چرا درگیری پچورین با جامعه آب اجتناب ناپذیر است؟ درس ادبیات با موضوع "M.Yu. Lermontov "قهرمان زمان ما" ("پچورین و "جامعه آب"). مقایسه پچورین با دیگر شخصیت های کار

مفهوم محتوا و شکل ادبیات. آثار و روابط آنها

محتوا- این معنای اثر است که به شکلی خاص و مجازی تجسم یافته است. مطالعه جنبه های مختلف محتوا از قضاوت های سطحی و سطحی در مورد مطالب منتهی می شود. نویسنده مورد علاقه، برای درک صحیح ایده ها، حالات و جهان بینی نویسنده که در اثر بیان شده است. در محتوا کار ادبیسه طرف وجود دارد: موضوع (موضوع،یعنی مجموعه ای از موضوعات) مشکل (مشکل،یعنی مجموعه ای از مشکلات) و موقعیت نویسنده

فرمراهی برای کشف محتوای آثار ادبی است. محتوای یک اثر همیشه به نوعی رسمیت می یابد؛ بدون فرم، همه عناصر محتوا نمی توانند وجود داشته باشند.

فرم ادبی و هنری پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. تحلیل فرم شامل مطالعه سه جنبه اصلی یک اثر ادبی است: فیگوراتیو بودن موضوع، ترکیب بندی و ساختار گفتاری اثر.

بازنمایی موضوع - اولین جزء فرم - همه پدیده های زندگی است که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است. دامنه این پدیده ها می تواند بسیار گسترده باشد: رویدادهایی که در واقع در زندگی اتفاق افتاده اند و موارد تخیلی، روابط بین مردم، شرکت کنندگان در رویدادها با زندگی نامه خود، دنیای مادی.

ترکیب دومین جزء فرم است. تجزیه و تحلیل ترکیب شامل مطالعه روابط بین تمام جنبه های یک فرم است. این ترکیب بندی است که قصد نویسنده، "طرح" اجرا شده در اثر را روشن می کند.

ویژگی ادبیات به عنوان یک شکل هنری در سومین مؤلفه فرم - ساختار گفتاری اثر آشکار می شود. ماده خلاقیت کلامی زبان است. زبان مانند آنالوگ رنگ های یک نقاش، صداهای یک موسیقیدان، برنز یک مجسمه ساز یا هر ماده ای است که مردم از آن آثار هنری خلق می کنند. شکل آثار ادبی ادبیات را از سایر انواع فعالیت های گفتاری متمایز می کند: پیام اطلاعاتی، مقاله روزنامه نگاری یا علمی، چکیده، گزارش و غیره. می توان در مورد یک شخص و جهان پیرامونش چیزهای مختلفی گفت. نویسنده به گونه‌ای درباره او صحبت می‌کند که حتی با تکرار خود، تکرار یکی از پیشینیان یا معاصرانش، منحصر به فرد و تکرار نشدنی می‌ماند. به هر حال، افکار و احساساتی که نویسنده در آثارش بیان کرده است، جدایی ناپذیر از شکل هنری جدیدی است که او خلق کرده است.

موضوع، ایده، مشکل روشن شد. آثار. تم های ابدی جنبه فرهنگی و تاریخی موضوعات.

اثر هنری نظامی است که مرکز آن محتوای ایدئولوژیک و موضوعی است. موضوعمتن (از موضوع یونان باستان - "آنچه داده می شود اساس است") مفهومی است که نشان می دهد نویسنده در کار خود به کدام جنبه از زندگی توجه می کند ، یعنی. موضوع تصویر برای تدوین یک موضوع، باید به این سوال پاسخ دهید: "این کار در مورد چیست؟" اغلب مضمون یک اثر در عنوان آن منعکس می شود.

برخلاف موضوع، مسئلهنامزدی از هیچ پدیده ای از زندگی نیست، بلکه فرمول بندی تناقض مرتبط با این پدیده زندگی است. به عبارت دیگر، مشکل، پرسشی است که نویسنده در اثر خود سعی در پاسخگویی به آن دارد، وجهی که موضوع مورد توجه قرار گرفته است. مثلاً در نمایشنامه «وای از هوش» مشکل هوش و شادی مطرح می شود.

