نویسندگان ادبیات کهن و آثار آنها. ادبیات کهن. ادبیات یونان باستان

ادبیات کهن اطلاعات بسیار متفاوتی در مورد کهن ترین آثار شعری و خوانندگان نیمه افسانه ای ارائه می دهد که طبق افسانه ها با هومر رقابت کرده و به عنوان خردمندانی که چندان دست کمی از آپولون و موزها و حامیان نداشتند در حافظه مردم باقی ماندند. از هنرها نام خوانندگان و ترانه سرایان مشهور حفظ شده است: اورفئوس، لینا، موسیوس، اومولپوس و دیگران که در سراسر دوران باستان به یادگار مانده اند.

قالب های شعری اصیل با اعمال مذهبی و روزمره یونانیان باستان همراه است. اول از همه، اینها انواع مختلفی از آهنگ ها هستند که در حماسه هومری اغلب به آنها اشاره شده است.

انواع غزل

پیان - سرود به افتخار آپولو. از سرودهای خدایان، هومر از این پائان یاد می کند. در ایلیاد از او یاد شده است، جایی که جوانان آخایی آن را در هنگام قربانی شدن برای پایان طاعون پس از بازگشت کریسیس می خوانند، و در آنجا آشیل پیشنهاد می کند که در مورد پیروزی او بر هکتور آواز بخواند.

فرنوس - یونانی. threnos - نوحه - یک آهنگ تدفین یا یادبود. در ایلیاد، در قسمت مرگ هکتور ذکر شده است، این اجرا بر روی جسد او و در مراسم تشییع جنازه آشیل در ادیسه، که در آن نه موز شرکت داشتند که این فرنوس را خواندند، و آواز خاکسپاری همه خدایان و مردم اطراف بدن آشیل 17 روز دوام آورد.

هیپورکما - آواز همراه با رقص ممکن است در توصیف سپر آشیل در ایلیاد ذکر شده باشد، جایی که کارگران در تاکستان یک رقص گرد شاد را به آواز یک مرد جوان و نواختن او روی فرمینگ هدایت می کنند.

سوفرونیستی - یونانی. sophronisma - پیشنهاد - آهنگ اخلاقی. این آهنگ در هومر ذکر شده است. آگاممنون که در نزدیکی تروی ترک می‌کرد، خواننده‌ای را ترک کرد تا از همسرش کلیتمنسترا مراقبت کند، که ظاهراً قرار بود دستورات عاقلانه‌ای را به او الهام کند. اما این خواننده توسط آگیستوس به جزیره ای متروک فرستاده شد و در آنجا درگذشت.

encomium - آواز ستایش به افتخار مردان با شکوه، آواز آشیل، که نبرد را ترک کرد و به خیمه خود بازنشسته شد.

پرده بكارت - آهنگ عروسی، عروس و داماد را در تصویر جشن عروسی بر روی سپر آشیل همراهی می کند.

آهنگ کارگری قبل از هر گونه شعر دیگری رشد می کند. هومر به عنوان خواننده ی کارهای نظامی هیچ اشاره ای به این ترانه ها نکرد. آنها از کمدی "میر" اثر آریستوفان شناخته می شوند که یادآور آهنگ روسی "ای، اوهنم!" یا آواز آسیاب های آرد در مورد است. لسبوس از جشن هفت مرد خردمند پلوتارک.

همراهی موسیقایی آهنگ و همچنین همراهی رقص آن، بازمانده ای از جدایی ناپذیری کهن همه هنرها است. هومر در مورد آواز انفرادی همراه با سیتارا یا فرمینگا صحبت می کند. آشیل خود را در سیتارا همراهی می کند. این است که چگونه خوانندگان معروف هومری Demodocus در Alcinous و Phemius در Ithaca می خوانند، آپولو و موزها اینگونه می خوانند.

حماسه باستانی قهرمانانه

حتی یک اثر کامل از گذشته پیش از هومر به ما نرسیده است. با این حال، آنها نشان دهنده خلاقیت عظیم و بی حد و حصر مردم یونان بودند. مانند دیگر مردمان، ترانه‌هایی که به قهرمانان تقدیم می‌شد در اصل با نوحه‌های تشییع جنازه یک قهرمان همراه بود. سرود قبر قهرمانانه یک سنگ نوشته است.

با گذشت زمان، این نوحه ها به ترانه های کامل در مورد زندگی و کارهای قهرمان تبدیل شد، نتیجه هنری گرفت و به میزان اهمیت اجتماعی - سیاسی قهرمان، حتی سنتی شد. بنابراین ، شاعر حماسی هزیود در اثر خود "کارها و روزها" درباره خود گفت که چگونه به جشن های بزرگداشت قهرمان آمفیدامانتوس به چالکیس رفت و چگونه به افتخار او در آنجا سرود اجرا کرد و چگونه اولین جایزه را برای این کار دریافت کرد. .

کم کم آواز به افتخار قهرمان استقلال خود را به دست آورد. دیگر نیازی به اجرای چنین سرودهای قهرمانانه در جشن های بزرگداشت قهرمان نبود. آنها در مهمانی ها و جلسات توسط یک راپسود یا شاعر معمولی مانند دمودوکس و فیمیوس هومر اجرا می شد. این «شکوه‌های مردان» را می‌توان توسط یک فرد غیرحرفه‌ای اجرا کرد، به‌عنوان مثال، در کار آیشیلوس «آگاممنون» ایفیگنیا در جشن‌های پدرش آگاممنون از کارهای او می‌خواند.

نه تنها قهرمانان مثبت خوانده می شدند. خوانندگان و شنوندگان به قهرمانان منفی علاقه مند شدند که جنایات آنها نیز افسانه ای بود. به عنوان مثال، "اودیسه" هومر به طور مستقیم در ترانه ها در مورد بدنامی کلیتمنسترا صحبت می کند.

بنابراین، حتی اطلاعات کمی در مورد حماسه قهرمانی پیش از هومری امکان نامگذاری انواع آن را فراهم می کند:

مرثیه (نوحه جنازه);

آگون (مسابقه بر سر قبر)؛

- "شکوه" قهرمان، به طور رسمی در جشنواره ای که مخصوص او اختصاص داده شده است.

- "شکوه" قهرمان که به طور رسمی در جشن های اشراف نظامی انجام می شود.

دوستی با قهرمانان در زندگی مدنی یا خانگی؛

اسکولیوس (آهنگ نوشیدن) به یک یا آن شخصیت برجسته، اما نه برای قهرمانان باستان، بلکه به عنوان سرگرمی ساده در جشن ها

در حماسه درباره خدایان هم همینطور است. فقط در اینجا روند توسعه حماسه نه با پرستش قهرمان متوفی، بلکه با قربانی کردن یک یا دیگر خدایی، همراه با اظهارات کلامی، و نه لاکونیک، آغاز می شود. بنابراین، قربانی برای دیونیسوس با فریاد یکی از نام های او - "دیتیرامب" همراه بود. «سرودهای هومری» (پنج سرود اول)، که حماسه ای توسعه یافته در مورد خدایان را نشان می دهد، هیچ تفاوتی با حماسه هومری درباره قهرمانان ندارد.

حماسه غیر قهرمانانه

در زمان وقوع، قدیمی تر از قهرمانی است. در مورد افسانه ها، انواع تمثیل ها، افسانه ها، آموزه ها، آنها در اصل نه تنها شاعرانه، بلکه احتمالاً صرفاً عروضی یا ترکیبی بودند. یکی از اولین تمثیل ها در مورد بلبل و شاهین در شعر آثار و روزهای ژئوسیس یافت می شود. توسعه این افسانه با نام ازوپ نیمه افسانه ای همراه بود.

خوانندگان و شاعران دوران پیش از هومر

اسامی شاعران شعر پیش از هومری بیشتر ساختگی است. سنت عامیانه هرگز این نام ها را فراموش نکرد و افسانه های زندگی و کار آنها را با خیالات آنها رنگ آمیزی کرد.

