Salvador Dalì. "Diavolo nero. Inferno. Canzone 21. Illustrazione per La Divina Commedia di Dante Alighieri. 1959-1963. Gala - Fondazione Salvador Dalì
Le tavole grafiche de La Divina Commedia sono datate 1958-1963, e questa non è solo una delle più grandi opere di Salvador Dalì nel genere del "libro d'artista". Sarà forse per questo che, a differenza delle illustrazioni di altri grandi libri, la serie della Divina Commedia viene mostrata nella sua interezza, senza perdere un solo anello? Dante Alighieri insieme ad altri creatori Primo Rinascimentoè entrato nel pantheon dei surrealisti e dello stesso Dalì, principalmente come il migliore e il più esempio famoso la visione che apprezzano così tanto.
Avventure di uno spagnolo in Italia
“Il mondo intero, dai comunisti ai cristiani, ha preso le armi contro le mie illustrazioni per Dante. Ma erano in ritardo di 100 anni! - queste parole di Salvador Dalì nel "Diario di un genio" sono datate maggio 1956. Le opere realizzate dall'artista nei primi anni '50 per ordine del governo italiano per la pubblicazione della Divina Commedia per il 700° anniversario di Dante furono percepite in modo estremamente negativo in Italia. Tutto è stato ricordato nella stampa di Dalì, dal passato surrealista alle simpatie fasciste e, soprattutto, lo spagnolo non dovrebbe toccare il fondamentale per la nazione italiana monumento letterario e con soldi pubblici. Il progetto è stato interrotto, ma il desiderio di realizzarlo non ha più lasciato Dalì.
« La Divina Commedia” era ben lungi dall'essere la sua prima esperienza nella grafica dei libri. Volutamente, l'artista si dedicò per la prima volta all'illustrazione nel 1934, quando fu pubblicata una nuova edizione del poema di Lautréamont "Songs of Maldoror". Nel 1948, di ritorno dall'America, Dalì illustrò la biografia di Benvenuto Cellini (anche queste opere sono presentate alla mostra), e nel 1956 realizzò litografie per Don Chisciotte.
In occasione dell'inaugurazione della mostra “Salvador Dalì. Surrealista e classico" nel Museo Fabergé di San Pietroburgo
Di conseguenza, La Divina Commedia è pubblicata dalla casa editrice parigina Les Heures Claires in sei volumi. Ne furono emessi 2,9 mila esemplari, oltre a 100 numerati con impaginazione in numeri romani e 44 su carta giapponese. Tutti sono stati stampati nella tipografia veronese Stamperia Valdonega.
I disegni di Dalì sono stati realizzati ad acquerello, guazzo e penna, e poi tradotti in tecnica di stampa. salva tutto caratteristiche artistiche l'originale è stato ottenuto attraverso l'uso di xilografie colorate, proprio come è stato fatto nel famoso Stampe giapponesi. Ogni disegno di Dali è stato riprodotto in stampe successive da lastre di stampa separate in numeri da 20 a 37, grazie ai quali sono state trasmesse tutte le sfumature di colore. Nel corso di oltre cinque anni, l'incisore Raymond Jacquet e il suo assistente hanno ritagliato manualmente fino a 3,5 mila tavole, che sono state distrutte dopo la tiratura.
Oltre le lettere
Fedele al suo stile, Dalì non segue il testo della Divina Commedia, ma nelle descrizioni dell'inferno, del purgatorio e del paradiso è maggiormente attratto dal fantastico. Dopo aver reagito alla fine degli anni '30 a una svolta generale verso i classici, l'artista è rimasto comunque fedele all'immaginario surrealista e non ha abbandonato fino alla fine le tecniche che gli hanno portato la fama. E anche qui usa il vocabolario surrealista, alla cui creazione ha contribuito.