اندیشه(از کلمه یونانی "ایده" - چیزی که قابل مشاهده است) - ایده اصلی یک اثر ادبی، تمایل نویسنده به فاش کردن موضوع، پاسخ به سوالات مطرح شده در متن - به عبارت دیگر، کار چیست. برای نوشته شده بود M.E. سالتیکوف-شچدرین این ایده را روح اثر نامید. این ایده همیشه ذهنی است (از آنجایی که نقش شخصیت نویسنده، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و اخلاقی، علاقه‌ها و ناپسندهای او را دارد) و فیگوراتیو است (یعنی نه به شیوه‌ای عقلانی، بلکه از طریق تصاویر بیان می‌شود و در کل اثر نفوذ می‌کند). این ایده به صراحت، یعنی به صراحت در یک متن ادبی ارائه نشده است. برای دیدن و درک آن لازم است متن را با جزئیات و عمیق تحلیل کرد. اگر یک اثر ادبی توسط استاد بزرگی خلق شده باشد، آنگاه با غنای محتوای ایدئولوژیک آن متمایز خواهد شد.

بنابراین، مضمون، مسئله و ایده مؤلفه‌های اساسی سه سطح متفاوت، هرچند مرتبط، محتوای هنری یک اثر ادبی هستند. اولین - محتوای موضوعی اثر - مصالح ساختمانی آن را تشکیل می دهد. دوم - مسئله شناسی - این ماده عمدتاً هنوز "خام" را در یک ساختار هنری و زیبایی شناختی واحد سازمان می دهد. سوم - مفهوم ایدئولوژیک و زیبایی شناختی - این وحدت سازمان یافته هنری را با سیستمی از نتیجه گیری ها و ارزیابی های نویسنده از ماهیت ایدئولوژیک تکمیل می کند.

نویسنده با به تصویر کشیدن پدیده های زندگی در کار خود، نگرش خود را نسبت به موضوع تصویر با استفاده از آن بیان می کند انواع مختلفترحم (از پاتوس یونانی - الهام، اشتیاق، رنج)، یا انواع حق چاپ احساسی بودن : قهرمانی، عاشقانه، تراژدی، کمدی و غیره. ترحم قهرمانانهعبارت است از تأیید عظمت شاهکار یک فرد یا گروهی از مردم. به عنوان مثال، در قصیده های M.V. لومونوسوف، شعر A.S. "پولتاوا" پوشکین تصویر پیتر اول را خلق کرد که توسط هاله ای قهرمانانه احاطه شده بود. تراژیک تراژیکهمراه با تصویر کردن تضادها و کشمکش های درونی حاد که در آگاهی و روح یک فرد رخ می دهد. ترگ. پاتوس در شعر لرمانتوف "متسیری" بیان می شود: خواننده شاهد تضاد عمیقی بین رمانتیک است. عطش آزادی، آرزوی متسیری به «دنیای شگفت انگیز اضطراب و نبرد» و ناتوانی در یافتن راهی به این جهان، آگاهی از ضعف و عذاب او. انواع کمیک - طنز، کنایه، کنایه، طنز. شوخ طبعی(از طنز انگلیسی - طنز، حالت، خلق و خو) - این نوع خاصکمیک، که در آن نویسنده کمیک را با هم ترکیب می کند. به تصویر کشیدن یک شی یا پدیده با جدیت درونی. گونه ها کمیکهمچنین هستند کنایهو طعنه. کنایهنوعی کمدی است که حاکی از برتری یا اغماض، شک و تردید یا تمسخر است. طعنه- این بالاترین درجه کنایه است، قضاوتی که حاوی تمسخر سوزاننده و سوزاننده شخص تصویر شده است. پاتوس احساساتی. Sentimentality که از فرانسوی ترجمه شده است به معنای حساسیت است. این لطافت عاطفی ناشی از آگاهی از فضایل اخلاقی در شخصیت افرادی است که از نظر اجتماعی تحقیر شده یا با یک محیط ممتاز غیراخلاقی همراه هستند. در روشن. احساسات گرایی در آثار دارای جهت گیری ایدئولوژیک تایید کننده است. عاشقانه رقت انگیز- افزایش خودآگاهی عاشقانه ناشی از تمایل به آرمان آزادی مدنی است. این حالت روحی مشتاقانه ای است که ناشی از میل به یک ایده آل متعالی است. یک قهرمان رمانتیک همیشه تراژیک است، او واقعیت را نمی پذیرد، او با خودش در تضاد است، او یک یاغی و قربانی است.

کاتارسیس(از یونانی - تصفیه، شفاف سازی، رهایی روح از دردناک و غیر ضروری، و بدن از مواد مضر) - اصطلاحی که ارسطو در "شاعر" معرفی کرد، که با آموزه تراژدی او مرتبط است و به رهایی ذهنی بیننده اشاره دارد. ، که با همدلی با حوادثی که در تراژدی رخ می دهد، برای شخصیت های نمایش نامه دلسوزی می کند و از سرنوشت آنها ترس واقعی می کند. این هیجان بیننده را به سوی کاتارسیس سوق می دهد، یعنی روح او را پاک می کند، او را از واقعیت پیرامونی بالاتر می برد و در نهایت تأثیر تربیتی عمیقی بر او می گذارد.

