کلاسیکیسم یا نئوکلاسیکیسم ابتدای قرن بیستم سبک امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) یا سبک امپراتوری نیز نامیده می شود. او تکامل کلاسیک گرایی را تکمیل کرد و پیروزی قدرت دولتی را به نمایش گذاشت. امپراتوری نقوش مصر باستان (هندسه تزئینات مصری، ابوالهول های تلطیف شده)، نقوش نقاشی های پمپئی، گلدان های اتروسکی را جذب کرد که در فضای داخلی کاخ ها استفاده می شد. این معماری با رواق های عظیم با ستون های دوریک (گاهی اوقات توسکانی)، نشان های نظامی (عقاب، تاج گل لور، زره نظامی، دسته های گوینده) متمایز می شود. در این دوره سازه های یادبود (طاق های پیروزی، ستون های یادبود) برپا شد. اگر تکامل نقاشی در فرانسه از کلاسیک به امپراتوری را به عنوان یک خط واحد در نظر بگیریم، معلوم می شود که اگر کلاسیک گرایی شکوه و عظمت زندگی قصری پادشاهان فرانسوی را تجلیل می کرد، پس امپراتوری - استثمارهای نظامی ناپلئون و سلیقه بورژوازی در حال ظهور. اهداف تجلیل از موفقیت های دولت توسط معماری یادبود (طاق های پیروزی، ستون های یادبود)، تکرار طرح های روم باستان انجام شد.

در اواخر قرن 18 و 19 در آلمان و غیره کشورهای اروپاییجهتی جدید در معنویت و فرهنگ هنریرمانتیسم نامیده می شود. رمانتیسیسم با کیش عقل و خردگرایی به نوعی واکنش به کلاسیک گرایی تبدیل شد. رمانتیسم اولین گرایش در هنر بود که هنرمند را به عنوان موضوع خلاقیت شناخت و اولویت بی قید و شرط سلیقه فردی یک فرد خلاق را اعلام کرد. بزرگترین توسعهرمانتیسم به فرانسه رسید (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). بزرگترین نمایندگان آن در آلمان F.O. رانج، ک.د. فریدریش، پی کورنلیوس، در بریتانیا: - جی. پاسبان، دبلیو ترنر. در روسیه، ویژگی های رمانتیسم در کار O.A. کیپرنسکی، تا حدی - V.A. تروپینینا، اس.ف. شچدرین، M.I. لبدوا، K.P. برایولوف، F.A. برونی، F.P. تولستوی.

رمانتیسیسم فایده‌گرایی و مادی‌گرایی جامعه بورژوایی در حال ظهور را با گسست از واقعیت روزمره، عقب‌نشینی به دنیای رویاها و خیال‌پردازی‌ها و ایده‌آل‌سازی گذشته مقایسه کرد. رمانتیسیسم دنیایی است که در آن مالیخولیا، غیرعقلانی و غیرمرکزی حاکم است. آثار او در ظاهر شد آگاهی اروپاییدر اوایل قرن هفدهم، اما توسط پزشکان به عنوان نشانه ای از بیماری روانی در نظر گرفته شدند. اما رمانتیسیسم با عقل گرایی مخالف است نه اومانیسم. برعکس، او یک انسان گرایی جدید ایجاد می کند و پیشنهاد می کند که یک شخص را در تمام جلوه هایش در نظر بگیرد.

اولین نشانه های رمانتیسم تقریباً به طور همزمان در آن ظاهر می شود کشورهای مختلف، اما هر کدام به توسعه آن کمک کردند. آلمان را زادگاه رمانتیسیسم می دانند؛ پایه های زیبایی شناسی رمانتیک در اینجا گذاشته شد. از آلمان، روند جدیدی به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. رمانتیسم ادبیات، موسیقی، تئاتر، علوم انسانی و هنرهای پلاستیکی را در بر گرفت.

فلسفی نظریه زیبایی شناسی رمانتیسم اولیهتوسعه یافته در آلمان توسط A.V. و F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. شلینگ، اف. شلایرماخر، ال. تیک، انجمن خلاقکه در سال های 1798-1801 وجود داشت، رمانتیک های ینا نامیده می شد. دایره رمانتیک های آلمانی مفهوم زیبایی شناختی جدیدی را ایجاد کرد فرهنگ جهانیو به شکل گیری فلسفه رمانتیک در نیمه اول قرن نوزدهم کمک کرد، که نمایندگان آن عبارتند از فردریش ویلهلم شلینگ (1775-1854)، آرتور شوپنهاور (1788-1860)، سورن کیرکگور (1813-1855).

فردریش شلینگ فیلسوف آلمانی به رمانتیک های ینا نزدیک بود. او بر اساس مفاد کانت و فیشته، نظریه ای رمانتیک را بر اساس ایده آلیسم عینی ایجاد کرد. روش اصلی شناخت او شهود فکری است که در نبوغ فلسفی و هنری نهفته است. هنر بالاترین شکل درک جهان، وحدت خودآگاه و ناخودآگاه است ("سیستم ایده آلیسم متعالی"، 1800). همه انواع فعالیت ها - نظری و عملی، معنوی و نفسانی را با هم ادغام می کند.

یکی از شخصیت‌های مهم تاریخی، آرتور شوپنهاور، فیلسوف غیرعقل‌گرا آلمانی بود. در اثر اصلی او، جهان به عنوان اراده و بازنمایی (1819-1844)، جهان به عنوان یک "اراده برای زندگی" عنصری ظاهر می شود. شوپنهاور تماس گرفت جهان موجود"بدترین ممکن"، و آموزش او - "بدبینی". تاریخ جهان بی معنی است. رنج مجازات گناه اصلی است، گناه وجود جداگانه. غلبه بر خودخواهی و رنج در حوزه هنر و اخلاق صورت می گیرد. در قلب هنر تأمل در ایده ها نهفته است و موضوع را از قدرت مکان و زمان رها می کند. بالاترین هنرها موسیقی است که هدف آن دیگر بازتولید ایده ها نیست، بلکه بازتاب مستقیم «اراده زندگی» است. تأثیر شوپنهاور در آلمان توسط R. Wagner، E. Hartmann، F. Nietzsche، T. Mann و دیگران، در روسیه توسط L. Tolstoy، A. Fet و دیگران تجربه شد.

فیلسوف، الهی‌دان و نویسنده برجسته دانمارکی، سورن کیرکگارد، دیالکتیک ذهنی ("وجودی") شخصیت را ایجاد کرد که در راه رسیدن به خدا از سه مرحله گذشت: زیبایی‌شناختی، اخلاقی و مذهبی. کی یرکگور معتقد بود که هدف فلسفه شناخت روح مطلق نیست، بلکه وجود (وجود) روزمره یک شخص است. جهان خارج، صرف نظر از ساختار هستی شناختی اش و هر چقدر هم که کامل یا ناقص باشد، قادر به حل مشکلات درونی انسان نیست. دنیای بیرون موجودی «شکسته» و بی معناست، پاسخ آن باید ترس و ناامیدی باشد («ترس و لرز»، 1843). وجود زمینی «زندگی در متناقض» است. این فیلسوف توصیه کرد که فرد به طور کامل خود را تسلیم اراده خدا کند، یعنی «زندگی در دین» داشته باشد. "وجودی" اندیشیدن، یعنی بر اساس وجود حقیقی، به معنای وقف بی نهایت به حقیقت مسیحی است، حتی اگر این امر با شهادت تهدید شود. عقاید کی یرکگور بر کل فرهنگ و حتی علم اروپا تأثیر گذاشت (بنیانگذار مکانیک کوانتومی N. Bor).

