L'originalità del romanticismo americano, le fasi del suo sviluppo.

Caratteristiche del romanticismo americano. Creatività E.A. Di

2. Creatività E.A. Di:

- la specificità della poesia;

- scoperte in prosa.

La letteratura americana della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo si sviluppò contemporaneamente alla formazione degli Stati Uniti come stato indipendente. Dopo la proclamazione della sovranità degli Stati Uniti nel 1776 e l’adozione della Costituzione nel 1787, gli americani cercano di creare un nuovo Stato nel Nuovo Mondo sulla base della libertà e dell’uguaglianza. Persone provenienti da diverse regioni del paese, con diverse tradizioni nazionali, costumi, credenze religiose, caratteristiche linguistiche, formano gradualmente un unico stato e un'unica nazione, piena di ottimismo, patriottismo e fede nella propria superiorità sui paesi del Vecchio Mondo.

Pertanto, i compiti della letteratura romantica americana sono:

Creazione della cultura nazionale originale

Creare l'immagine del Paese agli occhi dei connazionali e degli stranieri

L'unificazione delle forze creative di diverse regioni in un'unica comunità culturale.

I fattori che hanno influenzato il romanticismo americano includono:

L'influenza della frontiera (dalla frontiera inglese, letteralmente - il confine tra le terre sviluppate e non sviluppate dai coloni, il concetto è associato all'era dello sviluppo delle terre libere negli Stati Uniti occidentali (fino al 1890), fornendo un opportunità di espansione, crescita, libertà (questo elemento è assente nel romanticismo europeo))

Ottimismo suscitato dalle prospettive che offrono territori inesplorati

Immigrazione (nuove culture e prospettive)

Crescita dell’industria nel Nord, che successivamente contrappose il Nord industriale al Sud agrario

La ricerca di nuove origini spirituali

Collegamento con le tradizioni della letteratura europea e le conquiste dei romantici del Vecchio Mondo

Il sistema di genere del romanticismo americano comprendeva appunti di viaggio e saggi (V. Irving), varie varietà di romanzi (romanzo storico, sociale, fantastico, filosofico, allegorico, utopico - F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville), brevi racconto e racconto (fantastico, poliziesco, psicologico, gotico, allegorico - W. Irving, E.A. Poe), prosa autobiografica (saggio, conferenza - R.W. Emerson, G. Thoreau), poema epico (G.W. Longfellow).

Il quadro cronologico del romanticismo americano va dal 1820 al 1860.

I ricercatori identificano tre fasi nello sviluppo del romanticismo americano:

Primo Romanticismo (1820-1830). Rappresentanti: W. Irving, J. F. Cooper.

La visione del mondo degli scrittori è prevalentemente ottimistica. Cercano di trovare un'alternativa a una società pratica e imprenditoriale con le sue convenzioni nella vita romanticamente idealizzata degli indiani (il motivo del "nobile selvaggio") e del West americano (pentalogia di J.F. Cooper su Nathaniel Bumpo, soprannominato Leatherstocking ("St. " , "Pathfinder", "Poiners", "Prairies")), l'eroismo della Guerra d'Indipendenza e gli elementi del mare libero (i romanzi di F. Cooper "Spy", "Red Corsair"), il passato patriarcale del paese e i ricchi e colorata storia europea (storie di W. Irving, la sua "Storia di New York"). L'opera di W. Irving e J. F. Cooper fa parte dell'originale movimento romantico americano della prima metà del XIX secolo, noto come nativismo, che consiste nello sviluppo artistico e filosofico del paese, della sua natura, storia, usi e costumi .

Romanticismo maturo (1840-1850). Rappresentanti: N. Hawthorne, G. Melville, E.A. Poe, G.W. Longfellow, R.W. Emerson, G. Thoreau.

Il divario tra l'ideale e la realtà si allarga, crescono i motivi di delusione e tristezza. Il romanticismo americano si sposta dallo sviluppo artistico della realtà nazionale allo studio dei problemi universali dell'uomo e del mondo sulla base del materiale nazionale. Scrittori e poeti esplorano i problemi globali dell'esistenza umana: l'essenza dell'uomo, il rapporto tra uomo e natura, uomo e società. Ci sono personaggi con una psiche divisa, motivi soprannaturali e mistici, simbolismo. Separatamente, è necessario considerare l'umanesimo ottimista di G.U. Longfellow, che si è manifestato nella sua poesia e nel poema epico "La canzone di Hiawatha" (una rivisitazione poetica delle leggende degli indiani nordamericani) e nelle idee dei trascendentalisti (R. Emerson, G. Thoreau) sull'armonia universale. Il trascendentalismo è un movimento letterario e filosofico americano degli anni Trenta e Sessanta dell'Ottocento, i cui rappresentanti criticavano la civiltà borghese e i suoi valori; vedeva la via per la liberazione dell'individuo nella libertà spirituale, nell'auto-miglioramento, nella vicinanza alla natura. Così, G. Toro trascorre poco più di 2 anni in una capanna da lui costruita nella foresta, dotandosi autonomamente di tutto il necessario per la vita. Alla rivoluzione industriale e all’emergente società dei consumi contrapponeva la libertà dalle preoccupazioni materiali, la solitudine, l’autosufficienza, la contemplazione e il legame con la natura. Il risultato del suo isolamento volontario fu il libro "Walden", che guadagnò popolarità solo nel XX secolo.

Tardo Romanticismo (1860). Rappresentanti: l'opera successiva di N. Hawthorne e G. Melville, letteratura abolizionista causata dalla guerra civile (G. Beecher Stowe) (L'abolizionismo è un movimento per abolire la schiavitù negli Stati Uniti a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo). Le tendenze realistiche sono in aumento. Quindi, i romanzi di N. Hawthorne sui primi coloni puritani d'America combinavano elementi realistici e motivi mistici. La sua visione del mondo è tragica, cerca l'armonia morale, idealizzando alcune caratteristiche dell'etica puritana. Allo stesso tempo, la base dei romanzi e delle storie di N. Hawthorne è spesso un tragico conflitto tra i semplici requisiti della moralità astratta e le aspirazioni naturali e irresistibili della natura umana (i romanzi La lettera scarlatta, La casa dei sette frontoni) .

La poetica del romanticismo, combinata con elementi realistici, è caratteristica del romanzo di G. Melville "Moby Dick", che racconta la caccia infinita di un capitano fanatico alla balena bianca, la cui immagine ha un significato simbolico. Questo romanzo, romantico, allegorico, filosofico, combina un resoconto realistico della vita dei balenieri con una critica allegorica dello stile di vita americano, generalizzazioni filosofiche e una trama avventurosa. Il romanzo testimonia anche l'atteggiamento tragico dell'autore, caratteristico del tardo romanticismo americano.

2. Creatività E.A. Di:

Edgar Allan Poe (1809-1849) è stato uno scrittore, poeta, editore e critico letterario americano. Conosciuto principalmente come poeta e scrittore di prosa.

- specificità della poesia

Sebbene l'eredità poetica di E.A. Poe è composto da poco più di 50 opere, la sua poesia ha avuto un impatto significativo sulla tradizione letteraria mondiale.

Nella poesia di E.A. Poe incarna il suo concetto estetico, che considera le specificità del processo creativo e i compiti della creatività artistica.

L'argomento principale di E.A. Po - Bello, comprensibile solo in stati emotivi speciali vicini all'estasi. Lo scopo della poesia, quindi, è evocare tale stato nel lettore. Il principio fondamentale di E.A. Po - "effetto totale", che consiste nell'impatto emotivo e psicologico dell'opera, a cui sono subordinati tutti i suoi elementi.

Poesia E.A. Po è dedicato alle emozioni provocate dalle esperienze di Natura, Arte, Amore e Morte. Dominante e, secondo E.A. Poe, il motivo più degno delle sue opere è la morte di una bella donna ("Il corvo", "Ulyalum", "Anabel Lee").

Caratteristiche dello stile poetico di E.A. Di:

Convenzione del cronotopo

Suggestività, che si ottiene attraverso sfumature emotive

(Suggestività (dal latino Suggestio - suggerimento, suggerimento) - la proprietà del testo di portare, oltre a informazioni specifiche, anche quella percepita a livello di sottotesto o intuizione. Nella poesia, questa è un'influenza attiva sull'immaginazione , emozioni, subconscio del lettore attraverso immagini tematiche logicamente sfuggenti e instabili, associazioni ritmiche e sonore)

Molte metafore e simboli associati a colori, suoni, odori, fenomeni naturali e cultura umana

Musicalità (uso dell'allitterazione, assonanza).

- scoperte in prosa.

La parte principale del patrimonio in prosa di E.A. Per - storie. Ha anche cercato di creare una teoria della storia, confermandola come genere. Secondo E.A. Secondo l'idea della storia, dovrebbe essere caratterizzata da originalità e apparente novità, in modo che il lettore riceva piacere estetico. La categoria centrale è anche "effetto totale", che deve essere definito e inequivocabile e comprendere tutti gli elementi della trama, l'argomento della storia e l'unità armonica dello stile. Anche il principio di affidabilità gioca un ruolo importante.

E.A. Poe ha fornito uno sviluppo pratico di alcune varietà di genere della storia.

Le più famose storie gotiche (terribili, psicologiche) di E.A. Po, dove l'autore sviluppa i motivi del declino, della distruzione, della morte, compresi i suoi elementi fisiologici, della sepoltura prematura, della resurrezione dei morti, del dolore e del lutto. Il tema principale di queste storie sono le tragiche conseguenze della collisione della coscienza umana, cresciuta nello spirito degli ideali umanistici, con le nuove tendenze disumane della società imprenditoriale. Il soggetto di tali storie è la malattia e la paura dell'animo umano (“La maschera della morte rossa”, “Ligea”, “Morena”, “Il pozzo e il pendolo”, “Il gatto nero”).

