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Idee letterarie sul sistema dei personaggi

Questo lavoro è dedicato all'analisi del sistema dei caratteri nelle lezioni di letteratura al liceo. Comprenderemo il termine "analisi" in senso lato - come "uno studio che include sia la decomposizione mentale di un'opera sia la combinazione dei lati selezionati degli elementi in un tutto". L'organizzazione dei personaggi in un'opera letteraria e artistica appare come un sistema. La descrizione dei suoi aspetti specifici è un compito di fondamentale importanza per il presente lavoro, il punto di partenza per l'analisi del lavoro. Il nostro compito è identificare questi lati e capire come i personaggi sono organizzati in un sistema. Per cominciare, cercheremo di scomporre l'opera nei suoi elementi costitutivi, evidenziare aspetti importanti e poi combinarli in un insieme secondo caratteristiche comuni.

Passando alla considerazione dell'opera, procediamo dalle idee riflesse nell'opera di V.G. Zinchenko "Metodi di studio della letteratura". Secondo queste idee, abbiamo a che fare con forme significative e contenuti artistici. Secondo la stessa fonte, il concetto di "forma sostanziale" è costituito da più componenti che possono diventare oggetto di considerazione indipendente o punto di partenza per l'analisi di un'opera, ad esempio: trama o composizione. Uno dei livelli della forma del contenuto dell'opera dovrebbe essere considerato il sistema dei personaggi. Il significato del sistema di caratteri in un'opera letteraria e artistica è evidenziato, ad esempio, dalla seguente dichiarazione di V.G. Belinsky: “Una creazione artistica deve essere completamente pronta nell'anima dell'artista prima che prenda in mano una penna ... Deve primavedere davanti a sé i volti, dai rapporti reciproci di cui si forma il suo dramma o la sua storia...». Quindi, già V.G. Belinsky ha osservato che esiste una certa connessione tra gli eroi dell'opera, senza la quale l'attuazione del piano è impossibile.

Cos'è un sistema in senso lato? Il termine "sistema" deriva dalla parola greca "systema", che significa un tutto fatto di parti. La definizione di sistema è presente in diversi rami della scienza in senso stretto e ampio - sia come insieme regolarmente organizzato di elementi omogenei, sia come insieme di sistemi e sottosistemi. Secondo V.G. Zincenko« Un sistema è inteso come una certa integrità formata da un insieme di elementi che sono in relazione e in relazione tra loro. Oltre alla proprietà della connettività, anche la gerarchia è solitamente menzionata come la caratteristica più importante del sistema. Il sistema di personaggi nell'opera, come qualsiasi altro sistema, è un'integrità. Nel caso del sistema dei personaggi, i suoi elementi saranno direttamente i personaggi stessi, cioè gli eroi che agiscono nell'opera. I sottosistemi possono essere considerati i loro gruppi, composti formati da più caratteri, che sono uniti secondo le caratteristiche principali. Non dimentichiamoci della gerarchia, che è in qualche modo presente in qualsiasi opera con un numero sufficiente di caratteri.

Cos'è un personaggio come elemento del sistema? La designazione terminologica dell'immagine di una persona in un'opera letteraria è uno dei problemi importanti della moderna critica letteraria. Conformemente al compito di questo lavoro, considereremo che il personaggio è il protagonista della trama di un'opera d'arte, incarnando molto spesso i tratti caratteristici dell'immagine di una persona. I personaggi principali dell'opera hanno un carattere espresso in un complesso sistema di mezzi artistici. Pertanto, un'analisi specifica del sistema dei personaggi in un'opera letteraria rivelerà contemporaneamente i personaggi e i mezzi artistici della loro incarnazione.

Oggi ci sono molti riferimenti al concetto di "sistema di caratteri". Nella critica letteraria, il termine "sistema caratteriale" è apparso solo negli anni '80 del XX secolo.

Il concetto di sistema di caratteri è ancora utilizzato da molti ricercatori senza una definizione speciale, anche se va notato che si tratta principalmente di un sistema di immagini, dove "un'immagine significa l'immagine di una persona in un'opera d'arte" .

Senza usare il termine "sistema di caratteri", Yu.V. Mann scrive di vari tipi di connessioni tra i personaggi. Prestando attenzione all'importanza del "motivo di partire, partire" per l'intero tessuto artistico del romanzo di I.S. Turgenev “Smoke”, il ricercatore afferma “un tipo speciale di connessioni caratteriali” che sorgono come risultato dello sviluppo di questo motivo: “Nel frattempo, poiché il motivo della partenza attua non solo il momento del confronto ideologico, ma un sottile gioco di simpatie o antipatie, vicinanza o alienazione - in una parola, tutta la diversità delle relazioni umane, quindi questo motivo diventa l'inizio unificante dell'azione del romanzo. Nel lavoro di Yu.V. Mann, per noi è importante, in primo luogo, evidenziare le varie connessioni tra i personaggi e, in secondo luogo, stabilire una connessione tra il "confronto ideologico" e un'ampia gamma di relazioni che costituiscono la base psicologica degli eventi del sistema dei personaggi .

L'articolo di V.A. Grekhnev dal libro "Immagine verbale e opera letteraria": "In grandi forme di genere (principalmente nel romanzo), la composizione può essere organizzata attorno a uno o più personaggi su larga scala" . Pertanto, l'autore dell'articolo cerca di designare il sistema di caratteri nell'opera. Ma pensiamo che non sarebbe del tutto corretto considerare che questo fenomeno è tipico solo per le grandi forme di genere.

A.G. si sofferma anche su alcune caratteristiche del sistema dei personaggi. Zeitlin in L'opera di uno scrittore. In primo luogo, “i personaggi di un'opera d'arte agiscono in qualche modo, cioè compiere azioni e sono quindi in determinate relazioni. Si nota inoltre: "Lo scrittore si sforza ... di garantire che lo stato d'animo dell'eroe diventi chiaro dalle sue azioni". Il sistema dei personaggi è "in continua evoluzione", mentre si osserva una certa "gerarchia di attori". Inoltre, c'è un raggruppamento che "all'interno del sistema dei caratteri ogni volta corrisponde alla correlazione di determinate forze sociali" . Il critico letterario richiama l'attenzione sia sulle proprietà esterne del sistema dei personaggi (la sua variabilità, gerarchia), sia sulle sue caratteristiche interne basate sull'interazione e l'opposizione dei personaggi - l'incarnazione dello "stato mentale dei personaggi", un riflesso di la lotta delle forze sociali, ad es. in definitiva - il contenuto ideologico dell'opera.

ND Tamarchenko nel libro “Termini letterari” dà la seguente definizione al concetto che ci interessa: “Il sistema di personaggi è una correlazione artisticamente intenzionale di tutti i personaggi “principali” e di tutti i cosiddetti personaggi “secondari” in un letterario lavoro. Attraverso un sistema di personaggi, l'idea di persona di un singolo autore si esprime nel suo rapporto con la natura, la società e la storia, nonché sui tipi di persona ... ". Questa definizione esprime chiaramente l'idea che il sistema di personaggi serva, prima di tutto, come mezzo per esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'ambiente e comprendere la vita in quanto tale.

