"Early Spring" di Arkhip Kuindzhi - aspettando il calore
Arkhip Ivanovich Kuindzhi è entrato nella storia della pittura russa come maestro degli effetti di luce. La luce e l'ombra sono state da lui utilizzate non solo per creare un paesaggio realistico, ma anche per conferire ai dipinti un'atmosfera speciale e un contenuto emotivo. I suoi dipinti hanno sempre colpito per la loro forza ed espressività.
Il genere in cui ha lavorato il pittore era il paesaggio. Non solo ha trasmesso la bellezza dei paesaggi, ma ha anche riempito le sue opere di aria e luce. Kuindzhi amava le betulle, che sembrano molto impressionanti sulle tele, dove una componente importante è il gioco di luci e ombre. Non c'è da stupirsi che abbia incarnato il famoso dipinto "Birch Grove" in diverse versioni.
Arkhip Ivanovich ha raffigurato questo albero anche in altre opere, ad esempio nel dipinto "L'inizio della primavera", che ha dipinto in età adulta, quando c'erano già un centinaio di opere eccezionali alle sue spalle. Creandolo, l'artista ha lavorato con colori puri e calmi di colori pastello chiari. L'immagine è venuta fuori molto allegra e lirica.
Davanti a noi si sta risvegliando la natura, il paesaggio della corsia centrale familiare alla vista. Vediamo l'ansa del fiume, che divide diagonalmente il primo piano della tela, enfatizzando la prospettiva e conferendo profondità al quadro. L'orizzonte divide verticalmente l'immagine a metà, mentre il fiume si avvicina a noi e il cielo "si allontana" in lontananza.
Il periodo è la fine di febbraio o l'inizio di marzo, quando l'inverno non è ancora finito e la primavera non è ancora iniziata sul serio. Il ghiaccio ha appena cominciato a sciogliersi, ma non si è ancora sciolto completamente. Anche se lungo il bordo, in prossimità della sponda sinistra, così come nella parte centrale, l'acqua scorre già in piccoli rivoli. E gli strati di neve non sono ancora scomparsi, anche se hanno perso il loro candore e si sono sciolti molto. La terra sgombrata dalla neve sembra ancora desolante, ma le cose stanno per cambiare.
La primavera si fa sentire soprattutto grazie alla luce che inonda l'immagine. Questa luce solare intensa rende chiari gli alberi della foresta lontana all'orizzonte, ma in inverno appaiono neri. Il cielo, sebbene coperto da una leggera foschia di nuvole bianche, risplende di un tenue azzurro. In primo piano, le macchie verdi deliziano l'occhio. Molto probabilmente si tratta di muschio, che in questo periodo freddo e umido conserva freschezza. Due diverse tonalità di blu dominano il cielo e l'acqua e rendono l'immagine "ariosa".
Al centro, proprio in curva, c'è una betulla bianca. Il suo tronco, leggermente inclinato verso l'acqua, si protende verso il cielo con rami leggeri. Non saranno presto ricoperti di verde, ma già ora in questa immagine si può sentire il trionfo della primavera che sta guadagnando forza. È lontano dal vero calore, ma non c'è posto per lo sconforto nell'atmosfera dell'immagine. Aspettare questa primavera è già una vacanza.
"Artista della luce" - questo è il nome di Kuindzhi, uno dei maestri più insoliti della pittura di paesaggio della seconda metà del XIX secolo. Ha creato un tipo speciale di paesaggio romantico basato su una percezione realistica del mondo. Nessun artista dopo Bryullov, secondo i contemporanei, ha goduto di un successo così rumoroso come Kuindzhi. I suoi boschi di betulle, illuminati dal sole splendente, le tranquille notti di luna sul Dnepr, i tramonti soleggiati e le albe hanno stupito il pubblico con la loro poesia, trasmissione naturale e illusoria della luce, colori speciali radiosi. Il potere della luce nei dipinti di Kuindzhi, a volte brillante, festosa, a volte misteriosamente tremolante, ha persino dato origine a una leggenda sui "colori lunari", che l'artista avrebbe usato.
Kuindzhi aveva una straordinaria sensibilità dell'occhio alle sfumature più sottili del colore, cioè ai suoi cambiamenti sotto l'influenza dell'illuminazione. Ciò gli ha permesso di ottenere toni eccezionalmente veri nell'immagine quando trasmette i colori del mondo visibile, per trasmettere con precisione il rapporto tra luce e ombre.
