Beethoven. Sinfonia n. 3 "Eroica"
Immagini eterne - la forza dello spirito umano, il potere creativo, l'inevitabilità della morte e l'ebbrezza della vita che conquista tutto - Beethoven si unì insieme nella Sinfonia Eroica e da questo creò una poesia su tutto ciò che di grande può essere inerente all'uomo. .
La terza sinfonia di Beethoven divenne una pietra miliare nello sviluppo della musica europea. Già i primi suoni suonano come una chiamata, come se lo stesso Beethoven ci dicesse: “Senti? Sono diverso e la mia musica è diversa!” Poi, nella settima battuta, entrano i violoncelli, ma Beethoven spezza il tema con una nota del tutto inaspettata, in una tonalità diversa. Ascoltare! Beethoven non creò mai più nulla di simile. Ha rotto con il passato, si è liberato dalla travolgente eredità di Mozart. D'ora in poi sarà un rivoluzionario nella musica.
Beethoven compose i suoi atti eroici all'età di 32 anni, iniziò a lavorarci meno di un anno dopo aver lasciato il suo amaro e senza speranza "testamento di Heiligenstadt". Ha scritto la Terza Sinfonia per diverse settimane, ha scritto, accecato dall'odio per la sua sordità, come se cercasse di scacciarla con il suo lavoro titanico. Questa è davvero una composizione titanica: la sinfonia più lunga e complessa di tutta quella creata da Beethoven in quel momento. Il pubblico, gli intenditori e la critica erano confusi, non sapendo come relazionarsi con la sua nuova creazione.
“Questa lunga composizione è... una fantasia pericolosa e sfrenata... che spesso scade in un'autentica illegalità... C'è troppa brillantezza e fantasia in essa... il senso dell'armonia è completamente perso. Se Beethoven continuasse su questa strada sarebbe un peccato sia per lui che per il pubblico. Così scriveva il critico della rispettabile Universal Musical Gazette il 13 febbraio 1805.
Gli amici di Beethoven furono più attenti. La loro opinione è espressa in una delle recensioni: “Se questo capolavoro adesso non piace all'orecchio è solo perché il pubblico attuale non è sufficientemente colto per percepirne tutti gli effetti; solo qualche migliaio di anni dopo quest'opera potrà essere ascoltata in tutto il suo splendore. In questa confessione si sentono chiaramente le parole dello stesso Beethoven, raccontate dai suoi amici, solo il periodo di diverse migliaia di anni sembra eccessivamente esagerato.
Nel 1793 arrivò a Vienna l'ambasciatore della Repubblica francese, il generale Bernadotte. Beethoven conobbe il diplomatico tramite il suo amico, il famoso violinista Kreutzer (la Nona Sonata per violino di Beethoven, dedicata a questo musicista, si chiama "Kreutzer"). Molto probabilmente, fu Bernadotte a portare il compositore all'idea di perpetuare l'immagine di Napoleone nella musica.
Le simpatie del giovane Ludwig erano dalla parte dei repubblicani, quindi accettò l'idea con entusiasmo. Napoleone a quel tempo era percepito come un messia capace di rendere felice l'umanità e di realizzare le speranze riposte nella rivoluzione. E Beethoven vedeva in lui anche un carattere grande, inflessibile e un'enorme forza di volontà. Questo era un eroe da onorare.
Beethoven era ben consapevole della portata e della natura della sua sinfonia. Lo scrisse per Napoleone Bonaparte, che ammirava sinceramente. Beethoven scrisse il nome di Napoleone sul frontespizio della sinfonia.
Ma quando Ferdinand Rees, figlio del direttore dell'orchestra di corte di Bonn, trasferitosi a Vienna nell'ottobre 1801, dove divenne allievo e assistente principale di Beethoven, lo informò che Napoleone era stato incoronato e si era proclamato imperatore, Beethoven si infuriò.
Secondo Rhys, ha esclamato: “Quindi anche questa è la persona più comune! D’ora in poi calpesterà tutti i diritti umani per il bene della sua ambizione. Si metterà al di sopra di tutti e diventerà un tiranno!”
Beethoven cominciò a cancellare il nome di Napoleone dal frontespizio con tale furia che strappò il foglio. Dedicò la sinfonia al suo generoso mecenate, il principe Lobkowitz, nel cui palazzo ebbero luogo diverse prime rappresentazioni dell'opera.
Ma quando la sinfonia venne stampata, il frontespizio conteneva le parole: "Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo". Quando Napoleone Bonaparte morì, a Beethoven fu chiesto se poteva scrivere una marcia funebre sulla morte dell'imperatore. "L'ho già fatto", ha risposto il compositore, riferendosi senza dubbio alla marcia funebre del secondo movimento della Sinfonia Eroica. Successivamente fu chiesto a Beethoven quale delle sue sinfonie amasse di più. "Eroico", ha risposto il compositore.
