Creazione del personaggio. Come creare il tuo personaggio anime o manga. Biometria e biografia

Chiunque può essere l'eroe di un'opera d'arte: dallo scarafaggio al Padre, al Figlio e allo Spirito Santo. Ma ci abituiamo completamente solo all'immagine che ci somiglia, cioè ha caratteristiche umane come carattere, abitudini, virtù, difetti, ricordi, sogni, progetti per il futuro, ecc.

Se la tua eroina differisce solo per la pelle vellutata e l'elasticità delle forme, solo i prigionieri che hanno già dimenticato che aspetto ha una vera donna saranno interessati a leggere di lei.

Numero di personaggi in un'opera d'arte

Quanti personaggi dovrebbero esserci in un romanzo? Quanto puoi trattenere. In "Guerra e pace" di Leo Tolstoj ci sono più di duecento personaggi chiamati per nome. Nella storia dell'airone e della gru ce ne sono solo due.

Si ritiene che tre sia il numero ottimale di personaggi principali in un romanzo di genere. Un personaggio: l'assenza di situazioni di conflitto: sarà difficile per il lettore entrare in empatia con lui. Due è già meglio, ma serve qualcun altro per portare il caos nel rapporto tra i due personaggi principali. Tre è giusto.

Ma anche il romanzo intellettuale e il mainstream non dovrebbero essere sovrappopolati. Se il lettore inizia a confondersi nei personaggi e dimentica chi è chi, questo è un brutto segno.

Emozioni del lettore

Quando il lettore accetta con tutto il cuore l'eroe, sperimenta:

Simpatia: approvazione e simpatia;

Empatia: il lettore si immagina facilmente al posto di un personaggio letterario.

Perché ciò accada, il personaggio deve essere affascinante. Il principe Bolkonsky, Carlson, il gatto Behemoth: tutti questi e altri eroi memorabili sono uniti da quanto segue:

Affidabilità - sono descritti in modo tale che al lettore sembra di vederli con i propri occhi;

La capacità di imitare: le abitudini, le parole e il comportamento dei personaggi vogliono essere copiati.

Eroi da ammirare

In un buon romanzo, i personaggi affrontano i loro problemi in un modo ammirevole. Abituandosi a un'immagine letteraria di successo, il lettore si sente più intelligente, più forte, più carismatico: la sua vita è piena di nuovi colori. E questa illusione di un altro "io" non vuole più lasciarsi andare.

Carattere di una persona comune

Molte persone pensano che l'eroe ideale sia una persona semplice. Ecco perché i manoscritti che arrivano agli editori sono pieni di ragazze senza volto in cerca di amore e di uomini noiosi con una crisi di mezza età. E ancora di più: personaggi che soffrono di alcolismo e psicosi. Il fatto è che gli autori di tali lavori non sono impegnati nella letteratura, ma nell'autotrattamento: descrivono se stessi e i loro problemi.

Con chi vuoi trascorrere del tempo?

Uno dei principali agenti letterari americani, Donald Maass, invita gli autori a immaginare di essere su un treno. Con chi vogliono stare nello scompartimento per le prossime dieci ore: con una persona brillante e spiritosa o con un ottuso nevrotico?

Questo è tutto.

Se vogliamo che le persone trascorrano dieci ore con i nostri personaggi (che è il tempo medio di lettura di un libro), i personaggi devono essere interessanti.

Non si tratta di personaggi come Superman o Batman. Si tratta di fascino. E l'eroe può essere almeno uno sciocco come Forrest Gump, o persino un misantropo come il dottor House.

Come mostrare un eroe che ha qualità difficili da trasmettere a parole (bellezza, autorità, fama, ecc.)?

Se descriviamo una bella ragazza nel modo standard - di che colore sono le sue labbra e i suoi capelli - sembra tutto un modello. Ma se la mostriamo attraverso gli occhi di un altro personaggio, descriviamo ciò che prova guardando l'eroina, allora la scena si svolgerà in un modo completamente diverso. La cosa principale è concentrarsi sulla percezione soggettiva.

La stessa tecnica può essere utilizzata in scene con re e altre persone significative: dimostrare non l'imperioso scintillio degli occhi, non il nobile atterraggio della testa, ma i sentimenti di un altro eroe che viene in soggezione alla vista del sovrano.

Se stai lavorando alla creazione del tuo personaggio, e anche se vuoi semplicemente scrivere una fanfiction per il tuo anime preferito, o vuoi creare un personaggio che sia interessante e induca le persone a leggere la tua storia (senza diventare una Mary Sue!) WikiHow può ti insegnano come creare personaggi interessanti, oltre a insegnarti come disegnarli! Inizia con il Passaggio 1 di seguito o controlla il Sommario sopra per un aiuto più dettagliato.

Passi

Parte 1

Ricerca di identità

Determina il tuo gruppo sanguigno. Il gruppo sanguigno è considerato un indicatore generale della personalità in Giappone. Puoi usarlo per determinare quale sarà il tuo personaggio. Gruppi sanguigni e tratti della personalità associati:

• O - fiducioso, ottimista e volitivo, ma allo stesso tempo egocentrico, imprevedibile
• A: creativo, sobrio, responsabile, ma allo stesso tempo testardo e intenso
• B - attivo e appassionato, ma anche egoista e irresponsabile
• AB - adattivo e razionale, ma anche distratto e critico

1. Seleziona la tua data di nascita. Per determinare l'individualità, puoi utilizzare sia lo zodiaco occidentale che quello orientale. Puoi usarlo per determinare l'età o la data di nascita di un personaggio.

