دوره بندی توسعه تاریخی و ادبی به اختصار. ادبیات روسی قرن بیستم. دوره بندی. فدور پاولوویچ تیوتچف. غزلیات

چندین دوره در تاریخ ادبیات روسیه وجود دارد.

1. DOLITERATURAL. تا قرن دهم، یعنی قبل از پذیرش مسیحیت، ادبیات مکتوب در روسیه وجود نداشت. آثار روایی و غنایی به صورت شفاهی وجود داشته و از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

2. ادبیات قدیم روسیه از قرن 11 تا 17 توسعه یافت. اینها متون تاریخی و مذهبی روس کیوان و مسکو هستند.

3. ادبیات قرن 18. این دوران "روشنگری روسی" نامیده می شود. اساس ادبیات کلاسیک بزرگ روسیه توسط لومونوسوف، فونویزین، درژاوین، کرمزین گذاشته شد.

4. ادبیات قرن 19 - "عصر طلایی" ادبیات روسیه، دوره ورود ادبیات روسیه به صحنه جهانی به لطف نبوغ پوشکین، گریبایدوف، لرمانتوف، گوگول، تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف و بسیاری دیگر از بزرگان. نویسندگان

5. عصر نقره - دوره کوتاهی از 1892 تا 1921، زمان شکوفایی جدید شعر روسی، ظهور بسیاری از روندها و گرایش های جدید در ادبیات، زمان آزمایش های جسورانه در هنر مرتبط با نام های بلوک، بریوسوف، آخماتووا، گومیلیوف، تسوتاوا، سوریانین، مایاکوفسکی، گورکی، آندریف، بونین، کوپرین و سایر نویسندگان اوایل قرن بیستم.

6. ادبیات روسی دوره شوروی (1922-1991) - زمان وجود پراکنده ادبیات روسیه، که هم در داخل و هم در کشورهای غربی توسعه یافت، جایی که ده ها نویسنده روسی پس از انقلاب مهاجرت کردند. زمان وجود ادبیات رسمی سودمند برای دولت شوروی و ادبیات سری که برخلاف قوانین آن دوران خلق شد و تنها چند دهه بعد به مالکیت طیف وسیعی از خوانندگان درآمد.

دوره‌بندی فرآیند فرهنگی-تاریخی راهی برای ساختاربندی آن است. تنها بسته به تعریف عنصر نظام‌ساز فرهنگ، می‌توان «نبض» جنبش فرهنگی-تاریخی را توضیح داد و دوره‌هایی از تاریخ فرهنگ را در یک بازه زمانی مشخص مشخص کرد و اثبات کرد. از آنجایی که تا به امروز بیش از تعداد کافی دستورالعمل برای نقش چنین عناصر تشکیل دهنده سیستم، معیارهای دوره بندی ارائه شده است، گزینه های زیادی نیز برای دوره بندی تاریخ فرهنگ به عنوان یک کل و تاریخچه های مختلف وجود دارد. اجزای فرآیند تاریخی زمان یک فرد، فرهنگ، وجود تاریخی به روش های مختلف دوره بندی می شود. برای هر نوع دوره بندی، و همچنین برای گونه شناسی فرهنگ، انتخاب پایه ضروری و تعیین کننده است، که، به عنوان یک قاعده، یا در حوزه مادی یا معنوی قرار دارد، یا در مجاورت یکی از آنها قرار دارد.

معنای هر دوره‌بندی این است که آیا دوره‌بندی جهانی فرآیند تاریخی در کل، دوره‌بندی فرآیند توسعه هر فرهنگ محلی یا حتی جداسازی مراحل فعالیت خلاقانه یک دانشمند، هنرمند، مراحل توسعه یک نظریه علمی یا فرآیندهای شکل گیری ژانر در هنر و غیره. - عبارت است از یافتن کمک لازم در نظم بخشیدن به حقایق، درک آنها، طبقه بندی. دوره‌بندی «مانند نقشه‌ای از تاریخ است که بر روی کاغذ ردیابی قرار می‌گیرد». دوره‌بندی با هدف مطالعه عمیق‌تر پویایی توسعه معرفی می‌شود، نقاط عطف (بخش‌هایی از تاریخ) را تعیین می‌کند، فرآیند را رسمی می‌کند، آن را به یک طرح کاهش می‌دهد و از جزئیات خاص دور می‌شود.

روند تاریخی و ادبی - مجموعه ای از تغییرات به طور کلی قابل توجه در ادبیات. ادبیات پیوسته در حال تکامل است. هر دوره ای هنر را با چند اکتشاف هنری جدید غنی می کند. بررسی قوانین توسعه ادبیات، مفهوم «فرایند تاریخی و ادبی» است. توسعه روند ادبی توسط سیستم های هنری زیر تعیین می شود: روش خلاقانه، سبک، ژانر، روندها و جریان های ادبی.

تغییر مداوم ادبیات یک واقعیت آشکار است، اما تغییرات قابل توجهی هر سال و حتی هر دهه اتفاق نمی افتد. به عنوان یک قاعده، آنها با تغییرات جدی تاریخی (تغییر دوره ها و دوره های تاریخی، جنگ ها، انقلاب های مرتبط با ورود نیروهای اجتماعی جدید به عرصه تاریخی و غیره) همراه هستند. می توان مراحل اصلی توسعه هنر اروپایی را که مشخصه های روند تاریخی و ادبی را تعیین می کرد متمایز کرد: دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، روشنگری، قرن نوزدهم و بیستم.
توسعه روند تاریخی- ادبی مشروط به عوامل متعددی است که از جمله آنها باید به وضعیت تاریخی (نظام سیاسی-اجتماعی، ایدئولوژی و غیره)، تأثیر سنت‌های ادبی پیشین و تجربه هنری سایر اقوام اشاره کرد. اول از همه. به عنوان مثال، آثار پوشکین نه تنها در ادبیات روسیه (درژاوین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و دیگران)، بلکه در ادبیات اروپا (ولتر، روسو، بایرون و دیگران) به طور جدی تحت تأثیر آثار پیشینیان او قرار گرفت.

فرآیند ادبی یک سیستم پیچیده از تعاملات ادبی است. این بیانگر شکل گیری، عملکرد و تغییر گرایش ها و گرایش های مختلف ادبی است.

جریان ها و جریان های ادبی:
کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم،
رئالیسم، مدرنیسم (نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری)

در نقد ادبی مدرن، اصطلاح «جهت» و «جریان» را می‌توان به گونه‌های متفاوتی تفسیر کرد. گاه به صورت مترادف به کار می روند (کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم و ​​مدرنیسم را هر دو گرایش و گرایش می نامند) و گاه گرایشی با مکتب یا گروه بندی ادبی و جهتی با روش یا سبک هنری مشخص می شود. در این مورد، جهت شامل دو یا چند جریان است).

معمولا، جهت ادبی گروهی از نویسندگان را از نظر نوع تفکر هنری مشابه نامید. در صورتی می توان از وجود یک جریان ادبی صحبت کرد که نویسندگان از مبانی نظری فعالیت هنری خود آگاه باشند، آن را در مانیفست ها، سخنرانی های برنامه ای و مقالات تبلیغ کنند. بنابراین، اولین مقاله برنامه آینده پژوهان روسی مانیفست "سیلی در صورت سلیقه عمومی" بود که در آن اصول اصلی زیبایی شناسی جهت جدید اعلام شد.

در شرایط خاصی می توان گروه هایی از نویسندگان را که در نگاه زیبایی شناختی خود به یکدیگر نزدیک هستند در چارچوب یک جریان ادبی تشکیل داد. چنین گروه هایی که در هر جهتی تشکیل می شوند معمولاً جریان ادبی نامیده می شوند. به عنوان مثال، در چارچوب چنین روند ادبی مانند نمادگرایی، دو جریان را می توان متمایز کرد: نمادگرایان " ارشد" و نمادگرایان "جوان" (طبق طبقه بندی دیگر - سه: منحط ها، نمادگرایان " ارشد"، نمادگرایان "جوان").

کلاسیک گرایی(از لات کلاسیکوس- نمونه) - یک روند هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - اوایل قرن 19، که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه، آیین وظیفه اخلاقی را تأیید کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با شدت اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و طرح. نمایندگان کلاسیک روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، کنیازنین، اوزروف و دیگران.

یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک، درک هنر باستان به عنوان یک الگو، یک معیار زیبایی شناختی است (از این رو نام جهت). هدف خلق آثار هنری به شکل و شباهت عتیقه است. علاوه بر این، ایده های روشنگری و کیش عقل (اعتقاد به قدرت مطلق ذهن و اینکه جهان را می توان بر اساس منطقی سازماندهی مجدد کرد) تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک داشت.

کلاسیک ها (نمایندگان کلاسیک گرایی) خلاقیت هنری را به عنوان پیروی دقیق از قوانین معقول ، قوانین ابدی که بر اساس مطالعه بهترین نمونه های ادبیات باستان ایجاد شده است ، درک کردند. بر اساس این قوانین معقول، آثار را به «صحیح» و «نادرست» تقسیم کردند. به عنوان مثال، حتی بهترین نمایشنامه های شکسپیر نیز به عنوان "اشتباه" طبقه بندی شدند. این به این دلیل بود که شخصیت های شکسپیر ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب کردند. و روش خلاق کلاسیک گرایی بر اساس تفکر خردگرایانه شکل گرفت. یک سیستم سختگیرانه از شخصیت ها و ژانرها وجود داشت: همه شخصیت ها و ژانرها با "خالص" و عدم ابهام متمایز می شدند. بنابراین ، در یک قهرمان نه تنها ترکیب رذایل و فضائل (یعنی صفات مثبت و منفی) بلکه حتی چندین رذایل به شدت ممنوع بود. قهرمان باید هر یک از ویژگی های شخصیتی را تجسم می بخشید: یا بخیل، یا لاف زن، یا منافق، یا منافق، یا خوب، یا شر و غیره.

تضاد اصلی آثار کلاسیک، کشمکش قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، قهرمان مثبت همیشه باید به نفع ذهن انتخاب کند (به عنوان مثال، انتخاب بین عشق و نیاز به تسلیم کامل به خدمت دولت، او باید دومی را انتخاب کند)، و منفی - به نفع احساسات

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند. در عین حال، قرار نبود اپیزودهای تاثیرگذار وارد کمدی شوند و اپیزودهای خنده دار به تراژدی. در ژانرهای بالا، قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده شدند - پادشاهان، ژنرال ها، که می توانستند به عنوان نمونه ای برای پیروی از آنها استفاده کنند. در قسمت‌های پایین، شخصیت‌ها ترسیم می‌شدند، اسیر نوعی "شور"، یعنی یک احساس قوی.