Parlando del ruolo dell'autore nel sistema dei personaggi, il ricercatore V.E. Khalizev osserva che l'autore esprime invariabilmente (ovviamente, nel linguaggio delle immagini artistiche, e non in conclusioni dirette) il suo atteggiamento nei confronti della posizione, degli atteggiamenti e dell'orientamento al valore del suo personaggio. Allo stesso tempo, l'immagine del personaggio, secondo V.E. Khalizeva (come tutte le altre parti della forma verbale e artistica), “appare come l'incarnazione del concetto, dell'idea dello scrittore, ad es. come qualcosa di intero nel quadro di un'altra, più ampia, propria integrità artistica (l'opera in quanto tale). Dipende da questa integrità, si potrebbe dire, la serve secondo la volontà dell'autore. Con una seria padronanza della sfera caratteriale dell'opera, il lettore penetra inevitabilmente nel mondo spirituale dell'autore: nelle immagini dei personaggi vede (principalmente per sentimento diretto) la volontà creativa dello scrittore.

Espresso da V.E. L'idea di Khalizev che l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe possa essere prevalentemente alienato o correlato, ma non neutrale, ci consente di capire che ogni personaggio, indipendentemente dalla sua posizione nel sistema, ha una certa valutazione dell'autore, che, forse, in a sua volta determina il suo posto in questo sistema di personaggi. Altrettanto interessante è l'idea di V.E. Khalizeva sull'importanza del gruppo, personaggi collettivi che possono agire nel lavoro. Inoltre, i personaggi sono spesso lo stimolo per lo svolgersi degli eventi che compongono la trama, il che è importante quando i personaggi compaiono nella trama e quindi le loro funzioni nel sistema.

Passando al concetto di personaggio come elemento del L.V. Chernets osserva che il concetto di personaggio (eroe, personaggio) è il più importante nell'analisi di opere epiche e drammatiche, dove sono i personaggi che formano un certo sistema e la trama (sistema di eventi) che costituisce la base del mondo oggettivo.

Sappiamo che molto spesso un personaggio letterario è una persona. Il grado di concretezza della sua presentazione, secondo L.V. Chernets, può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi, dal tipo e dal genere dell'opera, ecc. Ma soprattutto, i principi della rappresentazione, la direzione stessa dei dettagli sono determinati dal idea dell'opera, metodo creativo dello scrittore: su un personaggio minore in una storia realistica in un contesto biografico, socialmente, si può comunicare di più rispetto al protagonista di un romanzo modernista. Pertanto, non possiamo giudicare il posto di un personaggio nel sistema solo dalla quantità di testo che l'autore ha assegnato a questo particolare personaggio. È importante determinare l'intenzione dell'autore e comprendere chiaramente quale dei personaggi serve per attuare questa intenzione.

La sfera caratteriale della letteratura è costituita non solo da individui isolati, ma anche da eroi collettivi. LV Chernets osserva al riguardo: “L'interesse per i problemi della nazionalità, la psicologia sociale stimolata nella letteratura dei secoli XIX-XX. lo sviluppo di questo aspetto dell'immagine (la folla nella "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo, il mercato nel "Grembo di Parigi" di E. Zola, l'insediamento lavorativo nel romanzo di M. Gorky "Madre", " donne anziane", "vicini", "ospiti", "ubriaconi" nella commedia di L. Andreev "La vita di un uomo", ecc.) ".

Se i personaggi in un'opera sono generalmente facili da contare, allora la comprensione dei personaggi incarnati in essi e il corrispondente raggruppamento di persone è, secondo L.V. Chernets, un atto di interpretazione, analisi. Inoltre, l'autore osserva che il numero di personaggi e personaggi nell'opera (così come nel lavoro dello scrittore nel suo insieme) di solito non coincide: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno carattere, che svolgono solo un ruolo di trama (ad esempio, in "Poor Lisa" N.M. Karamzin è l'amica dell'eroina che ha informato sua madre della morte di sua figlia). Ci sono gemelli, varianti dello stesso tipo (sei principesse Tugoukhovsky in "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, Dobchinsky e Bobchinsky in "The Government Inspector" di N.V. Gogol, Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante rispetto a Kupavina e Lynyaev, nella commedia "Lupi e pecore" di A.N. Ostrovsky). Di solito devi capire se gli eroi di questo tipo sono così importanti nel sistema e per quale scopo sono presenti in un'opera particolare.

I ricercatori sottolineano inoltre che il sistema dei personaggi è direttamente correlato alla trama dell'opera. LV Chernets ritiene che la base del mondo oggettivo delle opere epiche e drammatiche sia solitamente un sistema di personaggi e una trama. “Anche nelle opere il cui tema principale è una persona sola con una natura selvaggia e vergine (“Robinson Crusoe” di D. Defoe, “Walden, or Life in the Forest” di G. Thoreau, “Mowgli” di R. Kipling), il la sfera del personaggio, di regola, non è limitata a un eroe.

È importante ricordare, secondo L.V. Chernets: come ogni sistema, la sfera caratteriale di un'opera è caratterizzata attraverso i suoi elementi costitutivi (personaggi) e struttura - "un modo (legge) relativamente stabile di elementi di collegamento". Questa o quell'immagine riceve lo status di personaggio proprio come elemento del sistema, parte del tutto, che si vede particolarmente chiaramente quando si confrontano immagini di animali, piante, cose, ecc. nelle loro varie opere con una persona.

I personaggi secondari sono raggruppati attorno ai personaggi principali, partecipando alla lotta da una parte o dall'altra (la proprietà più importante della struttura è la gerarchia). Allo stesso tempo, la varietà di personaggi specifici nei generi di trama arcaici si presta alla classificazione.

Le connessioni della trama come principio della spina dorsale possono essere molto complesse, ramificate e coprire un numero enorme di caratteri. Ad esempio, L.V. Chernets cita "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, dove ci sono circa seicento personaggi, e "The Human Comedy" di O. Balzac - circa duemila. L'aspetto di questi volti nella maggior parte dei casi è motivato dalla trama.

Tuttavia, osserva ulteriormente il ricercatore, la connessione alla trama non è l'unico tipo di connessione tra i personaggi. “Il sistema dei personaggi è una certa correlazione di personaggi. Molto spesso, i ruoli della trama dei personaggi corrispondono più o meno al loro significato come personaggi.

Tra le principali disposizioni indirizzate al sistema dei caratteri, L.V. Chernets evidenzia una sorta di caratteristica, che consiste nel fatto che i personaggi, insieme alle persone, possono anche essere creature fantastiche. Anche gli eroi collettivi costituiscono la sfera del personaggio. Inoltre, ci sono personaggi che non hanno un personaggio, interpretando solo un ruolo di trama. L'aspetto dei personaggi secondari nella maggior parte dei casi è motivato dalla trama. Qui l'autore ci introduce al concetto di caratteri superflui. Per quanto riguarda l'autore dell'opera, qui la sua posizione creativa è importante, poiché il principio di rappresentazione dei personaggi è determinato dal metodo creativo dello scrittore.