   Utilizza l'indicatore Mayer-Brigg. Se sei davvero entusiasta di creare un ritratto completo del tuo personaggio, puoi sostenere il test Mayer-Brigg. I tipi di personalità basati sullo studio della psicologia possono tornare utili per rappresentare appieno il tuo personaggio.

   Usa il bilanciatore della personalità. Vorrai anche che le personalità del tuo personaggio siano equilibrate. Per creare un'immagine convincente e credibile, è necessario un equilibrio tra qualità positive e negative. Conta i tratti positivi e negativi del tuo carattere e cerca di ridurre i tratti negativi. Alla fine della tua storia, l'eroe si sviluppa e si sbarazza di un paio di cattive qualità. Esempi di aspetti negativi:

   • Manipolatore
   • Spesso mentendo
   • Delude gli altri
   • Non si preoccupa delle relazioni
   • Si concentra solo sui propri obiettivi
   • Scarso controllo delle emozioni
   • Spesso permaloso, anche nei confronti di lamentele meschine o casuali
   • Spesso incauto e impulsivo

2. Dai all'eroe un bel nome. Molte persone credono che un nome possa influenzare la personalità. Gli studi hanno dimostrato che le persone con un nome incompatibile spesso si ammalano e soffrono di disturbi della personalità a causa di queste malattie. Alcuni credono addirittura che il nome possa definire completamente l'intera essenza di una persona. Vero o no, questo ti aiuterà a identificare il nome.

   • Cerca di evitare di usare nomi insoliti e incompatibili con la realtà. Questo rende il tuo eroe irrilevante.

Parte 2

Creare una storia interessante

1. Determina l'obiettivo finale del tuo eroe. Dove vuoi che finisca la storia con il tuo personaggio? Quale lezione emerge da questa storia? Cosa vorresti insegnare all'eroe, cosa cambiare? Puoi mostrare il tuo eroe in confronto alla fine e all'inizio della storia.

   Pensa a come tutto è iniziato. Sapendo come è finito tutto, devi determinare come tutto è iniziato. Questo dovrebbe essere l'inizio logico per il risultato finale. Se vuoi mostrare un personaggio che impara ad apprezzare gli altri, dovresti mostrare di conseguenza all'inizio della storia come non apprezza gli altri.

   Decidi come l'eroe è arrivato a cambiare. Pensa a quando vuoi iniziare e terminare la storia. In particolare, cosa ha contribuito a tali cambiamenti nel carattere dell'eroe? È in queste riflessioni che puoi trovare una grande idea per la tua storia, perché ciò che ha portato a cambiamenti nel carattere del personaggio può diventare una grande trama o addirittura un'intera trama.

   Evitare i francobolli. La sua ragazza è stata uccisa. È orfano fin dall'infanzia. Cresce come un ragazzo immortale. Tutti questi francobolli salteranno la fase di inizio dello sviluppo del personaggio. E poiché questi sono francobolli, interferiranno solo. Cerca di evitarli. L'originalità del tuo lavoro sta proprio nello sviluppo del tuo personaggio. Questo è ciò che interesserà di più le persone nel tuo personaggio e farà loro desiderare di fare lo stesso dell'eroe della tua storia.

Parte 3

Disegna un eroe

Parte 4

Incarnare le tue abilità

Studia l'anatomia umana. La creazione di un personaggio dall'aspetto fantastico inizia con la conoscenza di base dell'anatomia. Non vorresti che il tuo personaggio avesse troppi o troppo pochi muscoli, troppe o troppo poche articolazioni, un corpo sproporzionato, ecc. Prendi un buon libro di anatomia e studia la posizione delle ossa e dei muscoli, dove si piegano e si distendono.

Disegna dalla vita. La creazione di un personaggio manga fornisce conoscenze di base sulla struttura del corpo umano. Più è facile per te disegnare una persona, più facile sarà disegnare manga. Quindi inizia disegnando (per esperienza) i tuoi amici e anche te stesso mentre sei seduto davanti a uno specchio.

Usa pose diverse e dinamiche. Per disegnare il tuo personaggio in una posa specifica, scatta una foto di te stesso in quella posa e prova a disegnare anche il tuo personaggio. Puoi anche utilizzare il sito di aiuto di PoseManiacs.

• Mentre disegni queste pose, cerca di tenere a mente un'immagine dell'anatomia. Non vuoi che il tuo personaggio assomigli ai disegni di Rob Liefeld.

