Durante il suo soggiorno in Italia Karl Brullov dipinse uno dei ritratti più misteriosi. "Cavaliere" ha causato molte polemiche su chi l'artista abbia effettivamente raffigurato: la sua amata contessa Yu Samoilova o le sue allieve Jovanina e Amatsilia.
Il dipinto di Bryullov fu commissionato dalla sua amante, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle donne più belle e ricche dell'inizio del XIX secolo. Il conte Y. Litta, il secondo marito di sua nonna, la contessa E. Skavronskaya, le lasciò un'enorme fortuna. A causa del divorzio, della reputazione scandalosa e del comportamento impudente in una conversazione con l'imperatore, Samoilova dovette lasciare la Russia e trasferirsi in Italia. Lì visse in grande stile, acquistò ville e palazzi e tenne ricevimenti. Con lei si riuniva tutto il fiore della società italiana: compositori, artisti, attori, diplomatici. Ospiti frequenti della Contessa furono Verdi, Rossini, Bellini e Pacini.
Samoilova ordinava spesso sculture e dipinti per le sue ville. Uno di questi era un ritratto cerimoniale realizzato da Bryullov. La collezione della Contessa era molto apprezzata in Italia: gli intenditori d'arte venivano spesso a Milano appositamente per vedere la sua collezione di dipinti e sculture.
K. Bryullov dipinse “L'amazzone” nel 1832, periodo in cui il dipinto fu esposto in una mostra a Milano. "L'amazzone" ebbe un grande successo in Italia. I giornali scrivevano: “Un eccellente pittore è apparso quest'anno con un grande dipinto ad olio e ha superato tutte le aspettative. Il modo in cui è eseguito questo ritratto fa ricordare le meravigliose opere di Van Dyck e Rubens.
I disaccordi su chi fosse raffigurato nel ritratto furono causati dall'artista stesso. Samoilova aveva circa 30 anni nel 1832 e la ragazza raffigurata nel ritratto sembra molto più giovane. Ma non assomiglia nemmeno ai giovani alunni della contessa raffigurati in altri ritratti dell’epoca, in particolare nel ritratto di Yu Samoilova con la sua allieva Giovanina Pacini e il ragazzino nero, realizzato nel 1834.
Per 40 anni il dipinto rimase nella collezione di Samoilova. Poco prima della sua morte, completamente fallita, la contessa fu costretta a venderlo. Nel 1893 “L’amazzone” fu acquistato per la Galleria Tretyakov come ritratto della contessa Yu Samoilova. Per molto tempo si è creduto che fosse lei a essere raffigurata come un'amazzone. Tuttavia, gli storici dell’arte successivi riuscirono a dimostrare che l’immagine non mostra la contessa stessa, ma le sue allieve Jovanina e Amazilia, e che questa particolare opera è menzionata negli appunti personali dell’artista con il titolo “Jovanina a cavallo”. Questa versione è supportata anche dalla somiglianza del ritratto tra Yulia Samoilova e i suoi studenti raffigurati in altri dipinti.
Bryullov ha dipinto più di una volta i ritratti della contessa Samoilova, e in tutti i dipinti si può sentire il suo atteggiamento caloroso nei confronti della donna in posa. A. Benois ha scritto: "Probabilmente grazie al suo atteggiamento speciale nei confronti delle persone raffigurate, è riuscito ad esprimere così tanto fuoco e passione che guardandoli diventa immediatamente chiaro tutto il fascino satanico del suo modello..."
Giovanina e Amatsilia erano le figlie adottive di Samoilova, sebbene non fossero state ufficialmente adottate. Esiste una versione secondo cui Jovanina è la nipote del secondo marito di Samoilova, il cantante lirico Perry, nato fuori dal matrimonio. Secondo un'altra versione, entrambe le ragazze erano figlie del compositore Pacini. La contessa non aveva figli suoi e allevò Giovannina e Amatsilia.