قوانین خاصی برای آثار نمایشی وجود داشت. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان ها، زمان ها و اعمال. وحدت مکان: دراماتورژی کلاسیک اجازه تغییر صحنه را نمی داد، یعنی در تمام طول نمایش، شخصیت ها باید در یک مکان قرار می گرفتند. وحدت زمان: زمان هنری یک اثر نباید از چند ساعت تجاوز کند، در موارد شدید - یک روز. وحدت عمل مستلزم وجود تنها یک خط داستانی است. همه این الزامات با این واقعیت مرتبط است که کلاسیک گرایان می خواستند نوعی توهم زندگی را در صحنه ایجاد کنند. سوماروکف: "سعی کنید ساعت های من در بازی را ساعت ها اندازه گیری کنید، تا با فراموش کردن، بتوانم شما را باور کنم". بنابراین، ویژگی های بارز کلاسیک ادبی:

• خلوص ژانر(در ژانرهای بالا موقعیت ها و قهرمانان خنده دار یا روزمره را نمی توان به تصویر کشید و در ژانرهای پایین تراژیک و والا).
• خلوص زبان(در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در زبان کم - بومی)؛
• تقسیم دقیق قهرمانان به مثبت و منفیدر حالی که شخصیت های مثبت، بین احساس و عقل انتخاب می کنند، دومی را ترجیح می دهند.
• رعایت قاعده «ثلاثه»;
• تایید ارزش های مثبت و آرمان دولت.

کلاسیکیسم روسی با پاتوس دولتی مشخص می شود (دولت - و نه شخص - بالاترین ارزش اعلام شد) در پیوند با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه. بر اساس تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود که همه را ملزم می کند که به نفع جامعه خدمت کنند. کلاسیک نویسان روسی، با الهام از اصلاحات پیتر کبیر، به امکان بهبود بیشتر جامعه اعتقاد داشتند، که به نظر آنها یک ارگانیسم منطقی مرتب شده بود. سوماروکف: "دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم را پرورش می دهند."کلاسیک گرایان با طبیعت انسان به همان شیوه عقل گرایانه برخورد می کردند. آنها بر این باور بودند که طبیعت انسان خودخواه است، تابع شهوات، یعنی احساساتی است که مخالف عقل است، اما در عین حال خود را به آموزش وامی دارد.

احساسات گرایی(از انگلیسی احساساتی - حساس، از احساسات فرانسوی - احساس) - یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18، که جایگزین کلاسیک گرایی شد. احساسات گرایان تقدم احساس را اعلام کردند، نه عقل. یک شخص بر اساس توانایی او در احساسات عمیق قضاوت می شد. از این رو - علاقه به دنیای درونی قهرمان، تصویر سایه های احساسات او (آغاز روانشناسی).

برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان نه دولت، بلکه فرد را بالاترین ارزش می دانند. آنها با قوانین ابدی و معقول طبیعت با دستورات ناعادلانه جهان فئودالی مخالفت کردند. در این راستا طبیعت برای احساسات گرایان معیار همه ارزش ها از جمله خود انسان است. تصادفی نیست که آنها بر برتری انسان "طبیعی"، "طبیعی" یعنی زندگی در هماهنگی با طبیعت تاکید کردند.

حساسیت نیز اساس روش خلاقانه احساسات گرایی است. اگر کلاسیک‌ها شخصیت‌های تعمیم‌یافته (منافق، لاف‌زن، بخیل، احمق) خلق می‌کنند، پس احساسات‌گرایان به افراد خاصی با سرنوشت فردی علاقه‌مند هستند. قهرمانان در آثار خود به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. مثبتدارای حساسیت طبیعی (پاسخگو، مهربان، دلسوز، قادر به فداکاری). منفی- محتاط، خودخواه، متکبر، ظالم. حاملان حساسیت، به عنوان یک قاعده، دهقانان، صنعتگران، رازنوچینسی ها، روحانیون روستایی هستند. بی رحمانه - نمایندگان قدرت، اشراف، درجات معنوی بالاتر (زیرا حکومت استبدادی حساسیت مردم را از بین می برد). تظاهرات حساسیت در آثار احساسات گرایان اغلب شخصیتی بیش از حد بیرونی و حتی اغراق آمیز پیدا می کند (تعجب، اشک، غش، خودکشی).

یکی از اکتشافات اصلی احساسات گرایی، فردی شدن قهرمان و تصویر دنیای معنوی غنی یک فرد عادی است (تصویر لیزا در داستان «لیزا بیچاره» کرمزین). شخصیت اصلی آثار یک فرد معمولی بود. در این راستا، طرح کار اغلب موقعیت های فردی زندگی روزمره را نشان می داد، در حالی که زندگی دهقانی اغلب در رنگ های شبانی به تصویر کشیده می شد. محتوای جدید نیاز به فرم جدیدی داشت. ژانرهای پیشرو عبارت بودند از رمان خانوادگی، دفتر خاطرات، اعتراف، رمان در نامه ها، یادداشت های سفر، مرثیه، پیام.

در روسیه، احساسات گرایی در دهه 1760 سرچشمه گرفت (بهترین نمایندگان رادیشچف و کارامزین هستند). به عنوان یک قاعده، در آثار احساسات گرایی روسی، درگیری بین یک رعیت و یک صاحب زمین ایجاد می شود و برتری اخلاقی اولی دائماً مورد تأکید قرار می گیرد.

رمانتیسم- یک جهت هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. رمانتیسم در دهه 1790 ابتدا در آلمان و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. پیش نیازهای ظهور، بحران عقل گرایی روشنگری، جستجوی هنری برای گرایش های پیش از رمانتیک (سانتی مانتالیسم)، انقلاب فرانسه و فلسفه کلاسیک آلمان بود.

پیدایش این گرایش ادبی، و نیز هر گرایش دیگری، پیوندی ناگسستنی با رویدادهای تاریخی-اجتماعی آن زمان دارد. از پیش نیازهای شکل گیری رمانتیسم در ادبیات اروپای غربی شروع کنیم. انقلاب کبیر فرانسه 1789-1799 و ارزیابی مجدد ایدئولوژی آموزشی مرتبط با آن تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری رمانتیسم در اروپای غربی داشت. همانطور که می دانید قرن هجدهم در فرانسه تحت نشانه روشنگری سپری شد. تقریباً برای یک قرن تمام، روشنگران فرانسوی به رهبری ولتر (روسو، دیدرو، مونتسکیو) استدلال کردند که جهان را می توان بر اساس منطقی سازماندهی کرد و ایده برابری طبیعی (طبیعی) همه مردم را اعلام کردند. این ایده های آموزشی بود که الهام بخش انقلابیون فرانسوی بود که شعارشان این بود: «آزادی، برابری و برادری». نتیجه انقلاب برپایی جمهوری بورژوایی بود. در نتیجه، برنده اقلیت بورژوازی بود که قدرت را به دست گرفت (قبلاً متعلق به اشراف، بالاترین اشراف بود)، در حالی که بقیه «بدون هیچ چیز» رها شدند. بنابراین، "پادشاهی عقل" که مدتها در انتظار آن بودیم، و همچنین آزادی، برابری و برادری موعود، یک توهم بود. یک ناامیدی عمومی از نتایج و نتایج انقلاب وجود داشت، یک نارضایتی عمیق از واقعیت پیرامون، که پیش نیاز ظهور رمانتیسیسم شد. زیرا اساس رمانتیسم اصل عدم رضایت از نظم موجود است. به دنبال آن نظریه رمانتیسیسم در آلمان ظهور کرد.

همانطور که می دانید فرهنگ اروپای غربی، به ویژه فرانسه، تأثیر زیادی بر روسی داشت. این روند تا قرن نوزدهم ادامه یافت، بنابراین انقلاب فرانسه روسیه را نیز تکان داد. اما، علاوه بر این، در واقع پیش نیازهای روسی برای ظهور رمانتیسیسم روسی وجود دارد. اول از همه، این جنگ میهنی 1812 است که به وضوح عظمت و قدرت مردم عادی را نشان داد. پیروزی روسیه بر ناپلئون را مدیون مردم بود؛ مردم قهرمانان واقعی جنگ بودند. در همین حال، چه قبل از جنگ و چه پس از آن، بخش عمده ای از مردم، دهقانان، همچنان رعیت و در واقع برده باقی مانده بودند. آنچه قبلاً توسط مردم مترقی آن زمان به عنوان بی عدالتی تلقی می شد، اکنون برخلاف همه منطق و اخلاقیات، مانند یک بی عدالتی آشکار به نظر می رسد. اما پس از پایان جنگ، اسکندر اول نه تنها رعیت را لغو نکرد، بلکه شروع به دنبال کردن سیاست بسیار سخت تری کرد. در نتیجه، احساس ناامیدی و نارضایتی آشکار در جامعه روسیه به وجود آمد. بدین ترتیب زمینه پیدایش رمانتیسیسم پدید آمد.

اصطلاح رمانتیسم در رابطه با جریان ادبی تصادفی و نادرست است. در این راستا، از همان ابتدای پیدایش، آن را به روش های مختلف تفسیر کردند: برخی معتقد بودند که از کلمه "رومی" می آید، برخی دیگر - از شعر شوالیه ای که در کشورهایی که به زبان های رومی صحبت می کنند، آمده است. برای اولین بار، کلمه "رمانتیسم" به عنوان نام یک جنبش ادبی در آلمان آغاز شد، جایی که اولین نظریه به اندازه کافی دقیق از رمانتیسم ایجاد شد.

برای درک ماهیت رمانتیسیسم، مفهوم رمانتیسم بسیار مهم است. صلح دوگانه. همانطور که قبلا ذکر شد، طرد، انکار واقعیت، پیش نیاز اصلی ظهور رمانتیسم است. همه رمانتیک ها دنیای بیرون را رد می کنند، از این رو فرار رمانتیک آنها از زندگی موجود و جستجوی ایده آلی خارج از آن است. این باعث ظهور یک دنیای دوگانه عاشقانه شد. دنیای رمانتیک ها به دو قسمت تقسیم می شد: اینجا و آنجا. «آنجا» و «اینجا» متضاد (تضاد) هستند، این مقولات به عنوان ایده آل و واقعیت همبستگی دارند. "اینجا" حقیر واقعیتی مدرن است که در آن شر و بی عدالتی پیروز می شوند. «آنجا» نوعی واقعیت شاعرانه است که رمانتیک ها با واقعیت مخالفت می کنند. بسیاری از رمانتیک ها بر این باور بودند که خوبی، زیبایی و حقیقت، از زندگی عمومی بیرون رانده شده، هنوز در روح مردم حفظ شده است. از این رو توجه آنها به دنیای درونی انسان، روانشناسی عمیق است. روح مردم "آنجا" آنهاست. برای مثال، ژوکوفسکی به دنبال «آنجا» در جهان دیگر بود. پوشکین و لرمانتوف، فنیمور کوپر - در زندگی آزاد مردمان غیرمتمدن (اشعار پوشکین "زندانی قفقاز"، "کولی ها"، رمان های کوپر در مورد زندگی سرخپوستان).