ترکیب روشن شد. آثار و عناصر آن

ترکیب بندی - ساخت یک اثر هنری که بر اساس محتوا، شخصیت و هدف آن تعیین می شود و تا حد زیادی ادراک آن را تعیین می کند. ترکیب بندی مهمترین مؤلفه سازمان دهنده یک فرم هنری است که به اثر وحدت و یکپارچگی می بخشد و عناصر آن را تابع یکدیگر و کل است. ترکیب بندیکل فرم هنری متن را سازماندهی می کند و در همه سطوح عمل می کند: سیستم فیگوراتیو، سیستم شخصیت، گفتار هنری، طرح و تضاد، عناصر برون طرح.

ترکیب یک اثر ادبی بر این اساس است مهمترین مقولهمتن به عنوان اتصال.

انواع ترکیب.

1. حلقه 2. آینه 3. خطی 4. پیش فرض 5. فلش بک 6. رایگان 7. باز و غیره.

انواع ترکیب.

1. ساده (خطی). 2. پیچیده (تغییر).

ترکیب شامل چیدمان شخصیت ها، سیستم آنها (در آثار حماسی و نمایشی) است. ترتیب گزارش رویدادها در طرح (ترکیب طرح)؛ تناوب مولفه های طرح و برون پیرنگ روایت، تغییر فنون روایت در آثار حماسی (سخنرانی نویسنده، روایت اول شخص، دیالوگ ها و مونولوگ های شخصیت ها). انواع مختلفتوضیحات: مناظر، پرتره ها، فضای داخلی)، و همچنین رابطه فصل ها، بخش ها، بند ها، نوبت های گفتار.

عناصر ترکیب یک اثر ادبی شامل کتیبه ها، تقدیم ها، مقدمه ها، اپیلوگ ها، بخش ها، فصل ها، کنش ها، پدیده ها، صحنه ها، پیشگفتارها و پسگفتارهای «ناشران» (تصاویر برون طرحی که توسط تخیل نویسنده ایجاد شده است)، دیالوگ ها، مونولوگ ها. , قسمت ها, داستان ها و قسمت های درج شده, نامه ها , آهنگ ها; تمام توصیفات هنری - پرتره، مناظر، فضای داخلی - نیز عناصر ترکیبی هستند.

فرم های ادبی

فرم های ادبی- گروه‌هایی از آثار ادبی که با ویژگی‌های رسمی و فقط صوری متحد شده‌اند (برخلاف ژانرهای ادبی که شناسایی آنها بر اساس ترکیبی از فرمال و رسمی است. ویژگی های معنادار). مرز بین فرم ها و ژانرها نفوذپذیر و از نظر تاریخی قابل تغییر است: برای مثال، غزل که در مراحل اولیه وجودش به سمت یک ماهیت ژانری (یعنی طیف نسبتاً خاصی از مضامین و تصاویر) گرایش پیدا کرد، تا قرن بیستم فقط حفظ شد. برخی از عناصر ساختار رسمی آن (14 سطر شاعرانه با الگوی استروفیکی خاص)، در حالی که یکنواختی، که در ابتدا با یک ویژگی رسمی واحد (شعر یک خطی) مشخص می شود، در کار ولادیمیر ویشنوفسکی ویژگی های ژانر نویسنده را به دست می آورد. اختلافات بین طرفداران درک رسمی و ژانری هایکو، این نوع مینیاتور شاعرانه را در طول تاریخ وجود آن در سنت ادبی غرب همراهی کرده است.

به دلیل متعارف بودن و قدیس شدن بیشتر فرم در شعر، گروه بندی رسمی آسان تر از نثر است. در عین حال، می‌توان در مورد فرم‌های ادبی در دراماتورژی صحبت کرد (مثلاً نمایشنامه‌های یک‌پرده در مقابل نمایشنامه‌های چندپرده یا تک‌نمایشنامه‌ها در مقابل نمایشنامه‌های مقدار زیاد شخصیت ها). به فرم های ادبیچنین پدیده ای مانند پالیندروم نیز باید گنجانده شود (در مواردی که ما در مورددر مورد اثر هنری نویسنده، و نه در مورد یک کلمه پالیندرومی جداگانه موجود در زبان)، زیرا یک متن پالیندرومیک می تواند هم شاعرانه و هم عروضی باشد.

بنیاد ویکی مدیا 2010.