Come sempre, il maestro stesso spiegherà al meglio la sua arte. Nella primavera del 1960, prima dell'inaugurazione della mostra parigina, che presentava un ciclo di illustrazioni per la Divina Commedia, espone nel Diario di un genio: colori chiari raffigurato l'inferno, rispondo che il romanticismo ha commesso bassezza, convincendo il mondo intero che l'inferno è nero, come le miniere di carbone di Gustave Dore, e lì non si vede nulla. Tutto questo non ha senso. L'inferno di Dante è illuminato dal sole e dal miele del Mediterraneo, per questo gli orrori delle mie illustrazioni sono così analitici e superstudenti all'apparenza, perché hanno un coefficiente di viscosità angelico. Nelle mie illustrazioni, per la prima volta in piena luce, si può osservare la superestetica digestiva di due creature che si divorano a vicenda. È una giornata folle, piena di gioia mistica e ammoniacale. Volevo che le mie illustrazioni per Dante fossero come leggere tracce di umidità su un formaggio divino. Ecco da dove provengono queste macchie eterogenee, che ricordano le ali di farfalla.
Illustrazioni per La Divina Commedia alla mostra Salvador Dalì. Surrealista e classico" nel Museo Fabergé di San Pietroburgo
Raffigurante Dante, il cui profilo è riconoscibile dall'epoca del ritratto realizzato da Botticelli un secolo e mezzo dopo la morte del poeta, Dalì ritrae se stesso, e nell'immagine di Beatrice, Gala adora. Come scrive nello stesso diario, “continuando la linea ereditaria dei Greci, Dalì è soddisfatto di se stesso solo quando riesce a fare formaggio dall'angoscia dello spazio e del tempo e dall'inquietudine quantizzata dell'anima! E formaggio mistico e divino!
La Divina Commedia è giustamente considerata uno degli apici della carriera artistica di Salvador Dalì e un capolavoro dell'arte tipografica. Nel 2008, una copia del libro è stata venduta da Christie's a Londra per £ 10.000, raddoppiando la stima.
Per Dalì, che vedeva il paradiso e l'inferno attraverso gli occhi di Dante, era naturale stabilire una conoscenza ancora più breve con il loro creatore: dopo la Divina Commedia nel 1963-1964, riprende a illustrare la Bibbia.
ILLUSTRAZIONI DI SALVADOR DALI: UN'INTERPRETAZIONE SURREALE DI STORIE CLASSICHE
Salvador Dali non è solo uno dei più oltraggiosi e artisti misteriosi XX secolo, che i contemporanei adoravano e odiavano allo stesso modo. Lo scrittore, autore della famosa distopia "1984" George Orwell ha dedicato a Dalì un saggio intitolato "Il privilegio dei pastori spirituali: appunti su Salvador Dalì". Si basa sul presupposto che il genio del creatore non parli necessariamente della sua perfezione umana e definisca Dalì un "uomo malato". Ad affermazioni di questo tipo, l'artista ha risposto: “Non sono affatto toccato da ciò che scrivono i critici. So che in fondo amano il mio lavoro, ma hanno paura di ammetterlo.
Il genio spagnolo collaborò con la casa editrice per molti anni e ricevette numerosi incarichi per illustrare maggiormente libri diversi- "Don Chisciotte" di Cervantes, "Decameron" di Boccaccio, "Romeo e Giulietta" di Shakespeare, "L'arte dell'amore" di Ovidio, ecc. Ricorse a metodi tecnologici complessi, sperimentò e cercò un nuovo linguaggio artistico per ogni libro. Non sempre il suo amico ed editore Pierre Argille ha compreso e approvato le intenzioni di Dalì. Tuttavia, ora le edizioni esclusive da collezione hanno visto la luce. classici letterari con un intervento surrealista di un artista spagnolo.