اورفئوس

از مشهورترین خوانندگان اورفئوس است. این نام یک خواننده، قهرمان، جادوگر و کشیش باستانی در قرن ششم محبوبیت خاصی پیدا کرد. قبل از میلاد، زمانی که آیین دیونیزوس رواج یافت.

اعتقاد بر این بود که اورفئوس 10 نسل از هومر بزرگتر است. این امر بسیاری از اساطیر اورفئوس را توضیح می دهد. او در پیریا تسالیایی، در نزدیکی المپوس، جایی که خود موزها در آنجا سلطنت می‌کردند، یا به روایتی دیگر، در تراکیه، جایی که والدینش موز کالیوپه و ایگر پادشاه تراکیا بودند، به دنیا آمد.

اورفئوس خواننده و نوازنده فوق العاده ای است. درختان و صخره ها از آواز و موسیقی او حرکت می کنند، حیوانات وحشی رام می شوند و خود هادس تسخیر ناپذیر به آهنگ های او گوش می دهد. پس از مرگ اورفئوس، جسد او توسط موزها به خاک سپرده شد و لیر و سر او از طریق دریا به سواحل رودخانه Meletus در نزدیکی Smyrna رفتند، جایی که هومر، طبق افسانه، اشعار خود را سروده است. بسیاری از افسانه ها و اسطوره ها با نام اورفئوس مرتبط هستند: در مورد تأثیر جادویی موسیقی اورفئوس، در مورد نزول به هادس، در مورد تکه تکه شدن اورفئوس توسط باکانتس.

سایر خواننده ها

موزی (Musey - از کلمه "muse") معلم یا شاگرد اورفئوس به حساب می آمد که به انتقال آموزه های اورفیک از پیریا به یونان مرکزی، به هلیکن و آتیکا نسبت داده می شود. تئوگونی، انواع سرودها و سخنان نیز به او نسبت داده می شد.

برخی از نویسندگان باستان، سرود الهه دمتر را تنها اثر معتبر موسیوس می‌دانستند. پسر Musaeus Eumolpus ("evmolp" - آواز زیبا) با توزیع آثار پدرش، نقش اصلی در اسرار Eleusinian اعتبار داشت. شاعر سرود پمف («پمف» - تمام نور) نیز به دوران پیش از هومر نسبت داده می شود.

همراه با اورفئوس، فیلامون خواننده، یکی از اعضای کمپین آرگونوت ها، که در دین دلفی آپولو مورد احترام بود، شناخته می شد. اعتقاد بر این است که او اولین کسی بود که گروه های کر دختران را ایجاد کرد. فیلامون پسر آپولون و یک پوره است. پسر فیلامون همان ثامیرید معروف بود که در مسابقات سرود در دلفی برنده شد و چنان به هنر خود افتخار می کرد که می خواست با خود موزها رقابت کند و به همین دلیل توسط آنها نابینا شد.

ادبیات یونان باستان

در ادبیات یونان باستان، دو دوره متمایز می شود: کلاسیک، از حدود 900 سال قبل از میلاد. تا زمان مرگ اسکندر مقدونی (323 قبل از میلاد)، و اسکندریه یا هلنیستی (از 323 تا 31 قبل از میلاد - تاریخ نبرد آکتیوم و سقوط آخرین دولت مستقل هلنیستی).

راحت تر است که ادبیات دوره کلاسیک را بر اساس ژانر، به ترتیب ظاهر آنها در نظر بگیریم. قرن 9 و 8 قبل از میلاد مسیح. - عصر حماسه؛ قرن هفتم و ششم - زمان برخاستن از اشعار. قرن پنجم قبل از میلاد مسیح. با شکوفایی درام مشخص شده است. توسعه سریع اشکال مختلف نثر در پایان قرن پنجم آغاز شد. و تا قرن چهارم ادامه یافت. قبل از میلاد مسیح.

شعر حماسی

به گفته برخی محققان، ایلیاد و ادیسه هومر در اوایل قرن نهم ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح. اینها اولین آثار ادبی اروپا هستند. اگرچه آنها توسط یک شاعر بزرگ نوشته شده اند، اما بدون شک یک سنت حماسی طولانی در پشت خود دارند. هومر از پیشینیان خود، هم مواد و هم سبک روایت حماسی را پذیرفت. او کارها و آزمایشات رهبران آخایی را که تروا را در پایان قرن دوازدهم ویران کردند، به عنوان موضوع انتخاب کرد. قبل از میلاد مسیح.
سنت حماسی بعدی توسط تعدادی از شاعران کم اهمیت - مقلدان هومر - که معمولاً "کیکلیک" (نویسندگان چرخه ها) نامیده می شوند ، نشان داده می شود. اشعار آنها (به سختی موجود است) شکاف هایی را که در سنت ایلیاد و ادیسه باقی مانده بود پر می کرد. بنابراین، سیپریان وقایع را از عروسی پلئوس و تتیس تا سال دهم جنگ تروا (زمانی که ایلیاد شروع می شود) و اتیوپی، نابودی تروا و بازگشت - فاصله بین رویدادهای ایلیاد و ادیسه را پوشش داد. . علاوه بر تروجان، چرخه تبانی نیز وجود داشت - شامل ادیپودیا، تبایس و اپیگونس بود که به خانه لایا و لشکرکشی‌های آرگیوها علیه تبس اختصاص داشت.

زادگاه این حماسه قهرمانانه ظاهراً سواحل ایونی آسیای صغیر بوده است. در خود یونان، حماسه آموزشی کمی بعد به وجود آمد که زبان و متر اشعار هومری را پذیرفت.

این شکلی بود که هزیود (قرن هشتم پیش از میلاد) در «آثار و روزگار» استفاده کرد، شعری که در آن توصیه‌های کشاورزی با تأملاتی درباره عدالت اجتماعی و زندگی در محل کار آمیخته بود. اگر لحن اشعار هومری همیشه کاملاً عینی است و نویسنده به هیچ وجه خود را آشکار نمی کند، هزیود با خواننده کاملاً صریح است، او به صورت اول شخص روایت می کند و اطلاعاتی از زندگی خود ارائه می دهد. احتمالاً هزیود همچنین نویسنده Theogony - شعری در مورد منشأ خدایان است.

اشعار هومر برای اولین بار توسط دیمیتری چالکوکودیلاس در اواخر قرن پانزدهم پس از میلاد در میلان منتشر شد. اولین ترجمه آنها به لاتین توسط لئونزیو پیلاتس در سال 1389 انجام شد. نسخه خطی ترجمه هم اکنون در پاریس نگهداری می شود. در سال 1440 پیر کاندیدو دسمبریو 5 یا 6 کتاب از ایلیاد را به نثر لاتین ترجمه کرد و چند سال بعد لورنزو بالا 16 کتاب از ایلیاد را به نثر لاتین پردازش کرد. ترجمه بالا در سال 1474 چاپ شد.

غزلیات

توسعه یونان در قرون 8-7. قبل از میلاد مسیح. با ظهور سیاست‌ها - دولت‌شهرهای مستقل کوچک - و افزایش نقش اجتماعی یک شهروند مشخص می‌شود. این تحولات در شعر آن دوران نمود پیدا کرد. در آغاز قرن هفتم قبل از میلاد. غزل، شعر احساس ذهنی، مهم ترین نوع ادبیات یونان شد. ژانرهای اصلی آن عبارت بودند از:

اشعار کرال;

اشعار مونودیک، یا تک‌نوازی، که در نظر گرفته شده است، مانند غزل‌های کرال، به همراهی غنایی اجرا شود.

شعر مرثیه;

شعر آیامبیک

اشعار کر اول از همه شامل سرودهای خدایان، دی تیرامب (آهنگ به افتخار خدای دیونیسوس)، پارتنیا (آهنگ برای گروه کر دختران)، ترانه های عروسی و تشییع جنازه و اپینیسیا (آهنگ به افتخار برندگان مسابقات) است. .

