سالهای زندگی رافائل هنرمند. رافائل سانتی: پرتره. در یکی از نقاشی های دیواری تالار امضا، خود رافائل سانتی در میان فیلسوفان و روشنگران حضور دارد که گویی در این جدال والا شرکت می کند. جوان متفکری به ما نگاه می کند. بزرگ، زیبا

رافائل سانتی در سال 1483 در 6 آوریل در شهر اوربینو به دنیا آمد. علاقه او به نقاشی خیلی زود شروع شد. پدرش، جووانی سانتی، به عنوان نقاش دربار برای دوک اوربینو، فدریگو دا مونتفلترو کار می کرد. در مدتی که رافائل در کنار پدرش بود، این فرصت را پیدا کرد تا اصول اولیه نقاشی را بیاموزد. رافائل در 8 سالگی مادر و در 11 سالگی پدرش را از دست داد. استاد به لطف مراقبت نامادری و مقدار پول کافی که پس از مرگ پدرش باقی مانده بود، هرگز برای وجود شایسته خود مبارزه نکرد. علاوه بر این با استادان ایتالیایی آن زمان دوست بود. از طریق این ارتباطات، رافائل توانست خیلی زود در حرفه خود موفق شود.

پدرش، زمانی که او هنوز زنده بود، ظاهراً موفق شد برای استاد جوان آموزش دهد. در سال 1500، رافائل شاگرد پیترو پروژینو، هنرمندی موفق در شهر پروجا شد. در عرض چهار سال، رافائل تکنیک پروژینو را به خوبی تسلط یافت که تشخیص آثار آنها تقریباً غیرممکن شد. در دسامبر همان سال، رافائل عنوان استاد را از برخی مناطق به دست آورد. اولین اثر شناخته شده او محراب کلیسایی بود که در نیمه راه بین زادگاهش و پروجا قرار داشت. او توسط رفیق ارشدش Evangelista Pian di Meleto کمک می کرد. این هنرمند روی بسیاری از پروژه های دیگر با پدر رافائل کار کرد. استاد جوان به عنوان دستیار پروجینو تا زمانی که به فلورانس نقل مکان کرد به کار خود ادامه داد.

در فلورانس، با توجه به جدیدترین سبک های نوآورانه لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، برای او آشکار شد که سبک او نیاز به تغییراتی دارد. با این حال، هنرمندی که بیشترین تأثیر را روی او گذاشت، بدون شک همان باقی ماند. تاثیر او را می توان در تابلوی مدونا سیستین اثر رافائل دید. با این حال، اگرچه او سبک های استادان مختلف آن زمان را پذیرفت، اما همچنان از سبک منحصر به فرد خود استفاده می کرد. اثری که در آن بیشتر از ویژگی‌های سبک رافائل دیده می‌شد، «باغبان زیبا» (La Belle Jardinire) یا «مدونا و کودک با جان باپتیست»، که او نیز نامیده می‌شود، بود.

در سال 1508، رافائل برای کار در واتیکان در رم نقل مکان کرد. بقیه عمرش را اینجا گذراند. روابط خانوادگی قدرتمند او نیز نقش زیادی در دعوت او به واتیکان داشت. رافائل سانتی با کمک عمویش دوناتو برامانته (معمار و نقاش معروف آن زمان) هنرمند رسمی دربار پاپ می شود. او به دعوت پاپ ژولیوس دوم، برای اجرای سفارش نقاشی های دیواری در Stanza della Segnatura، اولین میکل آنژ، وارد می شود که چند ماه بعد دعوت نامه رسمی دریافت می کند. اولین کار سفارشی رافائل در رم، بزرگترین و پردرآمدترین کارمزد او در تاریخ بود. او قرار بود در جایی که قرار بود به کتابخانه جولیوس دوم در کاخ واتیکان تبدیل شود، نقاشی های دیواری بسازد. قبلاً آثار مشابهی در اتاق‌های مختلف وجود داشت، اما بیشتر آنها نقاشی شده بودند، زیرا به سفارش پیشین و بدترین دشمن پاپ جولیوس دوم، رودریگو بورجیا، پاپ الکساندر ششم، ساخته شده بودند. آثار رافائل در این اتاق از بهترین آثار این هنرمند بود. آنها عبارتند از پارناسوس، مدرسه آتن، اختلاف، فضایل و قانون.

او برای نوشتن این آثار معروف مجبور شد روی چند اثر دیگر نقاشی کند. با این حال، پاپ ژولیوس دوم تصمیم گرفت که این آثار اهمیت کمتری داشته باشند. پس از اتمام کار در اتاق اول، پاپ ژولیوس دوم بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و تصمیم گرفت که برای کارهای بیشتر، نقاشی در اتاق دیگری را به هنرمند بسپارد. اتاق دومی که رافائل در آن کار می کرد Stanza d'Eliodoro نام دارد. در این اتاق، رافائل عمدتاً بر حمایت خداوند از فعالیت های انسانی متمرکز است. این آثار به وضوح تأثیر میکل آنژ را نشان می دهد. با این حال، همانطور که در طول زندگی حرفه ای خود بوده است، این هنرمند موفق می شود از سبک خود استفاده کند، در حالی که هنوز از بسیاری از تکنیک های استادان دیگر استفاده می کند. زمانی، میکل آنژ از مهارت منحصر به فرد رافائل در به کارگیری سریع تکنیک های هنرمندان دیگر بسیار آزرده خاطر بود. او حتی این هنرمند را به سرقت ادبی متهم کرد.

در حالی که رافائل در سالن دوم کار می کرد، پاپ ژولیوس دوم درگذشت. با این حال، این به هیچ وجه روی کار او تأثیری نداشت. پاپ بعدی، لئو ایکس، نیز از مهارت رافائل خوشحال شد و از ادامه نقاشی حمایت کرد. علاوه بر این، شبکه پیچیده دوستان او نقش بسزایی در ارائه سفارشات این هنرمند ایفا کرد، به قدری که احتمالاً او هرگز بدون شغل نمی ماند. رافائل سانتی به کار بر روی این پروژه ادامه داد، اما نقش کوچک تری در آن ایفا کرد. برای فارغ التحصیلی، او شروع به فرستادن تیمی از دستیاران خود کرد. آثار بزرگ و پیچیده او برای او، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ شروع به تعریف عصری کردند که در آن زندگی می کردند.