L'apice universalmente riconosciuto dei racconti psicologici di E.A. Poe appare La caduta della casa degli Usher, un racconto che non descrive più la paura della vita o la paura della morte, ma la paura della paura della vita e della morte.

Alcune storie psicologiche di E.A. Dedicato al motivo della dualità ( il fenomeno dell'autoalienazione dell'individuo, la scissione della sua coscienza in due sfere opposte, che si negano a vicenda; discordia interna con la propria essenza, che è personificata nell'immagine di un doppio, che si realizza come reale. Doppio(sosia) incarna desideri e istinti che vengono repressi dal soggetto in quanto incompatibili con i valori morali e sociali, con le sue idee "piacevoli e dignitose" su se stesso. Spesso il doppio esiste a spese del protagonista e nel processo del suo indebolimento diventa sempre più sicuro di sé e, per così dire, prende il suo posto nella società.). L'autore disegna una coscienza biforcata, che incarna sia la norma morale che le deviazioni da essa. Nel racconto "William Wilson" il grado di dualità è così alto che le "due" coscienze non "si adattano" più a un personaggio, e ciascuna "richiede" per sé una forma fisica indipendente. Questi "due" eroi hanno lo stesso nome, la stessa età, hanno lo stesso aspetto, e solo nell'ultima frase del racconto lo scrittore rivela l'unità della loro duplice esistenza.

E.A. Poe è anche considerato il creatore del genere poliziesco ("Murder on the Rue Morgue", "Gold Bug", "Stolen Letter"). Secondo A. Conan Doyle, “Ciascuno [dei romanzi polizieschi di Poe] è la base da cui sono cresciute molte forme letterarie. Dov'era il romanzo poliziesco finché E. Poe non gli ha dato vita?

E.A. Poe ha suggerito il motivo principale della trama: la divulgazione di un segreto o di un crimine; tipo di narrazione: un compito da risolvere logicamente; coppia di personaggi: l'eroe e il narratore.

L'eroe è una persona straordinaria con notevoli capacità logiche. Rappresenta una coscienza non banale e la sua funzione è risolvere un crimine con l'aiuto di intuizioni intuitive e analisi logica.

Il narratore è una persona ordinaria, semplice, energica e nobile. Rappresenta la coscienza banale e la sua funzione è quella di avanzare presupposti errati, sullo sfondo dei quali l'intuizione dell'eroe sembra essere ingegnosa.

E.A. Poe ha anche contribuito allo sviluppo dei generi di fantascienza. Tutte le sue storie di questo tipo ("La storia con un palloncino", "La straordinaria avventura di un certo Hans Pfaal") sono associate a qualche scoperta scientifica, invenzione, fatto interessante. E.A. Poe ha utilizzato dettagli quotidiani e vari principi scientifici per ottenere credibilità, che considerava uno dei punti principali in storie di questo tipo. E.A. Poe ha influenzato il lavoro di J. Verne, G. Wells.

Pertanto, il romanticismo americano era il fenomeno originale della letteratura mondiale e la sua ricerca spirituale era collegata principalmente ai problemi della personalità umana e alla sua natura complessa. Gli stati instabili della personalità umana sono diventati oggetto di E.A. Di. L'autore sottolinea “l'effetto totale delle sue opere, che è creato dall'armoniosa unità di contenuto, idee e stile. Tutto ciò lo ha reso uno degli scrittori più importanti della letteratura mondiale, che ha influenzato C. Baudelaire, F. Dostoevskij, R.L. Stevenson, O. Wilde, M. Bulgakov e altri.

Romanticismo americano

In nessun paese dell'Europa occidentale il romanticismo ha svolto un ruolo così importante come quello americano: un'intera letteratura è stata creata all'interno di questa direzione. Il primo romanticismo americano è caratterizzato dall'ottimismo storico, dal pathos dell'affermazione. La fase matura del romanticismo americano è caratterizzata dalla critica alla direzione stessa, al nucleo del doppio mondo romantico. È qui che viene coltivata l'interazione del romanticismo con il realismo, di cui ha parlato Neupokoeva. Ci sono 3 fasi nello sviluppo del romanticismo americano:

Primo romanticismo americano (1820-1830). Il suo immediato predecessore fu il preromanticismo, che si sviluppò anche nell'ambito della letteratura illuminista (W. Irving, D.F. Cooper, W.K. Brinet, D.P. Kennedy, ecc.). Con la manifestazione delle loro opere, la letteratura americana per la prima volta ricevette un riconoscimento internazionale riconoscimento. Esiste un processo di interazione tra il romanticismo americano ed europeo. È in corso un'intensa ricerca delle tradizioni artistiche nazionali, vengono delineati i temi e i problemi principali (la Guerra d'Indipendenza, lo sviluppo del continente, la vita degli indiani, ecc.). La visione del mondo dei principali scrittori di questo periodo è dipinta con toni ottimistici associati al tempo eroico. Esiste una stretta continuità con l'ideologia dell'Illuminismo americano, che preparò ideologicamente la Rivoluzione americana. Allo stesso tempo, in questa fase stanno maturando tendenze critiche, che sono una reazione alle conseguenze negative del rafforzamento del capitalismo in tutte le sfere della vita nella società americana. I primi romantici americani sono disgustati dalla crescente ondata di corruzione, egoismo, impoverimento morale e spirituale. Stanno cercando un'alternativa allo stile di vita borghese e la trovano nella vita romanticamente idealizzata del West americano, nell'eroismo della Guerra d'Indipendenza, nel mare libero, nel passato patriarcale del paese, nella ricca e colorata storia europea .

Romanticismo americano maturo (1840-1850). Questo periodo include il lavoro di N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, R.W. Emerson e G.D. Toro. C'erano notevoli differenze nell'atteggiamento e nella posizione estetica dei romantici degli anni Quaranta e Cinquanta. La maggior parte degli scrittori è profondamente insoddisfatta del corso dello sviluppo del paese (la barbara distruzione della popolazione indigena della terraferma, il saccheggio predatorio delle risorse naturali, la crisi economica degli anni Trenta dell'Ottocento, la corruzione del governo, i conflitti politici esteri e interni). Il divario tra la realtà e l'ideale romantico si approfondisce, si trasforma in un abisso. Il romanticismo americano maturo è dominato da toni drammatici e tragici, un senso dell'imperfezione del mondo e dell'uomo (N. Hawthorne), stati d'animo di dolore, desiderio (E. Poe), coscienza della tragedia dell'esistenza umana (G. Melville) . Appare un eroe con una psiche divisa, che porta il marchio del destino nella sua anima. In questa fase, il romanticismo americano si sta spostando dallo sviluppo artistico della realtà nazionale allo studio dei problemi universali dell'uomo e del mondo sulla base del materiale nazionale, e acquisisce profondità filosofica. Allo stesso tempo, fa affidamento sulla moderna filosofia idealistica dell'Europa, sulla scuola idealistica tedesca di Kant, Schelling, Fichte. I contemporanei si confrontano con domande di natura globale: sull'essenza dell'uomo, sul rapporto tra uomo e natura, uomo e società, sulle modalità di auto-miglioramento morale. Poe, Melville e Hawthorne crearono nei loro scritti immagini simboliche di grande profondità e potere generalizzante. Le forze soprannaturali iniziano a svolgere un ruolo notevole nelle loro creazioni, i motivi mistici si intensificano.

Tardo Romanticismo americano (anni '60). Questo è un periodo di fenomeni di crisi nel romanticismo degli Stati Uniti. Il romanticismo come metodo è sempre più incapace di riflettere la nuova realtà. C'è una netta divisione all'interno del romanticismo, causata dalla guerra civile tra il Nord e il Sud. Da un lato, si fa avanti la letteratura abolizionista, che protesta contro la schiavitù da posizioni etiche e umanistiche generali nel quadro dell’estetica romantica. D'altra parte, la letteratura del Sud, romanticizzando e idealizzando la "cavalleria del sud", si schiera in difesa di una causa sbagliata storicamente condannata e di uno stile di vita reazionario. La tendenza romantica nella letteratura americana non fu immediatamente sostituita dal realismo dopo la fine della guerra civile. A cavallo di queste due direzioni c'è l'opera del poeta americano Walt Whitman, anche l'opera di Dickinson è intrisa di una visione del mondo romantica al di fuori del quadro del romanticismo.

Caratteristiche nazionali del romanticismo americano:

L'affermazione dell'identità nazionale e dell'indipendenza, la ricerca dell'identità nazionale e del carattere nazionale attraversano tutta l'arte del romanticismo americano. Nel romanticismo mondiale, la natura agisce sempre come alternativa alla civiltà disumana. Nell'opera dei romantici negli Stati Uniti, questo motivo è rafforzato dal fatto che la natura incontaminata della civiltà inizia negli americani letteralmente oltre la soglia di casa.

Nel Nuovo Mondo non c'erano rovine pittoresche, monumenti antichi, antiche leggende, leggende. A poco a poco, nei libri di Irving e Cooper, Longfellow e Melville, Hawthorne e Thoreau, fenomeni e fatti della natura, della storia e della geografia americana acquisiscono un sapore romantico.

Il romanticismo negli Stati Uniti è costantemente anticapitalista ed esprime i sentimenti dell’America democratica. Inoltre, per il romanticismo americano, il tema indiano divenne trasversale. L'indubbio merito dei romantici americani era un sincero interesse e un profondo rispetto per il popolo indiano, la sua visione del mondo, la cultura e il folklore unici.