نمایندگان اصلی رمانتیسم در ادبیات عبارتند از Novalis, E.T.A. هافمن، جی بایرون، پی.بی. شلی، وی. هوگو، ای. پو، ام.یو.لرمونتوف، ف.آی. تیوتچف

نوالیس شاعر و فیلسوف آلمانی (1772-1801) یکی از اعضای برجسته حلقه رمانتیک ینا بود. او سعی کرد فلسفه "ایده آلیسم جادویی" را اثبات کند، که قطبیت و انتقال متقابل همه چیز، ایده تعادل واقعیت، ایده ها و خیالات را در هر فرد تأیید می کند.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) برجسته ترین نماینده رمانتیسم آلمانی بود. شخصیت همه کاره: او همچنان آهنگساز با استعداد و هنرمندی زبردست بود. ویژگی آثار او طنز ظریف فلسفی و فانتزی عجیب و غریب است که به گروتسک عرفانی می رسد. در کار خود E.T.A. هافمن شکاف عمیقی را بین شیوه زندگی و تفکر یک هنرمند و یک فرد عادی آشکار کرد. قهرمان بیشتر آثار او یک موسیقیدان بی مزدور است که ثروت مادی را تحقیر می کند و معنای زندگی خود را در عشق به هنر می یابد (The Worldly Views of the Cat Murr, 1822).

رد فایده گرایی و اصول عملی بورژوایی که قربانی آن بود. شخصیت انسانی، در کار خود نه تنها رمانتیک آلمانی، بلکه انگلیسی نیز بیان شده است. بزرگترین آنها جورج نوئل گوردون بایرون (1766-1824) بود. بایرون، یکی از اعضای مجلس اعیان، شادی های زندگی دربار را نخواند، بلکه " غم جهانی” شورش عاشقانه یک فرد تنها علیه کل جامعه. شعر او "زیارت چایلد هارولد" (1812-1818) اشعار فلسفی«مانفرد» (1817) و «قابیل» (1821)، چرخه‌ای از اشعار در نقوش کتاب مقدس، رمانی در بیت «دون خوان» (1819-1824) و اشعار هیجانمصیبت بار - فاجعه آمیز انساناز دست دادن آرمان ها و ارزش های قدیمی. او نوعی قهرمان انعکاسی «بایرونیک» را خلق کرد: یک فردگرای سرکش ناامید، یک رنجور تنها، که توسط مردم درک نمی شود، و کل نظم جهانی و خدا را به چالش می کشد. کار بایرون که ظاهر شد نقطه عطفدر توسعه معنوی جامعه و ادبیات اروپایی، پدیده بایرونیسم اوایل قرن نوزدهم، از جمله "روسی" را به وجود آورد.

ویکتور هوگو نویسنده بزرگ رمانتیک فرانسوی (1802 - 1885) رمان های الهام گرفته از کلیسای جامع را خلق کرد. نوتردام پاریس"(1831)،" Les Misérables" (1862)، "مردی که می خندد" (1869) و دیگران، جایی که او زخم های اجتماعی و بی عدالتی اجتماعی را محکوم کرد. نویسنده استدلال کرد که بی عدالتی منجر به فقر می شود - بستری برای رشد جنایات، و تنها تغییرات بنیادی در جامعه اجازه حذف آنها را می دهد. هوگو در مقدمه درام «کرامول» (1827) مانیفست رمانتیک های فرانسوی را قرار داد، جایی که با حکومت کلاسیک «سه وحدت» و تحدید رسمی ژانرها مخالفت کرد و اصول یک دراماتورژی رمانتیک جدید را تدوین کرد. هوگو امکان اختلاط تراژیک و کمیک را تشخیص داد.

با نگاه بدبینانه به آینده، حال و هوای "غم جهانی" در رمانتیسم با میل به هماهنگی در نظم جهانی، با جستجوی آرمان های جدید، مطلق و بی قید و شرط ترکیب شد. اثر شاعر برجسته فرانسوی شارل بودلر (1821-1867) "شعر زوال و زوال" نامیده می شود. او که از طرفداران نظریه «هنر برای هنر» است، بنیانگذار نمادگرایی به شمار می رود. او با نادیده گرفتن قراردادهای پذیرفته شده عمومی، در کار خود تحسین شر، زشتی و انواع انحرافات از هنجارهای زندگی روزمره را ابراز کرد. در مجموعه شعر او گلهای شیطان (1857) اشتیاق برای هماهنگی کامل بیان شده است.

اختلاف شدید بین آرمان‌ها و واقعیت ظالمانه، در ذهن بسیاری از رمانتیک‌ها احساسی دردناک سرنوشت‌ساز یا خشم‌آمیز از «دو جهان» را برانگیخت، تمسخری تلخ از ناهماهنگی بین رویاها و واقعیت، که در ادبیات و هنر به اصل «طنز رمانتیک» ارتقا یافت. ادگار آلن پو نویسنده بزرگ رمانتیک آمریکایی (1809-1849) در سن 40 سالگی درگذشت. او در سن 16 سالگی شروع به نوشتن کرد، اما آثار شعری او تا زمانی که سی بودلر آنها را به زبان انگلیسی ترجمه کرد مورد شناسایی قرار نگرفت. فرانسوی. در اواخر عمرش دچار افسردگی شد و بحران روحی عمیقی را تجربه کرد. ادگار آلن پو عمدتاً به خاطر داستان‌های ترسناک و پلیسی‌اش که استادانه نوشته شده بود، مشهور ماند.

چارچوب تاریخی رمانتیسم محدود به دوره 1770 تا 1840 است. در توسعه آن، کارشناسان سه مرحله را تشخیص می دهند: پیش رمانتیسم (1770-1800). رمانتیسیسم بالغ (1800-1824)، ناشی از انقلاب 1789 فرانسه و لشکرکشی های نظامی ناپلئون (گویا، ژریکو، خلاقیت اولیهدلاکروا)؛ اوج رمانتیسم - از 1824 تا 1840 (هنر بالغ ترنر و دلاکروا). اگر پیش رمانتیسیسم تحت سلطه ذائقه و اشکال حساسیت انگلیسی بود، رمانتیسم بالغ کاملاً فرانسوی است. در این دوره، یک نقاشی تاریخی جدید و یک مکتب مدرن از منظر ظاهر می شود. در دوره سوم که "جنبش عاشقانه" نامیده می شود، مفهوم نبوغ جایگاه غالبی را اشغال کرد که در خلاقیت بالغترنر و دلاکروا

نمایندگان اصلی رمانتیسم در هنرهای تجسمی نقاشان E. Delacroix، T. Gericault، F.O. رانگ، سی دی فریدریش، جی. کنستابل، دبلیو ترنر.

