معرفی

در حوزه فرهنگ نوزدهم قرن برای روسیه به زمان رشد و شکوفایی بی سابقه تبدیل شد. با توجه به غنای ادبیات، هنرهای تجسمی، موسیقی، این قرن با هیچ دوره دیگری در تاریخ نه تنها روسیه، بلکه فرهنگ جهانی قابل مقایسه نیست. اگر در هجدهم V. روسیه با صدای بلند وجود خود را به تمام جهان اعلام کرد و سپس وارد شد نوزدهم V. او به معنای واقعی کلمه وارد فرهنگ جهانی شد و یکی از شریف ترین مکان ها را در آنجا اشغال کرد. این به این دلیل اتفاق افتاد که روسیه در ادبیات، نقاشی، موسیقی، معماری، فلسفه به جهان نوابغ داد و در نتیجه سهم بزرگی در خزانه فرهنگ جهانی بشری داشت. دقیقا در نوزدهم V. فرهنگ روسی با تبدیل شدن به کلاسیک، تصاویر و آثار بی نقصی را خلق کرد که نسل های زیادی از مردم و هنرمندان در زندگی و آثار خود توسط آنها هدایت شدند.

همه اینها به ما امکان تماس می دهد نوزدهم قرن عصر طلایی فرهنگ روسیه.

"عصر طلایی" فرهنگ روسیه و ویژگی های بارز آن

قیام دکبریست ها تأثیر زیادی بر تکامل بیشتر فرهنگ روسیه داشت. خیزش قدرتمندی از تفکر اجتماعی و فلسفی به دنبال داشت - مشکل اصلی انتخاب مسیر توسعه و آینده روسیه محوری شد. این سؤال برای کشور تازگی نداشت، اما اکنون در قالب دو گرایش مهم در فرهنگ معنوی شکل گرفته است. غرب گراییو اسلاو دوستیهر دو جنبش رژیم خودکامگی و رعیت را رد کردند، اما در درک راه های سازماندهی مجدد روسیه مواضع متضادی اتخاذ کردند.

غربی ها بر مواضع جهان گرایی فرهنگی و عقل گرایی ایستادند. آنها اصلاحات پیتر را بسیار ارزشمند می دانستند و از توسعه روسیه در مسیر غرب حمایت می کردند و آن را برای همه مردم عادی و اجتناب ناپذیر می دانستند. غربی ها حامی آموزش و پرورش اروپا، علم و روشنگری، دگرگونی های بورژوایی بودند که به نظر آنها تنها از طریق اصلاحات قابل اجرا بود.

برعکس، اسلاووفیل ها بر مواضع نسبیت گرایی فرهنگی و ارتدکس ایستادند. آنها اصلاحات پیتر را منفی ارزیابی کردند، که به نظر آنها، تکامل طبیعی روسیه را مختل کرد. آنها از مسیر توسعه ای اساساً متفاوت برای روسیه نسبت به مسیر اروپای غربی حمایت می کردند. اسلاووفیل ها با تأکید بر هویت مذهبی-تاریخی و فرهنگی-ملی روسیه با تکیه بر اشکال، روش ها و سنت هایی که منشأ آن جامعه روسی، آرتل و ارتدکس بود، بر توسعه اولیه روسیه پافشاری کردند.

ایده های اسلاووفیل ها بازتاب عمومی گسترده ای دریافت کرد و پایه و اساس توسعه یک جهت اصیل و متمایز در فلسفه روسیه را ایجاد کرد که اساس آن نه عقل گرایی غربی، بلکه دینداری ارتدکس بود. در شناخت حقیقت، فلسفه غرب بر عقل ارجحیت دارد. اسلاووفیل ها مفهوم یکپارچگی روح را توسعه دادند که بر اساس آن همه توانایی های انسان - احساسات، عقل، ایمان، اراده و عشق - در شناخت شرکت داشتند.

حقیقت می تواند متعلق به یک فرد نباشد، بلکه فقط به جمعی از مردم تعلق دارد که با ایمان، امید و عشق مشترک متحد شده اند، که از آن یک آگاهی جمعی متولد می شود. بنابراین سوبورنوست با فردگرایی و گسستگی مخالف است. تنظیم کننده اصلی روابط بین مردم باید ایمان واقعی باشد که حامل آن کلیسای ارتدکس است. اسلاووفیل ها متقاعد شده بودند که چنین است ارتدکس روسیاصول واقعاً مسیحی را با تمام کامل ممکن تجسم می دهد، در حالی که کاتولیک و پروتستانیسم از ایمان واقعی دور شده اند. در این راستا، آنها ایده نقش مسیحایی روسیه در نجات بشریت و فرهنگ جهانی را مطرح کردند.

در اواسط قرن، "تخمیر ذهن" به اوج خود رسید. نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان آن دوران از مشکلات سوزان زمان ما بی‌توجه نماندند. اندیشه سیاسی اجتماعی و خلاقیت هنریدر روابط متقابل نزدیک توسعه یافته و گاهی اوقات همدیگر را تکرار و تکمیل می کنند. فرهنگ به بازتابی واضح و مستقیم از مشکلات اجتماعی زمان خود تبدیل شد.

سرانجام، روند فرهنگی و تاریخی در روسیه نوزدهم V. ویژگی مهم دیگری داشت که تا حد زیادی نتایج آن را تعیین کرد. واقعیت این است که در طول یک قرن، خالقان و حاملان اصلی فرهنگ روسیه دو قشر اجتماعی بودند: در نیمه اول قرن، روشنفکران نجیب، و در نیمه دوم، مردم عادی، یعنی. نمایندگان تحصیل کرده همه طبقات بورژوازی. این لایه عمدتاً متشکل از افرادی از طبقات بوروکرات، بورژوا، بازرگان و دهقان بود. آنها جهان بینی، ایده ها و تصاویر جدیدی را به فرهنگ هنری وارد کردند، تعداد نویسندگان، شاعران، هنرمندان را افزایش دادند و از این طریق چهره آن را در نیمه دوم قرن تغییر دادند. بر این اساس فرهنگ روسیه نوزدهم V. مرسوم است که آن را به دو مرحله اصلی تقسیم می کنند که مرز زمانی بین آنها درست تا اواسط قرن ادامه دارد، یعنی. در اواخر دهه 50-60.

فرهنگ نیمه اولقرن نوزدهم

فرهنگ نیمه اول نوزدهم V. با تغییرات سریع در جهت مشخص می شود. در آگاهی عمومی یک انحراف تدریجی از هنجارگرایی ایدئولوژی آموزشی که زیربنای سبک کلاسیک است وجود داشت. و در نتیجه توجه به فرد افزایش یافته است دنیای درونی، جایی که احساس، و نه وظیفه، انگیزه مهمی برای اعمال او بود.

در فرهنگ روسیه در آغاز قرن گسترده و تأثیرگذار بود رمانتیسمدر روسیه به وجود آمد نقطه عطفجنگ میهنی 1812. جوهر سبک رمانتیک تمایل به تضاد واقعیت با یک تصویر ایده آل تعمیم یافته بود که فردیت روشن و ظاهر منحصر به فرد آن در چارچوب کلیشه های پذیرفته شده تفکر و رفتار قرار نمی گرفت. شخصیت با واقعیت اطراف خود در تضاد است - این نقطه شروع رمانتیسم است. حقیقت این هست که هنر رمانسکتوسط هنرمندانی خلق شد که اغلب خودشان با «واقعیت خصمانه» در تضاد بودند. آنها به دنبال آرامش در گذشته ایده آل، در افسانه های عامیانه، در آرامش و سکوت طبیعت بودند. بر اساس شیفتگی به "زیبایی ابدی" هنر عامیانه، علاقه به خاستگاه اصلی فرهنگ دوباره احیا می شود.

رمانتیسیسم روسی از رمانتیسم پان-اروپایی جدایی ناپذیر است، اما در عین حال دارای ویژگی برجسته ای است که توسط کل سیر تحول تاریخی و معنوی قبلی تعیین شده است. توجه به تاریخ ملی مشخصه کل فرهنگ به عنوان یک کل بود. بسیاری از نویسندگان، شاعران و آهنگسازان به مسائل تاریخی روی آوردند. اما روشنفکر هنری روسیه، مطابق با رسالت خود به عنوان منادی آزادی و لیبرالیسم، به انتزاع رویاها و توهمات، به خیالات دور از واقعیت متعهد نبود. جهانتوسط هنرمندان روسی درک شده است نوزدهم V. به عنوان موضوع اصلی خلاقیت این امر باعث توسعه تصویرسازی واقع گرایانه شد که با ابزارهای بیان رمانتیک ترکیب شد. مورخان فرهنگ روسیه به درستی معتقدند که رمانتیسم به حلقه مهمی در روند کلی توسعه فرهنگی از کلاسیک گرایی به رئالیسم تبدیل شده است. این درهم آمیختگی همزمان سبک ها بود که به تولد آثار برجسته هنر روسیه کمک کرد.

در فرهنگ «عصر طلایی»، ادبیات نقش تثبیت‌کننده و خلاقانه‌ای داشت، زیرا شاید تنها شکل هنری بود که می‌توانست نیازهای زمان خود را به‌طور کامل بیان کند. نویسندگان کلاسیک همیشه به سمت یک جهان بینی سه بعدی و چند بعدی گرایش داشته اند که ابهام و تصویرسازی را حفظ می کند. ادبیات کلاسیک نوزدهم V. فراتر از ادبیات بود این یک پدیده هنری مصنوعی شد و معلوم شد که در واقع شکلی جهانی از آگاهی اجتماعی است که کارکردهای انواع دیگر هنر را انجام می دهد.

شخصیت و محتوای فرهنگ روسیه به طور قابل توجهی تحت تأثیر جنبش Decambrist قرار گرفت که ویژگی های خاصی از شهروندی و آزادی سیاسی به آن بخشید. این نفوذ دلیل پیدایش شیوه جدیدی از بازتولید واقعیت بود که بعدها نام گرفت واقع گرایی انتقادی،یکی از روش های اصلی در ادبیات روسیه است نوزدهم V. ایده های مبارزه و آزادی شخصی در آثار نویسندگان برجسته روسی پوشکین، گوگول، لرمانتوف منعکس شده است.

شروع با پوشکین و گوگول، نویسندگان و شاعران روسی - است. تورگنیف، I.A. گونچاروف، M.E. سالتیکوف-شچدرین، A.N. استروفسکی، N.A. نکراسوف، F.I. تیوتچف، A.A. Fetو دیگران دائماً در تلاش بودند تا یک آرمان اخلاقی اجتماعی و انسانی عالی را در کار خود تجسم دهند.

در دهه های اول قرن، معماری، به شکل کلاسیک متاخر توسعه یافت - سبک امپراتوری،وقار ویژه ای به خود می گیرد. برخلاف ساختمان‌های کاخ و معابد دوره قبل، معماران عمدتاً بر روی پروژه‌های ساختمان‌هایی با ماهیت عمومی و سودمند کار می‌کنند: تئاترها، وزارتخانه‌ها، سربازخانه‌ها و غیره.

آنها اولین کسانی بودند که مطابق با کلاسیک گرایی متأخر (سبک امپراتوری) در معماری روسی خلق کردند A.N. ورونیخینو A.A-Zaharov.

با آغاز دهه 30. کلاسیک گرایی به عنوان سبک پیشرو در معماری روسیه کاملاً خود را از دست داده است: ظهور احساسات ملی ، ترحم مدنی خدمت به میهن ، که اساس معنوی کلاسیک گرایی در ربع اول قرن بود ، پس از شکست عملاً اهمیت خود را از دست داد. دمبریست ها این دقیقاً دلیل اصلی بحران در معماری در ثلث دوم بود نوزدهم V. از نظر بیرونی، بحران خود را در از دست دادن هماهنگی فرم های معماری، هندسی بیش از حد آنها و پیچیدگی بیش از حد جزئیات تزئینی نشان داد. نمونه ای از آن ساختمان های موجود در مجموعه میدان سنت اسحاق در سن پترزبورگ است و مهمترین آنها کلیسای جامع سنت اسحاق، بر اساس طرح آگوست مونتفران ساخته شده است.

در دهه 30 با توجه به افول کلاسیک گرایی، سبک امپراتوری با اشکال مختلف التقاطی، از جمله سبک روسی-بیزانسی (یا شبه روسی) جایگزین شد. یکی از معماران برجسته این سبک بود ک.ا. لحن- نویسنده پروژه هایی برای کلیسای جامع مسیح منجی، کاخ بزرگ کرملین و اتاق اسلحه خانه.

از سالهای اول نوزدهم V. تغییرات آشکاری در ذائقه هنری جامعه روسیه به دلیل رد قوانین هنری کلاسیک وجود دارد. در نقاشی روسی علاقه فزاینده ای به شخصیت انسان، زندگی وجود دارد مردم عادی. همانطور که در ادبیات، در نقاشی دنیای احساسات عاشقانه با تصاویر واقعی ترکیب می شود و نام های جدیدی از هنرمندان و اکتشافات خلاقانه را به وجود می آورد.

گسترش رمانتیسم و ​​سپس رئالیسم در هنرهای زیبا منجر به تغییرات جدی در نقاشی آکادمیک شد. در دهه 30-50. مبانی ایدئولوژیک آکادمیک گرایی، بر اساس ارزش سلسله مراتبی ژانرها، به طور فزاینده ای منسوخ شد. رهنمودهای هنری آکادمیک با خواسته های زندگی و اهداف اجتماعی هنر در تضاد بود. نیاز به وسایل بیانی جدید در نقاشی بیش از پیش آشکار شد. در این شرایط، اولویت ژانر تاریخی همچنان باقی بود، در حالی که ژانر روزمرههنوز به عنوان یک مستقل به رسمیت شناخته نشده است. ایجاد ایده های عاشقانه سپس توسعه سریع ژانر پرتره در نقاشی را از پیش تعیین کرد.

در نیمه اول نوزدهم V. فرهنگ موسیقی روسیه به لحاظ کیفی وارد شده است عصر جدیداز توسعه آن. تحت تأثیر قرار گرفت رویداد های تاریخیدر سال 1812، آهنگسازان به طور فزاینده ای به موضوعات قهرمانانه، میهنی و ملی روی آوردند. در این موج در حال حاضر در دهه اول نوزدهم V. بسیاری از آهنگسازان به سمت رمانتیسم گرایش پیدا کردند. ژانر پیشرو آن زمان عاشقانه بود و طرفداران برجسته این ژانر بودند A.A. آلیابیف، A.E. وارلاموف، یا.ن. ورستوفسکی، پ.پ. بولاخوف، A.A. توریلف.این آهنگسازان بودند که عاشقانه هایی نوشتند که هنوز هم بسیار محبوب هستند: "بلبل" ​​(آلیابیف) ، "ترویکا" (بولاخوف) ، "کولاک در خیابان می وزد" ، "او را در سحر بیدار نکنید" ( وارلاموف)، "بل" (گوریلف).

فرهنگ روسیه در نیمه اول نوزدهم ج، منعکس کننده گفتگوی پربار از جهت های مختلف، ساخته شده است گام مهمرو به جلو. ایده هویت ملی روسیه در آثار هنرمندان همه نوع هنر تجسم یافت. ثمربخشی این ایده در دستاوردهای بزرگتر در ادبیات، نقاشی و موسیقی در نیمه دوم قرن تأیید شد.

فرهنگ نیمه دومقرن نوزدهم

اشراف پایتخت حامل اصلی فرهنگ تا حدود اواسط قرن بود، زمانی که نیروهای اجتماعی-سیاسی جدید در روسیه ظهور کردند - مردم عادی، مردمی از لایه های اجتماعی جدید و روشنفکران انقلابی. این نیروها رسالت تاریخی خود را در حل دو مشکل اصلی می دیدند - تصویر روسیه و سرنوشت انسان. راه‌های حل این مشکلات بیان‌های گوناگون اجتماعی-سیاسی، اخلاقی، مذهبی و معنوی دریافت کرده است. در آثار نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، معماران، راه‌حل این مشکلات و بیان متناظر آن‌ها ویژگی‌های تصویر جدیدی از جهان را به دست آورد، که از منشور آن ارزش‌گذاری مجدد نقش اجتماعی و اهمیت فرهنگ صورت گرفت.

علاوه بر این، رازنوچینسی ها فرهنگ روسیه را در مسائل اجتماعی اجتماعی تر و در جهت گیری و اشکال آن بسیار دموکراتیک تر کردند. از این پس، درگیری های اجتماعی اصلی واقعیت روسیه بسیار فعال تر و انتقادی تر درک می شود. هرگز فرهنگ تا این حد مستقیم در جنبش های اجتماعی عمده شرکت نکرده بود. از این رو ویژگی های بارز آن شهروندی، اخلاق بالا و جهت گیری دموکراتیک بود.

سبک رئالیسم به طور فزاینده ای خصلت انتقادی به خود می گیرد و به این ترتیب به سمت اصلی هنری تبدیل می شود. رئالیسم انتقادی به طور قابل توجهی کارکردهای اجتماعی هنر را تغییر داد که قرار بود نه تنها زندگی را بازتولید و توضیح دهد، بلکه "حکمی در مورد پدیده های آن" صادر کند.

ادبیات روسی دوران پس از اصلاحات به جهان «صورت فلکی درخشان از نام‌های بزرگ» داد. نسل جدیدی از نویسندگان رئالیست در دهه 60 و 70 وارد ادبیات شدند. و مضامین، ژانرها، اصول ایدئولوژیک و هنری جدیدی را به جامعه عرضه کرد. بازاندیشی و بازنگری در اصول قدیمی و اشکال به تصویر کشیدن زندگی به توسعه ژانر رمان ها و داستان های اجتماعی و روزمره منجر شد. دستاوردهای برجسته در این ژانر متعلق به I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی و L.N. تولستوی.

آغاز فعالیت خلاق ایوان سرگیویچ تورگنیفبه دهه 40 باز می گردد، زمانی که نویسنده به فلسفه رمانتیسم علاقه مند بود. تحت تأثیر او شکل گرفت باور زندگیتورگنیف - او با اقدامات خشونت آمیز برای حل هر گونه مشکل از جمله مشکلات اجتماعی مخالف بود. با این حال ، اشتیاق به رمانتیسیسم به سرعت و از اواسط دهه 40 گذشت. تورگنیف نویسنده ای رئالیست می شود.