All’interno del romanticismo americano, all’interno di un unico metodo creativo, c’erano notevoli differenze regionali. Le principali regioni letterarie sono il New England (stati del nord-est), gli stati centrali, il sud. Il romanticismo nel New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau e altri) è caratterizzato principalmente dal desiderio di una comprensione filosofica dell'esperienza americana, di un'analisi del passato nazionale, del suo patrimonio ideologico e artistico e di uno studio di complesse questioni etiche. i problemi. Il Nuovo Romanticismo inglese ha una forte tradizione di prosa morale e filosofica, radicata nel passato coloniale puritano dell'America. Il lavoro di Irving, Cooper e più tardi di Melville è associato agli stati medi. I temi principali nel lavoro dei romantici degli stati medi sono la ricerca di un eroe nazionale, l'interesse per le questioni sociali, le riflessioni sulle lezioni del cammino percorso, il confronto tra il passato e il presente dell'America. Il lavoro di E. Poe è associato all'atmosfera speciale del sud americano, ma va oltre la letteratura regionale "meridionale". Gli scrittori del sud spesso criticano aspramente e giustamente i vizi dello sviluppo capitalista americano, ma glorificano i vantaggi del sistema schiavista.

1. Caratteristiche generali del romanticismo americano.

2. Il percorso di vita di W. Irving. Romanzo del romanziere americano.

3. F. Cooper è un maestro del romanzo d'avventura.

4. Mito e creatività artistica di N. Hawthorne. Problemi di spiritualità e moralità nel romanzo "La lettera scarlatta".

Caratteristiche generali del romanticismo americano

La formazione della cultura americana, in particolare della letteratura, è avvenuta parallelamente al rapido sviluppo socioeconomico degli Stati Uniti come stato indipendente. Il giovane paese formò costantemente la propria economia, commercio, industria, finanza e costruì nuove città.

La creazione di una cultura nazionale degna di un giovane Stato è stata proclamata un compito urgente. E fu in questo periodo che il romanticismo divenne la tendenza principale nella letteratura inglese, francese e tedesca; Gli artisti americani vi trovarono consonanza con la loro ricerca ideologica e artistica, continuando a sviluppare le tradizioni dei maestri europei, in particolare Scott ed E. Hoffmann, in peculiari condizioni nazionali.

Un ruolo significativo nello sviluppo dei fondamenti filosofici del romanticismo negli Stati Uniti è stato svolto dalle opere dell'Illuminismo francese, dalle idee della Rivoluzione francese. Nel lavoro degli scrittori americani, molto spesso c'era una certa sintesi di idee illuministiche e nuove forme romantiche.

A tratti, il romanticismo americano si sviluppò un po’ più tardi rispetto a quello dell’Europa occidentale e occupò posizioni di comando dalla fine degli anni ’10 fino all’inizio degli anni ’60. 19esimo secolo Il punto di partenza fu la comparsa del libro di racconti romantici di W. Irving (1819), e la crisi del romanticismo americano è caratteristica di un punto di svolta nella storia degli Stati Uniti: gli anni della guerra civile tra il Sud e il Nord. La vittoria finale del Nord capitalista sul Sud proprietario di schiavi agricoli coincise con la totale diffusione della tendenza realistica nella letteratura. Tuttavia, ciò non significava che il romanticismo fosse completamente scomparso dalle opere degli autori americani. Entrò - come strutture, personaggi, elementi separati - nell'opera di molti scrittori realisti. Una complessa combinazione di romanticismo e realismo è stata l'opera di W. Whitman. I motivi romantici sono organicamente intrecciati nelle opere di M. Twain, D. London e altri scrittori statunitensi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Ci sono tre periodi nella formazione e nello sviluppo del romanticismo americano.

1. Il primo romanticismo americano(1819-1830), al quale critici e scienziati attribuirono l'opera di W. Irving, F. Cooper, D. Kennedy e altri. L'immediato predecessore di questo periodo fu il preromanticismo, che si sviluppò già nel quadro dell'illuminismo letteratura. Il lavoro degli scrittori della fase iniziale era ottimista, associato al tempo eroico della Guerra d'Indipendenza.

2. Romanticismo americano maturo(1840-1850) - Questo è il lavoro di N. Hawthorne, E. Poe, G. Melville e altri. La maggior parte degli scrittori di questo periodo sperimentarono una profonda insoddisfazione per il corso dello sviluppo del paese, toni così drammatici, persino tragici, Nelle loro opere prevaleva un senso di imperfezione del mondo e dell'uomo, l'umore del desiderio, la consapevolezza della tragedia dell'esistenza umana. Apparve un nuovo eroe: un uomo con una psiche divisa, che portava nella sua anima il marchio del destino. In questa fase, il romanticismo americano ricevette un focus filosofico. Il simbolismo romantico e il simbolismo allegorico istruttivo iniziarono a penetrare nelle opere degli scrittori, le forze soprannaturali iniziarono a svolgere un ruolo significativo e le motivazioni mistiche si intensificarono.

3. Tardo Romanticismo americano(anni '60 del XIX secolo). Questo è un periodo di fenomeni di crisi. In questa fase hanno lavorato quegli scrittori della fase precedente che hanno continuato il loro percorso creativo nella letteratura. C'era una netta demarcazione della letteratura romantica in:

letteratura abolizionista, che, nel quadro dell'estetica romantica, protestava contro la schiavitù da posizioni estetiche e umanistiche.

- Letteratura d'Oriente che romanticizzava e idealizzava la "cavalleria orientale", appariva in difesa di un movimento storicamente condannato e di uno stile di vita reazionario.

La storia, in particolare la storia della cultura, ha posto al romanticismo americano diversi compiti complessi e responsabili:

♦ Creare una letteratura nazionale originale che non fosse una ripetizione o un'imitazione di ciò che avevano già fatto i romantici d'Europa.

Attraverso tutta l'opera degli scrittori americani è passata l'affermazione dell'identità e dell'indipendenza nazionale, la ricerca dell'autocoscienza nazionale e del carattere nazionale;

La cosa principale che attirava nelle sue opere era la storia e il presente, la natura e i costumi, le collisioni e i processi, i tipi e i personaggi umani.

♦ Crea un'immagine del tuo paese, racconta il suo percorso storico, la sua formazione e le sue conquiste.

Gli scrittori romantici nei loro libri viaggiavano con entusiasmo con eroi e lettori attraverso spazi marini, foreste, fiumi. Non toccata dalla civiltà, la natura appariva immediatamente fuori dalla soglia di casa. La natura di un continente poco conosciuto o di isole esotiche diventava spesso uno dei personaggi.

Le opere storiche sul recente passato avevano lo scopo di rafforzare il sentimento di attaccamento alla propria terra, orgoglio per essa. D’altra parte, in queste opere, la storia spesso è solo una proiezione dei problemi e dei conflitti del nostro tempo.

♦ Unire le forze creative di diverse regioni in un'unica comunità culturale: le belle lettere nazionali. Principali tendenze letterarie:

New England (stati nordorientali) - N Hawthorne, Emerson, Topo, ecc.

Stati medi: W. Irving, F. Cooper, G. Melville, ecc.

Est - D. Kennedy, W. Simms, E. Poe.

Tenendo conto dell'orientamento ideologico ed estetico del lavoro degli scrittori, i critici letterari hanno identificato le seguenti tendenze principali nel romanticismo americano:

♦ socio-critico (W. Irving, F. Cooper, E. Poe, N. Hawthorne, G. Melville)

♦ filosofico (Emerson, Topo)

♦ abolizionista (G. Beecher Stowe, Bryant)

♦ "tradizione della fioriera" (W. Simms).

Nella letteratura romantica degli Stati Uniti si è sviluppato anche un certo sistema di generi. Le opere in prosa più diffuse sono:

Viaggi sotto forma di romanzi, racconti, saggi; romanzo romantico;

Autobiografie, conversazioni, sermoni, conferenze, saggi, discussioni;

Il genere del "racconto breve" è una storia fantastica, poliziesca, filosofica, psicologica, allegorica; - un poema epico.

blocco di noleggio

Il romanticismo americano si sviluppò nella prima metà del XIX secolo. Fu una risposta agli eventi legati alla Rivoluzione americana degli anni '70 del XVIII secolo e alla Rivoluzione francese del 1789-1794.

