نقاشی با قسمت هایی از بدن خودتان آثار هنری ساخته شده از خاک روی ماشین ها. نقاشی اعضای بدن

هنرهای تجسمی همراه با تمدن بشری پدید آمدند. اما به جرات می توان گفت که هنرمندان باستانی که دیوارهای غارها را با نقاشی تزئین می کردند حتی نمی توانستند تصور کنند هنر در هزاران سال آینده چه شکلی به خود می گیرد.

1. آنامورفوزیس

Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص قابل درک است. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین نمونه های شناخته شده آنامورفوسیس، برخی از نوشته های لئوناردو داوینچی است که به قرن پانزدهم مربوط می شود.

چندین نمونه قابل توجه دیگر از این هنر در دوران رنسانس ظاهر شد، از جمله سفیران هانس هلبین جوان و نقاشی های دیواری آندریا پوتزو بر روی گنبد سنت ایگنازیو در رم. در طی قرن‌ها، تکنیک آنامورفوسیس تکامل یافته است و اکنون می‌توانید هم تصاویر سه بعدی را روی کاغذ بیابید و هم هنر خیابانی را که حفره‌های دیوارها یا شکاف‌های زمین را تقلید می‌کنند. یک تنوع خاص جالب این سبکتایپوگرافی آنامورفیک است.

به عنوان مثال می توان به کارهای دانشجویان طراحی گرافیک، جوزف ایگان و هانتر تامپسون اشاره کرد، که راهروهای کالج خود را با متن تحریف شده تزئین کردند که وقتی از زاویه خاصی به آن نگاه می شود به پیام تبدیل می شود.

2. فوتورئالیسم

در دهه 1960، جنبشی از فوتورئالیست ها به وجود آمد که به دنبال خلق تصاویر واقعی شگفت انگیزی بودند که از عکس ها قابل تشخیص نبود. آنها حتی کوچکترین جزئیات را از عکس ها کپی کردند و نقاشی های خود را خلق کردند. همچنین جنبشی به نام سوپر رئالیسم یا هایپر رئالیسم وجود دارد که نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر قرار گرفت هنر پاپ مدرنفرهنگ.

با این حال، در حالی که هنر پاپ از تصاویر تجاری استفاده نمی کند، فوتورئالیسم معمول را منتقل می کند زندگی روزمره. مشهورترین هنرمندان فوتورئالیست عبارتند از: ریچارد استس، آدری فلک، رابرت بچتلی، چاک کلوز، و مجسمه ساز دوان هانسون.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف

کشیدن نقاشی روی یک ماشین شسته نشده اغلب در نظر گرفته نمی شود هنر بالا، از آنجایی که اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیش از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند. خالق یک ژانر غیرمعمول هنری قبلاً در چندین نمایشگاه هنری شرکت کرده است.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر

شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادی خون حیوانات در آثار خود استفاده می کند. هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن

که در اخیرامحبوبیت هنرمندانی که از قطعات استفاده می کنند افزایش یافته است بدن خودبرای نقاشی به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیایی، پابلو پیکاسو)، با آلت تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

همچنین باید به Kira Ain Warseji اشاره کرد که از سینه های خود برای کشیدن پرتره های انتزاعی استفاده می کند. آنی کی که با زبانش طراحی می کند و استفن مارمر، معلم مدرسه ای که با باسنش نقاشی می کند. شاید عجیب ترین در میان این هنرمندان مورتن ویسکام نروژی باشد که ظاهراً با دست بریده نقاشی می کند.

6. رندر سه بعدی معکوس

در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را شبیه به اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک طراحی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از غیر سمی استفاده می کند رنگ های اکریلیکتا مردم را مانند نقاشی های دو بعدی بی جان جلوه دهند. یکی دیگر از هنرمندان محبوب سینتیا گریگ از دیترویت است. برخلاف مید، گریگ از وسایل معمولی خانه به جای مدل های زندگی استفاده می کند. او آنها را با رنگ سفید می پوشاند و زغال چوبیبرای ایجاد توهم غیر واقعی بودن

7. هنر سایه

سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصردر کار با سایه به تسلط شگفت انگیزی دست یافت. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه ای از آنها ایجاد می شود تصاویر زیباافراد، کلمات یا اشیاء از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.

8 گرافیتی معکوس

مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های آب برای از بین بردن کثیفی و اگزوز از دیوارها استفاده می کنند و ایجاد می کنند تصاویر شگفت انگیز. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل "موس" کرتیس که در نوجوانی روی دیوار پر از دود رستورانی که در آن ظرف ها را می شست، تصویری کشید. یکی دیگر از هنرمندان بریتانیایی، بن لانگ، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و از انگشت خود برای پاک کردن خاک از اگزوز استفاده می کند.

9. توهمات هنر بدن

نقاشی بدن یا هنر بدن برای مدت طولانی وجود داشته است، حتی مایاها و مصریان باستان نیز دست خود را در این هنر امتحان کردند. توهم هنر بدن مدرن نقاشی بدن انسان است به طوری که با پس زمینه اطراف ترکیب می شود یا به طریق دیگری چشم را فریب می دهد. برخی از افراد خود را به گونه ای رنگ می کنند که شبیه حیوانات یا اتومبیل شوند، در حالی که برخی دیگر از رنگ برای ایجاد توهم سوراخ در پوست خود استفاده می کنند.

10. گرافیک سبک

از قضا، برخی از اولین تلاش ها برای نقاشی نور به هیچ وجه به عنوان هنر پذیرفته نشد. فرانک و لیلیان گیلبرت (شخصیت های رمان Cheaper by the Dozen) با افزایش کارایی کارگران به شهرت رسیدند. در اوایل سال 1914، آنها شروع به استفاده از نور و یک دوربین شاتر باز برای ثبت حرکات تک تک کارکنان کردند. با مطالعه تصاویر نوری به دست آمده، آنها امیدوار بودند که راه هایی برای ساده تر و آسان تر کردن کار بیابند. در دنیای هنر، این روش در سال 1935 آغاز شد، زمانی که هنرمند سورئالیست Man Ray از دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در محاصره جریان های نور استفاده کرد.