BIBLIA SACRA. BIBBIA
La proposta di cooperazione è arrivata dal miliardario italiano Giuseppe Albaretto. Si aspettava che mentre lavorava alle illustrazioni per le scritture sacre, Dalì si sarebbe rivolto alla religione. Ma, rimanendo se stesso, l'artista ha contribuito alla creazione di una nuova lettura dei simboli cristiani e del messaggio della Bibbia. Nonostante i modi audaci e l'interpretazione insolita, la Chiesa cattolica ha approvato le opere presentate. Il Papa stesso fu il primo a ricevere l'insolita edizione rilegata in pelle bianca e oro. Vale la pena notare che considerando le immagini di Dalì separatamente dal testo, è difficile cogliere la base della trama dettata dalla Scrittura. Tuttavia, nel contesto generale, le illustrazioni sembrano appropriate e comprensibili.
Questa è forse l'opera più ambiziosa di Salvador Dalì nel campo delle illustrazioni. In totale sono state realizzate circa 1800 stampe e 105 litografie.
Ora i collezionisti acquistano l'edizione originale Bibbia Sacra alle aste a prezzi elevati - fino a 75 mila dollari.
DIVINA COMMEDIA DALI. LA DIVINA COMMEDIA
Dali ha lavorato a questo progetto dal 1951 al 1963, commissionato dal governo italiano. Le autorità avrebbero rilasciato una versione speciale della "Divina Commedia" di Dante Alighieri per il 700° anniversario della nascita dello scrittore. L'artista ha creato cinquemila incisioni secondo le canzoni del dramma. Il processo è stato lungo: l'autore ha tradotto disegni ad acquerello(il loro numero corrispondeva alle battute del dramma) su lastre stampate per molti mesi.
Italiani che hanno appreso che il lavoro del loro grande connazionale illustrerà artista spagnolo, protestò. Di conseguenza, l'ordine doveva essere annullato. Tuttavia, i contatti personali di Dalì hanno permesso di trovare una casa editrice pronta ad avviare una collaborazione.
ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE. ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
Sembrerebbe che sia già impossibile rendere ancora più assurdo il lavoro assurdo di Lewis Carroll. Trama incredibile, personaggi folli, dialoghi folli - non è abbastanza? Salvador Dalì è riuscito a rivelare nuove sfaccettature del viaggio della piccola Alice nel mondo delle fiabe.
Tutte le illustrazioni di questo libro presentano la stessa immagine personaggio principale- ragazze con una corda per saltare in mano. In alcune delle dodici eliogravure Alice occupa un posto di rilievo nella composizione, in altre si perde nei dettagli. Saltando su una corda, la ragazza si sposta di capitolo in capitolo, immergendosi in un paese indimenticabile creato dal maestro delle parole.
In "Alice" troviamo immagini già familiari e associate al surrealismo di Dalì, ad esempio un orologio sfocato che illustra la scena in cui la ragazza incontra il cappellaio matto.
Poco si sa del rapporto tra Dalì e la chiesa. In generale, le dichiarazioni dell'artista secondo cui è il salvatore, opere scandalose in cui petto nudo- quasi il motivo più innocente, e anche i colpi di pistola secondo le illustrazioni bibliche sarebbero sufficienti per più di una rinuncia. Ma l'amore ha vinto. Amore per i soldi, come sembra a molti.
Dalì è unico. La sua vita e il suo lavoro sono fantastici ... Opere, personalità e persino se stesso aspetto, urlando per la sua eccentricità. Entra Di più personaggio mitologico piuttosto che una figura reale!
Salvador Dali è nato nel 1904 in Spagna nella famiglia di un ateo e di un devoto cattolico, che non ha interferito affatto con il loro matrimonio. Salvador è stato chiamato non solo in onore di suo padre, ma anche in memoria del primo figlio morto prima che avesse 2 anni. Dali ha sempre sentito un legame doloroso con il suo defunto fratello.
La sua capacità di disegnare si è manifestata presto. Partecipa alla sua prima mostra quando ha 14 anni!
All'età di 17 anni, Salvador diventa uno studente dell'Accademia belle arti a Madrid. È vero, l'Accademia gli ha dato poco, e lui stesso si considerava superiore ai suoi insegnanti, ma dopo 3 anni è stato espulso per comportamento scorretto. Poi, con il passare del tempo, è tornato, ma un anno dopo è stato nuovamente espulso, questa volta senza diritto di reintegrazione! L'artista stesso ha provocato una tale decisione con il suo atteggiamento sprezzante nei confronti degli insegnanti.