Segreti della vita e della morte dell'antica città: perché gli dei punirono Pompei
Nell'edificio della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, nella stanza n. 9, c'è un dipinto che è difficile non notare. L'iscrizione sotto recita: K. P. Bryullov, "Amazzone". È di dimensioni impressionanti: il cavaliere su un magnifico cavallo è raffigurato a grandezza naturale.
Ancora più sorprendente è la gioia dell'esistenza irradiata dalla tela e la massima abilità pittorica con cui viene trasmessa la bellezza di un momento congelato.
Grande Carlo
Le famiglie più ricche d'Europa e di Russia volevano i suoi ritratti; il colossale dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” impressionò sia il pubblico dell'Europa occidentale che quello russo. Anche "The Horsewoman" è stato definito un risultato magnifico. Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) divenne uno dei primi pittori russi a ricevere il riconoscimento europeo. Gli fu commissionato un autoritratto per la Galleria degli Uffizi, e tali ordini furono ricevuti da artisti che si erano guadagnati la reputazione di veri maestri.
Lavorando in uno stile accademico, Bryullov, mentre viveva in Italia, fu intriso delle immagini classiche della grande pittura di Venezia, Firenze, Roma e Milano. Il suo dono naturale e l'enorme duro lavoro lo hanno reso un eccellente disegnatore e un virtuoso maestro del colore. Queste qualità del grande pittore furono utilizzate per creare immagini romantiche, dotate di uno splendore luminoso di assoluta bellezza. Il dipinto di Bryullov “L'amazzone” è una perla di un'intera collana italiana di tali immagini.
Bellezza italiana con anima russa
Sotto il cielo meridionale della penisola appenninica, l'artista trascorse uno dei periodi più felici e fecondi della sua vita. La pensione assegnata per il completamento con successo dell'Accademia delle arti permise a Karl Pavlovich di vivere in Italia per 12 anni, dal 1823 al 1835. Tutte le opere di questo periodo, incluso il dipinto di Bryullov “L’amazzone”, sono permeate di forti emozioni e di eccitazione emotiva della giovinezza. Qui ha ricevuto un vero riconoscimento da parte della critica e del pubblico.
Il successivo ritorno dell'artista in Italia avvenne poco prima della sua morte. Nel lavoro dell'ultima fase della vita è rimasta l'euforia romantica, ma sempre più integrata dalla malinconia e dalla stanchezza. Karl Pavlovich Bryullov è rimasto fedele all'ideale della bellezza femminile spiritualizzata, che è chiaramente espresso nell'opera “Amazzone” fino all'ultima ora.
Caratteri
Molti veri capolavori vivono di vita propria dopo la nascita, spesso cambiando il nome dato dall'autore. Il dipinto di Bryullov “L’amazzone” è uno di questi. L’artista definì l’opera esposta nel 1832 “Zhovanin su un cavallo”. Giovanna Pacini e la sorella minore Amazilia sono orfane, il cui destino è stato discusso un tempo dall'intera società laica romana. Inaspettatamente furono adottati dalla buona amica di Bryullov, la contessa russa Yulia Pavlovna Samoilova. Karl Pavlovich catturò Giovanna su un'altra famosa tela: un brillante ritratto cerimoniale, dove è raffigurata insieme alla madre adottiva e al suo moro.
La stessa Yulia Samoilova era la modella preferita, musa ispiratrice e vera amica di Bryullov. Trovò in lei il suo ideale di bellezza esteriore e fascino, non privo di profondo contenuto interiore, e usò l'aspetto di Samoilova nelle tragiche immagini della Pompei morente.
Complotto
La giovane bellezza si avvicinò alla casa su un magnifico cavallo nero. Il meraviglioso animale non si è ancora calmato dopo aver galoppato attraverso il parco ombroso visibile sullo sfondo. L'aspetto eccitato del cavallo, l'eccitazione della recente corsa, lo sbuffo e il passo degli zoccoli chiaramente udibili: tutto questo è trasmesso in modo superbo da Bryullov. “The Horsewoman” è pieno di movimento, che coinvolge una ragazza che le corre incontro con un elegante levriero e un cane che gira attorno alle gambe del cavallo.