8.2. ترکیب و طرح

8.3. زبان هنری

شعر یکی از اصطلاحات باستانیمطالعات ادبی roietike یونانی - مهارت خلقت، تکنیک خلاقیت. در عهد باستان، شعر علم داستان تلقی می شد. این گونه بود که ارسطو («شاعر») و هوراس («تو پیزو») شعر را درک کردند. در عصر قرون وسطی، رنسانس و کلاسیک، شعر برای درک ویژگی های فرم آثار هنری مورد استفاده قرار گرفت (اسکالیگر - "شاعر"، N. Boileau - "هنر شاعرانه"). در قرن های XIX-XX. شعر آن بخش از نقد ادبی تلقی می شد که به بررسی ترکیب، زبان و شعر می پردازد. تلاش می شود شعر را با سبک شناسی یکی کند. آثار بر روی شاعرانگی انواع، ژانرها، گرایش ها، گرایش ها ظاهر می شوند.

که در نقد ادبی مدرنتعاریف زیادی از شعر وجود دارد. G. Klochek پس از تجزیه و تحلیل برخی از آنها، معانی زیر را از این اصطلاح نام می برد:

1) هنر؛

2) سیستمی از اصول خلاق.

3) شکل هنری؛

4) سازگاری، یکپارچگی؛

5) مهارت یک نویسنده.

شعر را نمی توان با نظریه ادبیات یکی دانست، بلکه تنها یکی از شاخه های نقد ادبی است.

شعر هنجاری، توصیفی، تاریخی، کارکردی و کلی وجود دارد. توسط شعر هنجاری N. Boileau («هنر شاعرانه») است مطالعه تطبیقی ادبیات مختلف. شعرهای تاریخی سیر تحول انواع، ژانرها و وسایل هنری، از اصل تاریخی تطبیقی ​​استفاده کنید. موسس شعرهای تاریخی A. Veselovsky بود که موضوع آن را چنین تعریف کرد: "تکامل آگاهی شاعرانه و شکل آن". شعر کارکردی یک اثر را به عنوان یک کارکرد یا یک سیستم مطالعه می کند، در حالی که شعر عمومی قوانین اساسی هنر را تعیین می کند.

موضوع شعر شامل چه مواردی می شود؟ وینوگرادوف پاسخ مفصلی به این سوال داده است: "سوال در مورد انگیزه ها و نقشه ها، در مورد منابع و اشکال پیوند آنها، در مورد تغییرات ساختاری آنها، در مورد تکنیک ها و اصول مختلف استقرار یا توسعه طرح، در مورد قوانین تشکیل طرح، در مورد زمان هنریبه عنوان مقوله ای از ساخت و حرکت رویدادها در آثار ادبی، در مورد ترکیب به عنوان یک سیستم مونتاژ، تعامل، حرکت وحدت طرح های زبانی، عملکردی-سبکی و ایدئولوژیک-مضمونی یک اثر ادبی، مسئله ابزارها و تکنیک های طرح. پویا و خودی ویژگی های گفتاریشخصیت‌ها در ژانرها و انواع ادبیات، درباره تفاوت‌های ساختاری ژانر در روابط و پیوندهای گفتار مونولوگ و دیالوگ در دوران های مختلف توسعه ادبیو در انواع مختلفساختارهای کلامی و هنری، در مورد تأثیر نیت ایدئولوژیک و طرح موضوعیدرباره ساختار زبانی سبکی آن، در مورد ارتباط بین عموم و جنبه های فیگوراتیو-روایی ترکیب آثار ادبی کار می کند."

گستره موضوعاتی که شعرشناسی مطالعه می کند به تعیین عناوین کتاب ها، مقالات، بخش های تک نگاری کمک می کند: «شعر ادبیات یونان باستان»، «شعر استعاره»، «شاعر. فضای هنری"، "شاعر زمان هنری"، "شاعر ژانر"، "شاعر سبک"، "شاعر نام ها"، "شاعر بوریس اولینیک".

می توان از شاعرانگی حرکت ها، جهت ها، دوران ها، ادبیات ملی، ادبیات یک منطقه خاص.

برای مدت طولانی، نقد ادبی ما تحت سلطه افزایش توجه به اهمیت اجتماعی و جنبه اجتماعی عملکرد یک اثر هنری بود. که در دهه های گذشتهما علاقه عمیقی در میان محققان ادبی به مسائل شعری مشاهده می کنیم.

وحدت شکل و محتوا در ادبیات

که در شعرهای نظریشکل و محتوای جفت مفهومی از دوران باستان شناخته شده است. ارسطو در شعرش بین موضوع تقلید و ابزار تقلید تفاوت قائل می شود. نمایندگان مدرسه رسمیمعتقد بود که مفهوم «محتوا» در نقد ادبی زائد است. و فرم را باید با مواد زندگی مقایسه کرد که از نظر هنری خنثی است. Y. Lotman پیشنهاد می کند که اصطلاحات «محتوا» و «فرم» با اصطلاحات «ساختار» و «ایده» جایگزین شوند. اصطلاحات «فرم» و «محتوا» در زمینه های مختلف دانش به کار می روند.