Nel libro "Introduzione agli studi letterari" edito da G.N. Pospelov ha anche sottolineato l'importanza del sistema dei personaggi: “I personaggi, nella loro totalità che costituiscono il sistema, sono, apparentemente, il lato di un'opera letteraria e artistica, più strettamente associato al contenuto. E quando si comprende l'idea di un'opera epica o drammatica, è importante comprendere, prima di tutto, la funzione del sistema di caratteri: il suo significato e significato. È da questo che è naturale iniziare la considerazione di un racconto o di un romanzo, di una commedia o di una tragedia.

AB Yesin, osserva che quando si analizzano opere epiche e drammatiche, si dovrebbe prestare una certa attenzione alla composizione del sistema di personaggi, cioè agli attori dell'opera (sottolineiamo che l'analisi non è dei personaggi stessi, ma del loro reciproco connessioni e relazioni, cioè composizione). Per comodità di approccio a questa analisi, osserva A.B. Sì, è consuetudine distinguere tra personaggi principali (che sono al centro della trama, hanno personaggi indipendenti e sono direttamente correlati a tutti i livelli del contenuto dell'opera), secondari (che partecipano anche abbastanza attivamente alla trama, avendo il proprio carattere, ma che riceve meno attenzione dell'autore; in alcuni casi, la loro funzione - aiutare a rivelare le immagini dei personaggi principali) ed episodico (che appare in uno o due episodi della trama, spesso non avendo un proprio carattere e in piedi su la periferia dell'attenzione dell'autore; la loro funzione principale è dare slancio all'azione della trama al momento giusto o mettere in risalto alcune caratteristiche dei personaggi del principale e del secondario). Questa è la classificazione più comune, ma non l'unica. Sembrerebbe una divisione molto semplice e conveniente, ma intanto, osserva A.B. Sì, in pratica provoca spesso sconcerto e un po' di confusione. Il fatto è che la categoria di un personaggio (principale, secondario o episodico) può essere determinata da due diversi parametri. Il primo è il grado di partecipazione alla trama e, di conseguenza, la quantità di testo che viene data a questo personaggio. Il secondo è il grado di importanza di questo personaggio per rivelare i lati del contenuto artistico. Ma capita spesso che i parametri del personaggio non corrispondano; il più delle volte nel caso in cui una persona secondaria o episodica dal punto di vista della trama sopporti un grande carico di contenuti.

Ma va notato che questa gradazione non è sempre importante, in alcuni sistemi artistici incontriamo una tale organizzazione del sistema dei personaggi che la questione della loro divisione in principale, secondaria ed episodica perde ogni significato significativo. Sebbene in alcuni casi ci siano differenze tra i singoli personaggi in termini di trama e volume di testo. E A.B. Esin osserva che Gogol ha scritto della sua commedia L'ispettore generale: “C'è ogni eroe qui; il corso e il corso del gioco produce uno shock per l'intera macchina: nessuna ruota dovrebbe rimanere così arrugginita e fuori servizio "

Lo stesso principio, secondo il critico letterario, nella composizione del sistema dei personaggi è sostenuto da Gogol nel poema "Dead Souls". Nell'orbita della nostra attenzione, prima di tutto, Chichikov è il personaggio "principale" (la parola "principale" deve involontariamente essere messa tra virgolette, perché, come si scopre gradualmente, non è più importante di tutti gli altri ). Inoltre, i proprietari terrieri, a volte i funzionari e - se il tempo lo consente - una o due immagini tra le "anime" di Plyushkin cadono nel nostro campo visivo. E questo è insolitamente piccolo rispetto alla folla di persone che abita lo spazio del poema di Gogol. Il numero di persone nella poesia è semplicemente sorprendente, sono ad ogni passo, e prima di conoscere Chichikov, abbiamo già visto "due contadini russi", senza nome e segni esterni, che non svolgono alcun ruolo nel trama, non caratterizzano in alcun modo Chichikov e in generale sembrano inutili. E poi incontreremo moltissime di queste figure ... Per elencare tutto o almeno una parte significativa, secondo A.B. Sìina, non c'è modo. E la cosa più interessante nel sistema di personaggi "episodici" di Gogol, osserva, è che ognuno di loro è indimenticabile individualmente, eppure nessuno di loro ha funzioni usuali per questo tipo di personaggi; non danno slancio all'azione della trama e non aiutano a caratterizzare i personaggi principali. Inoltre, Yesin presta attenzione anche ai dettagli, il dettaglio nella raffigurazione di questi personaggi, chiaramente eccessivo per un eroe periferico “di passaggio”, l'amante senza nome di una taverna lungo la strada risulta non meno interessante per l'autore di Chichikov o Plyushkin. E questo crea già un'ambientazione speciale, uno speciale significato significativo della composizione: davanti a noi non ci sono più immagini di singole persone, ma qualcosa di più ampio e significativo: l'immagine della popolazione, del popolo, della nazione; pace, finalmente.

Quasi la stessa composizione del sistema di personaggi, osserva A.B. Yesin, si osserva nelle commedie di Cechov, e qui la questione è ancora più complicata: i personaggi principali e secondari non si distinguono nemmeno dal grado di partecipazione alla trama e dal volume dell'immagine. E qui, un significato significativo simile, ma in qualche modo diverso da quello di Gogol, è portato da una tale composizione: Cechov ha bisogno di mostrare un certo insieme di persone comuni, coscienza ordinaria, tra le quali non ci sono eroi eccezionali ed eccezionali, sulle cui immagini si può costruire un'opera teatrale, ma per la maggior parte sono comunque interessanti e significative. Per questo è necessario mostrare molti personaggi uguali, senza separare da essi il principale e il secondario; solo così si rivela in loro qualcosa di comune, cioè il dramma di una vita che non ha avuto luogo, una vita che è passata o sta passando invano, senza senso e anche senza piacere, inerente alla coscienza ordinaria.

Pertanto, sebbene A.B. Esin propone di dividere i personaggi in principali, secondari ed episodici, ma in alcuni sistemi artistici questa divisione perde ogni significato, quindi bisogna capire se è possibile classificare in questo modo i personaggi dell'opera in esame. Ciò presuppone che due parametri debbano essere presi in considerazione per determinare la categoria di caratteri. Questo è il grado di partecipazione alla trama di un determinato personaggio (la quantità di testo che gli viene assegnata) e il grado di importanza di questo personaggio per rivelare i lati del contenuto artistico. I personaggi episodici possono differire da quelli principali solo quantitativamente (per il volume dell'immagine) e non qualitativamente (per il grado di interesse dell'autore per loro). Questo crea uno speciale significato significativo: l'immagine del popolo, della nazione, della popolazione. A volte gli eroi del principale e del secondario non possono essere distinti né dal grado di partecipazione alla trama, né dal volume dell'immagine. Molti personaggi uguali aiutano a rivelare qualcosa in comune. Il raggruppamento dei personaggi può anche essere effettuato in base ai temi che incarnano.

