiallita. I colori ricreavano il volto coraggioso di Ilya, la sua barba, scintillante d'argento, un filo grigio, buttato fuori da sotto l'elmo; capelli biondi di Dobrynya Nikitich e caratteristiche sottili i suoi volti: il sorriso astuto e sornione di Alëša Popovich; il brillante splendore delle armi degli eroi. Quando i bambini raccontano in modo completo ed esaustivo il rapporto dei colori, quando vedono oggetti familiari in un modo nuovo - tessuti, metallo, paesaggio, persone, animali - puoi chiedere loro:
- Che umore lascia l'intera immagine? Gli studenti risponderanno facilmente “gioioso”.
- Perché pensi?
- I colori sono tutti chiari, non ci sono toni cupi e scuri. L'insegnante, confermando la risposta, dirà che la combinazione di colori nell'opera (chiara o scura) si chiama colore (dal latino - vernice, colore). colorazione o armonia dei colori, crea solo l'atmosfera generale dell'immagine.
Si consiglia di informare i bambini che V. Vasnetsov ha dipinto questo quadro per circa venticinque anni e lo ha terminato nel famoso Abramtsevo (vicino a Mosca). V. Vasnetsov non ha creato illustrazioni per certe epopee e il tipo collettivo di eroi: i cavalieri. Le sue tele su questi argomenti appartengono alla cosiddetta pittura da cavalletto, cioè sono appositamente progettate per musei, mostre, gallerie d'arte.
Nello stesso piano approssimativo, puoi considerare il dipinto "Il cavaliere al bivio".
Dipinti su temi epica epica creato da M. Vrubel. Il linguaggio delle sue creazioni è insolito e originale. M. Vrubel ha mostrato l'inestricabile connessione organica dell'uomo con il mondo reale, la natura. Questa è la differenza principale tra gli eroi di M. Vrubel da immagini epiche nelle opere di V. Vasnetsov. Non importa quanto armoniosamente combinato con natura circostante immagini nei dipinti di V. Vasnetsov "Heroes", "Il cavaliere al bivio", il paesaggio qui funge da sfondo illustrativo, rivelando emotivamente e completando l'idea principale dell'opera. I personaggi di M. Vrubel sembrano uscire dall'ambiente che li circonda, sono cresciuti organicamente insieme ad esso.
Analizzando l'epopea "Volga e Mikula", puoi usare le illustrazioni Artista sovietico E. Kibrika, caratterizzato da grandi verità della vita, l'affidabilità della natura dell'epoca. Riuscì soprattutto nell'immagine di un eroe: una persona gentile, generosa e allegra.
SU attività extracurricolare consigliamo di integrare lo studio dell'epica epica con la conoscenza delle stampe popolari. Soprattutto molti di loro sono dedicati a Ilya Muromets. Un'interessante stecca raffigurante Ilya Muromets e l'usignolo il ladro nelle stanze del principe Vladimir.
Gli studenti descriveranno il contenuto. Al centro c'è l'usignolo il ladro in abito da contadino. Per ordine di Ilya Muromets, fischia "come un usignolo", grida "come un animale". Ilya Muromets copre il principe Vladimir e la principessa con pellicce, che sono venuti ad ascoltare l'usignolo il ladro. Da questo fischio cadono nelle vicinanze persone in piedi. Questa scena riproduce fedelmente il testo dell'epopea.
I bambini noteranno immediatamente che la stampa popolare trasmette correttamente le simpatie e le antipatie delle persone per i personaggi epici. Come nell'epopea, Ilya Muromets è descritta come impavida eroe popolare, l'intercessore di tutti gli offesi e oppressi. Combatte coraggiosamente con gli avversari, uscendo vittorioso da tutte le battaglie.
Gli studenti dovrebbero prestare attenzione caratteristica lubok: più scene sono raffigurate contemporaneamente in un'immagine; la trama dell'epopea è data, per così dire, in fase di sviluppo.
Lubok è interessante anche dal punto di vista artistico. Ad esempio, un cavallo viene rappresentato in rapido movimento, con una caratteristica piega del collo.
Nella stessa attività extrascolastica, poiché la conoscenza della stampa popolare richiederà un po' di tempo (15-18 minuti), è consigliabile familiarizzare gli studenti con opere musicali sinfoniche dedicate all'epopea epica. Queste sono, prima di tutto, le sinfonie di A. Borodin.