فرم و محتوا یک وحدت دیالکتیکی است. A. Tkachenko از اصطلاحات "zmistoformi" و "formozmists" برای تأکید بر ارتباط بین محتوا و فرم استفاده می کند. هگل در مورد ارتباط بین این مفاهیم می نویسد: «محتوا چیزی نیست جز انتقال فرم به محتوا، و فرم چیزی نیست جز انتقال محتوا به فرم». هگل و وی بلینسکی، علاوه بر اصطلاح «محتوا»، از اصطلاح «ایده» استفاده می‌کنند. افلاطون ایده و شکل را شناسایی کرد.

نمای خواندن

در تئوری ادبی، اصطلاحات «شکل و محتوا» از زمان یونانیان باستان به کار رفته است. در همان زمان، "فرم" و "محتوا" همانطور که برای اعمال می شود متون ادبیبارها مورد مناقشه قرار گرفته است. فرمالیست ها متقاعد شده بودند که مفهوم «محتوا» برای ادبیات غیرضروری است و «فرم» باید با مواد زندگی هنری خنثی مرتبط باشد. یو.م. لوتمن پیشنهاد جایگزینی اصطلاحات سنتی و، همانطور که او معتقد بود، یک طرفه «دوگانه» با اصطلاحات «مونیستی» «ساختار و ایده» است. در همان دوران «ساختارگرایی» واژه «نشانه و معنا» وارد نقد ادبی شد و بعداً «متن و معنا».

فرقی نمی‌کند، فرم و محتوا همچنان به حیات خود ادامه می‌دهد، اگرچه اغلب در گیومه‌های کنایه‌آمیز قرار می‌گیرند و با کلمات «اصطلاحاً» مقدم می‌شوند. R. Welleck و O. Warren نوشتند که تقسیم معمول یک اثر "به محتوا و فرم" به عنوان "تحلیل گیج کننده و نیاز به حذف" در نظر گرفته می شود. اما بعدها با روی آوردن به ویژگی‌های سبک‌شناسی، نویسندگان به نیاز منتقد ادبی برای جداسازی عناصر یک اثر و جداسازی «شکل و محتوا، بیان اندیشه و سبک» از یکدیگر اشاره کردند.

ساختارهای منطقی دیگری نیز در نقد ادبی وجود دارد. A.A. پوتبنیا سه جنبه از آثار هنری را مشخص می کند که عبارتند از: شکل خارجی, فرم داخلی، محتوا (همانطور که در ادبیات اعمال می شود: کلمه، تصویر، ایده). R. Ingarden چهار لایه را در ترکیب یک اثر ادبی شناسایی کرد: 1) صدای گفتار. 2) معنای کلمات؛ 3) سطح اشیاء به تصویر کشیده شده؛ 4) سطح انواع اشیاء، ظاهر شنوایی و بصری آنها، درک شده از یک نقطه نظر خاص. رویکرد چند سطحی در علم داخلی نیز طرفداران خود را دارد.

فیلسوف آلمانی N. Hartmann استدلال می کند که در ساختار، آثار به ناچار چند لایه هستند، اما "در مسیر وجود" آنها "به طور غیرقابل تزلزل دو لایه" هستند: پیش زمینه آنها عینیت مادی-حسی (تصویر) است، پس زمینه "معنوی" است. محتوا".

اجازه دهید ترکیب و ساختار یک اثر ادبی را به عنوان مبنا در نظر بگیریم مفاهیم سنتیفرم و محتوا

فرم و محتوا مقوله های فلسفی هستند که در حوزه های مختلف دانش کاربرد پیدا می کنند. که در فلسفه باستانفرم با ماده مخالف بود. دومی به عنوان هرج و مرج و در معرض پردازش تصور می شد که در نتیجه اشیاء مرتب ظاهر می شوند که فرم هستند. معنی کلمه "شکل" نزدیک به معنای کلمات "ذات"، "ایده" است.

آگوست نوشت: «هر شکل واقعی. شلگل، ارگانیک است، یعنی با محتوای اثر هنری تعیین می شود. در یک کلام، فرم چیزی بیش نیست ارزش کاملظاهر، قیافه هر چیز است، گویا و با هیچ نشانه تصادفی تحریف نشده و حقیقتاً گواه بر جوهر پنهان آن است.