طرد، انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. این یک قهرمان اساساً جدید است، مانند او ادبیات قدیمی را نمی دانست. او در روابط خصمانه با جامعه اطراف، مخالف آن است. این یک فرد غیرمعمول، بی قرار، اغلب تنها و با سرنوشت غم انگیز است. قهرمان رمانتیک تجسم یک شورش عاشقانه علیه واقعیت است.

واقع گرایی(از لاتین واقعی است- مادی ، واقعی) - روشی (محیط خلاقانه) یا یک جهت ادبی که اصول نگرش واقعی زندگی به واقعیت را در بر می گیرد و برای شناخت هنری انسان و جهان تلاش می کند. غالباً اصطلاح "رئالیسم" به دو معنا به کار می رود:

1. واقع گرایی به عنوان یک روش؛
2. رئالیسم به عنوان جریانی که در قرن نوزدهم ظهور کرد.

هم کلاسیک گرایی و هم رمانتیسم و ​​هم نمادگرایی برای شناخت زندگی تلاش می کنند و واکنش خود را نسبت به آن به شیوه خود بیان می کنند، اما تنها در رئالیسم وفاداری به واقعیت معیار تعیین کننده هنر می شود. این امر رئالیسم را از رمانتیسم متمایز می کند که با رد واقعیت و میل به "بازآفرینی" آن و عدم نمایش آن به همان شکلی که هست مشخص می شود. تصادفی نیست که جورج ساند رمانتیک با اشاره به بالزاک واقع‌گرا، تفاوت بین خود و او را اینگونه تعریف می‌کند: «شما آدمی را آن‌طور که در چشمانتان ظاهر می‌شود، می‌گیرید. من احساس می کنم که او را به گونه ای که دوست دارم ببینم به تصویر بکشم. بنابراین، می‌توان گفت که رئالیست‌ها واقعیت را نشان می‌دهند، و رمانتیک‌ها - مطلوب.

آغاز شکل گیری رئالیسم معمولاً با رنسانس همراه است. رئالیسم این زمان با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت) و شاعرانه بودن شخصیت انسان، درک انسان به عنوان پادشاه طبیعت، تاج آفرینش مشخص می شود. مرحله بعدی واقع گرایی روشنگری است. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان واقع‌گرای دموکراتیک ظاهر می‌شود، مردی «از ته» (برای مثال، فیگارو در نمایشنامه‌های بومارشا «آرایشگر سویل» و «ازدواج فیگارو»). انواع جدیدی از رمانتیسم در قرن 19 ظاهر شد: "فانتزی" (گوگول، داستایوفسکی)، "گروتسک" (گوگول، سالتیکوف-شچدرین) و رئالیسم "انتقادی" مرتبط با فعالیت های "مکتب طبیعی".

الزامات اساسی رئالیسم: پایبندی به اصول

• مردم،
• تاریخ گرایی،
• هنرمندی بالا،
• روانشناسی،
• تصویری از زندگی در رشد آن

نویسندگان رئالیست وابستگی مستقیم اندیشه های اجتماعی، اخلاقی، مذهبی قهرمانان را به شرایط اجتماعی نشان دادند و به جنبه اجتماعی آن توجه زیادی داشتند. مشکل اصلی رئالیسم- نسبت معقول بودن و حقیقت هنری. معقول بودن، ترسیم معقول زندگی برای رئالیست ها بسیار مهم است، اما حقیقت هنری نه با معقول بودن، بلکه با وفاداری در درک و انتقال جوهره زندگی و اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند تعیین می شود. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های رئالیسم، تیپ‌سازی شخصیت‌ها (تلفیقی از نوع معمولی و فردی، شخصی منحصر به فرد) است. اعتبار یک شخصیت واقع گرایانه مستقیماً به میزان فردی شدن نویسنده بستگی دارد.
نویسندگان رئالیست انواع جدیدی از قهرمانان را خلق می کنند: نوع "مرد کوچک" (ویرین، باشماچکین، مارملادوف، دووشکین)، نوع "شخص اضافی" (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، نوع قهرمان "جدید" ( بازاروف نیهیلیست در تورگنیف "افراد جدید" چرنیشفسکی).

مدرنیسم(از فرانسوی امروزی- جدیدترین، مدرن) جنبش فلسفی و زیبایی شناختی در ادبیات و هنر که در اواخر قرن 19-20 بوجود آمد.

این اصطلاح تعابیر مختلفی دارد:

1. تعدادی از گرایش های غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات در اواخر قرن نوزدهم و بیستم را مشخص می کند: نمادگرایی، آینده گرایی، آکمیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، تصویرگرایی، سوررئالیسم، انتزاع گرایی، امپرسیونیسم.
2. به عنوان نمادی برای جستجوهای زیبایی شناختی هنرمندان گرایش های غیرواقعی استفاده می شود.
3. مجموعه پیچیده‌ای از پدیده‌های زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیک را نشان می‌دهد، که نه تنها گرایش‌های مدرنیستی را شامل می‌شود، بلکه آثار هنرمندانی را نیز در بر می‌گیرد که به طور کامل در چارچوب هیچ جهتی قرار نمی‌گیرند (د. جویس، ام. پروست، اف. کافکا و دیگران).

نمادگرایی، آکمئیسم و ​​آینده نگری برجسته ترین و شاخص ترین گرایش ها در مدرنیسم روسی شدند.

سمبولیسم- یک روند غیرواقعی در هنر و ادبیات دهه های 1870-1920، که عمدتاً بر بیان هنری با کمک نمادی از موجودات و ایده های شهودی درک شده متمرکز بود. نمادگرایی در دهه های 1860-1870 در فرانسه در آثار شاعرانه A. Rimbaud، P. Verlaine، S. Mallarme شناخته شد. سپس از طریق شعر، نمادگرایی نه تنها با نثر و دراماتورژی، بلکه با سایر اشکال هنری پیوند خورد. سی بودلر، نویسنده فرانسوی، جد، بنیانگذار، "پدر" نمادگرایی در نظر گرفته می شود.

در قلب جهان بینی هنرمندان نمادگرا، ایده ناشناخته بودن جهان و قوانین آن است. آنها تجربه معنوی یک فرد و شهود خلاق هنرمند را تنها "ابزار" درک جهان می دانستند.

نمادگرایی اولین کسی بود که ایده خلق هنری فارغ از وظیفه به تصویر کشیدن واقعیت را مطرح کرد. سمبولیست ها استدلال می کردند که هدف هنر به تصویر کشیدن دنیای واقعی نیست، که آنها آن را ثانویه می دانستند، بلکه انتقال "واقعیت بالاتر" است. آنها قصد داشتند با کمک یک نماد به این مهم برسند. نماد بیانگر شهود فوق حس شاعر است که در لحظه های بصیرت، جوهره واقعی اشیا برای او آشکار می شود. سمبولیست ها زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که مستقیماً موضوع را نام نمی برد، بلکه به محتوای آن از طریق تمثیل، موسیقی، طرح رنگ، شعر آزاد اشاره می کند.

نمادگرایی اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. اولین مانیفست نمادگرایی روسی مقاله D.S. Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" بود که در سال 1893 منتشر شد. سه عنصر اصلی «هنر جدید» را شناسایی کرد: محتوای عرفانی، نمادسازی و «توسعه تأثیرپذیری هنری».

سمبولیست ها معمولاً به دو گروه یا جریان تقسیم می شوند:

• "بزرگ"نمادگرایان (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub و دیگران)، که اولین حضور خود را در دهه 1890 انجام دادند.
• "جوانان"نمادهایی که فعالیت خلاقانه خود را در دهه 1900 آغاز کردند و ظاهر جریان را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و دیگران).

لازم به ذکر است که نمادگرایان "بالغ" و "جوان" نه آنقدر از نظر سنی که با تفاوت در نگرش ها و جهت گیری خلاقیت از هم جدا شدند.

سمبولیست ها معتقد بودند که هنر در درجه اول و مهمتر از همه است "درک جهان به روشهای غیرعقلانی دیگر"(بریوسف). به هر حال، تنها پدیده هایی که تابع قانون علیت خطی هستند را می توان عقلاً درک کرد و چنین علیت فقط در اشکال پایین زندگی (واقعیت تجربی، زندگی روزمره) عمل می کند. سمبولیست ها به حوزه های عالی زندگی (منطقه "ایده های مطلق" به تعبیر افلاطون یا "روح جهانی" به گفته V. Solovyov) علاقه مند بودند که مشمول دانش عقلانی نمی شدند. این هنر است که توانایی نفوذ در این کره ها را دارد و تصاویر - نمادها با ابهام بی پایان خود قادرند تمام پیچیدگی جهان جهان را منعکس کنند. سمبولیست ها بر این باور بودند که توانایی درک واقعیت واقعی و بالاتر فقط به افراد برگزیده داده می شود، کسانی که در لحظات بینش الهام شده، قادر به درک حقیقت "عالی"، حقیقت مطلق هستند.

سمبولیست‌ها نماد تصویر را مؤثرتر از یک تصویر هنری می‌دانستند، ابزاری که کمک می‌کند تا از پوشش زندگی روزمره (زندگی پایین‌تر) به واقعیتی بالاتر «شکسته شود». این نماد با تصویر واقع گرایانه متفاوت است زیرا نه ماهیت عینی پدیده، بلکه ایده فردی شاعر از جهان را منتقل می کند. علاوه بر این، نماد، همانطور که نمادگرایان روسی آن را درک کردند، یک تمثیل نیست، بلکه اول از همه، تصویری است که خواننده را ملزم به پاسخ خلاقانه می کند. نماد، همانطور که بود، نویسنده و خواننده را به هم متصل می کند - این انقلابی است که توسط نمادگرایی در هنر ایجاد شده است.

نماد-تصویر اساساً چند معنایی است و شامل چشم انداز گسترش نامحدود معانی است. این ویژگی او بارها توسط خود سمبولیست ها تاکید شده است: "یک نماد تنها زمانی نماد واقعی است که در معنای خود پایان ناپذیر باشد" (ویاچ. ایوانوف). "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است"(ف. سولوگوب).