یکی از راه های اصلی ما فکر می کنیم. نتیجه آن آموزش ترین است مفاهیم کلیو احکام (انتزاعات). در هنر تزئینی، انتزاع فرآیند تلطیف فرم های طبیعی است.

که در فعالیت هنریانتزاع همیشه وجود دارد. در بیان افراطی آن هنرهای زیبامنجر به انتزاع گرایی می شود، جهت خاصدر هنرهای تجسمی قرن بیستم، که با رد تصویر اشیاء واقعی، تعمیم نهایی یا رد کامل فرم، ترکیبات غیر عینی (از خطوط، نقاط، نقاط، هواپیماها و غیره)، آزمایش ها مشخص می شود. با رنگ، بیان خود به خود دنیای درونیهنرمند، ناخودآگاه خود را در اشکال انتزاعی آشفته و سازمان نیافته (اکسپرسیونیسم انتزاعی). نقاشی های هنرمند روسی V. Kandinsky را می توان به این جهت نسبت داد.

نمایندگان برخی جریان ها در هنر انتزاعیآنها ساختارهای منظمی را ایجاد کردند که جستجو برای سازماندهی منطقی فرمها در معماری و طراحی را منعکس می کرد (سوپرماتیسم نقاش روسی K. Malevich، ساخت گرایی و غیره) انتزاع گرایی کمتر خود را در مجسمه سازی نشان داد تا در نقاشی.

انتزاع گرایی پاسخی به ناهماهنگی عمومی دنیای مدرن بود و موفقیت آمیز بود زیرا رد خودآگاه را در هنر اعلام می کرد و خواستار "تسلیم ابتکار به فرم ها، رنگ ها، رنگ ها" بود.

واقع گرایی

از fr. realisme، از لات. realis - واقعی. در هنر به معنای وسیع، بازتابی صادقانه، عینی و همه جانبه از واقعیت با ابزارهای خاص ذاتی انواع خلاقیت هنری است.

ویژگی مشترک روش رئالیسم، قابلیت اطمینان در بازتولید واقعیت است. با این حال، هنر واقع گرایانهدارای روش های بسیار متنوعی برای شناخت، تعمیم، بازتاب هنریواقعیت (G.M. Korzhev، M.B. Grekov، A.A. Plastov، A.M. Gerasimov، T.N. Yablonskaya، P.D. Korin، و غیره)

هنر واقع گرایانه قرن بیستم. روشن به دست می آورد صفات ملیو انواع فرم ها رئالیسم نقطه مقابل مدرنیسم است.

آوانگارد

از fr. آوانت - پیشرفته، گارد - جدایی - مفهومی که اقدامات تجربی و مدرنیستی را در هنر تعریف می کند. در هر دوره، پدیده های نوآورانه ای در هنرهای تجسمی به وجود آمد، اما اصطلاح "آوانگارد" تنها در آغاز قرن بیستم ایجاد شد. در این زمان، گرایش هایی مانند فوویسم، کوبیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی ظاهر شد. سپس، در دهه‌های 20 و 30، مواضع آوانگارد توسط سوررئالیسم اتخاذ شد. در دوره دهه 60 تا 70، انواع جدیدی از انتزاع گرایی اضافه شد - اشکال مختلف اکشن، کار با اشیا (پاپ آرت)، هنر مفهومی، فوتورئالیسم، جنبش گرایی و غیره. هنرمندان آوانگارد نوع اعتراض خود را به فرهنگ سنتی ابراز می کنند. با کارشان

در تمام جهات آوانگارد، با وجود آنها تنوع بزرگ، می توان ویژگی های مشترک را تشخیص داد: رد هنجارهای تصویر کلاسیک ، تازگی رسمی ، تغییر شکل فرم ها ، بیان و دگرگونی های مختلف بازی. همه اینها منجر به محو شدن مرزهای بین هنر و واقعیت (آماده، نصب، محیط)، ایجاد ایده آل یک اثر هنری باز می شود که مستقیماً به محیط هجوم می آورد. هنر آوانگارد برای گفتگو بین هنرمند و بیننده، تعامل فعال یک فرد با یک اثر هنری، مشارکت در خلاقیت (به عنوان مثال، هنر جنبشی، اتفاق و غیره) طراحی شده است.

آثار گرایش های آوانگارد گاهی منشأ تصویری خود را از دست می دهند و با اشیاء واقعیت اطراف یکسان می شوند. جهت های مدرنآوانگاردیسم به شدت در هم تنیده شده اند و اشکال جدیدی از هنر مصنوعی را شکل می دهند.

زیرزمینی

انگلیسی زیر زمین - زیر زمین، سیاه چال. مفهومی به معنای فرهنگ «زیرزمینی» که خود را در مقابل قراردادها و محدودیت های فرهنگ سنتی قرار می دهد. نمایشگاه های هنرمندان این سمت اغلب نه در سالن ها و گالری ها، بلکه مستقیماً روی زمین و همچنین در معابر زیرزمینی یا مترو برگزار می شد که در تعدادی از کشورها به آن زیرزمینی (زیرزمینی) می گویند. شاید، این شرایطهمچنین بر این واقعیت تأثیر گذاشت که پشت این روند در هنر قرن بیستم. نام تایید شد

در روسیه، مفهوم زیرزمینی به عنوانی برای جامعه هنرمندانی تبدیل شده است که هنرهای غیر رسمی را نمایندگی می کنند.