در آستانه دهه 40-50. V زندگی عمومیدر روسیه، نسل جدیدی از روشنفکران، که با رادیکالیسم شدید و طرد رعیت متمایز بودند، به طور فزاینده ای خود را معرفی می کردند. تورگنیف اولین نویسنده روسی بود که در رمان‌های «در شب» و «پدران و پسران» شخصیت‌هایی را معرفی کرد که دیدگاه‌های «افراد جدید» را بیان می‌کردند. او در این رمان ها تضاد نسل ها را در قالب تضاد دو جهان بینی - لیبرال های نجیب و انقلابیون معمولی منعکس می کرد. نویسنده دیدگاه های قهرمانان جدید دوران را به عنوان نیروی ویرانگری که پایه های معمول زندگی اجتماعی را در هم می شکند ارائه کرد. در عین حال، خود نویسنده رادیکالیسم آنها را تأیید نمی کند، بلکه با اصول اخلاقی، شجاعت، فداکاری و زهد آنها با دلسوزی و احترام برخورد می کند. نویسنده (که خود یک نجیب است) اشراف را حامل بالاترین ارزش های معنوی فرهنگ روسیه می داند. در عین حال، او درک می کند که "زمان" اشراف رو به اتمام است و دیگر قادر به مقاومت فعالانه در برابر افراط گرایی "مردم جدید" نیست. نویسنده در رمان های خود آشکار می کند بهترین ویژگی هاروشنفکران نجیب روسیه، عشق آن به مردم، وفاداری به منافع کشور. این خصوصیات به عنوان توجیهی برای بدبینی عاشقانه ای عمل می کند که در بسیاری از تصاویر بهترین افراد طبقه نجیب نفوذ می کند.

نقش کاملا متفاوتی در فرهنگ روسیه ایفا کرد فدور میخائیلوویچ داستایوفسکی،که سهم ارزشمندی در فرهنگ جهانی داشت. نویسنده با داشتن یک هدیه منحصر به فرد از نبوت و توانایی تجزیه و تحلیل روح انسان ، عقایدی را اظهار کرد که فراتر از ایده های یک زمان خاص تاریخی به حوزه منافع "ابدی" مردم رفت.

داستایوفسکی به عنوان یک استاد تثبیت شده وارد ادبیات روسیه شد. نویسنده پیش از این در اولین رمان های خود ("بیچارگان") به مشکل " مرد کوچک" با این حال، برخلاف اسلاف خود، او فقر را ایده آل نمی کند. میل به نشان دادن واقع گرایی زندگی داستایوفسکی را مجبور کرد که رمانتیک کردن تصاویر "مردم عادی" را کنار بگذارد. او آنها را مطابق با منطق شخصیت هایشان و حقیقت زندگی به تصویر می کشد.

دهه 60-70 به مهمترین مرحله در کار داستایوفسکی تبدیل شد - او رمان های معروف "جنایت و مکافات"، "احمق"، "شیاطین"، "برادران کارامازوف" را نوشت. او در این رمان‌ها تعدادی ایده‌های عمیق فلسفی را اثبات کرد و توسعه داد. نویسنده با بیان مخالفت خود با نظم جهانی موجود، در عین حال اقدامات خشونت آمیز برای بازسازی جهان را انکار می کند. او معتقد است که مسیر تاریخی خاص روسیه و نزدیک شدن مردم به روشنفکران به حل مشکلات اجتماعی بدون تحولات انقلابی کمک می کند. داستایوفسکی هشدار داد که عملکرد انقلابی قادر به پذیرش اصل "هدف وسیله را توجیه می کند" است. در همان زمان، نویسنده متقاعد شد که ابزارهای اجتماعی برای مبارزه با شر به تنهایی کافی نیست. او معتقد بود که شخص لزوماً به حمایت اخلاقی ، ایمان به خدا نیاز دارد.

لو نیکولایویچ تولستوینه تنها به عنوان یک نویسنده رئالیست، بلکه به عنوان بنیانگذار نیهیلیسم روسی، خالق یک فلسفه و آموزش منحصر به فرد، وارد تاریخ فرهنگ روسیه و جهان شد. تولستوی هدف خود را نقد تجربه اجتماعی-تاریخی و نیز آموزه های فلسفی، دینی و اخلاقی می دانست. نگارنده منبع قضاوت های خود را نظر مردم دانسته است. موضوع جستجوی یک ایده آل اخلاقی مطابق با "زندگی طبیعی" دهقانان معمولی در تمام آثار او (رمان های "جنگ و صلح" ، "آنا کارنینا" ، "یکشنبه" ، داستان ها و درام ها) جریان دارد.

کار تولستوی به تصویر کردن روسیه پس از اصلاحات اختصاص داشت. او در آثار خود سؤالات بزرگ بسیاری را مطرح کرد، حال و هوای توده های وسیع، خشم و اعتراض آنها را به نظم موجود منتقل کرد. دامنه گسترده ای از واقعیت، عمیق ترین نفوذ در روانشناسی انسان، بازتابی از تاریخ یک مردم از طریق زندگی خصوصی یک فرد، جستجوی خستگی ناپذیر برای یک ایده آل معنوی - همه اینها پدیده تولستوی را به یک پدیده منحصر به فرد در زبان روسی و روسی تبدیل می کند. ادبیات جهان

هنر دوران پس از اصلاحاتمانند ادبیات، ارتباط تنگاتنگی با فرآیندهای متلاطم زندگی اجتماعی داشت. این مناظرات درباره راه‌های دگرگونی روسیه، ارزیابی خشن از واقعیت اجتماعی، دیدگاه‌های پوپولیستی در مورد دهقانان و جستجوی ابدی برای یک ایده‌آل اخلاقی را منعکس می‌کرد. کارکرد اجتماعی نقاشی به شدت تغییر کرده است. اگر هنر کلاسیک تابع ایده تزئین زندگی بود، پس در هنر دهه 60-70. جنبه زیبایی شناختی دیگر جنبه اصلی در نظر گرفته نمی شود. انعکاس صادقانه مشکلات اجتماعی، افکار و احساسات افراد طبقات مختلف برای هنرمندان بسیار مهمتر به نظر می رسید. میل به انعکاس و انتقال آنچه که زمان، باورهای آموزشی و توهمات را متمایز می کند باعث ایجاد نقاشی انتقادی شد.

مهمترین نقش را در هنر نقاشی روسیه در آن زمان هنرمندان دوره گرد ایفا کردند که با قوانین منسوخ شده آن مخالفت کردند.

با توسعه نقاشی رئالیستی روسی، هنرمندان به طور فزاینده‌ای به پرسش‌های لحظه‌ای، بلکه به پرسش‌های «ابدی» وجود اجتماعی علاقه‌مند شدند که تاریخ به پاسخگویی به آنها کمک کرد. نماینده با استعداد ژانر نقاشی تاریخی روسیه بود واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.

با آغاز دهه 80. رادیکالیسمی که در 20 سال گذشته تسلط داشت خصلت ستیزه جویانه خود را از دست داد و با درک آرام تری از واقعیت جایگزین شد. در این محیط نقاشی این فرصت را پیدا کرد تا خود را از دستورات روزنامه نگاری رها کند. منظره در هنر روسیه اهمیت بسیار خاصی پیدا کرده است. در نمایشگاه های هنری دهه 80. بیشتر مناظر به نمایش گذاشته شد. استادان شگفت انگیزی که توانستند آشکار کنند زیبایی شگفت انگیز، صداقت از طبیعت روسیه، فولاد A. I. Kuindzhi("شب مهتابی در Dnieper")، I. شیشکین("چودار")، آی. لویتان("بر صلح ابدی") K. Savrasov("روک ها رسیدند")، V.D. پولنوف("برکه بیش از حد رشد کرده") و غیره.

در موسیقی روسی نیمه دوم قرن، تمایل به جذب بهترین دستاوردهاانواع دیگر فرهنگ هنری، به ویژه ادبیات. و این یک ترجمه ساده از زبان ادبیات به زبان نبود تصاویر موزیکال; در تعامل با دستاوردهای هنرهای دیگر، موسیقی به طور همزمان تصویر خود را از جهان و راه های خود را برای درک زندگی و تاریخ میهن شکل داد. بنابراین، هنر موسیقی این سال ها با یک گستردگی متمایز شده است تنوع ژانر. به کمال رسید هنر اپرا، که از موضوعات تاریخ، فرهنگ، زندگی روزمره روسیه استفاده کرد و روانشناسی شخصیت ملی را نشان داد. یک کهکشان کامل از آهنگسازان ظاهر شد که در آثارشان مکان مرکزیانسان با دنیای معنوی پیچیده خود و مردم، تحت ستم، رنج کشیده، اما دارای قدرت اخلاقی عظیمی است. بیا اینجا زنگ بزنیم A.P. بورودین("شاهزاده ایگور")، نماینده مجلس. موسورگسکی("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا")، در. ریمسکی-کورساکوف("زن پسکوف"، "عروس تزار").

با این حال، نقش ویژه ای در فرهنگ موسیقیدوره پس از اصلاحات توسط حلقه ای از آهنگسازان سن پترزبورگ، سازماندهی شده بود M.A. بالاکیرفو با نام "Mighty Handful" یا "مدرسه موسیقی جدید روسیه" در تاریخ ثبت شد. این تیم، یک جامعه خلاق از افراد همفکر، متشکل از پنج آهنگساز روسی - M.A. بالاکیروا، A.P. بورودینا، Ts.A. کوی، ام.پی. موسورگسکیو در. ریمسکی-کورساکوف.

نتیجه

علیرغم این واقعیت که عملاً هیچ دوره ای در تاریخ وجود ندارد که تأثیر شدیدی بر روند بعدی توسعه فرهنگی نداشته باشد، نوزدهم قرن در روسیه را می توان درخشان ترین مرحله آن نامید. این دوره رشد خودآگاهی ملی است که در روند مبارزه علیه تهاجم فرانسه شکل گرفته است. اما در عین حال، دیدگاه انتقادی تند از ساختار اجتماعیواقعیت روسیه نتیجه قیام دکابریست هاست که ظهور ذهنیت جدیدی از روشنفکران روسیه را نشان داد و تا حدی جدایی این لایه از جامعه را نشان داد.

اندیشه اجتماعی این دوره در صدد یافتن راه حلی برای مشکلات اصلی آن زمان است: تجدید سازمان دولتی، اصلاحات دهقانی و خود انسان. اینگونه است که ما به دنبال راهی هستیم که جامعه روسیه باید طی کند. دیدگاه‌های متفکران کاملاً تقسیم شده است: نه تنها اسلاووفیل‌ها و غربی‌ها، بلکه پتراشویست‌ها، پوپولیست‌ها، سوسیالیست‌ها و غیره نیز راه‌های رادیکال خود را برای حل مشکلات روسیه ارائه می‌کنند.

به رونق خاصی می رسد در نوزدهم قرن، هنر روسیه، در تمام اشکال و اشکال آن، گل آذین نام های بزرگ نوابغ در مقیاس جهانی را به جهان نشان داد. در هنر، فقط در یک قرن، روند توسعه انواع سبک ها و گرایش ها از کلاسیک به رئالیسم اتفاق افتاد.

بنابراین، فرهنگ روسیه از نیمه دوم نوزدهم قرن ها حق دارد به نام های بزرگ افتخار کند. ادبیات، نقاشی و موسیقی به کمال کلاسیک رسیده است. آثار نوابغ هنر روسیه این امکان را به وجود آورد که دنیای گسترده شخصیت انسان را آشکار کند. روش رئالیسم اولین تلاش برای درک این جهان بود. در فرهنگ روسیه نوزدهم قرن، تمام پیش نیازهای فرهنگ مدرن روسیه شکل گرفت.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.الکساندروف V.N. تاریخ فرهنگ روسیه. مینسک، 2004.

2.بالاکینا تی.آی. داستان فرهنگ ملی. م.، 1994. قسمت 2.

3.جورجیوا T.O. تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1998.

4.کونداکوف I.V. مقدمه ای بر تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1997.

5.Lapshina N.P. "دنیای هنر". م، 1997.

6.دنیای فرهنگ روسیه م.، 2004.

7.سادوخین A.P. فرهنگ شناسی: نظریه و تاریخ فرهنگ: کتاب درسی. - M.: Eksmo، 2007.

8.عصر نقره ای شعر روسی. م.، 1993.

9.عصر نقره. L.، 1991.

10.دنیای ارزشی فرهنگ روسیه. سن پترزبورگ، 1995.

N. N. Kurnikova، موسسه آموزشی بودجه شهرداری مدرسه متوسطه شماره 15، کورولف، منطقه مسکو

موضوع درس امروز ما "عصر طلایی" فرهنگ روسیه است. برای انجام این کار، خواهیم فهمید که منظور چه دوره ای از فرهنگ روسیه است و چرا به آن "طلایی" می گویند. بیایید تاریخچه پیدایش این مفهوم و ویژگی های توسعه آن را دریابیم.

موضوع: ادبیات روسی قرن نوزدهم

درس:عصر طلایی فرهنگ روسیه

مفهوم "عصر طلایی" استعاری است و برای درک معنای این استعاره، باید به یاد داشته باشید که معنای مستقیم از کجا آمده است. ما را به دوران باستان، به دوران باستان، به اساطیر یونانی می برد، جایی که ایده "عصر طلایی" به وجود آمد. شرایط خاصزندگی مردم و خدایان زمانی که در هماهنگی زندگی می کردند. این ایده های اساطیری ثبت شد نویسندگان باستانی. اول از همه، ما در مورد شاعر یونانی هزیود صحبت می کنیم

و شعر او "کارها و روزها" که در آن فقط در مورد نسل مردمی که خدایان خلق کرده اند صحبت می کند. این زمانی بود که کرونوس، یا کرونوس در سنت یونانی، و در سنت رومی، ساتور، نوع خاصی از "مردم طلایی" را ایجاد کردند. خیلی بعد، شاعر رومی ویرژیل

در شعر "Aeneid" او دقیقاً از این عبارت - "عصر طلایی" استفاده می کند ، به این معنی که اکنون نه ویژگی های مردم، بلکه کیفیت زمان. اووید معاصر او

او در شعر "علم عشق" به طعنه "عصر طلایی" را یادآوری می کند و می گوید که امروزه ما باید برای همه چیز به طلا بپردازیم، زیرا در "عصر طلایی" زندگی می کنیم.

با گذشت زمان، این ادبیات رومی بود که شروع به "طلایی" نامید. دوران شکوفایی فرهنگ روم در قرن اول قبل از میلاد. "عصر طلایی" فرهنگ و ادبیات رومی نامیده شد و با پدیده های متعددی همراه بود. از یک سو با مشکل زبان لاتین که در آن زمان کیفیت خاص کامل بودن کلاسیک خود را به دست آورد. در ادبیات روسیه نیز چنین اتفاقی رخ خواهد داد اوایل XIXقرن. از سوی دیگر، دوران حمایت ویژه از علوم و هنرها بود. اولین امپراتور روم اکتاویان آگوستوس

نویسندگان حمایت شده: هوراس، ویرژیل - به روشی خاص شرایط مساعدی را برای توسعه ادبیات و فرهنگ ایجاد می کند.

هنگامی که از فرهنگ روسیه در آغاز قرن نوزدهم صحبت می کنیم، منطقی است که به یاد بیاوریم که هرزن،

او با تأمل در منحصربفرد بودن مسیر تاریخی فرهنگ روسیه، که از زمان اصلاحات پیتر تا آغاز قرن نوزدهم گذشت، با زیبایی خاص بیان خود، متذکر می شود که روسیه به دعوت پیتر برای آموزش صدها پاسخ خواهد داد. سالها بعد با نبوغ پوشکین. و به این معنا، در واقع، آنچه ما آن را "عصر طلایی" فرهنگ روسیه می نامیم با دهه های اول قرن نوزدهم آغاز می شود و شاید به وضوح در کامل بودن مجموعه پایتخت شمالی، سنت پترزبورگ، نمایان شد. در این زمان بود که سن پترزبورگ آن را به دست آورد ظاهر کلاسیک، که اول از همه به یاد می آوریم توسط رمان پوشکین"یوجین اونگین". و در واقع، معمار زاخاروف

ساختمان دریاسالاری را می سازد،

برنج. 7. ساختمان دریاسالاری در سن پترزبورگ ()

که از آن خیابان های مرکزی سنت پترزبورگ حرکت می کنند.

در باره عصر کلاسیکدر تاریخ فرهنگ روسیه، که معمولاً بخشی از تاریخ سنت پترزبورگ نیز نامیده می شود. و اصلا تصادفی نیست از این گذشته، مرکز رویدادها خود شهر سنت پترزبورگ خواهد بود که تاریخ بسیار کمی دارد، زیرا پایه گذاری آن به اوایل قرن 18 برمی گردد. در ساخت سنت پترزبورگ در قرن 18، سبک معماری غالب سبک باروک بود. بنابراین، کلیسای جامع پیتر و پل در حال ساخت است

برنج. 8. کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ ()

برنج. 10. فرانچسکو راسترلی ()

کاخ زمستانی را می سازد،

برنج. 11. کاخ زمستانی در سن پترزبورگ ()

کاخ کاترین.

برنج. 12. کاخ کاترین در سن پترزبورگ ()

و در اینجا به پایان قرن هجدهمدر آغاز قرن نوزدهم، ایده روسیه به عنوان یک امپراتوری با ایجاد یک سبک معماری دیگر - کلاسیک گرایی شروع به تأکید کرد. و اگر در ادبیات کلاسیک روسی به وضوح بیان شده است اواسط قرن 18قرن، سپس در معماری و نقاشی، این سبک از یک سو، مهمترین دستاوردهای خود را دقیقاً در آغاز قرن نوزدهم آشکار خواهد کرد. از سوی دیگر سازمان معماری سن پترزبورگ را تکمیل خواهد کرد. در واقع، از این نظر، دلیلی برای یادآوری ساخت دریاسالاری، ساخته شده توسط معمار زاخاروف وجود دارد. معلوم شد که این نقطه مشخصی است که از آن خیابان های اصلی سنت پترزبورگ در جهات مختلف تابش می کنند و اول از همه نوسکی، جایی که در ربع اول قرن نوزدهم کلیسای جامع کازان طراحی خود را تکمیل کرد.