Quando gli è stato chiesto in un esame di nominare i tre più artisti brillanti nella storia, Dalì ha detto: "Mi rifiuto di rispondere a questa domanda. Nessuno degli insegnanti può giudicarmi. Me ne vado".
Salvador ha sperimentato vari stili, ma soprattutto era attratto, ovviamente, dal surrealismo, il cui strane immagini rifletteva perfettamente il carattere ribelle e strano di Dalì.
Siamo tutti abituati a distinguere il suo lavoro da altri artisti, in quanto può anche essere definito uno "showman del surrealismo". Salvador Dalì è stato uno dei più artisti famosi 20 ° secolo. La sua faccia con i baffi all'insù era familiare anche a chi non si era mai interessato all'arte.
A modo suo non gli importava cosa gli altri, i critici o opinione pubblica. Alcuni storici dell'arte lo considerano un volgare uomo di spettacolo, interessato solo al denaro. Ma dobbiamo rendere omaggio a Salvador: lo ha fatto perfettamente.
Sì, Dalì amava le luci della ribalta, non era indifferente alle domande benessere materiale, e anche i più ardenti ammiratori del suo lavoro sono costretti ad ammettere che molti dei suoi dipinti sono privi della più piccola scintilla di ispirazione.
E allo stesso tempo, Dali ha dimostrato un'immaginazione inesauribile per tutta la vita, e si può solo applaudire la magistrale tecnica della sua scrittura.
Molto probabilmente conosci molte delle opere surreali di Dalì, ma molte persone non conoscono la sua serie di opere-illustrazioni per la Bibbia. È strano che questo momento della sua biografia sia così poco conosciuto.
Questo non è il Dalì che siamo abituati a vedere. Tuttavia, dai singoli elementi puoi indovinare di chi è il lavoro di fronte a te.
Mezzo secolo fa, nel 1967, uscì per la prima volta in Italia una versione unica della Bibbia con le illustrazioni di Salvador Dalì. E non solo liberato, ma con la benedizione del Papa, che è stato uno dei primi a ricevere in dono questa straordinaria edizione delle Sacre Scritture rilegata in pelle bianca e oro.
L'iniziatore del progetto Biblia Sacra è stato il collezionista italiano Giuseppe Albaretto. buon amico Dalì e credente, sperava che il lavoro sulle illustrazioni per la Bibbia avrebbe costretto Dalì a rivolgersi alla religione. L'artista ha affrontato con entusiasmo l'audace progetto. Stranamente, i gerarchi Chiesa cattolica benedetta la scelta inaspettata dell'illustratore per la nuova edizione della Bibbia.
Tale progetto ha comportato uno studio dettagliato e approfondito dei testi delle Sacre Scritture, una penetrazione spirituale non solo dentro trama, ma anche significato nascosto e la verità delle parole del Grande Libro.
La scelta dei temi biblici per questo progetto è stata fatta dallo stesso Dalì.
Salvador Dalì crea immagini espressive, intuitivamente indovinate e "lette", ma che suonano perfette in un modo nuovo. È inaspettato e interessante. Guardando ogni opera, ti blocchi, porti avanti te stesso, profondamente e consapevolmente.
Sono permeati di motivi che passano da un'opera di Dalì all'altra per tutta la vita: stampelle, formiche, elefanti, un uomo con un bastone. Le illustrazioni sono state create con l'aiuto di stravaganti esperimenti che hanno attirato così tanto il pubblico.
Ad esempio, Dali ha copiato dalla natura gli schizzi rossi in La creazione del mondo: ha lanciato un bicchiere di sangue e ha catturato i frammenti schizzati e le gocce sulla tela. Ha scritto un'altra storia con il sangue di lumache appena schiacciate. Per ottenere l'effetto di un affresco del tempio, l'artista ha sparato alle pietre litografiche con una pistola del 1812.
