بزرگترین هنرمندان جاز: رتبه بندی، دستاوردها و حقایق جالب. بهترین هنرمندان جاز برای ساختن روز شما

هنرمندان جاز یک زبان موسیقی متمایز را بر اساس بداهه نوازی، الگوهای ریتمیک پیچیده (سوینگ) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد اختراع کردند.

جاز در اواخر XIX - اوایل XX در ایالات متحده آمریکا پدید آمد و یک پدیده اجتماعی منحصر به فرد بود، یعنی ادغام فرهنگ های آفریقایی و آمریکایی. توسعه بیشتر و طبقه بندی جاز به سبک ها و سبک های فرعی مختلف به این دلیل است که نوازندگان و آهنگسازان جز به طور مداوم به پیچیدگی موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه می دهند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. در این مقاله ده نوازنده برجسته جاز گردآوری شده است که با مطالعه آنها کاملترین تصویر از دوران آزادگان و موسیقی پرانرژی را خواهید دید.

مایلز دیویس (مایلز دیویس)

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او به عنوان یک ترومپت ساز مشهور آمریکایی شناخته می شود که موسیقی او تأثیر زیادی بر صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به طور کلی داشت. او بسیار و جسورانه با سبک ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که شخصیت دیویس در خاستگاه سبک هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مدال قرار دارد. مایلز کار موسیقی خود را به عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر آغاز کرد، اما بعداً توانست صدای موسیقی خود را پیدا کند و توسعه دهد. مهمترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلی مایلز دیویس این بود که او دائماً در جستجوی خلاقانه بود و ایده های جدیدی را به جهان نشان می داد و به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی او است.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نامش با شنیدن کلمه جاز به ذهن بیشتر مردم خطور می کند، در 4 آگوست 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در نواختن ترومپت داشت و کارهای زیادی برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان انجام داد. علاوه بر این، او با آواز باس هاسکی خود نیز تماشاگران را مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ از ولگرد تا لقب پادشاه جاز باید طی می‌کرد پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - تیراندازی به تپانچه در شب سال نو. به هر حال، او یک اسلحه را از یک پلیس، مشتری مادرش، که نماینده قدیمی ترین حرفه در جهان بود، دزدید. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مساعد، لوئیس آرمسترانگ اولین تجربه موسیقی خود را در گروه برنج اردوگاه به دست آورد. در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمره و سپس اجراهای اپیزودیک در کلوپ ها به یک نوازنده در سطح جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در خزانه جاز را دست بالا گرفت. تأثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز در نوازندگی هنرمندان معاصر از سبک های مختلف شنیده می شود.

دوک الینگتون (دوک الینگتون)

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شده است. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به درستی در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شده است، جوایز زیادی دریافت کرده است، تعداد زیادی آثار درخشان نوشته است که شامل استاندارد "کاروان" است که در سراسر جهان رفت. برجسته‌ترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکوک به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین صاحب 14 جایزه گرمی شناخته می شود که به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرده است. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. همچنین در ساخته های او می توانید عناصر موسیقی کلاسیک مدرن و موتیف های بلوز را بیابید. به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه حل های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، پس هربی هنکوک یکی از اولین نوازندگان جاز در نظر گرفته می شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب کرده است، این نوازنده در خط مقدم جدیدترین سبک جاز - پست باپ قرار دارد. علیرغم خاص بودن موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ‌های او ساخته‌های ملودیک هستند که شیفته عامه مردم شده‌اند.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: «شکارچیان سر» (1971)، «شوک آینده» (1983)، «سفر دوشیزه» (1966) و «تکین آف» (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به حق به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ توسعه جاز در نظر گرفته می شود که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی به طور کلی است. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفری را ترک کرد و شروع به همکاری نزدیک در کار خود کرد. او در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که مهمترین بخش میراث جاز را تشکیل می داد.

اینها «گام‌های غول‌پیکر» (1959)، «کولترین جاز» (1960) و «یک عشق عالی» (1965) هستند که به نمادهای بداهه‌نویسی جاز تبدیل شدند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 30، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و برخی از تکنیک های قبل از بی باپ را در تکنیک خود توسعه داد. بعدها او یکی از بنیانگذاران این سبک شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی تأثیر بسیار زیادی بر موسیقی جاز گذاشت. با این حال، در نوجوانی، این نوازنده به مورفین معتاد شد و در آینده، مشکل اعتیاد به هروئین بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست فعالانه کار کند و موسیقی جدیدی بنویسد. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم ترین آلبوم های جاز چارلی پارکر عبارتند از Bird and Diz (1952)، Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) و Charlie Parker with strings (1950).

کوارتت Thelonious Monk (Thelonious Monk)

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او بیشتر به عنوان آهنگساز جاز و پیانیست و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ شناخته می شود. سبک اصلی «پاره» بازی او سبک های مختلفی را جذب کرد - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، که با این حال مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک موسیقی نشد. مونک به عنوان یک فرد بسیار غیر معمول که از کودکی همه چیز را انجام می داد تا "عادی" نباشد و مانند دیگران، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی خود، بلکه برای شخصیت غیرمعمول پیچیده اش نیز شناخته شد. بسیاری از داستان‌های حکایتی با نام او مرتبط است که چگونه او برای کنسرت‌های خودش دیر می‌آمد و یک بار اصلاً از نواختن در یک کلوب دیترویت خودداری کرد، زیرا همسرش برای اجرا حاضر نشد. و بنابراین مونک با دستانش روی صندلی نشست تا سرانجام همسرش را - با دمپایی و لباس مجلسی - به سالن آوردند. زن بیچاره را در مقابل چشمان شوهرش با هواپیما تحویل فوری دادند، اگر کنسرت برگزار شود.

برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای Monk (1963)، Monk (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی (بیلی هالیدی)

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرا منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما نه چندان طولانی، زیرا پس از سی سال او به نوشیدن و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی با آلبوم‌های برجسته‌ای مانند «بانو بلوز می‌خواند» (1956)، «بدن و روح» (1957)، و «بانوی ساتن» (1958) هنر جاز را غنی کرد.

بیل ایوانز (بیل ایوانز)

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان جاز در قرن بیستم است. آثار موسیقی او به قدری پیچیده و غیرعادی هستند که تعداد کمی از پیانیست ها می توانند ایده های او را به ارث ببرند و وام بگیرند. او می‌توانست مانند هیچ کس به طرز ماهرانه‌ای تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز نیز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان یک پیانیست آکادمیک آموزش دید و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی با نوازندگان مختلف مبهم به عنوان یک نوازنده جاز کرد. موفقیت در سال 1958 زمانی که ایوانز به همراه کاننبال اودرلی و جان کولترین به گروه مایلز دیویس پیوست، به او رسید. ایوانز را خالق ژانر سه گانه جاز مجلسی می دانند که با پیانوی بداهه نواز سرب و همچنین درام تک نواز و کنترباس همراه با آن مشخص می شود. سبک موسیقی او رنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورد - از بداهه‌پردازی‌های زیبای مبتکرانه تا آهنگ‌های رنگارنگ.

بهترین آلبوم های ایوانز شامل ضبط انفرادی او از "Alone" (1968)، ساخته شده در حالت مرد-ارکستر، "Waltz for Debby" (1961)، "مفاهیم جدید جاز" (1956) و "Explorations" (1961) است.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چیرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی در تاریخ توسعه موسیقی جاز شایستگی زیادی دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکسترها شناخته می شود. گیلسپی همچنین به همراه چارلی پارکر جاز بداهه نوازی را پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از جازمنان، گیلسپی شروع به نواختن در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت وارد ارکستر محلی شد. او برای رفتار اصیل، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستر، که در آن یک ترومپتیست بسیار با استعداد، اما عجیب و غریب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز نسبت به تمسخر گیلسپی از نوازندگی آنها واکنش چندان صمیمانه ای نشان ندادند. علاوه بر این، افراد کمی تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با صدای بلند از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای دهه‌ها، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه‌های سرگیجه‌آور جاز اجرا می‌شود، بخش بزرگی از صحنه موسیقی و زندگی انسان بوده است. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که نمی‌توان برخی کارها را با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.

_________________________________

جهت موسیقایی جدید به نام جاز در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام فرهنگ موسیقی اروپا با آفریقا متولد شد. ویژگی او بداهه نوازی، بیان و نوع خاصی از ریتم است.

در همان آغاز قرن بیستم، گروه های موسیقی جدید شروع به ایجاد کردند، به نام. آنها شامل سازهای بادی (ترومپت، کلارینت، ترومبون)، کنترباس، پیانو و سازهای کوبه ای بودند.

نوازندگان مشهور جاز، به لطف استعداد خود در بداهه نوازی و توانایی احساس موسیقی ظریف، انگیزه ای برای شکل گیری بسیاری از جهت های موسیقی ایجاد کردند. جاز خاستگاه بسیاری از ژانرهای مدرن شده است.

بنابراین، اجرای آهنگ های جاز چه کسی باعث شد که قلب شنونده در خلسه به تپش بیفتد؟

لویی آرمسترانگ

برای بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، این نام اوست که با جاز مرتبط است. استعداد خیره کننده این نوازنده از همان دقایق ابتدایی اجرا مجذوب شد. ادغام با یک ساز موسیقی - یک شیپور - شنوندگان خود را در سرخوشی فرو برد. لوئیس آرمسترانگ از یک پسر کوچک چابک از یک خانواده فقیر تا پادشاه مشهور جاز راه طولانی را پیموده است.

دوک الینگتون

شخصیت خلاق غیرقابل توقف آهنگسازی که موسیقی اش با سبک ها و تجربیات زیادی نواخته شد. پیانیست با استعداد، تنظیم کننده، آهنگساز، رهبر ارکستر هرگز از شگفتی با نوآوری و اصالت خود خسته نشد.

آثار منحصر به فرد او با اشتیاق فراوان توسط مشهورترین ارکسترهای آن زمان مورد آزمایش قرار گرفت. این دوک بود که ایده استفاده از صدای انسان را به عنوان یک ساز مطرح کرد. بیش از هزار اثر او که توسط خبره‌های "صندوق طلایی جاز" خوانده می‌شود، روی 620 دیسک ضبط شده است!

الا فیتزجرالد

"بانوی اول جاز" صدایی منحصر به فرد داشت، وسیع ترین طیف سه اکتاو. شمارش جوایز افتخاری یک آمریکایی با استعداد دشوار است. 90 آلبوم الا به تعداد باورنکردنی در سراسر جهان پراکنده شده است. تصورش سخت است! برای 50 سال خلاقیت، حدود 40 میلیون آلبوم در اجرای او فروخته شده است. او با تسلط استادانه بر استعداد بداهه نوازی، به راحتی در یک دوئت با دیگر نوازندگان مشهور جاز کار کرد.

ری چارلز

یکی از مشهورترین نوازندگان به نام "نابغه واقعی جاز". 70 آلبوم موسیقی در نسخه های متعدد در سراسر جهان توزیع شده است. او 13 جایزه گرمی را در کارنامه خود دارد. سروده های او در کتابخانه کنگره آمریکا ثبت شده است. مجله محبوب رولینگ استون، ری چارلز را در فهرست "فهرست جاودانه ها" در رتبه 10 از 100 هنرمند برتر تمام دوران قرار داد.

مایلز دیویس

ترومپتیست آمریکایی که با نقاش پیکاسو مقایسه شده است. موسیقی او تأثیر زیادی در شکل گیری موسیقی قرن بیستم داشت. دیویس تطبیق پذیری سبک ها در جاز، وسعت علایق و دسترسی برای مخاطبان در سنین مختلف است.

فرانک سیناترا

نوازنده معروف جاز از خانواده ای فقیر، قد کوتاه و هیچ تفاوتی با هم نداشت. اما او با باریتون مخملی خود تماشاگران را مجذوب خود کرد. این خواننده با استعداد در فیلم های موزیکال و درام ایفای نقش کرد. جوایز متعدد و جوایز ویژه دریافت کرد. برنده اسکار برای خانه ای که در آن زندگی می کنم

بیلی هالیدی

یک دوره کامل در توسعه جاز. آهنگ های اجرا شده توسط خواننده آمریکایی فردیت و درخشندگی را به دست آورد و با طراوت و تازگی نواخته شد. زندگی و کار «بانو دی» کوتاه، اما درخشان و بی نظیر بود.

نوازندگان مشهور جاز هنر موسیقی را با ریتم های حسی و روحی، بیان و آزادی بداهه نوازی غنی کرده اند.

چند روز پیش با دوستان سعی کردیم تا حد امکان از افرادی که به نظر ما مسیر تاریخ را تغییر دادند به یاد بیاوریم. خوب، اگر این مبحث را گسترش دهیم، آنگاه می‌توانیم 10 جنبه کلیدی را در زمینه‌های مختلف فعالیت انسانی برجسته کنیم که بر زندگی، جهان بینی یا فقط ذائقه همه نوع بشر تأثیر گذاشته است. امروز می خواهم برجسته کنم10 استاندارد جازکه به نظر من پایه و اساس هستندموسیقی جاز محبوب. استانداردهای جازملودی‌های جاز یا تم‌هایی هستند که زمانی توسط شخصی نوشته شده‌اند و آنقدر جذاب هستند که همه نوازندگان جاز و تقریباً همه مردم آن‌ها را می‌شناسند. نوازندگان بدی نیستند، مثلاً ویکی پدیا می نویسد، آنها را با چند صد قطعه می شناسند که اتفاقاً من بسیار شک دارم.

به احتمال زیاد، بسیاری می دانند که توسط من جمع آوری شده است آهنگ های جاز، اما هر استاندارد تاریخ خاص خود را دارد که همه آن را نمی دانند.

بنابراین شماره یک:

1. فصل پاييزبرگها

در اصل، در سال 1945، این یک آهنگ فرانسوی بود. Les Feuilles Mortes(به معنای واقعی کلمه "برگ های مرده") با موسیقی جوزف کوسماو اشعار شاعر ژاک پریورت). ایو مونتان (به همراه ایرنه یواخیم) «Les Feuilles Mortes» را در سال 1946 در این فیلم ارائه کرد. Les Portes de la Nuit. آهنگساز آمریکایی 1947 جانی مرسرمتن انگلیسی این آهنگ را نوشت و جو استافوردیکی از اولین کسانی بود که نسخه جدید این ترکیب را اجرا کرد. Autumn Leaves به یک استاندارد جاز و پاپ در هر دو زبان و همچنین یک نسخه ساز تبدیل شده است.

ویدئوی زیر یک نسخه بداهه از این تم توسط یکی از بهترین بداهه نوازان و آهنگسازان جاز (و یکی از مورد علاقه های من) زمان ما را نشان می دهد. کیت جارت.توجه کنید که او چگونه در حین تکنوازی خود زوزه می کشد و به شیوه ای خنده دار می رقصد. نوازندگی او از جذابیت خاصی برخوردار است و به لطف پشتوانه میکروفون «موو» عجیب او بلافاصله با گوش مشخص و مشخص می شود.

2. بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!

این آهنگ با نام "بگذار برف" نیز شناخته می شود. نویسندگی متعلق به اشعار است سامی کانو آهنگساز جول استایندر سال 1945 جالب اینجاست که در جولای 1945 در هالیوود در یکی از گرم ترین روزهای تابستان نوشته شد.

جالب‌تر این است که، من فکر می‌کنم، تقریباً همه کسانی که روی توپ آبی ما که کیهان را شخم می‌زنند، آن را می‌دانند، حتی کسی که تمام عمرش را در بیابان زندگی کرده است. من به شخصه همیشه وقتی برف یا باران می بارد این آهنگ را می خوانم ( بگذار باران ببارد!شما هنوز هم می توانید بگذار مه شود!)

3. من تو را زیر پوستم گرفته ام

همه این آهنگ را نمی شناسند، که توسط همه خواننده های جاز پوشش داده شده است، اگر نه روی صحنه، مطمئناً در دوش. نویسندگی متعلق است کول پورترو در سال 1936 نوشته شده است. در ویدیوی ارائه شده (و همچنین در مورد قبلی) توسط نوازنده مورد علاقه من اجرا می شود جیمی کالام (جیمیکولوم). بعد از این آهنگ یک جایزه کوچک وجود دارد - آهنگ دیگری که توسط جیمی اجرا شده است - بالا و خشک (Radiohead). این یکی از آهنگهای مورد علاقهی من است.

4. من را با پرواز به ماه ببر

و این موضوع یکی از مواردی است که حتی برای من، شخصی که دور از تاب خوردن است، راحت تر است. شاهکار نوشت بارت هاوارددر سال 1954

5. پنج را بگیر

اگر یک نوازنده بخواهد استعداد موسیقی خود را روی یک ریتم غیر استاندارد بیازماید، گرفتنپنج-این بهترین آهنگ جاز برای آزمایش است. امضای زمان 5 چهارم به وضوح نشان می دهد که این آهنگ شایسته توجه است. به هر حال، آهنگ های زیادی وجود دارد که به عنوان یک استاندارد معروف شروع می شوند، اما من دقیقاً با "اولین بار" او آمدم. پل دزموند، و اولین بار توسط رباعی بزرگان ارائه شد دیو بروبک (کوارتت دیو بروبک)در آلبوم "تایم اوت"در سال 1959

6. سرگرم کننده

خب همه میدونن این ترکیب توسط بنیانگذار سبک رگتایم نوشته شده است اسکات جاپلین اسکات جاپلینبیش از 110 سال پیش (در سال 1902). این یک رگتایم کلاسیک است. این آهنگ جاز شهرت بین‌المللی خود را در طی این دوره به دست آورد « احیای رگتایم"در دهه 1970 زمانی که از آن به عنوان آهنگ تم فیلم استفاده شد نیش"که برنده اسکار شد

7. آواز خواندنکه درراباران

"آواز در باران" - آهنگی بر روی آیات آرتور فریدو موسیقی Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown)که در سال 1929 نوشته شد، پس از فیلمی به همین نام به شهرت رسید. بعد از تماشای ویدیو، من همیشه شروع به شادی می کنم!

8. زمان تابستان

وقتی مردم در مورد جاز، سپس آنها اغلب دقیقاً به این معنی هستند زمان تابستان". کار مکتوب جورج گرشویندر سال 1935 برای یک اپرا "پورگی و بس". نویسندگان متن: دوبوس هیوارد و ایرا گرشوین(برادر جورج). گفتن اینکه مبنای نوشتن آریا چیست گرشوینلالایی اوکراینی گرفت "اوه، دور ویکون بخواب"، که او در نیویورک توسط گروه کر ملی اوکراین به رهبری شنید الکساندرا کوسیسه. اونجا هم گرما میدیم!

9. احساسخوب

"احساس خوب" (همچنین به عنوان " حس خوبی داره") ترانه ای است که توسط خواننده و ترانه سرای انگلیسی نوشته شده است آنتونی نیولیو لزلی بریکوسدر سال 1965 از آن زمان، این آهنگ توسط بسیاری از هنرمندان، از جمله هنرمندان برجسته، ضبط شده است نینا سیمون.

10. سلامدالی

خوب ما بدون کجا هستیم آرمسترانگ! اما آنچه جالب است - نویسنده موسیقی و کلمات آهنگ معروف، نه آرمسترانگکسی که اول قدم به مریخ گذاشت جری آلمانی (هرمان) (جری هرمان).این آهنگ در سال 1964 بسیار محبوب بود، زمانی که از رادیو به همان اندازه که امروز پخش می شود پخش می شد. لیدی گاگا. اما همه ما دوست داریم لویی آرمسترانگآن را به آنچه امروز می شناسیم تبدیل کرد.

به زودی 25 آهنگ برتر جاز از جمله استانداردهای جاز در اصل و تنظیم های مدرن آنها را آماده خواهم کرد.

جاز قادر به هر کاری است. او شما را در لحظات غم و اندوه حمایت می کند، شما را به رقص وادار می کند، شما را به ورطه لذت بردن از ریتم و موسیقی فاخر فرو می برد. جاز یک سبک موسیقی نیست، بلکه یک حالت است. جاز یک دوره کامل است، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

پس اجازه دهید شما را به دنیای شگفت انگیز نوسان و بداهه دعوت کنم. در این مقاله ده هنرمند جاز را برای شما گردآوری کرده ایم که قطعا روز شما را می سازند.

1. لوئیس آرمسترانگ

جازمن که تأثیر زیادی در توسعه موسیقی جاز داشت، در فقیرترین منطقه سیاه‌پوست نیواورلئان متولد شد. لوئیس اولین آموزش موسیقی خود را در یک اردوگاه اصلاحی برای نوجوانان رنگین پوست دریافت کرد، جایی که او برای تیراندازی با اسلحه در شب سال نو دریافت کرد. ضمناً او اسلحه را از یک پلیسی که مشتری مادرش بود (فکر کنم حدس بزنید که او متعلق به چه حرفه ای بود) را دزدید. در اردوگاه، لوئیس به عضویت گروه برنج محلی درآمد و در آنجا نواختن تنبور، هورن آلتو و کلارینت را آموخت. عشق او به موسیقی و پشتکار به او کمک کرد تا به موفقیت برسد و اکنون هر یک از ما بیس هاسکی او را می شناسیم و دوست داریم.

2. بیلی هالیدی

بیلی هالیدی عملاً شکل جدیدی از آوازهای جاز را ایجاد کرد، زیرا اکنون به این سبک از آواز، جاز می گویند. نام اصلی او النور فاگان است. این خواننده در فیلادلفیا به دنیا آمد، مادرش Sadie Fagan، در آن زمان 18 سال داشت و پدر موسیقی‌دانش، کلارنس هالیدی، 16 ساله بود. در حدود سال 1928، النور به نیویورک نقل مکان کرد، جایی که او به همراه مادرش به دلیل فحشا دستگیر شد. از دهه 1930، او شروع به اجرا در کلوپ های شبانه و بعداً در تئاتر کرد و پس از سال 1950 به سرعت شروع به محبوبیت کرد. پس از سی سال، این خواننده به دلیل مصرف زیاد الکل و مواد مخدر دچار مشکلات جدی سلامتی شد. تحت تأثیر مضر نوشیدن، صدای هالیدی انعطاف قبلی خود را از دست داد، اما زندگی خلاقانه کوتاه این خواننده مانع از تبدیل شدن او به یکی از بت های جاز نشد.

3. الا فیتزجرالد

صاحب صدایی با برد سه اکتاو در ویرجینیا متولد شد. الا در خانواده ای بسیار فقیر، اما خداترس و تقریباً نمونه بزرگ شد. اما پس از مرگ مادرش، دختر 14 ساله مدرسه را رها کرد و پس از اختلافات با ناپدری اش (مادر و بابای الا در آن زمان طلاق گرفتند) به نزد عمه اش نقل مکان کرد و به عنوان سرایداری مشغول به کار شد. یک فاحشه خانه او در آنجا با مافیوزها و زندگی آنها روبرو شد. این دختر نابالغ خیلی زود توسط پلیس دستگیر شد و او را به مدرسه شبانه روزی در هادسون فرستادند که الا از آنجا فرار کرد و مدتی بی خانمان بود. در سال 1934، او اولین حضور خود در صحنه را انجام داد و دو آهنگ را در مسابقه شب های آماتور خواند. و این اولین فشار در حرفه طولانی و سرگیجه‌آور الا فیتزجرالد بود.

4. ری چارلز

نابغه جاز و بلوز در گرجستان در خانواده ای بسیار فقیر به دنیا آمد. همانطور که خود ری گفته است: «حتی در میان سیاه‌پوستان دیگر، ما پایین پله‌ها بودیم و به بقیه نگاه می‌کردیم. چیزی زیر ما فقط زمین نیست.» وقتی پنج ساله بود، برادرش در وان بیرون غرق شد. احتمالاً به دلیل این شوک، ری در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. در برابر استعداد ری چارلز بزرگ، بسیاری از ستاره های صحنه جهانی و سینما تعظیم و تعظیم می کنند. این نوازنده 17 جایزه گرمی دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول، جاز، کانتری و بلوز راه یافت.

5. سارا وان

یکی از بزرگترین خواننده های جاز در کالیفرنیا متولد شد. او را "بزرگترین صدای قرن بیستم" می نامیدند، و خود خواننده وقتی او را خواننده جاز نامیدند مخالفت کرد، زیرا او دامنه خود را گسترده تر می دانست. با گذشت سالها، مهارت سارا بهبود یافته و صدای او عمیق تر و بیشتر شده است. تکنیک مورد علاقه خواننده صدای سریع اما صافی بود که بین اکتاوها می لغزد - گلیساندو.

6. دیزی گیلسپی

دیزی یک ترومپت، آهنگساز و خواننده برجسته جاز، یکی از بنیانگذاران سبک بی باپ است. نام مستعار او "سرگیجه" (ترجمه شده از انگلیسی - "سرگیجه"، "خیره کننده") این نوازنده در دوران کودکی به لطف خنده ها و ترفندهای خود دریافت کرد که دیگران را شوکه کرد. دیزی کلاس های ترومبون، تئوری و هارمونی را در موسسه لورینبورگ خواند. علاوه بر آموزش اولیه، نوازنده به طور مستقل به ترومپت که مورد علاقه او شد و همچنین پیانو و سازهای کوبه ای تسلط دارد.

7. چارلی پارکر

چارلی از 11 سالگی شروع به نواختن ساکسیفون کرد و با مثال خود نشان داد که اصلی ترین کار تمرین است، زیرا نوازنده به مدت 3-4 سال روزی 15 ساعت ساکسیفون تمرین می کرد. چنین کاری به ثمر نشست و بسیار مهم - چارلی یکی از بنیانگذاران بی باپ (به همراه دیزی گیلسپی) شد و به طور کلی بر جاز تأثیر زیادی گذاشت. اعتیاد به هروئین این نوازنده عملاً کار او را از مسیر خارج کرد. علیرغم درمان در کلینیک و بهبودی کامل، همانطور که خود چارلی معتقد بود، نتوانست به طور فعال روی کارهایش کار کند.

این ترومپت همچنین تأثیر قابل توجهی بر جاز داشت و در سبک هایی مانند جاز مدال، جاز خنک و فیوژن پیشتاز بود. مایلز برای مدتی در گروه چارلی پارکر کوئینتت بازی کرد، جایی که صدای فردی خود را توسعه داد. با گوش دادن به دیسکوگرافی دیویس، می توانید کل تاریخ توسعه جاز مدرن را دنبال کنید، زیرا مایلز عملا آن را ایجاد کرده است. ویژگی این نوازنده این بود که او هرگز خود را به یک سبک جاز محدود نکرد ، که در واقع او را بزرگ کرد.

9. جو کاکر

با ایجاد یک انتقال نه چندان آرام به هنرمندان معاصر، جو مورد علاقه همه را در لیست خود قرار می دهیم. در دهه 70، جو کاکر به دلیل سوء مصرف الکل، مشکلات قابل توجهی را در کارنامه تجربه کرد، بنابراین در کارنامه او می‌توانیم تعداد زیادی از آهنگ‌های دیگر هنرمندان را بازخوانی کنیم. متأسفانه، الکل صدای قدرتمند این خواننده را به باریتون هوسکی که امروز می شنویم تبدیل کرد. اما، علیرغم سن و تندرستی‌اش، جو پیر همچنان اجرا می‌کند. و من از تجربه خودم می توانم بگویم که او بسیار پرانرژی است و حتی مخاطب را خشنود می کند و مشتاقانه بین آیات می چرخد.

10. هیو لوری

دکتر هاوس مورد علاقه همه مهارت های موسیقی خود را در این سریال نشان داد. اما اخیرا هیو ما را با حرفه جاز سریع خود خوشحال کرده است. علیرغم این واقعیت که کارنامه او مملو از تکرار نوازندگان مشهور است، هیو لوری رمانتیسم و ​​صدای خاص خود را به آثاری که قبلاً می شناسیم اضافه می کند. بیایید امیدوار باشیم که این فرد فوق العاده با استعداد همچنان ما را به وجد بیاورد و زندگی را در گذشته دم بزند، اما همچنان یک جاز فوق العاده است.

به عنوان یک جهت موسیقی، جاز در اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده شکل گرفت که نشان دهنده ترکیبی از فرهنگ ها: آفریقایی و اروپایی است. از آن زمان به بعد، آن بسیار تکامل یافته و انگیزه ای برای توسعه بسیاری از سبک های موسیقی دیگر شده است. در آغاز قرن گذشته، گروه‌های جاز، گروه‌های موسیقی، که شامل سازهای بادی و کوبه‌ای، و همچنین پیانو و کنترباس بودند، محبوبیت پیدا کردند. درخشان ترین نوازندگان جاز برای همیشه در تاریخ موسیقی ثبت شدند.

جازمن های نمادین

شاید مشهورترین نوازنده جاز در جهان لوئیس آرمسترانگ باشد. این نام نه تنها برای طرفداران این سبک موسیقی شناخته شده است، بلکه برای مخاطبان گسترده آنقدر با جاز مرتبط است که به شخصیت آن تبدیل شده است. آرمسترانگ نماینده جاز سنتی نیواورلئان است، به لطف او این سبک توسعه یافت و در جهان محبوب شد و تأثیر آن بر موسیقی قرن گذشته به سختی قابل ارزیابی است. او را "استاد جاز" یا "پادشاه جاز" نیز می نامند. ساز اصلی لوئیس آرمسترانگ ترومپت بود، اما او همچنین یک خواننده عالی و رهبر یک گروه جاز بود.

و فرانک سیناترا یک خواننده افسانه ای جاز با صدایی باورنکردنی بود. علاوه بر این، او همچنین یک بازیگر و شومن عالی، معیاری از سلیقه و سبک موسیقی بود. او در طول حرفه موسیقی خود 9 جایزه برتر موسیقی - گرمی را دریافت کرد و همچنین برای مهارت های بازیگری خود برنده اسکار شد.

مشهورترین هنرمندان جاز

ری چارلز یک نابغه واقعی جاز است که با جایزه اصلی موسیقی آمریکا تا 17 بار مشخص شده است! او در فهرست برترین هنرمندان مجله رولینگ استون در رتبه 10 از 100 قرار دارد. چارلز علاوه بر جاز، آهنگ های سول و بلوز را نیز اجرا کرد. این هنرمند بزرگ در کودکی نابینا شد، اما این باعث نشد که او به شهرت جهانی دست یابد و سهم بزرگی در تاریخ صنعت موسیقی داشته باشد.

مایلز دیویس، با استعدادترین ترومپت ساز جاز، انواع جدیدی از این سبک موسیقی مانند فیوژن، جاز باحال و جاز مودال را به وجود آورد. او هرگز خود را به یک جهت محدود نکرد - جاز سنتی، این باعث شد موسیقی او چند وجهی و غیرمعمول باشد. او کسی بود که شاید بتوان گفت جاز مدرن را پایه گذاری کرد. مجریان این سبک امروزه اغلب از پیروان او هستند.

زنان بزرگ

بهترین نوازندگان جاز لزوماً مرد نیستند. الا فیتزجرالد بزرگترین خواننده با صدای منحصر به فرد در سه اکتاو است. این خواننده باشکوه استاد بداهه نوازی آواز بود و جوایز بسیاری را در طول فعالیت طولانی خود دریافت کرد، از جمله 13 جایزه گرمی. 50 سال از فعالیت این خواننده یک دوره کامل در موسیقی است که در طی آن این دیوای جاز بیش از 90 آلبوم منتشر کرده است.

حرفه بیلی هالیدی بسیار کوتاهتر بود، اما رنگارنگ کمتری نداشت. سبک آواز او منحصر به فرد بود و به همین دلیل این خواننده افسانه ای بنیانگذار آوازهای جاز در نظر گرفته می شود. متأسفانه سبک زندگی ناسالم این خواننده منجر به مرگ وی در سن 44 سالگی شد و در سال 1987 پس از مرگ وی جایزه گرمی را دریافت کرد. این خوانندگان بزرگ از تنها نوازندگان زن جاز فاصله دارند. اما آنها قطعا یکی از درخشان ترین هستند.

سایر هنرمندان

البته نوازندگان معروف جاز دیگری نیز در گذشته وجود دارند. سارا وان "بزرگترین صدای قرن بیستم" است، صدای او واقعاً منحصر به فرد، رفتار و پالایش شده بود و در طول سال ها عمیق تر و عمیق تر می شد. این خواننده در طول زندگی حرفه ای خود مهارت های خود را تقویت کرده است. و دیزی گیلسپی یک ترومپت، خواننده، آهنگساز و تنظیم کننده فاضل بود. دیزی جاز بداهه نوازی مدرن (بی باپ) را با چارلی پارکر، ساکسیفونیست شگفت انگیزی که با تمرین سخت و 15 ساعت آموزش موسیقی تبدیل به چنین موسیقی شد، پایه گذاری کرد.

جازمن های زنده و محبوب

تنوع و ادغام سبک ها چیزی است که جاز مدرن در مورد آن است. نوازندگان اغلب فراتر از یک جهت می روند و جاز را با موسیقی روح، بلوز، راک یا پاپ ترکیب می کنند. تا به امروز، مشهورترین آنها عبارتند از: جورج بنسون، هنرمند حرفه ای صدا و گیتار برای حدود 50 سال، برنده گرمی. باب جیمز یک پیانیست سبک جاز، یکی از بنیانگذاران سبک و بنیانگذار گروهی به نام باب جیمز تریو است که شامل ساکسیفون، درام و بیس توسط دیوید مک موری، بیلی کیلسون و ساموئل برگس است. یکی دیگر از نابغه ها و آهنگسازان پیانو چیک کوریا است. او که چندین برنده گرمی و یک نوازنده بسیار با استعداد است، علاوه بر کیبورد، سازهای کوبه ای نیز می نوازد. فلورا پوریم یک نوازنده جاز برزیلی با صدای کمیاب با طیف 6 اکتاو است که به دلیل اجراهای مشترکش با بسیاری از ستارگان جاز شناخته شده است. نینو کاتامادزه گرجستانی یکی از مشهورترین خوانندگان جاز زمان ما است، او همچنین آهنگساز آهنگ های خودش است. او صدای عمیق و شگفت انگیزی دارد. او گروه جاز خود به نام Insight را دارد که با آنها ضبط و اجرا می کند. این گروه متشکل از یک گیتار، گیتار باس و درام است که توسط گوچا کاچیشویلی، اوچی گوگونوا و دیوید ابولادزه، مهندس صدا - Gia Chelidze اجرا می شود.

نسل جوان تر

نوازندگان محبوب جاز مدرن اغلب استعدادهای جوانی هستند که در میان آنها به ویژه دختران برجسته هستند. یک پیشرفت واقعی نورا جونز با استعداد، نویسنده و مجری آهنگ های خودش، خواننده و پیانیست بود. به لطف دامنه و تن صدای او، بسیاری او را با بیلی هالیدی مقایسه می کنند. او در طول 10 سال فعالیت حرفه ای خود موفق به انتشار 10 آلبوم و همچنین دریافت جایزه گرمی و بسیاری از جوایز معتبر دیگر شد. یکی دیگر از خواننده های جوان جاز، نوازنده چند ساز، اسپرانزا اسپولدینگ، اولین مجری این مسیر است که در سال 2011 جایزه گرمی را در نامزدی بهترین هنرمند جدید سال دریافت کرد و در سایر نامزدهای این جایزه موسیقی نیز برنده شد. او سازهای زیادی می نوازد و به چندین زبان صحبت می کند.

در بالا درخشان ترین و برجسته ترین نوازندگان جاز هستند. و اگرچه تعداد زیادی نوازنده عالی در این مسیر وجود دارد، کافی است به بهترین ها گوش دهید تا درک اساسی از مفهومی مانند جاز به دست آورید.