اشعار کرال تا پایان قرن ششم. قبل از میلاد مسیح. به صورت بسیار جزئی شناخته شده است. نماینده اصلی اشعار کر در اواخر قرن ششم و در آغاز قرن پنجم قبل از میلاد زندگی می کرد. - سیمونیدس کئوس (556 - 468 قبل از میلاد). درست است، فقط تعداد کمی از قطعات از اشعار سیمونیدس آمده است. حتی یک شعر کامل باقی نمانده است. با این حال، شکوه سیمونیدس نه تنها بر اساس کر بود، بلکه او به عنوان یکی از خالقان اپیگرام نیز شناخته می شد.

تقریباً در همان زمان، کلاسیک اشعار کرال رسمی پیندار از تبس (518 - 442 قبل از میلاد) زندگی می کرد. اعتقاد بر این است که او 17 کتاب نوشت که 4 کتاب از آنها باقی مانده است. در مجموع 45 شعر در همان پاپیروس Oxyrhynchus، paeans پیندار (سرودهای بزرگداشت آپولون) یافت شد. در اوایل قرن پانزدهم، لورنزو بالا، انسان‌گرا، از پیندار به عنوان شاعری یاد می‌کند که او را به ویرژیل ترجیح می‌دهد. نسخه های خطی آثار پیندار در واتیکان نگهداری می شود. تا همین اواخر، پیندار تنها غزلسرای گروه کر بود که آثار کاملی از او باقی مانده است.

اطلاعات جزئی در مورد سه شاعر دیگر وجود دارد: حتی از Ascalon (قرن 5 قبل از میلاد)، Kheril (قرن 5 ق. آنها می گویند که دومی به شراب خواری مشهور بود، اما او همچنین مداحی و سرود می نوشت.

اگر اشعار کرال خطاب به کل جامعه شهروندان بود، در آن صورت اشعار انفرادی به گروه های فردی در خط مشی (دختران متاهل، اتحادیه های همراهان و غیره) خطاب می شد. انگیزه هایی مانند عشق، ضیافت، نوحه در مورد جوانان گذشته، احساسات مدنی بر آن غالب است. یک مکان استثنایی در تاریخ این ژانر متعلق به شاعره لسبوس سافو (حدود 600 قبل از میلاد) است.

اولین شاعر عشق، خالق یک مرثیه اروتیک، میمنئوم ایونی (نیمه دوم قرن هفتم قبل از میلاد) بود. از او چند شعر کوچک به جا مانده است. بخش‌هایی از اشعار او که به دست ما رسیده است، مضامین سیاسی و نظامی را نیز منعکس می‌کند.

در آستانه 600 ق.م. سولون، قانونگذار آتن، مرثیه و ایامب نوشت. مضامین سیاسی و اخلاقی او غالب است.

شعر مرثیه چندین نوع مختلف شعر را در بر می گیرد که با یک اندازه متحد می شوند - مرثیه. سولون، سیاستمدار و قانونگذار آتنی (آرخون در سال 594) در قالبی مرثیه از استدلال در مورد موضوعات سیاسی و اخلاقی لباس می پوشید.

از سوی دیگر، مرثیه از قدیم الایام برای رونوشت‌ها و تقدیم‌ها استفاده می‌شد و از همین سنت است که پس از آن ژانر مرثیه (به معنای واقعی کلمه «کتیبه») پدید آمد.

شعر ایامبیک (طنز). برای حملات شخصی در قالب شاعرانه از مترهای آمبیک استفاده می شد. قدیمی ترین و مشهورترین شاعر آیامبیک آرکیلوکوس اهل پاروس (حدود 650 ق.م) بود که زندگی سخت یک مزدور را سپری کرد و بر اساس افسانه، با سخنان بی رحمانه ایامبیک خود، دشمنان را به سوی خودکشی سوق داد. بعدها، سنت توسعه یافته توسط شاعران آیامبیک توسط کمدی باستانی آتیک پذیرفته شد.

نثر یونان باستان

در قرن ششم قبل از میلاد مسیح. نویسندگانی ظاهر شدند که سنت‌های یونانی را به نثر بیان کردند. توسعه نثر با رشد دموکراسی در قرن پنجم تسهیل شد. پیش از میلاد، همراه با شکوفایی فن خطابه.

آثار مورخان و فیلسوفان سهم بزرگی در توسعه نثر یونانی داشته است.

روایت هرودوت (حدود 484 - حدود 424) در مورد جنگ های یونان و ایران دارای همه نشانه های یک ترکیب تاریخی است - آنها هم روحیه انتقادی دارند و هم میل به یافتن معنایی کلی در رویدادهای گذشته دارند. و سبک هنری، و ساخت ترکیب.

آنتیستنس بدبین، آریستیپوس و دیگران از پیروان سقراط بودند.ارسطو (384-322 قبل از میلاد) نیز از این دایره بیرون آمد و تعدادی دیالوگ افلاطونی را نوشت که در دوران باستان به طور گسترده شناخته شده بود.

توسعه بلاغت به عنوان یک ژانر مستقل در یونان با ظهور دموکراسی و مشارکت تعداد فزاینده ای از شهروندان در زندگی سیاسی همراه بود. سوفسطائیان کارهای زیادی برای تبدیل بلاغت به هنر انجام داده اند. به ویژه، گورگیاس لئونتینسکی و تراسیماخوس کلسدونی مجموعه ای از چهره های بلاغی را گسترش دادند، مد را برای آنتی تزهای متقارن و دوره های ریتمیک معرفی کردند.

بلاغت در آتن به اوج خود رسید. آنتیفون (متوفی 411 قبل از میلاد) اولین کسی بود که سخنان خود را منتشر کرد که برخی از آنها تمرینات بلاغی صرف در مورد موارد ساختگی بود. سی و چهار سخنرانی باقی مانده از لیسیاس نمونه هایی از سبک ساده و پالایش شده آتیک محسوب می شوند. لیسیاس، که اهل آتن نبود، از طریق نوشتن سخنرانی برای شهروندانی که در دادگاه سخنرانی می کردند، امرار معاش می کرد.

سخنان ایسوکرات (436-338) جزوه هایی برای مطالعه عمومی بود. سبک زیبای این سخنرانی ها که بر اساس ضد تزها ساخته شده بود و دیدگاه های اولیه در مورد آموزش و پرورش که در آنها بیان شده بود، او را در دنیای باستان اقتدار عظیمی می بخشید.
اما سخنور با حروف بزرگ برای یونانیان دموستنس (384-322) بود. از تمام سخنرانی‌هایی که به ما رسیده است، 16 او در یک مجلس مردمی ایراد کرد و از آتنیان خواست تا با فیلیپ مقدونی مخالفت کنند. در آنهاست که فصاحت پرشور و الهام بخش دموستنس به بالاترین قدرت خود می رسد.

دوران اسکندریه

تغییرات عمیقی که با مرگ اسکندر مقدونی (323 قبل از میلاد) در سراسر جهان یونان رخ داد در ادبیات منعکس شد. پیوند شهروند و زندگی شهروندی ضعیف شد و در هنر، ادبیات، فلسفه، گرایش به فردی، شخصی غالب شد. اما، اگرچه هنر و ادبیات اهمیت اجتماعی و سیاسی سابق خود را از دست داده بودند، حاکمان پادشاهی‌های هلنیستی تازه‌تشکیل شده با کمال میل توسعه آنها را تشویق کردند، به ویژه در اسکندریه.

بطلمیوسیان کتابخانه ای باشکوه تأسیس کردند که در آن فهرستی از تمام آثار معروف گذشته جمع آوری شده بود.
در اینجا متون کلاسیک توسط دانشمندانی مانند کالیماخوس، آریستارخوس، آریستوفان بیزانسی ویرایش شد و تفسیرهایی نوشته شد.

بازسازی کتابخانه اسکندریه

بزرگترین شاعر عصر اسکندریه تئوکریتوس سیراکوزی (قرن سوم پیش از میلاد)، نویسنده بتهای شبانی و دیگر آثار کوچک شعری بود.

