Nato da un'idea di Zurab Tsereteli in Petrovka 25 è un museo di arte moderna, o meglio, uno dei quattro edifici assegnati dalle autorità di Mosca al presidente dell'Accademia delle arti sotto la loro tutela. Il dipartimento in questione occupa un edificio storico e l'ingresso del museo cambia praticamente aspetto.
Considerando l'ingresso al museo, si dovrebbe notare l'imponenza, anche l'ingombro di un semplice elemento architettonico. Blocchi di pietra a forma di cuneo stilizzati come antichità con imitazione di incisioni rupestri pendono sopra l'ingresso, violando completamente l'aspetto dell'edificio della fine del XVIII secolo concepito dal grande Matvey Kazakov. Il fatto è che a causa del quartiere con il tempio sul lato opposto della strada, l'architetto ha collocato la parte anteriore dell'edificio nel cortile e ora non poteva riconoscere la sua creazione.
L'aspetto del cortile dell'edificio in via Petrovka 25 è stato modificato in modo irriconoscibile dal Museo di arte moderna. Ciò è chiaramente confermato da uno slider con fotografie delle opere di Tsereteli collocato sulla piazza adiacente all'edificio. Le immagini stilizzate dei suoi personaggi, caratteristiche del modo pittorico dello scultore, e in gran numero, lasciano un'impressione ambigua. Chiunque interpreti Zurab Konstantinovich, risulta qualcosa di massiccio e piuttosto condizionale.
E le sculture di Tsereteli raffigurano una varietà di persone, le immagini sono reali, immaginarie e generalizzate. Shostakovich sembra ancora se stesso, ma Vysotsky è quasi una caricatura. Don Chisciotte e il suo scudiero sono generalmente assemblati da rottami metallici, mi piacerebbe credere che questa non sia la creazione dell'artista principale del paese. Le restanti sculture rappresentano partecipanti astratti a giochi popolari, musicisti e cittadini della vecchia Georgia.
La scala d'ingresso del palazzo costruito da Kazakov per Gubin, un allevatore degli Urali, non ha risentito delle moderne tendenze artistiche. Sono stati conservati gradini in pietra grigia, ringhiere classiche in pietra bianca, un ingresso ad arco e le stesse aperture delle finestre in alto.
Salendo nelle sale del museo, i visitatori hanno il tempo di prendersi una pausa dall'impressione opprimente che molti di loro hanno nel cortile del palazzo. La luce del sole che penetra dall'esterno non solo illumina la strada da percorrere, ma solleva anche l'atmosfera prima di vedere l'esposizione della mostra.
Salendo le scale, ai visitatori vengono presentati soffitti e dipinti murali realizzati con una tecnica pittorica piuttosto rara. Vari simboli e attributi militari, elementi vegetali e altre cose sono raffigurati secondo l'intenzione del creatore. I dipinti sono simili a stucchi o bassorilievi, che si ottengono utilizzando una speciale tecnica di decorazione.
Disegnare con la tecnica della grisaglia, che significa l'uso di vernice di un solo colore, consente di ottenere un effetto tridimensionale dovuto a diverse sfumature. Questa tecnologia viene utilizzata non solo per dipingere pareti e soffitti con vernici, ma anche per incisioni, vetrate colorate, decorazioni per stoviglie e tintura di tessuti.
Lo scopo della visita di solo una piccola parte dei visitatori dell'edificio storico è l'istituzione principale in 25 Petrovka Street - il Museo di Arte Moderna con la sua mostra permanente, sebbene la collezione pittorica di Tsereteli includa molte opere eccezionali dei classici del Avanguardie russe del secolo scorso e del presente.
Ora c'era una mostra: Antonio Gaudi. Barcellona. L'opera dell'architetto della capitale della Catalogna è apparsa per la prima volta davanti ai russi.
L'esposizione espositiva è preceduta da una descrizione del percorso di vita e della biografia creativa di Gaudì, realizzata in ordine cronologico.