Quindi, avendo un'idea di cosa sia il sistema caratteriale, diventa assolutamente necessario comprendere la funzione del sistema caratteriale, il suo significato, il suo significato. È dall'analisi del sistema dei caratteri, come suggeriscono i suddetti ricercatori, che è importante iniziare l'analisi dell'opera. Dovrebbero essere presi in considerazione anche i più piccoli dettagli associati alla presenza di qualsiasi carattere nel sistema. La divisione dei personaggi in principali, secondari ed episodici, come notato, non è sempre possibile. I personaggi che compaiono nel corso dell'opera e, in un modo o nell'altro, entrano nel sistema dei personaggi e ne fanno parte, possono essere definiti episodici, cioè comparire solo in alcuni episodi? Il titolo è adatto ai personaggi principali che sono al centro dell'attenzione dell'autore? I personaggi secondari che costituiscono la base dell'azione della trama possono essere considerati secondari?

Affinché gli studenti possano comprendere il ruolo dei personaggi in un'opera letteraria e il loro ruolo in un testo, per poter costruire correttamente una rivisitazione, è necessario cercare di rispondere correttamente a queste domande nelle prime lezioni di letteratura in alto scuola.

Elenco della letteratura usata

1. Andreev A.N. Teoria della letteratura: personalità, lavoro, creazione artistica. Mn.: BGU, 2004. 187 p.
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5. Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria: libro di testo. M.: Flinta, Nauka, 2000. 248 p.
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7. Dizionario enciclopedico letterario / ed. ed. V.M. Kozhevnikova, M.: Sov. enciclopedia, 1987. 432 p.
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11. Khalizev V. E. Teoria della letteratura. M.: Scuola superiore, 2002. 437 p.
12. Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. Introduzione agli studi letterari. Lavoro letterario: concetti e termini di base: libro di testo. M.: Scuola superiore: Ed. Centro Accademia, 1999. 556 p.
13. Zeitlin A.G. Il lavoro di uno scrittore. M.: Sov. scrittore, 1962. 412.

Carattere concettuale

In letteratura, per riferirsi all'immagine di una persona che partecipa agli eventi di un'opera d'arte, si usa il termine "personaggio".

Confrontiamo diverse interpretazioni di questo termine.

Il termine "carattere" è preso dal francese ed è di origine latina. La parola "persona" era usata per riferirsi alla maschera indossata dall'attore e, successivamente, al volto raffigurato nell'opera d'arte.

Nello stesso senso di "personaggio" nella critica letteraria moderna, vengono spesso usate le frasi "personaggio" ed "eroe letterario".

ND Tamarchenko nell'enciclopedia letteraria di termini e concetti definisce il termine "personaggio" così come "eroe letterario":

"Un eroe letterario è un personaggio di un'opera letteraria, nonché portatore di un punto di vista sulla realtà, su se stesso e sugli altri personaggi".

Il concetto di "carattere" è più ampio del concetto di "immagine".

Un personaggio è un qualunque protagonista di un'opera, quindi è sbagliato sostituire i concetti di “immagine” o “eroe lirico” con questo concetto. Ma notiamo che in relazione alle persone secondarie dell'opera, possiamo usare solo questo concetto. A volte puoi imbatterti in questa definizione: un personaggio è una persona che non influenza l'evento, non è importante per rivelare i principali problemi e conflitti ideologici.

Personaggio (personaggio francese, dal latino persona - personalità, persona) - un personaggio, nonché uno degli elementi fondamentali della struttura soggettiva di un'opera letteraria, insieme all'autore - il creatore del narratore (o narratore). P. è un soggetto letterario secondario (P. e il narratore / narratore sono creati dall'autore - il soggetto principale del discorso), la sua parola (osservazioni, dialoghi, monologhi) è il soggetto dell'immagine per il narratore o il narratore.

Personaggio (dal lat. persona - persona, personalità) - il protagonista del dramma, del romanzo, della storia e di altre opere d'arte. Il termine è più spesso usato per i personaggi secondari.

Personaggio (personaggio francese, dal latino persona, maschera-volto), solitamente lo stesso di un eroe letterario. Nella critica letteraria, il termine "P." è usato in un senso più ristretto, ma non sempre lo stesso, che spesso si rivela solo nel contesto.

Personaggio: qualsiasi personaggio (o figura allegorica) di un'opera letteraria, indipendentemente dal suo significato nella narrativa e nelle qualità personali.

Personaggio (dal personaggio francese - personalità, persona) - il protagonista di un'opera d'arte. Di norma, il personaggio prende parte attiva allo sviluppo delle azioni, ma anche l'autore o uno degli eroi letterari può parlare di lui. I personaggi sono principali e secondari. In alcune opere, l'attenzione è su un personaggio ("L'eroe del nostro tempo"), in altre l'attenzione dello scrittore è attirata da una serie di personaggi ("Guerra e pace").

Personaggio (dal lat. persona - persona, volto, maschera) - un tipo di immagine artistica, oggetto di azioni, esperienze, dichiarazioni nell'opera. Nello stesso significato nella critica letteraria moderna, vengono utilizzate le frasi eroe letterario, personaggio (principalmente nel dramma, dove l'elenco dei personaggi segue tradizionalmente il titolo dell'opera).

Un personaggio letterario è, in sostanza, una serie di apparizioni successive di una persona all'interno di un dato testo. In un testo, l'eroe può essere trovato in una varietà di forme.

Un personaggio è un protagonista di un dramma, romanzo, racconto e altre opere d'arte. Il termine "P." spesso usato in relazione a personaggi minori.

Per carattere, nel senso stretto del termine, va intesa una sorta di immagine artistica del personaggio, dotata di individualità esterna ed interna. Una serie comune sinonimo: personaggio e personaggio completano la frase non meno popolare eroe letterario.

Nelle opere epiche e drammatiche, gli individui umani sono raffigurati con il loro comportamento e aspetto intrinseci. visione del mondo. Questi individui sono generalmente chiamati personaggi, o attori, o eroi dell'opera o, infine, personaggi.

Un personaggio è una sorta di immagine artistica, il soggetto di un'azione. Questo termine in un certo contesto può essere sostituito dai concetti di "attore" o "eroe letterario", ma in senso strettamente teorico si tratta di termini diversi. Questa intercambiabilità è spiegata dal fatto che in latino la parola "personaggio" indica un attore che interpreta un ruolo in una maschera, esprimendo un certo tipo di carattere, quindi, letteralmente un personaggio.

I termini "carattere", "carattere", "eroe", "carattere" sono divorziati in tutte le opere degli scienziati.

La parola "personaggio" si riferisce all'oggetto della conoscenza artistica: l'incarnazione nell'individualità umana delle proprietà comuni, essenziali, socialmente determinate di un numero di persone.