1. Continua ad allenarti! Più pratica hai, meglio diventa.

• Prova a disegnare il tuo personaggio più e più volte per capire cosa funziona e cosa no. Più ti abitui a disegnare un personaggio, più facile sarà per te ritrarlo in una determinata situazione. Migliorerà anche le tue capacità artistiche nel tempo, quindi non preoccuparti se all'inizio il personaggio sembra un po' goffo o strano. Prova anche a disegnare il tuo personaggio da diverse angolazioni.
• Se l'eroe sembra troppo insipido, va bene! Ricevi alcune critiche da esperti o persone interessate a questo. Se crei un personaggio pubblico, ottieni feedback dal pubblico di destinazione.
• Quando crei un'immagine, non esagerare con gli effetti speciali. Non vorrai vedere 3 fantastiche cinture, 5 attraenti braccialetti e 8 mitragliatrici sull'eroe! Sii semplice. Ricorda che una persona piccola deve prima fare molta strada!
• Controlla questi gruppi sanguigni e valori:
  • O - allegro, aperto, premuroso ed energico
  • A: atteggiamento equilibrato, fresco, premuroso e positivo
  • B - Atteggiamento equilibrato, freddo, negativo con rare manifestazioni di gioia
  • AB: esagerato, divertente, pensiero positivo, simpatico, grande personalità!
• La tonalità può rendere il tuo personaggio più simpatico. Le ombre dovrebbero essere applicate in modo che sia chiaro da dove proviene la luce. Ombre sotto i capelli, tra le ciocche, sulla parte inferiore del collo e nei vestiti. Schiarisci le ombre sui recessi interni e più scure sugli elementi esterni. Non esagerare nemmeno con le ombre.
  • Ecco come disegnare un occhio: disegna un cerchio e poi traccia due linee curve: una sopra, che copre una piccola parte del cerchio, e l'altra allo stesso modo sotto. Aggiungi un piccolo cerchio al centro del cerchio e disegna un paio di bolle nel cerchio grande. Crea piccole linee che escono dal piccolo cerchio. La lunghezza delle linee è la metà della distanza tra i cerchi più piccoli e quelli più grandi. Aggiungi ombre e il gioco è fatto.
• Puoi rendere speciale il tuo personaggio aggiungendogli segni o cicatrici.
• Se hai difficoltà a inventare qualcosa di nuovo, ripensa a qualcosa che hai già visto negli anime/manga. Quindi collega o seleziona i tratti per il tuo eroe.
• Osserva la gente in giro. Puoi prendere qualcuno come base del personaggio.
• Esercitati a disegnare il più possibile. Sarai ricompensato per questo in seguito con i complimenti ai tuoi disegni.

Cominciamo dal fatto che amo la logica. In ogni cosa. E inoltre l'articolo non pretende di essere una guida passo passo all'azione, lo scrivo solo per mostrare come è possibile creare un mondo / personaggio logico, il suo personaggio e trovare un nome.

Ci sono molti libri e guide a riguardo. I nostri aspiranti sceneggiatori sono troppo pigri per leggere anche le nozioni di base. Di conseguenza, non otteniamo nemmeno schizzi e sceneggiature di second'ordine. Sì, ognuno ha una fantasia e vuole inventare qualcosa di proprio, ma devi inventarlo in base alle regole e alla logica.

Nessuno è interessato a leggere di un'altra Lenya Vasiliev, che corre per la città morta e salva il mondo. Chi è Lenya Vasiliev? Perché corre per salvare? Perché è gentile?
Queste e mille altre domande sorgono quando leggo le storie.

I problemi sorgono non solo nella formazione delle immagini dei personaggi principali e secondari, ma anche nell'integrità del quadro generale. Ora stiamo leggendo del già citato Leonid, e poi è amico di Zyrbydykh del pianeta Orkhergan. E quando Zyrbydykh ride, muove i suoi tentacoli in modo divertente. Questo è un punto molto importante.
Okay cosa. Il tuo mondo, le tue regole.

Nomi propri.
Quindi, torniamo all'argomento del mio articolo: la logica e le regole per la formazione dei personaggi.
Ognuno di voi ha un nome. Pensa al motivo per cui ti chiami così e non lo stesso Zyrbydykh? Che tu sia Alexander o Mikhail, il tuo nome ha una storia. Significa qualcosa. Onomastica. Questa parola ha molto significato. Questa è una branca della scienza che studia i nomi propri e comprende un gran numero di aree diverse.
Per scoprire cosa significa il nome "Alessandro", possiamo ricorrere all'antroponimia. Alexander è un difensore coraggioso (greco). Ora guardiamo oltre. Scriviamo la sceneggiatura, il nostro personaggio principale Alexander, e avendo almeno una conoscenza di base, possiamo scrivere il personaggio di Alexander, come si comporta nelle situazioni.
Non succede che i nomi vengano inventati "a caso". Più precisamente, succede, ma questo è a discrezione di chi scrive. Come ho detto, il tuo mondo, le tue regole.

Come faccio a trovare i nomi?
Ad esempio, devo inventare un personaggio positivo che abbia determinati tratti caratteriali. Scrivo queste caratteristiche e scelgo la più predominante. Forse ha un punto debole: ha paura dell'altezza. Successivamente, andiamo dai traduttori e traduciamo la frase "paura dell'altezza" nella lingua che preferisci. E meglio, che si fonderà meravigliosamente nella tua storia. Ad esempio, ho scelto la lingua basca (la popolazione che vive nelle regioni settentrionali della Spagna e nelle regioni meridionali della Francia). Otteniamo: alturas de beldur. Ecco alcuni spunti di riflessione. Il personaggio può essere nominato: Alturas o Beldur. Attribuiamo l'ubriachezza al nostro eroe. Ubriacone - mozkor. Eccellente, Alturas Mozkor: Altezza ubriaca.
Il nostro personaggio principale è Alturas Mozkor. Un ubriaco che ha paura dell'altezza e verrà sempre in aiuto di chi ne ha bisogno. Se è sobrio o non è stato portato dai lupi su un abete rosso di 10 metri
Le basi per il carattere sono state gettate.

Nomi di animali.
Riccio.
- Guarda, è un riccio!
- Perché riccio?
- Perché no? È molto simile a un riccio.
- Come fai a sapere che aspetto hanno i ricci?
- Beh, so tutto. Questo è un riccio e un punto!
(c) Estratto dal libro greco "Come io e un amico abbiamo inventato un riccio".