سر مدرسه عاشقانهنقاشی در فرانسه اوژن دلاکروا (1798-1863) بود که به عنوان بزرگترین تزئین کننده زمان خود شناخته شد. شاهکار کار او نقاشی "آزادی رهبری مردم" است که در اوج رویدادهای انقلابی سال 1830 نوشته شده است و مظهر ترحم سرکشی ویژگی رمانتیسیسم است. این تصویر ترکیبی از ویژگی های یک پاریسی مدرن با زیبایی کلاسیکو قدرت قدرتمند نایک ساموتراس. دلاکروا را خالق نقاشی تاریخی عصر جدید می دانند. دلاکروا نه تنها بزرگترین نقاش رمانتیک فرانسوی، بلکه نویسنده ای برجسته بود.

اسپانیا یکی از بزرگترین نقاشان رمانتیک، فرانسیسکو خوزه دی گویا (1746-1828) را به جهان هدیه داد. او در زمینه خلق پرتره از اشراف اسپانیایی و نمایندگان دربار سلطنتی به شهرت رسید. گویا شیک ترین هنرمند می شود، به عضویت آکادمی هنر مادرید انتخاب می شود، نقاش دربار شاه چارلز چهارم می شود. هنر گویا پر از احساسات پرشور، فانتزی، گروتسک اجتماعی است. عناصر خارق‌العاده‌ای که در اواخر دهه 80 در دهه 90 ظاهر شدند، یک مفهوم کل‌نگر از بینش هنری جهان را تشکیل می‌دهند. این بر اساس فانتاسماگوریا، بینش مذهبی و گروتسک اجتماعی است. در سال 1799، گویا مشهورترین سری حکاکی های خود را تکمیل کرد - آلبوم "کاپریچوس" (80 برگ با نظرات هنرمند) که به جنون و حماقت انسان اختصاص داده شده است، طنزی بر وجود انسان است.

تئاتر بولشوی در ورشو.

کلاسیک گرایی(فر. کلاسیک، از لات. کلاسیکوس- نمونه) - شیوه هنریو جهت زیبایی شناختی در هنر اروپاییقرن XVII-XIX

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده ای، او به دنبال تشخیص فقط ضروری است، ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند. کلاسیک روسیه نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

رنگ آمیزی

نیکلاس پوسین. "رقص به موسیقی زمان" (1636).

علاقه به هنر یونان باستانو روم خود را در رنسانس نشان داد، که پس از گذشت قرن‌ها از قرون وسطی، به اشکال، نقوش و طرح‌های باستانی روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

سیستم سازی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مدرسه بولونیا را تشکیل داد. اواخر شانزدهمقرن، بیشتر نمایندگان مشخصهکه برادران کاراکی بودند. بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

که در اوایل XVIIقرن ها، جوانان خارجی به رم می آیند تا با میراث باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین آنها نیکولاس پوسین فرانسوی بود نقاشی ها، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه می دهد. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر باستانی خود در اطراف "شهر ابدی" تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب ساده کرد.

ژاک لوئیس دیوید. "سوگند هوراتی ها" (1784).

هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط نقاشان درباری مانند لبرون که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آلی برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید، ادامه یافت. اگر چه مشتریان خصوصی ترجیح می دهند گزینه های مختلفباروک و روکوکو، سلطنت فرانسه، کلاسیک گرایی را با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند مدرسه هنرهای زیبا حفظ کردند. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.

کشف "اصیل" نقاشی عتیقهدر حفاری های پمپئی، خدایی شدن دوران باستان مورخ هنر آلمانیوینکلمان و آیین رافائل که توسط هنرمند نزدیک به او منگز موعظه شد، در نیمه دوم قرن هجدهم نفس جدیدی به کلاسیک دمید. ادبیات غرببه این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیسیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.

در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران می‌شود و به نیرویی تبدیل می‌شود که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز می‌شود. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، در حالی که زبان کلاسیک را در آثار خود حفظ کرد، او اغلب به توطئه های رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. خود کار پرترهبا ایده آل سازی خوب مدل مشخص شده است. هنرمندان کشورهای دیگر (مثل کارل بریولوف) نیز آثار کلاسیک را با روح رمانتیسم بی پروا آغشته کردند. این ترکیب را آکادمیزم می نامند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند. که در اواسط نوزدهمدر قرن بیستم، علیه محافظه کاری نهادهای دانشگاهی، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش پیدا می کرد، شورش کرد که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می شد.

مجسمه سازی

آنتونیو کانوا. کوپید و روان(1787-1793، پاریس، لوور)

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن هجدهم، آثار وینکلمن و کاوش های باستان شناسیشهرهای باستانی که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در آستانه باروک و کلاسیک، مجسمه سازانی مانند پیگال و هودون در فرانسه نوسان داشتند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، پیکره های مدرنیته در ابتدا توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه ترسیم شد: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگزه - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با انتقال به تصویر چهره های معاصر در توگا های عتیقه حل شد (مثلاً چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).

برتل توروالدسن "Ganymede Feeding Zebes' Eagle" (1817).

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه سازیبه ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا کمک کرد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی بیگانه است حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساسات مانند خشم.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترحم نسبتاً خشک آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، غیر قابل تحمل بودن عبارات ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی در حال مد هستند که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تأثیری سرد بر بیننده می گذارد. مجسمه مقبره کلاسیک متاخر غالباً دارای کمی احساس احساسات است.

معماری

نمونه ای از پالادیانیسم بریتانیا عمارت لندن اوسترلی پارک (معمار رابرت آدام) است.

چارلز کامرون. پروژه دکوراسیون اتاق غذاخوری سبز کاخ کاترین به سبک آدم.

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو از دستورات پالادیو با درجات متفاوتی از وفاداری پیروی کردند. اواسط هجدهمقرن.

آندره آ پالادیو. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. قبلاً در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715)، مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان»، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس، در پاریس ساخته می‌شدند، و در زمان لوئیس شانزدهم (1774-1792) چنین «روند نجیب گرایی به لاکونیسم» تبدیل شده بود.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

قطعه ای از شهر ایده آل Arc-et-Senan (معمار Ledoux).

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران ناپلئونی فرانسه از تصاویر باشکوه الهام گرفتند شکوه نظامیرها شده توسط امپراتوری روم، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان. به دستور ناپلئون این تصاویر به صورت فرمی به پاریس منتقل شد طاق نصرتستون Carruzel و Vendôme. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

والهالا - تکرار پارتنون آتن توسط معمار باواریایی لئو فون کلنز.

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریبا همه استانی و بسیاری شهرهای شهرستانمطابق با اصول خردگرایی کلاسیک دوباره طراحی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره بعد جنگ های ناپلئونیکلاسیک باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه شود، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه داشتن به معماری روم باستانبا احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده تلفظ می شد، جایگزین شده است. معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل به ترتیب در حال ساخت مونیخ و برلین با موزه های باشکوه و غیره هستند. ساختمان های عمومیبه روح پارتنون در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.

هنرمندان:

رمانتیسم

ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا باهم. 18 - طبقه 1. قرن 19 به عنوان سبکی از خلاقیت و تفکر، یکی از اصلی ترین مدل های زیبایی شناسی و جهان بینی قرن بیستم باقی مانده است.