برنج. 13. کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ ()

ساخته شده توسط معمار Voronikhin،

علاوه بر این، با توجه به مدل رم، در این مورد، با توجه به مدل شورای پیتر،

برنج. 15. کلیسای پیتر در رم

ساخته شده توسط میکل آنژ.

برنج. 16. بووناروتی میکل آنژ ()

و دوباره باستان، انجمن های رومی بوجود می آیند. البته ثبت نهایی جزیره واسیلیفسکی نیاز به بحث خاصی دارد

برنج. 17. جزیره واسیلیفسکی در سن پترزبورگ ()

با احداث ساختمان مبادله ای بر روی آن که قرار بود فضای آب و جزیره را متعادل کند. برای این کار، همان سبک یونان باستان انتخاب شده است: بورس اوراق بهادار به سبک یک معبد باستانی ساخته شده است. و در نهایت، یک موضوع خاص کار معمار کارل روسی است که فرصتی شگفت انگیز برای ساختن ساختمان های فردی، همانطور که معمول بود، اما برای ساختن مجموعه های شهری کامل، که در سبک های آن همان کلاسیک گرایی حاکم است، داشت. رواق های ضروری، ستون ها، طاق ها، تناسب ضروری، هماهنگی اجزای معماری. در یک کلام، همان چیزی که به طور نامحسوس نه تنها در معماری، بلکه در ادبیات نیز منعکس شد. زیرا دقیقاً در این زمان، دقیقاً این گرایش در شکل گیری زبان شعر ادبی روسی غالب خواهد شد: میل به وضوح ، برای دقت هماهنگ و کامل. و در این راستا، ما واقعاً نشانه ای از این جهت کلاسیک، سبک را می یابیم.

معمار فرانسوی توماس دو تومون

ساختمان بورس را به شکل یک معبد بزرگ باستانی می سازد.

برنج. 19. ساختمان صرافی در سن پترزبورگ ()

خود را می سازد گروه های معروف: تئاتر اسکندریه

برنج. 21. تئاتر اسکندریه در سن پترزبورگ ()

با خیابان معروف روسی،

برنج. 22. خیابان روسی در سن پترزبورگ ()

قلعه میخائیلوفسکی

برنج. 23. قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ ()

برنج. 24. ساختمان سنت پترزبورگ ()

و همه اینها معماری ساخته شده به سبک کلاسیک است که ما را به یاد سنت یونانی-رومی می اندازد. و در این راستا، در واقع، این احساس وجود داشت که حداقل، سنت پترزبورگ در برابر چشمان ما در حال تبدیل شدن به ظاهری از امپراتوری روم است. همچنین دلیلی وجود دارد که یادآوری کنیم که در همان زمان نه تنها شهری مرتبط با موضوع امپراتوری بود. از این گذشته، سن پترزبورگ با توانایی ساختن نه خانه های فردی، بلکه کل مجموعه های معماری، به نوعی اثر هنری تبدیل شد. و سپس انجمن دیگری به وجود آمد: شمال آتن، اگر یونان را به عنوان نماد خاصی مرتبط با موضوع هنر، فلسفه، علم و فرهنگ بدانیم. لازم به ذکر است که فرهنگستان هنر تأسیس شده است

برنج. 25. آکادمی هنر در سن پترزبورگ ()

معماران و هنرمندان را به بازآفرینی هدایت کرد سبک کلاسیک. شایان ذکر است شخصیت هایی مانند کارل بریولوف،

اگر خالقان بوم های باشکوه را در نظر داشته باشیم: «آخرین روز پمپئی»،

برنج. 28. "آخرین روز پمپئی" ()

برنج. 29. «ظهور مسیح بر مردم» ()

نقاشان متواضع پرتره اورست کیپرنسکی،

واسیلی تروپینین.

اگر از پیشرفت نقاشی در این عصر "عصر طلایی" صحبت کنیم، دلیلی وجود دارد که به عظمت نقشه ها و تراکم فرهنگی نقاشان خود توجه کنیم. زیرا این ایده‌های تصویری تأثیر و فشار معنایی خود را بر سایر نویسندگان، مثلاً نویسندگان، وارد می‌کنند. از این نظر، شایان ذکر است که شاهکارهای برجسته، مثلاً «آخرین روز پمپئی» اثر کارل بریولوف، نه تنها به خودی خود یک بوم نقاشی باشکوه است که به شیوه‌ای کلاسیک درخشان با دقت تصویر، مهارت، اجرا شده است. ظرافت فوق العاده "عصر طلایی" نه تنها به این دلیل طلایی است که نویسندگان در اینجا به حداکثر کمال فرم دست می یابند، بلکه در عمق ایده های خود نیز متفاوت هستند. بنابراین، با نگاه کردن به این بوم، گوگول به آنچه نویسنده امروزی به عنوان طرح نیاز دارد فکر می کند، ایده ای از نظمی که همه را جذب می کند. زیرا تصویر برایولوف به گونه ای ساخته شده است که انفجار وزوویوس تعداد زیادی از مردم را به وحشت می اندازد. و همین ترس، که به طور همزمان مردم را متحد می کند و آنها را مجبور می کند به عنوان یک نیروی واحد عمل کنند، برای "بازرس کل" گوگول بسیار مهم بود.

برنج. 32. کمدی "بازرس کل" اثر نیکولای گوگول ()

از این گذشته ، هیچ دسیسه عشقی وجود ندارد ، اما همه چیز به ترس از قهرمانان گره خورده است. اما، برای مثال، نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" مفهومی عرفانی داشت، زیرا با وجود عظمت آن، بیننده خود را در خود تصویر می دید و به نظر می رسید مسیح واقعاً به سمت شما می آید که کاملاً با گوگول همراه است. ایده درخشان دیگر: "روح های مرده".

برنج. 33. شعر "ارواح مرده" از نیکولای گوگول ()

طبق نقشه نویسنده، این کتابی بود که قرار بود همه ما روح های "مرده" را به افرادی با روح "زنده" تبدیل کند. بنابراین، عظمت این اندیشه‌ها که هم در میان نقاشان و هم در میان نویسندگان به وجود می‌آید، در تعامل آنها یکی از ویژگی‌های «عصر طلایی» است.

و اگر فرهنگ موسیقی را در نظر داشته باشیم، غیرممکن است که کار درخشان میخائیل گلینکا را به یاد نیاوریم.

وقتی به این لایه از فرهنگ روسی مرتبط با معماری و نقاشی نگاه می‌کنیم، این سنت‌های کلاسیک یونانی-رومی نه تنها در اینجا قابل لمس هستند، بلکه در اینجا شخصیت کلاسیک خود را به دست می‌آورند و ایده پنجره‌ای باز به اروپا را تکمیل می‌کنند. خواب دیده

از سوی دیگر، به راحتی می توان متوجه شد که این نویسندگان و معماران در آینده به عنوان خالق سبک های ملی در این یا آن شکل از هنر تلقی خواهند شد. و بنابراین اصلاً جای تعجب نیست که در سال 1825، پیوتر پلتنف، دوست نزدیک پوشکین،

شاعر معروف، منتقد ادبی، معلم ادبیات روسی، رئیس دانشگاه سن پترزبورگ، در یکی از مقالات منتشر شده در سالنامه دلویگ "گلهای شمال"، مروری کوتاه در رابطه با پیشرفت شعر روسی در دهه های گذشته خواهد نوشت. با یادآوری کار ژوکوفسکی،

باتیوشکووا

برنج. 38. کنستانتین باتیوشکوف ()

و در پایان با گفتگو در مورد پوشکین درخشان،

برنج. 39. الکساندر پوشکین

که به گفته نویسنده مقاله «نخستین شاعر «دوران طلایی» ادبیات ماست (اگر لازم باشد هر ادبیاتی «عصر طلایی» خود را داشته باشد.» پلتنف، البته، «عصر طلایی» ادبیات رومی را در نظر دارد، بنابراین، در محیطی که نویسندگان و شخصیت‌های فرهنگی سن پترزبورگ در آغاز قرن نوزدهم در آن قرار گرفتند، این احساس نزدیکی به کلاسیک رومی وجود داشت. سنت دوران طلایی آن کاملاً قابل درک و آشکار بود.

اما خیلی بعد، در دهه 30 قرن بیستم، در پاریس، شاعر و مهاجر روسی نیکلای اوتسوپ

مقاله ای اختصاص داده شده به "عصر نقره" در تاریخ فرهنگ و ادبیات روسیه خواهد نوشت و در آن سعی خواهد کرد خطی را که بین "عصر طلایی" و "عصر نقره ای" ادبیات به وجود آمده است را ترسیم کند. او از اندیشه‌های پل والری نویسنده و مقاله‌نویس فرانسوی شروع کرد.

بحث در مورد منحصر به فرد بودن ادبیات روسیه در قرن بیستم. او از استعداد عظیمی که داشت شگفت زده شد شگفت آوردر قرن نوزدهم درخشید، به معنای نویسندگان "اوج" و "اوج" دستاوردهای آنها: پوشکین، گوگول، لرمانتوف، تولستوی، داستایوفسکی.

او این معجزه هنر روسیه را با آنچه زمانی در توسعه تئاتر باستان اتفاق افتاد مقایسه کرد، زمانی که به معنای واقعی کلمه در یک قرن سه نمایشنامه نویس کل سنت نمایشی اروپایی را خلق کردند. او این دوران را با رنسانس، با غول های آن مقایسه کرد. و بنابراین نیکولای اوتساپ، با فکر کردن به همین موضوع، تمام ادبیات روسی را در زمینه جهانی آن در "عصر طلایی" جمع آوری می کند. اما او مرزی را کشف می کند که قرن نوزدهم را از قرن بیستم مدرنیست آینده جدا می کند، جایی در دهه 80 قرن نوزدهم. بنابراین، در واقع، یک ایده گسترده تر از "عصر طلایی" ادبیات روسیه بوجود آمد که شامل ایده ای از کل ادبیات قرن 19 است.

در پایان، می توان گفت که یک ایده باریک، خاص تر و توجیه تاریخی تر از "عصر طلایی" وجود دارد که با فرهنگ و ادبیات روسیه در ربع اول قرن 19 مرتبط است. زمانی که در تاریخ فرهنگ روسیه به عنوان زمان پوشکین ثبت شد. و این، از یک سو، دورانی است که تا حد زیادی به عنوان خلاصه ای از کل قرن هجدهم پیشین ساختار یافته است. از سوی دیگر، در اینجا به عنوان دوران شکل‌گیری سنت‌ها و مکاتب ملی اهمیت دارد، زیرا ما به طور معمول پوشکین را بنیان‌گذار زبان ادبی روسی و ادبیات جدید روسی می‌نامیم. ما به طور سنتی گلینکا را، یکی از معاصران پوشکین، بنیانگذار موسیقی روسی و بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازان می نامیم.

اما زمانی که این «عصر طلایی» به معنای گسترده‌ای درک شود، البته، ما باید تمام قرن نوزدهم را به یاد بیاوریم و نه تنها دوران پوشکین، بلکه تولستوی، داستایوفسکی و چخوف را نیز شامل شود. و سپس مشخص می شود که این نوعی نتیجه "عصر طلایی" است به این معنا که این فرهنگ و ادبیات روسی شخصیت صدای خود را به خود می گیرد. اینها نه تنها دستاوردهای ملی، بلکه ورود فرهنگ روسیه به صحنه جهانی است.

دوران بعدی، دوران انحطاط، عصر هنر نو، مرز مشخصی را بین کلاسیک نوظهور قرار می دهد. سنت قرن نوزدهمقرن و آغاز قرن بیستم.

از سوی دیگر، به معنای محدود، از آنجایی که ما هنوز در مورد آن صحبت می کنیم دوران پوشکیندر واقع، برای اولین بار، عصر طلایی ادبیات روسیه در درجه اول با شاعران اوایل قرن 19 همراه بود، و اگر پلتنف را به یاد بیاوریم، در مورد شعر کنستانتین باتیوشکف، واسیلی ژوکوفسکی، الکساندر پوشکین صحبت می کنیم، پس ما با اندکی آشکار، نوع خاصی از ترکیب حلقه ای را کشف کنید که از یک سو با طغیان عجیب شعر در آغاز قرن نوزدهم مرتبط است، و از نظر مقیاس، در حجم استعدادها، در تعداد شاعران، که کمتر از آن عجیب نیست. به نظر می رسید که به طور ناگهانی در پایان قرن 19 و آغاز قرن 20 اتفاق می افتد. از این نظر، قرن‌های «طلایی» و «نقره‌ای» شعر روسی به طور کاملاً متقارن با آغاز قرن بیستم و آغاز قرن بیستم مطابقت دارند، زیرا در میانه، نثر روسی را خواهیم یافت، جایی که در واقع شکل‌گیری رئالیسم روسی در اواسط قرن نوزدهم تا حدودی با شعر مرتبط خواهد بود، چقدر با نثر. اگرچه تقریباً دقیقاً در اواسط قرن (در اواسط دهه 50) سه مجموعه از سه شاعران شگفت انگیز: این اولین مجموعه نکراسوف خواهد بود،

این اولین مجموعه بزرگ Tyutchev خواهد بود

برنج. 48. فئودور تیوتچف

و مجموعه Fet.

و در واقع، معلوم می‌شود که این سه نویسنده دقیقاً در میانه‌ی عصر شعر «طلایی» ادبیات روسیه و عصر «نقره‌ای» قرار دارند. و آنها نویسندگانی خواهند بود که این دو را به شیوه ای خاص ترکیب می کنند. قرن های شاعرانه، دو دوران شکوفایی شعر روسی.

دلیلی وجود دارد که یادآوری کنیم، در واقع، تاریخ شعر روسی ریشه های خود را از قرن هجدهم می گیرد. در دهه 30 قرن 18، به لطف تلاش های لومونوسوف،

تردیاکوفسکی،

برنج. 51. واسیلی تردیاکوفسکی ()

کمی بعد در سوماروکف

برنج. 52. الکساندر سوماروکوف ()

یک سیستم خاص از ورژن به وجود خواهد آمد: کلاسیک، به اصطلاح هجا-تونیک. و در پایان قرن 18، چیزی که معمولا " فرهنگ شریف" علاوه بر این، در اینجا ما لزوماً در مورد برخی از جلوه های عالی آن صحبت نمی کنیم، بلکه سطح خانوار. مرسوم است که شعر بنویسیم، موسیقی بسازیم، نه برای اینکه لزوماً آن را منتشر کنیم یا نویسندگان فوق العاده ای باشیم. این یک فرهنگ خانگی خواهد بود. می توان «آلبوم های خانم ها» را به یاد آورد که در آن آقایان موظف بودند برای خانم ها شعر بنویسند. و دقیقاً در این مرحله از آماتوریسم بسیار فرهنگی بود که بالاترین سطح شعر شاعرانه ای که با کوشش شاعران اوایل قرن نوزدهم پدیدار می شد، توانست رشد کند.

1. ساخاروف V.I.، Zinin S.A. زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطوح مقدماتی و پیشرفته) 10. م.: واژه روسی.

2. Arkhangelsky A.N. زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطح پیشرفته) 10. م.: بوستارد.

3. Lanin B.A.، Ustinova L.Yu.، Shamchikova V.M. / ویرایش Lanina B.A. زبان و ادبیات روسی. ادبیات (سطوح پایه و پیشرفته) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. کار شاعران و نویسندگان "عصر طلایی" فرهنگ روسیه را تجزیه و تحلیل کنید. با استفاده از نمونه آثار متعدد، ویژگی های مشخصه این دوره را نشان دهید.

2. گزارشی در مورد معنی و تأثیر "عصر طلایی" فرهنگ روسیه برای دوره مدرن تهیه کنید.

3. * ترکیب جدول مقایسهتمام جهات "عصر طلایی" فرهنگ روسیه. وجوه مشترک پیدا کنید

عصر طلایی فرهنگ روسیه

1. "عصر طلایی" فرهنگ روسیه و ویژگی های بارز آن

قیام دکبریست ها تأثیر زیادی بر تکامل بیشتر فرهنگ روسیه داشت. خیزش قدرتمندی از افکار اجتماعی و فلسفی به دنبال داشت؛ مشکل اصلی انتخاب مسیر توسعه و آینده روسیه محوری شد. این سؤال برای کشور تازگی نداشت، اما اکنون در قالب دو گرایش مهم در فرهنگ معنوی - غربگرایی و اسلاو دوستی - شکل گرفته است. هر دو جنبش رژیم خودکامگی و رعیت را رد کردند، اما در درک راه های سازماندهی مجدد روسیه مواضع متضادی اتخاذ کردند.

غربی ها بر مواضع جهان گرایی فرهنگی و عقل گرایی ایستادند. آنها اصلاحات پیتر را بسیار ارزشمند می دانستند و از توسعه روسیه در مسیر غرب حمایت می کردند و آن را برای همه مردم عادی و اجتناب ناپذیر می دانستند. غربی ها حامی آموزش و پرورش اروپا، علم و روشنگری، دگرگونی های بورژوایی بودند که به نظر آنها تنها از طریق اصلاحات قابل اجرا بود.

برعکس، اسلاووفیل ها بر مواضع نسبیت گرایی فرهنگی و ارتدکس ایستادند. آنها اصلاحات پیتر را منفی ارزیابی کردند، که به نظر آنها، تکامل طبیعی روسیه را مختل کرد. آنها از مسیر توسعه ای اساساً متفاوت برای روسیه نسبت به مسیر اروپای غربی حمایت می کردند. اسلاووفیل ها با تأکید بر هویت مذهبی-تاریخی و فرهنگی-ملی روسیه با تکیه بر اشکال، روش ها و سنت هایی که منشأ آن جامعه روسی، آرتل و ارتدکس بود، بر توسعه اولیه روسیه پافشاری کردند.

ایده های اسلاووفیل ها بازتاب عمومی گسترده ای دریافت کرد و پایه و اساس توسعه یک جهت اصیل و متمایز در فلسفه روسیه را ایجاد کرد که اساس آن نه عقل گرایی غربی، بلکه دینداری ارتدکس بود. در شناخت حقیقت، فلسفه غرب بر عقل ارجحیت دارد. اسلاووفیل ها مفهوم یکپارچگی روح را توسعه دادند که بر اساس آن همه توانایی های انسان در شناخت - احساسات، عقل، ایمان، اراده و عشق - شرکت می کردند.