رافائل در پایان عمر خود همچنان از واتیکان حقوق می گرفت. با این حال، او همچنین کمیسیون های متعدد دیگری دریافت کرد. برجسته ترین پروژه های او در خارج از واتیکان مجموعه ای از محراب ها و مدونای رومی است. این آثار تحولی را در سبک رافائل نشان می دهد. در واقع تا زمان مرگش به رشد خود ادامه داد. علاوه بر این، او یک سری پرتره ساخت. در میان آنها پرتره هایی از پاپ ژولیوس دوم و جانشین او وجود دارد.

استودیوی او به عنوان یکی از بزرگترین استودیوهایی که تا به حال در اختیار استادان قرار گرفته است توصیف شده است. بدون شک او بسیاری از تجربه مدیریت کارگاه را از پدرش گرفته است. برخلاف کارگاهی که میکل آنژ ترتیب داد، کارگاه رافائل سریعتر و پربارتر کار کرد.

این هنرمند نه تنها توانست یک قرارداد فرعی کامل از صنعتگران و دستیاران آنها را سازماندهی کند، بلکه روابط کاری خوبی را با همه آنها حفظ کند. کارگاه او با شکوفایی استعداد برخی از بزرگترین استادان روز اعتبار داشته است.

با مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی سنت پیتر منصوب شد. در سال 1515، او همچنین پست سرپرست ارشد آثار باستانی را دریافت کرد. بیشتر آثار او متعاقباً تخریب شدند ، زیرا تا حدی غم انگیز بودند. با این حال، برخی از آثار او به عنوان یک معمار هنوز در رم حفظ شده است.

رافائل اغلب نقاشی می کشید، گاهی اوقات از نوک نقره ای برای این کار استفاده می کرد. طرحی که به این روش انجام شده است در ابتدا خاکستری مایل به آبی است. به تدریج، پس از اکسیداسیون، رنگ قهوه ای به خود می گیرد. همانطور که از نقاشی های بسیار او پیداست، او هنرمندی بسیار نوآور بود. رافائل هرگز از آثار خود کپی نکرد، اما با کمال میل با هنرمندان دیگر وارد همکاری شد و به آنها اجازه داد تا از طرح های او برای خلق حکاکی استفاده کنند.

این هنرمند هرگز ازدواج نکرده است. او مدتی مجذوب مارگاریتا لوتی (فورنارینا - نانوا) دختر یک نانوای ثروتمند بود.

طبق یک نسخه، دعواهای متعدد با معشوقه ها منجر به مرگ زودرس او در سی و هفت سالگی شد. اما همچنان این نسخه موضوع بحث های جدی است. بر اساس یک نسخه دیگر، او پس از نزدیکی با Fornarina بیمار شد. اما اگر کارهای زیادی را که هنرمند انجام داده، آداب و رسوم آن دوران، وضعیت سلامت عمومی جمعیت آن قرن و این که مردم آن زمان عموماً عمر طولانی نداشتند، در نظر بگیریم، می توان فرض کرد. که همه اینها با هم، به طور کلی، می تواند باعث مرگ زودهنگام رافائل شود. در هر صورت، پس از گذشت صدها سال از مرگ او، اکنون تنها می توان در مورد علت آن حدس و گمان زد، زیرا برخی از حقایق زندگی نامه ناشناخته مانده است و به جای آنها حدس ها، شایعات، خیالات و حدس های زیادی ظاهر شده است. این هنرمند ثروت قابل توجه خود را به مارگاریتا لوتی، دوستان و دانش آموزان وصیت کرد. رافائل پس از مرگش به خواست خودش در پانتئون به خاک سپرده شد.

بدون شک رافائل یکی از هنرمندان برجسته رنسانس است. رافائل همراه با تیتیان، دوناتلو، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، شکسپیر و گروه کوچکی از معاصران، مرکز جنبش هنرمندانی شد که نه تنها فرهنگ غرب، بلکه فرهنگ جهانی را با شاهکارهای خود غنی کردند.

"سیستین مدونا". این نقاشی با ابعاد 196 در 265 سانتی متر با رنگ روغن روی بوم در سال 1514 ساخته شده است. واقع در گالری قدیمی استادان، درسدن، آلمان.

"باغبان زیبا" (مدونا و کودک با جان باپتیست) به اندازه 80 سانتی متر. 122 سانتی متر. ساخته شده در روغن روی کشتی در حدود سال 1507. واقع در موزه لوور پاریس.

«مدونا با فنچ طلایی». این نقاشی با ابعاد 77 در 107 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا.

"مدونا در سبز" (Belvedere Madonna). این نقاشی با ابعاد 88 سانتی متر در 113 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در موزه Kunsthistorisches، وین، اتریش.

"مدونای Conestabile". این نقاشی با ابعاد 18 در 17.5 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن ساخته شد و از چوب به بوم منتقل شد. واقع در ارمیتاژ دولتی، در سن پترزبورگ.

"مدونا روی صندلی". این نقاشی با ابعاد 71 در 71 سانتی متر با رنگ روغن در سال 1514 ساخته شده است. واقع در Palazzo Pitti، فلورانس، ایتالیا.

"مدونا گراندوک". این نقاشی با ابعاد 55.9 در 84.4 سانتی متر در سال 1504 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری Palatine Palazzo Pitti، فلورانس.

"مدونا آلبا". نقاشی به شکل توندو به ابعاد 94.5 در 94.5 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1511، با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. واقع در گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی، ایالات متحده آمریکا.

"مدونا تمپی". این نقاشی با ابعاد 51 سانتی متر در 75 سانتی متر در سال 1507 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری هنری Alte Pinakothek در مونیخ، آلمان.

فولیگنو مدونا. این نقاشی با ابعاد 194 در 320 سانتی متر در سال 1512 ساخته شده و با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. واقع در پیناکوتک واتیکان.

"سه لطف". این نقاشی با ابعاد 17 در 17 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در Musée Condé، Chantilly، فرانسه.

"کاردینال بیبینا". پرتره‌ای به ابعاد 76 سانتی‌متر در 107 سانتی‌متر، نقاشی شده با رنگ روغن روی تخته، در حدود سال 1516، واقع در کاخ پیتی.

پرتره Baldassare Castiglione (Count of Novilara، نویسنده ایتالیایی) دارای اندازه 67 سانتی متر در 82 سانتی متر است که در حدود سال 1515 با روغن روی کشتی ساخته شده است که اکنون در موزه لوور پاریس است.