A. Borodin è entrato nella storia della musica russa come rappresentante della tendenza eroico-epica. Il tema principale del lavoro del compositore era l'epopea russa con i suoi eroi-eroi, che incarnavano la forza delle persone.
Il tema dell'epopea russa suonava particolarmente luminoso e profondo nella 2a sinfonia di A. Borodin, che V. Stasov chiamava "Bogatyrskaya". Questa definizione è piaciuta al compositore e l'ha scritta sulla partitura della sinfonia.
Tutta la musica della sinfonia "Bogatyrskaya" si distingue per ampiezza epica, morbidezza e grandiosità. Questa è un'epopea, il cui contenuto è espresso attraverso la musica.
È particolarmente interessante, a nostro avviso, ascoltare la prima parte della sinfonia (Allegro, 6 min.), che integra in modo significativo l'aspetto epico e pittoresco dell'eroe russo. Qui il compositore si svela caratteristica musicale Eroi russi. Suona una melodia di archi coraggiosa e severa, gruppo dell'arco orchestra (violini, viole, violoncello, contrabbasso).
I bambini (con l'aiuto di un insegnante) determinano (secondo il tempo, il ritmo, a volte fluido, a volte brusco, secondo la melodia, a volte cantilenante, a volte intermittente) che la musica racconta la vita degli eroi, le loro accese battaglie , valore valoroso e gioia della vittoria. La musica davvero eroica di A. Borodin ha avuto un enorme impatto sulla prossima generazione di compositori. Nelle opere dei compositori sovietici: Y. Shaporin (cantata "Sul campo di Kulikovo", oratorio "La leggenda della battaglia per la terra russa"), R. Gliere (sinfonia "Ilya Muromets"), S. Prokofiev (cantata " Alexander Nevsky") ha creato immagini eroiche - epiche che si sviluppano tradizioni musicali A. Borodin.
Se non è possibile ascoltare la prima parte della sinfonia di A. Borodin, ti consigliamo di familiarizzare i bambini con estratti delle opere di N. Rimsky-Korsakov Sadko o La leggenda della città invisibile di Kitezh.
Il compositore russo N. Rimsky-Korsakov, un insuperabile "narratore-gusler", ha dedicato tutto il suo brillante talento alla favolosa epopea epica. I temi fiabeschi delle sue opere sono molto ampi. Gli studenti hanno già familiarità con alcuni di loro, possono nominare le opere "Kashchei l'Immortale", "La storia dello zar Saltan", "La fanciulla di neve".
Il compositore stesso ha compilato il libretto dell'opera Sadko, prendendo molti testi direttamente dall'epica, introducendovi le tradizionali svolte verbali tipiche del discorso epico e, soprattutto, creando uno speciale recitativo epico. Tutto ciò, nel suo insieme, ha reso la sua opera l'opera più originale dei classici dell'opera russa.
Il compositore ha scritto: “.. ciò che distingue il mio “Sadko” da molte di tutte le mie opere, e forse non solo dalle mie, ma dalle opere in generale, è un recitativo epico. Questo recitativo no colloquiale, ma, per così dire, condizionatamente un racconto o un canto epico ... Passando come un filo rosso attraverso l'intera opera, questo recitativo informa l'intera opera di quel carattere nazionale e byle che può essere pienamente apprezzato solo da un russo.
La maestosa introduzione orchestrale "Ocean-Sea is Blue" è anche il leitmotiv dell'intera opera. Dopo aver ascoltato questa introduzione, gli studenti percepiranno il tono generale e la direzione dell'opera. Ti consigliamo di ascoltare una o due parti popolari di Sadko, in cui vengono rivelate la lotta dell'eroe contro gli oppressori del povero popolo di Novgorod, il suo amore per la sua città natale, ad esempio l'aria "Se avessi un tesoro d'oro". La prima parte del monologo recitativo di Sadko è emozionante e calda. La seconda parte è più melodiosa, lirica. Ma l'intero monologo conserva una rigorosa regolarità epica. Questo canto epico permea anche gli episodi corali. Sadko canta la distesa canzone russa “Altezza, altezza celeste”, viene raccolta dalla squadra e dalla gente; entra l'orchestra, la canzone si espande e diventa più forte, portando ad un finale giubilante e possente.