اصل و نسب. ارزش شناسی

رمانتیسم در دهه 1790 ظهور کرد. ابتدا در آلمان و سپس در سراسر منطقه فرهنگی اروپای غربی گسترش یافت. زمینه ایدئولوژیک او بحران عقل گرایی روشنگری، جستجوی هنری برای روندهای پیش از رمانتیک (احساس گرایی، "طوفان")، انقلاب کبیر فرانسه، فلسفه کلاسیک آلمان بود. رمانتیسیسم یک انقلاب زیبایی‌شناختی است که به جای علم و عقل (بالاترین نمونه فرهنگی روشنگری) خلاقیت هنری فرد را قرار می‌دهد که به الگو و «پارادایمی» برای انواع فعالیت‌های فرهنگی تبدیل می‌شود. ویژگی اصلی رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش، میل به تقابل برگر، جهان «فلسطین» عقل، قانون، فردگرایی، فایده گرایی، اتمیزه کردن جامعه، ایمان ساده لوحانه به پیشرفت خطی - یک سیستم ارزشی جدید است: فرقه خلاقیت، تقدم تخیل بر عقل، انتقاد از منطق، زیبایی شناختی و انسانیت، نمادهای انتزاعی انسان، خواستار انتزاع انسان. تشخیص رابطه با همه چیز علاوه بر این، ارزش شناسی رمانتیسم به سرعت از هنر فراتر می رود و شروع به تعیین سبک فلسفه، رفتار، لباس و همچنین سایر جنبه های زندگی می کند.

پارادوکس های رمانتیسم

به طور متناقضی، رمانتیسیسم کیش منحصر به فرد بودن فردی را با جاذبه غیرشخصی، عنصری و جمعی ترکیب کرد. افزایش بازتاب خلاقیت - با کشف دنیای ناخودآگاه؛ بازی که به عنوان بالاترین معنای خلاقیت درک می شود، با فراخوانی برای ورود زیبایی شناسی به زندگی "جدی". شورش فردی - با انحلال در عامیانه، قبیله ای، ملی. این دوگانگی اصیل رمانتیسم در نظریه کنایه او منعکس شده است، که به اصل عدم همزمانی آرزوها و ارزش های مشروط با مطلق بی قید و شرط به عنوان هدف می رسد. به ویژگی های اصلی سبک رمانتیکلازم است عنصر بازی را که چارچوب زیبایی شناختی کلاسیک را از بین برد، نسبت داد. توجه بیشتر به هر چیز عجیب و غریب و غیر استاندارد (علاوه بر این، خاص به سادگی جایی در جهان شمول داده نمی شد، همانطور که سبک باروک یا پیش رمانتیسیسم انجام می داد، بلکه سلسله مراتب کلی و فردی تغییر کرد). علاقه به اسطوره و حتی درک اسطوره به عنوان یک ایده آل خلاقیت عاشقانه; تفسیر نمادین جهان؛ تلاش برای گسترش نهایی زرادخانه ژانرها؛ اتکا به فرهنگ عامه، ترجیح تصویر بر مفهوم، تمایل به مالکیت، پویایی برای استاتیک. آزمایشات در یکپارچگی مصنوعی هنرها؛ تفسیر زیباشناختی دین، ایده آل سازی گذشته و فرهنگ های باستانیکه اغلب منجر به اعتراض اجتماعی می شود. زیبایی شناسی زندگی روزمره، اخلاق، سیاست.

شعر به مثابه سنگ فلسفی

رمانتیسیسم در بحثی با روشنگری، برنامه ای برای بازاندیشی و اصلاح فلسفه به نفع شهود هنری تدوین می کند، که در آن ابتدا به مراحل اولیه فلسفه کلاسیک آلمانی بسیار نزدیک است (ر.ک به تزهای «نخستین برنامه نظام ایده آلیسم آلمانی» - طرحی که متعلق به شلینگ است. یا از نوع بشر؛ دیگر فلسفه ای وجود نخواهد داشت. ما باید اسطوره ای جدید ایجاد کنیم، این اسطوره باید اسطوره عقل باشد. فلسفه برای نوالیس و اف. شلگل - نظریه پردازان اصلی رمانتیسیسم آلمانی - نوعی جادوی فکری است که به کمک آن یک نابغه و ماهیت و روح میانجی، یک کل ارگانیک را از پدیده های ناهمگون ایجاد می کند. با این حال، مطلق عشقی که به این طریق بازسازی شده است، نه به عنوان یک سیستم واحد بدون ابهام، بلکه به عنوان یک فرآیند خلاقیت خودبازتولید دائمی تفسیر می شود که در آن وحدت هرج و مرج و کیهان به طور غیرقابل پیش بینی هر بار به دست می آید. فرمول جدید. تأکید بر وحدت بازیگوشی اضداد در امر مطلق و غیرقابل‌بیگانه‌بودن سوژه از تصویر جهان ساخته‌شده توسط او، رمانتیک‌ها را به نویسندگان مشترک روش دیالکتیکی ساخته‌شده توسط استعلایی‌گرایی آلمانی تبدیل می‌کند. «کنایه» رمانتیک با روش «برگرداندن به درون» هر گونه مثبت و اصل انکار ادعای هر پدیده محدود به اهمیت جهانی را نیز می‌توان انواع دیالکتیک دانست. از همین نگرش، ترجیح رمانتیسیسم بر پراکندگی و «اجمال» به عنوان راه های فلسفی ناشی می شود که در نهایت (همراه با نقد استقلال عقل) به مرزبندی رمانتیسم از آلمانی انجامید. فلسفه کلاسیکو به هگل اجازه داد تا رمانتیسیسم را به عنوان تأیید خود سوبژکتیویته تعریف کند: "محتوای واقعی رمانتیک زندگی درونی مطلق است و شکل متناظر آن سوبژکتیویته معنوی است که استقلال و آزادی آن را درک می کند."

نگاه جدید به دنیای درونی

رد اصل عقلانیت روشنگری به عنوان جوهر طبیعت انسان، رمانتیسم را به درک جدیدی از انسان سوق داد: تمامیت اتمی "من" که در دوره های گذشته آشکار بود، زیر سوال رفت، جهان ناخودآگاه فردی و جمعی کشف شد، تضاد دنیای درونی با "طبیعت" خود شخص احساس شد. ناهماهنگی شخصیت و عینیت‌های بیگانه‌شده آن به‌ویژه با نمادها مضمون‌سازی شد. ادبیات عاشقانه(یک دوتایی، یک سایه، یک خودکار، یک عروسک، و در نهایت، فرانکشتاین معروف، ساخته شده توسط تخیل M. Shelley).

شناخت دوران گذشته

در جستجوی متحدان فرهنگی، اندیشه رمانتیک به دوران باستان روی می آورد و تعبیر ضد کلاسیک خود را به عنوان عصر زیبایی تراژیک، قهرمانی فداکارانه و درک جادویی طبیعت، عصر اورفئوس و دیونیزوس می دهد. از این حیث، رمانتیسیسم بلافاصله قبل از انقلاب در درک روح یونانی که توسط نیچه انجام شد، آغاز شد. قرون وسطی همچنین می‌توان به عنوان یک فرهنگ سازگار و «عاشقانه» (نووالیس) در نظر گرفت، اما در کل دوران مسیحیت (از جمله مدرنیته) به عنوان شکافی تراژیک بین ایده‌آل و واقعیت، ناتوانی سازگاری این جهان در هماهنگی با جهان درک شد. تجربه عاشقانه شر به عنوان یک نیروی جهانی گریزناپذیر ارتباط نزدیکی با این شهود دارد: از یک سو، رمانتیسیسم عمق مشکل را در اینجا دید، که روشنگری، به طور معمول، به سادگی از آن دور شد، از سوی دیگر، رمانتیسیسم، با شاعرانه کردن هر چیزی که وجود دارد، تا حدی مصونیت اخلاقی روشنگری شیطانی را از دست می دهد. دومی نقش مبهم رمانتیسیسم را در تولد اسطوره شناسی توتالیتر قرن بیستم توضیح می دهد.