È opinione diffusa e fondata che la Sinfonia Eroica abbia rappresentato l'inizio di un periodo patetico nell'opera di Beethoven, anticipando i grandi capolavori della sua maturità. Tra questi ci sono la stessa Sinfonia Eroica, la Quinta Sinfonia, la Sinfonia Pastorale, la Settima Sinfonia, il concerto per pianoforte L'Imperatore, l'opera Leonora (Fidelio), così come sonate per pianoforte e opere per quartetto d'archi che differivano da quelle precedenti. di complessità e durata molto maggiori. Queste opere immortali sono state create da un compositore che è riuscito a sopravvivere coraggiosamente e a superare la sua sordità: la catastrofe più terribile che colpisce un musicista.
Questo è interessante…
Horn aveva torto!
Quattro battute prima della ripresa, durante il tranquillo suono degli archi, entra all'improvviso il primo corno, ripetendo l'inizio del tema. Durante la prima esecuzione della sinfonia, Ferdinand Ries, in piedi accanto a Beethoven, rimase così stupito da questa introduzione che rimproverò il suonatore di corno, affermando di essere entrato nel momento sbagliato. Rhys ha ricordato che Beethoven gli ha dato un duro rimprovero e non ha potuto perdonarlo per molto tempo.
Lo strumento che gioca un ruolo così importante nella Sinfonia Eroica - ovviamente non solo grazie alla nota "fuori", ma anche all'ingegnosa parte solistica dei corni nel terzo movimento dell'opera - ai tempi di Beethoven era significativamente diverso dal corno che conosciamo oggi, innanzitutto, il vecchio corno non aveva valvole, quindi per cambiare tonalità, i musicisti dovevano ogni volta cambiare la posizione delle labbra o infilare la mano destra nella campana, cambiando l'intonazione dei suoni. Il suono del corno era acuto e rauco, era estremamente difficile suonarlo.
Ecco perché, per comprendere veramente l'intento di Beethoven in Heroica, gli amanti della musica dovrebbero assistere a uno spettacolo che utilizza gli strumenti dell'epoca.
Suoni della musica
La prima pubblica della Terza Sinfonia di Beethoven ebbe luogo a Vienna nel 1805. Niente di simile la gente aveva mai sentito, era l'inizio di una nuova era nella musica.
I primi ad ascoltare la nuova sinfonia nel dicembre 1804 furono gli ospiti del principe Lobkowitz, uno dei mecenati di Beethoven. Il principe era un amante della musica, aveva la sua orchestra, quindi la prima ebbe luogo nel suo palazzo, quasi in un ambiente da camera. Gli intenditori di volta in volta apprezzavano la sinfonia nel palazzo del principe, che non lasciava andare il lavoro. Solo nell'aprile dell'anno successivo il grande pubblico conobbe la "sinfonia eroica". Non sorprende che fosse seriamente perplessa dalla scala e dalla novità senza precedenti della composizione.
La grandiosa prima parte si basa sul tema eroico, che subisce molte metamorfosi, raffigurando apparentemente il percorso dell'eroe.
Secondo Rolland, la prima parte, forse, “è stata concepita da Beethoven come una sorta di ritratto di Napoleone, ovviamente, completamente diverso dall'originale, ma il modo in cui la sua immaginazione lo dipingeva e come gli sarebbe piaciuto vedere Napoleone nella realtà , cioè come un genio della rivoluzione” .
Il secondo movimento, la famosa marcia funebre, costituisce un raro contrasto. Per la prima volta, il posto di un andante melodioso, solitamente maggiore, è occupato da una marcia funebre. Istituito durante la Rivoluzione francese per le azioni di massa nelle piazze di Parigi, questo genere viene trasformato da Beethoven in un'epopea grandiosa, un monumento eterno all'era eroica della lotta per la libertà.
Il terzo movimento è lo scherzo. La parola tradotta dall'italiano significa "scherzo".
Lo scherzo del terzo movimento non apparve subito: il compositore originariamente concepì un minuetto e lo portò in trio. Ma, come scrive figurativamente Rolland, studiando un taccuino di schizzi di Beethoven, “qui la sua penna rimbalza ... Sotto il tavolo c'è un minuetto e la sua grazia misurata! L’ingegnosa bollitura dello scherzo è stata trovata!” Quali associazioni non ha suscitato questa musica! Alcuni ricercatori hanno visto in esso la resurrezione di un'antica tradizione: giocare sulla tomba dell'eroe. Altri, al contrario, sono un presagio di romanticismo: una danza aerea di elfi, come lo scherzo creato quarant'anni dopo dalla musica di Mendelssohn per la commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate.
Molte sorprese attendono artisti e ascoltatori, Beethoven sperimenta soprattutto volentieri il ritmo.
Il quarto movimento della sinfonia è basato sul cosiddetto tema "prometeico". Nella mitologia greca, Prometeo è un titano che rubò il fuoco dalla fucina di Vulcano per portarlo alle persone. Beethoven gli dedicò il balletto Le creazioni di Prometeo, dal finale del quale il tema musicale arrivò alla sinfonia. È vero, Beethoven lo usava ancora nelle Quindici Variazioni con Fuga per pianoforte. Il finale della sinfonia è costruito come una catena di variazioni. All'inizio Beethoven prende dal tema solo la voce di basso e la sviluppa, poi entra la melodia per raggiungere un tempestoso giubilo nel processo di sviluppo: il finale “prometeico” della “Sinfonia Eroica” è davvero pieno di fuoco celeste.