به عبارت دیگر، واقعا قطعه هنریامکان ثبت نام مجدد را که از نظر محتوا خنثی خواهد بود حذف می کند. عبارت گوگول را ویرایش کنید: «دنیپر در هوای آرام شگفت‌انگیز است»: «دنیپر در هوای آرام فوق‌العاده است» و جذابیت منظره گوگول ناپدید می‌شود. به گفته بلوک، ساختار معنوی شاعر در همه چیز، تا علائم نگارشی بیان می شود. و طبق فرمول تعدادی از دانشمندان در آغاز قرن بیستم. در آثار هنری، فرم پر معنادار نقش تعیین کننده ای دارد.

نقد ادبی روسیه می گوید که فرم هنری بدون همبستگی آن با محتوا معنایی ندارد. مهمترین اصل فعالیت هنری: نصب بر وحدت محتوا و فرم در آثار ایجاد کرد. وحدت فرم و محتوا باعث می شود اثر به طور ارگانیک یکپارچه شود، گویی یک موجود زنده است، زاده شده و به صورت مکانیکی ساخته نشده است.

بنابراین در یک اثر هنری، اصول صوری- ماهوی و بالفعل ماهوی قابل تشخیص است. به عنوان بخشی از فرمی که محتوا را حمل می کند، سه وجه وجود دارد که لزوماً در هر اثر ادبی وجود دارد. این اولاً اصل موضوعی-بصری است، آن پدیده‌ها و واقعیت‌هایی که به کمک کلمات نشان داده می‌شوند و با هم دنیای یک اثر هنری را می‌سازند. دوم اینکه بافت کلامی کار: سخنرانی هنری، اغلب به عنوان " زبان شاعرانه"، "سبک ها"، "متن". و ثالثاً، این همبستگی و ترتیب در کار واحدهای "سریال" عینی و کلامی است، یعنی ترکیب.

شناسایی سه ضلع اصلی در اثر به بلاغت باستانی برمی گردد. اشاره شد که سخنران باید: 1) مطالبی را بیابد (یعنی موضوعی را انتخاب کند که ارائه شود و با گفتار مشخص شود). 2) به نحوی این ماده را ترتیب دهید (ساخت کنید). 3) آن را به کلماتی ترجمه کنید که تأثیر مناسبی بر مخاطب بگذارد.

جایگاه ویژه ای در کار به لایه محتوا تعلق دارد. به حق می توان آن را نه به عنوان یکی دیگر از جنبه های (چهارمین) کار، بلکه به عنوان جوهر آن توصیف کرد. محتوای هنریبیانگر وحدت اصول عینی و ذهنی است. این مجموع آن چیزی است که از بیرون به نویسنده رسیده و توسط او شناخته شده است و آنچه توسط او بیان شده و از دیدگاه ها و شهود و صفات او می آید.

اصطلاح «محتوا» (محتوای هنری) تقریباً مترادف با کلمات «مفهوم» (یا «مفهوم نویسنده»)، «ایده»، «معنا»، «آخرین مقام معنایی» است. محتوای هنری نه در کلمات و عبارات فردی، بلکه در کلیت متن تجسم می یابد. یو.م. لوتمن: «این ایده در هیچ نقل قول، حتی به خوبی انتخاب شده، وجود ندارد، بلکه در سراسر آن بیان شده است. ساختار هنری. محققی که این را نمی‌فهمد و در نقل‌قول‌های فردی به دنبال ایده می‌گردد، مانند فردی است که با اطلاع از اینکه خانه‌ای نقشه دارد، در جستجوی مکانی که این طرح در آن دیوار کشیده شده است، شروع به شکستن دیوارها می‌کند. این طرح در دیوارها حک نشده است، بلکه به نسبت ساختمان اجرا شده است. پلان ایده معمار است، ساختار ساختمان اجرای آن است.»

تصویرسازی برای: شکل و محتوای یک اثر ادبی

اثر هنری است وحدت داخلیمحتوا و فرم محتوا و فرم مفاهیمی جدایی ناپذیر به هم مرتبط هستند. هرچه محتوا پیچیده تر باشد، فرم باید غنی تر باشد. تنوع محتوا را می توان از روی فرم هنری نیز قضاوت کرد.

مقوله‌های «محتوا» و «فرم» در زیبایی‌شناسی کلاسیک آلمانی توسعه یافتند. هگل استدلال می‌کرد که «محتوای هنر آرمان است و شکل آن تجسم مجازی حسی است». در تلاقی "ایده آل" و "تصویر"

هگل ویژگی خلاقانه هنر را دید. ترحم اصلی تدریس او تبعیت تمام جزئیات تصویر، و بالاتر از همه موارد عینی، به محتوای معنوی خاصی است. یکپارچگی کار از مفهوم خلاقانه ناشی می شود. وحدت یک اثر به عنوان تبعیت تمام اجزا و جزئیات آن در برابر ایده درک می شود: درونی است نه بیرونی.