Ma i dipinti di Kuindzhi hanno deliziato il pubblico non solo con la loro poesia della luce. Hanno anche conquistato con la sorpresa delle loro bellezze, la novità dei motivi paesaggistici. Particolarmente ammirato nei suoi paesaggi è il morbido fascino della natura ucraina, cantato da Gogol.
AI Kuindzhi è nato nella famiglia di un calzolaio nel villaggio di Karosu, vicino a Mariupol. Rimasto orfano, fu costretto ad "andare dalla gente". Disegnavo fin dall'infanzia, ovunque potessi. Il suo proprietario, un commerciante di grano locale, notò il talento del ragazzo e all'età di 15 anni lo mandò a studiare con Aivazovsky, a Feodosia. Ma non ha avuto la possibilità di imparare dall'illustre maestro. Tuttavia, Kuindzhi amava da molto tempo la pittura di paesaggi marini. All'inizio degli anni '60, Kuindzhi si trasferì a San Pietroburgo, con l'intenzione di entrare all'Accademia delle arti. Ma senza preparazione non poteva superare l'esame. E poi ostinatamente, di anno in anno, faceva nuovi tentativi. Nel 1868 fallì di nuovo, ma il suo dipinto "Tatar saklya in riva al mare in una notte di luna", ammesso al concorso, portò inaspettatamente a Kuindzhi il titolo di artista non di classe e il permesso di studiare all'Accademia come volontario. Tuttavia, la risoluzione era chiaramente troppo tardi: Kuindzhi aveva 27 anni e lui stesso era già diventato un artista indipendente.
Possedendo un brillante talento originale, Kuindzhi non tollerava i sentieri battuti e cercava sempre di andare per la sua strada. Credeva solo nelle sue opinioni personali sull'arte e arrivava a tutto con la mente.
La vita creativa dell'artista è stata molto fruttuosa, ha dipinto un numero enorme di magnifici paesaggi. Ma negli anni '80, inaspettatamente per il pubblico, Kuindzhi fu colto da una crisi mentale, la cui causa è ancora sconosciuta. Per quasi 30 anni l'artista ha condotto una vita solitaria, non ha scritto nulla. E solo dopo la sua morte, avvenuta l'11 luglio 1910, tutto ciò che creò divenne proprietà della comunità artistica.
Isola settentrionale di Valaam. La dura oscurità della natura, della povertà e della triste monotonia. Il terreno roccioso nudo, appena coperto di muschi a crescita bassa, alberi sottili e rachitici, un fiume paludoso poco profondo con un fondo roccioso traslucido e la foschia blu-nera delle nuvole basse, espressamente trasmesse nella foto, lasciano un'impressione noiosa e desolante .
Questa immagine ha attirato l'attenzione della comunità artistica su Kuindzhi. Molti ammiravano il suo straordinario tono argentato.
Tocco l'Eternità con la mia mano. In montagna puoi incontrare l'Eternità così da vicino...
Temendo di disturbare la pace ultraterrena, alzo lo sguardo e vedo l'infinito.
Tanto lontana è la vanità da qui, tanto fugaci sono le aspirazioni umane...
C'è solo la muta bellezza montuosa e gli elementi maestosi del cielo.
Quando stai in alto sopra il cielo sul tetto del mondo come un minuscolo insetto -
Respira liberamente e facilmente, e non è affatto spaventoso apparire davanti all'Eternità ...
Con grande potere poetico, Kuindzhi ha trasmesso il fascino della profonda notte vellutata del sud, pur mantenendo la maestosa semplicità dell'immagine. Tutta la natura sembrava cadere in un sogno, abbracciata dall'oscurità della notte. Nel mondo regna il silenzio. La tremolante luce verde-argento della luna si riversa dal cielo alla terra, tagliando l'oscurità della notte, disturbando l'immaginazione. Nel suo giubilante splendore, tutto assume una forma spettrale, si trasforma in modo irriconoscibile. Un ampio e pieno Dnepr si estendeva attraverso la pianura come un nastro argentato. Le leggere increspature sull'acqua scintillano. Le capanne, bloccate nella discesa al fiume, si stagliano nel buio con il candore dei muri. Le luci rare in essi aumentano la sensazione di pace. In alcuni punti sono visibili i sentieri che conducono al Dnepr. La sponda opposta sprofonda nel buio della notte.