La letteratura americana della prima metà del XIX secolo rifletteva i fenomeni essenziali della vita del paese.Il romanticismo americano ottenne un successo significativo nel periodo tra gli anni '20 e '30 del XIX secolo. Un posto di rilievo nella letteratura di quegli anni è occupato da Fenimore Cooper e Washington Irving. Il lavoro di questi scrittori rifletteva le caratteristiche del romanticismo americano nella fase iniziale del suo sviluppo. Irving e Cooper furono inizialmente ispirati dalle idee della Rivoluzione americana e dalla lotta per l'indipendenza; condividevano illusioni ottimistiche sull'esclusività delle condizioni per lo sviluppo degli Stati Uniti, credevano nelle loro possibilità illimitate. Ciò era dovuto al fatto che nei primi decenni del XIX secolo le contraddizioni del capitalismo americano non si erano ancora manifestate chiaramente, il movimento operaio e la lotta contro la schiavitù cominciavano appena a svilupparsi e la crudeltà dell'ordine capitalista, mirata a derubando il popolo, le attività dei grandi industriali, dei finanzieri, dei piantatori. L'opera dei primi romantici riecheggia la letteratura democratica del XVIII secolo. Le migliori opere di Cooper e Irving sono caratterizzate da tendenze anticapitaliste. Tuttavia, la loro critica all’America borghese è per molti aspetti limitata e condotta dal punto di vista della democrazia borghese americana. Ciò spiega il fatto che l'America contemporanea, con gli ordini capitalisti del romanticismo saldamente radicati nella sua vita, cerca di opporsi alle forme di vita patriarcali, da loro idealizzate secondo i costumi e i costumi dei tempi passati. Oggettivamente, ciò manifestava la natura conservatrice della loro critica romantica. Ma le immagini che crearono di persone forti, nobili e coraggiose, contrarie agli avidi uomini d'affari borghesi e agli estirpatori di denaro, avevano un grande significato positivo. La poeticizzazione di un uomo che vive nel seno della natura vergine e potente dell'America, la poeticizzazione della sua coraggiosa lotta con essa, è uno dei tratti caratteristici del primo romanticismo americano. Uno dei primi rappresentanti del romanticismo nella letteratura americana fu Washington Irving (1783-1859). Nei suoi primi racconti e saggi umoristici, Irving criticava l'estirpazione del denaro borghese e le contraddizioni del progresso borghese (The Devil e Tom Walker, Treasure Huntsmen); si espresse contro lo sterminio delle tribù indiane. Notevole maestro dell'umorismo, V. Irving nella sua famosa Storia di New York dalla creazione del mondo (1809) di Knickerbocker ricrea immagini della vita e della vita di New York nel XVIII secolo con toni di lieve ironia. È molto caratteristico dei primi lavori di Irving il contrasto tra l'antichità da lui idealizzata e le immagini della vita nell'America moderna ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Un posto importante nel lavoro di Irving appartiene agli elementi della fantasia, che nelle sue opere sono strettamente intrecciati con la tradizione popolare dei primi anni. Manifestavano il conservatorismo e gli stati d'animo antidemocratici dello scrittore. Il defunto Irving si espresse con l'esaltazione dell'imprenditorialità borghese e della politica coloniale dei circoli dominanti statunitensi. Un'evoluzione simile fu caratteristica dei romantici americani. Anche nell'opera del più grande romanziere della prima metà del XIX secolo, Fenimore Cooper, che rifletteva nei suoi romanzi il processo di capitalizzazione del paese, la storia della colonizzazione e dello sterminio delle tribù indiane (il ciclo di romanzi sulla Pelle Stocking), in molti casi si manifestano tendenze conservatrici. Man mano che nel paese si sviluppano le relazioni capitaliste e si approfondiscono le contraddizioni di classe, si manifesta chiaramente il fallimento delle speranze per l'attuazione dei principi di uguaglianza e libertà nelle condizioni di una repubblica borghese. e figure caratteristiche del romanticismo americano in una fase iniziale e avanzata del suo sviluppo sono James Fenimore Cooper e Edgar Allan Poe.

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Romanticismo americano. Fenimore Cooper. Edgar Poe

Condizioni per lo sviluppo della letteratura americana nella prima metà del XIX secolo. Il romanticismo americano si sviluppò nella prima metà del XIX secolo. Fu una risposta agli eventi legati alla Rivoluzione americana degli anni '70 del XVIII secolo e alla Rivoluzione francese del 1789-1794.

Nella storia del paese, la prima metà del XIX secolo è il periodo di formazione di una giovane repubblica borghese: gli Stati Uniti d'America, che vinsero la guerra per l'indipendenza. Questa vittoria è stata ottenuta grazie agli sforzi eroici delle masse popolari, ma i grandi proprietari terrieri e gli industriali ne hanno approfittato per i propri interessi. Dato che, in seguito alla rivoluzione borghese americana, le questioni più importanti nella vita del paese, la questione della terra e della schiavitù, non furono risolte, esse continuarono a rimanere al centro dell'attenzione della società americana per tutto il tempo. il 19esimo secolo.

Le persone furono ingannate nelle loro aspettative di terra, libertà e uguaglianza. Nel paese c'è stata una lotta degli agricoltori contro i grandi proprietari terrieri. Il movimento degli agricoltori per la riforma agraria fu un fenomeno progressista nella storia dell'America nella prima metà del XIX secolo.

Dopo la guerra d'indipendenza e la formazione degli Stati Uniti, lo sviluppo del paese si è svolto in due direzioni principali: la produzione capitalistica si è sviluppata rapidamente nel nord e la schiavitù è stata preservata e legalizzata nel sud. Gli interessi del Nord industriale e del Sud proprietario di piantagioni si scontravano costantemente. Le contraddizioni tra il Sud e il Nord si intensificarono in connessione con la lotta per la terra. Agricoltori e grandi proprietari terrieri degli stati settentrionali si precipitarono nelle terre delle regioni occidentali del paese, rivendicate anche dai piantatori del sud. Con la lotta per la terra, per lo sviluppo dell'Occidente, è collegato il processo di espulsione delle tribù indiane dalle loro terre ancestrali. La colonizzazione fu accompagnata dallo sterminio degli indiani. Per tutto il 19° secolo, nel paese furono combattute guerre indiane.

La letteratura americana della prima metà del XIX secolo rifletteva i fenomeni essenziali della vita del paese.

Il romanticismo americano ottenne un successo significativo nel periodo tra gli anni '20 e '30 del XIX secolo. Un posto di rilievo nella letteratura di quegli anni è occupato da Fenimore Cooper e Washington Irving. Il lavoro di questi scrittori rifletteva le caratteristiche del romanticismo americano nella fase iniziale del suo sviluppo. Irving e Cooper furono inizialmente ispirati dalle idee della Rivoluzione americana e dalla lotta per l'indipendenza; condividevano illusioni ottimistiche sull'esclusività delle condizioni per lo sviluppo degli Stati Uniti, credevano nelle loro possibilità illimitate. Ciò era dovuto al fatto che nei primi decenni del XIX secolo le contraddizioni del capitalismo americano non erano ancora chiaramente manifestate, il movimento operaio e la lotta contro la schiavitù cominciavano appena a svilupparsi.

Allo stesso tempo, nelle opere dei primi romantici, il malcontento delle grandi masse popolari, causato dalla disumanità e dalla crudeltà dell'ordine capitalista volto a derubare il popolo, dalle attività dei grandi industriali, finanzieri e coltivatori , si sente già abbastanza chiaramente. L'opera dei primi romantici riecheggia la letteratura democratica del XVIII secolo. Le migliori opere di Cooper e Irving sono caratterizzate da tendenze anticapitaliste. Tuttavia, la loro critica all’America borghese è per molti aspetti limitata e condotta dal punto di vista della democrazia borghese americana. Ciò spiega il fatto che l'America contemporanea, con gli ordini capitalisti del romanticismo saldamente radicati nella sua vita, cerca di opporsi alle forme di vita patriarcali, da loro idealizzate secondo i costumi e i costumi dei tempi passati. Oggettivamente, ciò manifestava la natura conservatrice della loro critica romantica. Ma le immagini che crearono di persone forti, nobili e coraggiose, contrarie agli avidi uomini d'affari borghesi e agli estirpatori di denaro, avevano un grande significato positivo. La poeticizzazione di un uomo che vive nel seno della natura vergine e potente dell'America, la poeticizzazione della sua coraggiosa lotta con essa, è uno dei tratti caratteristici del primo romanticismo americano. Uno dei primi rappresentanti del romanticismo nella letteratura americana fu Washington Irving (1783-1859). Nei suoi primi racconti e saggi umoristici, Irving criticava l'estirpazione del denaro borghese e le contraddizioni del progresso borghese (The Devil e Tom Walker, Treasure Huntsmen); si espresse contro lo sterminio delle tribù indiane. Notevole maestro dell'umorismo, V. Irving nella sua famosa Storia di New York dalla creazione del mondo (1809) di Knickerbocker ricrea immagini della vita e della vita di New York nel XVIII secolo con toni di lieve ironia. È molto caratteristico dei primi lavori di Irving il contrasto tra l'antichità da lui idealizzata e le immagini della vita nell'America moderna ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Un posto importante nell'opera di Irving appartiene agli elementi della fantasia, che nelle sue opere sono strettamente intrecciati con la tradizione folcloristica.

Le opere successive di Irving (raccolta di racconti "Astoria, o Anecdotes from the History of an Enterprise on the Other Side of the Rocky Mountains", 1836) sono significativamente inferiori alle sue opere degli anni precedenti. Manifestavano il conservatorismo e gli stati d'animo antidemocratici dello scrittore. Il defunto Irving si espresse con l'esaltazione dell'imprenditorialità borghese e della politica coloniale dei circoli dominanti statunitensi. Un'evoluzione simile fu caratteristica dei romantici americani. Anche nelle opere del più grande romanziere della prima metà dell'Ottocento, Fenimore Cooper, che rifletteva nei suoi romanzi il processo di capitalizzazione del paese, la storia della colonizzazione e dello sterminio delle tribù indiane (il ciclo di romanzi sulla Pelle Stocking), in alcuni casi si manifestano tendenze conservatrici.

Con lo sviluppo delle relazioni capitaliste nel paese e l’approfondimento delle contraddizioni di classe, si è manifestato chiaramente il fallimento delle speranze per l’attuazione dei principi di uguaglianza e libertà nelle condizioni di una repubblica borghese.

Nell'opera degli scrittori romantici del periodo tardo (anni '30-'50), gli stati d'animo di delusione e incredulità nel futuro (E. Poe) diventano predominanti.

Le figure più significative e caratteristiche del primo e del tardo romanticismo americano sono James Fenimore Cooper e Edgar Allan Poe.

James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper fu uno dei primi nella letteratura americana del XIX secolo a criticare aspramente l'America capitalista. Nei suoi romanzi, ha creato un ampio panorama della vita del paese, ha riflesso il processo della sua capitalizzazione in vivide immagini artistiche e ha parlato della lotta disinteressata delle tribù indiane contro i colonizzatori. Cooper ha contribuito a stabilire il genere del romanzo storico nella letteratura americana. Nella letteratura mondiale, il suo nome sta giustamente accanto al nome di Walter Scott. Tuttavia, i romanzi di Cooper "sono completamente originali e, a parte l'alto merito artistico, non hanno nulla in comune con i romanzi di Walter Scott, sebbene, tra l'altro, siano stati il ​​loro risultato nel senso della sequenza storica nello sviluppo della letteratura moderna "1.