حقیقت می تواند متعلق به یک فرد نباشد، بلکه فقط به جمعی از مردم تعلق دارد که با ایمان، امید و عشق مشترک متحد شده اند، که از آن یک آگاهی جمعی متولد می شود. بنابراین سوبورنوست با فردگرایی و گسستگی مخالف است. تنظیم کننده اصلی روابط بین مردم باید ایمان واقعی باشد که حامل آن کلیسای ارتدکس است. اسلاووفیل ها متقاعد شده بودند که این ارتدکس روسی است که اصول واقعاً مسیحی را با تمام کامل ممکن تجسم می دهد، در حالی که کاتولیک و پروتستانیسم از ایمان واقعی دور شده اند. در این راستا، آنها ایده نقش مسیحایی روسیه در نجات بشریت و فرهنگ جهانی را مطرح کردند.

در اواسط قرن، "تخمیر ذهن" به اوج خود رسید. نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان آن دوران از مشکلات سوزان زمان ما بی‌توجه نماندند. اندیشه سیاسی-اجتماعی و خلاقیت هنری در پیوندی نزدیک توسعه یافتند و گاه پژواک و مکمل یکدیگر بودند. فرهنگ به بازتابی واضح و مستقیم از مشکلات اجتماعی زمان خود تبدیل شد.

سرانجام، روند فرهنگی و تاریخی در روسیه در قرن نوزدهم. ویژگی مهم دیگری داشت که تا حد زیادی نتایج آن را تعیین کرد. واقعیت این است که در طول یک قرن، خالقان و حاملان اصلی فرهنگ روسیه دو قشر اجتماعی بودند: در نیمه اول قرن، روشنفکران نجیب، و در نیمه دوم، مردم عادی، یعنی. نمایندگان تحصیل کرده همه طبقات بورژوازی. این لایه عمدتاً متشکل از افرادی از طبقات بوروکرات، بورژوا، بازرگان و دهقان بود. آنها جهان بینی، ایده ها و تصاویر جدیدی را به فرهنگ هنری وارد کردند، تعداد نویسندگان، شاعران، هنرمندان را افزایش دادند و از این طریق چهره آن را در نیمه دوم قرن تغییر دادند. بر این اساس فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم. مرسوم است که آن را به دو مرحله اصلی تقسیم می کنند که مرز زمانی بین آنها درست تا اواسط قرن ادامه دارد، یعنی. در آستانه دهه 50-60.

2. فرهنگ نیمه اول قرن نوزدهم.

اول فرهنگ نیمی از قرن 19 V. با تغییرات سریع در جهت مشخص می شود. در آگاهی عمومی یک انحراف تدریجی از هنجارگرایی ایدئولوژی آموزشی که زیربنای سبک کلاسیک است وجود داشت. و در نتیجه توجه به انسان و دنیای درونی او افزایش یافت که احساس و نه وظیفه انگیزه مهمی برای اعمال او بود.

رمانتیسم در فرهنگ روسیه در آغاز قرن بسیار گسترده و تأثیرگذار بود. در روسیه، در نقطه عطف جنگ میهنی 1812 به وجود آمد. جوهر سبک رمانتیک میل به تضاد واقعیت با یک تصویر ایده آل تعمیم یافته بود که فردیت روشن و ظاهر منحصر به فرد آن در چارچوب کلی نمی گنجید. کلیشه های پذیرفته شده از تفکر و رفتار. شخصیت با واقعیت اطراف خود در تضاد است - این نقطه شروع رمانتیسم است. واقعیت این است که هنر رمانسک توسط هنرمندانی خلق شد که اغلب خودشان با «واقعیت خصمانه» مخالف بودند. آنها به دنبال آرامش در گذشته ایده آل، در افسانه های عامیانه، در آرامش و سکوت طبیعت بودند. بر اساس شیفتگی به "زیبایی ابدی" هنر عامیانه، علاقه به خاستگاه اصلی فرهنگ دوباره احیا می شود.

رمانتیسیسم روسی از رمانتیسم پان-اروپایی جدایی ناپذیر است، اما در عین حال دارای ویژگی برجسته ای است که توسط کل سیر تحول تاریخی و معنوی قبلی تعیین شده است. توجه به تاریخ ملی مشخصه کل فرهنگ به عنوان یک کل بود. بسیاری از نویسندگان، شاعران و آهنگسازان به مسائل تاریخی روی آوردند. اما روشنفکر هنری روسیه، مطابق با رسالت خود به عنوان منادی آزادی و لیبرالیسم، به انتزاع رویاها و توهمات، به خیالات دور از واقعیت متعهد نبود. دنیای اطراف توسط هنرمندان روسی قرن نوزدهم درک شد. به عنوان موضوع اصلی خلاقیت این امر باعث توسعه تصویرسازی واقع گرایانه شد که با ابزارهای بیان رمانتیک ترکیب شد. مورخان فرهنگ روسیه به درستی معتقدند که رمانتیسم به حلقه مهمی در روند کلی توسعه فرهنگی از کلاسیک گرایی به رئالیسم تبدیل شده است. این درهم آمیختگی همزمان سبک ها بود که به تولد آثار برجسته هنر روسیه کمک کرد.

در فرهنگ «عصر طلایی»، ادبیات نقش تثبیت‌کننده و خلاقانه‌ای داشت، زیرا شاید تنها شکل هنری بود که می‌توانست نیازهای زمان خود را به‌طور کامل بیان کند. نویسندگان کلاسیک همیشه به سمت یک جهان بینی سه بعدی و چند بعدی گرایش داشته اند که ابهام و تصویرسازی را حفظ می کند. ادبیات کلاسیک قرن 19. فراتر از ادبیات بود این یک پدیده هنری مصنوعی شد و معلوم شد که در واقع شکلی جهانی از آگاهی اجتماعی است که کارکردهای انواع دیگر هنر را انجام می دهد.

شخصیت و محتوای فرهنگ روسیه به طور قابل توجهی تحت تأثیر جنبش Decambrist قرار گرفت که ویژگی های خاصی از شهروندی و آزادی سیاسی به آن بخشید. این تأثیر، دلیل پیدایش شیوه جدیدی برای بازتولید واقعیت بود که بعدها به نام رئالیسم انتقادی، یکی از روش‌های اصلی در ادبیات روسی قرن نوزدهم، گرفت. ایده های مبارزه و آزادی شخصی در آثار نویسندگان برجسته روسی پوشکین، گوگول، لرمانتوف منعکس شده است.

با پوشکین و گوگول، نویسندگان و شاعران روسی - I.S. تورگنیف، I.A. گونچاروف، M.E. سالتیکوف-شچدرین، A.N. استروفسکی، N.A. نکراسوف، F.I. تیوتچف، A.A. فت و دیگران دائماً به دنبال تجسم یک ایده‌آل اخلاقی اجتماعی و انسانی عالی در کار خود بودند.

در دهه های اول قرن، معماری، که به شکل کلاسیک گرایی متأخر - سبک امپراتوری در حال توسعه بود، وقار ویژه ای به دست آورد. برخلاف ساختمان‌های کاخ و معابد دوره قبل، معماران عمدتاً بر روی پروژه‌های ساختمان‌هایی با ماهیت عمومی و سودمند کار می‌کنند: تئاترها، وزارتخانه‌ها، سربازخانه‌ها و غیره.

اولین کسانی که مطابق با کلاسیکیسم متأخر (سبک امپراتوری) در معماری روسی ایجاد کردند A.N. ورونیخین و A.A-Zaharov.

با آغاز دهه 30. کلاسیک گرایی به عنوان سبک پیشرو در معماری روسیه کاملاً خود را از دست داده است: ظهور احساسات ملی ، ترحم مدنی خدمت به میهن ، که اساس معنوی کلاسیک گرایی در ربع اول قرن بود ، پس از شکست عملاً اهمیت خود را از دست داد. دمبریست ها این دقیقاً دلیل اصلی بحران در معماری در ثلث دوم قرن نوزدهم بود. از نظر بیرونی، بحران خود را در از دست دادن هماهنگی فرم های معماری، هندسی بیش از حد آنها و پیچیدگی بیش از حد جزئیات تزئینی نشان داد. نمونه ای از آن ساختمان های موجود در مجموعه میدان سنت ایزاک در سن پترزبورگ است و اصلی ترین آن کلیسای جامع سنت ایزاک است که بر اساس طرح آگوست مونتفراند ساخته شده است.

در دهه 30 با توجه به افول کلاسیک گرایی، سبک امپراتوری با اشکال مختلف التقاطی، از جمله سبک روسی-بیزانسی (یا شبه روسی) جایگزین شد. یکی از معماران برجسته این سبک K.A. تون نویسنده پروژه های کلیسای جامع مسیح منجی، کاخ بزرگ کرملین و اتاق اسلحه خانه است.

از سالهای اول قرن نوزدهم. تغییرات آشکاری در ذائقه هنری جامعه روسیه به دلیل رد قوانین هنری کلاسیک وجود دارد. در نقاشی روسی علاقه فزاینده ای به شخصیت انسان، زندگی مردم عادی وجود دارد. همانطور که در ادبیات، در نقاشی دنیای احساسات عاشقانه با تصاویر واقعی ترکیب می شود و نام های جدیدی از هنرمندان و اکتشافات خلاقانه را به وجود می آورد.

گسترش رمانتیسم و ​​سپس رئالیسم در هنرهای زیبا منجر به تغییرات جدی در نقاشی آکادمیک شد. در دهه 30-50. مبانی ایدئولوژیک آکادمیک گرایی، بر اساس ارزش سلسله مراتبی ژانرها، به طور فزاینده ای منسوخ شد. رهنمودهای هنری آکادمیک با خواسته های زندگی و اهداف اجتماعی هنر در تضاد بود. نیاز به وسایل بیانی جدید در نقاشی بیش از پیش آشکار شد. در این شرایط، اولویت ژانر تاریخی همچنان حفظ شد، در حالی که ژانر روزمره هنوز به عنوان یک ژانر مستقل شناخته نشده بود. ایجاد ایده های عاشقانه سپس توسعه سریع ژانر پرتره در نقاشی را از پیش تعیین کرد.

در نیمه اول قرن نوزدهم. فرهنگ موسیقی روسیه وارد دوره جدیدی از توسعه کیفی خود شده است. تحت تأثیر رویدادهای تاریخی 1812، آهنگسازان به طور فزاینده ای به موضوعات قهرمانانه، میهنی و ملی روی آوردند. در این موج، قبلاً در دهه اول قرن 19. بسیاری از آهنگسازان به سمت رمانتیسم گرایش پیدا کردند. ژانر پیشرو آن زمان عاشقانه بود و از طرفداران برجسته این ژانر A.A. آلیابیف، A.E. وارلاموف، یا.ن. ورستوفسکی، پ.پ. بولاخوف، A.A. توریلف. این آهنگسازان بودند که عاشقانه هایی نوشتند که هنوز هم بسیار محبوب هستند: "بلبل" ​​(آلیابیف) ، "ترویکا" (بولاخوف) ، "کولاک در خیابان می وزد" ، "او را در سحر بیدار نکنید" ( وارلاموف)، "بل" (گوریلف).

فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم، که منعکس کننده گفتگوهای پربار در جهت های مختلف است، گام مهمی به جلو برداشت. ایده هویت ملی روسیه در آثار هنرمندان همه نوع هنر تجسم یافت. ثمربخشی این ایده در دستاوردهای بزرگتر در ادبیات، نقاشی و موسیقی در نیمه دوم قرن تأیید شد.

فرهنگ اروپایی رنسانس

رنسانس یک گذار از قرون وسطی بود نوع فرهنگیبه اروپای جدید مرزهای زمانی دوران در کشورهای مختلف جابجایی های خاص خود را دارد...

فرهنگ اروپایی قرون وسطی. ویژگی های فرهنگ بیزانس

مسیحیت پایه معنوی قرون وسطی شد که بر همه حوزه های زندگی تأثیر گذاشت. این ویژگی اصلی فرهنگ قرون وسطی - خدامحوری را تعیین کرد. نظام ارزشهای رسمی در این دوران با ایمان به خدای سه گانه تعیین شد...

عصر طلایی نقاشی نمادهای روسیه

در طول تاریخ مسیحیت، نمادها به عنوان نماد ایمان مردم به خدا و کمک او به آنها بوده است. شمایل ها محافظت می شدند: آنها از شر بت پرستان و بعداً از پادشاهان شمایل شکار محافظت می شدند. عصر طلایی نقاشی شمایل روسی در دهه 80 قرن 14 آغاز شد.

ریشه ها فرهنگ اوکراینی

فرهنگ باستانیفرهنگ را شامل می شود یونان باستانو رم باستان. دوره های توسعه فرهنگ یونان باستان عبارتند از: اژه ای یا کرتی-میسنی (3-2 هزار قبل از میلاد) 1. هومری، (11-8 قرن قبل از میلاد). 2. باستانی، (7-6 قرن قبل از میلاد). 3...

فرهنگ روم باستان

تاریخ فرهنگی روم باستان دوره از قرن هشتم را در بر می گیرد. قبل از میلاد مسیح. مطابق قرن پنجم آگهی با بیش از 12 قرن وجود، دومی به پدیده ای بسیار پیچیده تر از آن تبدیل شده است فرهنگ یونانی. خود کلمه "رم" زمانی مترادف عظمت تعبیر می شد ...

فرهنگ و جامعه

قرن هفدهم به یک قرن شکوفایی فرهنگ روسیه، به ویژه نیمه دوم آن تبدیل شد. جدی ترین تحولات در حوزه مذهبی و معماری رخ داد. اواخر XVIIبا اصلاحات پیتر مشخص شد که همه حوزه های فرهنگ را تحت تأثیر قرار داد ...

فرهنگ جامعه بدوی

مراحل اولیه توسعه جامعه بشریمورخان آن را به عصر حجر (2.5 میلیون - 4 هزار سال قبل از میلاد)، عصر برنز (هزاره III-II قبل از میلاد) و عصر آهن (هزاره اول قبل از میلاد) تقسیم می‌کنند. عصر حجر به پارینه سنگی (2.5 میلیون - 10 هزار سال قبل از میلاد) تقسیم می شود...

فرهنگ روسیه قرن 19-20

فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم

جایگاه اصلی در فرهنگ روسی زبان ادبی قرن نوزدهم. درگیر ادبیات بود. این او بود که واضح ترین و با استعدادترین تضادهای اصلی زندگی عمومی را منعکس کرد ...

فرهنگ امپراتوری روسیه(قرن هجدهم - آغاز قرن بیستم)

قرن نوزدهم - "عصر طلایی" فرهنگ روسیه. او با جذب خلاقانه تأثیرات غربی، هویت ملی خود را حفظ کرد و به قول خودشان یک کلمه جدید به دنیا گفت...

فرآیندهای فرهنگی و تاریخی قرن نوزدهم و داستان

آغاز قرن نوزدهم دوران جهش فرهنگی و معنوی در روسیه بود. جنگ میهنی 1812 رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه را سرعت بخشید...

ویژگی های فرهنگ مادی رنسانس: جنبه هایی از تاریخ علم و فناوری

آشنایی دانش‌آموزان با فرهنگ قومی منطقه‌ای از طریق آموزش نمایشی

بر خلاف اروپا و بسیاری از فرهنگ های دیگر، فرهنگ معنوی قوم خانتی و مانسی به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. این امر به ویژه برای جنوب و گروه های شرقیمردم...

ویژگی های مقایسه ای سبک های فرهنگ یونانی و رومی

مراحل شکل گیری و اصالت فرهنگ روسیه

در قرن نوزدهم، فرهنگ روسیه رشد بی‌سابقه‌ای را تجربه کرد و اهمیت جهانی پیدا کرد. ادبیات جایگاه ویژه ای داشت. معلوم شد که در واقع شکلی جهانی از خودآگاهی اجتماعی است...

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه

دانشگاه ایالتی تولا FSBEI HPE

گروه ساخت و ساز شهری و معماری

کار دوره

رشته "تاریخ هنر"

با موضوع:

« عصر طلایی فرهنگ روسیه»

تکمیل شده توسط: student gr. 321312

شوتسوا D.A.

بررسی شده توسط: دانشیار گروه. GSiA

فیلاتوا O.I.

بامالکیت

معرفی

معماری و مجسمه سازی

نقاشی روسی

تئاتر و موسیقی

ادبیات

فلسفه

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

در حوزه فرهنگ، قرن نوزدهم به زمان رشد و شکوفایی بی‌سابقه روسیه تبدیل شد. از نظر غنای ادبیات، هنرهای زیبا و موسیقی، این قرن با هیچ دوره دیگری در تاریخ نه تنها روسیه، بلکه فرهنگ جهانی قابل مقایسه نیست. اگر در قرن 18. روسیه با صدای بلند وجود خود را به تمام جهان اعلام کرد، سپس در قرن 19. او به معنای واقعی کلمه وارد فرهنگ جهانی شد و یکی از شریف ترین مکان ها را در آنجا اشغال کرد. این به این دلیل اتفاق افتاد که روسیه در ادبیات، نقاشی، موسیقی، معماری، فلسفه به جهان نوابغ داد و در نتیجه سهم بزرگی در خزانه فرهنگ جهانی بشری داشت. در قرن 19 بود. فرهنگ روسی با تبدیل شدن به کلاسیک، تصاویر و آثار بی نقصی را خلق کرد که نسل های زیادی از مردم و هنرمندان در زندگی و آثار خود توسط آنها هدایت شدند.

همه اینها به ما اجازه می دهد تا قرن 19 را عصر طلایی فرهنگ روسیه بنامیم.

معماری و مجسمه سازی

در دهه های اول قرن، معماری، که به شکل کلاسیک گرایی متأخر - سبک امپراتوری در حال توسعه بود، وقار ویژه ای به دست آورد. برخلاف ساختمان‌های کاخ و معابد دوره قبل، معماران عمدتاً روی پروژه‌های ساختمان‌هایی با ماهیت عمومی و سودمند کار می‌کنند: تئاترها، وزارتخانه‌ها، سربازخانه‌ها. به عبارت دیگر، ظاهر معماری را بناهایی برای مقاصد در سطح شهر تعیین می کردند.