آکمیسم(از یونانی. akme- بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی، اوج) - یک روند ادبی مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910. نمایندگان: S. Gorodetsky، اوایل A. Akhmatova، L. Gumilyov، O. Mandelstam. اصطلاح "آکمیسم" متعلق به گومیلیوف است. برنامه زیبایی شناسی در مقالات گومیلیوف "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم"، "برخی جریانات در شعر مدرن روسیه" گورودتسکی و "صبح آکمیسم" ماندلشتام تدوین شده است.

آکمئیسم از نمادگرایی متمایز شد و آرزوهای عرفانی خود را برای «ناشناخته‌ها» مورد انتقاد قرار داد: «در میان آکمئیست‌ها، گل رز با گلبرگ‌ها، بو و رنگ‌اش دوباره نیکو شد و نه با شباهت‌های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری». (گورودتسکی) . آکمئیست‌ها رهایی شعر را از انگیزه‌های نمادین به ایده‌آل، از ابهام و سیال بودن تصاویر، استعاره‌ای پیچیده اعلام کردند. در مورد نیاز به بازگشت به دنیای مادی، موضوع، معنای دقیق کلمه صحبت کرد. نمادگرایی مبتنی بر رد واقعیت است و آکمئیست ها معتقد بودند که نباید این دنیا را رها کرد، باید در آن ارزش ها را جستجو کرد و در آثارشان گرفت و این کار را با کمک دقیق و قابل فهم انجام داد. تصاویر، و نه نمادهای مبهم.

در واقع، جریان آکمیستی اندک بود، دوام چندانی نداشت - حدود دو سال (1913-1914) - و با "کارگاه شاعران" همراه بود. "کارگاه شاعران"در سال 1911 ایجاد شد و در ابتدا تعداد نسبتاً زیادی از مردم را متحد کرد (بعداً معلوم نشد همه آنها درگیر آکمیسم بودند). این سازمان بسیار منسجم تر از گروه های نمادین متفاوت بود. در جلسات "کارگاه" اشعار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، مشکلات تسلط شعری حل شد و روش های تجزیه و تحلیل آثار اثبات شد. ایده یک جهت جدید در شعر اولین بار توسط کوزمین بیان شد ، اگرچه خود او وارد "کارگاه" نشد. در مقاله خود "درباره وضوح زیبا"کوزمین بسیاری از اعلامیه های آکمیسم را پیش بینی کرد. در ژانویه 1913، اولین مانیفست های آکمئیسم ظاهر شد. از این لحظه وجود یک جهت جدید آغاز می شود.

آکمیسم «شفافیت زیبا» را به عنوان وظیفه ادبیات یا شفاف سازی(از لات claris- روشن). Acmeists جریان خود را آدامیسم، با آدم کتاب مقدسی ایده یک دیدگاه روشن و مستقیم از جهان را پیوند می دهد. آکمئیسم یک زبان شعری روشن و «ساده» را موعظه می کرد که در آن کلمات مستقیماً اشیاء را نام می بردند و عشق خود را به عینیت اعلام می کردند. بنابراین، گومیلیوف اصرار کرد که به دنبال "کلمات ناپایدار" نباشند، بلکه به دنبال کلمات "با محتوای پایدارتر" باشند. این اصل به طور مداوم در اشعار آخماتووا تحقق یافت.

آینده پژوهی- یکی از روندهای اصلی آوانگارد (آوانگارد تجلی افراطی مدرنیسم است) در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم که در ایتالیا و روسیه بیشتر توسعه یافت.

در سال 1909، در ایتالیا، F. Marinetti شاعر، مانیفست آینده نگر را منتشر کرد. مفاد اصلی این مانیفست: رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی و تجربه تمام ادبیات قبلی، آزمایش‌های جسورانه در زمینه ادبیات و هنر. مارینتی به عنوان عناصر اصلی شعر آینده نگر از «شجاعت، جسارت، عصیان» نام می برد. در سال 1912، آینده پژوهان روسی V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Khlebnikov مانیفست خود را با عنوان "سیلی در برابر سلیقه عمومی" ایجاد کردند. آنها همچنین به دنبال شکستن فرهنگ سنتی بودند، از آزمایش های ادبی استقبال کردند، به دنبال یافتن ابزار جدیدی برای بیان گفتار بودند (اعلان یک ریتم آزاد جدید، شل کردن نحو، از بین بردن علائم نقطه گذاری). در همان زمان، آینده پژوهان روسی فاشیسم و ​​آنارشیسم را که مارینتی در مانیفست های خود اعلام کرد، رد کردند و عمدتاً به مشکلات زیبایی شناختی روی آوردند. آنها انقلاب فرم، استقلال آن از محتوا («مهم این است که چیست نیست، بلکه چگونه است») و آزادی مطلق بیان شاعرانه را اعلام کردند.

آینده نگری یک جهت ناهمگون بود. در چارچوب آن، چهار گروه یا جریان اصلی قابل تشخیص است:

1. "گیله"، که کوبو-آینده نگر (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و دیگران) را متحد کرد.
2. "انجمن خودآینده گرایان"(I. Severyanin، I. Ignatiev و دیگران)؛
3. "میزان شعر"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "سانتریفیوژ"(S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

مهمترین و تأثیرگذارترین گروه "گیله" بود: در واقع این او بود که چهره آینده نگری روسیه را تعیین کرد. شرکت کنندگان در آن مجموعه های زیادی منتشر کردند: "باغ قضات" (1910)، "سیلی در صورت سلیقه عمومی" (1912)، "ماه مرده" (1913)، "گرفت" (1915).

آینده سازان به نام مرد جمعیت نوشتند. در قلب این جنبش احساس «اجتناب ناپذیری فروپاشی کهنه» (مایاکوفسکی)، آگاهی از تولد «انسانیت جدید» بود. خلاقیت هنری، به عقیده آینده‌گرایان، نباید تقلید باشد، بلکه ادامه طبیعت است که از طریق اراده خلاق انسان «دنیای جدید، امروزی، آهنین...» را می‌آفریند (مالویچ). این دلیل میل به از بین بردن فرم "قدیمی"، میل به تضادها، جذابیت گفتار محاوره ای است. آینده پژوهان بر اساس زبان محاوره ای زنده به «واژه سازی» (نولوژیزم های آفریده شده) مشغول بودند. آثار آنها با تغییرات معنایی و ترکیبی پیچیده متمایز شد - تضاد بین کمیک و تراژیک، فانتزی و اشعار.

آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.

دوره‌بندی تاریخ ادبیات جهان

دوره‌بندی فرآیند فرهنگی-تاریخینحوه ساختار آن است. تنها بسته به تعریف عنصر نظام‌ساز فرهنگ، می‌توان «نبض» جنبش فرهنگی-تاریخی را توضیح داد و دوره‌هایی از تاریخ فرهنگ را در یک بازه زمانی مشخص مشخص کرد و اثبات کرد. معنای هر دوره بندی یافتن کمک لازم در نظم بخشیدن به حقایق، درک آنها، طبقه بندی است. دوره‌بندی با هدف مطالعه عمیق‌تر پویایی توسعه معرفی می‌شود، نقاط عطف (بخش‌هایی از تاریخ) را تعیین می‌کند، فرآیند را رسمی می‌کند، آن را به یک طرح کاهش می‌دهد و از جزئیات خاص دور می‌شود. مراحل دوره بندی ادبیات جهان:

ادبیات باستان (قرن هشتم قبل از میلاد - قرن سوم پس از میلاد).

دوره باستانی- تا 6 قرن. قبل از میلاد مسیح. مجموعه ای طولانی از قرن ها ادبیات شفاهی. بناهای یادبود، به جز ایلیاد و ادیسه، باقی نمانده اند. ریشه ها - در فرهنگ کرت - میسنی. افسانه هایی که ریشه یونانیان را از کودکی می دانستند. آثار نویسنده نداشتند، زیرا چنین چیزی وجود نداشت نویسنده جمعی است. کل سیستم ارزش ها متفاوت بود، سنت، شباهت با ارزش بود (Poetus novos - یک توهین - Cicero - Catullus). آثار در هگزامتر قرار می گیرند.

دوره کلاسیک یا آتیک. قرن 5-4 قبل از میلاد مسیح.ظهور و ظهور برده داری کلاسیک یونانی. در ارتباط با رشد شخصیت، اشکال متعددی از غزل و نمایش و همچنین ادبیات منثور غنی متشکل از آثار فیلسوفان و سخنوران یونانی ظاهر می شود.

دوره هلنیستی- قبل از فتح یونان توسط روم. که معمولاً از آن به عنوان هلنیستی یاد می شود، در مرحله جدیدی از برده داری باستانی به وجود می آید، یعنی برده داری در مقیاس بزرگ. به جای سیاست ها، سازمان های نظامی-سلطنتی عظیمی به وجود می آیند. تمایز بزرگی از زندگی ذهنی انسان نیز ظاهر می شود که به شدت با سادگی، بی واسطه بودن و دقت دوره کلاسیک متفاوت است. در نتیجه، این دوره پسا کلاسیک گستره زمانی عظیمی را در بر می گیرد، از قرن سوم قبل از میلاد. قبل از قرن پنجم میلادی ادبیات رومی نیز به آن تعلق دارد، به همین دلیل است که اغلب آن را دوره هلنیستی-رومی می نامند.

2) ادبیات قرون وسطی (قرن 5 - 13). دوره بندی:

قرون وسطی به طور مشروط به سه دوره اصلی تقسیم می شود:

· قرون وسطی اولیه (پایان قرن پنجم - اواسط قرن یازدهم).

قرون وسطی بالا یا کلاسیک (اواسط XI - پایان قرن پانزدهم).

· اواخر قرون وسطی یا اوایل دوران مدرن (قرن XVI-XVII).

نمایندگان مکتب فرانسوی Annales ایده "قرن وسطی طولانی" را مطرح کردند. بر اساس آن، دوره قرون وسطی در پایان قرن 18 به پایان می رسد.

ویژگی های مشخصه: ایده شخصیت الهی حقیقت و زیبایی، که در "تصاویر قابل مشاهده" تجسم یافته است - در وحدت، یکپارچگی، نظم، شکل. رشد هنری ویژگی های زندگی واقعی به عنوان تجلی مستقیم ذات الهی جهان یا به عنوان دسیسه های شیطان، تجلی اصل گناه در انسان. ایده تعیین از پیش الهی سرنوشت انسان.

دوره‌بندی ادبیات رنسانس (قرن 14-17).