L'artista Bryullov crea un doppio ritratto di due persone che conosce; “The Horsewoman” è pieno di una sensazione fisica di eccitazione e gioia di vivere. Eppure vediamo un lavoro sofisticato realizzato secondo ricette accademiche. Sullo sfondo del volto di un bambino molto animato, che esprime completa gioia, il volto e la posa del cavaliere sono leggermente sobri e distanti, il bellissimo velo si congela elegantemente nell'aria, il cielo serale emette una luce misteriosa e l'ambiente circostante è un po' teatrale.
Genere
A detta di tutti, abbiamo davanti a noi un ritratto cerimoniale: abiti di grandi dimensioni, dipinti con cura con squisite tinte di tessuto, bellezza classica e dignità del personaggio principale. Un uomo a cavallo di solito è sempre monumentale, ma come si adatta inaspettatamente al genere di un grande ritratto dei Bryullov! “The Horsewoman” è pieno di lirismo e poesia.
La somiglianza del ritratto e il carattere sono innegabili, ma quanto è spontanea la sorella minore nella sua gioia, quanti sentimenti repressi ci sono nel volto del cavaliere! Ritrattistica: così si può chiamare “Amazzone”.
Il personaggio principale sembra raffinato e raffinato, ma una mano sottile in un guanto bianco tiene con sicurezza le redini: la potente forza e l'energia animale del cavallo non sfuggono al controllo. L'addomesticamento della violenza con la dolce bellezza è uno dei simboli più popolari dell'era romantica.
Un altro aspetto dell'abilità dimostrato da Bryullov è ammirevole. “The Horsewoman” è un'opera eccezionale di un artista animale attento e preciso. Come sono scritti magnificamente gli animali! I cani sono raffigurati con l'amore di un vero intenditore; indimenticabili sono i muscoli possenti del cavallo sotto la sottile pelle iridescente e il suo sguardo selvaggio e furioso.
Un vero romantico
E aveva dei nemici. Bryullov era definito un artista da salone, interessante solo per un pubblico poco esigente e stanco, perché aveva così tanto di tutto: luce, colore, trame. Sì, per chiunque altro i modelli e le trame utilizzate dal maestro si sarebbero trasformati in squallore e cattivo gusto. Ma è un genio, è Bryullov! "L'Amazzone" di Karl Petrovich, la cui descrizione sotto forma di testo è un tipico ritratto su commissione di un uomo ricco e capriccioso con un minimo di profondità e un massimo di bellissimi tessuti e animali di razza, è un inno ispirato all'infanzia e alla giovinezza, alla bellezza e alla salute , pienezza e felicità della vita.
Titolo del dipinto: “Amazzone”
Dipinto: 1832
Tela, olio.
Dimensioni: 291×206 cm
Descrizione del dipinto “Amazzone” di K. Bryullov
Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Titolo del dipinto: “Amazzone”
Dipinto: 1832
Tela, olio.
Dimensioni: 291×206 cm
È già stato detto molto sull'artista russo K. Bryullov. Fu autore di dipinti eccezionali, che oggi occupano un posto degno nell'elenco dei capolavori mondiali e delle mostre museali. Uno di questi è "La cavallerizza".
La storia del dipinto è attraente e insolita. Come sapete, il pittore visse a lungo in Italia, ma poco prima di lasciare questo romantico paese, dipinse, per ordine della contessa Yu Samoilova, un ritratto delle sue figlie adottive - Giovanina e Amazilia Paccini, figlie dello stesso compositore che ha creato l'opera “L'ultimo giorno di Pompei”, che ha ispirato l'artista a creare un dipinto monumentale in futuro. Ma prima, in una villa appartata vicino a Milano, apparve il ritratto di due alunni di un aristocratico russo. L'opera si chiamava "Giovanin a cavallo", ma per tutti divenne "La cavallerizza".
L'immagine di Giovannina a cavallo era rivoluzionaria, perché in precedenza venivano raffigurati in questo modo solo generali, imperatori e re, e non comuni cittadini.