سوررئالیسم

Fr. سوررئالیسم - فوق رئالیسم. جهت در ادبیات و هنر قرن XX. در دهه 1920 تاسیس شد. سوررئالیسم که به ابتکار نویسنده A. Breton در فرانسه سرچشمه گرفت، به زودی به یک گرایش بین المللی تبدیل شد. سوررئالیست ها معتقد بودند که انرژی خلاق از قلمرو ناخودآگاه می آید که خود را در هنگام خواب، هیپنوتیزم، هذیان دردناک، بینش های ناگهانی، اقدامات خودکار نشان می دهد. پیاده روی تصادفیمداد روی کاغذ و غیره)

هنرمندان سوررئالیست، بر خلاف انتزاع گرایان، از به تصویر کشیدن اشیاء واقعی امتناع نمی ورزند، بلکه آنها را در هرج و مرج، عمداً عاری از روابط منطقی، بازنمایی می کنند. فقدان معنا، رد بازتاب معقول واقعیت، اصل اصلی هنر سوررئالیسم است. درباره جدا شدن از زندگی واقعیخود نام جهت صحبت می کند: "sur" در فرانسوی "بالا". هنرمندان تظاهر به انعکاس واقعیت نداشتند، بلکه از نظر ذهنی آفرینش‌های خود را بالاتر از رئالیسم قرار می‌دادند و خیال‌پردازی‌های هذیانی را به عنوان آثار هنری می‌پنداشتند. بله به تعداد نقاشی های سورئالشامل آثار مشابه و غیرقابل توضیحی از M. Ernst، J. Miro، I. Tanguy، و همچنین اشیایی است که فراواقع‌گرایان (M. Oppenheim) آن‌را تشخیص نمی‌دهند.

جهت سوررئالیستی، که توسط S. Dali رهبری می شد، مبتنی بر دقت واهی بازتولید تصویری غیر واقعی بود که در ناخودآگاه بوجود می آید. نقاشی‌های او با شیوه نگارش دقیق، انتقال دقیق کیاروسکورو، پرسپکتیو متمایز می‌شوند که نمونه‌ای برای نقاشی آکادمیک. بیننده که تسلیم متقاعد کننده بودن نقاشی توهم می شود، به هزارتوی فریب ها و اسرار حل نشدنی کشیده می شود: اجسام جامد پخش می شوند، اجسام متراکم شفاف می شوند، اجسام ناسازگار به داخل می پیچند و می چرخند، حجم های عظیم بی وزن می شوند و همه اینها تصویری را ایجاد می کند. که در واقعیت غیرممکن است

این واقعیت معلوم است. یک بار در نمایشگاهی در مقابل اثری از س. دالی، بیننده برای مدت طولانی ایستاده بود و با دقت نگاه می کرد و سعی می کرد معنی را بفهمد. بالاخره با ناامیدی کامل گفت: منظورش را نمی فهمم! صدای تعجب حضار توسط س.دالی که در نمایشگاه حضور داشت شنیده شد. این هنرمند با بیان این که اصل اساسی هنر سوررئالیستی است: نقاشی بدون فکر کردن، بدون فکر کردن، رها کردن عقل و منطق، گفت: "اگر من خودم آن را نفهمم، چگونه می توانید معنی آن را بفهمید؟"

نمایشگاه‌های آثار سورئالیستی معمولاً با رسوایی‌هایی همراه بود: تماشاگران خشمگین بودند و به نقاشی‌های مضحک و نامفهوم نگاه می‌کردند و معتقد بودند که فریب می‌خورند، گیج می‌شوند. سوررئالیست ها مخاطب را سرزنش کردند، اعلام کردند که عقب مانده اند، به خلاقیت هنرمندان "پیشرفته" رشد نکرده اند.

ویژگی های کلی هنر سوررئالیسم عبارتند از: فانتزی پوچ، تمثیل، ترکیب متناقض اشکال، بی ثباتی بصری، تغییرپذیری تصاویر. هنرمندان به تقلید از هنر بدوی، خلاقیت کودکان و بیماران روانی روی آوردند.

هنرمندان این گرایش می خواستند واقعیتی را بر روی بوم های خود بیافرینند که واقعیتی را که ناخودآگاه برانگیخته است منعکس نمی کند، اما در عمل این امر منجر به خلق تصاویری بیمارگونه، التقاط و کیچ (آلمانی - kitsch؛ تولید انبوه ارزان و بی مزه طراحی شده است. برای یک اثر خارجی).

برخی از یافته های سوررئالیستی در مناطق تجاری مورد استفاده قرار گرفتند. هنرهای تزئینی، مثلا توهمات نوری، به شما امکان می دهد بسته به جهت دید، دو تصویر یا صحنه متفاوت را در یک تصویر ببینید.

آثار سوررئالیست‌ها پیچیده‌ترین تداعی‌ها را برمی‌انگیزد، آنها را می‌توان در درک ما با شر شناسایی کرد. رؤیاهای وحشتناک و رویاهای بت انگیز، شورش، ناامیدی - این احساسات در گزینه های مختلفدر آثار سوررئالیست ها ظاهر می شود و به طور فعال بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد، پوچ بودن آثار سوررئالیسم بر تخیل و روان انجمنی تأثیر می گذارد.

سوررئالیسم یک پدیده هنری بحث برانگیز است. بسیاری از چهره‌های فرهنگی واقعاً پیشرفته، که متوجه شدند این روند هنر را نابود می‌کند، متعاقباً دیدگاه‌های سورئالیستی را کنار گذاشتند (هنرمندان پیکاسو، پی. کلی و دیگران، شاعران F. Lorca، P. Neruda، کارگردان اسپانیایی L. Bunuel، که فیلم‌های سورئالیستی ساختند). در اواسط دهه 1960، سوررئالیسم جای خود را به رشته‌های جدید و حتی پر زرق و برق‌تر مدرنیسم، اما عجیب و غریب داده بود. در بیشتر مواردآثار زشت و بی معنی سوررئالیست ها هنوز سالن موزه ها را پر می کند.