Il finale della sinfonia, che il critico russo A.N. Serov paragonò a una "festa di pace", è pieno di giubilo vittorioso...
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Beethoven. Sinfonia n. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Sinfonia n. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Sinfonia n. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Sinfonia n. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.
Essendo già autore di otto sinfonie (cioè fino alla creazione dell'ultima, la 9a), quando gli fu chiesto quale di esse considerasse la migliore, Beethoven chiamò la 3a. Ovviamente aveva in mente il ruolo fondamentale svolto da questa sinfonia. "Eroico" ha aperto non solo il periodo centrale nell'opera del compositore stesso, ma anche una nuova era nella storia della musica sinfonica: la sinfonia del XIX secolo, mentre le prime due sinfonie sono in larga misura legate all'arte del XVIII secolo, con l'opera di Haydn e Mozart.
È noto il fatto della presunta dedica della sinfonia a Napoleone, che Beethoven percepiva come l'ideale di un leader nazionale. Tuttavia, non appena venne a conoscenza della proclamazione di Napoleone a imperatore di Francia, il compositore distrusse con rabbia la dedica originale.
La straordinaria luminosità figurativa della 3a sinfonia ha spinto molti ricercatori a cercare un'idea programmatica speciale nella sua musica. Allo stesso tempo, non vi è alcuna connessione qui con eventi storici specifici: la musica della sinfonia generalmente trasmette gli ideali eroici e amanti della libertà dell'epoca, l'atmosfera stessa del tempo rivoluzionario.
Le quattro parti del ciclo sonata-sinfonico sono quattro atti di un unico dramma strumentale: la parte I disegna un panorama dell'eroica battaglia con la sua pressione, drammaticità e trionfo vittorioso; La parte 2 sviluppa l'idea eroica in modo tragico: è dedicata alla memoria degli eroi caduti; il contenuto della parte 3 è superare il dolore; La parte 4 è un'immagine grandiosa nello spirito delle festività di massa della Rivoluzione francese.
La Terza Sinfonia ha molto in comune con l'arte del classicismo rivoluzionario: la cittadinanza delle idee, il pathos di un atto eroico, la monumentalità delle forme. Rispetto alla 5a sinfonia, la 3a è più epica, racconta il destino di un'intera nazione. Una portata epica contraddistingue tutte le parti di questa sinfonia, una delle più monumentali dell'intera storia del sinfonismo classico.
1 parte
Davvero grandiose sono le proporzioni della prima parte, che A.N. Serov chiamava "aquila allegra". argomento principale(Es-dur, violoncello), preceduto da due potenti accordi orchestrali tutti, inizia con intonazioni generalizzate, nello spirito dei generi rivoluzionari di massa. Tuttavia, già nella misura 5, il tema ampio e libero sembra incontrare un ostacolo: il suono alterato "cis", enfatizzato da sincopi e una deviazione in sol-moll. Ciò porta un'ombra di conflitto nel tema coraggioso ed eroico. Inoltre, l'argomento è estremamente dinamico, è immediatamente in fase di rapido sviluppo. La sua struttura è come un'onda crescente, che corre verso il culmine, che coincide con l'inizio della parte laterale. Questo principio dell'"onda" viene mantenuto per tutta l'esposizione.
Festa secondaria fatto in un modo davvero non convenzionale. Contiene non uno, ma un intero gruppo di argomenti. Il primo tema combina le funzioni di un legante (instabilità tonale) e di un tema secondario (creando un contrasto lirico con il tema principale). La terza secondaria è imparentata con la prima: nella stessa tonalità B-dur, e lo stesso testo melodioso, anche se più illuminato e sognante.
2° tema laterale contrasta con l'estremo. Ha un carattere eroico-drammatico, intriso di energia impetuosa. Supporto mentale. VII7 lo rende instabile. Il contrasto è esaltato dai colori tonali e orchestrali (2 suoni del tema laterale in sol - moll per archi e I e 3 - in maggiore per fiati).
Un altro tema, di carattere giubilante e ottimista, emerge in festa finale.È legato sia alla festa principale che alle immagini vittoriose del finale.
Come l'esposizionesviluppoè multi-oscuro, quasi tutti i temi sono sviluppati in esso (manca solo il 3° tema secondario, il più melodioso, e al suo posto appare, per così dire, una triste melodia di oboi, che non era nell'esposizione). I temi sono dati in interazione conflittuale tra loro, il loro aspetto cambia profondamente. Quindi, ad esempio, il tema della parte principale all'inizio dello sviluppo suona cupo e teso (in tonalità minori, registro inferiore). Poco dopo, il 2° tema secondario si unisce ad esso in modo contrappuntistico, rafforzando la tensione drammatica complessiva.