Sulla tela campeggia una cavallerizza che ferma il cavallo al galoppo. Lo controlla con sicurezza, provocando un vero piacere nella bambina vicino al balcone. Anche due cani che abbaiano a un cavallo impennato provano interesse per ciò che sta accadendo, anch'esso ceduto alla natura dall'inerzia: i tronchi degli alberi si inclinano a causa della brezza che li attraversa e le nuvole corrono nel cielo. I raggi del sole della sera si dirigono verso terra in modo spontaneo e irrequieto.
Il valore di questo dipinto non risiede solo nel suo approccio innovativo alla rappresentazione delle persone, ma anche nel fatto che Bryullov ha modernizzato il ritratto cerimoniale. Se guardi da vicino la sagoma del cavallo e Jovanina seduta su di esso, assomiglia a un triangolo. È interessante notare che questa tecnica era stata precedentemente utilizzata da Tiziano, Velazquez, Rubens e Van Dyck. Bryullov interpreta questa tecnica compositiva in un modo del tutto insolito: introduce l'immagine di un bambino nell'immagine. La piccola Amalicia, sentendo i passi, corse sul balcone e allungò la mano, cercando di cogliere il movimento del cavallo. I suoi occhi spalancati e la bocca leggermente aperta esprimono sorpresa e gioia. Allo stesso tempo, è preoccupata per la velocità con cui sua sorella galoppa con un viso maestoso, arrogante, quasi di marmo, pieno di una sorta di rinuncia extraterrestre. La ragazza crea con successo equilibrio e conferisce alla tela realismo, spontaneità e sembra infondervi vita.
Guarda il cane irsuto ai piedi del cavallo di Giovannina. Rende voluminoso lo spazio nella foto, come se esistesse non solo dietro, ma anche attorno alle figure.
La tela è dinamica e chiunque l'abbia mai vista nella Galleria Tretyakov avrà sicuramente la sensazione che questo non sia un dipinto, ma una foto che ha fermato il ritmo frenetico della vita solo per un secondo. Il cavallo nero è lucido dopo una passeggiata, scalcia ancora, perché non riesce a sintonizzarsi con la calma dopo aver corso, e il cane, trasmettendo l'atmosfera di una ricca casa di quei tempi, brilla con un collare personalizzato e saluta con gioia il cavaliere. Amazilia in un vestito toccante, come tutti i bambini della sua età, è vivace e agile. Non riuscì a stare ferma quando sentì tornare la sorella maggiore. Gli enormi occhi della ragazza esprimono non solo dinamismo fisico, ma anche dinamismo emotivo: adorazione, devozione e leggera invidia per la sorella maggiore, che lei desidera così tanto che anche i suoi capelli siano arricciati allo stesso modo.
"L'amazzone" respira semplicemente la vita, diventa la messaggera di tutte le gioie terrene: l'immagine è così spontanea. C'è tutto qui: le immagini animate dei personaggi, l'audacia della soluzione compositiva, la grandiosità del cielo prima della tempesta e la varietà delle sfumature della tavolozza.
Inoltre, quest'ultimo è pieno di combinazioni di colori piuttosto audaci, che non solo sono incompatibili a prima vista, ma anche insolite per Bryullov. La tela combina in modo abbastanza rischioso il colore rosa, quasi polveroso, del vestito di Amatsilia, il colore nero, perfino vellutato, del cavallo e il bianco arioso, leggermente azzurro, del vestito del cavaliere. A prima vista, la combinazione di sfumature rosso-rosa, nero-blu e bianco cristallo è piuttosto difficile da percepire. Questa è una caratteristica dello stile pittorico di Bryullov: l'uso di combinazioni di colori contrastanti, piuttosto che ravvicinate, le più complesse nell'abilità dell'artista. Si noti che i toni dell'immagine non vengono sovraccaricati, il che ne migliora il suono. L'armonia tonale della tela è così calma e laconica che non ci sono disattenzioni o imprecisioni nel ritratto. Non per niente gli storici della moda dell'epoca chiamano Giovannina la “cover girl” di una rivista di moda. Le tendenze della moda dell'inizio del XIX secolo possono essere rintracciate nei suoi vestiti: l'aristocratica siede su una sella laterale, il suo abito da equitazione è azzurro, un colore che si addice alle giovani donne non sposate, ben abbottonato con tutti i bottoni, con maniche a sbuffo. Il cavaliere si mise i guanti sulle mani, sia per non ferire le sue delicate mani aristocratiche, sia perché l'etichetta proibiva di mostrarle nella società. I cappelli da passeggio erano popolari nel 19° secolo. Giovanina non ha fatto eccezione: il suo copricapo è verde scuro con nastri fluenti.