برای خواننده امروزی، اپیگرام‌های شاعرانی مانند اسکلپیادس، فیلتوس، لئونیداس و دیگران جالب‌تر است. آنها در گلچین یونانی (یا پالاتین) گردآوری شده در دوره بیزانس، که شامل مجموعه ای از زمان اسکندریه - تاج گل Meleager (حدود 90 قبل از میلاد) بود، حفظ شدند.

نثر اسکندریه عمدتاً حوزه علم و فلسفه بود. شخصیت های تئوفراستوس (حدود 370-287 قبل از میلاد) که به جای ارسطو در رأس لیسیوم قرار گرفت، مورد توجه ادبی قرار گرفت: این طرح ها از شخصیت های معمولی آتنیان به طور گسترده در کمدی نئوآتیک استفاده می شد.

از تاریخ نگاران مهم این دوره، تنها نوشته های پولیبیوس (حدود 208-125 قبل از میلاد) آمده است (تا حدی) - تاریخ یادبودی از جنگ های پونیک در فتح یونان توسط رومیان.

تولد زندگی نامه و خاطرات به عنوان گونه های مستقل ادبی متعلق به دوران اسکندریه است.

آیسخلوس بنیانگذار تراژدی مدنی در صدای ایدئولوژیک آن، معاصر و شرکت کننده در جنگ های یونان و ایران، شاعر زمان شکل گیری دموکراسی در آتن بود. انگیزه اصلی کار او تجلیل از شجاعت مدنی و میهن پرستی است. یکی از برجسته‌ترین قهرمانان تراژدی‌های آیسخولوس، تئوماخیست آشتی‌ناپذیر پرومتئوس است، شخصیت نیروهای خلاق آتن.

مدیا و جیسون

یکی از ویژگی های تمام نمایش های باستانی، گروه کر بود که کل کنش را با آواز و رقص همراهی می کرد. آیسخولوس به جای یک بازیگر، دو بازیگر را معرفی کرد، بخش های کر را کاهش داد و بر دیالوگ تمرکز کرد، که گامی تعیین کننده در تبدیل تراژدی از اشعار کُرال تقلید خالص به درام واقعی بود. بازی دو بازیگر باعث شد تا تنش اکشن بیشتر شود. ظاهر بازیگر سوم نوآوری سوفوکل است که امکان ترسیم خطوط مختلف رفتار در یک درگیری را فراهم می کند.

اوریپید

اوریپید در تراژدی های خود بحران ایدئولوژی سنتی پولیس و جستجوی پایه های جدید جهان بینی را منعکس کرد. او با حساسیت به مسائل داغ زندگی سیاسی و اجتماعی پاسخ می داد و تئاتر او به نوعی دایره المعارف جنبش فکری یونان در نیمه دوم قرن پنجم بود. قبل از میلاد مسیح ه. در آثار اوریپید، مشکلات اجتماعی گوناگونی مطرح شد، ایده‌های جدیدی مطرح و مورد بحث قرار گرفت.

نقد باستانی اوریپید را «فیلسوف روی صحنه» می نامید. با این حال، شاعر طرفدار یک آموزه فلسفی خاص نبود و دیدگاه‌های او همخوانی نداشت. نگرش او نسبت به دموکراسی آتن دوسویه بود. او آن را به عنوان یک سیستم آزادی و برابری تجلیل کرد، در عین حال از "جمعیت" فقیر شهروندان که در مجامع مردمی تحت تأثیر عوام فریبی مسائل را حل می کردند، وحشت داشت. از طریق نخ، در تمام کارهای اوریپید، علاقه ای به فرد با آرمان های ذهنی اش وجود دارد. نمایشنامه نویس بزرگ مردم را با تمایلات و انگیزه ها، شادی ها و رنج هایشان به تصویر می کشید. اوریپید با تمام کارهایش باعث شد مخاطب به جایگاه خود در جامعه و نگرش خود به زندگی فکر کند.

ورزش:
1 . ارائه ای با موضوع "ادبیات باستانی" ارائه دهید.
2. آن را در کانال Ru Tube ارسال کنید

کلمه "آنتیک" (در لاتین - antiquus) به معنای "قدیمی" است. اما همه ادبیات کهن معمولاً عتیقه نامیده نمی شوند. این کلمه به ادبیات یونان باستان و روم باستان (تقریباً از قرن نهم قبل از میلاد تا قرن پنجم پس از میلاد) اشاره دارد. دلیل این تمایز یک، اما مهم است: یونان و روم اجداد مستقیم فرهنگ خود ما هستند. نظریات ما در مورد جایگاه انسان در جهان، در مورد جایگاه ادبیات در جامعه، در مورد تقسیم ادبیات به حماسی، غزل و نمایش، در مورد سبک با استعاره ها و کنایه های آن، در مورد شعر با آیامب ها و کرسی هایش، حتی در مورد زبان. با انحرافات و صیغه های آن - همه آنها در نهایت به ایده هایی برمی گردد که در یونان باستان رشد کردند، آنها به روم باستان منتقل شدند و سپس از روم لاتین به اروپای غربی و از قسطنطنیه یونانی به اروپای جنوب شرقی و روسیه گسترش یافتند.

به راحتی می توان درک کرد که با چنین سنت فرهنگی، همه آثار کلاسیک یونان و روم نه تنها به مدت دو هزار سال در اروپا با دقت خوانده و مطالعه شدند، بلکه به نظر می رسید که ایده آل کمال هنری بوده و نقش ایفا می کند. مدل، به ویژه در رنسانس و کلاسیک. این تقریباً در مورد تمام ژانرهای ادبی صدق می کند: در برخی - تا حدی بیشتر و برای برخی دیگر - تا حدی کمتر.

در رأس همه ژانرها شعر پهلوانی قرار داشت. در اینجا، اولین آثار ادبیات یونان یک الگو بودند: ایلیاد، درباره وقایع جنگ افسانه ای تروا و ادیسه، در مورد بازگشت دشوار یکی از قهرمانان آن به میهن. نویسنده آنها هومر شاعر یونان باستان در نظر گرفته می شد که این حماسه ها را بر اساس تجربه قرن ها خوانندگان محلی بی نام و نشان می ساخت که در جشن هایی مانند حماسه های ما، تصنیف های انگلیسی یا عاشقانه های اسپانیایی ترانه-قصه های کوچک می خواندند. به تقلید از هومر، بهترین شاعر رومی ویرژیل "Aeneid" را نوشت - شعری در مورد چگونگی کشتی تروایی Aeneas و همراهانش به ایتالیا، جایی که فرزندان او قرار بود رم را بسازند. اووید جوان معاصر او یک دایره المعارف اساطیری کامل در شعر به نام «تغییرها» ایجاد کرد. و رومی دیگر، لوکان، حتی متعهد شد که شعری نه در مورد اسطوره، بلکه در مورد گذشته تاریخی نزدیک - "فارسالیا" - در مورد جنگ ژولیوس سزار با آخرین جمهوری خواهان رومی بنویسد. شعر علاوه بر قهرمانی، تعلیمی و آموزنده بود. مدل در اینجا هزیود معاصر هومر (قرن های هشتم تا هفتم قبل از میلاد) بود، نویسنده شعر "کارها و روزها" - در مورد اینکه چگونه یک دهقان صادق باید کار کند و زندگی کند. در روم، شعری با همین مضمون توسط ویرژیل با عنوان «گئورگیکس» («اشعار کشاورزی») سروده شد. و شاعر دیگری به نام لوکرتیوس، پیرو فیلسوف ماتریالیست اپیکور، حتی در شعر «درباره ماهیت اشیاء» کل ساختار جهان، انسان و جامعه را به تصویر کشیده است.