Un altro esempio è l'eroicofugato, portando ad un climax generale, basato sul primo tema laterale. Le sue intonazioni morbide e fluide sono qui sostituite da ampi movimenti verso una sesta e un'ottava.
Il climax generale stesso è costruito sulla convergenza di vari motivi espositivi contenenti un elemento di sincope (motivi a due parti in un metro a tre parti, accordi diesis dalla parte finale). Il punto di svolta nello sviluppo drammatico è stata l'apparizione del tema degli oboi, un episodio completamente nuovo nel quadro dello sviluppo della sonata. È questa musica gentile e triste che diventa il risultato della precedente potente pressione. Il nuovo tema suona due volte: in e-moll e f-moll, dopodiché inizia il processo di “restauro” delle immagini dell'esposizione: il tema principale ritorna in maggiore, la sua linea si raddrizza, le intonazioni diventano decise e offensive.
I cambiamenti di intonazione nel tema principale continuanoriprendere. Già nella seconda conduzione del nucleo iniziale scompare l'intonazione del semitono discendente. Viene invece data un'ascesa alla dominante e una sosta su di essa. Cambia anche la colorazione tonale del tema: invece di una deviazione in g-moll, brillano i colori principali brillanti. Come lo sviluppo, la coda della Parte I è una delle più grandiose in termini di volume e drammaticamente intensa. In una forma più concisa, ripete il percorso di sviluppo, ma il risultato di questo percorso è diverso: non un climax triste in tonalità minore, ma l'affermazione di un'immagine eroica vittoriosa. La sezione finale della coda crea un'atmosfera di celebrazione popolare, uno scoppio gioioso, facilitato da una ricca trama orchestrale con il ronzio dei timpani e la fanfara degli ottoni.
parte 2
Parte II (c-moll) - sposta lo sviluppo figurativo nell'area dell'alta tragedia. Il compositore la chiamò la "Marcia funebre". La musica provoca una serie di associazioni: con i cortei funebri della Rivoluzione francese, i dipinti di Jacques Louis David ("La morte di Marat"). Il tema principale della marcia - la melodia di una processione lugubre - combina le figure retoriche dell'esclamazione (ripetizione di suoni) e del pianto (secondi sospiri) con sincopi "a scatti", sonorità tranquille, colori minori. Il tema del lutto si alterna in Es-dur con un'altra melodia maschile, che è percepita come una glorificazione dell'eroe.
La composizione della marcia si basa sulla complessa forma a 3 parti caratteristica di questo genere con un trio leggero maggiore (Do-dur). Tuttavia, la forma in 3 parti è piena di uno sviluppo sinfonico completo: la ripresa, a partire dalla consueta ripetizione del tema iniziale, si trasforma inaspettatamente in fa - moll, dove si svolgefugatosu un argomento nuovo (ma correlato a quello principale). La musica è piena di un'enorme tensione drammatica, la sonorità orchestrale sta crescendo. Questo è il culmine dell'intero pezzo. In generale, il volume della ripresa è due volte più grande della prima parte. Un'altra nuova immagine - la cantilena lirica - appare nella coda (Des - dur): una nota "personale" si sente nella musica del dolore civile.
parte 3
Il contrasto più evidente dell'intera sinfonia è tra la marcia funebre e quella successiva Scherzo, le cui immagini popolari preparano il Finale. La musica Scherzo (Es-dur, una forma complessa in 3 parti) è tutta in costante movimento, impulso. Il suo tema principale è un flusso rapidamente inesistente di motivi invocativi volitivi. In armonia: un'abbondanza di bassi ostinati, punti d'organo, che formano armonie di quarti dal suono originale. Trio pieno della poesia della natura: il tema della fanfara dei tre corni solisti ricorda i segnali dei corni da caccia.
parte 4
La Parte IV (Es-dur, doppie variazioni) è il culmine dell'intera sinfonia, l'affermazione dell'idea di un trionfo nazionale. La laconica introduzione suona come un eroico appello alla lotta. Dopo l'energia tumultuosa di questa introduzione 1- IOsoggettole variazioni sono percepite in modo particolarmente misterioso, misterioso: l'ambiguità del modo modale (non esiste una terza tonica), quasi costantepag, pause, trasparenza dell'orchestrazione (archi all'unisono pizzicato): tutto ciò crea un'atmosfera di eufemismo, incertezza.
Prima della comparsa del 2° tema del finale, Beethoven offre due variazioni ornamentali sul 1° tema. La loro musica dà l'impressione di un risveglio graduale, di una "sbocciatura": la pulsazione ritmica ravviva, la trama si addensa costantemente, mentre la melodia si sposta su un registro più alto.