"Conosci la notte ucraina?" scrisse Gogol. "Oh, tu non conosci la notte ucraina. Guardala dentro. Una luna guarda dal centro del cielo. stagni; il freddo e l'oscurità delle loro acque sono cupamente racchiusi nei muri verde scuro dei giardini... Tutto il paesaggio dorme. E sopra tutto respira, tutto è meraviglioso, tutto è solenne... mese una folla di capanne, i cui muretti bassi ritagliano ancora più abbagliante l'oscurità. Tutto è silenzioso.
L'immagine creata da Kuindzhi riecheggia questa emozionante immagine poetica della natura dipinta da Gogol, altrettanto lirica e piena di sentimento.
Kuindzhi ha catturato il paesaggio come da una prospettiva a volo d'uccello, ottenendo così un senso dell'immensa ampiezza e grandiosità dell'immagine. Il cielo senza fondo e maestoso si estendeva sulla terra. Le nuvole leggere, leggermente argentate dal chiaro di luna, sono trasmesse con sorprendente fedeltà delle sfumature. Ma l'impressione più grande la lascia la luce della luna, che spuntava da dietro le nuvole. L'illusione di questo chiaro di luna ammaliante e fantastico era così forte, aveva un effetto così irresistibile sul pubblico da far letteralmente sospettare che l'artista non ne stesse rafforzando l'effetto con l'aiuto dell'illuminazione artificiale dietro il quadro.
"Moonlight Night on the Dnieper" ha affascinato il pubblico di San Pietroburgo. È iniziato un pellegrinaggio uniforme verso il dipinto in mostra. Lunghe code di spettatori desideravano vedere il famoso dipinto. Non ci sono state risposte dalla stampa. Il lavoro dell'artista ha ricevuto il pieno riconoscimento.
Davanti a noi c'è la natura in abiti festivi. Il boschetto di betulle delizia con l'abbondanza di luce, erba verde brillante, candore e armonia degli alberi. Per attirare tutta l'attenzione dello spettatore sui tronchi bianchi come la neve illuminati dal sole, l'artista taglia le cime delle betulle con una cornice.
L'intera immagine è costruita su netti contrasti di luce e ombra, le loro transizioni qui sono quasi assenti. L'ombra densa del primo piano contrasta con la radura illuminata dal sole, attorno alla quale si stende il muro nudo di un boschetto immerso nell'ombra. La sua silhouette verde scuro si staglia contro il cielo azzurro. I raggi del sole si accendono qua e là all'ombra e avvolgono i tronchi di betulla. Tre betulle al centro sono semi immerse nel sole. Rami di betulle dal fogliame delicato permeati di luce - sullo sfondo del verde scuro del boschetto.
L'immagine sembra molto elegante, decorativa. L'artista A.A. Rylov ha espresso in modo molto accurato la sua impressione sul dipinto: "Birch Grove" - che strana composizione, che semplificazione di forme e colori! I colori sono succosi, fragranti, come saturi di linfa di betulla. Con quanta audacia l'artista ha tagliato i tronchi di betulla in alto con una cornice. Niente che i tronchi marrone scuro sulle radici delle betulle siano innaturali, e tutto sembra innaturale. Nessun problema. Questi colori marroni enfatizzano la succosità dei toni verdi. Questa gioia scintillante sotto le betulle profumate è reale.
La vasta steppa, che non ha né fine né confine, e sopra di essa il cielo grigio-argento senza fondo, come se fosse sospeso da un leggero velo di nuvole. Piove leggermente. Lungo la strada dissestata, annegando nel fango, i vagoni si trascinano lentamente, incombendo sagome scure nella foschia nebbiosa. La loro corda, serpeggiando lungo la strada, si estendeva attraverso l'intera steppa, sottolineandone l'ampia portata, e sembra che il percorso davanti ai Chumak sia infinito. Il tetro ululato di un cane, che irrompe nello stupore assonnato della steppa, intensifica la malinconia e la disperazione di cui l'immagine è piena al limite.