No, il nome del riccio non è stato inventato così. C'è anche una sezione di scienza - Etimologia, studia l'origine delle parole. Perché il riccio si chiama riccio? Perché un orso è esattamente un orso e non in nessun altro modo? Questa scienza ci dà le risposte a queste domande.

Con chi combatteranno i nostri Altura? Naturalmente, con alcuni Dyrgerei. Che sembra una massa gelatinosa. Ma no, aspetta, abbiamo un mondo logico e persone logiche?
Che ci siano i Gobbo Gorlan.

Caratteristica uno: puoi formare i nomi dei mostri in base al loro aspetto o abilità.
Spikeshooter non si chiama così perché gli piace grattarsi le orecchie con la zampa destra. Spara punte.
Questo è il metodo più comune per inventare i mostri.

Caratteristica due: il calabrone velenoso è chiamato così proprio perché è velenoso. Prendiamo un animale normale e gli aggiungiamo un aggettivo. Lupo. Sembra un lupo normale, ma hai bisogno di qualcosa di più originale? Da qui è andato: feroce, nero, con gli occhi rossi (Linuxoid), con le gambe storte, con la coda corta e così via.
Sembrerà molto epico nel tuo registro di gioco: Alturas ha inferto un colpo devastante al lupo dagli occhi rossi.

Caratteristica tre: il nostro buon vecchio traduttore. Gambe corte? Ok, lascia che sia Laburrak. Immediatamente alla parola "Laburrak" mi viene in mente l'immagine di qualcosa di molto grande, con le gambe corte, ma un corpo massiccio e un'enorme testa smussata non ti permettono di rilassarti e avvertono che non sta davvero cercando amicizia con hai ragione?

Torniamo ai Lanciatori Gobbi.
Verrà fuori un animale divertente. Uno stormo di uccelli gobbi che gridano (litigano, sgridano). Magari non sono particolarmente spaventosi e pericolosi, ma possono uccidere anche i morti. Avversario terribile :).

I nomi dei luoghi.
Ecco il nostro Alturas in piedi sull'Altopiano dei Venti, e di fronte a lui c'è un esercito di migliaia di Gobbe Gobbe.

"Alturas, sei sicuro che l'Altopiano dei Venti sia il posto migliore per combatterli?" E perché ne hai bisogno?
“Cose del genere non hanno posto nella mia terra. E se i bambini sentissero?
- Guardati intorno, quali bambini? Siamo a quota 1000 metri ed è mezzanotte.
- 1000 metri? Mezzanotte? Forse hai ragione. Non ci sono bambini qui, quindi è ora di andare alla taverna.
(c) Dai ricordi di Alturas, che sconfisse Laburrak.

Trovare i nomi dei luoghi è facile. Grotta del Terrore? La collina dei mille fulmini? Un lago di sangue? Così sia. Questo caratterizza perfettamente il posto.
E se ti sembra troppo banale, traduttori. Vento - Haizea. Sembra? Poi! Altopiano dell'Heise.

No, non ti costringo affatto a rivolgerti ogni volta ai traduttori e a creare migliaia di nomi universali. Ti esorto ad essere logico nei tuoi lavori e a rispettare lo stile generale.

Un po 'sullo stile generale del lavoro.
Quando ho scritto la sceneggiatura di Illatiera (penso che molte persone conoscano questo mio progetto), allora è stata scritta nel mio stile, con i miei nomi, i miei personaggi e così via. C'era (ed c'è tuttora) uno "sceneggiatore" che si è impegnato a modificare la sceneggiatura.
Non parlerò dei risultati, ma sono rimasto sorpreso da 1 caso. Quando ha cercato di inserire qualcosa di suo nello stile già formato del mondo, delle persone, il risultato è stato come il suono di una forchetta sul vetro.
Quando ho chiesto se fosse imbarazzato dal fatto che fosse completamente fuori moda, mi hanno risposto “No, è un bel nome”. Non avevo altra scelta che alzare le spalle.

Immagina che ci siano solo Lesha, Petra, Vasily in giro e poi all'improvviso Zimbumba. Ciò causerà almeno uno stupore. Ecco come appare nell'art. Si può certamente dire che Zimbumba viene dall'Africa, ma questo va detto in anticipo per preparare il lettore/giocatore.

Ho parlato solo un po' della formazione degli eroi e del mondo. Sono stati scritti abbastanza libri a riguardo. Non essere pigro, leggi, crea mondi corretti e interessanti, non lucidi illogici.

Beh, probabilmente finirò come ho iniziato. Adoro la logica. In ogni cosa.
E se avessi bisogno di un personaggio russo e generoso, molto probabilmente si chiamerà Robert, e non Innokenty.
Spero che l'articolo ti fornisca almeno una frazione di informazioni utili.

Come inventare un personaggio? Questa domanda viene posta da quasi tutti gli autori che si sforzano di rendere il proprio lavoro quanto più interessante, colorato e credibile possibile. Dopotutto, se l'eroe non sembra reale, l'intera opera viene percepita come fantasia o utopia.
Per renderlo più conveniente, considereremo prima la creazione dei personaggi principali, e poi quelli secondari, che alcuni Autori privano della loro attenzione.

Quindi, creare un personaggio principale è un processo meticoloso. È necessario coprire tutti gli aspetti, tutte le sfaccettature, perché il personaggio principale non è un guscio vuoto di cui nessuno scriverebbe. Questa è, prima di tutto, una persona, sebbene inventata, ha pensieri, sentimenti, nonché abitudini e principi. E spesso gli Autori ci presentano solo una piccola frazione di quel mondo interiore.