مدرنیسم

Fr. مدرنیسم، از لات. modernus - جدید، مدرن. تعیین جمعی از آخرین گرایش ها، جهت ها، مدارس و فعالیت های تک تک استادان هنر قرن بیستم، سنت شکنی، واقع گرایی و در نظر گرفتن تجربه به عنوان اساس. روش خلاقانه(فویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، فوتوریسم، انتزاع گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، هنر پاپ، هنر اپ، هنر جنبشی، هایپررئالیسم و ​​غیره). مدرنیسم از نظر معنایی به آوانگاردیسم نزدیک است و در مقابل آکادمیزم است. مدرنیسم توسط منتقدان هنر شوروی به عنوان منفی ارزیابی شد پدیده بحرانفرهنگ بورژوایی هنر در انتخاب خود آزادی دارد مسیرهای تاریخی. تضادهای مدرنیسم را نه به صورت ایستا، بلکه در پویایی تاریخی باید در نظر گرفت.

هنر پاپ

انگلیسی هنر پاپ، از هنر عامه - هنر عامه پسند. روندی در هنر اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا از اواخر دهه 1950. اوج هنر پاپ در دهه پرتلاطم دهه 60 بود، زمانی که شورش های جوانان در بسیاری از کشورهای اروپا و آمریکا آغاز شد. جنبش جوانان هدف واحدی نداشت - آن را با ارتداد انکار متحد کرد.

جوانان آماده بودند تا تمام فرهنگ گذشته را به دریا بیندازند. همه اینها در هنر منعکس شده است.

یکی از ویژگی های بارز هنر پاپ، ترکیب چالش با بی تفاوتی است. همه چیز به همان اندازه با ارزش است یا به همان اندازه بی بها، به همان اندازه زیبا یا به همان اندازه زشت است، به همان اندازه شایسته یا بی ارزش است. شاید فقط کسب و کار تبلیغاتیبر اساس همان نگرش بی‌رحمانه تجاری نسبت به همه چیز در جهان. تصادفی نیست که این تبلیغات بود که تأثیر زیادی بر هنر پاپ داشت و بسیاری از نمایندگان آن در مراکز تبلیغاتی کار می کردند و هنوز هم کار می کنند. سازندگان آگهی‌های تبلیغاتی و نمایش‌ها می‌توانند آن‌ها را تکه تکه کنند و آن‌ها را در ترکیب مورد نیاز کنار هم قرار دهند پودر شستشوو شاهکار معروفهنر، خمیر دندانو فوگ باخ پاپ آرت هم همین کار را می کند.

انگیزه ها فرهنگ توده ایتوسط هنر پاپ به طرق مختلف مورد بهره برداری قرار گرفته است. از طریق یک کولاژ یا عکس وارد تصویر می شود اشیاء واقعی، به عنوان یک قاعده، در ترکیبات غیر منتظره یا کاملا پوچ (R. Rauschenberg، E. War Hall، R. Hamilton). نقاشی می تواند تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک بیلبوردها را تقلید کند، یک تصویر کتاب مصور را می توان به اندازه یک بوم بزرگ بزرگ کرد (R. Lichtenstein). مجسمه سازی را می توان با آدمک ها ترکیب کرد. به عنوان مثال، هنرمند K. Oldenburg شباهت مدل های نمایش را ایجاد کرد محصولات غذاییاندازه های بزرگ از مواد غیر معمول.

اغلب مرزی بین مجسمه سازی و نقاشی وجود ندارد. یک اثر هنری پاپ آرت اغلب نه تنها سه بعدی دارد، بلکه کل فضای نمایشگاه را نیز پر می کند. به دلیل چنین دگرگونی هایی، تصویر اصلی یک شیء فرهنگ توده ای به روشی کاملاً متفاوت از یک محیط واقعی روزمره دگرگون شده و درک می شود.

مقوله اصلی هنر پاپ یک تصویر هنری نیست، بلکه "طراحی" آن است که نویسنده را از فرآیند ساخت انسان، تصویر چیزی (M. Duchamp) نجات می دهد. این فرآیند به منظور گسترش مفهوم هنر و گنجاندن فعالیت‌های غیر هنری در آن، «خروج» هنر به عرصه فرهنگ توده‌ای مطرح شد. هنرمندان پاپ آرت آغازگر شکل هایی مانند اتفاق، نصب شی، محیط و سایر اشکال بودند هنر مفهومی. روندهای مشابه: زیرزمینی، هایپررئالیسم، اوپ آرت، آماده و غیره.

اپ آرت

انگلیسی op art، به اختصار. از هنر نوری - هنر نوری. روندی در هنر قرن بیستم که در دهه 1960 رواج یافت. هنرمندان اپ آرت از انواع مختلفی استفاده کردند توهمات بصری، بر اساس ویژگی های ادراک فیگورهای مسطح و فضایی. اثرات حرکت فضایی، ادغام، فرم های شناور با معرفی تکرارهای ریتمیک، تضادهای رنگی و تن صدا، تقاطع پیکربندی های مارپیچی و شبکه، خطوط پرپیچ و خم به دست آمد. در اپ آرت، نصب‌های تغییر نور، سازه‌های دینامیکی اغلب مورد استفاده قرار می‌گرفتند (در بخش هنر جنبشی بیشتر بحث شد). توهمات حرکت روان، تغییر پی در پی تصاویر، شکلی ناپایدار و پیوسته در حال بازسازی در اوپ آرت تنها در احساس بیننده پدید می آید. جهت ادامه خط فنی مدرنیسم است.