Amazilia è vestita in modo meno tradizionale: indossa un abito rosa cipria con le braccia aperte, pantaloni di pizzo e scarpe verdi. Vediamo le tendenze della moda del secolo scorso nella sua acconciatura: a quei tempi, i figli degli aristocratici avrebbero dovuto avere la permanente.
Il dipinto “Amazzone” fu esposto per la prima volta a Roma (1832). Il ritratto a grandezza naturale di una ragazza ha causato, se non scalpore, pettegolezzi da parte dei critici che lo circondano. Alcuni hanno notato l’abilità dell’artista, definendo la ragazza a cavallo un “angelo volante” e ammirando la capacità di Bryullov di trasmettere i giochi di luce. Altri esperti d'arte italiani hanno affermato che il volto del cavaliere è senza vita e quindi non nota i movimenti del cavallo. Lo stesso Bryullov ha confutato tutti questi argomenti, parlando del compito principale dell'arte: la rappresentazione della vita.
Tuttavia, la sua abilità come artista e la scala senza precedenti del ritratto hanno affascinato così tanto il pubblico che gli è stato assegnato il titolo di genio ed è stato alla pari di Rubens e Van Dyck, e il dipinto stesso è giustamente definito uno dei più famosi esempi di arte del XIX secolo.
Karl Bryullov è l'autore di molti meravigliosi ritratti. Tra questi ci sono ritratti cerimoniali, “storici” di bellezze lussuose. Tra i ritratti più famosi c’è “L’amazzone”, dipinto da Bryullov in Italia nel 1832. In quest'opera l'artista ha combinato una scena quotidiana e un ritratto equestre cerimoniale.
L'immagine ha una trama interessante e stupisce per la sua ricchezza di sfumature. Raffigura una giovane donna che torna da una passeggiata mattutina su un magnifico cavallo nero, e una bambina che la saluta sul balcone.
Bryullov con grande abilità disegna un cavallo in movimento: cerca di impennarsi, incrocia gli occhi, si eccita e sbuffa. Il cavaliere la ferma con un movimento aggraziato.
L'agilità dell'Amazzonia suscita la gioia di una bambina vestita elegantemente. Appoggiata alla ringhiera del balcone, guarda con adorazione la sua amica più grande.
Anche il cane irsuto è eccitato: abbaia ferocemente al cavallo. Anche il paesaggio prima della tempesta, con i cirri che corrono nel cielo e i tronchi degli alberi piegati dal vento, condivide l'eccitazione.
Raffigurando la cavallerizza e il suo piccolo amico, il pittore si dimostrò un vero maestro della pittura. La tela ha un'audace soluzione compositiva, le immagini raffigurate si distinguono per la loro vivacità e completezza, e la tavolozza stupisce per la brillantezza e la freschezza dei colori.
Il dipinto “Horsewoman” è una ballata romantica sui deliziosi scherzi della giovinezza. L'artista ammira la straordinaria pittoricità del mondo circostante, glorifica il fascino e la gioia della vita circostante.
Oltre alla descrizione del dipinto “Amazzone” di K. P. Bryullov, il nostro sito web contiene molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione alla scrittura di un saggio sul dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa dell'opera di famosi maestri del passato.
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La storia di un dipinto.