اولین کسانی که مطابق با کلاسیکیسم متأخر (سبک امپراتوری) در معماری روسی ایجاد کردند A.N. ورونیخین و A.A. زاخاروف.

با آغاز دهه 30. کلاسیک گرایی به عنوان سبک پیشرو در معماری روسیه کاملاً خود را از دست داده است: ظهور احساسات ملی ، ترحم مدنی خدمت به میهن ، که اساس معنوی کلاسیک گرایی در ربع اول قرن بود ، پس از شکست عملاً اهمیت خود را از دست داد. دمبریست ها این دقیقاً دلیل اصلی بحران در معماری در ثلث دوم قرن نوزدهم بود. از نظر بیرونی، بحران خود را در از دست دادن هماهنگی فرم های معماری، هندسی بیش از حد آنها و پیچیدگی بیش از حد جزئیات تزئینی نشان داد. نمونه ای از آن ساختمان های موجود در مجموعه میدان سنت ایزاک در سن پترزبورگ است و اصلی ترین آن کلیسای جامع سنت ایزاک است که بر اساس طرح آگوست مونتفراند ساخته شده است.

در دهه 30 با توجه به افول کلاسیک گرایی، سبک امپراتوری با اشکال مختلف التقاطی، از جمله سبک روسی-بیزانسی (یا شبه روسی) جایگزین شد. یکی از معماران برجسته این سبک K.A. تون نویسنده پروژه های کلیسای جامع مسیح منجی، کاخ بزرگ کرملین و اتاق اسلحه خانه است.

و همچنین قرن 19. - این دوران کلاسیک گرایی در معماری روسیه است که تأثیر روشنی بر ظاهر معماری پایتخت ها و سایر شهرها گذاشت.

کلاسیک گرایی یک جنبش فرهنگی و زیبایی شناختی اروپایی است که بر هنر باستان (یونان و روم باستان)، ادبیات کهن و اساطیر متمرکز شده است. در ادبیات روسی، عصر کلاسیک گرایی نسبتاً کوتاه و کسل کننده بود؛ تقریباً کلاسیک گرایی در موسیقی روسی وجود نداشت، اما در نقاشی و به ویژه در معماری، شاهکارهای اصیلی از خود به جای گذاشت.

ساختمان های سبک کلاسیک با وضوح، تعادل، ریتم واضح و آرام و تناسبات دقیق متمایز می شوند. قوانین اصلی ترکیب معماریتقارن، تأکید بر مرکز، هماهنگی کلی اجزا و کل وجود داشت. ورودی اصلی بنا در مرکز قرار داشت و به صورت رواق (قسمت بیرون زده بنا به سمت جلو با ستون و جلو) طراحی شده بود. رنگ ستون ها باید با دیوارها متفاوت باشد. معمولاً ستون ها سفید و دیوارها زرد بودند.

در اواسط قرن هجدهم. سن پترزبورگ شهری از مجموعه های معماری منزوی بود که توسط املاک سبز احاطه شده بود و از بسیاری جهات شبیه مسکو قدیمی بود. سپس توسعه منظم شهر در امتداد خیابان هایی که آن را قطع می کردند آغاز شد، پرتوهایی که از دریاسالاری تابش می کردند. کلاسیک سن پترزبورگ معماری نیست ساختمان های فردی، اما کل راه ها و مجموعه هایی که در تعادل، وحدت و هماهنگی خود چشمگیر هستند.

کار بر روی ساده سازی مرکز سنت پترزبورگ با ظهور ساختمان دریاسالاری مطابق با طرح آندری دیمیتریویچ زاخاروف (1761-1811) آغاز شد. در ساختمان عظیم، معمار برج مرکزی را برجسته کرد. به نظر می رسد ریتم عمودی پویا آن از یک پایه مکعبی عظیم شروع می شود، به یک مکعب کوچکتر با ستونی سبک تبدیل می شود و سپس یک سوزن طلاکاری شده با یک قایق به سرعت بلند می شود. ریتم رسمی بزرگ دریاسالاری، لحن کل معماری شهر را در نوا ایجاد کرد و قایق به نماد آن تبدیل شد.

ساخت و ساز در آغاز قرن 19 اهمیت اساسی داشت. ساختمان صرافی بر روی تف ​​جزیره واسیلیفسکی. این ساختمان بود که قرار بود مجموعه هایی را که در اطراف گسترده ترین بخش بستر رودخانه نوا ایجاد شده بودند، متحد کند. طراحی بورس و طراحی پیکان به معمار فرانسوی توماس دو تومون سپرده شد. A.D در نهایی کردن پروژه شرکت کرد. زاخاروف همکاری خلاقانه معماران منجر به راه حلی درخشان برای این مشکل شد. آینه نوا سیستم را متحد کرد قلعه پیتر پاول- تف جزیره واسیلیفسکی - خاکریز قصر. حجم ساختمان صرافی نسبتاً کم است، اما قدرت فرم‌های معماری آن، همراه با ستون های منقاریبه او اجازه داد تا با اطمینان در برابر وسعت وسیع آب مقاومت کند. موضوع تسلط بر عنصر آب به مجموعه ای تکمیلی از مجسمه های یادبود تبدیل شد. چهره های قدرتمندی که رودخانه های اصلی روسیه را نشان می دهند توسط مجسمه سازان S.S. پیمنوف، I.I. تربنف، V.I. دموت-مالینوفسکی.

خیابان نوسکی، گذرگاه اصلی سنت پترزبورگ، با ساخت آن در 1801-1811 ظاهر یک مجموعه معماری یکپارچه را به دست آورد. کلیسای جامع کازان. نویسنده این پروژه، آندری نیکیفروویچ ورونیخین (1759-1814)، پسر یک دهقان رعیت، کلیسای جامع سنت را به عنوان الگو انتخاب کرد. پیتر در رم، خلقت میکل آنژ بزرگ. ورونیخین با استفاده از نقوش آن یک اثر معماری اصیل خلق کرد. میدان روبروی کلیسای جامع کازان که از دو طرف توسط ستون آن احاطه شده بود، به یکی از مراکز زندگی عمومی شهر تبدیل شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم. تجمعات و تظاهرات در اینجا برگزار شد. خاکستر M.I به کلیسای جامع منتقل شد. کوتوزوا. بناهای یادبود Kutuzov و Barclay de Tolly ساخته شده توسط B.I. در مقابل کلیسای جامع برپا شد. اورلوفسکی

در دهه 40-50 قرن نوزدهم. Nevsky Prospect با مجسمه های برنزی پیوتر کارلوویچ کلودت (1805-1867) "رام کننده های اسب" که روی تکیه گاه های پل Anichkov در سراسر فونتانکا نصب شده بود تزئین شده بود. مجسمه های کلودت به شکل تمثیلی موضوع مبارزه انسان با نیروهای عنصری طبیعت و پیروزی بر آنها را آشکار می کند. یکی دیگر از آثار کلودت بنای یادبود نیکلاس 1 در میدان سنت آیزاک در سن پترزبورگ است. امپراتور سوار بر اسب به تصویر کشیده شده است. اسب در حال رقصیدن است ، امپراتور بی حرکت است - تضاد واضحی با بنای تاریخی پیتر 1 که در نزدیکی آن قرار دارد.

برای چهل سال، از 1818 تا 1858، کلیسای جامع سنت اسحاق در سنت پترزبورگ ساخته شد - بزرگترین ساختمان ساخته شده در روسیه در نیمه اول قرن 19. 13 هزار نفر می توانند همزمان در داخل کلیسای جامع باشند. این پروژه توسط معمار فرانسوی آگوست مونتفران (17886-1858) طراحی شده است. مجسمه ساز P.K در طراحی دکوراسیون بیرونی و داخلی کلیسای جامع شرکت داشت. کلودت و هنرمند K.P. برایولوف. قرار بود کلیسای جامع قدرت و تخطی از خودکامگی، اتحاد نزدیک آن با کلیسای ارتدکس را به تصویر بکشد. ساختمان با شکوه کلیسای جامع تولید می کند تاثیر قوی. و با این حال، نویسنده پروژه و مشتریان را نمی توان به خاطر غول پیکری خاص سرزنش کرد، که نشان دهنده ورود کلاسیک به دوره بحران بود.

بر اساس طرح مونتفران، ستونی به طول 47 متر از یکپارچه گرانیت بر روی آن نصب شد. میدان قصر(1829-1834) - بنای یادبود اسکندر 1 و در همان زمان - بنای یادبود به افتخار پیروزی سلاح های روسی در جنگ میهنی 1812. شکل فرشته ای که صلیب در دست دارد توسط B.I. اورلوفسکی او همچنین صاحب بناهای یادبود M.I. کوتوزوف و M.B. بارکلی د تولی در سن پترزبورگ. F.P. تولستوی مجموعه ای از نقش برجسته ها و مدال های شگفت انگیز را به جنگ میهنی 1812 اختصاص داد.

نقوش پیروزمندانه ستون اسکندر در تزئینات مجسمه ای طاق معروف ساختمان ستاد کل، که میدان کاخ را در ضلع جنوبی پوشانده بود، انتخاب شد. در همان زمان، ساختمان ستاد کل که بر اساس طرح K.I. روسی، همانطور که بود، نقوش رسمی دریاسالاری را که به صورت مورب از او قرار داشت، تکرار کرد. بنابراین، گروه میدان کاخ با گروه Admiralteysky Prospekt متحد شد.

بر اساس طرح کارل ایوانوویچ روسی، ساختمان های سنا و سنت، تئاتر الکساندر و کاخ میخائیلوفسکی (موزه روسیه فعلی) ساخته شد. در آثار روسی، کلاسیک گرایی روسی از اوج تکامل خود عبور کرد.

پترزبورگ قدیم که رسترلی، زاخاروف، ورونیخین، مونتفراند، روسی و دیگر معماران روسی و خارجی به عنوان میراثی برای ما به جا گذاشتند، شاهکاری از معماری جهان است. حفظ دقیق آن برای فرزندان و نوه ها وظیفه مقدس هر نسل جدید شهروندان روسیه است.

کلاسیک گرایی مسکو با ساختمان های فردی مشخص می شد، نه مجموعه ها. ایجاد مجموعه های معماری در خیابان های منحنی با لایه هایی از دوره های مختلف دشوار بود. حتی آتش‌سوزی سال 1812 نیز تنوع سنتی خیابان‌های مسکو و طبیعت پر هرج و مرج زیبای ساختمان‌ها را تغییر نداد.

پس از آتش سوزی در مسکو، ساختمان های فوق العاده زیبایی مانند تئاتر بولشوی، باغ الکساندر و مانژ (معمار O.I. Bove، مهندس A.A. Betancourt) و کاخ نگهبان در Solyanka (معمار D.I. Zhiyardi) ساخته شد. بنای یادبود مینین و پوژارسکی در میدان سرخ ساخته شد - کار ایوان پتروویچ مارتوس (1754-1835). با پیروی از سنت های کلاسیک، مجسمه ها قهرمانان خود را لباس های عتیقه می پوشاندند.

با این حال، به طور کلی، کلاسیک گرایی مسکو با آثار تاریخی باشکوهی مانند سنت پترزبورگ متمایز نشد. عمارت های کوچک از نوع املاک برای مسکو معمولی بود. کلاسیک گرایی مسکو آزادتر است، گاهی اوقات به طرز محسوسی ساده لوحانه (زمانی که رواق به یک ساختمان چوبی گچ بری شده بود) و به انسان نزدیکتر است. یکی از بهترین عمارت های مسکو به سبک کلاسیک، خانه لوپوخین ها در پرچیستنکا (موزه لئو تولستوی کنونی) است. توسط معمار A.G. گریگوریف.

کلاسیک گرایی استانی به طور کلی به مسکو نزدیکتر بود. تعدادی از معماران بزرگ: دانش آموز Voronikhin M.P. کورینتی، ساخته شده در نیژنی نووگورود، کازان، سیمبیرسک و در زادگاهش.

در سیبری در آغاز قرن نوزدهم. ساختمان های باروک هنوز در حال ساخت بودند. ویژگی های او در دروازه مسکو ایرکوتسک، در کلیسای جامع رستاخیز در تومسک قابل مشاهده است. اما سپس کلاسیک به سیبری آمد. یکی از اولین و بهترین بناهای تاریخی او "کاخ سفید" در ایرکوتسک است که توسط بازرگانان سیبریاکوف ساخته شد و بعداً به محل اقامت فرماندار کل تبدیل شد. در اومسک، بر اساس طرح معمار مشهور واسیلی پتروویچ استاسوف (1769-1848)، کلیسای جامع قزاق سنت نیکلاس ساخته شد. پرچم ارمک در آن نگهداری می شد.

در آن زمان ساخت ساختمان های آپارتمانی (آپارتمان) در سن پترزبورگ آغاز شد. آنها به چندین ورودی نیاز داشتند، اما طبق قوانین کلاسیک، تنها یک ورودی اصلی - در مرکز ساختمان - امکان پذیر بود. ورود مغازه ها به طبقات پایین ساختمان های آپارتمانی آغاز شد، اما پنجره های گسترده آنها به هیچ وجه با هنجارهای کلاسیک سازگار نبود. و او را ترک کرد، در حالی که توسط منتقدان معاصرانش و خواسته‌های فوری زندگی از بین رفت.

اندیشه خلاق معماران بر اصل "انتخاب هوشمندانه" استوار شد. اعتقاد بر این بود که ساختمان باید به سبکی ساخته شود که به بهترین نحو با هدف آن مطابقت داشته باشد. در نهایت همه چیز را میل مشتری و سلیقه معمار تعیین می کرد. زمین داران شروع به ساختن املاک خود به سبک گوتیک قرون وسطایی کردند. عمارت های اشرافی به سبک نئوباروک (باروک جدید) در شهرها ظاهر شد. قبلاً تاجر-مشتری از معمار می‌خواست: «برادر، تو باید برای من یک پنجره دوج بسازی، چون من از بعضی سگ‌های برهنه آنها بدترم؟» - و یک ساختمان آپارتمان با پنجره های ونیزی ظاهر شد (شهادت F.M. داستایوفسکی). دوره التقاط (سبک های اختلاط) آغاز شده است.

در 1839-1852. بر اساس طرح معمار آلمانی لئو کلنزه، ساختمان هرمیتاژ جدید در سن پترزبورگ ساخته شده است. تعادل آرام قطعات آن، طراحی تزئینی به سبک یونانی مدرن، اطلس های گرانیتی قدرتمند در ورودی - همه اینها تصویری چشمگیر از موزه ایجاد کرد - مخزن شاهکارهای هنر جهانی.

برای یکی از پسران نیکلاس 1 در 1853-1861. کاخی در سن پترزبورگ بنا شد که نیکولایفسکی نام داشت. معمار آندری ایوانوویچ استاکنشنایدر (1802-1865) از نقوش استفاده کرد رنسانس ایتالیایی. به خصوص تأثیر قوی می گذارد نمای داخلیاین کاخ بالا رفتن سریع پروازهای راه پله اصلی توسط یک شبکه نرده تیره روی پس زمینه روشن تأکید می شود. ستون های برازنده به راحتی قوس هایی را که بر روی آنها قرار گرفته اند پشتیبانی می کنند. به نظر می رسد معماری پر از حرکت داخلی است و فضای راه پله به نظر می رسد که به عمق و به سمت بالا گسترش می یابد. از بیشتر کارهای اولیهمعروف‌ترین کاخ‌های Stackenschneider کاخ Mariinsky و کاخ شاهزادگان Beloselsky-Belozersky هستند. تعداد زیادی از ساختمان های او در نزدیکی سنت پترزبورگ، به ویژه در اطراف پترهوف واقع شده است. و حتی قبل از آن، او دستیار O. Montferrand در طول ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق بود، سپس او املاک A.Kh. بنکندورف در ملک خود در نزدیکی ریول. بنکندورف که از معمار خود راضی بود، نیکلاس 1 را به او معرفی کرد. به زودی استاکنشنایدر که توانست ذائقه مشتریان رده بالای خود را حدس بزند، حرفه ای درخشان انجام داد و به معماری پایتخت شمالی روسیه و اطراف آن کمک کرد.

کنستانتین آندریویچ تون (17994-1881) در کار خود تلاش کرد تا سنت های معماری باستانی روسیه را احیا کند. او کلیساهای پنج گنبدی با پنجره های باریک قوسی (گرد) ساخت و از تزئینات روسی و بیزانسی استفاده کرد. همه اینها تابع تناسبات و تقارن دقیق کلاسیک بود که تون نمی توانست از آن جدا شود. در واقعیت، نکته این بود که توسعه میراث معماری باستانی روسیه هنوز کافی نبود.

تحت رهبری تن، کاخ بزرگ کرملین و ساختمان اتاق اسلحه سازی ساخته شد. در سال 1839، کلیسای جامع مسیح منجی در سواحل رودخانه مسکو تأسیس شد. ساخت معبد که به یاد نجات روسیه از تهاجم ناپلئون بود، سال‌ها به طول انجامید و بسیاری از مجسمه‌سازان، هنرمندان، مهندسان، کارگران ریخته‌گری و سنگ‌تراشان با استعداد روسی در ساخت آن شرکت کردند. پلاک های مرمری با نام افسران کشته و مجروح در معبد نصب شده بود، تعداد سربازان کشته شده در هر نبرد گزارش می شد و اسامی افرادی که پس اندازهای خود را برای پیروزی اهدا کردند، جاودانه شد. بخش عظیم صد متری معبد به طور ارگانیک در شبح مسکو قرار می گیرد.

تحولات مهم فقط مرکز پایتخت قدیمی روسیه را تحت تأثیر قرار داد. به طور کلی، ظاهر آن کمی تغییر کرد؛ چوبی و باستانی ساخته شد. در میدان سرخ، مراکز خرید و مغازه‌های متعددی وجود داشت که زیبایی آن را پنهان می‌کرد. خیابان Tverskaya توسط باغ ها و باغ های سبزیجات قاب شده بود. در پشت Tverskaya Zastava (در منطقه ایستگاه راه‌آهن فعلی Belorussky) یک میدان بزرگ وجود داشت که شکارچیان در آن خرگوش‌ها را شکار می‌کردند. مسکو آن زمان توسط شاعر P.A. بسیار مجازی توصیف شد. ویازمسکی:

«... اینجا یک معجزه است - اتاق های اربابی

با نشانی که در آن خانواده ای اصیل تاج گذاری می شود.