"بانوی با اسب شاخدار" پرتره یک زن 61 در 65 سانتی متر است که در حدود سال 1506 روی تخته با رنگ روغن نقاشی شده است و در Galleria Borghese، رم است.

ژولیوس دوم. پرتره دویست و شانزدهمین پاپ جولیانو دلا روور دارای ابعاد 81 در 108 سانتی متر است که در سال 1511 با روغن روی کشتی ساخته شده است و در گالری ملی لندن در بریتانیا واقع شده است.

"فورنارینا". این پرتره، احتمالاً زن محبوب رافائل را به تصویر می کشد. ابعاد آن 60 در 85 سانتی‌متر است که در سال 1519 روی تخته رنگ‌آمیزی شده است. واقع در Palazzo Barberini، رم.

"مدرسه آتن". این نقاشی دیواری با ابعاد 770 در 500 سانتی‌متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura، در کاخ واتیکان (کاخ حواری در واتیکان) کشیده شد.

"پارناسوس". این نقاشی دیواری با عرض 670 سانتی متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura در کاخ واتیکان کشیده شد.

"اختلاف نظر". نقاشی دیواری به ابعاد 770 در 500 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1510 در بند دلا سنیاتورا.

"فضیلت و قانون". نقاشی دیواری به عرض 660 سانتی متر بین 1508 و 1511 نقاشی شده است. در Stanza della Senyatura.

رافائل سانتی (به ایتالیایی: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo؛ 26 یا 28 مارس یا 6 آوریل 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم) نقاش، گرافیست، هنرمند و معمار بزرگ ایتالیایی بود. نماینده مکتب اومبریا

رافائل پدر و مادرش را زود از دست داد. مادر، مارگی چارلا، در سال 1491 و پدر، جیووانی سانتی، در سال 1494 درگذشت.
پدرش هنرمند و شاعر دربار دوک اوربینسکی بود و رافائل اولین تجربه خود را به عنوان هنرمند در کارگاه پدرش دریافت کرد. اولین اثر نقاشی دیواری مدونا و کودک است که هنوز در خانه-موزه است.

از جمله اولین آثار می توان به "پرچم با تصویر تثلیث مقدس" (حدود 1499-1500) و محراب "تاج گذاری سنت. نیکلاس تولنتینو» (1500-1501) برای کلیسای سنت آگوستینو در سیتا دی کاستلو.

در سال 1501، رافائل به کارگاه پیترو پروجینو در پروجا آمد، بنابراین کارهای اولیه به سبک پروجینو ساخته شدند.

در این زمان، او اغلب پروجا را به مقصد خانه در اوربینو ترک می کند، در Citta di Castello، همراه با Pinturicchio از سینا بازدید می کند، تعدادی کار را به سفارش Citta di Castello و Prougia انجام می دهد.

در سال 1502، اولین رافائل مدونا ظاهر شد - "مدونا سولی"، مدونا رافائل تمام زندگی خود را خواهد نوشت.

اولین نقاشی های غیر مذهبی رویای شوالیه و سه لطف (هر دو در حدود سال 1504) هستند.

رافائل به تدریج سبک خود را توسعه داد و اولین شاهکارها را ایجاد کرد - "نامزدی مریم باکره با یوسف" (1504)، "تاج گذاری مریم" (حدود 1504) برای محراب اودی.

او علاوه بر نقاشی‌های بزرگ محراب، نقاشی‌های کوچک نیز می‌کشد: مدونا کنستابیل (1502-1504)، سنت جورج در حال کشتن اژدها (حدود 1504-1505) و پرتره - پرتره پیترو بمبو (1504-1506).

در سال 1504 در اوربینو با بالداسار کاستیلیونه ملاقات کرد.

در پایان سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. او در اینجا با لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا و بسیاری دیگر از استادان فلورانسی آشنا شد. تکنیک نقاشی لئوناردو داوینچی، میکل آنژ را به دقت مطالعه کنید. طراحی از رافائل از نقاشی گمشده لئوناردو داوینچی "لدا و قو" و طراحی از "سنت. متیو" میکل آنژ. تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آنها برای هنر و شیوه‌اش مزایای بی‌سابقه‌ای کسب کند.»

اولین سفارش در فلورانس از اگنولو دونی برای پرتره های او و همسرش است، دومی توسط رافائل تحت تأثیر واضح مونالیزا نوشته شده است. برای آگنولو دونی بود که میکل آنژ بووناروتی توندو مدونا دونی را در آن زمان ساخت.

رافائل مذبح‌های «مدونا بر تخت نشسته با جان باپتیست و نیکلاس باری» (حدود 1505)، «مدفن» (1507) و پرتره‌ها - «بانوی اسب شاخدار» (حدود 1506-1507) را نقاشی می‌کند.

در سال 1507 با برامانته آشنا شد.

محبوبیت رافائل به طور مداوم در حال افزایش است ، او سفارشات زیادی برای تصاویر قدیسین دریافت می کند - "خانواده مقدس با سنت. الیزابت و جان باپتیست» (حدود 1506-1507). "خانواده مقدس (مدونا با یوسف بی ریش)" (1505-1507)، "St. کاترین اسکندریه" (حدود 1507-1508).

رافائل در فلورانس حدود 20 مدونا را خلق کرد. اگرچه توطئه ها استاندارد هستند: مدونا یا کودک را در آغوش می گیرد یا در کنار جان باپتیست بازی می کند، همه مدوناها فردی هستند و جذابیت مادری خاصی دارند (ظاهراً مرگ زودهنگام مادر تأثیر عمیقی بر رافائل گذاشت. روح).

شهرت فزاینده رافائل منجر به افزایش سفارشات مدونا می شود، او مدونا گراندوک (1505)، مدونا با میخک (حدود 1506)، مدونای سایبان (1506-1508) را ایجاد می کند. از بهترین آثار این دوره می توان به «Madonna Terranuova» (1504-1505)، «Madonna with a Goldfinch» (1506)، «Madonna with Child and John the Baptist («Beautiful Gardener») (1507-1508) اشاره کرد.