Le illustrazioni di Dali sono realizzate nello stile dell'espressionismo astratto, un fenomeno che è continuato dopo il surrealismo. La "liberazione" dell'arte da ogni controllo della mente e delle leggi logiche, ponendosi come fine l'espressione spontanea mondo interiore artista, il suo subconscio in forme caotiche e astratte.
Salvador Dalì guidato principio creativo, che include l'applicazione spontanea e automatica di colori sulla tela, che avviene esclusivamente sotto l'influenza di stati mentali ed emotivi.
La sua linea, i contorni dei corpi, trasmettono tutta la sua abilità e abilità. Lui è un artista. Salta racconti biblici attraverso se stesso, con la sua caratteristica espressività.
P.S. La selezione più riuscita di tutte le 105 litografie è stata trovata qui a questo link. La dimensione non è molto grande, ma scansioni normali e comode da guardare. Se conosci meglio la fonte (ad esempio, con le firme, che tipo di trama è questa), comunicacelo.
TECNICA DI FABBRICAZIONE
La litografia è un metodo di stampa in cui l'inchiostro viene trasferito sotto pressione da una lastra di stampa piatta alla carta. La litografia si basa sul principio fisico-chimico, che implica l'ottenimento di un'impronta da una superficie completamente liscia (pietra), che, grazie a un'adeguata lavorazione, acquisisce la proprietà di accettare uno speciale inchiostro litografico nelle sue singole sezioni.
La pietra litografica è fissata nella macchina litografica. L'immagine originale è sbiadita. Invece, un inchiostro da stampa a base di olio essiccante viene applicato sulla pietra inumidita con un rullo, aderendo solo alle parti non incise della pietra, esattamente corrispondenti al motivo. Per mezzo di una macchina litografica, la carta viene premuta saldamente contro una pietra o lastra litografica ricoperta di vernice (viene arrotolata o "trascinata"; nel secondo caso, storicamente - il primo, l'immagine viene pressata dalla pietra alla carta, grazie ad una determinata pressione esercitata sul piano stampato dal cosiddetto bordo attraverso le cartelle di scorrimento sottostanti).
Pertanto, sulla stampa, il motivo è coperto di vernice e lo sfondo rimane bianco. Per la litografia a colori, vengono preparate pietre o lastre separate per i colori primari e il nero e la stampa viene eseguita su un foglio in successione. La litografia ha grande libertà nel trasferimento di fatture e altri mezzi espressività artistica, e ogni stampa è un originale e ha un valore artistico indipendente.
Salvador Dalì incontrò Pierre Argillet nel 1934. Una nuova conoscenza del famoso surrealista si è rivelata un avido collezionista di futuristico, dada e opere surreali. Nel 1959, Pierre e sua moglie Genevieve commissionarono a Dali la prima serie di illustrazioni per una pubblicazione congiunta.Nel 1962, Dalì stipulò un contratto decennale con l'editore Pierre Argille per creare illustrazioni. Collaborazione basata su deep simpatia reciproca e somiglianza di vedute, si rivelò più che fruttuoso: furono così pubblicate più di 200 acqueforti.Argille suggeriva argomenti per il lavoro, si occupava anche di vendite. A differenza di altri editori, ha cercato la più stretta partecipazione possibile di Dalì alla creazione di incisioni.Nel 1974 Salvador Dalì e Pierre Argille si separarono. Pierre ha insistito per lavorare tecnologia tradizionale, e non si è diviso nuova idea Dali - litografie basate su fotografie. Ma usando nuova tecnologia, Dalì ne creò un altro più opere, a cui ha attirato un pubblico ancora più vasto, e che è stato colpito da un'ondata di critiche ancora più potente.Dalì non era se stesso se non aveva sperimentato tecniche familiari. Nelle Canzoni di Maldoror usa un solo strumento: un ago d'acciaio, nella serie successiva usa una punta di rubino e di diamante, combinandole con un ago e un cutter, ha inciso l'opera con l'acido, ha lavorato con la tecnica dell'acquatinta , sfumando con un pennello il rivestimento in asfalto di una lastra di rame.Ogni anno le sue tecniche si complicavano: dipingeva stampe finite con polvere di metallo e acquerello, combinava diverse tecniche di incisione in un'unica opera. Gli esperimenti lo hanno portato all'idea di realizzare litografie basate su fotografie. Tecniche complesse permesso di cercare effetti realistici, con il loro aiuto, ha elaborato profondamente le ombre e perfezionato le linee.Vi presento alcune delle serie create da Dalì.