نزدیک کلبه روی پای مرغ

و باغی با خیار.»

آنها با تقلید از هر دو سرمایه، خود را متحول کردند شهرهای استان. معماران با استعداد Ya.N در آنجا کار می کردند. پوپوف، V.P. استاسوف و دیگران. طبق پروژه V.P. استاسوف، کلیسای جامع قزاق سنت نیکلاس در اومسک ساخته شد. در اودسا، طبق پروژه A.I. ملنیکوف مجموعه ای از بلوار پریمورسکی با ساختمان های نیم دایره ای رو به دریا و در مرکز با بنای یادبود دوک ریشلیو - خالق و اولین فرماندار اودسا ایجاد کرد. این مجموعه با یک پلکان باشکوه که به دریا منتهی می شد تکمیل شد.

نقاشی روسی

از سالهای اول قرن نوزدهم. تغییرات آشکاری در ذائقه هنری جامعه روسیه به دلیل رد قوانین هنری کلاسیک وجود دارد. در نقاشی روسی علاقه فزاینده ای به شخصیت انسان، زندگی مردم عادی وجود دارد. همانطور که در ادبیات، در نقاشی دنیای احساسات عاشقانه با تصاویر واقعی ترکیب می شود و نام های جدیدی از هنرمندان و اکتشافات خلاقانه را به وجود می آورد.

گسترش رمانتیسم و ​​سپس رئالیسم در هنرهای زیبا منجر به تغییرات جدی در نقاشی آکادمیک شد. در دهه 30-50. مبانی ایدئولوژیک آکادمیک گرایی، بر اساس ارزش سلسله مراتبی ژانرها، به طور فزاینده ای منسوخ شد. رهنمودهای هنری آکادمیک با خواسته های زندگی و اهداف اجتماعی هنر در تضاد بود. نیاز به وسایل بیانی جدید در نقاشی بیش از پیش آشکار شد. در این شرایط، اولویت ژانر تاریخی همچنان حفظ شد، در حالی که ژانر روزمره هنوز به عنوان یک ژانر مستقل شناخته نشده بود. ایجاد ایده های عاشقانه سپس توسعه سریع ژانر پرتره در نقاشی را از پیش تعیین کرد. فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن 19 که منعکس کننده گفتگوهای پربار در جهت های مختلف بود، گام مهمی به جلو برداشت. ایده هویت ملی روسیه در آثار هنرمندان همه نوع هنر تجسم یافت. ثمربخشی این ایده در دستاوردهای بزرگتر در ادبیات، نقاشی و موسیقی در نیمه دوم قرن تأیید شد.

هنر زیبا روسی نیز با رمانتیسم و ​​رئالیسم مشخص می شد. با این حال، روش رسمی شناخته شده کلاسیک گرایی بود. فرهنگستان هنر به نهادی محافظه‌کار و بی‌تحرک تبدیل شد که مانع از هرگونه تلاش برای آزادی خلاقانه می‌شد. او خواستار پیروی دقیق از قوانین کلاسیک بود و نقاشی بر روی موضوعات کتاب مقدس و اساطیری را تشویق کرد. هنرمندان جوان با استعداد روسی از چارچوب آکادمیک راضی نبودند. بنابراین بیشتر از قبل به ژانر پرتره روی آوردند.

دو نقاش برجسته پرتره زمان خود - اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836) و واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857) - ما را ترک کردند. پرتره های مادام العمرپوشکین. پوشکین در کیپرنسکی موقر و رمانتیک به نظر می رسد، در هاله ای از شکوه شاعرانه. پوشکین آهی کشید و به بوم تمام شده نگاه کرد: «تو مرا چاپلوسی می‌کنی، اورستس». در پرتره تروپنین، شاعر به شکلی خانگی جذاب است. برخی از گرما و راحتی خاص مسکوی قدیمی از آثار تروپینین نشات می گیرد. آثار او بسیار تازه هستند، چهره افراد عادی روی بوم های نقاشی او بسیار الهام گرفته شده است. و جوانی و جذابیت " توری ساز " او بی پایان است.

کارل پتروویچ بریولوف ، شاهکار او تمام جهان را شگفت زده کرد - نقاشی "آخرین روز پمپئی" یک راهپیمایی پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه انجام داد. برایولوف تخیل قدرتمند، چشمی تیزبین و دستی وفادار داشت - و خلاقیت های جدیدی برای او متولد شد که مطابق با قوانین آکادمیک بود. به راستی که با لطف پوشکین، او می دانست که چگونه زیبایی برهنه ها را روی بوم به تصویر بکشد. بدن انسانو لرزش پرتو آفتاب بر برگ سبز. بوم‌های «اسب‌زن»، «بثشبا»، «کودکی ایتالیایی» و پرتره‌های تشریفاتی و صمیمی متعدد او برای همیشه شاهکارهای کم‌رنگ نقاشی روسی باقی خواهند ماند.

نقاشی آکادمیک در آثار الکساندر آندریویچ ایوانف (11806-1858) به اوج خود رسید. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد که تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را در آن سرمایه گذاری کرد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست که مردم را به سمت مسیح در حال نزدیک شدن می‌برد، توجه را به خود جلب می‌کند. شکل او از دور نشان داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و شفاف می شود.

در نیمه اول قرن نوزدهم. نقاشی روسی شامل داستان روزمره. A.G یکی از اولین کسانی بود که با او تماس گرفت. ونتسیانوف. او نقاشی های خود را "در زمین شخم زده" ، "زاخارکا" ، "صبح صاحب زمین" به تصویر دهقانان اختصاص داد. سنت های او توسط پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) ادامه یافت. او راه خود را به عنوان یک هنرمند طنزپرداز به عنوان افسر نگهبان آغاز کرد. سپس طرح های خنده دار و شیطنت آمیزی از زندگی ارتشی ساخت. در سال 1842، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. معاصران به درستی P.A. فدوتوف در نقاشی با N.V. گوگول در ادبیات

با توسعه نقاشی رئالیستی روسی، هنرمندان به طور فزاینده‌ای به پرسش‌های لحظه‌ای، بلکه به پرسش‌های «ابدی» وجود اجتماعی علاقه‌مند شدند که تاریخ به پاسخگویی به آنها کمک کرد. واسیلی ایوانوویچ سوریکوف به یک نماینده با استعداد ژانر نقاشی تاریخی روسیه تبدیل شد.

با آغاز دهه 80. رادیکالیسمی که در 20 سال گذشته تسلط داشت خصلت ستیزه جویانه خود را از دست داد و با درک آرام تری از واقعیت جایگزین شد. در این محیط نقاشی این فرصت را پیدا کرد تا خود را از دستورات روزنامه نگاری رها کند. منظره در هنر روسیه اهمیت بسیار خاصی پیدا کرده است. در نمایشگاه های هنری دهه 80. بیشتر مناظر به نمایش گذاشته شد. استادان برجسته ای که توانستند زیبایی شگفت انگیز و صداقت طبیعت روسیه را آشکار کنند عبارتند از A. I. Kuindzhi ("شب مهتابی در Dnieper")، I. Shishkin ("چودار")، I. Levitan ("بالاتر از صلح ابدی")، K. Savrasov. ("روک ها رسیدند")، V.D. پولنوف ("برکه بیش از حد رشد") و دیگران.

بهترین خلاقیت های هنرمندان به مجموعه های بزرگان ختم می شد و به انبارهای فرهنگستان هنر ختم می شد. افراد کمی آنها را دیده اند. ایجاد موزه های هنری عمومی در روسیه در سال 1852 آغاز شد، زمانی که هرمیتاژ درهای خود را باز کرد. مجموعه کاخ گنجینه های هنری تبدیل شد موزه ملی، در دسترس عموم است. مهمترین نقش را در هنر نقاشی روسیه در آن زمان هنرمندان دوره گرد ایفا کردند که با قوانین منسوخ شده آن مخالفت کردند.

تئاتر و موسیقی

در نیمه اول قرن نوزدهم. صفحه جدیدی در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه باز شده است. آهنگسازان به دنبال وام گرفتن از مکاتب آلمانی، ایتالیایی و فرانسوی نبودند. هنر عامیانه با قدمت قرنها زمینه را برای توسعه یک مدرسه موسیقی ملی ایجاد کرد. ترکیب نقوش عامیانه با رمانتیسم منجر به ظهور یک ژانر خاص - عاشقانه روسی (A.A. Alyabyev، A.E. Varlamov، A.L. Gurilev) شد. در این زمان، فرهنگ موسیقی روسیه به ارتفاعات بی سابقه ای رسید. در موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن، تمایل آشکاری برای جذب بهترین دستاوردهای سایر انواع فرهنگ هنری، به ویژه ادبیات وجود داشت. و این یک ترجمه ساده از زبان ادبیات به زبان تصاویر موسیقی نبود. در تعامل با دستاوردهای هنرهای دیگر، موسیقی به طور همزمان تصویر خود را از جهان و راه های خود را برای درک زندگی و تاریخ میهن شکل داد. بنابراین، هنر موسیقی این سال ها با تنوع گسترده ای از ژانرها متمایز می شود. هنر اپرا که از موضوعاتی از تاریخ، فرهنگ و زندگی روزمره روسیه استفاده می کرد و روانشناسی شخصیت ملی را آشکار می کرد، به کمال رسید. یک کهکشان کامل از آهنگسازان ظاهر شد که در آثارشان مکان مرکزی توسط انسان با دنیای معنوی پیچیده اش و مردمی تحت ستم، رنج کشیده، اما دارای قدرت اخلاقی عظیم اشغال شده بود. بیایید اینجا A.P. بورودین ("شاهزاده ایگور")، نماینده مجلس. موسورگسکی ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا")، N.A. ریمسکی-کورساکوف ("زن پسکوف"، "عروس تزار").

در نیمه اول قرن نوزدهم. در روسیه، زندگی تئاتری وارد مرحله جدیدی می شود. وجود داشت انواع مختلفتئاترها تئاترهای رعیت متعلق به خانواده های اشرافی روسی (شرمتیف ها، آپراکسین ها، یوسوپوف ها) هنوز هم گسترده بودند. تئاترهای دولتی کمی وجود داشت (الکساندرینسکی و مارینسکی در سن پترزبورگ، بولشوی و مالی در مسکو). آنها تحت نظارت کوچک مدیریت بودند که مدام در کارنامه و انتخاب بازیگران دخالت می کرد. کند بود خلاقیت تئاتری. تئاترهای خصوصی شروع به ظهور کردند که توسط مقامات یا مجاز یا ممنوع بودند.

تئاتر دراماتیک تحت تأثیر همان گرایش های ادبیات توسعه یافت. در آن در آغاز قرن 19. کلاسیک گرایی و احساسات گرایی غالب بود. بعدها نمایشنامه های عاشقانه ظاهر شد. آثاری از نویسندگان اروپایی (ف. شیلر، دبلیو. شکسپیر) و نویسندگان داخلی روی صحنه رفت. N.V محبوبیت خاصی داشت. عروسک گردانی که تعدادی نمایشنامه تاریخی نوشت. موفقیت بزرگاز کمدی های طنز D.I. Fonvizin و I.A. کریلوا. در دهه 30-40 قرن نوزدهم. تحت تأثیر ادبیات روسی در رپرتوار تئاترسنت های واقع گرایانه شروع به تثبیت کردند.

بسیاری از هنرمندان با استعداد روسی از رعیت آمده بودند. میخائیل سمنوویچ شپکین (1788-1863)، پاول استپانوویچ موچالوف (1800-1848).

یک رویداد بزرگ در زندگی تئاتر روسیه اولین نمایش "بازرس کل" گوگول بود - ابتدا در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ و سپس در تئاتر مالی در مسکو، جایی که شچپکین نقش شهردار را بازی کرد. گرفتن "بازرس کل" از طریق سانسور یک موضوع ناامید کننده بود. فقط مداخله شخصی نیکلاس 1 امکان اجرای کمدی را فراهم کرد. بعد از اجرا با خجالت گفت: همه گرفتم ولی من بیشتر از بقیه گرفتم! در تئاتر الکساندرینسکی، تصاویر واقع گرایانه خلستاکوف در "بازرس کل" و میتروفانوشکا در "کوچک" توسط A.A. مارتینوف.

در همین سالها، اپرای M.I. در تئاتر بولشوی مسکو به روی صحنه رفت. "زندگی برای تزار" گلینکا (بعدها در صحنه شوروی با نام "ایوان سوزانین" نمایش داده شد). در آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)، هنر موسیقی روسیه با اتخاذ ابزارهای بیان غربی (هنجارهای عمومی هماهنگی، یک ارکستر غربی غنی و پر جنب و جوش)، به ارتفاعات جدیدی ارتقا یافت. گلینکا اولین کسی بود که نمونه های جاودانه ای از جدیدترین موسیقی ملی روسیه را خلق کرد. برخی از قسمت های اپرای "زندگی برای تزار" (به عنوان مثال، گروه کر معروف "شکوه") با بینش خود نسبت به اعماق هنر عامیانه شگفت زده می شود.

خلاقیت های اپرا گلینکا با تجمل و درخشندگی رنگ های موسیقی، سهولت مبتکرانه تکنیک و سادگی کلاسیک متمایز می شود. این همچنین در مورد اپرای دیگر او - "روسلان و لیودمیلا" صدق می کند. اما اگر «زندگی برای تزار» موفقیت چشمگیری بود، عموم مردم از دومین اپرای گلینکا به سردی استقبال کردند. در روسیه تعداد کمی از آنها متوجه شدند معنی واقعیموسیقی او اما خبره‌های خارجی (رمان‌نویس فرانسوی P. Merimee، آهنگسازان G. Berlioz و F. Listt) در آن زمان از کار گلینکا بسیار قدردانی می‌کردند. او همچنین تعدادی رمان عاشقانه فوق العاده نوشت (شاید معروف ترین آنها بر روی اشعار A.S. پوشکین نوشته شده است - "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم")، اتودها، گروه های کر و کوارتت های زهی.

طرح پوشکین اساس اپرای الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی "روسالکا" را تشکیل داد. این اپرا با استقبال سرد مردم پایتخت نیز مواجه شد. این آهنگساز مضطرب نوشت: «بیشتر دوستداران موسیقی و نویسندگان روزنامه من را به عنوان یک الهام بخش نمی شناسند. - نگاه معمولی آنها به دنبال ملودی هایی است که برای گوش چاپلوس است که من دنبال آن نمی روم. منظورم این نیست که موسیقی را برای آنها به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صداها به طور مستقیم کلمه را بیان کنند. من حقیقت را می خواهم."

با این حال، حلقه آهنگسازان سن پترزبورگ که توسط M.A. سازماندهی شده بود، نقش ویژه ای در فرهنگ موسیقی دوره پس از اصلاحات داشت. بالاکیرف و با نام "مشتی توانا" یا "مدرسه موسیقی جدید روسیه" در تاریخ ثبت شد. این تیم، یک جامعه خلاق از افراد همفکر، متشکل از پنج آهنگساز روسی - M.A. بالاکیروا، A.P. بورودینا، Ts.A. کوی، ام.پی. موسورگسکی و N.A. ریمسکی-کورساکوف.

باله

عصر طلایی فرهنگ روسیه

هنر باله جایگاه ویژه ای در زندگی فرهنگی روسیه داشت. در ارتباط نزدیک و تحت تأثیر ادبیات روسی توسعه یافت. باله های "کلاسیک گرایی ناب" در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته بودند. ملودرام های احساسی و تولیدات عاشقانه جایگزین آنها شدند. علاوه بر تنوع باله که همراه با اپرا یا شخصیت مستقل بود، باله ها در کارنامه ظاهر شدند که طرح آن توسط ادبیات روسی پیشنهاد شد ("روسلان و لیودمیلا"، " آبنمای باخچی سرایی"، "زندانی قفقاز" A.S. پوشکین). در لیبرتوی باله ها از اساطیر، افسانه ها و رویدادهایی از تاریخ واقعی کشورهای مختلف استفاده شده است.

باله در روسیه موفقیت خود را مدیون طراح رقص، معلم و نمایشنامه نویس سی دیدلو است. او پایه های زبان روسی را ایجاد کرد باله کلاسیک، با استفاده از نقوش کلاسیک و سنت های هنر اروپایی. تحت رهبری او A.S در صحنه سن پترزبورگ خوش درخشید. نوویتسکایا، A.A. لیخوتینا و دیگران.

"فصول روسیه" با شکوفایی خلاقیت بسیاری از چهره ها در زمینه موسیقی، نقاشی و رقص همراه است. یکی از بزرگترین مبتکران باله روسی در اوایل قرن بیستم. فوکین بود که دراماتورژی را به عنوان مبنای ایدئولوژیک اجرای باله تایید کرد و از طریق "مشترک المنافع رقص، موسیقی و نقاشی" تلاش کرد تا تصویری معنادار و واقعی از نظر روانشناختی ایجاد کند. از بسیاری جهات، دیدگاه های فوکین به زیبایی شناسی باله شوروی نزدیک است. طرح رقص "قو در حال مرگ" به موسیقی آهنگساز فرانسوی سنت سانز، که توسط او برای آنا پاولوا ایجاد شده است، که در نقاشی توسط V. Serov ثبت شده است، به نماد باله کلاسیک روسی تبدیل شد.

ادبیات

در فرهنگ «عصر طلایی»، ادبیات نقش تثبیت کننده و خلاقانه عمده ای داشت، زیرا تنها هنر بود که می توانست نیازهای زمان خود را به طور کامل بیان کند. نویسندگان کلاسیک همیشه به سمت یک جهان بینی سه بعدی و چند بعدی گرایش داشته اند که ابهام و تصویرسازی را حفظ می کند. ادبیات کلاسیک قرن 19. فراتر از ادبیات بود این یک پدیده هنری مصنوعی شد و معلوم شد که در واقع شکلی جهانی از آگاهی اجتماعی است که کارکردهای انواع دیگر هنر را انجام می دهد.