در نیمه دوم سال 1508، رافائل به رم نقل مکان کرد (جایی که بقیه عمر خود را در آنجا سپری کرد) و با کمک برامانته، هنرمند رسمی دربار پاپ شد. او مأمور نقاشی دیواری Stanza della Senyatura شد. برای این بیت، رافائل نقاشی های دیواری را منعکس می کند که منعکس کننده چهار نوع فعالیت فکری انسان است: الهیات، فقه، شعر و فلسفه - "مشاهده" (1508-1509)، "حکمت، اعتدال و قدرت" (1511)، و برجسته ترین "پارناسوس". (1509 -1510) و "مدرسه آتن" (1510-1511).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

تاریخ تولد: 28 مارس 1483
تاریخ مرگ: 6 آوریل 1520
محل تولد: اوربینو، ایتالیا

رافائل (رافائل سانتی)(1483-1520) - نقاش مشهور رنسانس، رافائل سانتی- معمار.

رافائل در 28 مارس 1483 در ایتالیا در شهر اوربینو در خانواده شاعر و هنرمند جووانی سانتی به دنیا آمد. این هنرمند آینده آموزش نقاشی و خلاقیت را از پدرش آغاز می کند.

رافائل پس از مرگ پدرش در سن 17 سالگی به پروجا نقل مکان کرد و برای تحصیل وارد استودیوی هنرمند P. Perugino شد. جایی که به رشد هنری خود ادامه داد. قبلاً در این دوره ، اولین آثار رافائل ظاهر می شود که دارای ویژگی کلی رویاپردازی مذهبی ذاتی مکتب اوربی است.

دوره فلورانس

پس از 2 سال، مرد جوان به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که هنرمندان برجسته رنسانس مانند لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو کار می کردند. خود فلورانس توانست تأثیر زیادی بر رشد ذوق هنری رافائل بگذارد. انتخاب آثار لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو به عنوان الگو برای دنبال کردن.

بنابراین در تصاویر رافائل دوره فلورانس، هم می‌توان به انتقال صحیح حرکات معنوی و هم به ظرافت بازی رنگ‌ها که در آثار لئوناردو داوینچی بسیار ذاتی است و هم به عمق تأثیرگذاری پی برد. توانایی ترتیب دادن گروه ها و انعکاس انحطاط محترمانه، از آثار فرا بارتولومئو گرفته شده است. یک حس طبیعی نسبت به رافائل این امکان را می داد که از کار شخص دیگری فقط آنچه را که برای او نزدیک و مفید بود، بگیرد.

در فلورانس بود که رافائل مجبور شد به تحصیل پزشکی و آناتومی بپردازد که بدون آگاهی از آنها هنرمند آن زمان نمی توانست به درستی بدن انسان را منعکس کند.

نقاشی های "سه لطف"، "رویای یک شوالیه"، "برکت مسیح"، "قدیس کاترین اسکندریه" متعلق به دوره فلورانسی آثار رافائل است.

زمان اقامت رافائل در فلورانس را زمان مدونا می دانند. او در آن زمان تنها کسی بود که مدونا را به عنوان یک مادر جوان و مهربان به تصویر کشید. نوشته شده بود: "مدونای خانه تمپی"، "مدونای خانه کولونا"، "مدونا دل بالداخینو"، "مدونا با فنچ طلایی"، "مدونا در سبز"، "مدونا گراندوک". دومی آنقدر از دوک توسکانی خوشحال شد که با به دست آوردن آن ، دیگر از آن جدا نشد.

دوره رومی

تصاویر مدونا رافائل را چنان معروف کرد که در نتیجه رافائل، خود پاپ او را به رم دعوت کرد تا به همراه سایر هنرمندان در نقاشی تالارهای اصلی کاخ واتیکان شرکت کند. اما پاپ ژولیوس دوم با قدردانی از نقاشی های دیواری رافائل، هنرمندان دیگر را اخراج کرد و به رافائل سپرد تا تمام سالن ها را به تنهایی نقاشی کند.

وظایف غیرمعمول تعیین شده برای رافائل، نزدیکی بت او میکل آنژ، که در آن زمان شروع به تزئین کلیسای سیستین با نقاشی های دیواری کرد، باعث آغاز رقابتی در رافائل شد و معماری کلاسیک که در آن زمان در رم بازتر بود. یک بازتاب و وضوح الهی برای ایده هنری کار می کند.

در Stanza dela Senyatura، رافائل یک نقاشی دیواری بر روی کل حجم هر دیوار در 3 اتاق کشید، اما از تصاویر قدیسان دور شد و توطئه هایی از فرهنگ باستانی را به تصویر کشید: نقاشی های دیواری نقاشی شده بود: "الهیات"، "شعر"، "عدالت". و «مدرسه آتن» به نظر می‌رسد که پیکره‌های آنها روی سقف شناور است و به مرکز تصاویر روی دیوار تبدیل می‌شود.

در زیر شکل الهیات، اختلاف در مورد عشای ربانی وجود دارد، این اختلاف هم در بهشت ​​(عیسی مسیح، یحیی تعمید دهنده، حواریون، پیامبران، شهدا به تصویر کشیده شده است) و هم در زمین (پدران کلیسا و رشد مؤمنان جمع شده اند) رخ می دهد. در اطراف محراب) و در وسط واسطه ها - 4 انجیل که توسط فرشتگان آورده شده است.

بر روی نقاشی دیواری «شعر» با شخصیت «پارناسوس» شاعران موجود و قدیمی قرار گرفته بود. در نقاشی دیواری "عدالت" بالای پنجره چهره هایی از قدرت، اعتدال و احتیاط، و در طرفین امپراتور و پاپ به عنوان شخصیت عدالت وجود دارد. رافائل در مکتب آتن، فیلسوفان یونانی سقراط و هراکلیتوس را در میان شاگردان خود به تصویر کشید و تصاویر ارسطو واقع گرا و افلاطون ایده آلیست را که به آسمان نگاه می کردند برجسته کرد.

در همان زمان، این هنرمند پرتره هایی از معاصران خود خلق می کند: پاپ ژولیوس دوم و لئو ایکس، که به گونه ای پر جنب و جوش نقاشی شده بودند که معاصران از نگاه کردن به آنها می ترسیدند. او تصویر مدونا را نیز ترک نکرد، این دوره شامل: "مدونا با حجاب"، "مدونا از خانه آلبا" و مشهورترین "مدونا سیستین" است. رافائل با مرمت نقاشی معابد باستانی که در کاوش های آن شرکت داشت، نقوشی را به نقاشی های خود آورد.

از سال 1515، رافائل دائماً در حال کار بود، پاپ رافائل را به عنوان خاربان طلایی و شوالیه خار طلایی منصوب کرد. رافائل با بسیاری از نمایندگان جامعه عالی روم دوست شد و انبوهی از دانش آموزان همیشه در اطراف او جمع می شدند و هر کلمه را می گرفتند.