“La cavallerizza” Karl Bryullov, 1832
Negli ultimi anni del suo primo soggiorno in Italia, nel 1832, K. Bryullov dipinse la famosa “Amazzone”, seduta con grazia su un magnifico cavallo. L'artista ha osato rappresentare la modesta allieva della contessa Y. Samoilova, Jovanina, nel modo in cui prima di lui erano stati raffigurati solo personaggi titolati o comandanti famosi.
Avendo deciso di scrivere "L'amazzone", Bryullov si è posto il compito di creare un grande ritratto equestre. In esso ha utilizzato il motivo di una passeggiata, che gli ha permesso di trasmettere la figura in movimento.
Al galoppo, il cavaliere ferma il cavallo riscaldato. La destrezza sicura dell'Amazzone suscita la genuina ammirazione della bambina che corre sul balcone, come se invitasse lo spettatore a condividere la sua gioia.
L'eccitazione viene trasmessa al cane irsuto che abbaia ferocemente al cavallo impennato. Anche il paesaggio con i tronchi degli alberi inclinati dal vento che passa è agitato. I cirri corrono inquieti nel cielo, i raggi del sole al tramonto irrompendo attraverso il fitto fogliame cadono in punti inquieti sul terreno.
Raffigurando una giovane ragazza, Giovanina, e la sua piccola amica, Amacilia Pacini, Bryullov ha creato una tela ispirata che glorifica la gioia della vita. Il fascino di “The Horsewoman” risiede nella spontaneità dell'animazione che permea l'intera scena, nell'audacia della soluzione compositiva, nella bellezza del paesaggio prima della tempesta, nella brillantezza della tavolozza, che colpisce per la sua ricchezza di sfumature.
In una grande tela, Bryullov è riuscito a collegare organicamente la decoratività della soluzione con la veridicità dell'osservazione diretta. “L’amazzone” può essere giustamente definito un esempio di ritratto nell’arte della prima metà del XIX secolo. In questa unicità del piano creativo non si può fare a meno di vedere l'espressione dell'audace volontà dell'artista, violando le tradizioni consolidate. L'aspetto stesso della giovane amazzone acquisì una certa generalità convenzionale.
Incomparabilmente più vivace della cavallerizza è la ragazza aggrappata alla ringhiera di metallo (Amalcia Pacini è la seconda figlia adottiva di Yu. Samoilova).
Il ritratto di Giovannina, esposto a Roma nel 1832, suscitò un vivace scambio di opinioni. Ecco cosa si diceva, ad esempio, in uno degli articoli pubblicati in quel periodo:
"Il pittore russo Karl Bryullov ha dipinto un ritratto a grandezza naturale di una ragazza a cavallo e di un'altra ragazza che la guarda. Non ricordiamo di aver visto prima un ritratto equestre, concepito ed eseguito con tanta abilità. Il cavallo... splendidamente disegnato e messo in scena, si muove, si emoziona, sbuffa, ride. La ragazza che siede su di lui è un angelo in volo. L'artista ha superato tutte le difficoltà come un vero maestro: il suo pennello scivola liberamente, dolcemente, senza esitazione, senza tensione; abilmente, con l'intelligenza di un grande artista, distribuire la luce sa indebolirla o rafforzarla. Questo ritratto rivela in lui un pittore promettente e, soprattutto, un pittore segnato dal genio."
Alcuni critici italiani hanno notato l'espressione senza vita sul volto del giovane cavaliere.
Un articolo attribuito ad Ambriozodi apparso quello stesso anno affermava:
“Se qualcosa può sembrare incredibile, è che un bel cavaliere o non si accorge dei movimenti frenetici del cavallo, oppure, per eccessiva fiducia in se stesso, non stringe affatto le redini e non si piega verso di esso, come forse dovrebbe .” .
L’“omissione” di Bryullov, notata dai suoi contemporanei, è stata in parte spiegata nei compiti che ha assegnato all’arte dei grandi ritratti durante questo periodo.