La parola "eroe" non ha successo in relazione a personaggi in cui predominano i tratti negativi ... L'espressione "carattere" non sembra convincente se applicata a personaggi che si manifestano in azioni meno che nella percezione emotiva dell'ambiente e riflessioni su ciò che stanno sega.

L'eroe è uno dei personaggi centrali di un'opera letteraria, attivo in incidenti essenziali per lo sviluppo dell'azione, focalizzando l'attenzione del lettore su se stesso.

La frase "eroe letterario" è nata in tempi antichi sotto l'influenza dell'antica mitologia greca. Nei miti, insieme a dei e titani, c'erano i cosiddetti eroi, discendenti di matrimoni misti, semidei, mezzi umani. A poco a poco, lo status del protagonista è diminuito, ma hanno continuato, obbedendo alla tradizione, a chiamarlo un eroe, e se un personaggio del genere era in fondo alla scala sociale: Bashmachkin, Plyushkin. Ma, ovviamente, è imbarazzante chiamare eroe qualcuno a cui mancano tratti eroici.

Scegliendo l'opzione terminologica ottimale, preferiamo chiamare le immagini di persone dotate di contenuti altamente positivi "eroi" e il resto "personaggi" o "personaggi" (di solito in un'opera drammatica). Gli ultimi due termini sono neutri, non portano un inizio valutativo inappropriato.

Parlando di questo concetto, dobbiamo considerare il contenuto dell'immagine del personaggio. In ogni immagine-carattere c'è un singolo e un comune. Secondo il grado di generalizzazione, le immagini artistiche possono essere suddivise in individuali, caratteristiche, tipiche.

Le singole immagini sono originali, uniche. Con il loro aiuto, lo scrittore si sforza di sottolineare le caratteristiche eccezionali dell'eroe.

Un'immagine caratteristica - già generalizza. Nm contiene caratteristiche comuni a molte persone di una certa epoca e di un certo strato sociale.

Un'immagine tipica è il livello più alto di un'immagine caratteristica. In un'immagine tipica vengono raccolte, concentrate le caratteristiche e le qualità più significative e indicative delle persone di una certa epoca, appartenenti a un particolare gruppo sociale, nazione. Il contenuto universale dei tipi di immagine rende i loro nomi nomi comuni ben oltre l'ambiente e l'epoca che li hanno originati.

Considera il sistema dei caratteri.

La forma artistica dell'opera è costituita da singole immagini. La loro sequenza e interazione tra loro è un punto importante, senza il quale è impossibile comprendere né le sfumature del contenuto artistico né l'originalità della forma che lo incarna.

Come ogni sistema, la sfera caratteriale di un'opera è caratterizzata attraverso i suoi elementi costitutivi (personaggi) e struttura - "un modo relativamente stabile (legge) di collegare gli elementi" .

Il sistema dei personaggi è la correlazione di tutti i personaggi in un'opera d'arte, la loro classificazione: principale e secondario, maschile e femminile, episodico, non scenico (in un'opera drammatica). I personaggi, di regola, sono collegati dal corso degli eventi rappresentati, dalla logica artistica dell'autore e formano un sistema completo. Un'analisi di questa correlazione, comprendendo le caratteristiche della costruzione di un sistema di personaggi aiuta a comprendere l'intento artistico dell'autore.

Il sistema di caratteri è un certo rapporto di caratteri. Esistono tre tipi di caratteri:

principale

secondario

episodico

I personaggi principali sono al centro della trama, quindi l'attenzione principale del lettore è rivolta a loro; hanno caratteri indipendenti, sono direttamente correlati a tutti i livelli del contenuto dell'opera.

I personaggi secondari sono abbastanza attivamente coinvolti nella trama, hanno il loro carattere, ma ricevono meno attenzione autoriale; in alcuni casi la loro funzione è quella di aiutare a rivelare le immagini dei personaggi principali. Aiutano a esprimere l'idea del lavoro.

I personaggi episodici compaiono in diversi episodi della trama, spesso non hanno un proprio carattere, stanno ai margini dell'attenzione dell'autore; la loro funzione principale è quella di dare uno slancio all'azione della trama al momento giusto o di mettere in risalto alcuni aspetti dei personaggi principali e secondari.

Il sistema dei caratteri è una rigida struttura gerarchica. Gli eroi si distinguono solitamente in base al loro significato artistico (valore). Sono separati dal grado di attenzione dell'autore (o dalla frequenza dell'immagine), dallo scopo ontologico e dalle funzioni che svolgono. Tradizionalmente si distinguono gli eroi principali, secondari ed episodici.

I personaggi principali, quelli il cui destino ha attirato l'attenzione speciale dello scrittore, sono chiamati eroi. Altri personaggi sono divisi in secondari, ausiliari e casuali o situazionali ". In questo caso sono possibili le seguenti complicazioni: i personaggi secondari possono, attirando l'attenzione del lettore, allo stesso tempo attirare la sua simpatia o antipatia; nel primo caso, l'autore di solito cerca di porre dei limiti all'interesse del lettore.

In generale, per quanto riguarda la classificazione dei personaggi, si può parlare della nota polifonia della letteratura di ricerca, l'uso dei termini nella maggior parte dei casi è determinato dall'approccio individuale del ricercatore. È così che viene individuato il "personaggio centrale, la cui psicologia e punto di vista sugli eventi è rivelato dall'autore", si nota il "ruolo centralizzante del personaggio principale", così come "personaggi secondari" e "personaggi secondari". . Nel sistema di analisi strutturale, Yu.M. Lotman distingue "due gruppi di personaggi: mobili e immobili", cioè "attori e le condizioni e le circostanze dell'azione".

I personaggi principali sono sempre "in vista", sempre al centro dell'opera. Hanno un carattere forte e una forte volontà. Ed è per questo che padroneggiano e trasformano attivamente la realtà artistica: predeterminano eventi, eseguono azioni, conducono dialoghi. I personaggi principali sono caratterizzati da un aspetto ben ricordato, un chiaro orientamento al valore. A volte esprimono l'idea principale e generalizzante della creazione; diventare il "portavoce" dell'autore.

Il numero di personaggi al centro di una narrazione letteraria può essere diverso. I.A. Bunin in "The Life of Arseniev" vediamo un solo personaggio principale. Nell'antico russo "Il racconto di Pietro e Fevronia" al centro ci sono due personaggi. Nel romanzo di J. London "The Hearts of Three" ci sono già tre personaggi principali.

I personaggi secondari sono raggruppati attorno ai personaggi principali, partecipando alla lotta da una parte o dall'altra (la proprietà più importante della struttura è la gerarchia). Allo stesso tempo, la varietà di personaggi specifici nei generi di trama arcaici si presta alla classificazione.