تاثیر بر علم

فلسفه طبیعی رمانتیک، با به روز رسانی ایده رنسانس از انسان به عنوان یک جهان کوچک و معرفی ایده شباهت بین خلاقیت ناخودآگاه طبیعت و خلاقیت آگاهانه هنرمند، نقش خاصی در توسعه علوم طبیعی در قرن نوزدهم ایفا کرد. (هم به طور مستقیم و هم از طریق دانشمندان - طرفداران شلینگ اولیه - مانند کاروس، اوکن، استفنس). علوم انسانی همچنین از رمانتیسم (از هرمنوتیک شلایرماخر، فلسفه زبان نوالیس و اف. شلگل) انگیزه مهمی برای تاریخ، مطالعات فرهنگی و زبان شناسی دریافت می کند.

رمانتیسم و ​​مذهب

در اندیشه دینی رمانتیسم را می توان به دو جهت تقسیم کرد. یکی از آنها توسط شلایرماخر (سخنرانی در مورد دین، 1799) با درک او از دین به عنوان تجربه ای درونی و با رنگ پانته ایستی از «وابستگی به بی نهایت» آغاز شد. به طور قابل توجهی بر شکل گیری الهیات لیبرال پروتستان تأثیر گذاشت. دیگری با گرایش عمومی رمانتیسیسم متأخر به سمت کاتولیک ارتدوکس و احیای بنیادها و ارزش های فرهنگی قرون وسطایی نشان داده می شود. (نگاه کنید به کار نوالیس "مسیحیت، یا اروپا"، 1799، برنامه ای برای این روند).

مراحل

مراحل تاریخی در توسعه رمانتیسم تولد در 1798-1801 بود. دایره ینا (A. Schlegel، F. Schlegel، Novalis، Tiek، بعدها شلایرماخر و شلینگ)، که اصول اصلی فلسفی و زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم در آغوش آن شکل گرفت. بعد از 1805 مدارس هایدلبرگ و سوابی ظاهر شدند رمانتیسم ادبی; انتشار کتاب J. de Stael "درباره آلمان" (1810) که با آن شکوه اروپایی رمانتیسم آغاز می شود. گسترش گسترده رمانتیسیسم در فرهنگ غرب در دهه های 1820-30; طبقه بندی بحرانی جنبش رمانتیک در دهه های 1840 و 50. به جناح بندی ها و ادغام آنها با جریان های محافظه کار و رادیکال تفکر اروپایی "ضد برگر".

فیلسوفان رمانتیک

تأثیر فلسفی رمانتیسیسم در درجه اول در چنین گرایش فکری مانند "فلسفه زندگی" قابل توجه است. آثار شوپنهاور، هولدرلین، کی یرکگور، کارلایل، واگنر نظریه پرداز، نیچه را می توان شاخه ای خاص از رمانتیسم دانست. تاریخ‌شناسی بادر، سازه‌های «خردمندان» و اسلاووفیل‌ها در روسیه، محافظه‌کاری فلسفی و سیاسی ژ. دو ماستر و بونالد در فرانسه نیز از احساسات و شهود رمانتیسم تغذیه می‌شد. ماهیت نو رمانتیک، فلسفه پردازی نمادگرایان بود. 19- التماس کردن قرن 20 نزدیک به رمانتیسیسم تعبیر آزادی و خلاقیت در اگزیستانسیالیسم است.مهمترین نمایندگان رمانتیسیسم در هنر در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح در نقاشی و طراحی، کمتر در مجسمه سازی و معماری (مثلاً گوتیک کاذب) تجلی یافت. اکثر مکاتب ملی رمانتیسم در هنرهای تجسمی در مبارزه با کلاسیک گرایی رسمی آکادمیک توسعه یافتند. رمانتیسم در موسیقی در دهه 1920 توسعه یافت. قرن 19 تحت تأثیر ادبیات رمانتیسم و ​​در ارتباط نزدیک با آن، با ادبیات به طور کلی توسعه یافته است (توسل به ژانرهای مصنوعی، در درجه اول به اپرا و ترانه، به مینیاتورهای دستگاهی و برنامه نویسی موسیقی). در موسیقی - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; در هنرهای زیبا - نقاشان E. Delacroix، T. Gericault، F. O. Runge، K. D. Friedrich، J. Constable، W. Turner، در روسیه - O. A. Kiprensky، A. O. Orlovsky. آی. ای. رپین، وی. آی. سوریکوف، م. پی. موسورگسکی، م. اس. شچپکین، ک. اس. استانیسلاوسکی

معرفی

در قرن نوزدهم، نقاشی، وسیع‌تر و عمیق‌تر از دیگر انواع هنرهای زیبا، مشکلات پیچیده و فوری جهان‌بینی را حل می‌کند و نقش فعالی در زندگی عمومیاغلب با جنبش‌های آزادی‌بخش اجتماعی و ملی مرتبط است. انتقاد شدید از واقعیت اجتماعی در نقاشی قرن نوزدهم اهمیت زیادی پیدا کرد. در همان زمان، در سراسر قرن 19، قوانین آکادمیک، به دور از زندگی، رسماً در نقاشی پرورش داده شد، ایده آل سازی انتزاعی از تصاویر، تمایلات طبیعت گرایانه به وجود آمد که بیان مستقل ابزار بیانی نقاشی را نادیده گرفت. در مبارزه با عقل گرایی و انتزاعی بودن نقاشی رسمی سالنی-آکادمیک، نقاشی رمانتیسیسم با شدت عاطفی خود توسعه می یابد، علاقه ای فعال به رویدادهای دراماتیکتاریخ و مدرنیته، نشان دادن احساسات قوی انسانی، انرژی زبان تصویری، پویایی سازه ها، تضاد نور و سایه، اشباع رنگ.

در ارتباط با این روندها، توجه به کار نماینده این دو سبک به طور همزمان، نقاش روسی کارل بریولوف، مرتبط بود.

موضوع تحقیق سبک های کلاسیک و رمانتیسیسم در هنر است.

موضوع تحقیق اثر کارل بریولوف است.

هدف از این پژوهش شناسایی و توصیف ترکیب سبک های کلاسیک و رمانتیک در آثار وی است.

اهداف پژوهش:

1. تولید کنید تحلیل نظریدر مورد موضوع تحقیق

2. جهت های سبک موجود را مقایسه کنید.

3. کار کارل بریولوف را شرح دهید.

4. نقاط تماس دو جهت را در آثار هنرمند شناسایی و تحلیل کنید.

مبنای روش شناختی کار، آثار M. Alenov، E. Atsarkina، T.V. بالیتسکایا، I.N. بوچارووا و دیگران.

ساختار کار کار دوره شامل یک مقدمه، سه فصل، یک نتیجه گیری، فهرست منابع (11 مورد)، یک برنامه کاربردی است.