Per sua natura, il lavoro di Cooper differisce dal lavoro del romantico E. Poe, di cui era contemporaneo. Le simpatie democratiche di Cooper e il suo umanesimo non hanno nulla in comune con il pessimismo e l'incredulità intrinseci di E. Poe nell'uomo. Criticando la società borghese americana, rivelando la sua ostilità verso l'uomo comune, Cooper glorifica il coraggio e il coraggio, la fermezza e la nobiltà della gente comune.

La democrazia di Cooper è stata sottolineata nelle sue dichiarazioni su di lui da V. G. Belinsky.

Cooper è stato molto apprezzato da scrittori eccezionali come Balzac, J. Sand, Thackeray.

Vita e attività letteraria. Cooper è nato e cresciuto nella famiglia di un grande proprietario terriero. Studiò alla Yale University, ma non completò il corso ed entrò in Marina. Cooper trascorse cinque anni (1806-1810) navigando e poi, dopo essersi ritirato, si stabilì nella sua tenuta Cooperstown e si dedicò all'attività letteraria. Il primo romanzo di Cooper, The Spy, fu pubblicato nel 1821; ha portato all'autore ampia fama e riconoscimento.

Durante la sua vita, Cooper scrisse un gran numero di opere che, in base all'argomento, possono essere suddivise in diversi cicli: romanzi storici, romanzi marittimi, romanzi sulla lotta delle tribù indiane. Nei romanzi storici (La Spia, Lionel Lincoln, I Due Ammiragli, Bravo, Heidenmauer, o i Benedettini e altri), Cooper affronta gli eventi della guerra rivoluzionaria americana, così come il passato storico degli stati europei e critica gli ordini feudali. Nei romanzi nautici ("Pirata", "Pilota", "Corsaro Rosso"), che riflettevano le impressioni ricevute da Cooper durante il suo servizio in Marina, l'elemento avventura occupa un posto importante. Tuttavia, in generale, i romanzi di questo ciclo sono inferiori al resto delle opere di Cooper nel significato e nella rilevanza dei problemi in essi posti. I romanzi del "ciclo indiano" (Pioneers, L'ultimo dei Mohicani, Prairie, Pathfinder e Deerslayer) hanno ricevuto il maggior riconoscimento, noti collettivamente come romanzi di Leatherstocking. Il tema della lotta delle tribù indiane amanti della libertà contro i colonialisti, ambientato in questi romanzi, immagini meravigliose di gente comune, indiani e bianchi, ha attirato un'attenzione speciale e la simpatia di un ampio pubblico e critiche avanzate ai romanzi di questo ciclo. Cooper è entrato nella storia della letteratura mondiale principalmente come autore di romanzi sulla calza di cuoio.

Nel percorso creativo di Fenimore Cooper vanno distinti tre periodi. Primo periodo: 1821-1826; secondo periodo: 1826-1833; terzo periodo: 1833-1850. Tale periodizzazione corrisponde a cambiamenti nelle opinioni dello scrittore, nella sua visione del mondo, che hanno avuto un'influenza decisiva sulla natura delle sue opere.

Il primo periodo di creatività. Nel primo periodo della sua attività letteraria, Cooper apparve come uno scrittore che condivideva pienamente le illusioni inerenti alla democrazia borghese americana riguardo alla missione speciale dell'America nella storia dell'umanità. In questi anni crede nella possibilità di realizzare gli ideali della Rivoluzione americana e parla in elogio della realtà americana. Convinto delle brillanti prospettive e possibilità degli Stati Uniti, Cooper contrappone il loro presente all'ordine, ai costumi e ai costumi feudali che hanno prevalso per molti secoli nei paesi europei e sottolinea i brillanti vantaggi del sistema repubblicano rispetto a quello monarchico. L'elemento critico nei primi romanzi di Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) è ancora insignificante. Cooper glorifica con grande entusiasmo in questi romanzi la Rivoluzione americana, che è per ogni americano "il compleanno della sua nazione", l'epoca "in cui la ragione e il buon senso cominciarono a prendere il posto del costume e degli ordini feudali nel governare i destini dei popoli" ("Il pilota"). Il romanzo La Spia è l'opera più caratteristica del primo periodo. Gli avvenimenti in esso descritti si riferiscono al 1780, cioè al periodo della guerra per l'indipendenza. Nell'immagine del personaggio centrale - il venditore ambulante di merci Harvey Birch - Cooper glorifica le persone comuni che servono altruisticamente la causa dell'indipendenza della loro patria. Birch diventa uno scout per il comando americano. Tuttavia, nessuno lo sa, tranne il comandante in capo dell'esercito americano, Washington. Birch sta facendo il doppio gioco, guadagnandosi la fiducia degli inglesi e agendo come spia britannica in modo che le sue attività come ufficiale dell'intelligence americana rimangano segrete. Harvey Birch si trova in una posizione difficile; è difficile per lui sopportare il ridicolo, gli insulti e l'atteggiamento sospettoso dei suoi compatrioti, ma per il bene dell'indipendenza della sua patria, Birch fa di tutto. Cooper nel suo romanzo contrappone un venditore ambulante semplice, modesto e poco appariscente a coloro che usavano la guerra per il bene dell'arricchimento personale e per il perseguimento dei propri obiettivi egoistici.

Le simpatie democratiche dello scrittore si uniscono nel romanzo con una chiara idealizzazione dei rappresentanti del comando americano e degli ordini da loro stabiliti.

I migliori romanzi del primo periodo sono i romanzi del "ciclo indiano". Dei cinque romanzi su Leatherstocking, due furono scritti in questi anni: I Pionieri e L'ultimo dei Mohicani. Entrambe queste opere testimoniano il desiderio dello scrittore di utilizzare la forma di un romanzo d'avventura per rivelare problemi sociali e politici. Fu in questi romanzi, che raccontano lo sterminio delle tribù indiane da parte della civiltà borghese, che si manifestarono le tendenze critiche dell'opera di Cooper, che aumentarono notevolmente negli anni successivi.

La lotta per l'indipendenza dall'Inghilterra, secondo la profonda convinzione di Cooper, doveva essere combinata con la lotta per l'indipendenza della letteratura americana. Nella prefazione a The Spy, Cooper scrisse che "non ci sono castelli, né signori, né altri attributi dei romanzi inglesi" nella sua opera.

Il secondo periodo di creatività. Nel periodo 1826-1833 Cooper viaggiò in diversi paesi europei. Ha visitato la Francia, la Germania, l'Italia. Questi anni costituiscono il secondo periodo, o cosiddetto europeo, del lavoro dello scrittore. A questo periodo appartengono i romanzi Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Il boia (1833), dedicati ad eventi della storia degli stati europei.

In Europa, Cooper fu testimone degli eventi associati alla rivoluzione del 1830. In relazione alla Rivoluzione di luglio del 1830, si manifestò la coerente democrazia dello scrittore. Nelle sue Note europee di un americano, Cooper sottolinea il grande ruolo del popolo nella rivolta di luglio (1830) e giustamente sottolinea la differenza negli interessi della "classe operaia di Parigi", i giovani coraggiosi ed energici che vi presero parte. nella rivoluzione, da un lato, e i banchieri, gli industriali e i grandi proprietari terrieri, dall’altro.

I romanzi europei di Cooper, la cui azione si svolge nel Medioevo, furono allo stesso tempo una risposta diretta agli eventi degli anni '30 del XIX secolo. In questi romanzi, dal punto di vista di un democratico borghese americano, Cooper critica il feudalesimo e i suoi resti conservati negli stati europei, si oppone alla monarchia e ai privilegi di classe. Gli eroi dei romanzi sono rappresentanti delle masse, che soffrono sotto il giogo della tirannia degli aristocratici e lottano con essa.

Il sistema statale e gli ordini stabiliti negli Stati Uniti, Cooper contrasta con il sistema monarchico dell'Inghilterra e della Francia del periodo della Restaurazione. Nei saggi e negli appunti scritti in questi anni, Cooper espresse più volte la ferma convinzione che il sistema repubblicano sia più in linea con gli interessi delle masse rispetto a quello monarchico. Allo stesso tempo, Cooper ha giustamente osservato che nei paesi europei tutto il potere è passato nelle mani dei grandi imprenditori borghesi, che abilmente si nascondono dietro il paravento della monarchia se ciò è a loro vantaggio. Temeva che anche l’America sarebbe caduta sotto il dominio di un’oligarchia di finanzieri e industriali.

Il terzo periodo di creatività. Con il ritorno di Cooper in patria inizia il terzo, più significativo periodo della sua opera, caratterizzato da un netto cambiamento nelle opinioni dello scrittore sulla realtà americana. Le impressioni europee lo hanno aiutato a comprendere più profondamente i fenomeni della vita negli Stati Uniti. Ciò che Cooper vide al ritorno in patria lo rese deluso dalla “democrazia americana” che aveva precedentemente elogiato. L'eccitazione del profitto e della speculazione che si impadronì del paese, la subordinazione della vita del paese agli interessi degli uomini d'affari borghesi non avevano nulla in comune con i principi della democrazia.

Cooper criticò aspramente l'America borghese nei suoi romanzi Home, At Home (1838), e soprattutto in The Moniques (1835). Per sua natura, il romanzo "Moniki" è una satira socio-politica sugli stati borghesi.