ادبیات ایتالیایی پترارچ- اولین انسان گرای اروپایی. آثار: «نامه به اعقاب»، مبارزه «میان مسیح و سیسرو»، «در مورد تحقیر جهان»، تز اومانیستی «تقلید از پیشینیان» و شعر لاتین پترارک «آفریقا». نوآوری شاعرانه پترارک در «دفتر ترانه‌ها». بوکاچیو- انگیزه عشق در آثار "دوره ناپولیتی" "آمتو"، "پوره های فیسولا"، "مرثیه مدونا فیامتا". نثر - "دکامرون".

ادبیات رنسانس بالغ (کواتروسنتو).آرمان ها در "داستان اورفئوس" بیان شده است. پولیزیانو. در این دوره، اقتباس های طنز از طرح های شوالیه ای از اشعار اتفاق می افتد. پولسی"مورگانته"، "رولان عاشق" بویاردو.

ادبیات اواخر رنسانس (Cinquecento).شکوفایی پاستورال در قرن شانزدهم "آرکادیا" سانازرو. پاستورال یک ژانر رنسانس پان اروپایی است. اوج شکوفایی اثر تاسو "اورشلیم آزاد شد" که ترکیبی از موضوعات عتیقه، ارزش‌های جوانمردانه و آرمان‌های کاتولیک مسیحی را ترسیم می‌کند.

ادبیات آلمانیارایه شده دیدگاه‌های مذهبی و اخلاقی روچلین در «نامه‌های مردم تاریک» به‌عنوان طنزی انسان‌گرا در مورد تاریک‌گرایی کلیسا، و همچنین «گفت‌وگوها» نوشته دبلیو فون هاتن به‌عنوان یک جزوه ضد روحانی. بازتابی از اندیشه‌های اسطوره‌ای و طبیعی-فلسفی اواخر قرون وسطی در «کتاب‌های عامیانه» درباره دکتر فاوست وجود دارد.

ادبیات فرانسه.شعر در نیمه اول قرن شانزدهم توسعه یافت. در کار مارو; ظهور مجموعه های رمان نویسی اثر رابله - رمان «گارگانتوآ و پانتاگروئل» - منتشر شد.

ادبیات اسپانیاییطلوع خلاقیت سروانتس - رمان شبانی «گالاتیا»، «رمان‌های آموزنده»؛ رمان‌های ماجرایی با طرح عاشقانه قهرمانانه؛ رمان‌های اخلاقی با طرحی پیکارسک؛ عناصر شبانی و پیکارسک در داستان‌های کوتاه «فلسفی». رمان.

دوره‌بندی فرآیند ادبی در انگلستان.غزلیات سیدنی منتشر شد. طلوع کار اسپنسر؛ ترکیب ارزش های درباری و ایده های انسان گرایانه در "ملکه پری". توسعه نثر انگلیسی در نیمه دوم قرن شانزدهم. "Euphues" لیلی. طلوع شکسپیر هملت، اتللو، شاه لیر، مکبث و غیره.

3) دوره بندی دوران کلاسیک گرایی (قرن هفدهم)کلاسیک گرایی- یک روند ادبی که در طول قرون 16 - 19 توسعه یافت. در قرن 17-18 شکوفا شد. کلاسیک گرایش پیشرو در هنر فرانسه در این زمان شد. این اصطلاح به معنای "نمونه".

پیر کورنیل (1606-1684) - نمایشنامه نویس فرانسوی، اوج کار او به نیمه اول قرن هفدهم می رسد. نمایشنامه های سید (1637) و هوراس (1640) او نمونه ای از ژانر تراژدی کلاسیک هستند. طرح تراژدی "سید" بر اساس وقایع واقعی تاریخ قرون وسطی است - شخصیت اصلی در اینجا روی دیاز، قهرمان Reconquista اسپانیایی بود. کورنیل از حقایقی از دوران جوانی سید واقعی استفاده می کند - داستان عشق و ازدواج او.

ژان راسین (1639-1699) - نمایشنامه نویس فرانسوی، او در نیمه دوم قرن هفدهم شکوفا شد. و دوره دوم توسعه کلاسیک گرایی فرانسوی را تعریف می کند. در تراژدی های راسین، تفسیر احساسات انسانی دشوارتر است، شخصیت به طور مبهم درک می شود. شور و شوق به منصه ظهور می رسد، راسین بسیار ظریف روانشناسی شخصیت ها را ترسیم می کند. تراژدی های او بیشتر به ژانر درام عشقی-روانی نزدیک است. مهم‌ترین تراژدی‌های او برنیس، آندروماش، فدرا هستند. تراژدی "فدرا" (1667) بر اساس یک اسطوره باستانی نوشته شده است، اما نویسنده به مطالب تاریخی یا سیاسی توجه ندارد، بلکه به تراژدی های شخصیت، جنایت و شور می پردازد. شخصیت های او خود رنج می برند و باعث رنج دیگران می شوند.

کمدی کلاسیک فرانسه در آثار نمایشنامه نویس بزرگ ژان باتیست مولیر (پوکلن) (1622-1673) شکل گرفت. مولیر دارای استعداد تئاتر مصنوعی بود: او نه تنها یک نمایشنامه نویس بود، بلکه یک بازیگر، کارگردان نمایش های خود، کارگردان گروه بود. مولیر ژانر کمدی طنز را تایید کرد و به مسائل اجتماعی، مذهبی، مشکلات خانواده و ازدواج، ادبیات و هنر به طور کلی پرداخت. او معتقد بود که کمدی باید رذیلت های زمانه را به سخره بگیرد، سرگرم کننده باشد، تدریس کند. کمدی‌های مولیر به شکلی سبک، شوخ‌آمیز و هیجان‌انگیز، مسائل امروزی را مورد بحث قرار می‌دادند. بنابراین، یک مبارزه ادبی اغلب در اطراف آنها شکل می گرفت. نویسنده اغلب مجبور بود از نمایشنامه های خود دفاع کند که بسیاری از آنها توقیف و سانسور شده بودند. معروف‌ترین کمدی‌های مولیر: «تارتوف»، «دون خوان»، «مسان‌تروپ»، «خسیس»، «تاجر در اشراف»، «فرفره‌جویان»، «بیمار خیالی». همه آنها در دهه 1660-70 نوشته شده اند.

4) دوره بندی عصر روشنگری (قرن 18).روشنگری یک جنبش ذهنی و ایدئولوژیک قرن هجدهم است. این توسط زمان، تغییرات بورژوا-دمکراتیک ایجاد شده است. روشنگری منافع یک نیروی اجتماعی جدید را بیان کرد - مقام سوم. بنابراین، این یک ایدئولوژی بورژوایی و خرده بورژوایی است که در دوره آماده سازی برای انقلاب های بورژوایی در اروپا شکل گرفته است.

رمان اوایل روشنگری در انگلستان - نشان دهنده آثار جاناتان سویفت (1667-1745) و دانیل دفو (1660-1731). هر دو رمان معروف - "ماجراهای رابینسون کروزوئه" اثر دفو و "سفرهای گالیور" اثر سوئیفت - ماجراهای شخصیت های اصلی را به شکلی "قابل اعتماد" (دفترچه خاطرات) توصیف می کنند، آنها یک موضوع "جزیره" دارند که مشخصه ادبیات انگلیسی است. ، موضوعات آموزشی. اما آنها دیدگاه متفاوتی نسبت به ماهیت انسان ارائه می دهند. خلاقیت S. Richardson، G. Fielding، J. Smollett، L. Stern. ژانر رمان در ادبیات انگلیسی محبوب و شاخص می شود. سه مدل مهم این رمان در آثار ساموئل ریچاردسون (رمان خانوادگی و روزمره: "پاملا"، "کلاریسا"، "داستان سر چارلز گراندیسون")، هنری فیلدینگ ("حماسه کمیک": "The داستان تام جونز، بنیانگذار، "داستان جوزف اندروز")، لارنس استرن (رمان احساساتی: "یک سفر احساسی"، "زندگی و نظرات تریسترام شاندی").

در فرانسه معروف ترین آثار دیدرو: رمان های "راهبه"، "ژاک فتالیست"، رساله "برادرزاده رامو"، "نامه در مورد نابینا ...". برنامه آموزشی دیدرو در رمان راهبه (1760) او بیان شده است. این رمان به صورت اول شخص و در قالب اعترافات قهرمان نوشته شده است. او به عنوان یک متهم عمل می کند. کیفیت اصلی آن احساس آزادی است. این یک احساس طبیعی است که در صومعه و در جامعه سرکوب می شود. صومعه برای او تبدیل به زندان می شود. اما یک صومعه تنها بدترین نوع جامعه است. تمام جهان پیرامون بر سرکوب، تحقیر، ستم بر انسان بنا شده است. قوانین جامعه مانند قوانین دین با قوانین طبیعی مخالف است. انسان طبیعی در هیچ کجا آزاد نیست. بنابراین، وضعیت در رمان نمادین است - آدمی مثل قفس در چهار دیوار محصور است، به دیوار می زند، اما نمی تواند آزاد شود.

توسعه احساسات گرایی در ادبیات فرانسه با آثار ژان ژاک روسو همراه است. در فرانسه، آیین احساساتی با مشکلات اجتماعی نیز همراه بود.

دیدگاه های روسو دموکراتیک ترین و رادیکال ترین دیدگاه هاست. نظام دیدگاه های فلسفی و اجتماعی او تعریف کلی «روسوئیسم» را دریافت کرد. او مفهوم خود را در رساله های معروف «گفتمان علوم و هنرها»، «گفتار در مورد نابرابری»، «درباره قرارداد اجتماعی» (1749-1762) تشریح کرد.

آلمانروشنگری آلمان بیشتر مسائل فلسفی و نظری (زیبایی شناسی، تاریخ، فلسفه فرهنگ و زبان) را توسعه داد. در نیمه اول قرن، روشنگری به آرامی توسعه یافت، سپس، برعکس، با سرعتی شتابان.

1 دوره روشنگری: نیمه اول قرن هجدهم (تا سال 1750). نماینده - آی.ک. گوتشد (1700-1766) - نظریه پرداز ادبیات، نمایشنامه، تعلیمات. گرایش پیشرو در این دوره کلاسیک گرایی است.

دوره 2 - اواسط قرن هجدهم. (1750 - 60s) - دوران اوج روشنگری. نمایندگان - لسینگ، ویلند، کلوپستوک، وینکلمن. G.E.Lessing (1729-1781). شاخص ترین نظریه پرداز ادبی و نمایشنامه نویس، «پدر ادبیات جدید آلمان» (چرنیشفسکی). سهم او در فرهنگ آلمان به قدری قابل توجه است که از دوران او به عنوان "دوران لسینگ" یاد می شود. توسعه رئالیسم روشنگری با نام لسینگ همراه است.