فصل اول به تشریح ویژگی‌های کلاسیک و رمانتیسیسم در نقاشی اختصاص دارد.

فصل 2 به مراحل اصلی فعالیت های کارل بریولوف اختصاص دارد. بخش 2.1 به مرحله آموزش هنرمند می پردازد هنر کلاسیکدر فرهنگستان هنر بخش 2.2 ظهور ژانر ایتالیایی را در آثار کارل بریولوف نشان می دهد. بخش 2.3 پرتره را توصیف می کند.

فصل 3 به شناسایی یک ترکیب هماهنگ اختصاص دارد حرکات هنریدر نمونه کارهای نقاش.

در خاتمه، نتایج مطالعه ارائه شده است.

کلاسیک گرایی و رمانتیسم در نقاشی

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) سبک و گرایشی در ادبیات و هنر قرن 17 - اوایل قرن 19 است که به میراث باستانی به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل تبدیل شده است. در قرن 17 شکل گرفت. در فرانسه. در قرن 18 کلاسیک گرایی با روشنگری همراه بود. او بر اساس ایده های عقل گرایی فلسفی، بر اساس ایده هایی در مورد قوانین عقلانی جهان، در مورد طبیعت زیبای اصیل، تلاش کرد تا محتوای اجتماعی عالی، آرمان های والای قهرمانانه و اخلاقی را به سازمانی دقیق از تصاویر منطقی، روشن و هماهنگ بیان کند. هنر زیبا با آشکار شدن منطقی طرح، وضوح، تعادل ترکیب متمایز می شود.

رمانتیسم (به فرانسوی romantisme از لاتین romanum Roman از Roma - Rome) یکی از این دو، همراه با کلاسیک، گرایش های اساسی در تفکر هنری است.

رمانتیسم اولین گرایش هنری شد که در آن آگاهی فرد خلاق به عنوان موضوع فعالیت هنری به وضوح نمایان شد. رمانتیک ها آشکارا پیروزی سلیقه فردی، آزادی کامل خلاقیت را اعلام کردند. آنها با اهمیت قاطع به خود عمل خلاقانه، از بین بردن موانعی که مانع آزادی هنرمند می شد، با شجاعت بالا و پایه، تراژیک و کمیک، معمولی و غیرمعمول را یکسان دانستند. رمانتیسیسم تمام حوزه های فرهنگ معنوی را در بر گرفت: ادبیات، موسیقی، تئاتر، فلسفه، زیبایی شناسی، زبان شناسی و سایر علوم انسانی، هنرهای پلاستیک. اما در عین حال، دیگر آن سبک جهانی کلاسیک نبود. برخلاف دومی، رمانتیسیسم تقریباً هیچ نداشت اشکال دولتیبیان آن (بنابراین، تأثیر قابل توجهی بر معماری نداشته است و عمدتاً بر معماری باغ و پارک، معماری در مقیاس کوچک و جهت به اصطلاح شبه گوتیک تأثیر می گذارد). رمانتیسیسم نه به عنوان یک سبک بلکه یک جنبش هنری اجتماعی، راه را برای توسعه بیشتر هنر در قرن 19 باز کرد که نه در قالب سبک های جامع، بلکه در قالب جریان ها و گرایش های جداگانه صورت گرفت.

نقاشی به عنوان نمایانگر مفاهیم رایج هنر، در همه کشورها دوره های مختلفی را تجربه کرد و جهت خود را تغییر داد. اما هیچ کجا تاریخ نقاشی به این وضوح مشخص نشده است که در فرانسه وجود دارد دوره های مختلف، بسته به زندگی و آرزوهای جامعه مدرن. در قرون گذشته و حال، چندین سبک مختلف پس از کشمکش کم و بیش طولانی بین این دو گرایش - قبلی و جانشین آن - در فرانسه جانشین یکدیگر شدند. چنین مبارزه‌ای نه تنها رقابتی بی‌صدا بین نقاشی‌ها در نمایشگاه‌ها بود، بلکه با بحث‌های داغ در مطبوعات همراه بود، جامعه را به آشوب کشید و دیدگاه‌های آن را در مورد رابطه هنر با واقعیت تغییر داد.

کلاسیک به عنوان یکی از وارثان دوران باستان، البته به ژانر بالای نقاشی هایی که با موضوعات تاریخی و اساطیری نوشته شده اند، نسبت داده می شود. آنها کاملاً به وضوح دنباله درام، قربانی کردن منافع شخصی خود برای خیر عمومی را دنبال کردند.

رمانتیسیسم هیچ قاعده معین، محدود کننده و محدودکننده ای نداشت، فردیت هنرمندان آنقدر آزاد بود که برخی از آنها حتی به خاطر فضیلت مندی خود شناخته می شوند، برخی دیگر صرفاً صحنه هایی را از آثار آخرین نویسندگان مد روز می گرفتند و فارغ از هر اتفاقی بر اساس داستان های دیگران زندگی می کردند.

بریولوف نقاشی کلاسیک رمانتیسیسم

کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم در ادبیات روسیه. شکل گیری و توسعه رئالیسم

اهداف: دانش آموزان را با ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم به عنوان مبارز فعال آشنا کند گرایش های ادبی; برای نشان دادن شکل‌گیری رئالیسم در ادبیات روسیه و جهان و همچنین خاستگاه و توسعه نقد ادبی روسی و حرفه‌ای.

دوره دروس

I. بررسی تکالیف.

2-3 سوال (به انتخاب دانش آموزان) از تکالیف مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد.

II. سخنرانی معلم (خلاصه).

دانش آموزان در دفترچه ها ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم نوظهور را به عنوان جنبش های ادبی یادداشت می کنند. ریشه های ادبی رئالیسم روسی.

یک سوم آخر قرن 18 - اوایل قرن 19. - دوره مهمی در توسعه داستان روسی. در میان نویسندگان و بالاترین اشراف، به ریاست کاترین دوم، و نمایندگان اشراف متوسط ​​و کوچک، و مردم شهر. آثار N. M. Karamzin و D. I. Fonvizin، G. R. Derzhavin و M. V. Lomonosov، V. A. Zhukovsky و K. F. Ryleev "ذهن و قلب خوانندگان" را اشغال می کند.* .

در صفحات روزنامه ها و مجلات، در سالن های ادبی، مبارزه آشتی ناپذیری بین طرفداران گرایش های مختلف ادبی وجود دارد.

کلاسیک گرایی(از لات classicus - نمونه) - یک جهت هنری در ادبیات و هنر قرن 18 - اوایل قرن 19 که با مضامین مدنی بالا ، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود.

بنیانگذاران و پیروان کلاسیک گرایی بالاترین نمونه خلاقیت هنری (کمال، کلاسیک) را آثار دوران باستان می دانستند.

کلاسیک گرایی (در دوران مطلق گرایی) ابتدا در فرانسه در قرن هفدهم ظهور کرد، سپس به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

در شعر "هنر شاعرانه" N. Boileau نظریه زیبایی شناسی دقیق کلاسیک را ایجاد کرد. او استدلال می‌کرد که آثار ادبی بدون الهام خلق می‌شوند، اما «به شیوه‌ای عقلانی، پس از بررسی دقیق». همه چیز در آنها باید دقیق، واضح و هماهنگ باشد.