Notte ucraina (1876)
Nella storia dell'arte russa del XIX secolo, il nome di Arkhip Ivanovich Kuindzhi era accompagnato da molte leggende. Prima di tutto è l'origine. L'educazione e lo sviluppo dell'artista sono ancora poco studiati. Gli enigmi lo perseguitavano dalla nascita alla morte. Il cognome Kuindzhi è di origine turca, non greca. Quindi forse Kuindzhi non è greco? Perché, senza avere il tempo di aderire all'Associazione Mostre d'Arte Itineranti, l'ha lasciata? Perché, avendo raggiunto una grande popolarità presso il pubblico con le sue famose opere, rimase in silenzio per trent'anni? Da dove proveniva la ricchezza dell'artista, che ha donato ai giovani talenti e all'organizzazione di una società di artisti a lui intitolata? Sembrava che avesse ricevuto da Dio il suo dono pittoresco e unico. Approfittando di ciò, superò le tradizioni e sviluppò un proprio sistema di creatività, lungi dall'essere esaurito dai suoi seguaci. In breve tempo è riuscito a instillare il rispetto per se stesso tra gli studenti dell'Accademia delle Arti, che sperimentano fino alla fine dei loro giorni.
Dipinti di Kuindzhi alle mostre del TPHV:
Il primo dipinto di Kuindzhi, che fece il suo debutto con i Wanderers alla loro terza mostra nel 1874, era puramente "Wanderers" per il suo stesso motivo. Si chiamava "Villaggio dimenticato". Sporca, argillosa, abbondantemente bagnata dalle piogge autunnali, la pianura è grigio-bruno, uniformemente pianeggiante; pesanti nuvole grigio-marroni incombono su di esso; diverse capanne semidecrepite e traballanti di un villaggio "dimenticato" da Dio e dalla gente... Un contadino con le spalle curve arranca lungo la strada, e una mucca magra borbotta di lato, allungando il collo... dipinti, aggravati da i colori del tardo autunno e il “pianto” del cielo stesso, da cui piove ... I critici hanno accolto questo dipinto proprio per il suo stato d'animo: l'opera del “nuovo talentuoso paesaggista Kuindzhi” ha preso il primo posto in altre recensioni del esposizione.
Morte di Kuindzhi:
Negli ultimi tre o quattro anni di vita di Arkhip Ivanovich, la sua salute, un tempo ferrea, cominciò a cambiarlo notevolmente ... I sintomi esterni furono dapprima ridotti alla mancanza di respiro: salì le scale con difficoltà e quando si alzò non poteva riprendere fiato a lungo... Ogni eccitazione risuonava pesantemente su di lui, apparivano eccitabilità, irascibilità... Ma sintomi particolarmente formidabili si manifestarono all'inizio della primavera del 1909. Di ritorno a San Pietroburgo da un viaggio nella sua tenuta di Crimea, Arkhip Ivanovich rimase tra la vita e la morte per 8-9 giorni: i più forti attacchi di soffocamento potevano portare ogni minuto al disastro a causa di malattie cardiache ... Un consiglio di medici ha condotto uno studio Studio a raggi X e trovato una forte espansione del cuore e dell'aorta. La malattia è stata lanciata e la lotta contro di essa non è stata facile per la medicina ...
"Early Spring" di Arkhip Kuindzhi - aspettando il calore
Arkhip Ivanovich Kuindzhi è entrato nella storia della pittura russa come maestro degli effetti di luce. La luce e l'ombra sono state da lui utilizzate non solo per creare un paesaggio realistico, ma anche per conferire ai dipinti un'atmosfera speciale e un contenuto emotivo. I suoi dipinti hanno sempre colpito per la loro forza ed espressività.
Il genere in cui ha lavorato il pittore era il paesaggio. Non solo ha trasmesso la bellezza dei paesaggi, ma ha anche riempito le sue opere di aria e luce. Kuindzhi amava le betulle, che sembrano molto impressionanti sulle tele, dove una componente importante è il gioco di luci e ombre. Non c'è da stupirsi che abbia incarnato il famoso dipinto "Birch Grove" in diverse versioni.
Arkhip Ivanovich ha raffigurato questo albero anche in altre opere, ad esempio nel dipinto "L'inizio della primavera", che ha dipinto in età adulta, quando c'erano già un centinaio di opere eccezionali alle sue spalle. Creandolo, l'artista ha lavorato con colori puri e calmi di colori pastello chiari. L'immagine è venuta fuori molto allegra e lirica.