بعد از شعر، ژانر مورد احترام تراژدی بود (البته در شعر). او همچنین قسمت هایی از اسطوره های یونان را به تصویر کشید. "پرومته"، "هرکول"، "ادیپ رکس"، "هفت در برابر تبس"، "فیدرا"، "ایفیگنیا در اولیس"، "آگاممنون"، "الکترا" - اینها عناوین معمولی تراژدی ها هستند. نمایش باستانی بر خلاف نمایش فعلی بود: تئاتر در فضای باز بود، ردیف صندلی ها به صورت نیم دایره روی هم می رفتند، وسط، روی سکوی مدور جلوی صحنه، گروه کر وجود داشت و نظر می داد. اکشن با آهنگ هایشان تراژدی تناوب مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها با آهنگ های گروه کر بود. کلاسیک های تراژدی یونانی سه آتنی بزرگ آیسخلوس، سوفوکل و اوریپید بودند، مقلد آنها در روم سنکا (که به عنوان فیلسوف نیز شناخته می شود) بود.

کمدی در دوران باستان با "قدیم" و "جدید" متمایز می شد. "قدیمی" یادآور یک اجرای پاپ مدرن با موضوع روز بود: صحنه های بوفون، که در طرحی خارق العاده تنظیم شده بود، و بین آنها - آهنگ های گروه کر، که به پر جنب و جوش ترین موضوعات سیاسی پاسخ می داد. استاد چنین کمدی، آریستوفان، هم عصر جوان تراژدی نویسان بزرگ بود. کمدی "جدید" قبلاً بدون گروه کر بود و توطئه هایی را اجرا می کرد نه سیاسی، بلکه روزمره، به عنوان مثال: یک مرد جوان عاشق می خواهد با دختری از خیابان ازدواج کند، اما او برای این کار پولی ندارد، یک برده حیله گر پول می گیرد. برای او از یک پدر پیر سختگیر اما احمق ، او عصبانی است ، اما بعد معلوم می شود که دختر در واقع دختر والدین نجیب است - و همه چیز به خوبی به پایان می رسد. استاد چنین کمدی در یونان مناندر بود و در روم - مقلدان او پلاتوس و ترنس.

اشعار باستانی توسط فرزندان با سه مفهوم به یاد آوردند: "قصه آناکرونتیک" - در مورد شراب و عشق، "قصه هوراتیان" - در مورد زندگی خردمندانه و اعتدال سالم، و "قصه پینداری" - به جلال خدایان و قهرمانان. آناکریون ساده و شاد نوشت، پیندار - با شکوه و شکوه، و هوراس رومی - با خویشتنداری، زیبا و دقیق. همه اینها آیاتی برای آواز بود، کلمه "قصه" به سادگی به معنای "آواز" بود. اشعار برای تلاوت "مرثیه" نامیده می شد: اینها آیات-توصیف و آیات-تأمل بود که اغلب در مورد عشق و مرگ بود. کلاسیک های مرثیه عشق شاعران رومی تیبول، پروپرتیوس و اووید ذکر شده بودند. یک مرثیه بسیار کوتاه - فقط چند سطر استخاره - "Epigram" (به معنی "کتیبه") نامیده می شد. این ژانر فقط نسبتاً دیر، تحت قلم مارسیال سوزاننده، به طنز و طنز تبدیل شد.

دو ژانر شعری دیگر وجود داشت که امروزه دیگر رایج نیست. اولاً، این یک طنز است - یک شعر اخلاقی با نکوهش رقت انگیز رذایل مدرن. در دوران روم شکوفا شد، کلاسیک آن شاعر Juvenal بود. ثانیاً، این یک بطن یا طغیان، توصیف یا صحنه ای از زندگی شبانان و شبانان عاشق است. تئوکریتوس یونانی شروع به نوشتن آنها کرد، و ویرژیل رومی که از قبل برای ما آشنا بود، آنها را در سومین اثر معروف خود، بوکولیکی (اشعار چوپان) تجلیل کرد. با چنین فراوانی شعر، ادبیات کهن به طور غیرمنتظره‌ای در نثری که ما به آن عادت کرده‌ایم ضعیف بود - رمان‌ها و داستان‌هایی با طرح‌های ساختگی. آنها وجود داشتند، اما مورد احترام نبودند، برای خوانندگان عادی "داستانی" بودند و تعداد بسیار کمی از آنها به ما رسیده است. بهترین آنها رمان یونانی "دافنیس و کلوئه" نوشته لانگ است که یادآور یک بت در نثر است، و رمان های رومی "Satyricon" نوشته پترونیوس و "مگردون" ("الاغ طلایی") اثر آپولئیوس، نزدیک به طنز در نثر.

وقتی یونانی ها و رومی ها به نثر روی آوردند، به دنبال داستان نبودند. اگر به رویدادهای سرگرم کننده علاقه داشتند، نوشته های مورخان را می خواندند. از نظر هنری، آنها یا به یک حماسه طولانی یا یک درام پرتنش شباهت داشتند (در یونان هرودوت چنین "حماسه" بود و توسیدید در رم چنین "تراژدی" بود - خواننده قدیمی تیتوس لیویوس و "مصوبه ظالم" تاسیتوس). اگر خوانندگان علاقه مند به آموزنده بودند، نوشته های فیلسوفان در خدمت آنها بود. درست است، بزرگترین فیلسوفان باستان و به تقلید از آنها، فیلسوفان بعدی شروع به ارائه آموزه های خود در قالب گفت و گو کردند (مانند افلاطون، معروف به "قدرت کلمات") یا حتی به صورت دیاتریب - مکالمه با خود یا یک همکار غایب (همانطور که سنکا قبلاً ذکر شد). گاهی اوقات علایق مورخان و فیلسوفان با هم تلاقی می‌کردند: برای مثال، پلوتارک یونانی مجموعه‌ای از زندگی‌نامه‌های جذاب از بزرگان گذشته نوشت که می‌توانست به عنوان یک درس اخلاقی برای خوانندگان باشد. در نهایت، اگر خوانندگان با زیبایی سبک در نثر مجذوب می شدند، نوشته های سخنوران را به دست می گرفتند: سخنرانی های یونانی دموستنس و گفتارهای لاتین سیسرو چندین قرن بعد به دلیل قدرت و درخشندگی شان ارزشمند بود و همچنان خوانده می شد. قرن ها پس از وقایع سیاسی که باعث آنها شد. و در اواخر دوران باستان، سخنوران در شهرهای یونان به تعداد زیادی پرسه می زدند و با سخنرانی های جدی و سرگرم کننده در مورد هر موضوعی، مردم را سرگرم می کردند.

در طول هزار سال تاریخ باستان، چندین دوره فرهنگی تغییر کرده است. در همان آغاز، در نوبت فولکلور و ادبیات (قرن IX-VIII قبل از میلاد)، حماسه های هومر و هزیود ایستاده اند. در یونان باستانی، در عصر سولون (قرن 7-6 قبل از میلاد)، غزل شکوفا شد: آناکریون و کمی بعد پیندار. در یونان کلاسیک، در عصر پریکلس (قرن پنجم پیش از میلاد)، نمایشنامه نویسان آتنی آیسخلوس، سوفوکل، اوریپیدس، اریستوفان و همچنین مورخان هرودوت و توسیدید به خلق آثار پرداختند. در قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. شعر با نثر - فصاحت دموستنس و فلسفه افلاطون - جایگزین می شود. پس از اسکندر مقدونی (قرن 4-3 قبل از میلاد)، ژانر اپیگرام شکوفا شد و تئوکریتوس بت های خود را نوشت. در قرون III-I. قبل از میلاد مسیح ه. روم مدیترانه را فتح می کند و اول کمدی یونانی را برای عموم مردم (پلاوت و ترنس)، سپس حماسی برای آگاهان تحصیل کرده (لوکرتیوس) و فصاحت برای مبارزه سیاسی (سیسرون) تسلط می یابد. اوایل قرن 1 قبل از میلاد مسیح ه. و من ج. n ه.، عصر آگوستوس، "عصر طلایی شعر رومی"، زمان حماسه ویرژیل، غزل هوراس، مرثیه های تیبولوس و پروپرتیوس، اوید چندوجهی و لیوی مورخ است. در نهایت، زمان امپراتوری روم (قرن I - II پس از میلاد) حماسه بدیع لوکان، تراژدی ها و دیاتریس های سنکا، طنز جوونال، منظومه های طنز مارسیال، رمان های طنز پترونیوس و آپولئیوس، خشمگین می شود. تاریخ تاسیتوس، زندگینامه پلوتارک و دیالوگ های تمسخر آمیز لوسیان.