هنر جنبشی

از gr. kinetikos - در حال حرکت. گرایشی در هنر معاصر که با استفاده گسترده از سازه های متحرک و سایر عناصر دینامیک مرتبط است. مانند جنبشی جهت مستقلدر نیمه دوم دهه 1950 شکل گرفت، اما قبل از آن آزمایش هایی در ایجاد شکل پذیری پویا در ساخت گرایی روسی (V. Tatlin، K. Melnikov، A. Rodchenko)، دادائیسم انجام شد.

اوایل هنر عامیانههمچنین نمونه هایی از اشیاء و اسباب بازی های متحرک را به ما نشان داد، مانند پرندگان چوبی شادی از منطقه آرخانگلسک، اسباب بازی های مکانیکی که فرآیندهای کار را از روستای بوگورودسکویه تقلید می کنند و غیره.

در هنر جنبشی، حرکت به روش های مختلف معرفی می شود، برخی از آثار به صورت دینامیکی توسط خود بیننده تغییر شکل می دهند، برخی دیگر - با نوسانات در محیط هوا، و برخی دیگر توسط یک موتور یا نیروهای الکترومغناطیسی به حرکت در می آیند. تنوع بی پایان مواد مورد استفاده - از سنتی تا فوق مدرن وسایل فنیتا کامپیوتر و لیزر. آینه ها اغلب در ترکیبات جنبشی استفاده می شوند.

در بسیاری از موارد، توهم حرکت با تغییر نور ایجاد می شود - در اینجا سینتیکیسم با اوپ آرت ادغام می شود. تکنیک های جنبشی به طور گسترده در سازماندهی نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، دیسکوها، در طراحی میادین، پارک ها، فضای داخلی عمومی استفاده می شود.

جنبش گرایی برای سنتز هنرها تلاش می کند: حرکت یک شی در فضا را می توان با جلوه های نوری، صدا، موسیقی نور، یک فیلم و غیره تکمیل کرد.
تکنیک های هنر مدرن (آوانگارد).

هایپررئالیسم

انگلیسی هایپررئالیسم جهتی در نقاشی و مجسمه سازی که در ایالات متحده بوجود آمد و در دهه 70 قرن بیستم به رویدادی در دنیای هنرهای زیبا تبدیل شد.

نام دیگر هایپررئالیسم فوتورئالیسم است.

هنرمندان این گرایش از یک عکس با وسایل تصویری روی بوم تقلید کردند. دنیا را به تصویر کشیدند شهر مدرن: ویترین مغازه ها و رستوران ها، ایستگاه های مترو و چراغ های راهنمایی، ساختمان های مسکونی و رهگذران در خیابان ها. که در آن توجه ویژهبه سطوح براق و منعکس کننده نور تبدیل شده است: شیشه، پلاستیک، پولیش خودرو و غیره. بازی انعکاس روی چنین سطوحی احساس نفوذ متقابل فضاها را ایجاد می کند.

هدف هایپررئالیست ها این بود که جهان را نه تنها با اطمینان، بلکه فوق العاده محتمل و فوق واقعی به تصویر بکشند. برای این کار استفاده کردند روش های مکانیکیکپی کردن عکس‌ها و بزرگ‌نمایی آن‌ها به اندازه یک بوم بزرگ (پرده‌کشی بالای سر و شبکه مقیاس). رنگ، به عنوان یک قاعده، برای حفظ تمام ویژگی های تصویر عکاسی، برای جلوگیری از تجلی دست خط فردی هنرمند، با یک قلم مو اسپری می شد.

علاوه بر این، بازدیدکنندگان از نمایشگاه هایی در این راستا می توانستند در سالن ها ملاقات کنند چهره های انسانی، ساخته شده از مواد پلیمری مدرن در اندازه واقعی، لباسی آماده پوشیده و به گونه ای رنگ آمیزی شده اند که هیچ تفاوتی با مخاطب ندارند. این موضوع باعث سردرگمی زیادی شد و مردم را شوکه کرد.

فوتورئالیسم وظیفه تیزکردن درک ما از زندگی روزمره، نمادسازی را بر عهده خود گذاشته است محیط مدرن، برای انعکاس زمان ما در اشکال "هنرهای فنی" که دقیقاً در عصر پیشرفت تکنولوژیک ما گسترش یافته است. تثبیت و افشای مدرنیته، پنهان کردن عواطف نویسنده، فوتورئالیسم در آثار برنامه‌ای آن در مرز بود. هنرهای تجسمیو تقریباً از آن عبور کرد، زیرا او به دنبال رقابت با خود زندگی بود.

آماده

انگلیسی آماده - آماده. یکی از تکنیک های رایج هنر مدرن (آوانگارد) که شامل این واقعیت است که موضوع تولید صنعتی از محیط معمول روزمره خارج شده و به نمایش گذاشته می شود. سالن نمایشگاه.

معنی آماده به این صورت است: وقتی محیط تغییر می کند، درک شی نیز تغییر می کند. بیننده در آیتم روی سکو، نه یک چیز سودمند، بلکه یک شی هنری، بیان فرم و رنگ را می بیند. نام آماده برای اولین بار در 1913-1917 توسط M. Duchamp در رابطه با "اشیاء آماده" او (شانه، چرخ دوچرخه، خشک کن بطری) استفاده شد. در دهه 60، آماده در زمینه های مختلف هنر آوانگارد، به ویژه در دادائیسم، رواج یافت.

نصب و راه اندازی

از انگلیسی. نصب - نصب. ترکیب فضایی ایجاد شده توسط هنرمند از عناصر مختلف - وسایل خانه، محصولات و مواد صنعتی، اشیاء طبیعی، متن یا اطلاعات تصویری. بنیانگذاران اینستالیشن، دادائیست ام. دوشان و سوررئالیست ها بودند. هنرمند با ایجاد ترکیبات غیر معمول از چیزهای معمولی، معنای نمادین جدیدی به آنها می دهد. محتوای زیبایی شناسی نصب در بازی معانی معنایی، که بسته به جایی که شی در آن قرار دارد - در یک محیط خانه آشنا یا در یک سالن نمایشگاه تغییر می کند. اینستالیشن توسط بسیاری از هنرمندان آوانگارد R. Rauschenberg، D. Dine، G. Ucker، I. Kabakov ساخته شده است.