2° tema le variazioni hanno un carattere folk, di canto e di danza, suonano luminose e gioiose con oboi e clarinetti. Contemporaneamente ad esso, il primo tema suona nel basso, nei corni e negli archi bassi. In futuro, entrambi i temi della finale suoneranno contemporaneamente o separatamente (il primo è più spesso al basso, come il tema del basso ostinato). Subiscono trasformazioni figurative. Ci sono episodi brillantemente contrastanti: alcuni di natura evolutiva, altri hanno un'intonazione così aggiornata da dare l'impressione di tematiche completamente indipendenti. Un esempio lampante è g-molleroicomarzosul 1° tema al basso. Questo è l'episodio centrale della finale, la personificazione dell'immagine della lotta (6a variazione). Un altro esempio è la nona variazione, basata sul 2° tema: tempo lento, sonorità tranquilla, armonie plagali lo cambiano completamente. Ora è percepita come la personificazione di un alto ideale. La musica di questo corale comprende anche una nuova dolce melodia dell'oboe e dei violini, vicina ai testi romantici.
Strutturalmente e tonalmente, le variazioni sono raggruppate in modo tale che i modelli della sonata possano essere visti nel ciclo variazionale: il primo tema è percepito come festa principale, le prime due varianti - come raccoglitore, 2o argomento: come lato(ma nella tonalità principale). Ruolo sviluppo esegue il secondo gruppo di variazioni (dalla 4 alla 7), che si distingue per l'uso di tonalità secondarie con predominanza del minore e per l'uso dello sviluppo polifonico (4a, variazione in do moll è un fugato).
Con il ritorno della tonalità principale inizia l'ottava variazione, un altro fugatorappresagliacapitolo. Qui si raggiunge il culmine generale dell'intero ciclo di variazioni - nella variazione 10, dove sorge un'immagine di grandiosa gioia. Il 2° tema suona qui "a squarciagola", monumentale e solenne. Ma questa non è ancora la fine: alla vigilia della coda giubilante, si verifica un inaspettato e tragico “crollo” (l'undicesima variazione, che riecheggia il culmine della Marcia Funebre). E solo dopocodicedà la conclusione finale di affermazione della vita.
"In questa sinfonia... per la prima volta tutto l'immenso,
la meravigliosa forza del genio creativo di Beethoven"
P. I. Čajkovskij
Iniziando gli schizzi dell '"Eroico", Beethoven ha ammesso: "Non sono completamente soddisfatto dei miei lavori precedenti, d'ora in poi voglio scegliere una nuova strada".
"A partire da Beethoven, non esiste musica così nuova che non abbia un programma interno" - così Gustav Mahler, un secolo dopo, delineò il contributo del compositore, che per primo permeò la sinfonia con il soffio di idee filosofiche universali .
1. Allegro con brio
2. Marcia funebre. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Finale. Allegro molto
Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan
Orchestra National de France, direttore Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008
dir. J. Gardiner, Supplemento al film Eroica, 2003, BBC)
Storia della creazione
La sinfonia eroica, che apre il periodo centrale dell'opera di Beethoven e allo stesso tempo un'era nello sviluppo della sinfonia europea, è nata nel momento più difficile della vita del compositore. Nell'ottobre del 1802, il trentaduenne, pieno di forza e di idee creative, era il favorito dei salotti aristocratici, il primo virtuoso di Vienna, autore di due sinfonie, tre concerti per pianoforte, un balletto, un oratorio, numerosi concerti per pianoforte e orchestra. sonate per violino, trii, quartetti e altri complessi da camera, un nome dei quali sul manifesto garantiva una sala piena a qualsiasi prezzo del biglietto, apprende un verdetto terribile: la perdita dell'udito che lo disturba da diversi anni è incurabile. Lo attende l'inevitabile sordità. In fuga dal rumore della capitale, Beethoven si ritira nel tranquillo villaggio di Geiligenstadt. Dal 6 al 10 ottobre scrive una lettera d'addio, mai spedita: “Ancora un po' e mi sarei suicidato. Solo una cosa mi ha trattenuto: la mia arte. Ah, mi sembrava impensabile lasciare il mondo prima di aver compiuto tutto ciò a cui mi sentivo chiamato... Anche l'alto coraggio che mi ispirava nelle belle giornate estive è scomparso. Oh Provvidenza! Datemi solo un giorno di pura gioia…”
Trovò gioia nella sua arte, incarnando il maestoso disegno della Terza Sinfonia, diverso da qualsiasi altro esistesse fino ad allora. "È una sorta di miracolo anche tra le opere di Beethoven", scrive R. Rolland. - Se nel suo lavoro successivo si è spinto oltre, non ha mai fatto un passo così grande subito. Questa sinfonia è uno dei grandi giorni della musica. Apre un'era."
La grande idea è maturata poco a poco, nel corso di molti anni. Secondo gli amici, il primo pensiero su di lei fu sollevato dal generale francese, eroe di molte battaglie, J.B. Bernadotte, arrivato a Vienna nel febbraio 1798 come ambasciatore della Francia rivoluzionaria. Impressionato dalla morte del generale inglese Ralph Abercombe, morto per le ferite riportate nella battaglia con i francesi ad Alessandria (21 marzo 1801), Beethoven abbozzò il primo frammento della marcia funebre. E il tema del finale, sorto, forse, prima del 1795, nella settima delle 12 danze campestri per orchestra, fu poi utilizzato altre due volte: nel balletto "Le creazioni di Prometeo" e nelle variazioni per pianoforte dell'op. 35.