Innanzitutto, i lettori dovrebbero immaginare approssimativamente come appare un particolare personaggio. Dopotutto, ogni autore, come artista, disegna immagini con le parole e i lettori inconsciamente immaginano cosa sta succedendo. Pertanto, è necessario designare almeno una sagoma: un eroe alto o basso, magro o pieno o forse curvo. Non è necessario descrivere ogni centimetro del corpo, basta descrivere i principali segni esterni: colore dei capelli e degli occhi, ancora, altezza e fisico. E per dare all'eroe un'individualità nell'aspetto (anche se il personaggio è un biondo dagli occhi azzurri con una corporatura atletica, a cui tutte le ragazze corrono dietro), possono essere necessari un paio di tratti distintivi. Ad esempio, un grande neo sul collo, che non può essere ignorato, o un tatuaggio a forma di drago o una cicatrice sulla guancia. Questo eroe sarà ricordato.

In secondo luogo, devi descrivere il personaggio. Non è corretto in un'opera in cui la narrazione è condotta per conto di questo personaggio principale, scrivere qualcosa del tipo: "Sono intelligente, gentile, affettuoso, coraggioso ...". Anche se il personaggio si definisce intelligente o codardo, ad esempio, deve farlo in modo diverso. Per esempio:

"Alla fine ho risolto questa complessa equazione con i poteri, saltando immediatamente in piedi e, sotto gli sguardi ammirati dei miei compagni di classe, ho messo la soluzione sulla cattedra. Lui mi ha guardato sorpreso: nessuno nella nostra classe riusciva a trovare la soluzione radici dell'equazione. Ero follemente orgoglioso perché ora tutti sanno quanto sono intelligente!"

Ma in questo caso non bisogna dimenticare che, avendo raccontato in questo modo la mente dell'eroe, l'Autore rivela anche altre qualità: nel mio esempio il personaggio sembra un po' vanaglorioso, si può anche immaginare come si avvicina al tavolo dell'insegnante , alzando orgogliosamente la testa. Se l'opera è scritta in terza persona o l'eroe è descritto da un altro personaggio, allora si applica lo stesso concetto: "Azione - valutazione". Tali piccole descrizioni dovrebbero essere presenti in tutto il testo, non solo nei pensieri del personaggio, ma anche nel suo comportamento, nelle sue azioni - dopotutto, i lettori valutano l'eroe proprio secondo questi criteri, riferendolo a personaggi più positivi o più negativi in il lavoro.

Vale la pena fermarlo: personaggi negativi e positivi. Se l'Autore davvero non scrive un'opera utopica, allora va ricordato che non ci sono persone buone o cattive in ogni cosa. È qui che risiede l'individualità: una persona è coraggiosa, ma un po 'stupida, quindi si trova in vari guai; il secondo è intelligente e astuto, quindi evita codarda il pericolo, preoccupandosi solo di se stesso; e il terzo è intelligente e coraggioso, ma allo stesso tempo assolutamente vizioso. Ancora una volta, tutto è fantasia dell'Autore, ma gli eroi più positivi dovrebbero avere almeno una cattiva abitudine (mangiarsi le unghie per l'eccitazione) o un tratto sgradevole (sbattere la porta ed essere scortese), nonostante il fatto che tali eroi molto probabilmente aspirano alla perfezione. , e quelli più negativi hanno, ad esempio, una segreta passione per i gattini, quando un adolescente egoista e presuntuoso viene improvvisamente toccato e inizia a prendersi cura di un gattino abbandonato.

Una biografia non è la parte più importante nella descrizione di un personaggio in piccole opere, ma una parte necessaria in grandi opere. Almeno una menzione, ma deve esserlo, poiché è durante l'infanzia che vengono stabiliti i principi di base e gli "scenari di vita" (alcuni piani per lo sviluppo di eventi, modelli ereditati) e qualche evento importante - la morte di genitori o tradimento di un amico - possono spiegare la comparsa nel carattere di tratti come sfiducia, delusione nella vita.

Lo stesso vale per il comportamento. Un giovane galante non sbatterà la porta proprio di fronte a una ragazza e un ubriacone non si inchinerà al suo conoscente. Ancora una volta, l'esempio è forzato e nella maggior parte dei casi l'autore non pensa nemmeno a come parlano esattamente i suoi personaggi, ma non dovrebbero esserci discrepanze.

Pertanto, sono emersi diversi punti principali per la creazione del personaggio principale:
1. Descrizione dell'aspetto. Contro i francobolli: un certo "gusto" che conferisce individualità.
2. Descrizione del personaggio. Contro i francobolli: un'abitudine o un tratto diametralmente opposto al carattere (peggiore o migliore).
3. Discorso e comportamento del personaggio.
Forse ogni autore integrerà questo elenco con qualche altro elemento che renderà speciale la sua storia: il mio elenco funge da struttura, da base. Passiamo dal personaggio principale al personaggio secondario.

I personaggi secondari sono le persone che circondano il personaggio principale. Compagni di classe, conoscenti che passano di corsa, a volte anche i genitori. I personaggi secondari aiutano a creare l'atmosfera della realtà dell'opera, nonostante non influenzino realmente la trama principale. Pertanto, con la loro creazione, tutto è molto più semplice: a volte il lettore non pensa nemmeno a cosa sia, lo stesso zio Petya, menzionato nel quinto capitolo, nel terzo paragrafo.