شکل و محتوای ادبیات «اساسی است مفاهیم ادبیتعمیم اندیشه‌ها درباره جنبه‌های بیرونی و درونی یک اثر ادبی و در عین حال تکیه بر مقوله‌های فلسفی شکل و محتوا». در واقع، فرم و محتوا را نمی توان از هم جدا کرد، زیرا فرم در وجود مستقیماً درک شده اش چیزی جز محتوا نیست و محتوا چیزی بیش از آن نیست. معنای درونیفرمی که به او داده شده است. در فرآیند تحلیل محتوا و شکل آثار ادبی، جنبه های بیرونی و درونی آن که در وحدت ارگانیک هستند، شناسایی می شود. محتوا و شکل ذاتی هر پدیده ای از طبیعت و جامعه است: هر یک از آنها دارای عناصر بیرونی، صوری و درونی و معنادار هستند.

محتوا و فرم ساختار پیچیده ای چند مرحله ای دارد. به عنوان مثال، سازمان بیرونی گفتار (سبک، ژانر، ترکیب، متر، ریتم، لحن، قافیه) به عنوان یک فرم در رابطه با درونی عمل می کند. حس هنری. به نوبه خود، معنای گفتار شکلی از طرح است و طرح شکلی است که شخصیت ها و شرایط را در بر می گیرد و آنها به عنوان شکلی از تجلی ظاهر می شوند. ایده هنری، معنای کل نگر عمیق اثر. فرم، گوشت زنده محتواست.

جفت مفهومی «محتوا و فرم» در شعرهای نظری استوار است. ارسطو همچنین در «شاعر» خود «چی» (موضوع تصویر) و «چگونه» (وسایل تصویر) را متمایز کرده است. فرم و محتوا مقوله های فلسفی هستند. ارسطو می نویسد: «شکل را جوهر وجود هر چیز می نامم».

داستان مجموعه ای از آثار ادبی است که هر یک مجموعه ای مستقل هستند.

وحدت یک اثر ادبی چیست؟ اثر به عنوان یک متن جداگانه وجود دارد که دارای مرزهایی است، گویی در یک قاب محصور شده است: یک آغاز (معمولا عنوان) و یک پایان. یک اثر هنری چارچوب دیگری نیز دارد، زیرا به عنوان یک شی زیبایی شناختی، به عنوان یک «واحد» عمل می کند. داستان. خواندن یک متن، تصاویر و ایده هایی درباره اشیاء در یکپارچگی آنها در ذهن خواننده ایجاد می کند.

اثر، گویی در چارچوبی دوگانه محصور شده است: به عنوان جهانی مشروط خلق شده توسط نویسنده، جدا از واقعیت اولیه، و به عنوان متنی که از متون دیگر محدود شده است. ما نباید ماهیت بازیگوش هنر را فراموش کنیم، زیرا نویسنده در همان چارچوب خلق می کند و خواننده اثر را درک می کند. این هستی شناسی یک اثر هنری است.

رویکرد دیگری به وحدت یک اثر وجود دارد - یک رویکرد ارزشی، که در آن سؤالاتی در مورد اینکه آیا می توان اجزا و کل را هماهنگ کرد، برای انگیزه دادن به این یا آن جزئیات، ممکن است مطرح می شود، زیرا هر چه ترکیب بندی پیچیده تر باشد. کلیت هنری (طرح چند خطی، سیستم منشعب شخصیت ها، تغییر زمان و مکان عمل)، هر چه کار پیش روی نویسنده دشوارتر است.

وحدت یک اثر یکی از مشکلات مقطعی در تاریخ اندیشه زیبایی شناسی است. همچنین در ادبیات کهنالزامات مختلف ژانرهای هنری، زیبایی شناسی کلاسیک هنجاری بود. جالب (و منطقی) همپوشانی بین متون "شاعرشناسان" هوراس و بویلئو است که L.V. در مقاله خود به آن توجه می کند. چرنتس.

آثار ادبی نمایانگر تصویری کل نگر از زندگی است (در حماسه و آثار نمایشی) یا هر تجربه کل نگر (در آثار غنایی). هر اثر هنری، با توجه به V.G. بلینسکی، "این یک جهان جامع و مستقل است." D.S. مرژکوفسکی رمان آنا کارنینا تولستوی را بسیار ستود و استدلال کرد که «آنا کارنینا به عنوان یک کل هنری کامل، کامل‌ترین اثر ال. تولستوی است. در جنگ و صلح، او شاید بیشتر می خواست، اما به آن نرسید: و دیدیم که یکی از شخصیت های اصلی، ناپلئون، اصلاً موفق نبود. در آنا کارنینا، همه چیز یا تقریباً همه چیز موفق بود. اینجا، و فقط اینجا، نبوغ هنری ال. تولستوی به او رسید بالاترین امتیاز، برای کامل کردن خودکنترلی، به تعادل نهایی بین برنامه و اجرا. اگر زمانی قوی‌تر بوده است، در هر صورت، نه قبل و نه بعد از آن هرگز کامل‌تر نبوده است.»