نصب یک شکل هنری است که در قرن بیستم رایج شده است.

محیط

انگلیسی محیط - محیط، محیط. ترکیب فضایی گسترده که بیننده را مانند یک محیط واقعی در آغوش می‌گیرد، یکی از فرم‌های مشخصه هنر آوانگارد دهه‌های 60 و 70 است. محیط طبیعی با تقلید از فضای داخلی با چهره های مردم توسط مجسمه های D. Segal، E. Kienholz، K. Oldenburg، D. Hanson ساخته شده است. چنین تکرارهایی از واقعیت می‌تواند شامل عناصر داستان هذیانی باشد. نوع دیگر محیط، فضای بازی است که اعمال خاصی از مخاطب را در بر می گیرد.

اتفاق می افتد

انگلیسی اتفاق می افتد - اتفاق می افتد، اتفاق می افتد. نوعی اکشن گرایی، رایج ترین در هنر آوانگارد دهه 60 و 70. اتفاق به‌عنوان یک رویداد، به‌جای سازمان‌دهی، به‌عنوان یک رویداد توسعه می‌یابد، اما آغاز‌کنندگان کنش لزوماً مخاطب را در آن مشارکت می‌دهند. اتفاق در اواخر دهه 1950 به عنوان شکلی از تئاتر آغاز شد. در آینده، هنرمندان اغلب درگیر سازماندهی رویدادها به طور مستقیم در محیط شهری یا در طبیعت هستند.

آنها این شکل را نوعی کار متحرک می دانند که در آن محیط، اشیا کمتر از شرکت کنندگان زنده در کنش نقش ندارند.

عمل این اتفاق آزادی هر شرکت کننده و دستکاری اشیاء را تحریک می کند. همه اقدامات طبق یک برنامه از قبل برنامه ریزی شده توسعه می یابند، که در آن، با این حال، اهمیت زیادی به بداهه گویی داده می شود، که به انگیزه های ناخودآگاه مختلف تخلیه می شود. اتفاق ممکن است شامل عناصر طنز و فولکلور باشد. این اتفاق به وضوح بیانگر تمایل آوانگارد برای ادغام هنر با مسیر زندگی خود بود.

و در نهایت پیشرفته ترین هنر معاصر- سوپر هواپیما

ابر هواپیما

Superflat اصطلاحی است که توسط هنرمند معاصر ژاپنی تاکاشی موراکامی ابداع شده است.

اصطلاح Superflat به منظور توضیح زبان بصری جدید که به طور فعال توسط نسل جوان استفاده می شود ایجاد شد. هنرمندان ژاپنیمانند تاکاشی موراکامی: «به واقعیت‌ها فکر کردم الگوی ژاپنیو نقاشی و تفاوت آنها با هنر غربی. برای ژاپن، احساس صافی مهم است. فرهنگ ما سه بعدی نیست. فرم های دوبعدی ایجاد شده در نقاشی تاریخی ژاپنی شبیه به زبان بصری ساده و مسطح انیمیشن مدرن، کمیک و طراحی گرافیک است.

هنرمندان گذشته به سختی می توانستند تصور کنند هنر معاصر چه اشکال عجیبی به خود می گیرد.

و این به اشکال زیر بود:

1. آنامورفوزیساین نوع هنر مدرن شامل تکنیکی از تصویرسازی است که تنها با نگاه کردن به آن می توان به طور کامل آن را درک کرد مکان مشخصیا زیر زاویه معین. برخی از نقاشی ها را فقط با نگاه کردن در آینه می توان دید. این شکل هنری در زمان لئوناردو داوینچی (قرن پانزدهم) ظاهر شد.
در طول قرن ها، آنامورفوزیس در آن توسعه یافته است فرم مدرنشبیه هنر خیابانی است با این نوع نقاشی ها، هنرمندان واقعاً ترک های زمین یا سوراخ های روی دیوارها را تقلید می کنند.

اثر ایستوان اوروس

2. فوتورئالیسم.این نوع هنر در دهه 60 قرن گذشته به وجود آمد و هنرمندان سعی در بازتولید آن داشتند تصاویر واقعی، که با عکس فرقی نمی کند. کوچکترین جزئیات ثبت شده توسط دوربین "تصویر زندگی" را ایجاد می کند. منتقدان درباره فوتورئالیسم دوسوگرا هستند، برخی از آنها معتقدند که تولید مکانیکی اشیاء هنری بر ایده‌ها و سبک غالب است.

3. نقاشی روی ماشین های کثیفمتخصصان این هنر به دنبال تصویرسازی نیستند ماشین کثیفکتیبه پیش پا افتاده "مرا بشویی". متخصصان برای کار خود از برس و برس های مخصوص استفاده می کنند. در این زمینه، 52مین اسکات وید (طراح گرافیک) استاد پیشرو محسوب می شود. او بسیاری از نقاشی های اصلی و شگفت انگیز را با استفاده از چیزی جز خاک روی شیشه های ماشین خلق کرد. به هر حال، او با استفاده از لایه ای از غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد. در آنجا او با استفاده از شاخه های کوچک و انگشتان خود کاریکاتور می کشید.
امروز، وید برای تبلیغ محصولات خود توسط شرکت های بزرگ و نمایشگاه های هنری دعوت می شود.