I canti di Maldoror
« Canzoni di Maldoror » il conte di Lautréamont
Un'opera bizzarra e ammaliante che sconvolge il lettore con "follia" e "blasfemia"; poesie si alternano a prose ritmiche raffiguranti un mondo irreale abitato da personaggi demoniaci; per i monologhi eroe lirico caratterizzato da nichilismo e umorismo nero. Durante la sua vita, l'autore non è mai stato in grado di pubblicare l'opera. Il manoscritto di "Canzoni" fu ritrovato pochi anni dopo la morte dell'autore in un cassetto presso l'editore della casa editrice, che si rifiutò di stamparlo. Tuttavia, una volta pubblicate, le canzoni conquistarono immediatamente un intero esercito di ammiratori e ebbero un'enorme influenza sui simbolisti francesi, in particolare su Arthur Rimbaud.
Nel 1934 Dalì incise 42 acqueforti commissionate da Albert Shkira: 30 fotoincisioni e 12 vignette. Albert Shkira prevedeva di pubblicare 200 libri, ma a causa di difficoltà finanziarie è stata pubblicata solo la metà della tiratura. Tutte le illustrazioni erano senza didascalie. Nel 1973 Shkira, Argille e Dalì firmarono un contratto a tre, secondo il quale si prevedeva di pubblicare nuovamente libri con illustrazioni. El Salvador, sentendo un'ondata di entusiasmo, ha rielaborato 8 tavole. Ne uscirono un totale di 50 tavole, dalle quali furono stampate illustrazioni per 100 libri - la seconda metà dell'edizione, che non poté essere pubblicata nel 1934.
Lo stesso Pablo Picasso raccomandò a Salvador Dalì di creare illustrazioni per le Canzoni di Maldoror all'editore svizzero. Questo lavoro ha influenzato in modo significativo la formazione di Salvador come surrealista: ad esempio, immagine famosa « orologio morbido"è apparso per la prima volta nella creazione di Dali proprio durante la creazione di incisioni per il poema di Isidore Dukas, noto anche come il conte Lautreamont.
Don Quichotte de la Mancia
"Don Chisciotte" di Cervantes
Nel 1957, l'eminente editore Joseph Foret venne da Salvador Dalì con un carico impressionante di pietre litografiche e l'idea di creare illustrazioni straordinarie per il libro più famoso dopo la Bibbia: Don Chisciotte. Dalì, che a quel tempo aveva un atteggiamento freddo nei confronti di quella che considerava un'incisione troppo liberale, accettò l'offerta solo perché permetteva di continuare a sperimentare pietre e metodi per applicarvi immagini. Invece di pennello e matita, l'artista ha usato una pistola ad aria compressa, sparando alla base della futura litografia con un colpo appositamente realizzato pieno di inchiostro.
Divina Commedia
Divina Commedia Dante
Le illustrazioni di Dalì della Divina Commedia sono riconosciute i migliori lavori artista in campo grafica del libro. Le incisioni si distinguono per l'ottimo colore, caratteristico della pittura piuttosto che della grafica.Nel 1951 Salvador Dalì ricevette dal governo italiano l'ordine di creare una serie di illustrazioni per la Divina Commedia di Dante Alighieri e di produrre incisioni basate su di esse. Per diversi anni il maestro ha dipinto 100 acquarelli: uno per ognuno dei 100 canti della Commedia, interpretando a modo suo il momento più importante.Dopo aver appreso che l'opera del grande italiano è stata illustrata da uno spagnolo, il pubblico italiano ha protestato e l'ordine è stato annullato. Ma Dalì, innamorato dell'opera di Dante fin dall'infanzia, non ha smesso di lavorare. Joseph Fauré, con cui Dalí lavorò a Don Chisciotte, presentò l'artista a Le Heyur Clair, la cui casa editrice alla fine rilevò il progetto.Dali ha supervisionato personalmente il processo di creazione dei piatti, controllando e approvando ciascuno di essi. Il lavoro sulle xilografie fu completato nel 1963 e un anno dopo fu messa in stampa la Divina Commedia con illustrazioni di Dalì.