لسینگ کلاسیک گرایی را از منظر مقتضیات زمان جدید نقد می کند، اصول درام ملی جدید آلمان را تدوین می کند و نظام جدیدی از ژانرهای نمایشی را پیشنهاد می کند. او معتقد است که شخصیت های شخصیت ها باید «واقعی»، «معمولی»، «روزمره» باشند. تئاتر باید راستگو باشد و تاثیر تربیتی داشته باشد. در مرکز درام های خود قهرمانی قرار دارد که از حق خود برای آزادی شخصی، احترام و کرامت دفاع می کند.

دوره 3: 1770-80s - اواخر عصر روشنگری در ثلث آخر قرن در ادبیات آلمانی توسعه سریعی وجود دارد، متناقض ترین روندها در کنار یکدیگر وجود دارند و جایگزین یکدیگر می شوند. توجه فزاینده ای به ایده های احساسات گرایی جلب می شود که از اوایل دهه 1740 شروع به رشد کرد. در این دوره، دو کلاسیک بزرگ ادبیات آلمانی کار کردند - فردریش شیلر (1759-1805) و یوهان ولفگانگ گوته (1749-1832). دو پدیده بزرگ در ادبیات آلمانی این دوره، جنبش طوفان و مواد مخدر و جنبش کلاسیک وایمار هستند. جنبش Sturm und Drang نسخه آلمانی احساسات گرایی متاخر اروپایی است. هردر نظریه پرداز بود. در 2 دوره توسعه یافت: 1) 1770. (هردر؛ گوته)؛ 2) پایان دهه 1770 - طبقه 1. دهه 1780 (شیلر).

موضوع دوره بندی ادبیات روسی قابل بحث و پیچیده است. نقد ادبی مدرن این فرصت را دارد که دامنه روند ادبی قرن نوزدهم را گسترش دهد، نام‌ها، روندهای فراموش شده را بازگرداند، ظاهر واقعی بسیاری از نویسندگان و شاعران را بازگرداند (این امر در قرن بیستم نیز صدق می‌کند، احتمالاً به معنای بزرگ‌تر. ). در قلب دوره‌بندی مدرن، ویژگی‌های توسعه تاریخی و ادبی قرار دارد.

ادبیاتمنسومنوزدهمقرن.این دوره از 1800 تا 1840 است. در این دوره بود که پایه های تمام ادبیات کلاسیک روسیه، موضوعات اصلی، مشکلات، غنای زیبایی شناختی و کمال آن گذاشته شد. در این دوره، سه نام برتر را می توان تشخیص داد: پوشکین، لرمانتوف، گوگول. منطق توسعه روند ادبی با این سه نام مرتبط است و نمی توان اهمیت آنها را بیش از حد ارزیابی کرد. نویسندگان دوره های بعدی در کارهای هنری خود با ویژگی های ادبیات آغاز قرن نوزدهم هدایت می شدند.

ادبیاتIIسومنوزدهمقرن.این ادبیات مربوط به دهه 1940 و 1960 است. زمان شکل گیری رئالیسم به عنوان نوعی آگاهی هنری.

1842 "ارواح مرده" گوگول منتشر شد ، 1845 - مجموعه "فیزیولوژی سن پترزبورگ" که به مانیفست "مکتب طبیعی" تبدیل شد. تورگنیف، گونچاروف، استروفسکی، فت، تیوتچف، لسکوف، نکراسوف، آ.ک. تولستوی و دیگران را می‌توان برترین نام‌های این دوره دانست.

ادبیاتIIIسومنوزدهمقرن.این 70-80 (90) سال است. نقطه عطفی در تاریخ و فرهنگ روسیه. این کشور در آستانه یک ایده آل تاریخی جدید بود. معاصران به "نفس تکمیل، نتیجه" اشاره کردند. در عین حال، این دوران اوج نوابغ بزرگ "نفس مرز" است: L.N. تولستوی، داستایوفسکی، سالتیکوف-شچدرین، چخوف.

نتیجه گیری

ادبیات آن عصر یک پدیده خاص است، استثنایی، بسیار منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه. در همان آغاز عصر طلایی، هنر شروع به جدا شدن از توده های خاکستری کرد، شعر شروع به شکوفایی کرد. در ادبیات روسیه قرن نوزدهم قانونگذاران بسیاری از آثار و اشعار آن زمان وجود داشت., به همین دلیل است که آن زمان ها شروع به نامیدن کرد عصر طلایی» ادبیات کلاسیک روسیه. کلاسیک های ما شروع به خلق تصاویر خلاقانه و هنری واقعاً ارزشمند کردند. شایان ذکر است که منتقدان نیز فعالیت خود را آغاز کردند. اکنون می‌توانیم از نتایج آنها لذت ببریم و فعالیت‌های آن دوران را مطالعه کنیم.

جهت گیری های ادبیات روسیه در اواخر قرن نوزدهم بسیار متفاوت بود، هر نویسنده معنای واقعی و خارق العاده خود را از داستان های خود خلق کرد. در نتیجه جریان های به اصطلاح زیادی شکل گرفت که با جهت در غزل همراه بود. ادبیات واقعاً بسیار جدی پیشرفت کرده است. قرن 19 را می توان بهترین زمان کلاسیک روسی دانست. اساساً، کل دوران شکوفایی به دهه های اخیر می رسد.

1. جنبش های اجتماعی ادبی

1 جنبش ادبی و اجتماعی سه ماهه اول نوزدهم قرن (1800-25). این دوره با تاریخ های سلطنت اسکندر اول محدود می شود. ذکر این نکته ضروری است که سال های سلطنت وی دارای دو روند متفاوت است و به 2 دوره تقسیم می شود. مرز - 1812 - جنگ میهنی. نیمه اول سلطنت او به ما اجازه می دهد که از اسکندر به عنوان یک شاه اصلاح طلب صحبت کنیم. پوشکین در مورد این سالهای سلطنت گفت: "روزهای الکساندروف شروع شگفت انگیزی است."

"طوفان 1812" - از یک طرف، یک خیزش میهن پرستانه، از نظر روحی باورنکردنی، از سوی دیگر، از دست دادن شدید توهمات. سیاست اسکندر به شدت "تصحیح" شد، او نه تنها اصلاحات لیبرالی را ادامه نداد، بلکه آنچه را که انجام داده بود لغو کرد. به جای اسپرانسکی، آراکچف دست راست تزار شد و مردم متفکر ضایعه اخلاقی باورنکردنی را احساس کردند.

در زندگی سیاسی و ایدئولوژیک، از دست دادن توهمات در شکل گیری حالات مخالف، محافل، جوامع و نشریات چاپی بیان می شد. پستل نوشت: "ذهن در حال جوشیدن بود." جنبش Decambrist در حال شکل گیری است. جنجال های واضحی در صفحات مجلات متعدد آشکار شد. پترزبورگ ("پسر میهن") و مسکو ("بولتن اروپا"، "بولتن روسیه") به مراکز روزنامه نگاری تبدیل می شوند.

نشانه ای از زمان ایجاد انجمن های ادبی، سالن ها، محافل (انجمن شیشکوف، انجمن عاشقان ادبیات روسی، انجمن آرزاماس و غیره) است.

در دهه 1930، محافل با جهت گیری های مختلف - سیاسی، ادبی و فلسفی (هرزن، اوگارف، استانکویچ، بلینسکی، لرمانتوف) تشکیل شد. سازمان دهندگان آنها به کارهای سخت تبعید شدند، به تبعید، سربازان فرستاده شدند، از دانشگاه اخراج شدند. در این زمان، بسیاری از مجلات برجسته تعطیل شدند و گرفتن مجوز برای چاپ دشوار بود. پوشکین به سختی Sovremennik را منتشر می کند. یک پرتره کاملا دقیق از دوران توسط لرمانتوف در رمان قهرمان زمان ما ارائه شده است.

در این دوره آثار لرمانتوف، گوگول، کولتسف، اوگارف و دیگران سقوط می کند و در این زمان نثر روسی شروع به توسعه می کند.

2 جنبش ادبی و اجتماعی 40 (50) سال. نوزدهم قرن (1840(42)-55) 1842 - شعر گوگول "ارواح مرده" برمی خیزد، هرزن از تبعید باز می گردد.

در سال 1855، زیبایی شناسی چرنیشفسکی توسعه می یابد، نیکلاس اول می میرد. زمان بردگی بیرونی و رهایی داخلی. برده داری - در سیاست نیکلاس اول و روابط فئودالی-رعیتی، آزادی داخلی در ظهور انتقاد مخالف اجتماعی ظاهر شد.

با مرگ پادشاه و پایان جنگ کریمه، نیمه اول قرن نوزدهم به پایان می رسد. در دهه 40. دو جریان اصلی مهم تفکر اجتماعی روسیه به وجود آمد - غرب گرایی و اسلاووفیلیسم ، که مبارزه ایدئولوژیک بین آنها برای چندین دهه توسعه تفکر اجتماعی را تعیین کرد. اسلاووفیل ها - یک مسیر مستقل توسعه ویژه را ارائه کردند که شامل بازگشت به روسیه قبل از پترینه و شروع یک مسیر پدرسالارانه توسعه بود (خومیاکف، برادران کیریفسکی، آکساکوف، سامارین، پوگودین، یازیکوف، شویرف نظرات خود را در مجله "Moskvityanin")

غربگرایان طرفدار اروپایی شدن روسیه هستند (بلینسکی، اوگارف، هرزن، تورگنیف، ارگان اصلی چاپ - یادداشت های داخلی، Sovremennik اثر پانایف و نکراسوف).

زندگی عمومی در مجادله مجله منعکس شده است. سورمنیک که توسط پوشکین در سال 1836 ایجاد شد، از اواسط قرن به یکی از مجلات اصلی تبدیل شد. در این زمان، شکل گیری رئالیسم روسی کامل شد (کار گونچاروف، لسکوف، تورگنیف، نکراسوف، داستایوفسکی، فت و تیوتچف).

3 جنبش ادبی و اجتماعی دهه 70. نوزدهم قرن (1866-81). در این زمان، ماهیت غارتگرانه اصلاحات آشکار می شود، شورش های مردمی به وجود می آید و عدم اطمینان عمومی در حال افزایش است. این یکی از غم انگیزترین و قهرمانانه ترین دوره های تاریخ روسیه است. این ظهور، توسعه و نتیجه جنبش پوپولیستی است. این جنبش اپوزیسیون بر اساس ترکیبی از درک هوشیارانه از واقعیت و یک باور اتوپیایی به امکان دگرگونی آنی آن متولد شد. نظریه پوپولیستی در روزنامه نگاری و نقد به چالش کشیده شد. مجله پیشرو Otechestvennye Zapiski بود. در این دهه، آثار نارودنیک ها، اس. شچدرین، گل.