I personaggi secondari sono accanto ai personaggi principali, ma in qualche modo dietro di loro, sullo sfondo dell'immagine artistica. Gli eroi della seconda fila, di regola, sono genitori, parenti, amici, conoscenti, colleghi degli eroi della prima fila. Personaggi e ritratti di personaggi secondari sono raramente dettagliati; piuttosto - appaiono punteggiati. Questi eroi aiutano i principali ad "aprirsi", assicurano lo sviluppo dell'azione.

Per comprendere l'eroe problematico principale (eroi), i personaggi secondari possono svolgere un ruolo importante, mettendo in ombra le varie proprietà del suo personaggio; di conseguenza, sorge un intero sistema di parallelismi e opposizioni, differenze nel simile e somiglianze nel dissimile.

Gli eroi episodici sono alla periferia del mondo del lavoro. Non hanno proprio personaggi e agiscono come esecutori passivi della volontà dell'autore. Le loro funzioni sono puramente ufficiali. Appaiono in un solo episodio selezionato, motivo per cui sono chiamati episodici. Tali sono servi e messaggeri nella letteratura antica, bidelli, carrettieri, conoscenti casuali nella letteratura dell'Ottocento.

I personaggi secondari, episodici, ai quali l'autore presta molta meno attenzione rispetto alle figure centrali, nella maggior parte dei casi svolgono un ruolo ausiliario ... Il ruolo dei personaggi secondari è spesso ridotto alla funzione di una "molla", impostando il meccanismo della trama in movimento.

Ma capita spesso che i parametri di un personaggio non corrispondano, il più delle volte nei casi in cui una persona minore o episodica, dal punto di vista della trama, porta un grande carico di contenuti.

Tra i personaggi dell'opera possono sorgere complesse relazioni compositive e semantiche: l'opposizione di due immagini tra loro, un personaggio si oppone a tutti gli altri, i personaggi sono uniti dalla somiglianza.

I personaggi di una vera opera di finzione costituiscono un sistema completo. Sono in qualche modo "collegati" tra loro non solo dal corso degli eventi rappresentati, ma anche, in ultima analisi, dalla logica del pensiero artistico dello scrittore. Il sistema dei caratteri rivela il contenuto delle opere, ma esso stesso è uno dei lati della loro composizione.

Il personaggio è il protagonista di un'opera d'arte con il suo comportamento intrinseco, l'aspetto, la visione del mondo.

Nello stesso senso di "personaggio" nella critica letteraria moderna, vengono spesso usate le frasi "personaggio" ed "eroe letterario". Ma il concetto di "carattere" è neutro e non contiene una funzione valutativa.

Secondo il grado di generalizzazione, le immagini artistiche sono divise in individuali, caratteristiche, tipiche.

Nelle opere d'arte si forma un sistema speciale tra i personaggi. Il sistema dei caratteri è una rigida struttura gerarchica.

Il sistema di caratteri è un certo rapporto di caratteri.

Esistono tre tipi di caratteri:

principale

secondario

episodico

dal grado di partecipazione alla trama e, di conseguenza, dalla quantità di testo che viene data a questo personaggio

Dal grado di importanza di questo personaggio per rivelare i lati del contenuto artistico.

parte terza e ultima

Quanti ragazzi portare con te? Chernomor

Pushkin, ..., tu stesso una volta un filo
smeraldi rosicchiati??? 0000 Scoiattolo

SMS per Pushkin A.S.

3. Personaggi secondari. personaggi episodici.

Anche Robinson Crusoe, sebbene vivesse su un'isola deserta, non era l'unico personaggio del libro. Conclusione: due personaggi per creare una serie ovviamente non vi basteranno. Dovrebbero venire in soccorso quelli che nel cinema vengono chiamati "comprimari" e "personaggi episodici".
A personaggi secondari includeremo tutti coloro che non sono l'eroe (o il cattivo) di questa storia, ma la cui vita è descritta in modo sufficientemente dettagliato. Questi sono gli amici dell'eroe e del cattivo, le loro famiglie, i capi, i colleghi, i vicini - persone in compagnia dei quali i personaggi principali trascorrono molto tempo.
È necessario riflettere e descrivere le immagini dei personaggi secondari con la stessa attenzione di quelle principali? Forse sì - e i personaggi secondari dovrebbero essere vivi, multidimensionali. Descrivendoli, probabilmente, puoi prestare meno attenzione ai dettagli, ma comunque ogni eroe dovrebbe avere la sua storia e il suo carattere.

A personaggi episodici prenderemo tutti quelli che compaiono nella nostra storia solo per spingere il protagonista, emettere una multa all'eroe per parcheggio improprio, o dire solennemente: "L'ispettore di San Pietroburgo!"
Nonostante l'insignificanza di questi personaggi, non bisogna sottovalutarli: in una buona storia non ci sono immagini superflue, e capita che un eroe episodico si trovi improvvisamente al centro dell'attenzione. Ad esempio, il postino che ha portato lettere d'amore dall'eroina all'eroe potrebbe essere lo stesso cattivo che ha maltrattato l'eroina e ucciso l'eroe (come in una delle opere di Chesterton).
I personaggi episodici sono i più facili da creare: bastano uno o due tratti distintivi e l'immagine è pronta. Molto spesso, quando descrive tali personaggi, l'autore lo usa o per dare il giusto tono alla narrazione (uno sconosciuto con un coltello in una strada buia), o per dare un effetto comico alla scena (il poliziotto che ha perso il berretto) .

4. Personaggi fantastici.

Nel nostro tempo turbolento pieno di orrori, ogni secondo, se non ogni primo autore include creature soprannaturali nell'elenco dei personaggi: vampiri e cacciatori di vampiri, lupi mannari, streghe, sirene, goblin, fantasmi, messaggeri del paradiso e ospiti degli inferi .. . e così via. Ora, quando i lettori vengono raccontati come un eroe, che sorpresa! oh miracolo! - è apparso qualcuno e ha detto che la nostra Fedenka era dotata di poteri magici e quindi doveva fare le valigie in 24 ore e partire in direzione di Kudykina Gora per salvare il mondo, non ridono nemmeno più. Singhiozzano.
Come evitare fastidiosi errori e cliché quando si descrivono personaggi magici?

Prima di tutto, ricorda una semplice verità:
Nessuno sa come dovrebbero comportarsi i personaggi di fantasia, perché nessuno li ha incontrati nella vita reale.
Ma questo non significa che puoi fargli fare quello che vuoi.

Ricordo ancora la geniale formulazione del mio insegnante di disegno:
"La finzione è un misto di ordinario e magico. È un oggetto (o una persona) ordinario in un ambiente insolito, o un oggetto (o una persona) insolito in un ambiente ordinario."
Quasi tutte le opere di fantascienza si basano su questo principio.

Esempio: una famiglia normale - mamma, papà e figlio - si sveglia un giorno e si rende conto che tutte le persone tranne loro sono scomparse.

Un altro esempio: uno scienziato, reso invisibile a seguito di un esperimento, vaga per le strade di una normale città di provincia e muore per mano di una folla amareggiata.