Dalì Illustre Casanova
Racconti di Giacomo Casanova
Nel 1789 Casanova iniziò a scrivere memorie in francese ("Storia della mia vita", "Histoire de ma vie", 10 voll.), che lo portarono fama postuma. Nel 1822-1828. una traduzione abbreviata delle memorie in Tedesco; nel 1826-1838 fu pubblicata un'edizione francese nell'elaborazione di J. Laforgue. Nel trattamento di Laforgue, le avventure sessuali furono ridotte (in particolare, tutti gli episodi omosessuali furono eliminati), e anche il colore politico delle memorie fu cambiato: da cattolico e convinto oppositore della rivoluzione, come era in realtà, Casanova si trasformò in un libero pensatore politico e religioso. Il testo originale di Casanova è stato pubblicato solo negli anni '60.
Avendo studiato a fondo l'opera di Freud e provando un'appassionata e, allo stesso tempo, strana attrazione per le donne (un misto di paura, disgusto, curiosità e ammirazione), Salvador Dalì non poteva fare a meno di interessarsi ai racconti di Giacomo Casanova , il famoso avventuriero e conquistatore di donne. Casanova e Dalì sono una sorta di antipodi: uno studiava le donne, avvicinandosi a loro fisicamente, il secondo comprendeva piuttosto i segreti della carne femminile e della natura, nell'immaginazione.Ispirato dalle rivelazioni sensuali di Casanova e incuriosito personalità insolita autore scandaloso, Dali ha creato illustrazioni che si sono aggiunte ai racconti famoso italiano piccante e sembrava rilasciare tutto ciò che era proibito, che prima i lettori potevano solo immaginare.
Alice nel paese delle meraviglie
"Alice nel paese delle meraviglie" di L. Carroll
"Alice nel paese delle meraviglie" con le illustrazioni di Salvador Dalì è uno dei libri più insoliti e sorprendenti. E questo non sorprende, perché sulle sue pagine si sono incontrati due grandi surrealisti: il maestro fantasie verbali, Lewis Carroll e l'artista che sosteneva di essere il surrealismo.Questo libro insolito con un'incisione in frontespizio di Dali fu pubblicata nel 1969 dal New York casa editrice Premere Casa casuale. Per ciascuno dei 12 capitoli, l'artista ha disegnato un disegno a guazzo. Sulla base di questi disegni, sono state poi create 12 heliogravure insolitamente colorate ed esotiche. La ragazza Alice, che ha sollevato la corda sopra la sua testa, "salta" da un disegno all'altro, andando alla deriva sempre più lontano, in profondità in una terra fantastica o nelle sue fantasie.
Bibbia Sacra
Bibbia
Le illustrazioni per le Sacre Scritture sono una delle opere più ambiziose dell'artista.L'opera fu commissionata dal miliardario italiano Giuseppe Albaretto, che Dalì conobbe nel 1956, quando la famiglia Albaretto era in vacanza sulla Costa Brava, non lontano dalla casa dell'artista. Giuseppe Albaretto, un devoto cattolico, sperava che il suo lavoro sulle illustrazioni per la Bibbia costringesse Dalí a rivolgersi alla religione. L'artista ha affrontato con entusiasmo l'audace progetto. Stranamente, i gerarchi della Chiesa cattolica hanno benedetto la scelta inaspettata di un illustratore per una nuova edizione della Bibbia.In Russia, le illustrazioni sono esposte nell'ambito della mostra grafica "The Holy Message".