دوران ادبیات کهن به پایان رسیده است. اما حیات ادبیات کهن ادامه یافت. مضامین و طرح‌ها، قهرمان‌ها و موقعیت‌ها، تصاویر و نقش‌ها، ژانرها و قالب‌های شعری، زاییده دوران باستان، همچنان تخیل نویسندگان و خوانندگان زمان‌ها و اقوام مختلف را به خود مشغول می‌کردند. نویسندگان دوره های رنسانس، کلاسیک و رمانتیسم به طور گسترده ای به ادبیات باستانی به عنوان منبع خلاقیت هنری خود روی آوردند. در ادبیات روسیه، ایده ها و تصاویر دوران باستان به طور فعال توسط G. R. Derzhavin، V. A. Zhukovsky، A. S. Pushkin، K. N. Batyushkov، M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol، F. I. Tyutchev، A. A. Fet، Vyach استفاده شد. I. Ivanov، M. A. Voloshin و دیگران؛ در شعر شوروی، پژواک ادبیات کهن را در آثار V. Ya. Zabolotsky، Ars. A. Tarkovsky و بسیاری دیگر.

ادبیات کهن منبع پربار ادبیات اروپا در ادوار و جهت‌های مختلف است، زیرا مفاهیم اصلی علمی و فلسفی ادبیات و خلاقیت ادبی مستقیماً توسط ارسطو و افلاطون آغاز شد. برای قرن‌های متمادی، این آثار ادبی باستانی هستند که نمونه‌هایی از دستاوردهای ادبی محسوب می‌شوند. سیستم ژانرهای ادبیات اروپایی با تقسیم واضح به حماسه، اشعار و نمایشنامه توسط نویسندگان باستانی شکل گرفت (و از دوران باستان، تراژدی و کمدی به وضوح در درام، قصیده، مرثیه، ترانه در اشعار متمایز می شوند). سیستم اروپایی مدرن که در مقوله های دستور زبان باستان درک می شود. سیستم اعتبارسنجی ادبیات جدید اروپایی با اصطلاحات معیارهای باستانی و غیره عمل می کند.

بنابراین ادبیات کهن ادبیات حوزه فرهنگی مدیترانه روز شکل گیری برده داری است. این ادبیات یونان و روم باستان از قرن 10 تا 9 است. قبل از میلاد مسیح. تا قرن IV-V. آگهی در میان دیگر ادبیات دوران برده - خاورمیانه، هندی، چینی، جایگاه پیشرو را اشغال می کند. با این حال، پیوند تاریخی فرهنگ باستان با فرهنگ های اروپای جدید، به ادبیات کهن جایگاه ویژه ای به عنوان پیش ساخته ادبیات مدرن اروپایی می بخشد.

دوره‌بندی ادبیات کهن. مراحل اصلی تاریخی تکامل ادبی جامعه باستان دوره های زیر است:

- قدیمی، کهنه؛

- کلاسیک (کلاسیک اولیه، کلاسیک بالا، کلاسیک اواخر)

- هلنیستی، یا هلنیستی-رومی.

دوره‌بندی ادبیات یونانی.

ادبیات عصر نظام قبیله ای و فروپاشی آن (از دوران باستان تا قرن هشتم قبل از میلاد). قدیمی، کهنه. فرهنگ عامه. حماسه قهرمانانه و تعلیمی.

ادبیات دوره شکل گیری نظام پولیس (قرن 7-6 قبل از میلاد). کلاسیک اولیه متن ترانه.

ادبیات دوران شکوفایی و بحران نظام پولیس (V - اواسط قرن چهارم قبل از میلاد). کلاسیک. تراژدی. کمدی. نثر.

ادبیات هلنیستی. نثر دوره هلنیستی (نیمه دوم چهارم - اواسط قرن اول قبل از میلاد). کمدی نوواتتیک. شعر اسکندریه

دوره‌بندی ادبیات رومی.

ادبیات عصر پادشاهان و تشکیل جمهوری (قرن های هشتم تا پنجم پیش از میلاد). قدیمی، کهنه. فرهنگ عامه.

ادبیات دوران شکوفایی و بحران جمهوری (قرن III-30 قبل از میلاد). دوره های Dokl-sichny و کلاسیک. کمدی. متن ترانه. نثر کار می کند.

ادبیات دوره امپراتوری (از قبل از میلاد تا قرن پنجم پس از میلاد). دوره کلاسیک و pislyaklas-sichny: ادبیات تشکیل امپراتوری - اصل آگوستوس (از قبل از میلاد-14 پس از میلاد)، ادبیات اوایل (قرن I-II پس از میلاد) و اواخر (قرن III-V پس از میلاد) امپراتوری . اپوز. متن ترانه. دوچرخه. تراژدی. رمان. اپیگرام. طنز.

ویژگی های برجسته ادبیات کهن.

سرزندگی بازتولید: ادبیات جامعه باستان فقط گهگاه - در دوران افول خود - از زندگی خارج می شد.

ارتباط سیاسی: تأمل در موضوعات سیاسی جاری، مداخله فعال ادبیات در سیاست.

خلاقیت هنری عتیقه هرگز از ریشه های عامیانه و فولکلور خود جدا نشد. تصاویر و طرح‌های اسطوره‌ای و بازی‌های آیینی، قالب‌های فولکلور نمایشی و کلامی در ادبیات کهن در تمامی مراحل رشد آن نقش پیشرو دارند.

ادبیات باستان زرادخانه بزرگی از اشکال مختلف هنری و وسایل سبکی ایجاد کرده است. در ادبیات یونان و روم، تقریباً تمام ژانرهای ادبیات مدرن وجود دارد.

جایگاه نویسنده در جامعه و همچنین جایگاه ادبیات در اذهان عمومی در طول دوران باستان به طور قابل توجهی تغییر کرد. این تغییرات نتیجه پیشرفت تدریجی جامعه باستانی بود.

در مرحله گذار از نظام کمونی بدوی به برده داری، اصلاً ادبیات مکتوب وجود نداشت. حاملان هنر کلامی خوانندگان (آد یا راپسود) بودند که آهنگ های خود را برای جشن ها و تعطیلات عامیانه خلق می کردند. تعجب آور نبود که آنها با آهنگ های خود به کل مردم، ثروتمند و ساده، مانند یک صنعتگر - با محصولات خود - "خدمت" می کنند. به همین دلیل است که در زبان هومری خواننده را مانند آهنگر یا نجار کلمه "دمیورگ" می نامند.

در عصر سیاست‌ها، ادبیات مکتوب پدید می‌آید. و اشعار حماسی، و ترانه‌های غزلسرایان، و تراژدی‌های نمایشنامه‌نویسان، و رساله‌های فیلسوفان قبلاً به شکلی ثابت ذخیره شده‌اند، اما همچنان به صورت شفاهی توزیع می‌شوند: اشعار آید می‌خوانند، آهنگ‌ها در مهمانی‌های دوستانه خوانده می‌شوند، تراژدی‌ها در تعطیلات ملی پخش می‌شوند. ، آموزه های فیلسوفان در گفتگو با دانشجویان بیان می شود. حتی هرودوت مورخ آثار او را در مورد کوه های المپیک می خواند. به همین دلیل است که خلاقیت ادبی هنوز به عنوان یک قیمت ذهنی خاص درک نمی شود - این تنها یکی از اشکال کمکی فعالیت اجتماعی یک فرد-شهروند است. از این رو در سنگ نوشته پدر تراژدی آیسخلوس شاعر محبوب تراژیک یونان آمده است که او در نبردهای پیروزمندانه با ایرانیان شرکت کرده است، اما حتی اشاره ای به تراژدی نگاشته نشده است.