Penso che tu abbia già intuito che il primo lavoro è stato scritto da Ray Bradbury, il secondo da H. G. Wells. Se scavi nella tua memoria, troverai molti altri esempi.
A cosa diavolo sto andando incontro? E al fatto che, stranamente, la fantascienza richiede ancora più realismo di qualsiasi altro genere. Verità nella descrizione di personaggi e relazioni, accuratezza nella descrizione del mondo circostante: questo è ciò di cui ha bisogno ogni storia magica.
Anche se il tuo eroe viene abbandonato su un'isola deserta, un pianeta alieno o in una realtà parallela, rimane la stessa persona comune che era nel nostro mondo, con tutte le sue debolezze e paure.
Anche se il tuo eroe viene da altri mondi, deve avere almeno una remota somiglianza con una persona. Tuttavia, è improbabile che tu riesca a descriverlo in modo tale da "umanizzare" almeno un po 'l'eroe.
Qualunque sia il potere magico di cui è dotato il tuo personaggio, deve comportarsi, pensare e agire come una persona normale.
Anche un mago onnipotente nel momento più inutile può afferrare il suo stomaco. Tienilo a mente quando inizi a scrivere un'altra saga su un guerriero senza paura o un'astuta maga.

Ultimi tre consigli sui personaggi:

Opportunità. Ricordare: se il personaggio non simboleggia nulla, non fa nulla di importante e non dice nulla di importante, allora è meglio non descriverlo.

Numero. Dovrebbero esserci tutti i personaggi necessari per lo sviluppo dell'azione, ma così pochi che i lettori possano ricordarli tutti. Penso che per una breve storia sim, dieci personaggi siano il numero perfetto (eroe, cattivo e il loro entourage).

Nomi. Quando dai un nome ai tuoi personaggi, cerca di dare a ciascuno un nome eufonico e piacevole, non troppo comune (non Masha Ivanova e non Jane Smith), ma non troppo strano (non Dozdraperma Efrailovna e non Zalimania Geilern ... hmm). Vi ricordo ancora: sfogliate tutti gli argomenti con la serie, se da qualche parte c'è un personaggio con un nome simile, altrimenti verrà fuori l'imbarazzo. Non parlerò nemmeno del fatto che il nome del personaggio non dovrebbe coincidere con il soprannome di uno dei membri del forum: questo è ovvio per tutti. Ti ricordo: il nome del personaggio è un'altra parte della sua immagine, sceglilo con saggezza.

Questo conclude la nostra conversazione sui personaggi e passa alla sezione successiva.

Carattere(dal lat. persona - persona, volto, maschera) - tipo di immagine artistica, soggetto di azione, esperienza, dichiarazioni nell'opera. Nello stesso senso nella critica letteraria moderna si usano le frasi personaggio dell'eroe letterario(prevalentemente nel dramma, dove l'elenco dei volti segue tradizionalmente il titolo dell'opera).

In questa serie di sinonimi, la parola carattere- il più neutro, la sua etimologia (persona - maschera indossata da un attore nel teatro antico) è appena percettibile.

eroe(dal greco heros - un semidio, una persona divinizzata) in alcuni contesti è imbarazzante chiamare qualcuno privo di tratti eroici ("È impossibile per un eroe essere meschino e insignificante", ha scritto Boileau sulla tragedia), e un personaggio inattivo (Podkolesin o Oblomov).

Il concetto di personaggio (eroe, personaggio) è il più importante nell'analisi epico E drammatico funziona in cui i personaggi che formano un certo sistema e trama (sistema di eventi) costituiscono la base del mondo oggettivo.

IN epico il narratore (narratore) può anche essere un eroe se partecipa alla trama (Grinev in La figlia del capitano di A.S. Pushkin, Makar Devushkin e Varenka Dobroselova nel romanzo Poor People di F.M. Dostoevskij).

IN Testi d'altra parte, ricreando, prima di tutto, il mondo interiore di una persona, i personaggi (se ce ne sono) sono raffigurati in modo frammentario e, soprattutto, inestricabilmente legati alle esperienze del soggetto lirico (ad esempio, una contadina “avidamente " guardando la strada nel poema "Troika" di N.A. Nekrasov, un interlocutore immaginario nel poema di M. Tsvetaeva "An Attempt of Jealousy"). L'illusione della vita dei personaggi nei testi (rispetto all'epica e al dramma) indebolisce drasticamente Chernets L.V. Introduzione alla critica letteraria. M., 2006. S. 197.

Molto spesso, un personaggio letterario è una persona. Il grado di specificità della sua immagine può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi (ad esempio, in "The Stationmaster" di Pushkin attorno al personaggio principale, Samson Vyrin, i volti episodici vengono sostituiti, in particolare, nel finale compare un "ragazzo storto", come sostituirà i suoi nipoti pietroburghesi), dal tipo e dal genere dell'opera, ecc.

Ma soprattutto, i principi della rappresentazione, la direzione stessa dei dettagli sono determinati dall'idea dell'opera, dal metodo creativo dello scrittore: si può dire di più sul carattere secondario di una storia realistica (ad esempio, su Gagin in "Ace" di I. S. Turgenev) in termini biografici e sociali che sull'eroe principale del romanzo modernista.

Insieme a persone, animali, piante, cose, elementi naturali, creature fantastiche, robot, ecc., possono agire e parlare nell'opera ("Blue Bird" di M. Maeterlinck, "Mowgli" di R. Kipling, "Amphibian Man" di A. Belyaev, "War with Salamanders" di K. Chapek, "Solaris" di St. Lem, "Master and Margarita" di M. Bulgakov) Chernets L. V. Introduzione alla critica letteraria. M., 2006. S. 198.

La varietà dei tipi di carattere porta direttamente alla questione del tema della conoscenza artistica: i personaggi non umani agiscono come portatori di morale, ad es. umano, qualità; l'esistenza di eroi collettivi rivela l'interesse degli scrittori per il generale in persone diverse, per la psicologia sociale.

Non importa quanto ampiamente si interpreti il ​​tema della conoscenza nella narrativa, il suo centro è " esseri umani, quelli. principalmente sociale” Burov AI Essenza estetica dell'arte. M., 1956. S. 59. In relazione all'epica e al dramma, questi sono personaggi (dal gr. caratteristiche socialmente significative che si manifestano con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità delle persone; il più alto grado di specificità è il tipo (dal gr. typos - impronta, impronta). (Spesso le parole carattere e tipo sono usate in modo intercambiabile.)

Quando crea un eroe letterario, lo scrittore di solito lo dota di uno o di un altro personaggio: unilaterale o multiforme, integrale o contraddittorio, statico o in via di sviluppo, che impone rispetto o disprezzo, ecc.

Lo scrittore trasmette al lettore la sua comprensione, valutazione dei personaggi, ipotizzando e implementando prototipi, creando personalità immaginarie. "Carattere" e "carattere" non sono concetti identici, come notato da Aristotele: "Il personaggio avrà un carattere se<…>nella parola o nell'azione troverà qualsiasi direzione della volontà, qualunque essa sia ... ”Aristotele. Sull'arte della poesia. M., 1957. S. 87.