نویسندگان کلاسیک هدف ادبیات را تربیت مردم در وفاداری به دولت مطلقه و انجام وظایف در قبال دولت و پادشاه را وظیفه اصلی یک شهروند می دانستند.

طبق قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، با رعایت دقیق به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها"، تراژدی، قصیده، حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بود و باید مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد می کرد. "ژانرهای بالا" با "کم" مخالفت کردند: کمدی، طنز، افسانه، "طراحی شده برای انعکاس واقعیت مدرن".

آثار نمایشی در ادبیات کلاسیک از قوانین "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل پیروی می کردند.

1. ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی روسی تقلیدی ساده از غرب نبود.

در آن بیشتر از غرب، به کاستی های جامعه انتقاد می شد. وجود یک جریان طنز به آثار کلاسیک ها شخصیتی راستگو می بخشید.

کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا به شدت تحت تأثیر ارتباط با مدرنیته، واقعیت روسی بود که از دیدگاه ایده های پیشرفته در آثار روشن شد.

نویسندگان کلاسیک «تصاویری از چیزهای خوب خلق کردند که قادر به کنار آمدن با بی عدالتی اجتماعی نبودند ایده میهن پرستانهخدمت به میهن، ترویج اصول اخلاقی عالی وظیفه ی شهروندیو رفتار انسانی با مردم** .

احساسات گرایی(از فر. احساس - احساس، حساس) - یک جهت هنری در ادبیات و هنر که در اروپای غربی در دهه 20 قرن 18 پدید آمد. در روسیه، احساسات گرایی در دهه 70 قرن 18 گسترش یافت و در یک سوم اول قرن 19 موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد.

در حالی که قهرمانان کلاسیک، فرماندهان، رهبران، پادشاهان، اشراف بودند، نویسندگان احساساتی علاقه صمیمانه ای به شخصیت، شخصیت یک فرد (جاهل و نه ثروتمند)، دنیای درونی او نشان دادند. توانایی احساس نزد احساسات گرایان به عنوان ویژگی تعیین کننده و شأن والای شخصیت انسان تلقی می شد. سخنان N. M. Karamzin از داستان "بیچاره لیزا" "و زنان دهقان عشق را بلدند" به جهت گیری نسبتاً دموکراتیک احساسات گرایی اشاره کرد. نویسندگان با درک زندگی انسان به عنوان زودگذر ، ارزش های ابدی - عشق ، دوستی و طبیعت را تجلیل کردند.

احساسات گرایان ادبیات روسیه را با ژانرهایی مانند سفر، خاطرات، مقاله، داستان، رمان خانگی، مرثیه، نامه نگاری و "کمدی اشک آلود" غنی کردند.

وقایع موجود در آثار در شهرهای کوچک یا روستاها اتفاق افتاد. توصیف های زیادی از طبیعت. اما منظره فقط یک پس زمینه نیست، بلکه طبیعت زنده، گویی توسط نویسنده دوباره کشف شده است ، توسط او احساس می شود ، توسط قلب درک می شود. نویسندگان احساسات گرا پیشرو دعوت خود را در تسلی دادن مردم در رنج ها و غم هایشان می دیدند و آنها را به فضیلت، هماهنگی و زیبایی روی می آورند.

درخشان ترین نماینده احساسات گرایان روسی - N. م. کرمزین.

از احساسات گرایی نه تنها به رمانتیسم، بلکه به رئالیسم روانشناختی «رشته ها» گسترش یافت.

2. اصالت احساسات گرایی روسی

احساسات گرایی روسی محافظه کارانه است.

نویسندگان نجیب در آثار خود مردی را از مردم ، دنیای درونی ، احساسات او به تصویر می کشیدند. برای احساسات گرایان، فرقه احساس وسیله ای شد برای فرار از واقعیت، از آن تضادهای شدیدی که بین صاحبخانه ها و رعیت ها وجود داشت، به دنیای تنگ علایق شخصی، تجربه های صمیمی.

احساسات گرایان روسی این ایده را توسعه دادند که همه مردم، صرف نظر از موقعیت اجتماعی خود، بیشترین توانایی را دارند احساسات بالا. بنابراین، به گفته N. M. Karamzin، "در هر حالتی، فرد می تواند گل های رز لذت را پیدا کند." اگر شادی های زندگی در دسترس مردم عادی نیز باشد، «نه از طریق تغییر در دولت و نظام اجتماعی، بلکه از طریق تربیت اخلاقیمردم مسیر سعادت کل جامعه است.

کرمزین رابطه بین صاحبان زمین و رعیت را ایده آل می کند. دهقانان از زندگی خود راضی هستند و از صاحبان خود تجلیل می کنند.

رمانتیسم(از فر. رمانتیک - چیزی مرموز، عجیب، غیر واقعی) یک گرایش هنری در ادبیات و هنر است که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 جایگزین احساسات گرایی شد و به شدت با کلاسیک گرایی با قوانین سختگیرانه اش مخالفت کرد که آزادی خلاقیت نویسندگان را مختل می کرد.

رمانتیسیسم یک گرایش ادبی است که در اثر رویدادهای مهم تاریخی و تغییرات اجتماعی زنده شده است. برای رمانتیک های روسی، چنین رویدادهایی جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست ها بود. دیدگاه های نویسندگان رمانتیک در مورد رویدادهای تاریخی، در مورد جامعه، در مورد مواضع آنها در جامعه به شدت متفاوت بود - از شورشی تا ارتجاعی، بنابراین، در رمانتیسم باید دو جهت یا جریان اصلی را متمایز کرد - محافظه کار و مترقی.

رمانتیک های محافظه کار از گذشته نقشه هایی برای کارهای خود گرفتند، در رویاهای زندگی پس از مرگ غرق شدند، زندگی دهقانان، فروتنی، صبر و خرافات آنها را شاعرانه کردند. آنها خوانندگان را از مبارزات اجتماعی به دنیای تخیل «رهنمون» کردند. وی. این یک حال کسل کننده، آهسته و بی پایان است که برای گذشته سوگوار است و هیچ آینده ای در پیش روی خود نمی بیند. بالاخره این عشق است که از غم تغذیه می کند..."

رمانتیک های مترقی به شدت از واقعیت معاصر خود انتقاد کردند. قهرمانان شعرهای عاشقانه، غزلیات، تصنیف داشتند یک شخصیت قوی، با آسیب های اجتماعی کنار نیامد، خواهان مبارزه برای آزادی و سعادت مردم شد. (شاعران-دکبریست ها، پوشکین جوان.)

مبارزه برای آزادی کامل خلاقیت، رمانتیک های مترقی و محافظه کار را متحد کرد. در رمانتیسم، اساس تعارض، اختلاف بین رویا و واقعیت است. شاعران و نویسندگان به دنبال بیان رویای خود بودند. آنها تصاویر شاعرانه ای خلق کردند که با ایده های آنها در مورد ایده آل مطابقت داشت.

اصل اساسی ساخت تصاویر در کارهای عاشقانههویت شاعر شد. به گفته V. A. Zhukovsky ، شاعر رمانتیک "از طریق منشور قلب" به واقعیت نگاه کرد. پس شعر مدنی برای او شعری عمیقا شخصی بود.