رافائل در خلاقیت همه کاره خواهد بود: طبق برنامه های او، چندین کلیسا، ویلا، کاخ ساخته شد. او طرح هایی را برای مجسمه سازان ساخت و حتی خودش را مجسمه سازی کرد: به عنوان مثال، رافائل صاحب یک مجسمه مرمری از کودکی روی دلفین است که در حال حاضر در ارمیتاژ است.

پس از مرگ میکل آنژ، رافائل دانش گسترده خود را به کار گرفت و کار آغاز شده توسط میکل آنژ را در کلیسای سنت پیتر ادامه داد.

علیرغم دستورات پاپ لئو X، رافائل پروژه انتخاب شده توسط میکل آنژ را تغییر نداد و 2 ستون در اطراف کلیسای جامع تهیه کرد که در آن می خواست تمام آثار تاریخی روم باستان را منعکس کند، اما به دلیل مرگ وقت نداشت. کار او بعداً توسط معمار L. Bernini تکمیل شد.

رافائل بنیانگذار پرتره برای چند قرن بعد بود، زیرا. برای او، خود شخص مهم بود، به عنوان چیزی غیر معمول، که او سعی کرد بر آن تأکید کند. این هنرمند توانست هم طمع پاپ ها و هم زیبایی خارق العاده مادونا را منعکس کند.

در 6 آوریل 1520، رافائل در 37 سالگی بر اثر مصرف، که در آن روزها رایج بود، بدون تکمیل کلیسای جامع سنت پیتر درگذشت.

دستاوردهای رافائل سانتی:

1225 - تعداد آثار خلق شده توسط رافائل.
از زیر قلم مو او آثاری مانند "مدونا سیستین"، "حمل صلیب"، "پیروزی گالاتیا"، "سه لطف" بیرون آمد.
او به تزئین واتیکان با نقاشی های دیواری به سبک فرهنگ باستانی مشغول بود: «الهیات»، «فلسفه»، «فقه» و «شعر».

تاریخ هایی از زندگی نامه رافائل سانتی:

28 مارس 1483 در ایتالیا متولد شد
1494 یادگیری نقاشی از هنرمند اومبریایی P. Perugino
1504 آغاز دوره فلورانس در خلاقیت، مطالعه با فرا بارتولومئو و لئوناردو داوینچی.
1508 برای تزئین چندین سالن واتیکان به رم فراخوانده شد.
در سال 1514 او به عنوان سرپرست ارشد ساخت کلیسای جامع سنت پیتر منصوب شد.
در 6 آوریل 1520 بدون تکمیل ساخت و ساز درگذشت.

حقایق جالب رافائل سانتی:

به لطف طبیعت صلح آمیز رافائل، همیشه جایی برای نزاع و دعوا در اطراف او وجود نداشت.
با ترکیب ماهرانه تعمیم با رئالیسم عینی، تصاویر او از نوزادان الهی همیشه یک تمثیل است.
او نویسنده طرح‌هایی به نام «انجیل رافائل» است، طرح‌هایی که در موضوعات عهد عتیق و جدید نوشته شده و قرار بوده تزئینات ایوان‌های واتیکان را تزیین کنند.

رافائل سانتی یکی از بزرگترین نقاشان رنسانس عالی است. در طول 37 سال زندگی خود نوشت بیش از 200 نقاشی. به خصوص سریال زیبای مدوناس او معروف است. او اولین کسی بود که به مدوناها نه یک حالت منفصل، بلکه یک بیان لطیف خود غوطه ور داد.

رافائل به طرز ظریفی زنان را احساس کرد، در سن 8 سالگی مادرش را زود از دست داد. او بعداً تصویر او را بر روی نقاشی دیواری پدرش، نقاش دربار، جیووانی سانتی، دید. تمام عمرش در جستجوی گرمای از دست رفته مادری بود. آثار رافائل با مهربانی مادرانه، لطف، صمیمیت انسانی شخصیت های کتاب مقدس آغشته است.

نقاشی های او به قدری زیبا بود که صاحبان آنها نمی توانستند خود را از تفکر دور کنند. به عنوان مثال، دوک لورن فردیناند سوم، پس از دریافت نقاشی "مدونا گراندوک" هرگز از آن جدا نشد. هر جا می رفت او را با خود می برد، در اتاق خوابش می گذاشت. با دیدن او، دوک احساس آرامش، آرامش، لطف را تجربه کرد. استعداد این هنرمند چگونه شکل گرفت؟

آموزش خانگی

رافائل هرگز به دایه ها و خدمتکاران داده نشد. مادر به او شیر می داد، والدین خودشان بچه را بزرگ می کردند، اگرچه طبق سنت های آن زمان این امر پذیرفته نشد. پدر رافائل، جیووانی سانتی، نه تنها نقاش و شاعر درباری بود، بلکه تحصیلکرده ترین مرد زمان خود نیز بود. او چیزی شبیه به وزیر آموزش دربار دوک اوربینو شد.

جیووانی با آموزش مهارت یک هنرمند به پسرش، به زودی متوجه شد که پسر به سرعت در حال رشد است و همه چیز را درک می کند. هنگامی که جیووانی تمام مهارت های خود را به او داد و متوجه شد که دیگر نمی تواند چیزی یاد دهد، پسرش را به پروجا برد تا نزد مشهورترین هنرمند ایتالیایی آن زمان - پیترو پروجینو - درس بخواند.

دوستان و حامیان

پدر پسر زود درگذشت، زمانی که رافائل تنها 11 سال داشت. رافائل با از دست دادن هر دو والدین خود، مرتباً به اوربینو می رفت. او فضای دادگاه اوربینسکی را دوست داشت، جایی که فیلسوفان، شاعران و هنرمندان اومانیست تحت حمایت دوشس روشنفکر الیزابت گونزاگا گرد هم می آمدند. مرکز فرهنگ رنسانس در آنجا شکل گرفت که رافائل مورد علاقه همه بود. محققان که این جو سرنوشت رافائل را از پیش تعیین کرد. شاید پس از آن رافائل تبدیل به یک گنوستیک شد که بعداً در نمادگرایی نقاشی های او منعکس شد.