In termini di stile epico-epico di musica e canto, l'opera The Tale of the Invisible City of Kitezh è vicina a Sadko. Riunisce la loro trama, che è strettamente intrecciata sfondo storico con fantasia. Secondo la leggenda, la città di Kitezh fu salvata dalla devastazione dei Tartari "per volontà di Dio": divenne invisibile e divenne un luogo ideale, secondo nozioni popolari, vita terrena. "The Tale of Kitezh" è una leggenda dell'opera. Uno dei passaggi più forti dell'opera è il quadro sinfonico Il massacro di Kerzhents, un esempio di musica a programma russa. Ne consigliamo l'ascolto. Studenti preparati storia breve gli insegnanti di opera lirica, sapranno caratterizzare ciò che hanno ascoltato. Qui mezzi musicali racconta la battaglia dei russi con i tartari. I ragazzi parleranno del fatto che sentono il clangore delle spade, il respiro sibilante dei cavalli, il rumore dei corpi che cadono, i gemiti, ecc. Poi sembra che ci sia una pausa, il massacro si ferma e si sentono solo gli echi della corsa selvaggia che si allontana sentito: questi sono i tartari che corrono.
Gli studenti devono spiegarlo musica strumentale, realizzato su un argomento specifico (il cui nome è necessariamente riportato nel titolo dell'opera, come in questo caso), si chiama musica del programma. La particolarità di questo tipo di musica sta nel fatto che in essa i mezzi visivi musicali evocano determinate rappresentazioni sonore e visive da parte degli ascoltatori, ad esempio le grida dei guerrieri in combattimento, il suono delle armi, le raffiche di vento, il clangore dei cavalli, ecc. Puoi ricordare ai bambini la stessa musica suonata da A. Lyadov "Baba Yaga" (bussare " gamba ossea"), l'opera di N. Rimsky-Korsakov La storia dello zar Saltan, nella Sinfonia Bogatyrskaya di A. Borodin.
Il mondo del racconto popolare russo, della leggenda, dell'epopea epica è servito come base per l'opera di N. Rimsky-Korsakov, quindi, durante lo studio orale creatività poetica Non puoi fare a meno della sua musica. Se possibile, è molto bello ascoltare l'opera di N. Rimsky-Korsakov in teatro con tutta la classe. La musica in combinazione con scenari pittoreschi, balli e poesia fa una grande impressione, provoca forti sentimenti estetici.
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Il protagonista dell'epopea "Sadko" è un musicista che andava in vacanza e feste e lì suonava l'arpa. Ma un giorno accadde che Sadko non fu più invitato alle feste e per noia iniziò ad andare al lago Ilmen e lì a suonare l'arpa. Dal suo gioco, il lago era preoccupato ogni volta. Una volta apparve dal lago re del mare, elogiato per musica meravigliosa e ha deciso di premiare il musicista. Convinse Sadko ad andare a Novgorod e discutere con i mercanti che avrebbe preso tre meravigliosi pesci con piume dorate dal lago.
Sadko ha fatto proprio questo. A Novgorod ne discusse con i mercanti. Da se stesso, Sadko ha messo la sua testa violenta e tre commercianti hanno aperto tre dei loro negozi con merci. Sadko vinse la discussione, catturò tre pesci senza precedenti con piume d'oro e in seguito visse la vita di un ricco mercante.
E un giorno non poté resistere e iniziò una nuova disputa secondo cui avrebbe acquistato ogni singola merce a Novgorod con i propri soldi. Il primo giorno andò con il suo seguito e comprò tutti i beni che erano nella città. Ma il giorno dopo portò nuovi beni. Li ha comprati anche lui. E solo il terzo giorno Sadko si rese conto che non poteva essere più ricco dell'intera città.
Ha compensato la perdita, ha costruito navi, le ha caricate con merci acquistate a Novgorod e ha navigato attraverso il mare blu Orda d'Oro vendere questi beni. Commerciò con grande profitto e tornò molto più ricco. Ma il mare si agitava con le onde e le navi si bloccavano sul posto. Sadko iniziò a offrire oro al re del mare, ma le navi non si mossero. Capì che il re del mare aveva bisogno di un sacrificio umano e tutti quelli che erano sulle navi iniziarono a tirare a sorte. E si è scoperto che lo stesso Sadko doveva andare fino in fondo. Si sbarazzò della sua eredità e lasciò andare le navi, e andò dal re del mare, prendendo la sua arpa preferita.