In primo luogo, se in tutta la storia appare ancora un personaggio minore (ad esempio, gli stessi genitori), puoi anche descriverne la sagoma, creare un'immagine vaga in modo che il lettore non dimentichi chi è questa persona e immaginare più pienamente cosa sta succedendo. L'autore stesso voleva trasmettergli. Questo può essere fatto con una frase così discreta:

"Sono passato davanti a una nonna molto grassa, seduta su una panchina vicino all'ingresso, e l'ho salutata: mi ha guardato accigliata, ma non ha detto nulla, borbottando solo qualcosa sottovoce".
E il lettore si aggrappa a questa "nonna molto grassa" con lo sguardo, ricordandola.

In secondo luogo, puoi evidenziare alcuni tratti del personaggio principale che ti aiuteranno a ricordare il personaggio in dieci capitoli, anche se ne hai dimenticato il nome. Ad esempio, il coraggioso zio Vanja, che in gioventù sconfisse un orso; la capricciosa zia Vika, sempre insoddisfatta di chi la circonda.

In terzo luogo, la parola e il comportamento giocano un ruolo importante anche nei personaggi minori. Per gli stessi motivi dei personaggi principali, perché se le qualità sociali e i costumi differiscono, l'eroe diventa falso.

Il modo più semplice è disegnare personaggi secondari da conoscenti. Almeno puoi associarli a loro in modo che l'Autore stesso non dimentichi chi è chi. I personaggi secondari sono descritti dai personaggi principali o dall'esterno, ed è come pensare a qualcuno che conosci. Non puoi ricorrere a questo metodo, ma comunque.

Pertanto, ci sono un paio di punti per creare eroi secondari:
1. Creare un'immagine della frase esterna e interna.
2. Il discorso e il comportamento del personaggio.
Ripeto, questo è molto più semplice da fare che creare un personaggio principale che rivelerà sempre più sfaccettature del suo mondo interiore nel corso della storia.

Anche l'eroe o il timbro dell'eroe più comune può acquisire individualità con l'aiuto dell'Autore. Creare un eroe non è difficile, ma deve essere preso il più seriamente possibile. Spero che il mio articolo ti aiuti.

Ogni libro, opera teatrale, film, romanzo e gioco ha una cosa in comune: almeno un personaggio. Alcuni ne hanno due o più, mentre altri hanno migliaia di attori! A volte il "personaggio" sei tu.

Non importa come siano i personaggi, i libri e i film sarebbero senza vita e noiosi senza di loro. Questo tutorial ti fornirà le basi e ti aiuterà a imparare come creare i tuoi personaggi!

Passi

Creare il tuo personaggio

Determina l'ambientazione o la scena iniziale. Che tu "alzi il sipario" su carta o sullo schermo di un computer, il tuo personaggio deve esistere da qualche parte, anche se è una virtuale inesistenza. Forse sarà un appartamento a Parigi o un parcheggio a New York. Questo non solo preparerà il terreno per il tuo personaggio, ma aiuterà a definire la sua personalità.

Seguendo la regola dei giornalisti, iniziate con i seguenti dati:

Dove, chi, cosa, quando e come...

Istruzione, scuola, professione, luogo di lavoro, scopo

Conflitto, dilemma, opportunità, scelta/azione (benefici e conseguenze),

Salute, sessualità, mentalità, fasi della vita, pericolo, trionfo/fallimento, alti/bassi, morte... Se hai intenzione di creare un personaggio, è probabile che tu abbia già un'idea per una trama/storia nella tua testa.

• Se stai lavorando a una saga grandiosa e tentacolare in stile Signore degli Anelli, avrai bisogno di un intero mondo di personaggi: buoni, cattivi, uomini e donne... anche quelli che non sono servitori del bene o servitori del male.
• Se stai scrivendo una storia introspettiva, potresti non aver bisogno di più di un personaggio.

1. Diventa creativo. Anche se questa è la prima cosa che ti viene in mente quando senti la parola "personaggio", non tutti devono essere necessariamente persone. Ad esempio, ne "Il Signore degli Anelli" di Tolkien il Monte Caradras appare come un personaggio pieno di fredde minacce, mentre nella parabola di Hemingway "Il vecchio e il mare" Marlin diventa uno dei personaggi principali.

   Inizia con un archetipo/modello. Dipende solo dalla storia che desideri, ma partendo da criteri ampi puoi prendere decisioni che definiranno gradualmente il tuo personaggio attraverso l'eliminazione. Allora sarai come uno scultore che taglia parti del marmo in eccesso e rivela la statua in esso nascosta. Il profilo del personaggio include tratti culturali e della personalità (umano comune o eroe, tiranno, sovrumano o orco).

   • Molto probabilmente, per indicare un conflitto, la trama dovrebbe avere al centro un protagonista (l'eroe) e un antagonista (il cattivo). Potrebbe essere appropriato introdurre un personaggio minore, come uno scagnozzo, un migliore amico, un legame romantico, un amico o una persona cara. Nota che a volte quello che consideri il protagonista, il bravo ragazzo, viene ritratto come l'antagonista. Ad esempio, Kong King Kong.
   • Forse hai bisogno di antieroi come Clint Eastwood Cavaliere pallido; Bene Cattivi come Lenny Small in A proposito di topi e persone; cavalli oscuri come Jack Sparrow pirati dei Caraibi; una femme fatale (inarrestabile e che conduce il suo uomo alla grandezza, alle difficoltà, al pericolo e al disastro), come Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit; amici traditori come Iago Otello o Peter Bailish Game of Thrones; o forse una guida intelligente, come Sméagol in Signore degli Anelli. Ognuno di questi eroi è iniziato come un archetipo e poi ha assunto nuove forme man mano che la storia si svolgeva.