Cooper raffigura qui la vita di stati fantastici: salto in alto e salto in basso, abitati da grandi scimmie. Con questi nomi fittizi e ironici Cooper designò la Gran Bretagna e gli Stati Uniti d'America. Raccontando gli usi e i costumi degli abitanti di questi stati, Cooper cerca di convincere il lettore che non esiste da tempo alcuna differenza tra l'Inghilterra monarchica e l'America repubblicana. Gli abitanti dalla coda lunga del regno di Highjump, che eseguono riti e cerimonie secolari di adorazione del trono reale, e gli abitanti dalla coda corta di Lowjump, che vivono secondo le leggi adottate nel loro paese, essenzialmente non sono diversi l'uno dall'altro. Corruzione, venalità, trionfo del Grande Interesse Monetario su tutto il resto: tutto questo è caratteristico di entrambi i paesi.

Il titolo stesso del romanzo "The Monikins" la dice lunga. In questa parola immaginaria, Cooper ha combinato tre concetti: uomo, scimmia e denaro. 2

Nel terzo periodo, Cooper completò il lavoro su una serie di romanzi Leatherstocking. Nel 1840 fu scritto The Pathfinder, nel 1841, St. John's Wort. In entrambi i romanzi si manifestava chiaramente il crescente atteggiamento critico di Cooper nei confronti della democrazia borghese americana.

Va sottolineato che Cooper ha criticato l'ordine borghese da una posizione conservatrice, dalla posizione di un'America patriarcale piccolo-borghese e agricola. Cooper non vede via d'uscita dalle contraddizioni della realtà. L'unica cosa che può offrire è un ritorno al passato, all'America agricola patriarcale che idealizza. I limiti della visione del mondo di Cooper a questo riguardo sono evidenti. Agisce come un coerente romantico conservatore, sforzandosi di "misurare la nuova società secondo il vecchio metro patriarcale" e di "cercare nei vecchi ordini e tradizioni un modello che è completamente incoerente con le mutate condizioni economiche" 3 .

Negli ultimi anni di vita di Cooper, gli stati d'animo di pessimismo e persino di disperazione si sono notevolmente intensificati nel suo lavoro, a causa dell'incredulità dello scrittore nella possibilità di attuare il programma di ritorno al passato da lui proposto.

Una serie di romanzi sulla calza di cuoio. Il posto principale nel patrimonio creativo di Cooper appartiene ai romanzi sulla calza di cuoio. Lo scrittore ha lavorato a questa serie per due decenni. I romanzi apparvero nella seguente sequenza: I Pionieri (1823), L'ultimo dei Mohicani (1826); "Prairie" (1827), "Pathfinder" (1840) e "Deerslayer" (1841).

Cooper ha lavorato ai romanzi di Leatherstocking durante tutti e tre i periodi del suo lavoro. Mostravano chiaramente l'evoluzione della sua visione del mondo, il miglioramento delle sue capacità artistiche.

Tutti e cinque i romanzi sono uniti dall'immagine di un eroe: il cacciatore Natty Bumpo, soprannominato la calza di cuoio. Nutty Bumpo appare nei romanzi sotto vari nomi: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Tutta la vita di quest'uomo scorre davanti al lettore, a partire dalla sua prima giovinezza, quando il giovane Natty Bumpo, pioniere ed esploratore, diventa partecipe dello sviluppo delle foreste vergini, per finire con la sua tragica morte, quando lui, già un vecchio decrepito, diventa vittima dell'ordine borghese instaurato nel paese.

Belinsky ha molto apprezzato questa immagine: “Molti volti pieni di originalità e interesse sono stati creati dal potente pennello del grande Cooper ... Ma nessun volto nella moltitudine di volti da lui creati suscita così tanta sorpresa e partecipazione nel lettore come l'immagine colossale di quella creatura grande nella sua naturale semplicità che Cooper rese l'eroe di quattro dei suoi romanzi.

Natty Bumpo incarna gli aspetti migliori del carattere umano: coraggio, coraggio, lealtà nell'amicizia, nobiltà e onestà. Come concepito da Cooper, Natty Bumpo è l'ideale di una persona cresciuta a contatto con la natura e formata sotto il suo benefico influsso. Il destino di Natty Bumpo è strettamente connesso con la storia della colonizzazione delle foreste vergini e degli spazi steppici non sviluppati dell'America; si svolge nel romanzo contemporaneamente alla narrazione delle modalità di formazione della civiltà borghese negli Stati Uniti, vittima della quale è il coraggioso e nobile eroe Cooper.

Il primo romanzo della serie Pioneers 5 è ambientato nel 1793, nello stato di New York. Il conflitto principale del romanzo risiede nella collisione tra Natty Bumpo, amante della libertà e umano, e il suo vecchio amico indiano Chingachgook (Indian John) con una società di persone infette dallo spirito di avidità e interamente dedite agli affari del profitto. Nella città borghese "civilizzata" di Templetown, con una taverna e una chiesa sulla strada principale, Natty Bumpo - un coraggioso pioniere e ufficiale dell'intelligence del passato - si sente come una persona in più e non necessaria. Natti Bumpo trascorse tutta la sua vita nelle foreste, aprendo la strada ai colonialisti. Adesso è vecchio; e il suo eroismo come pioniere della civiltà, la sua onestà e nobiltà si rivelano ridicoli e indesiderabili agli occhi degli avidi imprenditori predatori. Leatherstocking viene processato per aver ucciso un cervo nel bosco appartenente al giudice Temple. La diatriba di Leatherstocking al processo è il culmine del romanzo, costruito sul contrasto tra lo spirito eroico del pioniere americano e la disumanità delle leggi imposte dalla civiltà borghese. La fuga di Natty Bumpo dalla prigione, il suo inseguimento, la vergognosa persecuzione del vecchio, alla quale prendono parte i cittadini, sono le pagine più potenti del romanzo, che esprimono pienamente il suo piano. Natty Bumpo cerca di andare a ovest, in luoghi dove la civiltà non è ancora penetrata. Il significato sociale dell'immagine di Natty Bumpo, la tragedia del suo destino è stato rivelato con grande profondità da A. M. Gorky: “Natty Bumpo suscita ovunque la simpatia del lettore con l'onesta semplicità dei suoi pensieri e il coraggio delle sue azioni. Esploratore delle foreste e delle steppe del "Nuovo Mondo", ha aperto la strada in esse a persone che in seguito lo hanno condannato come criminale per aver violato le loro leggi egoistiche, incomprensibili al suo senso di libertà. Per tutta la vita ha servito inconsciamente la grande causa della diffusione geografica della cultura materiale tra i popoli selvaggi e si è rivelato incapace di vivere nelle condizioni di questa cultura, le strade per le quali ha aperto per la prima volta.

Ne I Pionieri si pone il problema della posizione delle tribù indiane. Si risolve sull'immagine del vecchio indiano John Mohican, che in passato era il capo della tribù indiana dei De Lavars. È uno dei pochi indiani sopravvissuti in questi luoghi, le cui intere tribù furono spietatamente sterminate nel corso di diversi decenni dai colonialisti inglesi e francesi. John Mohican è vecchio e debole; i bianchi gli insegnarono a bere. Solo nei ricordi del suo amico Natty Bumpo rivive il passato eroico di questo leader della tribù, un tempo forte e coraggioso. Proprio come Natty Bumpo, John sta attraversando una vecchiaia solitaria, ricordando la sua vita precedente: “I nostri antenati vivevano qui sul lago, vivevano in pace; e se sollevavano il tomahawk, allora per spaccare il cranio del nemico. Ma i bianchi vennero e portarono con sé lunghi coltelli e rum; ce n'erano più degli alberi sulle montagne; hanno spento il fuoco attorno al quale si riunivano i nostri convegni; si sono impossessati delle nostre foreste; lo spirito maligno era nei loro barili di rum, e lo hanno messo contro di noi." John Mohican muore con senile indifferenza e calma, come era consuetudine nella tribù del Delaware.

Né John né Leatherstocking hanno una casa a Templetown, costruita sulle rive del lago Otsego, un tempo bellissimo e selvaggio, le cui terre appartenevano agli indiani.

Nel secondo romanzo della serie L'ultimo dei Mohicani, Cooper riproduce gli eventi della guerra coloniale anglo-francese nella seconda metà degli anni '50 dell'Ottocento, cioè si riferisce al passato più lontano del paese.

Gli eventi si svolgono nelle fitte e quasi impenetrabili foreste d'America. Solo i coraggiosi esploratori Natty e Chingachgook conoscono i sentieri segreti della foresta. Conducono con sé gli inglesi, entrati al servizio delle loro truppe. Raccontando la storia di un piccolo distaccamento di bianchi che avanza con l'aiuto degli esploratori lungo i sentieri della foresta fino a un forte militare, Cooper rivela nel suo romanzo un mondo di sentimenti forti e nobili di persone coraggiose che sono entrate in lotta con la natura e i pericoli che li attendono ad ogni passo. "Scorso. dai Mohicani" è principalmente un romanzo sugli indiani. Insieme allo scout Occhio di Falco (Natty Bumpo), il posto centrale nel romanzo è occupato dagli indiani Mohicani: Chingachgook e suo figlio Uncas, che incarnano i migliori tratti caratteriali del popolo indiano. Le dure richieste di Chingachgook nei confronti di suo figlio si combinano con un amore e un orgoglio profondi e sobri. L'amore di Uncas per la ragazza bianca Kora è un sentimento forte e nobile. Gli indiani nell'immagine di Cooper non solo non sono in alcun modo inferiori ai bianchi, ma li superano anche nella profondità e nella saggezza dei loro giudizi, nell'immediatezza della percezione dell'ambiente. Cooper poeticizza l '"uomo naturale". Il romanzo racconta i costumi e la vita delle tribù indiane. Cooper cerca di trasmettere la peculiare bellezza della struttura del discorso indiano, il fascino delle loro canzoni, per rivelare la poesia dell'anima di questi figli delle foreste. Il romanzo è stato influenzato dalla buona conoscenza dello scrittore del folklore indiano (l'inclusione di canzoni; i nomi peculiari degli indiani: Grande Serpente, Mano Generosa, Cervo Rapido, ecc.).