شخصیت و محتوای فرهنگ روسیه به طور قابل توجهی تحت تأثیر جنبش Decambrist قرار گرفت که ویژگی های خاصی از شهروندی و آزادی سیاسی به آن بخشید. این تأثیر، دلیل پیدایش شیوه جدیدی برای بازتولید واقعیت بود که بعدها به نام رئالیسم انتقادی، یکی از روش‌های اصلی در ادبیات روسی قرن نوزدهم، گرفت. ایده های مبارزه و آزادی شخصی در آثار نویسندگان برجسته روسی پوشکین، گوگول، لرمانتوف منعکس شده است.

با پوشکین و گوگول، نویسندگان و شاعران روسی - I.S. تورگنیف، I.A. گونچاروف، M.E. سالتیکوف-شچدرین، A.N. استروفسکی، N.A. نکراسوف، F.I. تیوتچف، A.A. فت دائماً در تلاش بود تا یک ایده‌آل اخلاقی اجتماعی و انسانی بالا را در کار خود تجسم بخشد.

طلوع ادبیات بود که امکان تعریف نیمه اول قرن نوزدهم را به عنوان "عصر طلایی" فرهنگ روسیه فراهم کرد. نویسندگانی که واقعیت روسیه را منعکس می‌کردند، موقعیت‌های اجتماعی-سیاسی متفاوتی را اشغال کردند. گوناگون بودند سبک های هنری(روش هایی) که طرفداران آن عقاید متضادی داشتند. ادبیات نیمه اول قرن نوزدهم اصول اساسی را تعیین کرد که توسعه بیشتر آن را تعیین کرد: ملیت، آرمان های انسانی عالی، شهروندی و احساس هویت ملی، میهن پرستی، جستجوها. عدالت اجتماعی. ادبیات ابزار مهمی برای شکل دادن به آگاهی عمومی شد.

در آستانه قرن 18-19. کلاسیک جای خود را به احساسات گرایی داد. جی.آر در پایان سفر خلاقانه خود به این روش رسید. درژاوین. نماینده اصلی احساسات گرایی روسی نویسنده و مورخ N.M. کرمزین (داستان "لیزا بیچاره").

احساسات گرایی روسی دیری نپایید. وقایع قهرمانانه جنگ 1812 به ظهور رمانتیسیسم کمک کرد. در روسیه و سایر کشورهای اروپایی گسترده بود. در رمانتیسم روسی دو حرکت وجود داشت. در آثار V.A. ژوکوفسکی رمانتیسم "سالن" را نشان داد. او در تصنیف ها، دنیای باورها، افسانه های شوالیه را به دور از واقعیت بازسازی کرد. جنبش دیگری در رمانتیسم توسط شاعران و نویسندگان دکابریست (K.F. Ryleev، V.K. Kuchelbecker، A.A. Bestuzhev-Marlinsky) ارائه شد. آنها خواهان مبارزه با رعیت استبدادی بودند و از آرمان های آزادی و خدمت به میهن دفاع می کردند. رمانتیسم تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه A.S. پوشکین و ام یو. لرمانتوف

در ربع دوم قرن نوزدهم. V ادبیات اروپاواقع گرایی شروع به ظهور کرد. در روسیه، بنیانگذار آن A.S. پوشکین. پس از خلق رمان "یوجین اونگین"، این روش هنری غالب شد. در آثار M.Yu. لرمانتوا، N.V. گوگول، N.A. نکراسوا، I.S. تورگنوا، I.A. گونچاروف به وضوح خود را نشان داد ویژگی های شخصیتواقع گرایی: انعکاس واقعی واقعیت با همه تنوع آن، توجه به انسان عادی، افشای پدیده های منفی زندگی، افکار عمیق در مورد سرنوشت میهن و مردم.

توسعه ادبیات در شرایط سخت اجتماعی-سیاسی صورت گرفت. تماس دائمی او با روندهای پیشرفته اندیشه اجتماعیدولت را مجبور به اعمال تدابیر بازدارنده و سرکوبگرانه برای نویسندگان کرد. در سال 1826، قانون سانسور که معاصران آن را "چدن" می نامیدند، جایگزین قانون قبلی (1804) شد که لیبرال تر بود. اکنون سانسور می‌توانست متن را به صلاحدید خود خرد کند و هر چیزی را که برای حکومت خودکامه و کلیسا توهین‌آمیز به نظر می‌رسید از آن حذف کند. «تاریخ ادبیات ما به گفته A.I. هرزن، یا شهید شناسی است یا ثبت کار سخت.» A.I. پولژایف و T.G. شوچنکو به عنوان سرباز تسلیم شد. A.I. هرزن و N.P. اوگارف برای اولین تجربه های ادبی خود تبعید شد. A.A. Bestuzhev-Marlinsky در طول جنگ قفقاز کشته شد.

علم

در قرن 19 علم روسیه به موفقیت های چشمگیری دست یافته است: در ریاضیات، فیزیک، شیمی، پزشکی، زراعت، زیست شناسی، نجوم، جغرافیا و در زمینه تحقیقات بشردوستانه. این را حتی یک فهرست ساده از اسامی دانشمندان برجسته و برجسته ای که سهم قابل توجهی در علم داخلی و جهانی داشته اند نشان می دهد: S.M. سولوویف، T.N. گرانوفسکی، I.I. سرزنفسکی، F.I. بوسلایف، N.I. پیروگوف، I.I. مچنیکوف، آی.ام. سچنوف، آی.پی. پاولوف، پی.ال. چبیشف، ام.و. اوستروگرادسکی، N.I. لوباچفسکی، N.N. زینین، ع.م. باتلروف، دی.آی. مندلیف، ای.خ. لنز، بی.اس. ژاکوبی، وی. پتروف، ک.م. بائر، وی. دوکوچایف، K.A. تیمیریازف، V.I. ورنادسکی.

فلسفه

پایان قرن 19 رنسانس فلسفی روسیه، "عصر طلایی" فلسفه روسیه است. توجه به این نکته قابل توجه است که اندیشه فلسفی عصر طلایی فرهنگ روسیه، که نشان دهنده یک قطعه طلایی است، خود به عنوان جانشین و ادامه دهنده سنت های روسی آشکار شد. ادبیات کلاسیک. به گفته R.A. گالتسوا، «... در فرهنگ روسیه چیزی شبیه مسابقه رله ادبی و فلسفی، و حتی به طور گسترده تر - مسابقه رله هنر و فلسفه، از حوزه وجود دارد. تفکر هنریقدرت انباشته شده به منطقه منتقل می شود درک فلسفیو بالعکس".

این دقیقاً چگونه است که رابطه بین کلاسیک های روسی و احیای فلسفی پایان قرن ایجاد شد که با نام های Vl نشان داده شده است. Solovyova، V. Rozanova، S. Bulgakova، N. Berdyaeva، L. Shestova، G. Fedotova، S. Frank.

متولد شده در نتیجه یک اشتباه فرهنگ سنتی با جهان غربزمانی که طبق فرمول معروف A. Herzen "روسیه با ظاهر پوشکین به دعوت پیتر برای متمدن شدن پاسخ داد" ، ادبیات روسی که ثمرات سکولاریزاسیون را جذب کرد و به روش خود ذوب کرد. تمدن اروپایی، وارد "عصر طلایی" کلاسیک خود شد. سپس، در پاسخ به روح جدید و نیهیلیستی روزگار، با تکیه بر نیروی معنوی «ادبیات مقدس روسیه» (تی. مان)، فلسفه ای در پایان قرن ظهور می کند که رشد روحیه را خلاصه می کند. "عصر طلایی" کلاسیک ها. به نظر می رسد که این ادبیات روسی "عصر طلایی" نیست که وارث اصلی ادبیات کلاسیک است - از این رو از نظر اخلاقی مبهم است و در معرض وسوسه های دیونیزیایی (وسوسه های نفسانی) است. به نظر می رسد که جانشین ادبیات روسیه دقیقاً تفکر فلسفی است؛ از دستورات معنوی "عصر طلایی" کلاسیک ها پیروی می کند و بنابراین خود "عصر طلایی" را تجربه می کند.

نتیجه

هنر روسی در قرن نوزدهم به شکوفایی خاصی رسید و در تمام اشکال خود به جهان نشان داد و گل آذین نام های بزرگ نوابغ در مقیاس جهانی را تشکیل داد. در هنر، فقط در یک قرن، روند توسعه انواع سبک ها و گرایش ها از کلاسیک به رئالیسم اتفاق افتاد.

بنابراین، فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 19 حق دارد به نام های بزرگ افتخار کند. ادبیات، نقاشی و موسیقی به کمال کلاسیک رسیده است. آثار نوابغ هنر روسیه این امکان را به وجود آورد که دنیای گسترده شخصیت انسان را آشکار کند. روش رئالیسم اولین تلاش برای درک این جهان بود. در روسی فرهنگ نوزدهمقرن، تمام پیش نیازهای فرهنگ مدرن روسیه شکل گرفت.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. الکساندروف V.N. فرهنگ نیمه اول قرن نوزدهم تاریخ فرهنگ روسیه. مینسک، 2004.

2. بالاکینا تی.آی. تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1994. قسمت 2.

3. Georgieva T.O. تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1998.

4. کونداکوف I.V. مقدمه ای بر تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1997.

5. لاپسینا ن.پ. "دنیای هنر". م، 1997.

6. دنیای فرهنگ روسیه. م.، 2004.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

ویژگی های توسعه فرهنگ روسیه در دهه اول قرن بیستم که به نام "عصر نقره" وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. روند توسعه علم، ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، باله، تئاتر، سینما.

تست، اضافه شده در 12/02/2010


ویژگی های عمومیحوزه اجتماعی و فرهنگی روسیه در آغاز قرن بیستم، تغییر در سبک زندگی اقشار متوسط ​​و کارگران، به روز رسانی ظاهر شهر. ویژگی های فرهنگ و هنر روسیه "عصر نقره": باله، نقاشی، تئاتر، موسیقی.

ارائه، اضافه شده در 2011/05/15


قرن نوزدهم برای روسیه دوران رشد و شکوفایی بی سابقه بود. انبوهی از ادبیات، هنرهای تجسمی و موسیقی. قیام دکبریست و تأثیر آن بر تکامل بیشتر فرهنگ روسیه. جهان گرایی فرهنگی و عقل گرایی.

چکیده، اضافه شده در 2010/07/29


جایگاه ادبیات قرن نوزدهم در نظام فرهنگ معنوی. تولد رمانتیسیسم. مشکل جنبش های دهقانی آثار پوشکین، گوگول، داستایوفسکی. توسعه تئاتر در روسیه. دستاوردهای کلاسیک گرایی آکادمیک. معماری روسی اوایل قرن نوزدهم.

چکیده، اضافه شده در 04/09/2012


پیشرفت فرهنگ روسیه، همراه با توسعه آموزش، علم، ادبیات و هنر، در نیمه اول قرن نوزدهم. نمایندگان برجسته فرهنگ در این دوره در زمینه معماری، نقاشی، تئاتر و موسیقی و همچنین روزنامه نگاری روسی.

ارائه، اضافه شده در 12/03/2012


نفوذ بزرگ انقلاب اکتبردر هر شرایط فرهنگ روسیه. در جستجوی یک ایده آل اجتماعی جدید: علم، نقاشی، فرهنگ، ادبیات، مجسمه سازی، معماری، تئاتر، سینما. پدیده اجتماعی فرهنگی عصر نقره فرهنگ روسیه.

تست، اضافه شده 10/18/2008


جلد دوم «مقالاتی درباره تاریخ فرهنگ روسیه» نوشته پ.ن. میلیوکوا به توسعه جنبه "معنوی" فرهنگ روسیه اختصاص دارد. تجزیه و تحلیل مقاله در مورد مطالعه تاریخ دین، موقعیت و نقش کلیسای روسیه را در زندگی جامعه از پایان قرن پانزدهم روشن می کند.

سخنرانی، اضافه شده در 2008/07/31


روندهای اصلی در توسعه فرهنگ روسیه در قرون 13-20. ویژگی های موضوع مبارزه برای استقلال، که هم در هنر عامیانه شفاهی و هم در بناهای ادبیات مکتوب قرن شانزدهم مرکزیت یافت. ویژگی های هنرهای زیبا

چکیده، اضافه شده در 2010/01/31


توسعه آموزش و علم: سیستم آموزش عمومی، کتابخانه ها و موزه ها، مطبوعات، علم و فناوری. سهم ادبیات و هنر روسیه در فرهنگ جهانی: معماری، مجسمه سازی و نقاشی، ادبیات، موسیقی و تئاتر. فرهنگ مردم روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/05


آموزش و پرورش و روشنگری، علم، ادبیات، تئاتر و موسیقی، معماری، مجسمه سازی، نقاشی. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. نقطه عطفی در زندگی اجتماعی سیاسی، بلکه معنوی، فرهنگی روسیه است.

سرنوشت روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم مبهم بود. این سالها با پیروزی در جنگ میهنی آغاز شد و با جنگ ناموفق کریمه به پایان رسید.

نیمه اول قرن نوزدهم، زمان پوشکین، عصر طلایی فرهنگ روسیه نامیده می شود. آغاز آن مصادف با دوران کلاسیک گرایی در ادبیات و هنر روسیه بود. پس از شکست Decembrists، ظهور جدیدی آغاز شد حرکت اجتماعی. این امید را ایجاد کرد که روسیه به تدریج بر مشکلات خود غلبه کند. این کشور در این سال ها چشمگیرترین موفقیت ها را در عرصه علم و به ویژه فرهنگ به دست آورد. نیمه اول قرن به روسیه و جهان پوشکین و لرمانتوف، گریبایدوف و گوگول، بلینسکی و هرزن، گلینکا و دارگومیژسکی، بریولوف، ایوانف و فدوتوف داد.

2. توسعه آموزش، ادبیات و علم

در دوره تحولات در آغاز قرن 19. نظام آموزش عمومی اصلاح شد. در سال 1803، شش منطقه آموزشی ایجاد شد که توسط متولیان و چهار کلاس اداره می شد موسسات آموزشی. طبق منشور 1804، دانشگاه ها به مراکزی برای تربیت معلم تبدیل شدند و راهنمایی های روش شناختی را برای مدارس در ناحیه آموزشی ارائه کردند. در سال 1802 دانشگاه دورپات بازسازی شد و در سال 1804 دانشگاه هایی در ویلنا، کازان و خارکف تأسیس شد. دانشگاه ها از حقوق قابل توجهی از خودگردانی برخوردار بودند.

در آغاز قرن، موسسات آموزشی بسته برای اشراف - لیسیوم ها - ظاهر شد (در یاروسلاول، اودسا، تزارسکوئه سلو) و موسسات آموزش عالی افتتاح شد (موسسه تجاری، موسسه راه آهن).

در آغاز قرن نوزدهم. ن. ام کرمزیندر مورد "عشق به خواندن در روسیه" نوشت. در سال 1813 66 چاپخانه در روسیه وجود داشت. تعداد نشریات تا اواسط قرن از 64 عنوان به 200 نشریه افزایش یافت.

بر اساس دستاوردهای علم اروپا، دانشمندان روسی به موفقیت های بزرگی دست یافته اند. مراکز اندیشه علمی عبارت بودند از:

1) فرهنگستان علوم;

2) دانشگاه ها؛

3) انجمن های علمی.

ریاضیدانان به موفقیت های برجسته ای دست یافته اند:

1) N. I. Lobachevsky (خالق هندسه غیر اقلیدسی)؛

2) P. V. Chebyshev;

3) ستاره شناس V. Ya. Struve;

4) شیمیدان N. N. Zinin.

سطح توسعه علم جهان مطابق با اکتشافات و اختراعات پروفسور V.V. Petrov (الکتروشیمی و الکترومتالورژی)، آکادمیک B.S. Jacobi (آبکاری)، P.L. Schilling (تلگراف الکترومغناطیسی)، P.P. Anosov (متالورژی) بود. ایده های جدیدی در پزشکی و فیزیولوژی توسط N.I. Pirogov ارائه شد. در میان مورخان این دوره، پروفسور دانشگاه مسکو T. N. Granovsky برجسته است.

در سال 1811 ملوانان روسی به رهبری کاپیتان V. M. Golovkin(1776-1831) جزایر کوریل را کاوش کرد. اف. P. Litke(1797-1882) اقیانوس منجمد شمالی، سواحل کامچاتکا و آمریکا را کاوش کرد، انجمن جغرافیایی روسیه را تأسیس کرد. در سال 1819، روسیه یک اکسپدیشن را در دو شیب به سمت دریاهای قطبی جنوبی به رهبری F.F. بلینگ هاوزن(1778-1852). اکتشافات عمده جغرافیایی در خاور دور روسیه با این نام مرتبط است G. I. Nevelskoy(1813–1876).

در سال 1819 آزار و اذیت در دانشگاه ها آغاز شد و بخش های الهیات در آنها تأسیس شد. منشور سخت «چدنی» سال 1828 برای مؤسسات آموزشی پایین و متوسطه تعیین کرد که کودکان «افراد پایین تر» باید در مدارس محلی تحصیل کنند، فرزندان بازرگانان، صنعتگران و سایر ساکنان شهر باید در مدارس منطقه، کودکان تحصیل کنند. اعیان و مسئولان باید در زورخانه ها درس بخوانند. در سال 1835، دانشگاه ها از وضعیت مراکز علمی و همچنین استقلال داخلی خود محروم شدند. مؤسسات آموزش عالی فنی برای تربیت پرسنل واجد شرایط افتتاح شد:

1) مدرسه حرفه ای مسکو؛

2) دانشکده معماری;

3) آکادمی پزشکی-جراحی در سن پترزبورگ.

4) موسسه زبان های شرقی لازاروسکی در مسکو.

5) مدارس و دانشکده های علمیه، نظامی.

اندیشه اجتماعی در روسیه در آغاز قرن نوزدهم. در سنت های روشنگری توسعه یافته است. ایده های منتشر شده:

1) مونتسکیو;

3) ولتر;

با این حال، تنها بخش کوچکی از جامعه اصلاح حکومت استبدادی و لغو رعیت را ضروری می دانستند. بخش عمده ای از اشراف و مقامات محافظه کار بودند.

نیمه اول قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی شد. اصطلاحات علمی روسی گسترش یافت - بخش های زبان شناسی در دانشگاه ها افتتاح شد. "زبان را از یوغ بیگانه رها کنید" N. M. Karamzin. پیروان کرمزین انجمن آرزاماس را ایجاد کردند (1815–1818).