2. Aggiungi funzionalità speciali. Una volta determinato l'archetipo del tuo personaggio, puoi aggiungere tratti e qualità, eliminare ciò che è fuori carattere per il tuo personaggio e iniziare a rivelare la scultura levigata nel marmo. Chiediti cosa vuoi che il pubblico provi nei confronti del tuo personaggio: amore, pietà, disgusto, simpatia o niente del tutto. Inizia a disegnare il personaggio in base al risultato desiderato.

   • Decidi il sesso del personaggio. Ciò avvierà un punto di vista generale dell'eroe, suggerirà tratti specifici dell'archetipo e potrebbe anche essere il punto di partenza per il conflitto tra il tuo personaggio e la storia se vista attraverso la lente del pregiudizio sociale, giusto o meno. Ad esempio, un uomo arrogante viene percepito in modo diverso rispetto a una donna arrogante. (Che in entrambi i casi definisce ulteriormente il tuo carattere!)
   • Anche l’età è considerata un fattore importante. Le persone anziane sono percepite come più sagge, ma questo gioca un ruolo anche in altri casi. Il giovane cattivo è spesso descritto come di cattivo sangue o semplicemente pazzo. Il vecchio mascalzone può anche essere considerato tale, ma anche scusato a scapito delle difficoltà della vita, il che gli conferisce molta più profondità. Un giovane eroe idealista evoca sentimenti diversi rispetto a un guerriero che ha perso il gusto per la vita e fa semplicemente la cosa giusta. E quando la loro vita nella storia giunge al termine, anche la reazione è completamente diversa.
   • A volte i personaggi possono essere contraddittori. Don Chisciotte era un vecchio ribelle che trascorse tutta la vita rinchiuso a leggere romanzi cavallereschi ed era tristemente ingenuo. Ma è stata proprio questa ingenuità che lo ha spinto a cercare l'avventura e l'amore, a creare idee fantastiche sul mondo che lo circondava quando la realtà non era all'altezza delle sue aspettative.

3. Definisci l'obiettivo o l'obiettivo del tuo personaggio. In una storia spaventosa, il protagonista probabilmente cercherà di sopravvivere in ogni modo possibile, ad esempio Ripley alieno; in una storia romantica, l'antagonista cercherà di impedire all'eroe di trovare il suo "vero amore", come il principe Humperdinck in Alla sposa principessa.

   • Il modo in cui i tuoi personaggi affrontano gli inevitabili ostacoli che si frappongono tra loro e i loro obiettivi li caratterizza più chiaramente. Nelle storie complesse, ciò può sovrapporsi costantemente, dove gli obiettivi e i risultati di alcuni personaggi ostacolano quelli di altri, il che crea ulteriore azione e intreccio di eventi e aumenta gradualmente la posta in gioco.

4. Lasciamoli aprire. Per dare davvero vita a un personaggio, dagli una personalità che va oltre la storia. Alcuni tratti della personalità del tuo personaggio non appariranno mai direttamente nella tua storia, ma aiuteranno a rafforzare le decisioni che il personaggio dovrà prendere.

   • Fai un elenco delle simpatie e antipatie del tuo personaggio e assicurati che sia equilibrato. In altre parole, un hobby non dovrebbe avere 10 fattori fastidiosi e viceversa. Anche gli attori più capricciosi amano qualcosa, anche se è solo il loro riflesso nello specchio.
   • L'atteggiamento del tuo personaggio è costituito da qualità complementari, che possono portare ad azioni inaspettate e cambiare il modo in cui gli spettatori provano nei suoi confronti. Ad esempio, un personaggio che ama la libertà è più propenso a disobbedire all'autorità; se non possono vivere senza torte di frutta e macchine appariscenti, difficilmente rispetteranno l'economia e i limiti. Se il tuo personaggio è spietato ma salva inaspettatamente un bambino indifeso da un edificio in fiamme, il pubblico ripenserà completamente l'idea di lui.

5. Ravviva il tuo personaggio. Buone abitudini, cattive abitudini o semplicemente qualcosa che il personaggio non può smettere di fare senza una seria disciplina o guida. Può essere qualcosa di piccolo come mangiarsi le unghie (che mostrerà la sua ansia), o pettinarsi compulsivamente i capelli (vanità o insicurezza); o qualcosa di serio come una dipendenza dalla droga (qualcuno che ha paura della responsabilità e cerca una via di fuga) o un desiderio di morte (senza speranza e disperazione).

   • Più queste qualità e piccole cose dai al tuo personaggio, più velocemente "prenderanno vita" nell'immaginazione del pubblico.

6. Dai al tuo personaggio una casa con uno specchio. Lavora sulle caratteristiche esterne, come dove vivi, come appari, se hai animali domestici, ecc.

   • Il tuo personaggio vive in una casa ben curata in una zona d'élite (aristocrazia monetaria) o in una baracca squallida (vita dura)? La maggior parte dei dettagli che sceglierai suggeriranno qualcosa sul personaggio o sulla sua storia.

7. Elabora le loro paure, debolezze, incentivi e i segreti più importanti. Ciò aiuta a creare un personaggio più realistico e consente lo sviluppo dell'archetipo. Una forza e debolezza popolare di un eroe è la lealtà o l'infedeltà.