هنرمند طرز فکر خاصی است

برای هنرمندان آن زمان مرسوم بود که در حرفه های خلاقانه مختلف - معمار، مجسمه ساز، نقاش و شاعر تسلط داشته باشند. اعتقاد بر این بود که هنرمند نه تنها توانایی نقاشی است، بلکه یک سبک خاص از تفکر است. برای تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور، باید باهوش بود. و رافائل این کار را کرد.

جادوی نقاشی‌های او در ساختار ریاضی پیچیده فضا، مدل‌سازی موقعیت و جهت‌گیری توجه نهفته است، او شما را مجذوب می‌کند و در طرح غرق می‌کند و شما را با لطف، لطف، جذابیت و خطوط آهنگین همراهی می‌کند. در آثار او حالتی مقدس وجود دارد که دسترسی به امر متعالی را فراهم می کند.

تشنه دانش جدید

رافائل در سن 17 سالگی به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شد، در نقاشی کلیساهای مختلف شرکت کرد و سفارشات خصوصی زیادی داشت. در سال 1505، او احساس کرد که فرصت های یادگیری خود را با پروژینو تمام کرده است. رافائل دائماً در حال یادگیری بود. او عطش باورنکردنی برای معانی جدید داشت. هنگامی که شایعات به او رسید که گروهی قدرتمند از هنرمندان در فلورانس وجود دارد، او همه چیز را رها کرد و برای تحصیل به آنجا رفت.

دوستی با لئوناردو داوینچی و میکل آنژ

در فلورانس او ​​غریبه بود. هنرمندان گاهی اوقات شخصیت های پیچیده و نزاع می کنند و با افراد جدید با دقت زیادی آشنا می شوند، اما رافائل مردی بسیار صمیمی، باهوش و مودب بود که به راحتی به جمع آنها پیوست و در جلسات هنرمندان انجمن گلدان شرکت می کرد.

در فلورانس، او از اشراف محلی سفارش پرتره دریافت کرد که قبلاً با استفاده از قوانین کشف شده توسط لئوناردو داوینچی در ساختن پرسپکتیو ترکیبی و طرح های رنگی نقاشی کرده بود. رافائل در کار خود هر آنچه را که پیش از او بود پذیرفت و به کمال رسید. در فلورانس بود که او مجموعه‌ای از 42 مدونا را خلق کرد، جایی که او حالات مادری و موجودی مهربان بی‌دفاع را تجلیل کرد.

مهم است که علیرغم این واقعیت که رافائل قبلاً یک حرفه ای شناخته شده بود، اما در هر زمان آماده یادگیری بود. از میکل آنژ، پلاستیسیته و چرخش های دراماتیک، زوایای پیچیده را می آموزد، اما در شخصیت خود روحی سرکش، لجبازی مانند میکل آنژ نداشت.

تصمیم عاقلانه برای اینکه خودت باشی

رافائل به دلیل خردمندی در درک اینکه این روش او نیست مورد ستایش قرار گرفت. او عاشق موسیقی بود، او دوست داشت زیبا لباس بپوشد، او عاشق زنان بود. این هنرمند توجه خود را به دست آورد و شروع به به تصویر کشیدن نقش برجسته های تشریحی با کمک پارچه کرد، رافائل متوجه شد که او در صحنه های نبرد و پرتره های افراد با شخصیت سخت گیرانه خوب نیست. دیگران، هماهنگی و آرامش را می طلبد. بیضی ها، ریتم، موسیقی درونی در نقاشی های رافائل ذاتی هستند.

نقاشی "بانوی با اسب شاخدار"

قدردانی از معلمان

از سال 1508، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، رافائل برای نقاشی سالن های کاخ واتیکان به رم رفت. در سال 1511، رافائل نقاشی دیواری "". دلش همیشه سرشار از سپاس از اساتید بزرگوارش بود. در موقعیت های مرکزی، او لئوناردو و مکلانژلو را به تصویر کشید و به آنها ادای احترام کرد.

قابل ذکر است که وقتی رافائل طرحی از این اثر را به پاپ ژولیوس نشان داد، به قدری از آن خوشش آمد که از آنجایی که فردی تیزبین و مصمم بود، دستور داد نقاشی های دیواری یک هنرمند دیگر را از دیواری که قبلاً نقاشی شده بود، پایین بیاورند و نقاشی رافائل را در آنجا قرار گیرد.

داستان عاشقانه، مرموز و غم انگیز این هنرمند بزرگ

رافائل همیشه مورد علاقه زنان بوده است، بسیاری از افراد نجیب به او نشانه هایی از توجه نشان دادند، بسیاری از خانواده ها آرزو داشتند که یک هنرمند مشهور و ثروتمند را به عنوان داماد به دست آورند. او برای مدت طولانی از ازدواج اجتناب کرد، گفته می شد که رافائل آرزو دارد کاردینال شود.

با این حال، زنی در زندگی او وجود داشت که او را موز خود می دانست، این مارگاریتا لوتی، دختر یک نانوا است. او برای پرتره ای از مشهورترین نقاشی فورنارین و رافائل - "" ژست گرفت.

آگوستینو چیگی، بانکدار و دوست رافائل از روم، از او دعوت کرد تا دیوارهای کاخ فارنسینو را نقاشی کند. طبق یکی از افسانه‌ها، رافائل که از عشق و حسادت رنج می‌برد، حتی نمی‌توانست روی نقاشی‌های دیواری کار کند، چیگی بانوی خود را متقاعد کرد که همیشه در هر کجا که بود با او باشد، بنابراین رافائل کار را تمام کرد.

طبق یکی از افسانه ها، رافائل مارگاریتا لوتی را از پدرش خرید 3000 طلادر دوران نامزدی او او با آگوستینو چیگی، شاگردان هنرمند، رافائل را فریب داد و متعاقباً به معروف‌ترین زن رم تبدیل شد. بر اساس روایت دیگری، آنها احساس متقابل شدیدی داشتند، او به مدت 12 سال تا زمان مرگ او معشوق و مدل او بود. رافائل در رختخوابش مرد. در نقاشی فارنارین، با اشعه ایکس، یک حلقه یاقوت، نماد نامزدی، آشکار شد. بلافاصله پس از مرگ معشوق، فارنارینا در صومعه ای درگذشت، جایی که او به عنوان بیوه رافائل ثبت شد.

مرگ رافائل

وقتی رافائل مریض بود، پدرش شش بار فرستاد تا در مورد سلامتی او جویا شود. او در 6 آوریل 1520 در سن 37 سالگی در همان روزی که به دنیا آمد درگذشت. این هنرمند آنقدر عمر نکرد که روزهایی را ببیند که پاپ او را کاردینال می کرد.