Sebbene l'obiettivo originale della nostra rassegna non fosse la mostra del magnifico architetto, sarebbe imperdonabile passare da mostre così significative, perché i nostri lettori possono ancora avere il tempo di visitare questo raro evento. Il cursore successivo mostra le immagini sia della mostra che sulla strada per i materiali spagnoli.
Puoi vedere materiali storici sul famoso architetto, i suoi disegni e persino modelli di torte da lui realizzate: i grandi maestri sono spesso imprevedibili nelle manifestazioni dei loro talenti. A proposito, le decorazioni dolciarie possono essere paragonate ai mosaici, che Gaudí ha utilizzato attivamente nelle sue opere. Le mostre principali, ovviamente, sono modelli di edifici da lui costruiti, così come le loro immagini.
La mostra presenta un modello di una delle opere civili più significative di Antonio Gaudi - un edificio residenziale della famiglia Mila di Barcellona, dopo di che Gaudi passò completamente a lavorare al progetto della Chiesa dell'Espiazione della Sacra Famiglia - Sagrada Familia . .
Il pubblico soprannominò Casa di Mila, questa singolare bizzarra struttura, la Cava (in spagnolo La Pedrera) per l'insolita soluzione costruttiva in generale, oltre che per l'originale costruzione della parte portante e della decorazione.
Gli interni parzialmente aperti dell'edificio mostrano la sua struttura interna, in cui Gaudí ha applicato in modo innovativo una struttura monolitica in cemento armato, dove le pareti non sono elementi portanti.
Puoi vedere il layout di una delle migliori creazioni dell'architetto Gaudi - la famosa casa della famiglia Mila (Kamenolomni) in Petrovka 25 - il Museo di Arte Moderna ha organizzato una mostra del suo lavoro.
Le pareti irregolari dell'edificio sembrano onde del mare e le grate in ferro battuto dei balconi sono semplicemente opere d'arte separate. La casa ha due cortili interni, dove si affacciano le finestre di tutti gli appartamenti oltre alla comunicazione con lo spazio stradale. Ciò ti consente di fare a meno dell'aria condizionata nelle giornate più calde.
Il tetto della Cava è decorato con molti elementi architettonici, tra i quali vengono girati anche film. Nella vecchia sala del palazzo-museo, un certo schermo è stato posto sopra il modello di una casa insolita, fornendo un riflesso del tetto per l'ispezione, o proteggendo un prezioso reperto dal crollo di particelle di pittura del soffitto da un restauro incompiuto .
Un antico colonnato corinzio adorna una delle sale del Museo d'Arte Moderna. Questo è il poco che resta delle decorazioni dell'ex palazzo dell'allevatore degli Urali.
Inoltre, il nostro dispositivo di scorrimento presenta singoli frammenti della mostra, che riflettono le fasi principali del lavoro di Gaudí. Puoi vedere il set originale di strumenti di disegno dell'architetto (prefabbricato), così come i modelli di molti edifici di Barcellona costruiti secondo i suoi progetti.
Il Museo di arte moderna di Mosca è il primo museo statale in Russia che si concentra interamente sull'arte del XX e XXI secolo. Dalla sua apertura, il museo ha ripetutamente ampliato la portata delle sue attività e ha ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico. Oggi il museo è uno dei partecipanti più attivi alla vita artistica della capitale.
Il museo ha aperto i battenti il 15 dicembre 1999 con il sostegno del governo di Mosca e dell'Assessorato alla cultura della città di Mosca. Zurab Tsereteli, presidente dell'Accademia russa delle arti, divenne il fondatore e direttore del museo. La sua collezione personale di oltre 2.000 opere di famosi artisti del XX secolo ha gettato le basi per la collezione del museo. Successivamente, i fondi del museo sono stati notevolmente reintegrati e attualmente è una delle collezioni più rappresentative dell'arte russa del XX secolo.