8. Puoi prendere in prestito i manierismi e i tratti delle persone intorno a te. Osserva la gente in un negozio o in metropolitana. Ovunque puoi trovare i prerequisiti per il tuo personaggio.

   • Presta attenzione all'aspetto: la forma del naso, delle mascelle, delle orecchie, del corpo, come sono posizionati i vestiti o come si presentano.
   • Se ti piace il loro aspetto, descrivi a te stesso quei momenti che ti sembrano attraenti e trasferiscili sui tuoi personaggi. Se noti qualcuno che sembra intimidatorio, sii onesto con te stesso sul motivo per cui quella persona è intimidatoria, anche se tale motivo è completamente infondato o politicamente scorretto. Usa queste informazioni per definire i tuoi personaggi.
   • Crea personaggi che uniscono in se stessi questi tratti: non dovresti copiare completamente l'eroe da una o due persone, perché se lo scoprono, sarai nei guai.

9. Creare associazioni con archetipi simbolici. Abbinare i tratti caratteriali alla nostra idea delle cose ti aiuterà a identificare il tuo personaggio e ad anticiparne gli stati d'animo e le azioni. Per esempio,

   • Le rose non durano a lungo, ma la gente le ama.
   • I serpenti sono imprevedibili e possono mordere senza preavviso.
   • Gli edifici in pietra sono stabili e difficili da cambiare.
   • Le tempeste portano distruzione, ma presagiscono un’impennata.
   • Una spada affilata rappresenta anche una minaccia per chi la porta.

10. Assumi l'aspetto del tuo personaggio. Per prima cosa, disegna una mappa mentale di tutto ciò di cui hai parlato e di tutto ciò che vuoi decidere per il tuo personaggio. Prepara un registratore (puoi anche registrarti sulla maggior parte dei telefoni o dei computer) e intervistati o, meglio ancora, chiedi a un amico di intervistarti mentre sei nel personaggio. Quindi scrivilo, compila la tua mappa mentale per rivelare ciò che non sapevi del tuo personaggio e lavora sulla sua personalità. Se commetti un errore durante la registrazione, puoi sempre usarlo per ramificare l'immagine, approfondire ulteriormente l'idea.

    • Senti il ​​tuo personaggio e mettiti al suo posto. A volte i personaggi migliori nascono dai tuoi ideali, dal tuo carattere, dai tuoi punti di forza e di debolezza e da quelli dei tuoi familiari, amici e nemici.
    • Ricorda: non rivelare il tuo personaggio Tutto e immediatamente! A meno che i tuoi personaggi non si posizionino come persone molto aperte, rendili un po' misteriosi. Lasciamo che i lettori leggano tra le righe. Ma non esagerare e non renderli troppo oscuri e misteriosi.
    • Se hai difficoltà a inventare personaggi secondari, prendi alcuni stereotipi e sviluppali.
      • Ad esempio: una vecchia bibliotecaria offesa dal marito. Vive costantemente nella paura che un giorno lui la troverà.
    • Un modo per decidere dove portare la trama è sperimentare, scrivere idee alternative e vedere dove questo porta il personaggio. Quindi puoi scegliere l'opzione di sviluppo della trama che ti piace.
    • Se stai creando un personaggio animale, ad esempio un gatto, fai lo stesso che faresti per un personaggio umano. Descrivi l'aspetto, le simpatie e le antipatie del gatto. Ecco un esempio: "Un gattino nero, Shadow, viaggia allegramente con una ragazza di nome Christina. Shadow il gatto ha luminosi occhi giallo-verdi e un lungo mantello nero setoso con calzini bianchi e una nappa leggera sulla coda."
    • Il tipo di personaggio che sceglierai determinerà lo svolgimento della storia. Se i personaggi principali si inseriscono armoniosamente nell'ambiente e nell'ambientazione, lo sviluppo della trama sarà fluido e i personaggi si fonderanno con gli altri, senza distinguersi dal loro background. Se sono diametralmente opposti, un forte conflitto verrà indicato fin dall'inizio e inizierai a risolverlo anche dalle prime righe.
    • Oppure prendi gli stereotipi e gioca questa carta in modo diverso.
      • Ad esempio: la vecchia bibliotecaria si comporta in modo strano perché pensa che sia necessario. In effetti, è il tipo di persona a cui piacciono i cuccioli e il gelato e viene chiamata "nonna" anche se non è imparentata con loro.
    • Puoi provare a iniziare con un carattere semplice ed entrare in dettagli più complessi. Non è necessario creare un personaggio terribilmente complesso fin dall'inizio. In realtà, rivelando gradualmente informazioni sull'eroe, non farai altro che scaldare l'interesse dei lettori.
    • Sebbene non sia necessario esaminare gli oggetti in un ordine rigoroso, può essere molto più semplice per te pensare alla personalità di un personaggio prima di decidere il suo aspetto.
    • Guardati intorno, forse zio Vanja o zia Masha potrebbero essere nella tua prossima storia. Oppure mescola i loro tratti in un unico personaggio.
    • Ricorda: questo processo ti aiuterà a creare un personaggio più o meno reale. Se necessario, considera quali passaggi devi aggiungere o rimuovere per creare questo tipo di attore.
    • Quando ti vengono raccontate storie interessanti, Ascoltare! Narrativa o saggistica. Chi lo sa? Puoi trasformare la figlia dell'ex fidanzata di tuo padre che ha ucciso il marito violento in un personaggio eccellente!
    • Per un personaggio credibile, l'attrattiva fisica non è così importante (basta prestare attenzione ai dettagli principali che indicano la sua personalità).