Come tutte le sinfonie di Beethoven, ad eccezione dell'Ottava, anche la Terza ebbe una dedica, subito però distrutta. Così lo ha ricordato il suo allievo: “Sia io che gli altri suoi amici più cari vedevamo spesso questa sinfonia riscritta nello spartito sul suo tavolo; sopra, sul frontespizio, c'era la parola “Buonaparte”, e sotto “Luigi van Beethoven” e non una parola di più... Fui il primo a portargli la notizia che Bonaparte si era dichiarato imperatore. Beethoven andò su tutte le furie ed esclamò: “Anche questo è un uomo comune! Ora calpesterà tutti i diritti umani con i piedi, seguirà solo la sua ambizione, si metterà al di sopra di tutti gli altri e diventerà un tiranno! "Beethoven si avvicinò al tavolo, afferrò il frontespizio, lo strappò da cima a fondo e lo gettò sul pavimento." E nella prima edizione delle voci orchestrali della sinfonia (Vienna, ottobre 1806), la dedica in italiano recitava: “Sinfonia eroica, composta per onorare la memoria di un grande uomo, e dedicata a Sua Altezza Serenissima il Principe Lobkowitz da Luigi van Beethoven, op. 55, n. III.
Presumibilmente la sinfonia fu eseguita per la prima volta nella tenuta del principe F. I. Lobkowitz, noto filantropo viennese, nell'estate del 1804, mentre la prima esecuzione pubblica ebbe luogo il 7 aprile dell'anno successivo all'An der Wien Teatro nella capitale. La sinfonia non ha avuto successo. Come scrisse uno dei giornali viennesi, “quella sera il pubblico e il signor van Beethoven, che fungeva da direttore d'orchestra, erano insoddisfatti l'uno dell'altro. Per il pubblico la sinfonia è troppo lunga e difficile, e Beethoven è troppo scortese, perché non ha nemmeno onorato con un inchino la parte applaudinte del pubblico, al contrario, ha ritenuto il successo insufficiente. Uno degli ascoltatori ha gridato dalla tribuna: "Darò un centesimo affinché tutto finisca!" È vero, come spiegò ironicamente lo stesso recensore, gli amici intimi del compositore affermarono che “la sinfonia non piacque solo perché il pubblico non era sufficientemente istruito artisticamente per comprendere una così alta bellezza, e che in mille anni essa (la sinfonia), tuttavia, agirà". Quasi tutti i contemporanei si lamentarono dell'incredibile lunghezza della Terza Sinfonia, proponendo come criterio di imitazione la Prima e la Seconda, alla quale il compositore promise cupamente: "Quando scriverò una sinfonia della durata di un'ora intera, l'Eroico sembrerà breve" ( dura 52 minuti). Perché l'amava più di tutte le sue sinfonie.
Musica
Secondo Rolland, la prima parte, forse, "è stata concepita da Beethoven come una sorta di ritratto di Napoleone, ovviamente completamente diverso dall'originale, ma come lo dipingeva la sua immaginazione e come avrebbe voluto vedere Napoleone nella realtà, cioè come un genio della rivoluzione." Questa colossale sonata allegro è aperta da due potenti accordi dell'intera orchestra, in cui Beethoven ne ha utilizzati tre invece dei soliti due corni. Il tema principale affidato ai violoncelli delinea una triade maggiore - e si ferma improvvisamente su un suono estraneo e dissonante, ma, superato l'ostacolo, continua il suo sviluppo eroico. L'esposizione è multi-oscura, insieme alle immagini eroiche compaiono immagini liriche luminose: in repliche affettuose della parte di collegamento; in confronto alle corde laterali maggiori - minori, di legno; nello sviluppo motivico che inizia qui, nell'esposizione. Ma lo sviluppo, le collisioni, la lotta sono incarnate in modo particolarmente vivido nello sviluppo, che per la prima volta raggiunge proporzioni grandiose: se nelle prime due sinfonie di Beethoven, come in quella di Mozart, lo sviluppo non supera i due terzi dell'esposizione, qui le proporzioni sono direttamente opposti. Come scrive figurativamente Rolland, “stiamo parlando del musical Austerlitz, della conquista dell'impero. L'impero di Beethoven durò più a lungo di quello di Napoleone. Pertanto, ci è voluto più tempo per realizzarlo, perché univa in sé sia l'imperatore che l'esercito ... Sin dai tempi dell'Eroico, questa parte è stata la sede del genio. Al centro dello sviluppo c'è un nuovo tema, diverso da qualsiasi tema dell'esposizione: in un suono corale rigoroso, in una tonalità estremamente distante, per di più, minore. Colpisce l'inizio della ripresa: nettamente dissonante, con l'imposizione delle funzioni di dominante e tonica, fu percepito dai contemporanei come falso, errore del suonatore di corno entrato nel momento sbagliato (è lui che, contro sullo sfondo il tremolo nascosto dei violini, intona il motivo della parte principale). Come lo sviluppo, il codice che prima aveva un ruolo minore cresce: ora diventa il secondo sviluppo.