Oggi il museo si trova in quattro siti nel centro storico di Mosca. L'edificio principale, che ospita la mostra permanente e ospita mostre temporanee, si trova in via Petrovka, nell'ex palazzo del mercante Gubin, progettato dall'architetto Matvey Kazakov. Inoltre, il museo dispone di tre magnifici spazi espositivi: un edificio di cinque piani in Ermolaevsky Lane, un'ampia galleria su Tverskoy Boulevard e il vecchio edificio dell'Accademia Russa delle Arti su Gogolevsky Boulevard.
Storia della costruzione
L'edificio principale del Museo di arte moderna di Mosca ha un valore storico e culturale. Nella storia della città di Mosca, questo monumento architettonico risalente al XVIII secolo è rimasto noto come il palazzo di Gubin. Un tempo era davvero la casa principale della tenuta cittadina del ricco industriale e commerciante degli Urali Mikhail Pavlovich Gubin. L'edificio fu costruito nel 1793 secondo il progetto del famoso architetto russo Matvey Kazakov.
Il luogo in cui si trova la casa padronale - l'attuale museo - era abitato dai moscoviti già nel XIV secolo. Allora Petrovka Street era una strada deserta che si estendeva dal monastero Vysokopetrovsky - la controparte dell'edificio del museo - al Cremlino stesso. Fino alla fine del XVII secolo, nel luogo dove ora sorge il palazzo, esisteva un sobborgo di operai monastici. Durante il periodo di Pietro I, su Petrovka, di fronte al monastero, era di proprietà dei boiardi Naryshkin, la cui casa era collegata al monastero da un passaggio sopraelevato dall'altra parte della strada.
Dopo il cambio di tutta una serie di proprietari, il terreno è passato al proprietario, il cui nome è rimasto immortalato grazie al meraviglioso maniero da lui eretto, la cui casa padronale è giunta fino a noi pressoché inalterata. "Ho una casa, nella Città Bianca ... L'ho presa dal mercante di Orenburg Dmitry Kuzmin, figlio di Krasheninnikov ..." - così Gubin stesso riferisce all'ufficio degli edifici cittadini di Mosca il 25 maggio 1799 . I ricercatori coinvolti nel patrimonio architettonico di Matvey Kazakov hanno ripetutamente suggerito che la casa principale della tenuta sia stata ricostruita dall'architetto da un edificio più antico. Il palazzo, insieme alle ali laterali (una delle quali è sopravvissuta fino ai nostri giorni) era un tipico complesso immobiliare moscovita, rivolto verso la linea rossa della strada con la sua facciata. Dietro gli edifici c'era un parco con un laghetto. In questa forma la tenuta esisteva fino alla fine del XIX secolo. Poi ha subito il destino della maggior parte delle vecchie tenute di Mosca: c'era una divisione della proprietà. La maggior parte, insieme al giardino e allo stagno, fu venduta e costruita. Nel 1880 la casa principale fu trasformata in una palestra. È noto che il famoso poeta simbolista Valery Bryusov ei fratelli Bakhrushin hanno studiato lì.
Dopo la rivoluzione, è ricominciata una nuova vita per l'edificio. Nel 1920 l'ex palestra fu designata come Istituto di Fisioterapia e Ortopedia. Per tutto il periodo sovietico, fino al momento in cui la villa fu trasferita alla designazione del museo, qui si trovava un ospedale. Durante questo periodo, la decorazione esterna e l'interno erano molto fatiscenti e fu necessario un importante restauro. Di conseguenza, ora il visitatore del museo può vedere gli unici dipinti sul soffitto della villa, realizzati nello spirito classico. Gli elementi interni - la scala principale, la nicchia dell'orchestra nella sala da ballo, le stufe in ceramica - ci trasmettono ancora l'atmosfera dell'antichità moscovita.
L'idea di adattare il palazzo a sala per un museo d'arte moderna non è casuale. La combinazione di vecchie e nuove forme, nella stretta vicinanza di epoche completamente diverse, apre la possibilità di autodeterminazione nello spazio sintetico della cultura sia per l'artista che per lo spettatore. Questo elemento di gioco libero con materiale storico è caratteristico dell'estetica postmoderna in generale. L'esperienza di esporre opere d'arte contemporanea nello spazio architettonico di un'epoca diversa è ben nota ai paesi europei.