3. ادبیات و اندیشه اجتماعی

در ادبیات نیمه اول قرن نوزدهم. جنبش های هنری مختلف در کنار هم بودند:

1) کلاسیک گرایی؛

3) پیش رمانتیسم؛

4) رمانتیسم؛

5) واقع گرایی

در این زمان، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol آثار خود را خلق کردند.

اهمیت ادبیات در روسیه در نیمه قرن اول بسیار زیاد بود. در مجامع علمی و ادبی، در محافل دانشجویی و معلمی و سالن‌های سکولار، مشکلات سیاسی جاری مورد بحث قرار می‌گرفت.

یک مرحله مهم در توسعه خودآگاهی ملی، جنگ میهنی 1812 بود. در همان زمان، پس از جنگ، احساسات مذهبی در جامعه تشدید شد. دولت از ترس نفوذ جنبش انقلابی اروپا، کنترل سیاسی در داخل کشور را تشدید کرد.

در 1814-1815 اولین سازمان های مخفی در ارتش به وجود آمدند که وظیفه آنها تغییر سیستم موجود بود. در سال 1816، به ابتکار برادران موراویف، S.P. Trubetskoy، برادران موراویف-آپوستولوف و I.D. Yakushkin، اتحادیه نجات ایجاد شد. اتحادیه حدود 200 عضو داشت. در کنگره ای که در ژانویه 1821 برگزار شد، نظرات در مورد برنامه اقدام اتحادیه تقسیم شد. رهبری از انحلال اتحادیه بهزیستی خبر دادند. اما بلافاصله پس از این، جوامع توطئه گر شمالی و جنوبی به طور همزمان ظهور کردند.

در سال 1824، انجمن جنوب یک سند برنامه ("حقیقت روسیه" توسط P. I. Pestel) را تصویب کرد. جامعه شمالی "قانون اساسی" نیکیتا موراویوف را تصویب کرد. در سال 1824، طی مذاکراتی، تصمیم گرفته شد که در آغاز سال 1826 کنگره ای برای اتحاد دو جامعه تشکیل شود. اما در نوامبر 1825، اسکندر اول به طور ناگهانی در تاگانروگ درگذشت و پس از روشن شدن موضوع جانشینی تاج و تخت، سوگند امپراتور جدید نیکولای پاولوویچ برای 14 دسامبر 1825 برنامه ریزی شد. رهبران جامعه شمالی، K. F. Ryleev و A. A. بستوزف، تصمیم گرفت عمل کند.

نیکلاس اول از توطئه آگاه شد. از 579 نفر درگیر در تحقیقات، 289 نفر مجرم شناخته شدند. K. F. Ryleev، P. I. Pestel، S. I. Muravyov-Apostol، M. P. Bestuzhev-Ryumin، P. G. Kakhovsky در 13 ژوئیه 1826 به دار آویخته شدند.

A. I. Herzen دوره ای را که پس از شکست دمبریست ها به وجود آمد «زمان برده داری خارجی» نامید. مقررات سانسور سال 1826 هر چیزی را که "احترام" به مقامات را خدشه دار می کرد ممنوع کرد.

در دهه 30 قرن نوزدهم در حال توسعه است:

1) ژانر داستان (A. A. Bestuzhev-Marlinsky، V. F. Odoevsky)؛

2) رمان تاریخی (A. S. Pushkin, N. V. Gogol).

آغاز قرن 19 - زمان شکل گیری روزنامه نگاری روسی. تعداد روزنامه ها و مجلات به طور قابل توجهی افزایش یافت و تیراژ آنها افزایش یافت، اگرچه حتی محبوب ترین نشریات در بیش از 1500 نسخه چاپ نمی شدند. در میان مجلات روسی، Vestnik Evropy، که توسط N. M. Karamzin تأسیس شد، از محبوبیت خاصی برخوردار بود.

در نیمه دوم دهه 20 - اوایل دهه 30. قرن نوزدهم محافل مخفی متعددی در روسیه تشکیل شد. اعضای آنها در مورد مسائل سیاسی و فلسفی بحث می کردند، سعی می کردند وقایع 14 دسامبر 1825 را درک کنند و ادبیات ممنوعه را مطالعه می کردند. حلقه هایی در دانشگاه مسکو ایجاد شد: وی.

سانسور دائماً فزاینده عمدتاً علیه نشریات ادواری بود که نقش زیادی در مبارزه ایدئولوژیک داشتند. در سال 1836، مجله تلسکوپ یکی از " نامه های فلسفی» P. Ya. Chaadaeva(1794–1856)، متفکری باهوش و اصیل.

S.S. Uvarov که وزیر آموزش عمومی شد، پیشنهاد کرد آموزش "واقعی روسی" را معرفی کند که مبتنی بر سه اصل جدایی ناپذیر است: ارتدکس، خودکامگی و ملیت. نظریه "ملیت رسمی" توسط S. S. Uvarov اساس ایدئولوژی دوران نیکلاس شد.

در دهه 40-1830. جهت گیری های اصلی تفکر اجتماعی بر اساس نیاز به اصلاحات در روسیه شکل گرفت. نمایندگان آنها خود را صدا زدند:

1) اسلاووفیل ها.

2) غربی ها;

3) انقلابیون

تئاتر شروع به ایفای نقش برجسته فزاینده ای در زندگی عمومی کرد. مراکز زندگی تئاتری تئاتر مالی در مسکو (از سال 1824) و تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ (از 1832) بودند. تئاتر در بسیاری از شهرهای روسیه وجود داشت. در سال 1825، تئاتر اپرا و باله بولشوی در مسکو شروع به کار کرد. هر دو «وای از هوش» ساخته A. S. Griboyedov و «بازرس کل» اثر N. V. Gogol روی صحنه رفتند. آهنگسازانی مانند A. A. Alyabyev، A. L. Gurilev، A. E. Varlamov ترانه ها و عاشقانه هایی را بر اساس اشعار شاعران روسی نوشتند.

روسی شدن مدرسه ملیدر موسیقی مرتبط با نام M. I. گلینکا(1804-1857)، نویسنده رمانس، آثار سمفونیک، اپرای کلاسیک "یک زندگی برای تزار" (1836)، "روسلان و لیودمیلا" (1842). او در موسیقی مبتکر بود A. S. Dargomyzhsky(1813-1869)، که اپرای باله "پیروزی باکوس"، اپراهای "روسالکا"، "مهمان سنگی" را خلق کرد.

اگرچه گروه‌های خارجی و تئاترهای رعیت همچنان نقش بزرگی در زندگی تئاتری روسیه ایفا می‌کردند، برخی از مالکان روسی به کارآفرینان تئاتر تبدیل شدند. تئاترهای آنها به تئاتر عمومی تبدیل شد. در همان سالها، اپرای M. I. Glinka "یک زندگی برای تزار" در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت (بعدها در صحنه شوروی با نام "ایوان سوزانین" به صحنه رفت).

اپرای دیگر گلینکا، "روسلان و لیودمیلا" که به سردی مورد استقبال عموم قرار گرفت نیز با درخشندگی رنگ های موسیقی، سبکی مبتکرانه تکنیک و سادگی کلاسیک آن متمایز است. طرح پوشکین همچنین اساس اپرای "روسالکا" اثر A.S. Dargomyzhsky را تشکیل داد. این اپرا با استقبال سرد مردمی که به موسیقی آهنگسازان ایتالیایی خو گرفته بودند نیز مواجه شد.

5. نقاشی

آغاز قرن نوزدهم عصر طلایی نقاشی روسیه نامیده می شود. در این زمان، هنرمندان روسی به سطحی از مهارت رسیدند که آثار خود را با بهترین نمونه های هنر اروپایی همتراز می کرد. اولویت با ژانر تاریخی باقی ماند.

یکی از پرتره نگاران مشهور این زمان بود O. A. Kiprensky(1782-1836). نقاشی های او با رنگ های طلایی گرم در روح هنرمند هلندی رامبراند جذب می شود. در حدود 1808-1809 کیپرنسکی "پرتره پسری A. A. Chelishchev" را نوشت. به نظر می رسید این هنرمند سرنوشت خارق العاده قهرمان خود را پیش بینی می کرد: در سن 15 سالگی ، او قبلاً در جنگ میهنی 1812 شرکت کرد و به پاریس رسید. عمق زیادی دارند تصاویر زنانهکیپرنسکی

V. A. Tropinin(1776-1857) در خانواده رعیت کنت مورکوف به دنیا آمد. شخصیت قوی و عشق به هنر به او کمک کرد تا از حق خود برای انجام کاری که دوست دارد دفاع کند. در سال 1823، کنت، تحت فشار عمومی، به تروپینین آزادی داد. در همان سال، این هنرمند آثار "پرتره هنرمند اسکوتنیکوف" (1821)، "مرد گدای پیر" و "توری ساز" (هر دو در سال 1823) را به آکادمی ارائه کرد. پس از دریافت آزادی ، این هنرمند در مسکو مستقر شد. در دوره 20 تا 40. قرن نوزدهم استاد به طور غیرعادی محبوب بود و آثار زیادی نوشت. در میان آنها پرتره پوشکین (1827) - بسیار ساده و "خانگی"، "خود پرتره با پالت در پس زمینه کرملین" (1846) و غیره است.

هنرمند معروف S. F. Shchedrin(1791-1830) یکی از اولین کسانی بود که جلوه رنگی غیرمعمول مسیر قمری را کشف کرد که در اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم در نقاشی روسی بسیار محبوب شد. آثار او اکتشافات هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی را پیش بینی می کرد. K. P. Bryulov(1799-1852) توانست حد وسطی بین کلاسیک گرایی حاکم بر نقاشی آکادمیک و روندهای رمانتیک جدید بیابد.

اولین کار مهم یک جوان 18 ساله الکساندرا ایوانووا(1806-1858) در طرحی از "ایلیاد" هومر - "پریام از آشیل برای بدن هکتور می خواهد" (1824) - نشان داد که او به سبک آکادمیک نقاشی تسلط کامل داشته است. در نقاشی «ظهور مسیح بر مریم مجدلیه» (1834-1836)، محیط کلاسیک ژست‌ها و حرکات شخصیت‌ها با روشنایی مسیحی چهره‌شان و حس معجزه ترکیب شده است. برای این نقاشی، ایوانف عنوان آکادمیک را دریافت کرد. نویسنده بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد.

6. معماری و مجسمه سازی

که در معماری قرن 19 V. کلاسیک گرایی حاکم شد. ساختمان های ساخته شده به این سبک با ریتم روشن و آرام و نسبت های صحیح متمایز می شوند. آنها به وضوح به قوانین ترکیب معماری مانند:

1) تقارن؛

2) تأکید بر مرکز؛

3) هماهنگی کلی اجزا و کل.

تفاوت های قابل توجهی در معماری سن پترزبورگ و مسکو وجود داشت. در اواسط قرن هجدهم. پترزبورگ یک شهر بود شاهکارهای معماری، توسط املاک سبز احاطه شده بود و از بسیاری جهات شبیه به مسکو بود. سپس توسعه منظم شهر در امتداد خیابان هایی که آن را قطع می کردند آغاز شد، پرتوهایی که از دریاسالاری تابش می کردند. کلاسیک گرایی سنت پترزبورگ معماری ساختمان های فردی نیست، بلکه کل مجموعه ها است که در وحدت و هماهنگی آنها چشمگیر است. کار برای ساده سازی مرکز پایتخت جدید با ساخت ساختمان دریاسالاری طبق پروژه آغاز شد A. D. Zakharova(1761–1811).

ساخت و ساز در آغاز قرن 19 اهمیت اساسی داشت. ساختمان صرافی در بزرگراه جزیره واسیلیفسکی. ساختمان جدید گروه های باقی مانده در این قسمت از شهر را متحد کرد. طراحی اکسچنج و طراحی سوئیچ به معمار فرانسوی توماس دو تومون سپرده شد.

خیابان نوسکی، گذرگاه اصلی سنت پترزبورگ، از زمان ساخت آن در سال‌های 1810-1811، ظاهر یک مجموعه واحد را به خود اختصاص داده است. کلیسای جامع کازان. این بنا بر اساس الگوی کلیسای جامع سنت ساخته شده است. پیتر در رم توسط معمار A. N. Voronikhin(1759-1814). در سال 1806 ، A.N. Voronikhin دستور بازسازی ساختمانهای سپاه کادت معدن را دریافت کرد (از 1833 - موسسه معدن). با حفظ ساختمان های موجود ، ورونیخین آنها را با یک نمای مشترک - سخت و بدون جزئیات تزئینی متحد کرد. این ساختمان با مجموعه ای از آثار مجسمه سازی در موضوعات باستانی تزئین شده است که نماد هدف این موسسه است. آنها توسط مجسمه سازان ساخته شده اند V. I. Demut-Malinovsky(1779-1846) و اس پیمنوف(1784–1833).

به مدت چهل سال، از 1818 تا 1858، کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ ساخته شد - بزرگترین ساختمان ساخته شده در روسیه در نیمه اول قرن 19. این پروژه توسط یک معمار فرانسوی طراحی شده است او. مونتفراند(1786–1858).

نقوش پیروزمندانه ستون اسکندر در تزئینات مجسمه سازی طاق ساختمان ستاد کل که میدان کاخ را در ضلع جنوبی پوشانده بود، تجسم یافت. در همان زمان، ساختمان ستاد کل، که بر اساس طرح K. I. Rossi ساخته شده بود، به نظر می رسید که نقوش رسمی دریاسالاری را که به صورت مورب از آن قرار دارد، تکرار می کرد. بنابراین، گروه میدان کاخ با گروه Admiralteysky Prospekt متحد شد.

کار نهایی در مورد تشکیل گروه های سن پترزبورگ مربوط به خلاقیت است کی. آی. روسی(1775-1849). بناها بر اساس طرح او ساخته شدند.

1. سنا و سینود.

2. تئاتر اسکندریه.

3. کاخ میخائیلوفسکی (موزه روسیه کنونی).

استاد معروف خود را به ساخت ساختمان های فردی محدود نکرد، خیابان ها و میدان های مجاور آنها را بازسازی کرد. این آثار چنان مقیاسی پیدا کردند که به نظر می رسید روسی به تحقق رویای خود - ساختن - نزدیک است کل شهریک اثر هنری. با این حال، معمار کمی به نیازهای روزمره مردم ساکن در شهر توجه کرد و خلاقیت های او شروع به تبدیل شدن به تزئینات باشکوه کرد.

تجلیات کلاسیک گرایی مسکو مشخصه ساختمان های فردی بود. حتی آتش سوزی سال 1812 نیز تنوع خیابان های مسکو و هرج و مرج زیبای ساختمان ها را از بین نبرد.

در سال 1813، کمیسیون بازسازی مسکو تشکیل شد که به مدت سی سال مشغول بازسازی شهر بود. در همان سال، O. I. Bove (1784-1834) از شبه نظامیان مردمی به مسکو بازگشت و مقام معمار را دریافت کرد.

در دهه های اول قرن نوزدهم. مسکو ظاهر جدیدی پیدا کرده است. و در این میان، بوو در کنار اوسیپ نقش مهمی ایفا کرد دومنیکو جیلاردی(1785-1845). اولین کار مهم این معمار، بازسازی دانشگاه مسکو پس از آتش سوزی سال 1812 بود. گیلاردی ترکیب ساختمان ساخته شده توسط M. F. Kazakov را حفظ کرد، اما نما را تغییر داد.

معمار در همان زمان به فعالیت های خود ادامه داد استاسوف.معروف ترین ساختمان های او دو کلیسای سنت پترزبورگ - تغییر شکل و کلیسای جامع ترینیتی بود. برای کلیسای جامع تغییر شکل (1827-1829)، معمار یک شکل مکعبی ساده و رسا را ​​انتخاب کرد. هنگام طراحی کلیسای جامع تثلیث (1828-1835)، استاد نتوانست از اشکال کلیساهای قدیمی قرن هجدهم منحرف شود. در نتیجه ساختمانی چلیپایی بنا کرد و هر یک از برآمدگی های صلیب را با رواقی 6 ستونی تکمیل کرد و تاج آن را با گنبد کوچکی بر روی طبل صافی بر سر گذاشت. استاسوف در معماری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم جایگاه ویژه ای را اشغال کرد و نشان داد که راه حل معماری روشن به هدف ساختمان بستگی ندارد.

در 1839-1852 توسط یک معمار آلمانی طراحی شده است لئو کلنزساختمان هرمیتاژ جدید در سن پترزبورگ ساخته شد. تعادل آرام قطعات آن، طراحی تزئینی به سبک یونانی مدرن، اطلس های گرانیتی قدرتمند در ورودی - همه اینها تصویری چشمگیر از موزه ایجاد کرد - مخزن شاهکارهای هنر جهانی.

K. A. تن(1794-1881) در کار خود تلاش کرد تا سنت های معماری باستانی روسیه را احیا کند. او کلیساهای 5 گنبدی با پنجره های گرد باریک ساخت و از تزئینات روسی و بیزانسی استفاده کرد. همه اینها تابع تناسبات و تقارن دقیق کلاسیک بود که تون نمی توانست از آن امتناع کند. نیکلاس اول کارهای تون را دوست داشت.در سالهای 1838–1849. تحت رهبری او کاخ بزرگ کرملین ساخته شد. در سال 1839، در سواحل رودخانه مسکو، کلیسای جامع مسیح منجی به یاد رهایی روسیه از تهاجم ناپلئون تأسیس شد.

مجسمه سازی نیز به طور فعال توسعه یافت. بنای یادبود مینین و پوژارسکی در میدان سرخ ساخته شد - یک اثر I. P. Martos(1754-1835). با پیروی از سنت های کلاسیک، مجسمه ساز قهرمانان خود را لباس های عتیقه می پوشاند.

در دهه 40-50. قرن نوزدهم خیابان نوسکی با مجسمه های برنزی تزئین شده بود P. K. Klodt(1805-1867) "رام کننده های اسب" نصب شده بر روی تکیه گاه های پل Anichkov در سراسر فونتانکا. بنای یادبود نیکلاس اول در میدان سنت آیزاک در سن پترزبورگ نیز متعلق به کلودت است.