Si potrebbe sospettare che il creatore di "The Horsewoman" non sia in grado di trasmettere l'espressione del viso, se non fosse per l'immagine di una bambina aggrappata alla ringhiera del balcone in un impeto di gioia. Il gioco dei sentimenti è così vivido sul suo viso affilato che i dubbi sul brillante talento di Bryullov come ritrattista scompaiono immediatamente. All'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento, Bryullov occupò uno dei posti di spicco nell'arte russa e dell'Europa occidentale. La sua fama di eccezionale maestro della ritrattistica è stata cementata da The Horsewoman.
C'erano diverse versioni su chi è raffigurato nella foto
"L'amazzone" fu acquistato per la galleria di P. M. Tretyakov nel 1893 a Parigi, come ritratto di Yu. P. Samoilova. Si credeva che fosse raffigurata nel ruolo di un'amazzone.
Successivamente, gli storici dell’arte hanno dimostrato che si tratta dello stesso dipinto che l’artista ha chiamato “Zhovanin a cavallo” nell’elenco delle sue opere e che raffigura due allieve di Samoilova, Giovannina e Amatsilia. Ciò è stato stabilito confrontando le ragazze raffigurate in “L’amazzone” con quelle in altri dipinti di Bryullov.
Si tratta del "Ritratto della contessa Y.P. Samoilova con la sua allieva Giovannina e il ragazzino nero" e del "Ritratto della contessa Y.P. Samoilova che lascia il ballo con la figlia adottiva Amatsilia", risalenti al 1834, iniziati nel 1839 durante la loro visita a San Pietroburgo .
L'artista stesso ha dato ragione di sbagliarsi su chi è rappresentato nell'immagine dell'amazzone. Sebbene la ragazza sembri più giovane di Samoilova, che aveva circa trent'anni nel 1832, sembra più vecchia dell'adolescente che Giovannina è raffigurata accanto alla contessa in questo ritratto di Bryullov del 1834. A proposito, questo non è l'unico malinteso legato alla definizione dell'eroina di "The Horsewoman".
Nel 1975, il famoso teatro dell'opera La Scala pubblicò un libro dedicato ai cantanti eccezionali le cui voci risuonavano dal suo palco. "La cavallerizza" è stato presentato come "Ritratto romantico di Malibran" dal Museo Teatrale alla Scala. Il nome di Maria Felicita Malibran-Garcia, sorella di Pauline Viardot, appartiene a una delle leggende più sorprendenti della storia dell'opera. Possedendo magistralmente una voce meravigliosa, possedendo un temperamento caldo e il dono della recitazione, combinati con un aspetto che corrispondeva al canone romantico della bellezza femminile: una figura snella, un viso pallido sotto i capelli blu-neri e grandi occhi scintillanti, sembrava creata incarnare le eroine dei drammi musicali sul palco. .
Appassionata amante dell'equitazione, Maria Malibran morì per le contusioni riportate cadendo da cavallo. Aveva ventotto anni. La morte prematura consolidò la leggenda nata durante la vita del cantante: un avvocato milanese, che donò un'incisione del dipinto “La Cavallerizza” al Museo Teatrale alla Scala, credeva che raffigurasse Malibran.
Il direttore del Museo del Teatro, il professor Gianpiero Tintori, ha detto: "Capisco cosa ti confonde. Quando, arrivato a Mosca, ho visitato la Galleria Tretyakov, mi sono reso conto che la cavallerizza bionda (nella vita di Giovannina era una rossa) non può ritrarre la focosa bruna Malibran. Ne ho parlato a coloro che hanno selezionato le illustrazioni per il libro, ma loro hanno solo aggiunto l'epiteto "romantico" alla parola "ritratto", cioè hanno presentato l'immagine come una sorta di fantasia sul lato tema della passione del cantante per l'equitazione."
Ma chi sono i veri personaggi del film?
Entrambe le ragazze sono state allevate da Yu. P. Samoilova, chiamata sua madre, ma non sono state ufficialmente adottate.
Nella nostra letteratura su Bryullov, Giovannina è chiamata parente del compositore un tempo molto famoso, autore di molte opere e amico intimo di Samoilova, Giovanni Pacini. Lo stesso Pacini nel libro “Le mie memorie artistiche”, definendo Samoilova “la benefattrice di mia figlia Amatsilia”, non menziona Giovannina.