در عصر هلنیسم و ​​گسترش روم، ادبیات مکتوب سرانجام به شکل پیشرو ادبیات تبدیل شد. آثار ادبی مانند کتاب نوشته و توزیع می شوند. یک نوع استاندارد از کتاب ایجاد می شود - یک طومار پاپیروس یا بسته ای از دفترچه های کاغذی با حجم کلی حدود هزار خط (اینها کتاب هایی هستند که وقتی می گویند "آثار تیتوس لیویوس شامل 142 کتاب بود"). یک سیستم سازماندهی شده برای انتشار و کتابفروشی در حال ایجاد است - کارگاه های ویژه ای افتتاح می شود که در آن گروه هایی از بردگان ماهر، تحت دیکته ناظر، همزمان چندین نسخه از نسخه کتاب را تولید می کنند. کتاب در دسترس می شود کتاب ها، حتی نثر، نیز با صدای بلند خوانده می شوند (از این رو اهمیت استثنایی بلاغت در فرهنگ باستانی) اما نه به صورت عمومی، بلکه توسط هر خواننده به طور جداگانه. در این راستا فاصله نویسنده و خواننده در حال افزایش است. خواننده دیگر نویسنده را برابر با یکسان و شهروند با شهروند نمی داند. او یا به نویسنده به عنوان یک سخنان تنبل و بیهوده نگاه می کند، یا به او افتخار می کند، مانند یک خواننده یا ورزشکار شیک پوش. تصویر نویسنده شروع به تقسیم شدن بین تصویر یک همکار الهام گرفته از خدایان و تصویر یک عجیب و غریب، متفکر و گدای پرهیجان می کند.

این تضاد در رم به شدت افزایش یافته است، جایی که عملی بودن اشراف پدری برای مدت طولانی شعر را به عنوان شغلی برای افراد تنبل پذیرفته بود. این وضعیت از آثار ادبی تا پایان دوران باستان حفظ می شود، تا زمانی که مسیحیت، با تحقیر تمام فعالیت های دنیوی به عنوان یک کل، این تناقض را با تناقض دیگری جایگزین کرد ("در ابتدا کلمه بود ...").

خصلت اجتماعی و طبقاتی ادبیات کهن عموماً یکسان است. "ادبیات بردگان" وجود نداشت: فقط به صورت مشروط، کتیبه های سنگ قبر برای بردگان، که توسط بستگان یا دوستان آنها ایجاد شده است، فقط به صورت مشروط می توانند به این عنوان اشاره شوند. برخی از نویسندگان برجسته باستانی اصالتاً از بردگان سابق بودند (ترنتیوس نمایشنامه‌نویس، فدروس افسانه‌نویس، حماسه فیلسوف)، اما این تقریباً در آثار آنها احساس نمی‌شود: آنها دیدگاه‌های خوانندگان آزاد خود را کاملاً جذب کردند. عناصر ایدئولوژی بردگان تنها به طور غیرمستقیم در ادبیات باستان منعکس شده است، جایی که برده یا برده سابق قهرمان کار است (در کمدی های آریستوفان یا پلاتوس، در رمان پترونیوس).

برعکس، طیف سیاسی ادبیات باستانی نسبتاً متلاطم است. ادبیات کهن از همان نخستین گام ها با مبارزات سیاسی اقشار و گروه های مختلف در میان برده داران پیوند تنگاتنگی داشت.

اشعار سولون یا آلکیوس سلاحی برای مبارزه بین اشراف و دموکرات ها در پولیس بود. آیسخولوس برنامه گسترده ای از فعالیت های آرئوپاگوس آتن - شورای ایالتی را وارد تراژدی می کند که در مورد مأموریت آن اختلافات شدیدی وجود داشت. آریستوفان تقریباً در هر کمدی مستقیماً اعلامیه های سیاسی می کند.

با افول نظام پولیس و تمایز ادبیات، کارکرد سیاسی ادبیات کهن ضعیف می‌شود و عمدتاً در حوزه‌هایی مانند فصاحت (دموستنس، سیسرو) و نثر تاریخی (پولیبیوس، تاسیتوس) متمرکز می‌شود. شعر کم کم دارد غیرسیاسی می شود.

به طور کلی، ویژگی های ادبیات کهن عبارتند از:

- اسطوره شناسی موضوع؛

- سنت گرایی توسعه؛

- قالب شاعرانه

اسطوره شناسی مضامین ادبیات کهن نتیجه تداوم نظام های بدوی قبیله ای و برده داری بود. به هر حال، اسطوره‌شناسی درکی از واقعیت است که ذاتی در جامعه ماقبل طبقاتی است: همه پدیده‌های طبیعی معنوی می‌شوند و ارتباطات متقابل آن‌ها به صورت خانوادگی و به شیوه‌ای انسانی درک می‌شود. شکل گیری برده دار درک جدیدی از واقعیت به ارمغان می آورد - اکنون پدیده های طبیعی نه به عنوان پیوندهای خانوادگی، بلکه به عنوان قاعده مندی دیده می شوند. جهان بینی جدید و قدیم در مبارزه دائمی هستند. حملات فلسفه و اساطیر از اوایل قرن ششم آغاز شد. قبل از میلاد مسیح. و در سراسر دوران باستان ادامه یافت. از قلمرو آگاهی علمی، اسطوره شناسی به تدریج به قلمرو آگاهی هنری کنار زده می شود. اینجا ماده اصلی ادبیات است.

هر دوره از دوران باستان نسخه خاص خود را از توطئه های اساطیری پیشرو ارائه می دهد:

- برای عصر فروپاشی نظام قبیله ای بدوی، چنین گزینه ای هومر و سرودهای شعر بود.

- برای روز پولیس - تراژدی آتیک.

- برای عصر قدرت های بزرگ - اثر آپولونیوس، اوید، سنکا.

در مقایسه با مضامین اساطیری، هر داستان دیگری در داستان باستانی در جایگاه دوم قرار دارد. مضامین تاریخی محدود به ژانر خاصی از تاریخ است و ژانرهای شاعرانه به طور مشروط مجاز هستند. مضامین روزمره در شعر نفوذ کرده است، اما فقط در ژانرهای «جوانر» (در کمدی، اما نه در تراژدی، در اپیلیوم، اما نه در حماسه، در اپیگرام، اما نه در مرثیه) و تقریباً همیشه برای درک در زمینه مضمون سنتی اساطیری "بالا". مضامین تبلیغاتی نیز در شعر مجاز است، اما در اینجا همان اساطیر به عنوان وسیله ای برای "ظهور" یک رویداد مدرن تجلیل شده باقی می ماند - از اسطوره ها در قصیده های پیندار تا پانژیک های شعر لاتین متأخر، شامل.

سنت گرایی ادبیات کهن به دلیل رشد آهسته عمومی جامعه برده بود. تصادفی نیست که کم‌سنتی‌ترین و بدیع‌ترین دوران ادبیات کهن، زمانی که ژانرهای پیشرو باستانی از رسمیت یافتن رنج می‌برند، دوره توسعه سریع اجتماعی-اقتصادی قرن‌های 6-5 بود. قبل از میلاد مسیح هـ- نظام ادبيات پايدار به نظر مي رسيد، از اين رو شاعران نسل هاي بعد به تقليد از پيشينيان خود برخاستند. هر ژانر بنیانگذار خود را داشت که به او یک مدل کامل داد:

هومر - برای حماسه؛

Archilochus - برای iambic;

Pindar و Anacreon - برای ژانرهای غنایی مربوطه؛

آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید - برای تراژدی و امثال آن.