کار اسکات وید

4. استفاده از مایعات بدن برای تولید آثار هنری.این به طور طبیعی عجیب است، اما بسیاری از هنرمندان از مایعات بدن خود در کار خود استفاده می کنند. هر فرد تحصیل کردهدر مورد آن شنیده است، اما 100٪ چیزی که در مورد آن شنیده است فقط "نوک یک کوه یخ ناخوشایند" است.
به عنوان مثال، هرمان نیچ، هنرمند اتریشی، از ادرار یا خون گاو برای کارهای خود استفاده می کند. این اعتیادها در دوران کودکی او در جنگ جهانی دوم ظاهر شد. و اکنون به دلیل اعتیادش به نوعی هنر غیرمعمول، چندین بار محاکمه شده است.
هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا در آثارش فقط از خون خود استفاده می کند، بدون اینکه به خون حیوانات متوسل شود. نقاشی های او سایه ای بیمارگونه از سبز، زرد و قرمز دارند و در فضایی سورئال بسیار تاریک بیان می شوند.

هرمان نیچ و کارهایش

5. نقاشی با بدن خودمدر هنر معاصر، نه تنها هنرمندانی که از مایعات بدن خود برای تولید نقاشی استفاده می کنند، محبوب هستند. استادانی کاملاً مشهور و مورد تقاضا هستند که با بدن خود آثاری می نویسند.
Kira Ain Warseji با استفاده از سینه های خود پرتره های انتزاعی می سازد. او به این دلیل بسیار مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، این زن یک هنرمند تمام عیار است که بر اساس طرح کلاسیک و با استفاده از رنگ و قلم مو کار می کند.
آیا مقدار بیشتری وجود دارد هنرمندان عجیب و غریبکه به جای برس از قسمت هایی از بدن که کاملاً ناخواسته برای این منظور هستند استفاده می کنند. به عنوان مثال، آنی کی - با زبان خود و استفان مارمر نقاشی می کند ( معلم مدرسه) - باسن را می کشد.

"آنی ک در محل کار"

6. تصویر سه بعدی.توسط بیشترین هنرمند معروفدر این منطقه یک استاد لس آنجلسی مید الکسا وجود دارد. کار او از رنگ اکریلیک غیر سمی استفاده می کند و دستیارانش را شبیه نقاشی های دو بعدی بی جان می کند. مید تکنیک خود را در سال 2009 در معرض دید عموم قرار داد. یکی دیگر از چهره های مهم در این زمینه هنرمند و عکاس دیترویت سینتیا گریگ است. او در کارهای هنری خود از وسایل معمولی و کاربردی خانه استفاده می کند تا از مردم. او آنها را با رنگ سفید یا زغال می پوشاند. از این رو، چیزها از کناره صاف و دو بعدی به نظر می رسند.

یکی از آثار الکسا مید

7. هنر و سایه.دقیقاً مشخص نیست که چه زمانی بشر شروع به استفاده از سایه برای آثار هنری کرد. اما، علیرغم همه چیز، هنرمندان معاصر به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. استادان از سایه ها برای قرار دادن اشیاء مختلف و حتی برای ایجاد تصاویر سایه از کلمات، اشیا و افراد استفاده می کنند.
هنر سایه شهرت کمی خزنده دارد، با این حال، این مانع از این نمی شود که "هنرمندان سایه" از این سبک برای توسعه مضامین ویرانی، زوال، وحشت استفاده کنند.

اثر هنرمند تئودوسیو اوره

8. "گرافیتی معکوس".این شکل هنری شامل ایجاد نقاشی با حذف خاک، اما بدون افزودن رنگ است. اغلب هنرمندان از ماشین لباسشویی برای پاک کردن کثیفی از نمای خانه ها استفاده می کنند و در عین حال آثار هنری زیبایی خلق می کنند. این نوعهنر توسط مردم کاملاً بحث برانگیز در نظر گرفته می شود، به همین دلیل است که افرادی که در "گرافیتی معکوس" شرکت می کنند تقریباً همیشه با پلیس درگیر می شوند.

اثر موس هنرمند

9. توهمات هنر بدنبشر به معنای واقعی کلمه از زمان پیدایش خود مشغول نقاشی روی بدن بوده است. هم مایاها و هم مصریان باستان هنر بدن را انجام می دادند. این نوع هنر شامل استفاده از بدن انسان به عنوان بوم نقاشی است که بر روی آن می توان یک اثر هنری با قابلیت خلق کرد زوایای مختلفناظر را فریب دهد توهمات روی بدن می تواند شبیه یک زخم، یک ماشین یا یک حیوان باشد. استاد ژاپنی هیکارو چو با کشیدن شخصیت های کارتونی بر روی بدن انسان به شهرت رسید.

اثر هنری هیکارو چو

10. نقاشی با نور.طراحی با نور در سال 1914 برای اهداف عملی مورد استفاده قرار گرفت - در تولید، مقامات حرکت کارگران را ثبت کردند. پس از بررسی داده‌ها، کارمندان یا کار را ترک کردند یا به دنبال راه‌هایی برای یافتن راهی آسان‌تر برای کار کارکنان بودند.

در سال 1935، هنرمند سوررئالیست Man Ray از یک دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در جریان نور استفاده کرد. برای مدت طولانی، هیچ کس نمی توانست حدس بزند که چه نوع فرهای سبک در عکس نمایش داده می شود. فقط در سال 2009، به لطف پیشرفت فنیمشخص شد که اینها فرهای تصادفی نیستند، بلکه تصویر آینه ای از امضای خود هنرمند هستند.

هنر مدرن همه جور نامیده می شود جریان های هنریدر پایان قرن بیستم تأسیس شد. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که یک بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم پشت آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه نهایی شد. فعالیت خلاق. تمایل به دور شدن از چارچوب ساخته شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها یک انحراف از معمول است وسایل بصریمنجر به اقدامات، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. ویژگی هنر معاصر در قرن بیست و یکم چیست؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیستم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانههنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی جنبه های زیادی دارد، در به معنای واقعی کلمهاین کلمه. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پای شما - روی سنگفرش - نیز دید.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل بسیاری از افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر تاریخچه شما برای همیشه انتخاب شده است. اگرچه در ابتدا به این راحتی نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با سختی هایی مواجه شدند. با تمام اشکال گوناگونش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند. آنها کتیبه هایی را در آن جا گذاشتند جاهای مختلفمنطقه خود، پس از گسترش قلمرو توزیع. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.

در سال 1981 هنر خیابانیموفق به عبور از اقیانوس شد. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار اظهار داشت: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی.

معروف ترین هنرمند خیابانیبنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، جامعه مدرن را با رذیلت هایش محکوم می کند. بنکسی تمایل به سنتی بودن دارد و به شما این امکان را می دهد که تأثیر بیشتری بر مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی موفق به حل معمای شخصیت این هنرمند نشده است.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. آن چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟

تشکیل می دهد

تا به امروز، چندین جلوه نسبتا جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در اصل، هدف این جهتخلق چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص و خود شی تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوزها

آنامورفوس به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط از یک زاویه خاص امکان پذیر است. یکی از نمایندگان برجستهاز این جریان برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلقت می شود آثار شگفت انگیز، که با این حال، فقط از یک زاویه خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از بحث برانگیزترین جریانات هنر مدرن قرن بیست و یکم، طراحی است که با سیالات انسانی نقاشی شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را در دوران کودکی دشواری که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد توضیح می دهد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم به آن تبدیل شد نقطه شروعبرای بسیاری از هنرمندان برجسته معاصر. در سنگین سال های پس از جنگاین رشته دوران رنسانس را پشت سر گذاشته است. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او به عنوان نظریه پرداز اصلی، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهمترین کار در این ژانربه عنوان معروف "میدان سیاه" توسط Malevich عمل می کند.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف شده است بخش ضروریزندگی مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی - به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربات تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. اکثر نمایندگان شناخته شدهآینده نگری مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه در قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی سرازیر شده است. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود بودند کشور جدید. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (مستقیم و به صورت مجازیکلمات) امکان به تصویر کشیدن رابطه را فراهم کرد نسل جوانبه وضعیت کشور هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکوک هدایا توزیع می کند"، "سگ دیوانه یا آخرین تابو که توسط یک سربروس تنها محافظت می شود»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.

نسل جدید

اسلاوا ATGM یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند این اقدام را در صفحه در اعلام کرد شبکه اجتماعی، با درخواست برای همشهریان تکمیل شد.

موزه های هنر مدرن

شاید زمانی هنرهای زیبای مدرن قرن بیست و یکم محیطی حاشیه ای به نظر می رسید، اما امروز همه چیز مردم بیشتریبه دنبال پیوستن به رشته جدیدی از هنر همه موزه های بیشتردرهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. همچنین دو موزه وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومی یک موزه است.معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر تحت تأثیر قرار می گیرد. موزه Stedelijk در آمستردام بزرگترین مجموعه نقاشی های Malevich را در خود جای داده است. در پایتخت بریتانیای کبیر تعداد زیادی اشیاء هنری مدرن وجود دارد. موزه هنر مدرن وین دارای آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر است.

هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، غیرقابل درک، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داده است. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بسپارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.

هنر برای خوشحال کردن، غافلگیری و گاهی شوکه کردن عموم خلق می شود.

افراد خلاق همیشه کمی دیوانه هستند. فانتزی آنها محدودیتی ندارد. قبل از شما - غیر معمول ترین انواع هنر معاصر.

1. Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص به طور کامل قابل درک هستند. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین نمونه های شناخته شده آنامورفوسیس، برخی از نوشته های لئوناردو داوینچی است که به قرن پانزدهم مربوط می شود.

2. فوتورئالیسم. جنبش فوتورئالیستی در دهه 1960 ظهور کرد. سازندگان به دنبال خلق تصاویر شگفت انگیز واقع گرایانه بودند که هیچ تفاوتی با عکس ها نداشتند. آنها حتی کوچکترین جزئیات را از عکس ها کپی کردند و نقاشی های خود را خلق کردند. همچنین جنبشی به نام سوپررئالیسم یا فراواقع گرایی وجود دارد که مجسمه سازی و نقاشی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر فرهنگ مدرن پاپ آرت بود.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف. طراحی روی یک ماشین شسته نشده اغلب هنر بالایی محسوب نمی شود، زیرا اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیشتر از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر. شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادی خون حیوانات در آثار خود استفاده می کند. هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن. اخیراً محبوبیت هنرمندانی که از قسمت هایی از بدن خود برای طراحی استفاده می کنند افزایش یافته است. به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار هنرمند بزرگ اسپانیایی پابلو پیکاسو) شناخته می شود، با اندام تولید مثل خود نقاشی می کشد. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

6. تجسم سه بعدی معکوس. در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را مانند اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک نقاشی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از رنگ های اکریلیک غیر سمی استفاده می کند تا مردم را شبیه نقاشی های بی جان دو بعدی کند.

7. هنر سایه. سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصر به تسلط شگفت انگیزی در کار سایه دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه آنها تصاویر زیبایی از افراد، کلمات یا اشیاء ایجاد می کند. از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.

8. گرافیتی معکوس. مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های پر از آب برای پاک کردن کثیفی و آلودگی از روی دیوارها استفاده می کنند و نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند. این جنبش از هنرمند انگلیسی پل "موس" کورتیس سرچشمه گرفت که نقاشی را روی دیوار پر از دود رستورانی کشید که در نوجوانی ظرف ها را می شست. یکی دیگر از هنرمندان بریتانیایی، بن لانگ، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و از انگشت خود برای پاک کردن خاک از اگزوز استفاده می کند.