رمانتیک ها به همه چیز روشن، غیر معمول و منحصر به فرد علاقه مند بودند. قهرمانان رمانتیک شخصیت های استثنایی هستند که با سخاوت و اشتیاق خشونت آمیز در آغوش گرفته شده اند. محیطی که آنها در آن به تصویر کشیده شده اند نیز استثنایی و مرموز است.

شاعران رمانتیک برای ادبیات ثروت هنر عامیانه شفاهی و همچنین آثار ادبی گذشته را کشف کردند که قبلاً ارزیابی درستی دریافت نکرده بودند.

دنیای معنوی غنی و پیچیده قهرمان رمانتیک نیازمند ابزارهای هنری و گفتاری گسترده تر و انعطاف پذیرتر بود. «در سبک رمانتیک، رنگ‌آمیزی احساسی کلمه، معانی ثانویه آن، نقش اصلی را بازی می‌کند، در حالی که معنای عینی و اولیه به پس‌زمینه فرو می‌رود.» ابزارهای مختلف مجازی و بیانی زبان هنری تابع همین اصل سبکی هستند. رمانتیک ها القاب عاطفی، مقایسه های واضح، استعاره های غیر معمول را ترجیح می دهند.

واقع گرایی(از لات realis - واقعی) - جهت هنری در ادبیات و هنر نوزدهمقرن، که با میل به تصویری واقعی از واقعیت مشخص می شود.

فقط از نیمه دوم قرن هجدهم. می توان در مورد شکل گیری رئالیسم روسی صحبت کرد. نقد ادبی رئالیسم این دوره را رئالیسم روشنگری با شهروندی، علاقه به انسان، گرایش به دموکراتیزه شدن، با ویژگی های ملموس نگرش طنز به واقعیت تعریف کرد.

در شکل گیری رئالیسم روسی، D.I. Fonvizin، N. I. Novikov، A. N. Radishchev، I. A. Krylov و دیگر نویسندگان. در مجلات طنز I. Novikova، در کمدی های D. I. Fonvizin، در "سفر از پترزبورگ به مسکو" توسط A. N. Radishchev، در افسانه های I. A. Krylov، تمرکز "نه فقط حقایق، افراد و چیزها، بلکه آن الگوهایی است که در زندگی عمل می کنند."

ویژگی اصلی رئالیسم توانایی نویسنده در ارائه «شخصیت های معمولی در شرایط معمولی» است. شخصیت‌های معمولی (تصاویر) آنهایی هستند که مهم‌ترین ویژگی‌های مشخصه یک دوره تاریخی خاص برای یک گروه یا پدیده اجتماعی خاص به‌طور کامل در آنها تجسم یافته است.

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن نوزدهم ظهور کرد واقع گرایی انتقادی، رابطه انسان و محیط را به شیوه ای جدید به تصویر می کشد. نویسندگان به زندگی "عجله" کردند و در مسیر عادی و همیشگی خود قوانین موجودیت انسان و جامعه را کشف کردند. موضوع تحلیل عمیق اجتماعی، دنیای درونی انسان بود.

بنابراین رئالیسم (اشکال مختلف آن) به یک جنبش ادبی گسترده و قدرتمند تبدیل شده است. "جد واقعی روس ها ادبیات واقع گرایانهکه نمونه های کاملی از خلاقیت واقع گرایانه ارائه کرد، پوشکین، شاعر بزرگ مردم بود. (در ثلث اول قرن نوزدهم، همزیستی ارگانیک سبک های مختلف در آثار یک نویسنده به ویژه مشخص است. پوشکین هم رمانتیک و هم رئالیست بود، درست مانند سایر نویسندگان برجسته روسی.) رئالیست های بزرگ L. تولستوی و اف. داستایوفسکی، م. سالتیکوف-شچدرین و آ. چخوف.

مشق شب.

به سوالات پاسخ دهید:

رمانتیسم چه تفاوتی با کلاسیک گرایی و احساسات گرایی دارد؟ حال و هوای شخصیت های رمانتیک چگونه است؟ در مورد شکل گیری و خاستگاه ادبی رئالیسم روسی بگویید. ماهیت رئالیسم چیست؟ از اشکال مختلف آن بگویید.

(نماد - از یونانی. نماد - علامت متعارف)

1. مکان مرکزی به نماد * داده می شود
2. تلاش برای عالی ترین آرمان غالب است
3. تصویر شاعرانه برای بیان ماهیت یک پدیده در نظر گرفته شده است.
4. انعکاس مشخصه جهان در دو پلان واقعی و عرفانی
5. ظرافت و موزیکال بودن بیت

بنیانگذار D. S. Merezhkovsky بود که در سال 1892 یک سخنرانی با عنوان "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (مقاله ای منتشر شده در 1893) ارائه کرد. (A. Blok، A. Bely، Vyach Ivanov و دیگران در دهه 1900 شروع به کار کردند.)

آکمیسم

(از یونانی "acme" - یک نقطه، بالاترین نقطه).جریان ادبی آکمیسم در اوایل دهه 1910 به وجود آمد و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.) مقاله M. Kuzmin "درباره وضوح دقیق" که در سال 1910 منتشر شد، بر شکل گیری تأثیر گذاشت. در مقاله برنامه سال 1913 "میراث آکمیسم و ​​نمادگرایی" N. Gumilyov به نام نمادگرایی " پدر شایسته"، اما در همان زمان تاکید کرد که نسل جدید "نگرش شجاعانه محکم و روشنی نسبت به زندگی" ایجاد کرده است.

1. تمرکز بر شعر کلاسیکقرن 19
2. پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن آن
3. عینیت و وضوح تصاویر، وضوح جزئیات
4. در ریتم، آکمیست ها از دولنیک استفاده می کردند (دولنیک نقض سنت است
تناوب منظم هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. سطرها از نظر تعداد فشارها منطبق هستند، اما هجاهای تأکید شده و بدون تأکید آزادانه در ردیف قرار دارند.) که شعر را به زندگی نزدیکتر می کند. گفتار محاوره ای

آینده پژوهی

آینده پژوهی - از لات. آینده، آیندهاز نظر ژنتیکی آینده پژوهی ادبیارتباط نزدیک با گروه های آوانگارد هنرمندان دهه 1910 - در درجه اول با گروه های "جک از الماس"، "دم الاغ"، "اتحادیه جوانان". در سال 1909 در ایتالیا، شاعر F. Marinetti مقاله "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. در سال 1912، مانیفست "سیلی زدن به صورت سلیقه عمومی" توسط آینده پژوهان روسی ایجاد شد: V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Klebnikov: "پوشکین نامفهوم تر از هیروگلیف است." آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.

1. سرکشی، جهان بینی آنارشیک
2. رد سنت های فرهنگی
3. آزمایش هایی در زمینه ریتم و قافیه، تنظیم فیگور مصرع ها و خطوط
4. ایجاد کلمه فعال

تصور گرایی

از لات imago - تصویریک روند ادبی در شعر روسی قرن بیستم، که نمایندگان آن بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. اصلی وسیله بیانتخیل گرایان - استعاره، اغلب زنجیره های استعاری، مقایسه عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی. ایماژیسم در سال 1918، زمانی که "فرمان تصویرگرها" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند که قبلاً یکی از اعضای گروه شاعران دهقان جدید بود.