In L'ultimo dei Mohicani, Cooper mostra la crudeltà dei colonialisti che sterminano gli indiani, ritrae in modo veritiero la ferocia e la "sete di sangue" delle singole tribù indiane. Tuttavia, il processo di colonizzazione è riprodotto e valutato in questo romanzo di Cooper, come dalla posizione di un colono inglese che ha contribuito alla creazione degli Stati Uniti d'America.

Cooper simpatizza con gli inglesi e li contrappone ai colonialisti francesi, condannando l'ingiustificata crudeltà della loro politica di conquista. E sono proprio quelle tribù indiane che stanno dalla parte dei francesi contro gli inglesi ad essere mostrate come inumane e crudeli (la tribù irochese). Cooper è un sostenitore della penetrazione della civiltà non con l'aiuto del fuoco e degli omicidi insensati di indiani innocenti, ma in modi più umani. Le immagini degli inglesi sono chiaramente idealizzate nel romanzo. Ciò manifestava i limiti dello scrittore, che comportavano una violazione della verità della vita. Tuttavia, a volte lo scrittore supera i suoi limiti intrinseci e in una serie di scene descrive in modo veritiero la crudeltà del trattamento britannico degli indiani e l'odio degli indiani per gli schiavisti, indipendentemente dal fatto che siano inglesi o francesi.

In L'ultimo dei Mohicani, Cooper si è dimostrato un maestro nel rivelare il mondo interiore dei suoi personaggi, le loro esperienze e sentimenti. Il dramma delle passioni e lo psicologismo del romanzo di Cooper furono molto apprezzati da Belinsky.

Cooper si riferisce agli eventi di un lontano passato, a quei tempi in cui i suoi eroi erano giovani e pieni di forza, nel romanzo Deerslayer. Questo romanzo è stato scritto durante il periodo della definitiva disillusione di Cooper nei confronti della realtà borghese americana. Il romanzo è ambientato nel 1740-1745 sulle rive del Lago Glimmering (Lago Otsego). La colonizzazione è appena iniziata e solo le regioni più orientali adiacenti all’Oceano Atlantico sono abitate. Nel romanzo Deerslayer, così come nel romanzo The Pathfinder scritto un anno prima di lui, Cooper resuscita il romanticismo della vita libera degli indiani e glorifica l'esistenza libera di una persona indipendente che vive in comunione con la natura e non ha ancora familiarità con civiltà borghese.

Natty Deerslayer è un giovane cacciatore. Il romanzo racconta dell'aiuto fornito da Deerslayer al giovane Mohicano Chingachgook, la cui sposa fu rapita dagli indiani Ming.

In primo piano sia in Pathfinder che in St. John's Wort ci sono le immagini di Natty e Chingachgook. Non c'è un solo carattere positivo tra le immagini dei colonizzatori. Cooper abbandona completamente l'idealizzazione dei rappresentanti delle truppe e del comando inglesi, come nel caso di L'ultimo dei Mohicani, e conferisce ai coloni bianchi Thomas Hutter e Harry March i tratti e le qualità più ripugnanti. Hutter e March sono cacciatori di scalpi indiani. Guadagnano vendendo scalpi alle autorità. Un pirata del passato, Hutter arrivò in America nascondendosi dalla forca. Hutter considera gli indiani come animali e lui stesso, un uomo dalla pelle bianca, il loro padrone e sovrano "legittimo".

Tuttavia, le persone vere nel vero senso della parola sono gli indiani e Natty Deerslayer, amante della libertà e umana. Gli straordinari tratti caratteriali degli indiani sono in contrasto nel romanzo con la maleducazione e la crudeltà dei conquistatori bianchi.

In Deers Wort, Cooper dà al suo personaggio Natty Bumpo l'opportunità di iniziare una vita "stabilita", ma preferisce la libertà. L'erba di San Giovanni è attratta dalla vita nelle foreste, lontano dalle persone impegnate a contare i propri profitti. Si considera il figlio della tribù del Delaware e ritorna da loro.

Il romanzo si conclude con una scena del massacro delle truppe coloniali sugli indiani Uroni. La crudeltà delle azioni dei colonialisti è enfatizzata dalla grandiosità e dalla bellezza del paesaggio sullo sfondo del quale si svolgono gli eventi descritti.

Concludendo la Pentalogia della calza di cuoio, Cooper, ancora una volta, con una forza incomparabilmente maggiore rispetto ai primi romanzi di questo ciclo, espresse l'idea dell'ostilità della civiltà borghese non solo verso gli interessi e le aspirazioni della gente comune, ma anche verso le loro stessa vita.

I romanzi di Cooper si distinguono per la semplicità e il dinamismo della trama. Gli eventi si svolgono in essi in modo rapido ed emozionante, catturando il lettore con il loro dramma. Gli eroi di Cooper devono affrontare infiniti ostacoli inaspettati; superano prove difficili. L'ambiente e le circostanze li costringono ad essere in costante tensione. Il potere accattivante degli eroi di Cooper risiede nella loro energia sconfinata e nella determinazione instancabile nella lotta contro ostacoli e pericoli.

Cooper è un grande maestro delle descrizioni, e soprattutto delle descrizioni della natura, ma le descrizioni nei suoi romanzi sono sempre subordinate all'azione.

Balzac scrisse con ammirazione per l'abilità di Cooper come pittore di paesaggi, sottolineando che gli scrittori dovrebbero imparare da lui a rappresentare la natura. Il paesaggio occupa un posto speciale nei romanzi di Cooper. Trasmette il fascino peculiare delle foreste e delle praterie americane. La natura che circonda le persone diventa un partecipante indispensabile agli eventi in corso. Terribile e maestoso, severo e sempre bello, aiuta o ostacola una persona nel raggiungimento dei suoi obiettivi.

Belinsky scrisse del sottile psicologismo di Cooper, definendo il romanziere americano "uno scienziato del cuore profondo, un grande pittore del mondo dell'anima" 7 . E soprattutto, questa valutazione si riferisce alle immagini di Natty Bumpo e Chingachgook, due persone la cui intera vita è mostrata nei romanzi sulla calza di cuoio in tutta la ricchezza di esperienze e sentimenti.

Edgar Poe (1809-1849). Vita e attività letteraria.

L'opera dello scrittore romantico americano Edgar Allan Poe è peculiare e altamente contraddittoria. L'opera di Edgar Allan Poe rifletteva le visioni di crisi della parte conservatrice della società borghese americana in un momento in cui le sue contraddizioni si manifestavano con tutta la loro ovvietà. Nelle opere di E. Poe, un atteggiamento nettamente negativo nei confronti della realtà borghese con tutte le sue mostruose creazioni si combina con il pessimismo più profondo. Lo scrittore non accetta la società borghese. È disgustato dallo spirito di profitto e di estirpazione di denaro, è indignato dall'egoismo e dalla mancanza di cuore dei borghesi che si inchinano davanti al potere del dollaro. E la grande tragedia dello scrittore sta nel fatto che l'immagine della crudeltà e della mancanza di cuore delle persone che vivono alla costante ricerca del denaro, un atteggiamento negativo nei confronti del mondo, ostile alla natura umana stessa, si sviluppa nel suo lavoro in un rifiuto della vita generalmente. Ciò è collegato ai motivi del dolore, della disperazione e della morte, che così spesso si ripetono nelle sue opere. E. Poe oppone la realtà al mondo della finzione e della fantasia, allontanando così i lettori dalla risoluzione dei problemi urgenti del loro tempo.

Edgar Allan Poe è nato a Boston da una famiglia di attori. Rimasto orfano nella prima infanzia, fu adottato da Allan, un importante uomo d'affari. E. Poe ha ricevuto la sua istruzione primaria in Inghilterra. Lo ha continuato alla scuola classica e poi all'Università della Virginia nella sua terra natale. La propensione alle attività letterarie ha privato E. della posizione del suo padre adottivo. È rimasto senza fondi e sostegno. L'università ha dovuto lasciare. Per qualche tempo Poe fu nell'esercito. A metà degli anni '30, E. Poe iniziò la sua carriera di giornalista, abbinandola al lavoro su poesie e racconti. All'inizio degli anni Quaranta Poe lasciò il Sud e si trasferì a Washington e poi a New York. A questo punto, E. Poe diventa un famoso poeta nei circoli secolari della società americana. Una vita disordinata, costante privazione materiale, dipendenza dall'alcol hanno contribuito alla morte prematura di E. Poe.

Il patrimonio letterario di E. Poe è molto vario in termini di genere. Edgar Poe è autore di un numero significativo di racconti (“La caduta della casa di Escher”—1839, “Assassinio sulla Rue Morgue”—1841, “La maschera della morte rossa”—1842, “Il gatto nero” ”—1843, “The Stolen Letter”—1845 e altri), poesie ("The Raven" - 1845, "The Bells" - 1849, ecc.); negli anni Quaranta pubblica numerosi articoli sull'arte (Filosofia della composizione, Principio poetico) e una serie di saggi-caratteristici di scrittori americani (Cooper, Longfellow, ecc.). Nella letteratura americana, E. Poe è stato il fondatore del genere poliziesco ("Assassinio sulla Rue Morgue", ecc.). Si esibì anche con numerose opere di carattere fantascientifico (La storia di Arthur Gordon Pym - 1838, Descent into the Maelstrom - 1841).