E Samoilova, mantenendo la corrispondenza con lui fino alla sua morte, non menzionò mai Giovanni nelle sue lettere.
In una pubblicazione italiana si fa riferimento ad un atto di donazione certificato da un notaio napoletano, secondo il quale la casa di Samoilova a Milano sarebbe dovuta passare dopo la sua morte “all'orfana Giovannina Carmine Bertolotti, figlia del defunto don Gerolamo e della maestra Clementina Perry", che la contessa russa "accolse". Basandosi sul fatto che il nome da nubile della madre dell'orfano è lo stesso del secondo marito di Samoilova, il cantante d'opera Perry (un baritono debole ma bello), l'autore della pubblicazione ha suggerito che Giovannina fosse sua nipote.
Quando Giovannina sposò un ufficiale austriaco, capitano del reggimento ussari Ludwig Aschbach, Samoilova promise di darle, oltre a un costoso abito da sposa e un set di effetti personali, una dote per un importo di 250mila lire sotto la garanzia di un milanese. casa, che, come confermato da un nuovo atto notarile, sarebbe dovuta diventare di sua proprietà dopo la morte del donatore, ma che lei non ha mai ricevuto. E sembra che sorsero difficoltà nel ricevere il denaro, poiché Giovannina dovette cercare un avvocato per raggiungere un “accordo con la madre” per trasferire la somma promessa a Praga, dove si trasferì con il suo ussaro. Cattivo intento con La parte di Samoilova in questo non potrebbe essere. Anche gli autori italiani, poco gentili nei confronti della contessa per le sue simpatie filoaustriache, ne riconobbero la straordinaria generosità. Ma con il suo stile di vita ampio, spesso le mancava il denaro, che le arrivava da numerose proprietà in Russia.
Quanto ad Amazilia, è nata nel 1828. La sua nascita costò la vita a sua madre. Pacini, nel citato libro autobiografico, scrive: “In quel tempo... mi colpì una grande disgrazia: tre giorni dopo il parto, la mia angelica sposa morì”. Non si sa quando Samoilova prese Amazilia nella sua educazione, ma a giudicare dal dipinto “L'amazzone”, dipinto nel 1832, visse con lei per quattro anni.
Poi vediamo l'undicenne Amatsilia con Samoilova nel ritratto di Bryullov "Ritratto della contessa Yu. P. Samoilova che lascia la palla...".
Poi scrisse a suo padre da San Pietroburgo:
"Se solo, caro papà, potessi vedere questa città, quanto è bella! Tutte queste strade sono così pulite che percorrerle è un vero piacere. La mamma mi porta sempre a vedere i dintorni. Non saprei dire niente dei teatri, perché sono chiusi dalla morte del re di Prussia, ma presto riapriranno, e poi vi darò i dettagli..."
Nel 1845 Amazilia sposò un certo Achille Manara. All'inizio la felicità della famiglia di Amazilia era completa, ma col tempo la coppia si separò. Nelle lettere a suo padre si lamentava amaramente della solitudine e del fatto di non avere figli.
Nel 1861 suo marito morì, lasciando la vedova senza fondi, perché, come scrisse, il defunto “sprecava e spendeva”. Un giornalista francese ha ricordato come a Parigi, durante l'impero di Napoleone III, la contessa Samoilova, contessa di Mornay dal suo terzo marito, tentò di "lanciare la bella Madame Manara nel mondo". Sembra che ci sia riuscita. Amazilia si risposò con il generale francese de la Roche Bouette. Ma poi, rimasta nuovamente vedova, dovette ritornare a Milano e trascorrere gli ultimi anni della sua vita nella casa di cura del monastero. Ironia della sorte, il rifugio si trovava non lontano dall'ex casa di Samoilova, che una volta la contessa aveva promesso di lasciare in eredità non solo a Giovannina, ma anche a lei. Amazilia morì poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale.