گورکی: اصالت آثار عاشقانه. تست آثار عاشقانه اولیه A. M. Gorky

10.04.2019

ماکسیم گورکی (الکسی ماکسیموویچ پشکوف، 1868-1936) یکی از برجسته ترین چهره های فرهنگ جهانی قرن ما و در عین حال یکی از پیچیده ترین و بحث برانگیزترین چهره ها است. در دهه اخیر تلاش هایی برای «پرتاب گورکی از کشتی مدرنیته» صورت گرفته است. با این حال، فراموش نکنیم که در آغاز قرن آنها سعی کردند همین کار را با پوشکین و تولستوی انجام دهند...

شاید تنها گورکی توانست در آثار خود تاریخ، زندگی و فرهنگ روسیه در یک سوم اول قرن بیستم را در مقیاس واقعاً حماسی منعکس کند.

کارهای اولیه A.M. گورکی با تأثیر رمانتیسیسم مشخص شده است. در میراث هر نویسنده ای می توان چیزی را دوست داشت و چیزی را نه. یکی شما را بی تفاوت می گذارد و دیگری خوشحال می شود. و این بیشتر در مورد کار عظیم و متنوع A.M صادق است. گورکی آثار اولیه او - ترانه ها و افسانه های عاشقانه - تأثیر تماس با استعداد واقعی را بر جای می گذارد. شخصیت های این داستان ها زیبا هستند. و نه تنها از نظر ظاهری - آنها از سرنوشت شوم خدمت به چیزها و پول امتناع می ورزند، زندگی آنها معنای بالایی دارد. قهرمانان کارهای اولیه A.M. گورکی شجاع و فداکار است ("آواز شاهین"، افسانه دانکو)، آنها فعالیت، توانایی عمل (تصاویر شاهین، پترل، دانکو) را ستایش می کنند. یکی از چشمگیرترین آثار اولیه A.M. گورکی داستان "پیرزن ایزرگیل" (1894) است. داستان با استفاده از قالب مورد علاقه نویسنده نوشته شده است: افسانه لارا، داستان زندگی ایزرگیل، افسانه دانکو. سه بخش داستان با ایده اصلی متحد می شوند - میل به آشکار کردن ارزش واقعی شخصیت انسان.

در سال 1895 گورکی "آواز شاهین" خود را نوشت. در تصاویر متضاد Uzh و شاهین، دو شکل از زندگی تجسم یافته است: پوسیدگی و سوختن. نویسنده برای اینکه شجاعت مبارز را واضح‌تر نشان دهد، شاهین را در مقابل اوژ تطبیق‌دهنده قرار می‌دهد که روحش در رضایت بورژوایی می‌پوسد. گورکی حکمی بی‌رحمانه در مورد بهزیستی فیلیستین-فلستین صادر می‌کند: "به دنیا آمده برای خزیدن، او نمی‌تواند پرواز کند." گورکی در این اثر ترانه "به جنون شجاع" را می خواند و آن را "حکمت زندگی" عنوان می کند.

گورکی معتقد بود که با سازماندهی "مردم سالم کارگر - دموکراسی"، فرهنگ معنوی خاصی ایجاد می شود که تحت آن "زندگی تبدیل به شادی، موسیقی می شود. کار لذت است به همین دلیل است که در آغاز قرن بیستم، اعترافات نویسنده درباره خوشبختی «زندگی روی زمین»، جایی که «زندگی جدید در قرن جدید» باید بیاید، بسیار مکرر است.

چنین احساس رمانتیک دوران با "آواز پترل" (1901) بیان شد. در این اثر شخصی که دنیایی راکد را برانداز می کند با وسایل عاشقانه آشکار شد. تمام جلوه های احساسات عزیز نویسنده در تصویر "پرنده مغرور" متمرکز شده است: شجاعت ، قدرت ، شور آتشین ، اعتماد به نفس در پیروزی بر زندگی ناچیز و خسته کننده. پترل توانایی‌های واقعاً بی‌سابقه‌ای را با هم ترکیب می‌کند: اوج بگیرید، تاریکی را "سوراخ کنید"، طوفان را صدا کنید و از آن لذت ببرید، خورشید را در پشت ابرها ببینید. و خود طوفان مانند تحقق آنهاست.

همه جا و همیشه A.M. گورکی برای احیای پایه های معین وجود انسان توسط طبیعت تلاش کرد. در آثار عاشقانه اولیه گورکی، بیداری روح انسان گذاشته شده و تسخیر شده است - زیباترین چیزی که نویسنده همیشه آن را می پرستیده است.

در 28 مارس 1868 در نیژنی نووگورود متولد شد. در سن 11 سالگی یتیم شد و تا سال 1888 با اقوام خود در کازان زندگی کرد. او حرفه های زیادی را امتحان کرد: آشپزی در بخاری بود، در کارگاه نقاشی شمایل کار می کرد، سرکارگر. در سال 1888 کازان را به مقصد روستای کراسنوویدوو ترک کرد و در آنجا به تبلیغ افکار انقلابی مشغول بود. اولین داستان ماکسیم گورکی، ماکار چودرا، در سال 1892 در روزنامه کاوکاز منتشر شد. در سال 1898 مجموعه مقالات و داستان ها منتشر شد و یک سال بعد اولین رمان او به نام فوما گوردیف منتشر شد. در سال 1901، گورکی از نیژنی نووگورود به Arzamas Durnov A.N اخراج شد. گورکی که ما نمی دانیم. // روزنامه ادبی، 1372، 19 اسفند (شماره 10). .

کمی بعد، همکاری نویسنده با تئاتر هنر مسکو آغاز شد. تئاتر نمایشنامه های "در پایین" (1902)، "خرده بورژوا" (1901) و غیره را روی صحنه برد. شعر «مرد» (1903)، نمایشنامه‌های «ساکنان تابستان» (1904)، «بچه‌های خورشید» (1905)، «دو بربر» (1905) متعلق به همین دوره هستند. گورکی عضو فعال محیط ادبی مسکو می شود، در ایجاد مجموعه های انجمن دانش شرکت می کند. در سال 1905 گورکی دستگیر شد و بلافاصله پس از آزادی به خارج از کشور رفت. گورکی از سال 1906 تا 1913 در کاپری زندگی می کرد. در سال 1907 رمان "مادر" اثر میرونوف آر.ام در آمریکا منتشر شد. ماکسیم گورکی. شخصیت و آثار او. - م.، 2003 ..

نمایشنامه های "آخرین" (1908)، "واسا ژلزنوا" (1910)، داستان های "تابستان" (1909) و "شهر اوکوروف" (1909)، رمان "زندگی ماتوی کوژمیاکین" (1911) هستند. در کاپری ایجاد شده است. در سال 1913، گورکی به روسیه بازگشت و در سال 1915 شروع به انتشار مجله کرونیکل کرد. پس از انقلاب در انتشارات «ادبیات جهان» مشغول به کار شد.

در سال 1921 گورکی دوباره به خارج از کشور رفت. در اوایل دهه 1920 سه گانه «کودکی»، «در مردم» و «دانشگاه های من» را به پایان رساند، رمان «پرونده آرتامونوف» را نوشت و کار روی رمان «زندگی کلیم سامگین» را آغاز کرد. در سال 1931 گورکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. وی در 18 ژوئن 1936 در روستای گورکی درگذشت.

در پایان دهه 90، خواننده از ظهور سه جلد مقاله و داستان توسط نویسنده جدید، ام. گورکی، شگفت زده شد. "استعداد بزرگ و اصیل" - چنین قضاوت کلی در مورد نویسنده جدید و کتاب های او Veselov G.D.

نارضایتی فزاینده در جامعه و انتظار تغییرات قاطع باعث افزایش تمایلات عاشقانه در ادبیات شد. این تمایلات به ویژه در آثار گورکی جوان، در داستان هایی مانند "چلکش"، "پیرزن ایزرگیل"، "ماکار چودرا"، در آهنگ های انقلابی به وضوح منعکس شد. قهرمانان این داستان ها افرادی هستند «با خورشید در خون»، قوی، مغرور، زیبا. این قهرمانان رویای گورکی هستند. چنین قهرمانی قرار بود "اراده زندگی یک فرد را تقویت کند، در او شورش علیه واقعیت، علیه هرگونه ظلم به آن بیدار کند."

تصویر مرکزی آثار عاشقانه گورکی در دوره اولیه، تصویر قهرمانی است که آماده یک شاهکار به نام خیر مردم است. در افشای این تصویر، داستان «پیرزن ایزرگیل» که در سال 1895 نوشته شده است، اهمیت زیادی دارد. گورکی در تصویر دانکو ایده ای انسان گرایانه از مردی ارائه می دهد که تمام توان خود را صرف خدمت به مردم می کند.

آثار گورکی در مرحله اولیه اثری قوی از یک روند ادبی جدید دارد - به اصطلاح رمانتیسیسم انقلابی. ایده های فلسفی نویسنده با استعداد آغازین، شور و هیجان نثر او، رویکرد جدید به انسان، هم با نثر طبیعت گرایانه که به واقع گرایی کوچک روزمره رفته بود و کسالت ناامیدکننده وجود انسان را به عنوان مضمون انتخاب کرده بود، به شدت متفاوت بود. رویکرد زیبایی‌شناختی به ادبیات و زندگی، که ارزش را فقط در احساسات، شخصیت‌ها و کلمات «تصفیه‌شده» می‌دید.

برای جوانی، دو جزء مهم زندگی وجود دارد، دو بردار وجود. این عشق و آزادی است. در داستان‌های گورکی «ماکار چودرا» و «پیرزن ایزرگیل» عشق و آزادی به مضمون داستان‌های شخصیت‌های اصلی تبدیل می‌شود. طرح داستان گورکی - که پیری حکایت از جوانی و عشق دارد - به ما امکان می دهد دیدگاهی ارائه دهیم، دیدگاه جوانی که با عشق زندگی می کند و همه چیز را برای آن فدا می کند، و فردی که زندگی خود را سپری کرده است و دیده است. زیاد است و می تواند بفهمد چه چیزی واقعا مهم است، چه چیزی در پایان یک سفر طولانی باقی می ماند.

قهرمانان دو تمثیل که پیرزن ایزرگیل می گوید کاملاً برعکس هستند. دانکو نمونه ای از عشق از خودگذشتگی، عشق ورزیدن است. او نمی تواند زندگی کند، خود را از قبیله خود، مردم جدا می کند، اگر مردم آزاد و ناراضی نباشند، احساس ناراحتی می کند و آزاد نیست. عشق خالص فداکارانه و میل به موفقیت از ویژگی های انقلابیون رمانتیک بود که در آرزوی مرگ برای آرمان های جهانی بودند، نمی توانستند زندگی بدون فداکاری را تصور کنند، امید نداشتند و نمی خواستند تا پیری زندگی کنند. دانکو قلبی می دهد که راه را برای مردم روشن می کند.

این یک نماد نسبتاً ساده است: فقط یک قلب پاک پر از عشق و نوع دوستی می تواند چراغ راه باشد و فقط یک فداکاری فداکارانه به آزادی مردم کمک می کند. فاجعه مَثَل این است که مردم کسانی را که خود را برای آنها فدا کرده اند فراموش می کنند. آنها ناسپاس هستند، اما به خوبی از این موضوع آگاهند، دانکو به معنای فداکاری خود فکر نمی کند، انتظار شناخت، پاداش ندارد. گورکی با مفهوم رسمی شایستگی کلیسایی بحث می کند، که در آن شخص کارهای خوبی انجام می دهد و از قبل می داند که پاداش خواهد گرفت. نویسنده مثال مخالفی می‌آورد: پاداش یک شاهکار، خود شاهکار و شادی مردمی است که به خاطر آنها انجام شده است.

پسر عقاب دقیقا برعکس دانکو است. لارا مجرد است. او مغرور و خودشیفته است، او صادقانه خود را برتر، بهتر از دیگران می داند. باعث انزجار می شود، بلکه باعث ترحم نیز می شود. از این گذشته ، لارا کسی را فریب نمی دهد ، وانمود نمی کند که قادر به عشق ورزیدن است. متأسفانه، چنین افرادی بسیار هستند، اگرچه ماهیت آنها در زندگی واقعی به وضوح آشکار نمی شود. برای آنها عشق و علاقه فقط به مالکیت می رسد. اگر نمی توان آن را تصرف کرد، باید از بین برود. پس از کشتن دختر، لارا با صراحت بدبینانه می گوید که این کار را انجام داده است زیرا نمی تواند او را مالک شود. و اضافه می کند که به نظر او مردم فقط وانمود می کنند که موازین اخلاقی را دوست دارند و رعایت می کنند. به هر حال، طبیعت فقط بدن آنها را به عنوان دارایی به آنها داده است و آنها هم مالک حیوانات و هم چیزها هستند.

لارا حیله گر است و می تواند صحبت کند، اما این یک فریب است. او این واقعیت را نادیده می گیرد که یک فرد همیشه برای در اختیار داشتن پول، کار، زمان هزینه می کند، اما در نهایت یک زندگی به این شکل زندگی می کند و نه غیر از آن. بنابراین به اصطلاح حقیقت لارا دلیل رد او می شود. طایفه مرتد را اخراج می کنند و می گویند: تو ما را تحقیر می کنی، تو برتری - خوب اگر لیاقت تو را نداریم تنها زندگی کن. اما تنهایی به یک شکنجه بی پایان تبدیل می شود. لارا می فهمد که تمام فلسفه او فقط یک ژست بود، که حتی برای اینکه خود را برتر از دیگران بداند و به خود افتخار کند، باز هم به دیگران نیاز است. شما نمی توانید خود را به تنهایی تحسین کنید و همه ما به ارزیابی و شناخت جامعه وابسته هستیم.

رمانتیسم داستان های اولیه گورکی، آرمان های قهرمانانه او همیشه برای جوانان نزدیک و قابل درک است، آنها دوست داشته می شوند و نسل های بیشتری از خوانندگان را به جستجوی حقیقت و قهرمانی ترغیب می کنند.

سنت های ادبیات روسیه در آثار اولیه ماکسیم گورکی

تست

§2. آثار عاشقانه اولیه گورکی

آثار اولیه گورکی، اول از همه، با تنوع هنری غیرمعمول برای یک نویسنده جوان، اعتماد به نفس جسورانه ای که با آن آثاری با رنگ های مختلف و لحن شاعرانه خلق می کند، به چشم می خورد. استعداد عظیم هنرمند طبقه در حال ظهور - پرولتاریا، که نیروی عظیمی را از "جنبش خود توده ها" می گیرد، در همان ابتدای کار ادبی ماکسیم گورکی آشکار شد.

گورکی که به عنوان منادی طوفان آینده عمل می کرد، در حال و هوای عمومی قرار گرفت. او در سال 1920 نوشت: من به عنوان محرک خلق و خوی انقلابی کار خود را با شکوه دیوانگی شجاعان آغاز کردم. پرسش و پاسخ امتحان. ادبیات. پایه نهم و یازدهم. آموزش. - M.: AST-PRESS، 2000. - P.214. این در درجه اول در مورد آثار عاشقانه اولیه گورکی صدق می کند. در دهه 1890 او داستان‌های «ماکار چودرا»، «پیرزن ایزر گیل»، «خان و پسرش»، «لال»، «بازگشت نورمن‌ها از انگلیس»، «کوری عشق»، «دختر و مرگ» را نوشت. "، "درباره پری کوچولو و یک چوپان جوان"، "آواز شاهین"، "آواز پترل"، "افسانه مارکو" و غیره. همه آنها در یک ویژگی متفاوت هستند که می توان آن را در تعریف کرد. کلمات L. Andreev: "طعم آزادی، چیزی آزاد، گسترده، جسورانه. گورکی ام. نثر. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. - P.614. در همه صداها انگیزه عدم پذیرش واقعیت، رویارویی با سرنوشت، چالشی جسورانه با عناصر. در مرکز این آثار چهره مردی قوی، مغرور، شجاع است که تسلیم هیچکس نیست، خمیده نیست. و همه این آثار، مانند گوهرهای زنده، با رنگ‌های بی‌سابقه می‌درخشند و درخششی عاشقانه را در اطراف پخش می‌کنند.

2.1. داستان "ماکار چودرا" -

تایید آرمان آزادی شخصی

در مرکز آثار اولیه ماکسیم گورکی شخصیت‌های استثنایی، با روحیه قوی و انسان‌هایی مغرور قرار دارند که به گفته نویسنده «خورشید در خونشان است». این استعاره تعدادی تصویر نزدیک به آن را ایجاد می کند که با نقش آتش، جرقه، شعله، مشعل همراه است. این قهرمانان دلشان می سوزد. این ویژگی نه تنها برای دانکو، بلکه برای شخصیت های داستان اول گورکی، ماکار چودرا نیز مشخص است. Rogover E.S. ادبیات روسی قرن بیستم. برای کمک به فارغ التحصیلان و متقاضیان مدرسه: کتاب درسی. - سن پترزبورگ: "برابری"، 2002. - P.131.

ماکار چودرا کولی پیر داستان خود را با ملودی متفکرانه پاشیدن امواج روبرو آغاز می کند. از همان سطرهای اول، خواننده با احساس غیرمعمول گرفتار می‌شود: استپ بی‌کران در سمت چپ و دریای بی‌کران در سمت راست، کولی پیری که در حالتی زیبا و قوی دراز کشیده است، خش‌خش بوته‌های ساحلی - همه این‌ها نشان می‌دهد. یکی برای صحبت در مورد چیزی مخفی، مهم ترین. ماکار چودرا به آرامی از شغل انسان و نقش او در زمین صحبت می کند. مکار می گوید: «انسان به محض تولد، برده است تمام عمرش و بس. گورکی ام. نثر. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. - P.18. و او با خود مخالفت می کند: «آدمی به دنیا می آید تا بداند اراده چیست، وسعت استپ، تا صدای موج دریا را بشنود». "اگر زنده هستید، پس بر تمام زمین پادشاه باشید."

این ایده توسط افسانه عشق لویکو زوبار و رادا که برده احساسات خود نشدند، نشان داده شده است. تصاویر آنها منحصر به فرد و عاشقانه است. لویکو زوبار "چشم هایی مانند ستاره های درخشان در حال سوختن است و لبخند او مانند خورشید کامل است." همان، ص21. وقتی روی اسبی می نشیند، انگار از یک تکه آهن همراه او جعل شده است. قدرت و زیبایی ذوبر با مهربانی او مطابقت دارد. تو به قلبش نیاز داری، او خودش آن را از سینه‌اش بیرون می‌آورد و به تو می‌دهد، اگر از آن احساس خوبی داشته باشی.» همان، ص20. راد کبریت و زیبا. ماکار چودرا او را عقاب می نامد. "شما نمی توانید چیزی در مورد او با کلمات بگویید. شاید بتوان زیبایی او را با ویولن نواخت و حتی برای کسانی که این ویولن را روح خود می دانند.» همان، ص20.

رادای مغرور برای مدتی طولانی احساسات لویکو زوبار را رد کرد، زیرا اراده او برای او عزیزتر از عشق بود. وقتی تصمیم گرفت همسرش شود، شرطی گذاشت که لویکو بدون تحقیر خودش نمی توانست آن را انجام دهد. یک درگیری حل نشدنی به پایان غم انگیزی منجر می شود: قهرمانان می میرند، اما آزاد می مانند، عشق و حتی زندگی قربانی اراده می شود. در این داستان، برای اولین بار، تصویری عاشقانه از قلب انسان دوست داشتنی به وجود می آید: لویکو زوبار که می توانست برای شادی همسایه، قلب را از سینه بیرون بیاورد، بررسی می کند که آیا قلب معشوقش قوی است یا نه و به زمین می زند. چاقو داخل آن و همان چاقو، اما در دستان سرباز دانیلا، به قلب زوبار می زند. عشق و تشنگی برای آزادی، شیاطین شیطانی هستند که شادی مردم را از بین می برند. راوی همراه با Makar Chudra، قدرت شخصیت شخصیت ها را تحسین می کند. و همراه با او نمی تواند به این سوال که مانند یک لایت موتیف در کل داستان جاری است پاسخ دهد: چگونه مردم را خوشحال کنیم و خوشبختی چیست.

در داستان «ماکار چودرا» دو برداشت متفاوت از شادی صورت‌بندی می‌شود. اولی به قول یک «مرد سختگیر» است: «تسلیم خدا شوید تا هر چه بخواهید به شما خواهد داد». همان، ص18. این تز بلافاصله رد می شود: معلوم می شود که خداوند به «مرد سختگیر» حتی لباسی برای پوشاندن بدن برهنه اش نداده است. تز دوم با سرنوشت لویکو زوبار و رادا ثابت می شود: اراده از زندگی عزیزتر است، خوشبختی در آزادی است. جهان بینی عاشقانه گورکی جوان به جمله معروف پوشکین برمی گردد: "در دنیا خوشبختی وجود ندارد، اما صلح و آزادی وجود دارد..."

2.2. افسانه "درباره یک پری کوچک و یک چوپان جوان" -

سرود آزادی و طوفان

مشکل عشق در داستان های عاشقانه گورکی "درباره پری کوچک و چوپان جوان" و "دختر و مرگ" شکل می گیرد. گورکی موضوع یکی از آنها را اینگونه تعریف کرد: "یک افسانه جدید با موضوعی قدیمی: در مورد عشق، که از زندگی قوی تر است." افسانه "درباره پری کوچک و چوپان جوان" بر ضدیت ساخته شده است: تقابل جنگل و استپ. جنگل سایه‌دار قدیمی با راش‌های قدرتمند و شاخ و برگ‌های مخملی دنیایی از آرامش و آسایش بورژوازی است. در اینجا ملکه جنگل در قناعت و خوشبختی با دخترانش زندگی می کند، در اینجا آنها با دلسوزی به صحبت های یک خال مهم و احمق گوش می دهند که مطمئن است خوشبختی در ثروت است.

در استپ نه تالارهای باشکوه وجود دارد و نه انبارهای زیرزمینی غنی. فقط باد آزاد با چمن پر خاکستری بازی می کند و آسمان بی کران آبی می شود و وسعت استپ با رنگ های چند رنگ بازی می کند. گورکی منظره را به شیوه ای رمانتیک به تصویر می کشد: استپ در غروب آفتاب با رنگ بنفش روشن رنگ آمیزی شده است، گویی یک پرده مخملی بزرگ در آنجا آویزان است و طلا در چین های آن سوخته است.

پادشاهی قدرت و آزادی -

استپ قدرتمند من،

چوپان آواز می خواند چا بان برخلاف خال مهم هیچ خاصیتی ندارد. اما او دارای فرهای سیاه، گونه های تیره، چشمان آتشین و قلبی جسور است. صدای آواز او مانند فریاد عقاب است. و پری کوچولو که با شادی و آرامش در قصرهای ملکه مادر زندگی می کرد، نزد چوپان می رود و می میرد. گورکی می نویسد: مایا مانند یک توس تنها است که با عشق به آزادی، از جنگل به سمت استپ حرکت کرد و زیر باد ایستاد. گورکی ام. نثر. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. - P.35. باد و رعد و برق او را کشت. مرگ پری نمادین است: "آواز آزادی با آهنگ عشق خوب نمی شود" عشق نیز بردگی است، اراده انسان را به بند می کشد. مایا در حال مرگ به چابا نو می گوید: "تو دوباره آزاد شدی، مثل عقاب."

عشق مایا و چوپان به اندازه عشق لویکو زوبار و رادا قوی است. مایا به نام خود از قصر، جنگل، مادری که از اندوه می میرد دست می کشد. او سعی می کند حتی بر ترس غیرقابل تحمل دیوانه کننده ای که در طول طوفان رعد و برق گریبانش را می گیرد غلبه کند: بالاخره بعد از یک طوفان رعد و برق، مایا همچنان با چوپان می ماند. انحصار احساسات باعث می شود قهرمانان گورکی با تصاویر عاشقانه بایرون و شیلر، پوشکین و لرمانتوف مرتبط باشند. در داستان پری کوچک، تصویری از یک قلب نجیب انسانی نیز به وجود می آید که قوانین خرده بورژوایی را که در طول قرن ها ایجاد شده است رد می کند. ترس از سرنوشت و مرگ بر احساس عشق غلبه می کند. مایا سعی می‌کند این را برای چوپان توضیح دهد و می‌افزاید: شاید اگر می‌توانستم قلب را از سینه‌ام بیرون بیاورم و روی دستم به چشم تو بیاورم، بیشتر بگویم.

در افسانه "درباره پری کوچولو و چوپان جوان" برای اولین بار موتیفی ظاهر می شود که با رشد بیشتر در سایر آثار عاشقانه گورکی با اصرار بیشتر به صدا در می آید. این سرود آزادی و وجد طوفان است. در هنگام رعد و برق، چوپان در استپ سیاه شده به سختی سنگ می ایستد و سینه خود را در معرض تیرهای رعد و برق قرار می دهد. Spiridonova L.A. "من برای مخالفت به دنیا آمدم." آثار عاشقانه اولیه ام. گورکی // ادبیات روسی. - 1999. - شماره 3. - ص 51.

شرح رعد و برق به نثری موزون و شبیه آهنگ پترل است که بعداً نوشته شده است: "تیرهای رعد و برق ابرها را پاره کردند ، اما آنها دوباره با هم ادغام شدند و در گله ای غم انگیز و وحشتناک بر روی استپ هجوم آوردند. و گاهی اوقات، با کف زدن رعد و برق، چیزی گرد، مانند خورشید، که با نور آبی کور می شود، از آسمان به زمین می افتد ... "Gorky M. Prose. دراماتورژی. تبلیغات گرایی. - M.: Olimp; LLC "شرکت" انتشارات خانه "AST"، 1999. P.84.

اما در مورد برخورد عشق - آزادی چطور؟ گورکی با داستان «پیرزن ایزرگیل» به این سؤال پاسخ می دهد.

صبح. گورکی - برای کودکان

ویژگی های ترکیب در رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"

"قهرمان زمان ما" یک چرخه داستان است که توسط یک شخصیت اصلی متحد شده است. این یک اثر واقع گرایانه است که تأثیر بسیار چشمگیری از رمانتیسم دارد. اصل خلاقانه این رمان پیچیده است و هنوز باعث بحث و جدل می شود...

خلاقیت شاعرانه ماکسیم گورکی

علاقه گورکی به تئاتر در اواسط دهه 1990 خود را نشان داد. او به توصیه چخوف و درخواست فوری بنیانگذاران تئاتر هنری مسکو K.S. به نوشتن نمایشنامه روی آورد. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو...

ویژگی های فضایی قهرمانان در آثار اولیه ام. گورکی

موضوع کودکی عمیقاً و ارگانیک وارد میراث هنری A.M. گورکی با توجه به مشکل آموزش و پرورش در ارتباط تنگاتنگ با مسائل سیاسی اجتماعی زمان خود، تصادفی نیست که نویسنده اکثر آثار خود ...

مفهوم هنری کودکی در کار A.M. گورکی

"کودکی" (1913-1914) A.M. گورکی نه تنها اعتراف روح خود نویسنده است، بلکه اولین برداشت از یک زندگی دشوار، خاطرات کسانی است که در طول شکل گیری شخصیت او در این نزدیکی بودند ...

تصویرسازی هنرمندانه افراد محروم در نمایشنامه «در پایین» اثر ام.گورکی

ماکسیم گورکی (1868 - 1936)، (نام واقعی الکسی ماکسیموویچ پشکوف) - نویسنده روسی، روزنامه نگار، چهره عمومی. یکی از چهره های کلیدی چرخش ادبی قرون XIX-XX ("عصر نقره") و ادبیات شوروی. پدر...

عناصر فانتزی در شعر رمانتیک روسی قرن نوزدهم (و. ژوکوفسکی، آ. پوشکین، وی. کوچل بکر)

داستان "ماکار چودرا" -

تایید آرمان آزادی شخصی

آثار گورکی اولیه را نباید فقط به رمانتیسم تقلیل داد: در دهه 1890. او هم آثار رمانتیک و هم واقع گرایانه را به سبک خلق کرد (در میان دومی، به عنوان مثال، داستان های "گدا"، "چلکاش"، "کونوالوف" و بسیاری دیگر). با این وجود، این دقیقاً گروه داستان های عاشقانه بود که به عنوان نوعی کارت ویزیت نویسنده جوان تلقی می شد، آنها بودند که به ورود نویسنده ای به ادبیات شهادت دادند که به شدت در برابر پیشینه پیشینیان خود برجسته بود.

اولا نوع قهرمان جدید بود. بسیاری از قهرمانان گورکی ما را به یاد سنت ادبی رمانتیک واداشت. این درخشندگی، انحصار شخصیت‌هایشان است که آن‌ها را از اطرافیانشان متمایز می‌کند، و درام رابطه‌شان با دنیای واقعیت‌های روزمره، و تنهایی اساسی، طرد شدن، و راز برای دیگران. رمانتیک های گورکی خواسته های بیش از حد سخت گیرانه ای از دنیا و محیط انسانی دارند و در رفتارشان اصولی را هدایت می کنند که از دیدگاه افراد «عادی» «دیوانه» است.

دو ویژگی به ویژه در قهرمانان رمانتیک گورکی قابل توجه است: این غرور و قدرت است که آنها را مجبور به تضاد با سرنوشت می کند، شجاعانه برای آزادی نامحدود تلاش می کنند، حتی اگر مجبور باشید جان خود را برای آزادی فدا کنید. مسئله آزادی است که به مشکل اصلی داستان های اولیه نویسنده تبدیل می شود.

داستان های «ماکار چودرا» و «پیرزن ایزرگیل» از این قبیل است. به خودی خود، شاعرانه بودن آزادی خواهی، ویژگی کاملاً سنتی برای ادبیات رمانتیسم است. اساساً برای ادبیات روسی و جذابیت به اشکال متعارف افسانه ها تازگی نداشت. معنای تضاد در داستان های عاشقانه اولیه گورکی چیست، نشانه های خاص گورکی تجسم هنری آن چیست؟ اصالت این داستان ها از قبل در این است که منشأ تضاد در آنها تقابل سنتی «خیر» و «شر» نیست، بلکه برخورد دو ارزش مثبت است. این تضاد بین آزادی و عشق در ماکار چودرا است، تعارضی که تنها به صورت غم انگیز قابل حل است. رادا و لویکو زوبار که یکدیگر را دوست دارند، آنقدر برای آزادی خود ارزش قائل هستند که اجازه نمی دهند فکر تسلیم داوطلبانه در برابر عزیزانشان باشد.

هر یک از قهرمانان هرگز قبول نمی کنند که رهبری شوند: تنها نقشی که شایسته این قهرمانان است، تسلط است، حتی اگر این یک احساس متقابل باشد. رادا می گوید: «ویل، لویکو، من تو را بیشتر از تو دوست دارم. انحصار درگیری در برابری کامل قهرمانان به همان اندازه مغرور است. لویکو که قادر به تسخیر محبوب خود نیست ، در عین حال نمی تواند او را رها کند. بنابراین، او تصمیم به کشتن می گیرد - یک عمل وحشیانه، "دیوانه"، اگرچه می داند که با این کار غرور و جان خود را قربانی می کند.

قهرمان داستان "پیرزن ایزرگیل" به روشی مشابه در حوزه عشق رفتار می کند: احساس ترحم یا حتی پشیمانی قبل از میل به مستقل ماندن فروکش می کند. او به همکار می گوید: "خوشحال بودم ... بعد از کسانی که زمانی دوستشان داشتم هرگز ملاقات نکردم." "این جلسات خوب نیست، همه چیز در مورد مردگان یکسان است." با این حال، قهرمانان این داستان نه تنها و نه چندان درگیر درگیری های عشقی هستند: این در مورد قیمت، معنا و گزینه های مختلف برای آزادی است.

گزینه اول با سرنوشت لارا نشان داده شده است. این یک فرد «مفتخر» دیگر است (چنین شخصیت پردازی در دهان راوی بیشتر یک ستایش است تا ارزیابی منفی). داستان "جنایت و مجازات" او تفسیری مبهم دریافت می کند: ایزرگیل از ارزیابی مستقیم خودداری می کند، لحن داستان او به طرز حماسی آرام است. حکم به «مرد عاقل» بی نام سپرده شده است:

«– متوقف کردن! مجازات وجود دارد. این مجازات وحشتناکی است. هزار سال دیگه همچین چیزی اختراع نمیکنی! مجازاتش در خودش است! بگذار برود، بگذار آزاد شود. مجازاتش اینجاست!

بنابراین، آزادی فردگرایانه لارا، که توسط ذهن روشن نشده است، آزادی طرد شدن است که به نقطه مقابل خود تبدیل می شود - مجازات تنهایی ابدی. "حالت" مخالف آزادی توسط افسانه دانکو آشکار می شود. او با موقعیت «بالاتر از جمعیت»، انحصار پرافتخارش و در نهایت عطش آزادی، در نگاه اول شبیه لارا است. اما عناصر تشابه تنها بر تفاوت اساسی این دو «آزادی» تأکید دارند. آزادی دانکو عبارت است از آزادی در قبول مسئولیت تیم، آزادی خدمت به مردم، توانایی غلبه بر غرایز حفظ خود و تابع کردن زندگی به هدفی آگاهانه. فرمول "در زندگی همیشه جایی برای یک شاهکار وجود دارد" یک تعریف آفریده از این آزادی است. درست است، پایان داستان درباره سرنوشت دانکو خالی از ابهام است: افرادی که توسط قهرمان نجات یافته اند توسط ایزرگیل به هیچ وجه تعارف ارزیابی نمی شوند. تحسین دانکو جسور در اینجا با یک یادداشت تراژدی پیچیده است.

جایگاه اصلی داستان را داستان خود ایزرگیل اشغال کرده است. افسانه های قاب بندی در مورد لارا و دانکو عمداً مشروط هستند: عمل آنها عاری از علائم زمانی یا مکانی خاص است که به دوران باستانی نامشخص نسبت داده می شود. برعکس، داستان ایزرگیل در یک پیش‌زمینه تاریخی کم و بیش خاص پیش می‌رود (در جریان داستان، اپیزودهای تاریخی شناخته شده ذکر می‌شود، از نام‌های واقعی استفاده می‌شود). با این حال، این دوز واقعیت اصول رشد شخصیت را تغییر نمی دهد - آنها عاشقانه باقی می مانند. داستان زندگی پیرزن ایزرگیل داستان ملاقات و فراق است. به هیچ یک از قهرمانان داستان او توصیف دقیقی داده نمی شود - شخصیت پردازی شخصیت ها تحت سلطه اصل معنایی است ("بخشی به جای کل" ، یک جزئیات بیانگر به جای پرتره دقیق). ایزرگیل دارای ویژگی های شخصیتی است که او را به قهرمانان افسانه ها نزدیک می کند: غرور، سرکشی، نافرمانی.

او مانند دانکو در میان مردم زندگی می کند، به خاطر عشق او قادر به انجام یک کار قهرمانانه است. با این حال، در تصویر او هیچ صداقتی که در تصویر دانکو وجود دارد وجود ندارد. از این گذشته ، مجموعه ای از علایق عشقی او و سهولت جدایی او با آنها ارتباطی با ضد دانکو - لارا ایجاد می کند. برای خود ایزرگیل (یعنی او راوی است)، این تضادها نامرئی هستند، او تمایل دارد زندگی خود را به مدل رفتاری نزدیک کند که جوهر افسانه نهایی را می سازد. تصادفی نیست که با شروع داستانی در مورد لارا، داستان او به سمت "قطب" دانکو می رود.

اما داستان علاوه بر دیدگاه ایزرگیل، دیدگاه دیگری را نیز بیان می کند که متعلق به آن جوان روسی است که به ایزرگیل گوش می دهد و گهگاه از او سوال می پرسد. این شخصیت پایدار در نثر اولیه گورکی که گاهی از آن با عنوان «گذر» یاد می‌شود، دارای ویژگی‌های زندگی‌نامه‌ای است. سن، دامنه علایق، سرگردانی در اطراف روسیه او را به زندگینامه الکسی پشکوف نزدیکتر می کند، بنابراین، در نقد ادبی، اغلب در رابطه با او از اصطلاح "قهرمان اتوبیوگرافیک" استفاده می شود. همچنین نسخه دیگری از نامگذاری اصطلاحی وجود دارد - "نویسنده-راوی". شما می توانید از هر یک از این نامگذاری ها استفاده کنید، اگرچه از نظر دقت اصطلاحی، مفهوم "تصویر راوی" ارجحیت دارد.

اغلب، تجزیه و تحلیل داستان های عاشقانه گورکی به گفتگو در مورد قهرمانان رمانتیک مشروط ختم می شود. در واقع، چهره های رادتسا و لویکو زوبار، لارا و دانکو برای درک موقعیت گورکی مهم هستند. با این حال، محتوای داستان های او گسترده تر است: خود طرح های عاشقانه مستقل نیستند، آنها در ساختار روایی حجیم تری گنجانده شده اند. هم در «ماکار چودرا» و هم در «پیرزن ایزرگیل» افسانه ها به عنوان داستان هایی از سالمندانی ارائه می شود که زندگی سالمندان را دیده اند. شنونده این داستان ها راوی است. از نظر کمی، این تصویر فضای کمی در متون داستان ها اشغال می کند. اما برای درک جایگاه نویسنده، اهمیت آن بسیار بالاست.

اجازه دهید به تحلیل طرح محوری داستان «پیرزن ایزرگیل» بازگردیم. این بخش از روایت - داستان زندگی قهرمان - در یک قاب دوگانه است. قاب داخلی از افسانه هایی در مورد لارا و دانکو تشکیل شده است که توسط خود ایزرگیل گفته شده است. بیرونی - قطعات منظره و ویژگی های پرتره قهرمان که توسط خود راوی به خواننده گزارش شده است و اظهارات کوتاه او. قاب بیرونی مختصات مکانی-زمانی خود «رویداد گفتاری» را مشخص می کند و واکنش راوی را به جوهره آنچه شنیده نشان می دهد. داخلی - ایده ای از استانداردهای اخلاقی دنیایی که ایزرگیل در آن زندگی می کند ارائه می دهد. در حالی که داستان ایزرگیل به سمت قطب دانکو هدایت می شود، اظهارات پست راوی تنظیمات مهمی را در درک خواننده ایجاد می کند.

آن اظهارات کوتاهی که او گهگاه صحبت های پیرزن را قطع می کند، در نگاه اول، کاملاً رسمی و رسمی هستند: یا مکث ها را پر می کنند یا حاوی سؤالات بی ضرر «روشن کننده» هستند. اما سمت و سوی سوالات خود آشکار کننده است. راوی درباره سرنوشت "دیگران"، همراهان زندگی قهرمان می پرسد: "ماهیگیر کجا رفت؟" یا «صبر کن! .. ترک کوچولو کجاست؟». ایزرگیل تمایل دارد در درجه اول در مورد خودش صحبت کند. اضافات او که توسط راوی برانگیخته شده است، نشان دهنده عدم علاقه، حتی بی تفاوتی به افراد دیگر است ("پسر؟ او مرد، پسر. از دلتنگی یا از عشق ...").

مهمتر از آن این است که در توصیف پرتره قهرمان که توسط راوی ارائه می شود، ویژگی هایی دائماً ثبت می شود که به طور تداعی او را نه تنها به دانکو، بلکه به لارا نیز نزدیک می کند. صحبت از پرتره شد. توجه داشته باشید که ایزرگیل و راوی هر دو نقش «نقاش پرتره» را در داستان بازی می کنند. به نظر می رسد که دومی عمداً در توصیفات خود از پیرزن از نشانه هایی استفاده می کند که نشان می دهد او قهرمانان افسانه ای را وقف می کند، گویی از او "نقل می کند".

پرتره ایزرگیل در داستان با جزئیاتی ارائه شده است ("زمان او را به وسط خم کرد، چشمان زمانی سیاهش کدر و آبکی بود"، "پوست گردن و بازوها همه چروکیده است" و غیره). ظاهر قهرمانان افسانه ای از طریق ویژگی هایی که به طور جداگانه ربوده شده اند ارائه می شود: دانکو - "یک جوان خوش تیپ" ، "قدرت زیادی و آتش زنده در چشمانش می درخشید" ، لارا - "یک مرد جوان خوش تیپ و قوی" ، "فقط" چشمانش سرد و مغرور بود».

ماهیت متضاد قهرمانان افسانه ای از قبل توسط پرتره مشخص شده است. با این حال، ظاهر پیرزن ویژگی های فردی هر دو را ترکیب می کند. "من، مانند یک پرتو خورشید، زنده بودم" یک تشابه واضح با دانکو است. "لب های خشک و ترک خورده"، "بینی چروکیده، خمیده مانند منقار جغد"، "پوست خشک" - جزئیاتی که ویژگی های ظاهر لارا را منعکس می کند ("خورشید بدن، خون و استخوان های او را خشک کرد"). به ویژه نقش مشترک "سایه" در توصیف لارا و پیرزن ایزرگیل مهم است: لارا که تبدیل به سایه شده است، "هزاران سال زندگی می کند". پیرزن - "زنده، اما خشک شده توسط زمان، بدون بدن، بدون خون، با قلبی بدون آرزو، با چشمان بدون آتش - نیز تقریبا یک سایه است." به نظر می رسد که تنهایی سرنوشت مشترک لارا و پیرزن ایزرگیل است.

بنابراین، راوی به هیچ وجه مخاطب خود (یا در داستانی دیگر، گفتگوی ماکار چودرا) را ایده آل نمی کند. او نشان می دهد که آگاهی یک فرد "مفتخر" آنارشیک است، با یک ایده روشن از قیمت آزادی روشن نشده است، و عشق او به آزادی خود می تواند یک شخصیت فردگرایانه به خود بگیرد. به همین دلیل است که طرح منظره نهایی خواننده را برای انعکاس متمرکز آماده می‌کند، برای فعالیت‌های آتی آگاهی او. در اینجا هیچ خوش بینی مستقیمی وجود ندارد، قهرمانی خاموش است - ترحمی که بر افسانه پایانی غالب بود: "در استپ ساکت و تاریک بود. ابرها به آرامی و ملال آور در آسمان می خزیدند... دریا خفه و غمگین خش خش می کرد. اصل اصلی سبک گورکی تصویر بیرونی تماشایی نیست، زیرا ممکن است به نظر برسد اگر فقط "افسانه ها" در میدان دید خواننده قرار گیرند. غالب درونی کار او مفهوم گرایی است، تنش فکر، اگرچه این کیفیت سبک در آثار اولیه او تا حدودی با تصاویر تلطیف شده فولکلور و گرایش به جلوه های بیرونی "رقیق" شده است.

ظاهر شخصیت‌ها و جزئیات پس‌زمینه منظره در داستان‌های اولیه گورکی با هذل‌گویی عاشقانه ایجاد می‌شود: تماشایی، غیرعادی بودن، «بیش از حد» ویژگی‌های هر تصویر گورکی است. ظاهر شخصیت ها با سکته های بزرگ و رسا به تصویر کشیده شده است. گورکی به عینی بودن تصویری تصویر اهمیتی نمی دهد. برای او مهم است که قهرمان را تزئین کند، برجسته کند، بزرگ کند، توجه خواننده را به او جلب کند. منظره گورکی به روشی مشابه خلق شده است، مملو از نمادگرایی سنتی، پر از غزل.

صفات پایدار آن دریا، ابرها، ماه، باد است. منظره به شدت مشروط است، نقش یک منظره رمانتیک را بازی می کند، نوعی محافظ صفحه نمایش: "... تکه های آبی تیره آسمان، که با لکه های طلایی ستاره ها آراسته شده بودند، با محبت می درخشیدند." بنابراین، به هر حال، در همان توصیف، می توان به همان شیء ویژگی های متناقض، اما به همان اندازه جذاب داد. بنابراین، برای مثال، توصیف اولیه شب مهتابی در «پیرزن ایزرگیل» حاوی ویژگی های رنگی است که در یک پاراگراف با یکدیگر در تضاد هستند. در ابتدا، "دیسک ماه" را "قرمز خون" می نامند، اما به زودی راوی متوجه می شود که ابرهای شناور از "درخشش آبی ماه" اشباع شده اند.

استپ و دریا نشانه های فیگوراتیو فضای بیکرانی هستند که در سرگردانی خود در روسیه به روی راوی باز می شود. فضای هنری یک داستان خاص با همبستگی دنیای بی‌کران و «نقطه ملاقات» راوی با راوی آینده (تاکستان در «پیرزن ایزرگیل»، مکان کنار آتش در داستان «ماکار چودرا») سازمان‌دهی می‌شود. در آن اختصاص داده شده است. در نقاشی منظره، کلمات "عجیب"، "فانتزی" ("فانتزی")، "افسانه" ("افسانه") بارها تکرار می شوند. دقت تصویری جای خود را به ویژگی های بیانی ذهنی می دهد. کارکرد آنها این است که دنیای "دیگری"، "بیگانه" و رمانتیک را به نمایش بگذارند، تا آن را با واقعیتی کسل کننده مقابله کنند. به جای خطوط واضح، سایه ها یا "سایه توری" داده می شود. نورپردازی بر اساس بازی نور و سایه است.

موسیقایی بیرونی گفتار نیز در داستان ها قابل لمس است: جریان عبارت آرام و موقر است و مملو از انواع تکرارهای ریتمیک است. "بیش از حد" عاشقانه سبک نیز در این واقعیت آشکار می شود که اسامی و افعال در داستان ها با "گلدسته" از صفت ها، قیدها، مضارع - مجموعه ای کامل از تعاریف در هم تنیده شده اند. این شیوه سبکی، اتفاقاً توسط A.P. Chekhov محکوم شد و او دوستانه به نویسنده جوان توصیه کرد: «... تا جایی که ممکن است، تعاریف اسم ها و افعال را خط بزنید. آنقدر تعاریف دارید که خواننده به سختی متوجه می شود و خسته می شود.

در آثار اولیه گورکی، رنگارنگی "بیش از حد" با نگرش نویسنده جوان، با درک او از زندگی واقعی به عنوان یک بازی آزاد از نیروهای بی بند و بار، با میل به آوردن لحنی جدید و تأیید کننده زندگی به ادبیات، ارتباط نزدیک داشت. متعاقباً، سبک نثر ام.گورکی به سمت ایجاز بیشتر توصیفات، زهد و دقت ویژگی های پرتره، تعادل نحوی عبارت تکامل یافت.

دو ویژگی به ویژه در قهرمانان رمانتیک گورکی قابل توجه است: غرور و قدرت، که آنها را مجبور به تضاد با سرنوشت می کند، تلاش جسورانه برای آزادی نامحدود، حتی اگر مجبور باشد جان خود را برای آزادی فدا کند. مسئله آزادی است که به مشکل اصلی داستان های اولیه نویسنده تبدیل می شود.

هر یک از قهرمانان هرگز قبول نمی کنند که رهبری شوند: تنها نقشی که شایسته این قهرمانان است، تسلط است، حتی اگر این یک احساس متقابل باشد. رادا می گوید: «ویل، لویکو، من تو را بیشتر از تو دوست دارم. انحصار درگیری در برابری کامل قهرمانان به همان اندازه "مفتخر" نهفته است. لویکو که قادر به تسخیر محبوب خود نیست ، در عین حال نمی تواند او را رها کند. بنابراین، او تصمیم به کشتن می گیرد - یک عمل وحشیانه، "دیوانه"، اگرچه می داند که با این کار غرور و جان خود را قربانی می کند.

"- متوقف کردن! مجازات وجود دارد. این مجازات وحشتناکی است. هزار سال دیگه همچین چیزی اختراع نمیکنی! مجازاتش در خودش است! بگذار برود، بگذار آزاد شود. مجازاتش اینجاست!

اغلب، تجزیه و تحلیل داستان های عاشقانه گورکی به گفتگو در مورد قهرمانان رمانتیک مشروط ختم می شود. در واقع، چهره های رادا و لویکو زوبار، لارا و دانکو برای درک موقعیت گورکی مهم هستند. با این حال، محتوای داستان های او گسترده تر است: خود طرح های عاشقانه مستقل نیستند، آنها در ساختار روایی حجیم تری گنجانده شده اند. هم در «ماکار چودرا» و هم در «پیرزن ایزرگیل» افسانه ها به عنوان داستان هایی از سالمندانی ارائه می شود که زندگی سالمندان را دیده اند. شنونده این داستان ها راوی است. از نظر کمی، این تصویر فضای کمی در متون داستان ها اشغال می کند. اما برای درک جایگاه نویسنده، اهمیت آن بسیار بالاست.

اجازه دهید به تحلیل طرح محوری داستان «پیرزن ایزرگیل» بازگردیم. این بخش از داستان - داستان زندگی قهرمان - در یک قاب دوگانه است. قاب داخلی از افسانه هایی در مورد لارا و دانکو تشکیل شده است که توسط خود ایزرگیل گفته شده است. بیرونی - قطعات منظره و ویژگی های پرتره قهرمان که توسط خود راوی به خواننده گزارش شده است و اظهارات کوتاه او. قاب بیرونی مختصات مکانی-زمانی خود «رویداد گفتاری» را مشخص می کند و واکنش راوی را به جوهره آنچه شنیده نشان می دهد. داخلی - ایده ای از استانداردهای اخلاقی دنیایی که ایزرگیل در آن زندگی می کند ارائه می دهد. در حالی که داستان ایزرگیل به سمت قطب دانکو هدایت می شود، اظهارات پست راوی تنظیمات مهمی را در درک خواننده ایجاد می کند.

آن اظهارات کوتاهی که او گهگاه صحبت های پیرزن را قطع می کند، در نگاه اول، کاملاً رسمی و رسمی هستند: یا مکث ها را پر می کنند یا حاوی سؤالات بی ضرر «روشن کننده» هستند. اما سمت و سوی سوالات خود آشکار کننده است. راوی درباره سرنوشت "دیگران"، همراهان زندگی قهرمان می پرسد: "ماهیگیر کجا رفت؟" یا «صبر کن! .. ترک کوچولو کجاست؟». ایزرگیل تمایل دارد در درجه اول در مورد خودش صحبت کند. اضافات او که توسط راوی برانگیخته شده است، گواه عدم علاقه، حتی بی تفاوتی به افراد دیگر است ("پسر؟ مرد، پسر. از دلتنگی یا از عشق ...").

ماهیت متضاد قهرمانان افسانه ای از قبل توسط پرتره مشخص شده است. با این حال، ظاهر پیرزن ویژگی های فردی هر دو را ترکیب می کند. "من، مانند یک پرتو خورشید، زنده بودم" یک تشابه واضح با دانکو است. «لب‌های خشک و ترک خورده»، «بینی چروکیده، خمیده مانند منقار جغد»، «پوست خشک» جزئیاتی هستند که ویژگی‌های ظاهری لارا را بازتاب می‌دهند («خورشید بدن، خون و استخوان‌های او را خشک کرد»). به ویژه نقش مشترک "سایه" در توصیف لارا و پیرزن ایزرگیل مهم است: لارا که تبدیل به سایه شده است، "هزاران سال زندگی می کند". پیرزن - "زنده، اما خشک شده توسط زمان، بدون بدن، بدون خون، با قلبی بدون آرزو، با چشمان بدون آتش - نیز تقریبا یک سایه است." به نظر می رسد که تنهایی سرنوشت مشترک لارا و پیرزن ایزرگیل است.

بنابراین، راوی به هیچ وجه مخاطب خود (یا در داستانی دیگر، گفتگوی ماکار چودرا) را ایده آل نمی کند. او نشان می دهد که آگاهی یک فرد "مفتخر" آنارشیک است، با ایده روشنی از قیمت آزادی روشن نمی شود و عشق او به آزادی خود می تواند شخصیتی فردگرایانه به خود بگیرد. خواننده برای تأمل متمرکز، برای فعالیت متقابل آگاهی خود. در اینجا هیچ خوش‌بینی مستقیمی وجود ندارد، قهرمانی خفه شده است - ترحمی که بر افسانه پایانی غالب بود: «در استپ ساکت و تاریک بود. ابرها به آرامی و ملال آور در آسمان می خزیدند... دریا خفه و غمگین بود. اصل اصلی سبک گورکی تصویر بیرونی تماشایی نیست، زیرا ممکن است به نظر برسد اگر فقط "افسانه ها" در میدان دید خواننده قرار گیرند. غالب درونی کار او مفهوم گرایی است، تنش فکر، اگرچه این کیفیت سبک در آثار اولیه او تا حدودی با تصاویر تلطیف شده فولکلور و گرایش به جلوه های بیرونی "رقیق" شده است.

صفات پایدار آن دریا، ابرها، ماه، باد است. منظره به شدت دلبخواه است، نقش یک منظره رمانتیک را بازی می کند، نوعی محافظ صفحه نمایش: "... تکه های آبی تیره آسمان، که با لکه های طلایی ستارگان مزین شده بودند، با محبت می درخشیدند." بنابراین، به هر حال، در همان توصیف، می توان به همان شیء ویژگی های متناقض، اما به همان اندازه جذاب داد. بنابراین، برای مثال، توصیف اولیه شب مهتابی در «پیرزن ایزرگیل» حاوی ویژگی های رنگی است که در یک پاراگراف با یکدیگر در تضاد هستند. در ابتدا به «دیسک ماه» «قرمز خون» می گویند، اما به زودی راوی متوجه می شود که ابرهای شناور از «درخشش آبی ماه» اشباع شده اند.

استپ و دریا نشانه‌های تصویری فضای بی‌نهایتی هستند که در سرگردانی در روسیه به روی راوی باز می‌شود. فضای هنری یک داستان خاص با همبستگی دنیای بی‌کران و «نقطه ملاقات» راوی با راوی آینده (تاکستان در «پیرزن ایزرگیل»، مکان کنار آتش در داستان «ماکار چودرا») سازمان‌دهی می‌شود. در آن اختصاص داده شده است. در نقاشی منظره، کلمات "عجیب"، "فانتزی" ("فانتزی")، "افسانه" ("افسانه") بارها تکرار می شوند. دقت تصویری جای خود را به ویژگی های بیانی ذهنی می دهد. کارکرد آنها این است که جهان «دیگری»، «دنیوی دیگر» را به نمایش بگذارند، و آن را با واقعیتی کسل‌کننده مخالفت کنند. به جای خطوط واضح، سایه ها یا "سایه توری" داده می شود. نورپردازی بر اساس بازی نور و سایه است.

در آثار اولیه گورکی، رنگارنگی «بیش از حد» با جهان بینی نویسنده جوان، با درک او از زندگی واقعی به عنوان بازی آزادانه نیروهای بی بند و بار، با میل به آوردن لحنی جدید و تأیید کننده زندگی به ادبیات، ارتباط نزدیک داشت. در آینده، سبک نثر ام. گورکی به سمت اختصار بیشتر توصیفات، زهد و دقت ویژگی های پرتره، تعادل نحوی عبارت تکامل یافت.