Museo di arte moderna di Mosca
Il Museo di arte moderna di Mosca è il primo museo statale in Russia che si concentra interamente sull'arte del XX e XXI secolo. Dalla sua apertura, il museo ha ripetutamente ampliato la portata delle sue attività e ha ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico. Oggi il museo è uno dei partecipanti più attivi alla vita artistica della capitale.
Il museo ha aperto i battenti il 15 dicembre 1999 con il sostegno del governo di Mosca e dell'Assessorato alla cultura della città di Mosca. Zurab Tsereteli, presidente dell'Accademia russa delle arti, divenne il fondatore e direttore del museo. La sua collezione personale di oltre 2.000 opere di famosi artisti del XX secolo ha gettato le basi per la collezione del museo. Successivamente, i fondi del museo sono stati notevolmente reintegrati e attualmente è una delle collezioni più rappresentative dell'arte russa del XX secolo.
Oggi il museo si trova in quattro siti nel centro storico di Mosca. L'edificio principale si trova in via Petrovka, nell'ex palazzo del mercante Gubin, progettato dall'architetto Matvey Kazakov. Inoltre, il museo dispone di tre magnifici spazi espositivi: un edificio di cinque piani in Ermolaevsky Lane, un ampio spazio espositivo in Tverskoy Boulevard e il vecchio edificio dell'Accademia Russa delle Arti in Gogolevsky Boulevard.
Collezione
La collezione del museo rappresenta le principali tappe dello sviluppo dell'avanguardia. La maggior parte della collezione è costituita da opere di autori russi, ma l'esposizione comprende anche opere di artisti stranieri: fogli grafici di Pablo Picasso, Fernand Leger, Juan Mirò e Giorgio de Chirico, sculture di Salvador Dalì, Armand e Arnaldo Pomodoro, dipinti di Henri Rousseau e Francoise Gilot, installazioni Yukinori Yanaga.
Il nucleo della collezione del museo è costituito da opere dei classici dell'avanguardia russa del primo Novecento. Molte opere acquistate in aste e gallerie in Europa e negli Stati Uniti sono state restituite in patria dall'estero. Tra questi ci sono dipinti di Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Aristarkh Lentulov, Vladimir Tatlin, Pavel Filonov e Wassily Kandinsky, sculture di Alexander Archipenko e Osip Zadkine. Inoltre, il museo è orgoglioso della sua collezione unica di opere dell'artista primitivo georgiano Niko Pirosmani. Una sezione impressionante della mostra è dedicata al lavoro di artisti anticonformisti degli anni '60-'80: Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar e Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Tselkov e altri. Il museo sostiene lo sviluppo dell'arte contemporanea in Russia e rifornisce costantemente la sua collezione. Ora la sezione di arte contemporanea presenta opere di Boris Orlov, Dmitry Aleksandrovich Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Andrey Bartenev e altri artisti.
Strategia espositiva
L'ampio programma espositivo del museo è finalizzato alla rappresentazione più ampia e diversificata della cultura visiva del XX e XXI secolo. Ogni anno, il museo organizza numerose mostre di varie dimensioni, dalle mostre d'esordio di autori emergenti e mostre concettuali a festival internazionali e grandi retrospettive di artisti importanti.
Formazione scolastica
Sosteniamo i giovani artisti e li coinvolgiamo nel processo artistico in corso. A tal fine, il Museo gestisce la Scuola d'Arte Contemporanea "Laboratori gratuiti". Il programma formativo biennale si concretizza in specifiche attività pratiche nei laboratori creativi. Il programma del corso prevede lezioni sull'arte contemporanea, lo studio del mercato dell'arte, lo studio delle nuove tecnologie nelle arti visive, lo sviluppo dei problemi intellettuali della cultura moderna. Sempre nel museo è presente uno studio d'arte "Fantasy" per bambini dai 5 ai 12 anni. Per tutti si tengono lezioni e masterclass con artisti di spicco, curatori e ricercatori d'arte.