I motivi principali dei racconti di Poe. La stragrande maggioranza delle opere di E. Poe si distingue per una colorazione cupa; raccontano di tutti i tipi di crimini e orrori. L'uomo nell'immagine di Poe diventa il giocattolo di forze inspiegabili e soprannaturali. Lo scrittore sottolinea con insistenza l'idea delle inclinazioni criminali e viziose dell'uomo. Le trame delle storie di E. Poe si basano spesso sulla descrizione di crimini misteriosi e sulla storia della loro divulgazione. In America e oltre i suoi confini, E. Poe divenne famoso come il maestro della storia "terribile".

L'iniezione di tutti i tipi di incubi e orrori, la rappresentazione di vari gradi e sfumature di paura diventa possibile nelle storie di E. Poe, principalmente perché molto spesso rende gli eroi delle sue opere non persone comuni con una normale percezione del realtà circostante, ma una persona con una psiche malata e una percezione anormale dell'ambiente. Gli eroi di E. Poe sembrano vivere fuori dal tempo; lo scrittore non cerca affatto di spiegare le proprie opinioni e i propri personaggi con cause sociali. Con instancabile perseveranza, cerca di dimostrare che le inclinazioni criminali sono inerenti alla natura stessa dell'uomo. L'istinto del crimine vive in una persona, spingendolo a fare l'illecito.

Le opere in prosa più famose e caratteristiche di E. Poe sono le sue storie "La caduta della casa di Escher", "La maschera della morte rossa", "Assassinio nella Rue Morgue", "Scarabeo d'oro".

Nelle sue storie, Edgar Allan Poe si riferisce particolarmente spesso al tema della paura vissuta da una persona prima della vita. Le sfumature e il grado di paura che abbracciano gli eroi dei racconti di E. Poe, persone con una psiche malata, sono diversi.

La storia "La caduta della casa di Escher" rivela la storia della degenerazione e della morte dei rappresentanti della nobile famiglia degli Escher. Gli eventi descritti si svolgono in un antico castello situato in una zona cupa e deserta. Roderick Asher e sua sorella Lady Madeleine sono persone malate e completamente non vitali. Lady Madeleine soffre di una malattia che lo scrittore stesso spiega come sbiadimento della personalità, apatia ostinata. Roderick è un uomo sull'orlo della follia, affetto da "acutezza dolorosa". La sua sensibilità nella percezione dell'ambiente è portata al limite. Escher non può tollerare la luce del sole, i suoni o i colori vivaci. Trascorre i suoi giorni nella sala buia del castello, aspettando la morte. La paura lo lega. È completamente inattivo, passivo. È perseguitato da incubi, ricordi, visioni terribili.

Nella descrizione di Roderick Escher e di sua sorella, si manifestava il desiderio caratteristico di E. Poe di ritrarre ciò che è doloroso e ripugnante come qualcosa di raffinato e bello. Non è un caso che Poe enfatizzi la bellezza aristocratica e la grazia dei suoi eroi; queste persone hanno un fascino speciale ai suoi occhi. La loro agonia mortale attira lo scrittore con la sua dolorosa raffinatezza.

Il motivo della morte di un'antica famiglia aristocratica, i cui ultimi rappresentanti risultano inadatti alla realtà della vita quotidiana, acquista in Poe un suono elegiaco.

L'estetizzazione della morte occupa un posto centrale nel racconto allegorico "La maschera della morte rossa". Qui si afferma l'idea dell'inevitabilità della vittoria della morte sulla vita. Le persone che si nascondono dalla peste, la Morte Rossa, ne diventano le vittime. La Morte Rossa estende il suo sconfinato dominio su tutto e tutti. In questa storia, Poe descrive in modo molto dettagliato la lussuosa decorazione del palazzo, nelle cui sale muoiono le persone. Con doloroso gusto, descrive le posture e i volti dei morti.

Ma il patrimonio creativo di E. Poe è lungi dall'essere esaurito da opere di questo genere. Lo scrittore è attratto dal mondo delle conquiste scientifiche e tecnologiche, dall'inesauribile inventiva del pensiero umano, che si oppone all'avidità e all'estirpazione di denaro del mondo borghese. In quest'area si manifestavano chiaramente le caratteristiche del talento di E. Poe.

Nei suoi racconti (Lo scarabeo d'oro, L'assassinio della Rue Morgue, Il mistero di Marie Roger), nei racconti di fantascienza, cerca di riprodurre il complesso processo della mente umana che lavora per scoprire e comprendere vari tipi di segreti sia in nel campo della scienza e nella vita quotidiana delle persone.

Nell'opera di Poe, per la prima volta nella letteratura americana, appare l'immagine di un detective, che in seguito divenne così diffusa nelle opere di carattere poliziesco. Nel romanzo "Assassinio nella Rue Morgue" uno dei personaggi centrali è il detective Dupin. Dupin è un aristocratico che ha ricevuto una solida educazione; Legge molto e ama i libri. Le attività del detective non gli servono affatto come mezzo di sussistenza, lo attraggono principalmente come fonte di una sorta di piacere estetico. Il complicato processo di ricerca dell'autore del reato cattura Dupin; diventa per lui una sorta di puzzle, la cui soluzione è interessante a cui pensare. La ricerca del criminale che ha commesso l'omicidio nella casa della Rue Morgue è la trama del racconto di E. Poe. Dupin è appassionato dell'analisi dei fatti, del loro confronto. La sua intuizione estremamente sviluppata, l'audacia delle ipotesi, combinate con un volo di fantasia, assicurano il suo successo.

Il principio analitico dello studio di fenomeni e fatti è stato posto da E. Poe come base per i suoi romanzi polizieschi come "Il segreto di Marie Roger", "Lo scarabeo d'oro". Allo scrittore non interessa analizzare le cause sociali dei crimini e dei segreti da risolvere. La questione non viene nemmeno sollevata nei suoi racconti. Viene sostituito da complesse combinazioni di enigmi, che vengono risolti con successo e brillante abilità dal suo eroe, un detective dilettante.

La mente dell'uomo, la sua mente curiosa e laboriosa, la logica del suo ragionamento sono vittoriose; e quello che prima sembrava un enigma inspiegabile e insolubile appare davanti a noi in una sequenza di fatti semplici e inconfutabili ("Golden Bug").

I racconti di Poe sono caratterizzati dall'impeccabilità delle costruzioni logiche in essi contenute, dalla tensione della narrazione e dalla rigorosa concisione. Grande maestro della costruzione della trama, nei suoi racconti di carattere poliziesco, E. Poe è estremamente parsimonioso nell'uso di tecniche artistiche e immagini. Lo stile della storia è semplice e conciso, non c'è nulla di superfluo. Ciò sollecita l'attenzione del lettore e gli fa credere nell'autenticità degli eventi descritti.

Gli articoli di E. Poe sulla letteratura e l'arte hanno rivelato la natura formalistica delle sue opinioni estetiche. L'obiettivo a cui dovrebbe tendere uno scrittore, secondo Poe, è produrre un effetto. Per fare questo, sostiene Poe, bisognerebbe innanzitutto curare la forma dell’opera. L'opera in prosa dovrebbe essere di piccolo volume, con un intrigo emozionante; il lettore potrà leggere un'opera del genere con instancabile attenzione e produrrà l'effetto necessario.

Poesia E. Poe. Poe proclamò la melodia come il principio fondamentale della poesia. Nell'articolo “Il principio poetico”, E. Poe scrive a proposito della poesia: “Il gusto è il suo unico giudice supremo; con la Ragione o con la Coscienza ha solo un rapporto secondario. Non ha alcun legame con Dio, né con la Verità, se non accidentale... La Verità soddisfa la Ragione, la Bellezza il Sentimento Poetico. Il contenuto dell'opera poetica di E. Po dipende completamente dalla forma efficace. Allo stesso tempo, uno dei primi poeti americani, Poe si dedicò alla ricerca di nuove forme poetiche corrispondenti all'originalità del suono della parola inglese e dei versi inglesi. Le poesie di Edgar Poe si distinguono per la loro melodia, musicalità e ricchezza ritmica. Tuttavia, come i racconti di E. Poe, gli stati d'animo di malinconia, tristezza e delusione sono inerenti alle sue poesie. Il tema della morte si sente nella poesia "Annabel Lee". Il cupo pessimismo permeava le opere poetiche più famose di E. Poe: "The Raven" e "The Bells".

In The Crow, gli stati d'animo di malinconia e disperazione, l'orrore della vita sono portati al limite. L'immagine minacciosa di un corvo nero con il soprannome di "Mai" simboleggia le inevitabili forze fatali che incombono su una persona.

Nella storia della letteratura straniera del XIX secolo, l'opera di E. Poe riecheggia direttamente la letteratura decadente della fine del secolo. Non è un caso che uno scrittore come Poe sia apparso negli anni '40 del XIX secolo proprio negli Stati Uniti, in un paese dove le contraddizioni dei rapporti capitalistici si manifestavano nella loro forma più nuda già a metà del secolo scorso. È anche del tutto naturale che l'opera di E. Poe sia stata messa in guardia dai decadenti che hanno parlato alla fine del XIX secolo (Mallarme, Wilde e altri).

Appunti.

1. V. G. Belinsky Opere raccolte in tre volumi, volume II. M., Goslitizdat, 1948, pagina 41.

2. Manekin - uomo (olandese); Moneu - scimmia (inglese); soldi - soldi (ita).

3. V. I. Lenin. Opere complete, vol.2, pagina 235.

4. V. G. Belinsky Opere raccolte in tre volumi, volume V, pagina 513.

5. I romanzi di Cooper Leatherstocking sono considerati nell'ordine cronologico della loro scrittura, ma non nell'ordine in cui vengono presentati gli eventi in essi descritti.

6. M. Gorkij. Articoli di critica letteraria non raccolti. M., 1941, pagina 316.

7. VG Belinsky Opere raccolte in tre volumi, vol III. M., Goslitizdat, 1948, pagina 26.