تمام نقاشی های رافائل بازتابی واضح از طبیعت ظریف اوست. او از کودکی دارای سخت کوشی و میل به زیبایی معنوی و پاک بود. بنابراین، او در آثار خود خستگی ناپذیر اشکال افسون کننده ایده های بلند را منتقل می کند. شاید به همین دلیل است که در زیر قلم استاد، تعداد زیادی از آثار متولد شد که کمال دنیای اطراف و ایده آل های آن را منتقل می کند. احتمالاً هیچ یک از هنرمندان رنسانس به این اندازه ماهرانه و عمیقاً به طرح های نقاشی خود جان نداده اند. حداقل یک شاهکار هنری واقعی آن زمان را به یاد بیاورید. سیستین مدونا". تزلزل ناپذیر و مطلوب، تصویری از چشم اندازی منحصر به فرد و شگفت انگیز در برابر بیننده ظاهر می شود. گویا از اعماق مایل به آبی آسمان ها فرود می آید و اطرافیان را با درخشش طلایی با شکوه و نجیب خود در بر می گیرد. مریم با قاطعیت و جسورانه پایین می آید و نوزادش را در آغوش گرفته است. چنین نقاشی هایی از رافائل بازتابی واضح از احساسات بلند و احساسات خالص خالص او است. فرم های یادبود، شبح های روشن، ترکیب متعادل - این کل نویسنده، آرزوهای او برای آرمان های بالا و کمال است.

بر روی بوم های خود ، استاد دوباره عاشق زیبایی زنانه ، عظمت برازنده و جذابیت ملایم قهرمانان شد. جای تعجب نیست که او، حداقل دو تا از آثارش " سه فیض"و" کوپید و فیض ها” تقدیم به الهه های زیبای اساطیر رومی - Charites یونان باستان. فرم های نرم و خطوط غنی آنها شادترین، مهربان ترین و روشن ترین آغاز زندگی را به تصویر می کشد. رافائل خستگی ناپذیر از آنها الهام گرفت. او هدفمند الهه ها را برهنه به تصویر می کشید تا هر بیننده ای را به طبیعت بکر و لطیف هنر والا نزدیک کند. شاید به همین دلیل است که بقیه آثار این هنرمند به وضوح قدرت الهی، زیبایی نفسانی را به نمایش می گذارند که به طور جدایی ناپذیر با ایده آل های دنیای اطراف پیوند خورده است.

ترانه: Ksusha Kors

زندگینامه

عصر رنسانس عالی در ایتالیا هنرمندان بزرگی را به جهان داد: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان. هر یک از آنها در آثار خود روح و آرمان های دوران را تجسم می بخشیدند. هدفمندی شناختی به وضوح در کار لئوناردو منعکس شد، در آثار میکل آنژ - ترحم و درام مبارزه برای کمال عالی، در تیتیان - آزاداندیشی شاد، رافائل از احساسات زیبایی و هماهنگی می خواند.

رافائل (به طور دقیق تر رافائلو سانتی) متولد شد 6 آوریل 1483(طبق منابع دیگر، 28 مارس 1483) در خانواده نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو، جیووانی سانتی، در شهر اوربینو. پدر رافائل مردی تحصیل کرده بود و او بود که عشق به هنر را در پسرش القا کرد. و رافائل اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد.

وقتی رافائل 8 ساله بود مادرش درگذشت و در 11 سالگی پس از مرگ پدرش یتیم ماند.

شهر اوربینو، که رافائل در آن متولد و بزرگ شد، در اواسط قرن پانزدهم یک مرکز هنری درخشان، مرکز فرهنگ اومانیستی ایتالیا بود. هنرمند جوان می توانست با آثار هنری شگفت انگیز در کلیساها و کاخ های اوربینو آشنا شود و فضای مفید زیبایی و هنر تخیل ، رویاها را بیدار کرد و ذوق هنری را پرورش داد. زندگی نامه نویسان و محققان آثار رافائل پیشنهاد می کنند که او برای 5-6 سال آینده نقاشی را نزد استادان متوسط ​​اوربینو، اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی آموخت.

که در 1500 در سالی که رافائل سانتی به پروجا نقل مکان کرد تا در کارگاه بزرگترین نقاش اومبریایی، پیترو پروجینو (وانوچی) ادامه تحصیل دهد. شیوه هنری پروجینو، متفکرانه و غنایی، نزدیک بود. اولین ساخته های هنری توسط رافائل در سن 17-19 سالگی اجرا شد. سه فیض», « رویای یک شوالیه"و معروف" مدونا کنستابیل". موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که او یکی از اصلی ترین ها در آثار او باقی می ماند.

مدونای رافائل، به عنوان یک قاعده، در پس زمینه مناظر به تصویر کشیده می شوند، چهره های آنها آرامش و عشق را تنفس می کند.

در دوره پروژین، نقاش اولین ترکیب یادبود را برای کلیسا ایجاد می کند - " نامزدی مریم"، مرحله جدیدی را در کار او رقم زد. که در 1504 رافائل در سال به فلورانس نقل مکان کرد. او چهار سال در فلورانس زندگی کرد و گهگاه به اوربینو، پروجا، بولونیا سفر کرد. در فلورانس، هنرمند به آرمان های هنری هنر رنسانس می پیوندد، با آثار دوران باستان آشنا می شود. در همان زمان، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در فلورانس کار می کردند و مقوا را برای صحنه های جنگ در کاخ وکیو خلق می کردند.

رافائل هنر باستانی را مطالعه می کند، طرح هایی از آثار دوناتلو، از ساخته های لئوناردو و میکل آنژ می سازد. او چیزهای زیادی از زندگی می گیرد، مدل های برهنه را به تصویر می کشد، به انتقال صحیح ساختار بدن، حرکت آن، انعطاف پذیری دست می یابد. در همان زمان او قوانین ترکیب یادبود را مطالعه می کند.

سبک نقاشی رافائل در حال تغییر است: بیان قوی‌تری از پلاستیک، فرم‌ها - کلی‌تر، ترکیب‌بندی‌ها - ساده‌تر و دقیق‌تر پیدا می‌کند. در این دوره از کار او، تصویر مدونا به تصویر اصلی تبدیل می شود. مادوناهای شکننده و رویایی آمبریایی با تصاویری از افراد کاملاً زمینی جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و از نظر احساسی غنی تر شد.