1 مارس 1881 - الکساندر دوم توسط Narodnaya Volya "اعدام" شد. عصر ارتجاع آغاز می شود، روزنامه ها و مجلات، مؤسسات آموزشی تعطیل می شوند. چهره برجسته L. Tolstoy است. رئالیسم روسی قرن نوزدهم در حال پایان دادن به وجود خود است و کار چخوف، گارشین، کورولنکو و دیگران مشروط به جستجوی اشکال جدید ژانر است، گرایش های نئورئالیستی ظاهر می شود و "عصر طلایی" ادبیات روسیه به تدریج به وجود خود پایان می دهد. .

در دهه 80 - 90. قرن نوزدهم. مشکل اصلی ادبیات رابطه انسان و جامعه است. سوال اصلی این است که چگونه می توان حمایت یک فرد را در دنیا پیدا کرد؟ تحلیل زندگی مدرن به طور فزاینده ای با آرمان های ابدی و جهانی در ارتباط است. داستان سرایی حماسی غیرممکن می شود. رئالیسم فوق معمولی به وجود می آید - این یک دانش هنری از مدرنیته و ارزیابی آرمان های زمان خود از نقطه نظر ارزش های جهانی است که منجر به همگرایی انواع خلاقیت واقع گرایانه و رمانتیک می شود.

نتیجه گیری

به عنوان مثال از روند توسعه ادبیات روسیه در قرن 19، می توان بازتاب فعالیت اجتماعی را در آثار ادبی مشاهده کرد.

مهمترین وقایع تاریخی که نقش ویژه ای در توسعه زندگی سیاسی اجتماعی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم ایفا کردند: جنگ میهنی 1812 و جنبش دکابریست به طور طبیعی مسیر روند ادبی و پیچیدگی را تعیین کردند. که در پایان قرن (اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19) آمیخته ای از سبک های مختلف ادبی، شکل گیری نظام های زیبایی شناسی جدید، توسعه روش های هنری جدید وجود دارد.

نمی توان توجه کرد که چنین توسعه فشرده ادبیات روسیه، تنوع مدارس ادبی، در شور و شوق بحث برانگیز در مورد مسائل مربوط به اصالت زبان ملی روسیه، مشکل شخصیت ملی، مشکل ملیت، مسائل مربوط به اهداف و مقاصد ادبیات، تصویر نسبتاً پیچیده ای از مبارزه ادبی را تعیین می کند که در نتیجه راه های تاریخی توسعه روند ادبی است.

مرزهای توسعه تاریخی و ادبی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم منطبق نیست. تحولات تاریخی در نیمه دوم قرن نوزدهم از سال 1855 آغاز می شود و در سال 1914 به پایان می رسد. همانطور که A. A. Akhmatova در "شعری بدون قهرمان" با یادآوری سال 1913 نوشت،

انگار در آینه یک شب وحشتناک
و عصبانی می شود و نمی خواهد
خود را فردی بشناسید
و در امتداد خاکریز افسانه ای
یک تقویم نزدیک نمی شد -
قرن بیستم واقعی

توسعه ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم در حدود سال 1852 آغاز شد. در دوره به اصطلاح "هفت سال غم انگیز" (1848-1855) آماده شد و در حال افزایش است. پایان توسعه ادبی معمولاً به دهه 1890 نسبت داده می شود، زمانی که نسل جدیدی از نویسندگان جوان وارد صحنه ادبی شدند و اصول هنری جدیدی را از زبان D. S. Merezhkovsky و N. M. Minsky اعلام کردند. صرف نظر از آنها، ایده های مشابه عملاً در مجموعه شعر "سمبلیست های روسی" اثر V. Ya. Bryusov اجرا شد که از آن دوره جدیدی از ادبیات روسیه آغاز شد.

تاریخ جهان در نیمه دوم قرن نوزدهم مملو از رویدادهای بزرگ سیاسی است. جهان متزلزل از انقلاب های اروپا (1848-1849، 1871)، جنگ داخلی آمریکا، قیام های ملی در هند و چین، وضعیت متشنج در روسیه است. در این زمان، اتحاد آلمان و ایتالیا کامل شد. اتریش با شکست در جنگ با پروس، مجبور می شود با تشکیل اتریش-مجارستان موافقت کند. در همان زمان، موقعیت مردم اسلاو در امپراتوری هابسبورگ همچنان دشوار بود و مبارزات آزادیبخش آنها متوقف نشد. در همان زمان، چندین کشور، بدون کمک روسیه، موفق شدند خود را از یوغ خارجی رها کنند. بنابراین، امپراتوری عثمانی (ترکیه) در حال از دست دادن سرزمین های خود، به ویژه بلغارستان است که در سال 1878 استقلال یافت. اتحاد شاهنشاهی های دانوبی منجر به تشکیل رومانی مستقل می شود.

در روسیه که در جنگ کریمه شکست خورد، دگرگونی های عمده در همه زمینه ها در حال شکل گیری است: الغای رعیت در حال آماده سازی و انجام است، اصلاحات قضایی در حال توسعه است و به زودی به تصویب می رسد، عصر گلاسنوست فرا می رسد، سانسور در حال کاهش است. این کشور اولین آزادی مدنی خود را دریافت می کند.

اگر در اروپا و آمریکا روابط بورژوازی پیروز است، در آسیا (ترکیه، ایران، کره) از پیروزی دور است. تنها در ژاپن در سال 1868 تحولات بورژوایی آغاز شد.

از آغاز دهه 1870 رشد سریع صنعت و روابط کالا و پول در جهان وجود داشته است. اروپا با شبکه ای قدرتمند از راه آهن پوشیده شده است که همراه با سرویس کشتی بخار، کشورها و نقاط دوردست کره زمین را به هم نزدیک می کند. تجارت جهانی شکوفا می شود و گستره ای پیدا می کند که تاکنون نامعلومی پیدا کرده است.

در عین حال، تضادهای عمیقی بین کشورهایی که نسبتاً مدت‌ها پیش راه سرمایه‌داری را در پیش گرفته‌اند و کشورهای جدیدی که فقط در تلاش برای به دست آوردن جایی در زیر آفتاب هستند، آشکار می‌شود و به جنگ منجر می‌شود. آلمان وارد جنگ با فرانسه می شود و او را شکست می دهد. در این زمان امپراتوری های جهانی ظهور و سقوط می کنند. ایالات متحده در حال فشار آوردن به انگلستان، آلمان و ژاپن در تقسیم استعماری سرزمین ها هستند. در پایان قرن، آلمان مناطق وسیعی در آفریقا را تصرف کرد.

بدین ترتیب در نیمه دوم قرن نوزدهم نظم بورژوایی در کشورهای اروپایی، آمریکا و برخی کشورهای آسیایی ایجاد شد. اگر در کشورهای اروپایی شکستن سیستم فئودالی عملاً کامل شد، در روسیه وارد حادترین و دردناک ترین دوره شد: دگرگونی های بورژوایی که آغاز شده بود، به این سرعت و پیوسته، با تاخیر، عقب نشینی، مواجهه با مخالفان صورت نگرفت. هم از طرف مردم و هم از طرف مسئولین. "زنجیره بزرگ شکست، شکست، - پرید: در یک سر، در ارباب، از سوی دیگر، در دهقان! .." - نکراسوف در شعر "برای چه کسانی خوب است در روسیه زندگی کنید" نوشت. ”

در زمینه علم و فناوری، نیمه دوم قرن نوزدهم سرشار از رویدادهای مهم است. زندگی به لطف اکتشافات علمی داروین، مندلیف، ادیسون، پاستور، کخ و سایر دانشمندان پویاتر می شود. به نظر می رسید که ذهن انسان هیچ مانعی ندارد و نه تنها بیماری های وحشتناک را شکست می دهد، بلکه تمام اسرار جهان هستی را آشکار می کند. با این حال، موفقیت های چشمگیر علم و فناوری به طور غیرمنتظره ای با موانع داخلی مواجه می شود.

پس از انقلاب های 1848-1849، اقشار فرهنگی ملل اروپایی دچار بحران عمیق و طولانی معنوی شدند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که بورژوازی پیروز دیگر خواهان هیچ انقلابی، هیچ سازماندهی مجدد رادیکال در درون خود دولت ها نبود. او از ممکن راضی بود و جرات نداشت فراتر از آن را نگاه کند. اگر در جریان مبارزه بین بورژوازی و نیروهای فئودالیسم، انسان خود را در تاریخ سهیم می‌دانست، اکنون جایگاهی بیش از حد متوسط ​​به او داده می‌شود. در اصل او از تاریخ حذف شد یا از آن بیرون انداخته شد. همه رویدادهای مهم در زندگی سیاسی و اقتصادی جامعه بدون مشارکت مستقیم آن اتفاق می افتد. مردم و اقشار فرهنگی آنها تصور می کنند که این نتیجه نهایی تاریخ است که محتوای آن کم عمق شده و به بن بست رسیده است و جز روابط صرفاً پولی، تجاری و تجاری، هیچ ارتباط دیگری برای مردم باقی نگذاشته است. زندگی به عنوان "نثری" ناامیدکننده و کسل کننده احساس می شود که در آن علاقه اصلی در حوزه نیازهای فیزیکی و فیزیولوژیکی فرد متمرکز است. محتوای معنوی زندگی، آرمان های انسان گرایانه، "شعر" - همه اینها در برابر کمبود پیروزمندانه و تهاجمی معنویت وجود محو شد.

یک گرایش فلسفی مشخص در فرهنگ این زمان پوزیتیویسم بود. او با تکیه بر دستاوردهای علم و فناوری، بر دانش شرط بندی کرد و این نقطه قوت او بود. اما در عین حال او خواستار توصیف دقیق تجربی از پدیده ها بدون نفوذ در ماهیت آنها بود و این جنبه ضعیف او بود. فیلسوفان، نویسندگان و دانشمندان همه کشورها نارضایتی از پوزیتیویسم را تجربه کردند. بدین ترتیب انتقاد بی رحمانه از پوزیتیویسم در روسیه و اروپا آغاز می شود (Vl. S. Solovyov، نیچه، برگسون، و دیگران).

در ادبیات گسترش چشمگیر پیوندهای ادبی و تبادل دائمی ایده های هنری وجود دارد. کشورهایی که قبلاً نقش مهمی در سرنوشت فرهنگ جهانی نداشتند، به فرآیند ادبی جهانی کشیده می شوند. بسیاری از کشورها، چه در اروپا (فنلاند)، و چه در شرق و آمریکا، ادبیات ملی را به زبان مادری خود خلق می کنند.