Il contrasto più netto costituisce la seconda parte. Per la prima volta, il posto di un andante melodioso, solitamente maggiore, è occupato da una marcia funebre. Istituito durante la Rivoluzione francese per le azioni di massa nelle piazze di Parigi, questo genere viene trasformato da Beethoven in un'epopea grandiosa, un monumento eterno all'era eroica della lotta per la libertà. La grandiosità di questa epopea è particolarmente sorprendente se si immagina una composizione piuttosto modesta dell'orchestra di Beethoven: agli strumenti del defunto Haydn è stato aggiunto solo un corno e i contrabbassi sono stati individuati come parte indipendente. Anche la forma tripartita è estremamente chiara. Il tema minore dei violini, accompagnato da accordi di archi e tragici rintocchi di contrabbassi, che termina con un ritornello maggiore di archi, varia più volte. Varia anche il trio contrastante - un ricordo luminoso - con il tema degli strumenti a fiato lungo i toni della triade maggiore e conduce ad un'apoteosi eroica. La ripresa della marcia funebre è molto più estesa, con nuove varianti, fino al fugato.
Lo scherzo del terzo movimento non è apparso subito: inizialmente il compositore ha concepito un minuetto e lo ha portato in trio. Ma, come scrive figurativamente Rolland, studiando un taccuino di schizzi di Beethoven, “qui la sua penna rimbalza ... Sotto il tavolo c'è un minuetto e la sua grazia misurata! L’ingegnosa bollitura dello scherzo è stata trovata!” Quali associazioni non ha suscitato questa musica! Alcuni ricercatori hanno visto in esso la resurrezione di un'antica tradizione: giocare sulla tomba dell'eroe. Altri, al contrario, sono un presagio di romanticismo: una danza aerea di elfi, come lo scherzo creato quarant'anni dopo dalla musica di Mendelssohn per la commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Contrastando in termini figurativi, tematicamente, il terzo movimento è strettamente connesso con i precedenti: si sentono gli stessi richiami della triade maggiore della parte principale del primo movimento e nel luminoso episodio della marcia funebre. Lo scherzo trio si apre con i richiami di tre corni solisti, dando origine a un senso di romanticismo della foresta.
Il finale della sinfonia, che il critico russo A.N. Serov ha paragonato a una "festa di pace", è pieno di giubilo vittorioso. I suoi passaggi ampi e gli accordi potenti dell'intera orchestra si aprono, come se richiamassero l'attenzione. Si concentra sul tema enigmatico, suonato all'unisono dagli archi pizzicati. Il gruppo d'archi inizia una piacevole variazione, polifonica e ritmica, quando improvvisamente il tema passa al basso, e si scopre che il tema principale del finale è completamente diverso: una melodiosa danza country eseguita dai fiati. È stata questa melodia che Beethoven ha scritto quasi dieci anni fa con uno scopo puramente applicativo: per il ballo degli artisti. La stessa danza country è stata ballata da persone che erano appena state animate dal titano Prometeo nel finale del balletto "Le creazioni di Prometeo". Nella sinfonia, il tema varia in modo inventivo, cambiando la tonalità, il tempo, il ritmo, i colori orchestrali e persino la direzione del movimento (il tema in circolazione), viene confrontato sia con il tema iniziale sviluppato polifonicamente, sia con quello nuovo - nel Stile ungherese, eroico, minore, utilizzando la tecnica polifonica del doppio contrappunto. Come scrisse con un certo sconcerto uno dei primi recensori tedeschi, “il finale è lungo, troppo lungo; abile, molto abile. Molte delle sue virtù sono un po' nascoste; qualcosa di strano e tagliente...” Nella coda vertiginosamente veloce, i passaggi rimbombanti che hanno aperto di nuovo il suono finale. I potenti accordi di tutti completano la vacanza con giubilo vittorioso.
La Società Viennese degli Amanti della Musica ha conservato una copia autorizzata della Terza Sinfonia Eroica, datata agosto 1804 (Napoleone fu proclamato imperatore il 18 maggio 1804). Una copia della partitura della sinfonia dice: "Scritto in onore di Bonaparte". Ciò distrugge la bellissima leggenda del compositore arrabbiato, l'avversario di tutto il potere reale, che presumibilmente rimosse la dedica a Napoleone Bonaparte quando apprese che Napoleone si era dichiarato imperatore. In realtà Beethoven stava semplicemente andando in tournée a Parigi. Dopo il fallimento del viaggio, Napoleone Bonaparte non era più interessato al compositore.
Due anni dopo, nella prima edizione del 1806, la Terza Sinfonia (l'ex Sinfonia di Buonaparte) prese il nome di Eroica e fu dedicata al principe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz.
Guarda anche:
- Konen V. Storia della musica straniera dal 1789 alla metà del XIX secolo. Beethoven. "Sinfonia Eroica"
- Musica della Rivoluzione francese del XVIII secolo, Beethoven. Terza Sinfonia
- E. Herriot. La vita di Beethoven. "Eroico"
Il 7 aprile 1805 ebbe luogo a Vienna la prima della Terza Sinfonia. Ludwig van Beethoven- un'opera che il musicista ha dedicato al suo idolo Napoleone, ma presto "cancellò" il nome del comandante dal manoscritto. Da allora, la sinfonia è stata chiamata semplicemente "eroica" - la conosciamo anche con questo nome. AiF.ru racconta la storia di una delle composizioni più popolari di Beethoven.