Il Museo di arte moderna di Mosca è un museo statale unico nel suo genere. È interamente finalizzato a dimostrare le opere di autori contemporanei, cioè sulle opere di questo e dei secoli passati. Questo museo è il più dinamico nella vita artistica di Mosca.
Il Museo d'Arte Moderna si trova in quattro punti del centro storico della capitale.
- In via Petrovka in una bella casa che un tempo apparteneva al mercante Gubin. Questo è l'edificio principale in cui si concentra la maggior parte dell'esposizione.
- In un edificio espositivo di 5 piani in Ermolaevsky Lane.
- Nella galleria di Tverskoy Boulevard.
- Le esposizioni sono organizzate anche su Gogolevsky Boulevard, 10, situato nel Museo statale di arte moderna dell'Accademia delle arti russa.
Inoltre, le opere di artisti e scultori sono esposte proprio nel laboratorio dell'architetto Zurab Tsereteli, situato in via Bolshaya Gruzinskaya, 15.
Collezione museale
Il Museo di arte moderna di Mosca è stato fondato nel 1999. Il suo fondatore e direttore permanente è il famoso scultore Zurab Tsereteli. Le prime mostre furono le sue 2.000 opere, che furono successivamente integrate da opere di altri maestri contemporanei. La raccolta di opere ben dimostra le fasi di sviluppo della tendenza d'avanguardia nell'arte.
La parte del leone nella collezione appartiene al lavoro di autori russi, il resto - maestri stranieri. Queste sono le grafiche di Pablo Picasso, le sculture di Salvador Dali, i dipinti di Henri Rousseau e molti altri meravigliosi creatori.
Il fulcro dell'esposizione sono i classici delle avanguardie, in particolare russe, dell'inizio del XX secolo. Queste opere sono state recentemente restituite dall'estero in Russia. Qui ci sono dipinti di Kazimir Malevich, Vasily Kandinsky e Mark Chagall, sculture di Aristarkh Lentulov e Osip Zadkin.
Il museo ha il diritto di essere orgoglioso della collezione di dipinti dell'artista primitivo della Georgia Niko Pirosmani. Questo è stato il primo rappresentante dell'arte primitiva nello spazio post-sovietico, ed è stato su di lui che hanno cantato nella canzone "A Million Scarlet Roses".
Un buon numero di opere sono esempi del lavoro di artisti anticonformisti degli anni 60-80 del secolo scorso. In quegli anni erano considerati quasi clandestini e ora sono apprezzati sia all'estero che in Russia. Questi sono Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev e molti altri.
La collezione viene regolarmente rifornita, viene sostenuto lo sviluppo dell'arte contemporanea nella Federazione Russa e in tutto il mondo.
Libera creatività
Tutti gli eventi espositivi hanno lo scopo di dimostrare il più possibile la cultura artistica del XX e XXI secolo. Ogni anno vengono allestiti decine di progetti espositivi: mostre d'esordio di giovani autori, esposizioni concettuali, retrospettive di artisti famosi, festival internazionali.
Oltre a organizzare mostre, il museo ha aperto una scuola di arte contemporanea per giovani artisti. Si tratta di "Workshop gratuiti", dove da due anni si svolge una formazione a tutti gli effetti in abilità artistiche. C'è anche uno studio per bambini "Fantasy", frequentato con piacere da giovanissimi artisti.
L'arte contemporanea lascia spesso opinioni contrastanti su se stessa. Ma non lascia nessuno indifferente. Ma risvegliare l'anima e il pensiero è il compito principale di ogni arte. Dagli articoli e dalle recensioni di altre persone, è impossibile sommare la tua opinione obiettiva. Devi visitare questo museo unico almeno una volta. Molti visitatori non erano affatto fan di questo stile artistico fino a quando non sono entrati in questo museo per la prima volta. Visitare il Museo di arte moderna di Mosca non è mai noioso, anzi, il tempo scorre in modo molto eccitante.