محتوای اصلی روند ادبی در تقدم واقع گرایی در میان سایر گرایش های ادبی بیان می شود. رئالیسم پیروزمندانه در تمام ادبیات توسعه یافته جهان سیر می کند، در حالی که رمانتیسم جای خود را به آن می دهد و از جهت مسلط و مسلط دور می شود و به حاشیه توسعه ادبی می رود. این بدان معنا نیست که نویسندگان اصلی یا آثار برجسته در میان رمانتیک ها ظاهر نمی شوند. این فقط به این معنی است که رئالیسم تأثیر خود را به همه ادبیات و همه ژانرها گسترش می دهد. رمانتیسم هر چه بیشتر با رئالیسم تصحیح می شود و با آن وارد روابط پیچیده می شود. رئالیست‌ها نه تنها رمانتیسم را رد می‌کنند و با آن وارد اختلاف می‌شوند، بلکه از بسیاری جهات سنت‌های آن را به‌ویژه ادامه مضمون ضدبورژوازی را به ارث می‌برند. رمانتیک ها نیز به نوبه خود اکتشافات واقع بینانه را در نظر می گیرند. بنابراین، در آثار عاشقانه دیگر شخصیت‌های غول‌پیکر وجود ندارند، در آثارشان کمتر از نوشته‌های رئالیست‌ها عکس‌هایی از فقر، خاک، رنج وجود ندارد. نگرش بدبینانه نسبت به آرمان های عاشقانه در حال مرگ یا زیر پا گذاشته شده، رمانتیک ها را یا به یأس ناامیدکننده یا به زیبایی گرایی سوق می دهد، همانطور که در مورد پارناسیان (ورلن، مالارمه، لکونت د لیزل، خوزه ماریا د هردیا و دیگران) اتفاق افتاد. در همان زمان، شاعران (بودلر، ورلن، رمبو) که از رمانتیسیسم گسستند، شعر را از بلاغت منسوخ رها کردند و شعر را دگرگون کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، رمان به ژانر اصلی تبدیل شد و در پایان قرن، داستان کوتاه و داستان کوتاه به میدان آمدند، ژانرهای کوچک نثر در مقایسه با رمان.

در این سال ها در ایولمیک های تند با رمانتیسم، اصول اساسی زیبایی شناختی رئالیسم شکل گرفت. رئالیسم اروپایی جامعه بورژوایی (استاندال، بالزاک، دیکنز، فلوبر، موپاسان، تی. هاردی و دیگران) را به دقت مطالعه می کند و پایه های آن را نمی پذیرد. در عین حال، رئالیسم اروپای غربی روز به روز بدبینانه تر می شود. نویسندگان با آشکار کردن انواع مختلف وابستگی انسان به محیط، به شرایط (شرط بودن یک فرد توسط شرایط تاریخی، اجتماعی، اقتصادی و سایر شرایط، جبر اجتماعی-تاریخی نامیده می شود)، ایده امکانات نامحدود یک فرد در جامعه است و آن را به عنوان یک توهم توخالی عاشقانه به تصویر می کشد که به ناچار به شکست ختم می شود. خود محیط، خود شرایط، نتیجه تلاش افراد و افراد تصور نمی شود.

نویسندگان با انکار امکان دخالت انسان در واقعیت، اصل فعالی را در حوزه‌ای که جامعه دسترسی مستقیم ندارد، نشان می‌دهند. این سبک نوشتاری است که به کمال می رسد (فلوبر، برادران گنکور).

رئالیست ها به طور قابل توجهی دامنه بازنمایی هنری را گسترش دادند و توجه را به زندگی بخش هایی از جامعه که پایین تلقی می شدند جلب کردند. در آثارشان، هر فردی با دنیای مادی خاص، فضایی خاص احاطه شده بود. به همین ترتیب، ساختار احساسات قهرمانان و شخصیت ها مورد تحلیل ظریف قرار گرفت که تغییرات ظریفی را در وضعیت درونی آشکار کرد. ماهیت نوشتن نیز تا حدودی تغییر می کند: رمان به عنوان یک «داستان زندگی» ساخته می شود و خود حرکتی آن خود را به نظم دقیق نمی رساند و خود به خود توسعه می یابد. نویسندگان رئالیست، بیش از همتایان اولیه خود، تمایل به حفظ شباهت زندگی دارند و از گروتسک، فانتزی، اغراق و تند شدن تصویر اجتناب می کنند.

رئالیسم در مسیر توسعه خود اصل طبیعت گرایی را مطرح کرد. او بر اساس فلسفه پوزیتیویسم و ​​وفادار ماندن به واقعیت، عمدتاً اهداف توصیف، دقت واقعی، عینیت در انتقال پدیده های واقعیت را دنبال می کند، اما از تلاش برای شناسایی الگوها و نفوذ به ذات پدیده ها خودداری می کند. به عنوان یک قاعده، واقعیت به صورت مجموع یا ترکیبی از حوادث ظاهر می شود، مشروط به هیچ ضرورتی و عاری از سنخیت. در نتیجه طبیعت گرایی مفهوم جبر تاریخی و اجتماعی را نیز تغییر می دهد. نویسنده با پیروی از اصول طبیعت گرایی، عمدتاً بر شرطی شدن فیزیولوژیکی شخصیت تأکید می کند که در وراثت تجلی می یابد. با این حال، نویسندگان عمده ای که خود را نظریه پرداز و عمل کننده طبیعت گرا می دانستند (مثلاً زولا) معمولاً از دستورالعمل های روش پیروی نمی کردند و از آن فراتر می رفتند.

در روسیه، شکل گیری نهایی رئالیسم به نیمه دوم قرن نوزدهم برمی گردد. اهمیت ادبیات در سرزمین مادری خود و فراتر از مرزهای آن به طور غیرعادی در حال افزایش است، زیرا این ادبیات نه تنها وظایف توسعه ادبی، بلکه اجتماعی را نیز انجام می دهد. علیرغم مخالفت‌های طرفداران «نقد زیبایی‌شناختی»، تقریباً همه نویسندگان بزرگ نه تنها نویسندگان، بلکه شخصیت‌های عمومی، «پیامبرانی» بودند که در آرزوی دگرگونی‌ها و تغییرات اجتماعی و اخلاقی بودند. و شاید ادبیات بیشتر در خدمت آموزش جامعه بود تا علایق صرفاً حرفه ای. این یکی از ویژگی های ادبیات ما بود که بعدها آ. ا. بلوک با اشاره به نسل خود بر آن تأکید کرد: آنها شاعر بودند، اما می خواستند پیامبر باشند. حتی اگر نویسنده شخصاً در جنبش اجتماعی شرکت نمی کرد، با تمام «معنای قلبی» کارش در میانه رویدادها و اندیشه های زمانه خود بود. و خواننده روسی به این مشارکت و همدستی نویسنده در سرنوشت خود پاسخ داد: مجلاتی که در آنها آثار ادبی مهم اجتماعی و قضاوت های انتقادی در مورد آنها ظاهر می شد به سوراخ خوانده می شدند و تشییع جنازه نویسندگان به تظاهرات سراسری تبدیل می شد.

این محتوا و مقیاس مثبت ایده های ارائه شده توسط نویسندگان واقع گرا، میل به حل مشکلات معنای تاریخی-جهانی، ایمان به نیروهای بی حد و حصر و امکانات زندگی ملی روسیه بود که از نظر روحی یک فرد را بالاتر از فقر، پلیدی و ... زشتی واقعیت، بالاتر از «نثر» آن و امید الهام بخش به دگرگونی وجود و هر فرد.

برای رئالیسم روسی، و همچنین برای رئالیسم اروپای غربی، ژانر اصلی رمان بود که صادقانه یک شخص، دنیای عینی او، زندگی روزمره او را به تصویر می کشید. نویسندگان با فرو رفتن در دنیای درونی انسان و درک اعماق آن، به اکتشافات هنری بسیاری هم در زمینه شناخت جهان و هم در زمینه خود قالب ادبی دست یافتند. اگر در تعدادی از آثار ادبیات غرب، جامعه به عنوان نوعی ارگانیسم باثبات، مستقر و آرام ظاهر می شود، در رمان روسی جامعه حوزه ای از جست و جوهای معنوی، درگیری ها، اختلافات بی پایان است که در بیشتر موارد چشم اندازی پر جنب و جوش دارد. ادبیات روسی برای انتقال حرکات مبهم و ناخودآگاه قلب، جهان را با مونولوگ درونی JI غنی کرده است. ن. تولستوی، "دیالکتیک روح" او و روانشناسی عمیق F. M. داستایوفسکی، که ورطه ها و تضادهای آگاهی را آشکار کرد.

متفاوت از رمان اروپایی، نویسندگان روسی نیز جوهر جبر تاریخی و اجتماعی را درک کردند. اولاً، قهرمان همیشه مسئولیت اخلاقی کامل را بر عهده دارد. تأثیر محیط و شرایط هر چه باشد، در نهایت تعیین کننده نیست، زیرا شکل گیری شخصیت نه تنها با محیط نزدیک، بلکه با تاریخ ملی و جهانی نیز مرتبط است. وظیفه نویسنده نه این است که قهرمان را در محیط «تطبیق» کند، بلکه این است که او را به بخشی از تاریخ جهان، از همه موجودات تبدیل کند و معمولی ترین شخصیت را به فردی تبدیل کند که در دنیای درونی خود مجموعه ای از شخصیت ها را با خود حمل می کند. مشکلات جهانی در این مورد، موقعیت زندگی قهرمان در یک کشمکش دراماتیک از دیدگاه های مختلف - ایدئولوژیک، اخلاقی، عملی - آزمایش می شود. این وضعیت "تأیید معنوی"، به عنوان مثال، نمونه رمان های I. S. Turgenev، گواه احترام بی پایان به شخصی است که با وجود سقوط، می تواند بلند شود و بهتر، تمیزتر، نجیب تر، مهربان تر و مهربان تر شود.

در پایان قرن نوزدهم، جهت جدیدی در افق هنرهای زیبا روسی ظاهر شد - نمادگرایی، اما در خارج از دوران ادبی مورد مطالعه ما به موفقیت قابل توجهی دست یافت.

بنابراین، توسعه تاریخی در قرن نوزدهم در سال 1914 به پایان رسید، و توسعه ادبی در دهه 1890، که عصر ادبی جدیدی را گشود. این دوره به دو بخش بزرگ تقسیم می شود - 1850-1870s و 1880-1890s.