La vita dopo la sordità
Quando Beethoven compì 32 anni, stava attraversando una grave crisi di vita. La tinite (infiammazione dell'orecchio interno) ha praticamente assordato il compositore e non è riuscito a fare i conti con un simile scherzo del destino. Su consiglio dei medici, Beethoven si trasferì in un luogo tranquillo e pacifico, la piccola città di Heiligenstadt, ma presto si rese conto che la sua sordità era incurabile. Profondamente deluso, disperato e sull'orlo del suicidio, il compositore scrisse una lettera ai fratelli in cui parlava della sua sofferenza - ora questo documento è chiamato Testamento di Heiligenstadt.
Mesi dopo, tuttavia, Beethoven riuscì a superare la depressione e a tornare alla musica. Iniziò a scrivere la Terza Sinfonia.
“Anche questa è una persona comune.”
Ludwig van Beethoven. Incisione proveniente dalla collezione della Biblioteca nazionale francese di Parigi. Non più tardi del 1827. Foto: www.globallookpress.com
All'inizio del lavoro, il compositore ha confessato ai suoi amici che aveva grandi speranze per il suo lavoro: Beethoven non era completamente soddisfatto dei suoi lavori precedenti, quindi ha "scommesso" su una nuova composizione.
L'autore ha deciso di dedicare una sinfonia così importante a una persona eccezionale: Napoleone Bonaparte, che a quel tempo era l'idolo della gioventù. I lavori sull'opera furono eseguiti a Vienna nel 1803-1804 e nel marzo 1804 Beethoven completò il suo capolavoro. Ma dopo un paio di mesi si verificò un evento che influenzò in modo significativo l'autore e lo costrinse a rinominare l'opera: Bonaparte salì al trono.
Così ha ricordato quell'incidente un altro compositore e pianista, Ferdinando Rees: "Come me, lo sono anche gli altri suoi ( Beethoven) gli amici più cari vedevano spesso questa sinfonia riscritta nello spartito sulla sua scrivania; in alto sul frontespizio c'era la parola “Buonaparte”, e sotto: “Luigi van Beethoven”, e non una parola di più... Fui il primo a portargli la notizia che Bonaparte si era dichiarato imperatore. Beethoven andò su tutte le furie ed esclamò: “Anche questa è una persona comune! Ora calpesterà tutti i diritti umani con i piedi, seguirà solo la propria ambizione, si metterà al di sopra di tutti gli altri e diventerà un tiranno!'” Successivamente il compositore strappò il frontespizio del suo manoscritto e diede alla sinfonia un nuovo titolo: “Eroica”.
Rivoluzione in quattro parti
I primi ascoltatori della sinfonia furono gli ospiti della serata Il principe Franz Lobkowitz, mecenate e mecenate di Beethoven - per loro l'opera fu eseguita nel dicembre 1804. Sei mesi dopo, il 7 aprile 1805, il saggio fu presentato al grande pubblico. La prima ebbe luogo al Teatro An der Wien e, come scrisse in seguito la stampa, il compositore e il pubblico erano insoddisfatti l'uno dell'altro. Gli ascoltatori consideravano la sinfonia troppo lunga e difficile da capire, e Beethoven, che contava su un clamoroso trionfo, non fece nemmeno un cenno al pubblico applaudito.
La composizione (il frontespizio della Sinfonia n. 3 nella foto) differiva davvero da quella a cui erano abituati i contemporanei del musicista. L'autore ha realizzato la sua sinfonia in quattro parti e ha cercato di "disegnare" immagini della rivoluzione con i suoni. Nella prima parte Beethoven ha rappresentato in tutti i colori la tesa lotta per la libertà: qui c'è dramma, perseveranza e trionfo della vittoria. La seconda parte, chiamata "Marcia funebre", è più tragica: l'autore piange gli eroi caduti durante la battaglia. Quindi suona il superamento del dolore e l'intera grandiosa celebrazione in onore della vittoria finisce.
Marcia funebre per Napoleone
Quando Beethoven aveva già scritto nove sinfonie, gli veniva spesso chiesto quale considerasse la sua preferita. In terzo luogo, il compositore rispondeva invariabilmente. Fu dopo di lei che iniziò la fase nella vita del musicista, che lui stesso chiamò la "nuova via", sebbene i contemporanei di Beethoven non potessero apprezzare la creazione nel suo vero valore.
Si dice che quando Napoleone morì, al compositore 51enne fu chiesto se gli sarebbe piaciuto scrivere una marcia funebre in memoria dell'imperatore. Al che Beethoven ha scoperto: "L'ho già fatto". Il musicista ha accennato alla "Marcia funebre" - il secondo movimento della sua sinfonia preferita.