ترکیب‌هایی که مدونا را با نوزادان به تصویر می‌کشند، شهرت و محبوبیت را برای رافائل به ارمغان آورد: مدونا دل گراندوکا"(1505)" مدونا تمپی"(1508)" مدونا اورلئان», « ستون مدونا". در هر نقاشی در مورد این موضوع، هنرمند تفاوت های ظریف جدیدی پیدا می کند، فانتزی های هنری آنها را کاملاً متفاوت می کند، تصاویر آزادی و حرکت بیشتری به دست می آورند. مناظر اطراف مادر خدا دنیایی از آرامش و بت است. این دوره نقاش، هنرمند مدونا"- شکوفایی استعداد غنایی او.

دوره فلورانسی کار رافائل با بوم یادبود به پایان می رسد. موقعیت در تابوت” (1507) و نشان دهنده گذار او به یک سبک تعمیم یافته به یاد ماندنی-قهرمانی است.

فصل پاييز 1508 رافائل به رم نقل مکان می کند. در آن زمان، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان از سراسر ایتالیا به رم آمدند. دانشمندان - اومانیست ها در اطراف دربار پاپ جمع شدند. پاپ ها، حاکمان قدرتمند روحانی و سکولار، آثار هنری جمع آوری کردند، از علم و هنر حمایت کردند. رافائل در رم استاد بزرگ نقاشی یادبود می شود.

پاپ ژولیوس دوم به رافائل دستور داد تا اتاق های پاپ در کاخ واتیکان، به اصطلاح بند (اتاق) را با نقاشی تزئین کند. رافائل به مدت 9 سال روی نقاشی های دیواری کار کرد - از 1508 تا 1517. نقاشی‌های دیواری رافائل تجسم رویای انسان‌گرایانه تولد دوباره کمال روحی و جسمی انسان، دعوت والای او و امکانات خلاقانه او شد. مضامین نقاشی‌های دیواری که یک چرخه واحد را تشکیل می‌دهند عبارتند از تجسم و تجلیل حقیقت (Vero)، خوب، خوب (Bene)، زیبایی، زیبایی (Bello) و در عین حال، اینها به طور معمول سه حوزه مرتبط با یکدیگر هستند. فعالیت های انسانی - فکری، اخلاقی و زیبایی شناختی.

موضوع نقاشی دیواری اختلاف نظر» (« اختلاف نظر») تأیید پیروزی برترین حقیقت (حقیقت وحی دینی)، اشتراک. در دیوار مقابل، بهترین نقاشی از بندهای واتیکان، بزرگترین ساخته رافائل است. مدرسه آتن». « مدرسه آتن” نماد جستجوی عقلانی حقیقت توسط فلسفه و علم است. که در " مدرسه آتن» نقاش مجموعه ای از متفکران و دانشمندان باستانی را به تصویر کشیده است.

سومین نقاشی دیواری Stanza della Senyatura " پارناسوس"- تجسم ایده بلو - زیبایی، زیبا. این نقاشی دیواری آپولو را در محاصره موزها به تصویر می کشد که با الهام ویولن می نوازد، در زیر شاعران، نمایشنامه نویسان، نثرنویسان مشهور و بی نام، عمدتاً باستانی (هومر، سافو، آلکائوس، ویرژیل، دانته، پترارک ...) را نشان می دهد. صحنه تمثیلی مقابل " پارناسوس"، (بنه) خوب، خوب را تجلیل می کند. این ایده توسط چهره های خرد، اندازه و قدرت، که به طور ریتمیک توسط چهره های نابغه های کوچک متحد می شوند، تجسم می یابد. سه مورد از آنها نماد فضایل هستند - ایمان، امید، رحمت.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود به نقاشی یادبود مشغول بود. نقاشی های باقی مانده از رافائل به وضوح اصالت روش خلاقانه هنرمند، تهیه و اجرای وظیفه اصلی کار را نشان می دهد. هدف اصلی ایجاد یک ترکیب کامل و کامل است.

رافائل در طول سالهای کار در رم، سفارشات زیادی برای اجرای پرتره دریافت می کند. پرتره های ایجاد شده توسط او ساده، سختگیرانه در ترکیب، اصلی ترین، مهم ترین، منحصر به فرد در ظاهر یک فرد برجسته است: پرتره یک کاردینال», « پرتره نویسنده Baldassare Castiglione"(دوست رافائل) ...

و در نقاشی سه پایه رافائل، طرح با مدونا همان مضمون باقی می ماند: مدونا آلبا"(1509)" مدونا روی صندلی"(1514-1515)، نقاشی های محراب -" مدونا دی فولینو"(1511-1512)،" سنت سیسیلیا» (1514).

بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه توسط رافائل سیستین مدونا(1513-1514). شفیع انسان با شکوه سلطنتی به زمین فرود می آید. مدونا مسیح کوچک را در آغوش می گیرد، اما آغوش او مبهم است: آنها حاوی عشق و فراق هستند - او را برای رنج و عذاب به مردم می دهد. مدونا حرکت می کند و هنوز است. او در دنیای ایده آل متعالی خود باقی می ماند و به دنیای خاکی می رود. مریم برای همیشه پسرش را برای مردم به ارمغان می آورد - تجسم، نماد عالی ترین انسانیت، زیبایی و عظمت عشق فداکارانه مادری. رافائل تصویر مادر خدا را ایجاد کرد که برای همه قابل درک است.

آخرین سال های زندگی رافائل به زمینه های مختلف فعالیت اختصاص داشت. که در 1514 سالی که او به سرپرستی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب شد، بر پیشرفت تمام کارهای ساخت و ساز و تعمیر در واتیکان نظارت کرد. طرح های معماری برای کلیسای سنت الیجیو دگلی اوریفیچی (1509)، پالازو پاندولفینی در فلورانس، ویلا ماداما ایجاد کرد.

که در 1515-1516 او سال‌ها به همراه دانش‌آموزانش مقواهایی را برای فرش‌هایی که برای تزئین در تعطیلات کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود ایجاد کرد.

آخرین کار - " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد.

نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک مرد زیبا و دنیای زیبا متولد شد.

رافائل در سن 37 سالگی درگذشت 6 آوریل 1520. این هنرمند بزرگ با افتخارات کامل در پانتئون به خاک سپرده شد. رافائل برای قرن ها افتخار ایتالیا و تمام بشریت باقی ماند.