Faust
Faust di Goethe
Una serie di acqueforti che illustrano il "Faust" di Goethe è di diritto inclusa nel fondo aureo dell'incisione del Novecento. Il grande distruttore di standard, Dali rimane fedele a se stesso nelle acqueforti. Studiando attentamente le tecniche di incisione esistenti, Dali le addomestica con facilità e senza sforzo e le trasforma in qualcosa di distintivo e tuttavia riconoscibile. Il maestro ha sostituito gli strati di colore più complessi, ognuno dei quali richiede un disegno separato, un'incisione separata di una lastra di metallo con un'azione brillantemente semplice: ha semplicemente preso un acquerello e ha dipinto con esso le incisioni, e ne ha decorate alcune con argento spruzzato o vernice d'oro.L'artista ci prova tecniche diverse, applicando l'immagine al metallo con una punta di rubino e diamante, aggiungendo ombre e rifinendo le linee con un ago d'acciaio e un cutter. Strumenti realizzati con materiali diversa durezza, consentono di ottenere tratti di varia profondità e nitidezza.
Le Decameron
Il Decamerone di Boccaccio
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - Scrittore italiano, un umanista del primo Rinascimento, che, insieme ai suoi idoli - il grande Dante e l'incomparabile Petrarca - ebbe un enorme impatto sullo sviluppo di tutta la cultura europea."Decameron" in greco significa "dieci giorni". Dieci giovani, in mezzo a una terribile pestilenza, si ritirano in una villa di campagna, dove per dieci giorni si raccontano delle storie - un totale di cento racconti, o novelle, ognuno dei quali mette in risalto un tratto unico quadro generale vita italiana XIV secolo.
Le Paradise Perdu
Il paradiso perduto di Milton
"Paradiso perduto" - lavoro eccezionale letteratura mondiale, uno degli esempi più luminosi epico letterario, una creazione eccezionalmente varia nei contenuti e allo stesso tempo estremamente complessa e contraddittoria, che ha segnato il suo destino tra diverse generazioni di lettori ...
Il poema sviluppa la trama del libro della Genesi, con elementi cristiani. L'angelo caduto, alias Satana, gioca un ruolo importante. Organizza una lotta armata contro gli angeli ed è la causa della caduta dell'uomo. Nella poesia, Adamo ed Eva conducevano una vita coniugale anche prima della caduta, ma dopo di essa l'amore sessuale iniziò ad assumere un carattere diverso. Eva nella poesia è molto bella e indipendente da Adamo. Dopo aver mangiato il frutto proibito, Eva dà ad Adamo il frutto da mangiare in nome del loro amore, lui obbedisce, nonostante il fatto che l'angelo Raffaele lo abbia avvertito di non mangiare.
L'antico poeta romano Publio Ovidio Nason divenne famoso elegie d'amore e due poesie: "Metamorfosi" e "L'arte dell'amore". Le poesie di Ovidio si distinguevano per grazia e arguzia, e quindi divennero rapidamente ampiamente conosciute.La poesia "The Art of Love" è una delle opere più brillanti di Ovidio in termini di arguzia e perfezione formale. Costituisce un intero codice di regole di condotta da cui un giovane innamorato dovrebbe essere guidato nel suo rapporto con la sua amata donna. Ovidio inizia la sua poesia giocosa con una sezione: "Trovare l'oggetto dell'amore", dando consigli su come e dove trovare un amante adatto. La seconda parte della poesia è dedicata a come conquistare l'amore, la terza a come mantenerlo. Numerosi schizzi domestici, aggraziati storie mitologiche, ragionamento giocoso su temi morali. Da coloro che vogliono conquistare i cuori, è richiesto il fascino e la conoscenza dell'arte. Nel terzo libro, il poeta dà consigli alle donne. E la grazia è richiesta da loro aspetto, buon gusto e conoscenza artistica.
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Buona introduzione!