Il personaggio appare così, da un lato, come personaggio, dall'altro, come un'immagine artistica che incarna il personaggio dato con vari gradi di perfezione estetica.

Se i personaggi in un'opera sono generalmente facili da contare, allora la comprensione dei personaggi incarnati in essi e il corrispondente raggruppamento di persone è un atto di interpretazione, analisi. Il numero di personaggi e personaggi nell'opera di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi.

Ci sono persone che non hanno carattere, che svolgono solo un ruolo di trama (ad esempio, in "Poor Lisa" N.M. Karamzin è l'amica dell'eroina che ha informato sua madre della morte di sua figlia).

Ci sono gemelli, varianti dello stesso tipo (sei principesse Tugoukhovsky in "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, Dobchinsky e Bobchinsky in "The Government Inspector" di N.V. Gogol, Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante rispetto a Kupavina e Lynyaev, nella commedia "Wolves and Sheep" di A.N. Ostrovsky) Chernets L.V. Introduzione alla critica letteraria. M., 2006. S. 200..

Secondo il loro status nella struttura dell'opera, il carattere e il personaggio hanno criteri di valutazione diversi. A differenza dei personaggi che evocano un atteggiamento eticamente colorato nei confronti di se stessi, i personaggi vengono valutati principalmente da un punto di vista estetico, ad es. a seconda di quanto brillantemente, pienamente e concentratamente incarnano i personaggi.

Vari componenti e dettagli del mondo oggettivo agiscono come mezzi per rivelare il personaggio nell'opera: trama, caratteristiche del discorso, ritratto, costume, interni, ecc. Allo stesso tempo, la percezione di un personaggio come personaggio non ha necessariamente bisogno di un struttura dettagliata dell'immagine.

Gli eroi fuori scena si distinguono per la speciale economia dei mezzi di rappresentazione (ad esempio, nella commedia di Cechov "Tre sorelle" - Protopopov, che ha una "storia d'amore" con Natasha; nella storia "Camaleonte" - il generale e suo fratello , amanti di cani di razze diverse). L'originalità della categoria caratteriale risiede nella sua funzione finale e integrale rispetto a tutti i mezzi di rappresentazione.

La sfera caratteriale della letteratura è costituita non solo da individui isolati, ma anche da eroi collettivi (il loro prototipo è il coro del dramma antico). Interesse per i problemi di nazionalità, psicologia sociale stimolata nella letteratura dei secoli XIX-XX. lo sviluppo di questo aspetto dell'immagine (la folla nella "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo, il mercato nel "Grembo di Parigi" di E. Zola, l'insediamento lavorativo nel romanzo di M. Gorky "Madre", " donne anziane", "vicini", "ospiti", "ubriaconi" nell'opera teatrale di L. Andreev "La vita di un uomo", ecc.) Chernets L. V. Introduzione alla critica letteraria. M., 2006. S. 202..

La maggior parte delle opere ha fuori scena personaggi che ne ampliano la cornice spazio-temporale e ingrandiscono la situazione (“Il misantropo” di Molière, “Woe from Wit” di Griboedov). Questo concetto è applicato non solo al dramma, ma anche all'epopea, dove l'analogo della scena può essere considerato un'immagine diretta (cioè data non nella rivisitazione di qualche eroe) dei volti. Quindi, nella storia di A.P. Le persone non di scena "Camaleonte" di Cechov includono il generale e suo fratello, amanti dei cani di razze diverse. Ci sono opere in cui l'eroe fuori scena è il principale.

Tale è l'opera teatrale di M. Bulgakov "Alexander Pushkin" (Gli ultimi giorni), che si svolge dopo la morte del poeta. Secondo le memorie di E.S. Bulgakov, V.V. All'inizio Veresaev “era sbalordito dal fatto che M.A. ha deciso di scrivere una commedia senza Pushkin (altrimenti sarebbe volgare), ma dopo averci riflettuto, ha accettato. L'aspettativa di un eroe o di un'eroina che non appare mai può essere simbolica (Godo nella commedia di S. Beckett "Waiting for Godot", Tanchor nella storia di V. Rasputin "Deadline").

Un altro tipo di carattere preso in prestito, quelli. tratte da opere di altri scrittori e solitamente portanti lo stesso nome. Tali eroi sono naturali se la trama è presa in prestito (Fedra e Ippolito nelle tragedie "Ippolito" di Euripide, "Fedra" di Seneca, "Fedra" di Racine). Ma un eroe noto al lettore (e in questi casi non ci si rivolge a persone sconosciute) può essere introdotto in un nuovo insieme di personaggi, in una nuova trama (l'opera teatrale "Don Chisciotte in Inghilterra" di G. Fielding, Molchalin nel Saltykov -Ciclo di Shchedrin "Nell'ambiente della moderazione e della precisione" , Chichikov, Nozdrev e altri eroi di Dead Souls nelle avventure di Chichikov di Bulgakov).

Nella moderna letteratura popolare, il genere è molto diffuso remake, dove questa tecnica viene giocata in ogni modo possibile. In tali casi, il prestito di un personaggio, da un lato, espone la convenzionalità dell'arte, dall'altro contribuisce alla ricchezza semiotica dell'immagine e al suo laconismo: dopotutto, i nomi di personaggi "stranieri", come una regola, sono diventati da tempo nomi comuni, l'autore non ha bisogno di caratterizzarli in qualche modo.

Così, in "Eugene Onegin" nell'onomastico di Tatyana arrivano "Skotinins, una coppia dai capelli grigi, / Con bambini di tutte le età, contando / Da trenta a due anni", così come "Mio cugino, Buyanov, / In fluff, in un berretto con visiera / (come tu, ovviamente, lo conosci) "Chernets L. V. Introduzione alla critica letteraria. M., 2006. S. 201.. Le righe della lettera di Tatyana diventano chiare: "Immagina: sono qui da solo, / Nessuno mi capisce ...". La sua solitudine è la solitudine di un'eroina romantica, che è aiutata a capire dagli eroi rianimati di "The Undergrowth" e dal malizioso poema "Dangerous Neighbor" (il "padre" letterario di Buyanov è V.L. Pushkin).

Ci sono anche altri tipi di personaggi. Ad esempio, inserisci Doppio, la cui esistenza fantasma è generata dualità la coscienza dell'eroe (una tradizione profondamente radicata nella mitologia e nella religione): tali sono il compagno del protagonista in The Tale of Savva Grudtsyn, l'ombra in Le avventure di Peter Schlemil di A. Shamisso, il diavolo di Ivan Karamazov in Dostoevskij, il nero monaco nella storia omonima di A. P. Cechov. Motivo antico non meno condizionale trasformazione, metamorfosi dell'eroe ("The Invisible Man" di G. Wells, "The Bedbug" di Mayakovsky, "The Heart of a Dog" di Bulgakov, "A Clockwork Orange" di E. Burgess).