Il re del mare ordinò a Sadko di suonare l'arpa e lui stesso iniziò a ballare. Da queste danze in mare iniziò l'eccitazione e le navi con le persone iniziarono a morire. La gente ha cominciato a fare appello a Mikola Mozhaisky. Arrivò da Sadko e cominciò a chiedergli di smettere di suonare l'arpa. E Sadko si scusa dicendo che il re del mare gli ha ordinato di giocare senza sosta. Quindi il vecchio consigliò di tirare le corde dalla nazza e predisse che il re del mare avrebbe ricompensato Sadko, bella moglie gli sarà permesso di scegliere e verrà restituito a Novgorod. E così è successo. Quando Sadko tirò fuori i fili, il re del mare smise di ballare e permise a Sadko di scegliere per sé una bellissima moglie e lo riportò a Novgorod.
Sadko finì a Novgorod davanti alla sua squadra, che salpò sulle navi. Le persone sono rimaste sorprese quando sono tornate che Sadko era vivo e vegeto prima che tornassero a casa. E Sadko scaricò l'oro dalle navi e con quei soldi costruì una chiesa per Mikola Mozhaisky. Sadko non andava più al mare, ma viveva a Novgorod.
Takovo riepilogo lavori.
L'idea principale dell'epica "Sadko" è che devi pagare per tutto in questa vita. Con l'aiuto del re del mare, Sadko si è arricchito, ma si è dimenticato di ringraziarlo. Per questo, il re del mare lo portò fino in fondo. Fu solo per miracolo che Sadko tornò a casa, dopo aver ascoltato il consiglio di Mikola Mozhaisky. Bylina "Sadko" insegna ad ascoltare i consigli persone sagge che non insegnano cose cattive.
Nell'epica "Sadko" mi è piaciuto personaggio principale chi assume una posizione di vita attiva. Non aveva paura di rischiare la testa ed entrò in una disputa con i mercanti di Novgorod, che lo rese ricco. Quando perse la seconda controversia, riuscì a smaltire con competenza i beni acquistati e li vendette con profitto nell'Orda d'Oro, diventando ancora più ricco. Sadko sa ascoltare i consigli, sa essere obbligatorio.
Quali proverbi sono adatti per l'epica "Sadko"?
Il buon ritorno del debito ne merita un altro.
Lui stesso osa, dov'è la costa, dov'è il confine.
Le avversità insegnano saggezza a una persona.
Il folklore russo è ricco di miti, poemi epici e leggende che nei momenti storici difficili hanno dato forza al popolo e dato fiducia nella vittoria. Gli eroi erano i personaggi principali di UNT, quindi proverbi a riguardo forza eroica sono molto comuni e conosciuti oggi.
Questo personaggi straordinari che sono ancora controversi tra gli storici. Molti dicono che gli eroi... personaggi reali che visse in una certa epoca e fece grandi cose. L'altra parte degli storici non è d'accordo e crede che gli eroi siano personaggi mitici o divinità antiche.
Comunque sia, i proverbi sulla forza eroica sono vivi fino ad oggi. E questo è facile da spiegare: le persone amano i loro eroi, i loro eroi.
Un po' di storia
nome tempo esatto l'origine dei proverbi in cui gli eroi erano i personaggi chiave è impossibile. Poiché all'inizio venivano trasmessi oralmente, le generazioni più anziane li hanno trasmessi a quelle più giovani. E, naturalmente, i proverbi erano ogni volta decorati con una varietà di dettagli: tutto dipendeva dall'immaginazione del narratore. Fu solo nel XIX secolo che iniziarono ad essere trascritti. Di seguito sono riportati i più famosi.
- Proprio come un uomo ricco non è immortale, così un eroe non è eterno.
- Riconoscerai la forza eroica in battaglia.
- Ognuno è un eroe per se stesso.
- L'eroe morirà, ma non porterà con sé la gloria: rimarrà sulla terra.
- Il Bogatyr è famoso per la sua forza, non per la sua origine.
Il segreto della forza eroica
I proverbi sulla forza eroica si diffusero molto rapidamente. E la colpa, per così dire, è dell'amore. gente comune ai tuoi eroi. Agli eroi che non avevano paura né del nemico né degli animali selvatici ed erano sempre pronti ad aiutare. Pertanto, i proverbi sulla forza eroica sono ancora attuali oggi, poiché sollevano il morale delle persone e consentono loro di trovare forza e affrontare problemi e nemici.