وحدت یکپارچه یک اثر هنری با نیت یک نویسنده مشخص می‌شود و در تمام پیچیدگی‌های وقایع، شخصیت‌ها و افکار به تصویر کشیده می‌شود. یک اثر هنری اصیل بیانگر یک اثر منحصر به فرد است دنیای هنربا محتوای آن و با فرم بیان کننده این محتوا. در متن عینیت یافته است واقعیت هنری- این فرم است.

ارتباط ناگسستنی بین محتوا و فرم هنری- این یک معیار (kgkegyup یونان باستان - علامت، نشانگر) هنر یک اثر است. این وحدت با یکپارچگی اجتماعی و زیبایی شناختی یک اثر ادبی تعیین می شود.

هگل در مورد وحدت محتوا و فرم چنین می نویسد: «اثر هنری که فاقد فرم مناسب است، دقیقاً به این دلیل است که اصیل نیست، یعنی یک اثر هنری واقعی، و برای هنرمند به عنوان یک چنین بهانه ای ضعیف است اگر آنها می گویند که از نظر محتوای آن آثار خوب (یا حتی برتر) هستند، اما فاقد فرم مناسب هستند. فقط آن دسته از آثار هنری را نشان می دهد که محتوا و فرم در آنها یکسان است آثار واقعیهنر"70.

تنها شکل ممکن تجسم محتوای زندگی- یک کلمه، و هر کلمه زمانی که شروع به انتقال نه تنها اطلاعات واقعی، بلکه مفهومی و زیرمتنی کند، از نظر هنری مهم است. همه این سه نوع اطلاعات با اطلاعات زیبایی شناختی پیچیده می شوند71.

مفهوم فرم هنری را نباید با مفهوم تکنیک نوشتن یکی دانست. «تمام کردن یک غزل چیست،<...>تا فرم را به ظرافت احتمالی خود برساند؟ این احتمالاً چیزی بیش از به پایان رساندن و رسیدن به حد ممکن نیست طبیعت انسانلطف خود، این یا آن احساس... کار کردن روی یک شعر برای یک شاعر، همان کار کردن روی روح است. پولونسکی. یک تقابل را می توان در یک اثر هنری دنبال کرد: سازمان ("ساخته") و ارگانیک ("متولد"). بیایید مقاله V. Mayakovsky "چگونه شعر بسازیم؟" را به یاد بیاوریم. و سطرهای A. Akhmatova "فقط می دانستی که شعر از چه آشغالی رشد می کند ...".

تمایز بین محتوا و فرم لازم است مرحله اولیهمطالعه آثار در مرحله تحلیل

تحلیل (تحلیل یونانی - تجزیه، تجزیه) نقد ادبی - مطالعه اجزا و عناصر یک اثر و همچنین ارتباطات بین آنها.

روش های زیادی برای تحلیل یک اثر وجود دارد. به نظر می رسد که به لحاظ نظری مستدل ترین و جهانی ترین تحلیل آن است که براساس مقوله «شکل معنادار» و شناسایی کارکرد فرم در رابطه با محتوا است.

نتایج تجزیه و تحلیل برای ساختن یک سنتز استفاده می‌شود، یعنی کامل‌ترین و صحیح‌ترین درک از هر دو جنبه ماهوی و رسمی. اصالت هنریو وحدت آنها سنتز ادبی در زمینه محتوا با اصطلاح "تفسیر" و در زمینه شکل - با اصطلاح "سبک" توصیف می شود. تعامل آنها درک اثر را به عنوان یک پدیده زیباشناختی ممکن می سازد72.

هر عنصر فرم "معنای" خاص خود را دارد. Formane چیزی مستقل است. فرم در اصل محتواست. با درک فرم، محتوا را درک می کنیم. A. Bushmin در مورد دشواری تجزیه و تحلیل علمی نوشت تصویر هنریدر وحدت محتوا و شکل: «و هنوز راهی جز پرداختن دقیق به تحلیل، «شکاف» وحدت به نام سنتز بعدی آن نیست»73.

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، لازم است که هر دو مقوله را نادیده نگیریم، بلکه انتقال آنها را به یکدیگر درک کنیم، محتوا و فرم را به عنوان تعامل متقابل متضادها، گاهی واگرا، گاهی نزدیک، تا هویت درک کنیم.