میزان کمال هر اثر یا شاعر جدید بسته به نزدیک بودن آنها به نمونه ها تعیین می شد. چنین سیستمی از الگوهای ایده آل در ادبیات رومی اهمیت خاصی پیدا کرد: در واقع، کل تاریخ ادبیات رومی را می توان به دو دوره تقسیم کرد:

من - زمانی که ایده آل برای نویسندگان رومی کلاسیک یونانی بود (به عنوان مثال، هومر یا دموستنس)

دوم - از آن زمان مشخص شد که ادبیات رومی قبلاً در کمال خود با یونانی برابری کرده است و کلاسیک های رومی (یعنی ویرژیل و سیسرو) قبلاً برای نویسندگان رومی ایده آل شده اند.

توجه داشته باشید که ادبیات باستان نیز دوره هایی را می شناخت که سنت به عنوان یک بار تلقی می شد، اما نوآوری بسیار ارزشمند بود (به عنوان مثال، هلنیسم اولیه). معلوم شد که نوآوری ادبی نه چندان در تلاش برای اصلاح ژانرهای قدیمی، بلکه در توسل به جدیدترین ژانرها است که هنوز از اقتدار سنت آزاد هستند (بت، اپیگرام، میم و غیره).

آخرین موج نوآوری ادبی در دوران باستان مربوط به قرن اول قبل از میلاد است. پس از میلاد، و سپس تسلط آگاهانه سنت کامل می شود. مظاهر تسلط اندک سنت ادبی؟

- مضامین و نقوش از شاعران باستان اقتباس شده است: ما ابتدا با ساخت سپری برای قهرمان در ایلیاد، بعداً در آئنید و سپس در شعر Punica اثر سیلیوس ایتالیایی و ارتباط منطقی اپیزود با زمینه هر از گاهی بیشتر و بیشتر ضعیف می شود.

- زبان و سبک موروثی است: لهجه هومری برای همه آثار بعدی حماسه قهرمانانه، گویش اولین غزلسرایان برای شعر کرال و مانند آن اجباری می شود.

- حتی تک بیت ها و نیم بیت ها وام گرفته می شود: درج یک بیت از شعر سلف در شعر جدید به گونه ای که نقل قول طبیعی به نظر برسد و در این زمینه به گونه ای جدید درک شود، دستاورد شعری والایی بود.

و پرستش شاعران باستان به جایی رسید که هومر در اواخر دوران باستان دروس مهارت های نظامی، پزشکی، فلسفه را فرا گرفت و ویرژیل در پایان دوران باستان نه تنها به عنوان یک حکیم، بلکه به عنوان یک جادوگر و جنگجو نیز تلقی می شد.

سنت گرایی، که ما را مجبور می کند هر تصویر یک اثر هنری را در پس زمینه تمام عملکرد قبلی آن درک کنیم، تصاویر ادبی را با هاله ای از تداعی های چندوجهی احاطه کرد و در نتیجه محتوای آنها را بی نهایت غنی کرد.

تسلط شکل شعری نتیجه نگرش پیش‌سوادانه نسبت به گفتار شاعرانه به عنوان تنها وسیله حفظ شکل کلامی واقعی داستان شفاهی در حافظه بود. حتی آثار فلسفی در دوره اولیه ادبیات یونان به صورت منظوم (پارمنیدس، امپدوکلس) نوشته شده است. بنابراین، ارسطو در آغاز شعر ناچار بود توضیح دهد که شعر با غیرشعر تفاوت چندانی ندارد، نه در قالب متریک که در محتوای داستانی.

فرم شعری ابزارهای متعددی برای بیان ریتمیک و سبکی در اختیار نویسندگان قرار می داد که نثر فاقد آن بود.

اشتراک در:

اهمیت تاریخی و هنری ادبیات کهن.

مفهوم «ادبیات کهن» سه دوره ادبی بزرگ، سه مرحله از یک فرآیند ادبی واحد را به هم پیوند می‌دهد که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارد و با دو دوره مجاور متفاوت است. این دوران ادبیات یونانی، هلنیستی و رومی است. هیچ یک از آنها یکپارچه نیستند. در هر یک، تحت هجوم مبارزه طبقاتی، بازآرایی نیروهای طبقاتی و تغییر در آگاهی طبقاتی منعکس می شود.

ادبیات یونانی با شکل گیری جامعه باستانی آغاز می شود. یونانی، که از سلطنت اسکندر مقدونی شروع می شود، از جایی سرچشمه می گیرد که ادبیات یونانی به پایان می رسد. به موازات هلنیستی، ادبیات رومی پدید می آید که جلوتر از آن است.

ادبیات کهن اولین گام در توسعه فرهنگی جهان است و از این رو بر کل فرهنگ جهانی تأثیر می گذارد. این حتی در زندگی روزمره نیز قابل توجه است. واژه های باستانی برای ما عادی می شود، مثلاً کلمات «مخاطب»، ​​«مدرس». نوع سخنرانی به خودی خود کلاسیک است - اینگونه سخنرانی ها در یونان باستان ارائه می شد. بسیاری از اشیاء را کلمات عتیقه نیز می نامند، به عنوان مثال، به مخزن با شیر آب گرمایش "تیتانیوم" می گویند. بیشتر معماری ها به یک طریق یا دیگری دارای عناصر باستانی هستند، نام قهرمانان باستانی اغلب برای نام کشتی ها استفاده می شود.

تصاویر ادبیات کهن در ادبیات مدرن گنجانده شده است، معنای عمیقی را پنهان می کند. گاهی اوقات آنها را در عبارات رایج گنجانده اند. داستان های اساطیری باستانی اغلب بازیافت و مورد استفاده مجدد قرار می گیرند.

ادبیات باستان، ادبیات یونانیان و رومیان باستان، نیز وحدت خاصی را نشان می دهد و مرحله خاصی را در توسعه ادبیات جهان تشکیل می دهد. به عنوان مثال، یونانی ها تنها زمانی با ادبیات قدیمی شرق بیشتر آشنا شدند که شکوفایی ادبیات خودشان بسیار عقب بود. از نظر غنا و تنوع، از لحاظ اهمیت هنری، بسیار جلوتر از ادبیات شرق است.

در ادبیات یونانی و رومی مرتبط، تقریباً تمام ژانرهای اروپایی قبلاً حضور داشتند. اکثر آنها نامهای باستانی و عمدتاً یونانی خود را تا به امروز حفظ کرده اند: شعر حماسی و طلسم، تراژدی و کمدی، قصیده، مرثیه، طنز (کلمه لاتین) و سرمشق، انواع مختلف روایت و خطابه تاریخی، گفتگو و نوشتار ادبی، - همه اینها ژانرهایی هستند که توانستند در ادبیات باستان به پیشرفت چشمگیری دست یابند. همچنین ژانرهایی مانند داستان کوتاه و رمان را، البته در قالب‌های کمتر توسعه‌یافته و ابتدایی‌تر، ارائه می‌کند. دوران باستان نیز سرآغاز نظریه سبک و داستان («بلاغه» و «شعر») بود.

اهمیت تاریخی ادبیات کهن در بازگشت مکرر ادبیات اروپایی به دوران باستان به عنوان منبع خلاقانه ای است که از آن مضامین و اصول پردازش هنری آنها استخراج شده است. تماس خلاقانه اروپای قرون وسطی و مدرن با ادبیات کهن، به طور کلی، هرگز متوقف نشد. باید به سه دوره در تاریخ فرهنگ اروپا اشاره کرد، زمانی که این تماس از اهمیت ویژه ای برخوردار بود، زمانی که گرایش به دوران باستان، همانطور که بود، پرچمی برای روند ادبی پیشرو بود.

1. رنسانس (رنسانس);

2. کلاسیک گرایی قرن 17-18;

3. کلاسیک گرایی کوتسا از قرن 18 - اوایل قرن 19.

در ادبیات روسیه، کلاسیک گرایی قرن 17-18 بیشترین اهمیت را داشت و بلینسکی برجسته ترین نماینده درک جدید از دوران باستان بود.

نویسندگان دوران باستان