Davanti a noi si sta risvegliando la natura, il paesaggio della corsia centrale familiare alla vista. Vediamo l'ansa del fiume, che divide diagonalmente il primo piano della tela, enfatizzando la prospettiva e conferendo profondità al quadro. L'orizzonte divide verticalmente l'immagine a metà, mentre il fiume si avvicina a noi e il cielo "si allontana" in lontananza.
Il periodo è la fine di febbraio o l'inizio di marzo, quando l'inverno non è ancora finito e la primavera non è ancora iniziata sul serio. Il ghiaccio ha appena cominciato a sciogliersi, ma non si è ancora sciolto completamente. Anche se lungo il bordo, in prossimità della sponda sinistra, così come nella parte centrale, l'acqua scorre già in piccoli rivoli. E gli strati di neve non sono ancora scomparsi, anche se hanno perso il loro candore e si sono sciolti molto. La terra sgombrata dalla neve sembra ancora desolante, ma le cose stanno per cambiare.
La primavera si fa sentire soprattutto grazie alla luce che inonda l'immagine. Questa luce solare intensa rende chiari gli alberi della foresta lontana all'orizzonte, ma in inverno appaiono neri. Il cielo, sebbene coperto da una leggera foschia di nuvole bianche, risplende di un tenue azzurro. In primo piano, le macchie verdi deliziano l'occhio. Molto probabilmente si tratta di muschio, che in questo periodo freddo e umido conserva freschezza. Due diverse tonalità di blu dominano il cielo e l'acqua e rendono l'immagine "ariosa".
Al centro, proprio in curva, c'è una betulla bianca. Il suo tronco, leggermente inclinato verso l'acqua, si protende verso il cielo con rami leggeri. Non saranno presto ricoperti di verde, ma già ora in questa immagine si può sentire il trionfo della primavera che sta guadagnando forza. È lontano dal vero calore, ma non c'è posto per lo sconforto nell'atmosfera dell'immagine. Aspettare questa primavera è già una vacanza.
« Inizio primavera"- un dipinto del grande artista russo Arkhip (1841-1910). Il quadro è stato dipinto nel 1895. Tela, olio. Attualmente si trova nel Museo d'arte di Kharkov.
"L'inizio della primavera" è considerato uno dei dipinti più importanti del pittore russo Arkhip Kuindzhi. L'artista è un riconosciuto maestro del paesaggio. Nelle sue opere, ha cercato di rappresentare non solo le viste più belle della natura circostante, ma di trasmettere l'atmosfera e l'umore della natura nelle diverse ore del giorno, delle stagioni e in diverse condizioni meteorologiche. È diventato un grande artista non solo perché è stato in grado di trasmettere con precisione i paesaggi, cosa che molti artisti professionisti sono in grado di fare, ma perché, con l'aiuto di tele e colori, è riuscito a trasferire magicamente lo spirito stesso di quel paesaggio, l'atmosfera della natura, calore e freddo nell'immagine, tristezza e gioia, saturazione e tutte le sfumature di luce inimmaginabili. Il dipinto “Primavera” di Kuindzhi merita il massimo elogio proprio perché, guardandolo, lo spettatore si ritrova letteralmente proprio in quel luogo, può sentire quella freschezza dell'inizio della primavera, il calore in arrivo, gli odori, il mormorio dell'acqua che si scioglie dal ghiaccio .
Il dipinto raffigura un fiume serpeggiante all'inizio della primavera. Va dritta nelle profondità dell'immagine, attirando l'attenzione dello spettatore negli angoli più remoti del paesaggio. La natura attende con ansia l'arrivo della primavera. Il ghiaccio si è già spezzato e sciolto lungo le rive del fiume. Il sole, che riscalda sempre di più la terra, scioglie neve e ghiaccio. In alcuni punti si possono già vedere verdi isole d'erba.
L'immagine della "Primavera" può essere percepita da chiunque si sia mai avventurato nella natura o anche nei parchi vicini all'inizio della primavera. È molto, molto difficile cogliere quella metamorfosi invisibile della natura, che si risveglia dal letargo e comincia a dichiararsi con nuovi odori e suoni. Solo un artista veramente dotato sarà in grado di catturare questo cambiamento e trasmetterlo con la pittura.
Dipinto "L'inizio della primavera" Kuindzhi
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