چه فولکلور از نزدیک کار می کند. فولکلور و داستان - هایپر مارکت دانش. آنچه به آن فولکلور موسیقی می گویند

خلاقیت عامیانه اصیل، چندوجهی است و طبیعتاً با اصل موسیقی ارتباط نزدیک دارد. از این رو چنین تنوع باورنکردنی و تنوع فرم هایی که در آنها ژانرهای فولکلور موسیقی بیان می شود.

فولکلور چیست؟

فولکلور هنر عامیانه است. این موسیقی، شعر، تئاتر، رقص است که توسط مردم خلق شده و ارتباط تنگاتنگی با سنت ها، باورهای مذهبی و تاریخ دارد.

خود کلمه "فولکلور" ریشه انگلیسی دارد و به "خرد عامیانه" ترجمه شده است. طبیعتاً فولکلور متنوع است و شامل افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها، نشانه ها، روش های مختلف پیشگویی، انواع آیین ها، رقص ها و موارد دیگر است. هر چند که ممکن است شگفت آور به نظر برسد، قافیه، قافیه شمارش و حکایات نیز در فرهنگ عامه گنجانده شده است. و گونه های فولکلور موسیقی تنها یکی از بخش های هنر عامیانه است.

ژانر آن است؟

ما قبلاً چندین بار (در رابطه با مفهوم فولکلور) کلمه "ژانر" را ذکر کردیم، اما منظور از آن چیست؟ ژانر نوعی اثر است که با ویژگی های خاصی از فرم و محتوا مشخص می شود. هر ژانر هدف، نحوه وجود (مثلاً شفاهی یا نوشتاری) و اجرا (خوانندگی، تعزیه، تولید تئاتر و غیره) خود را دارد. ژانرهای زیر را می توان به عنوان مثال ذکر کرد: سمفونی، آهنگ، تصنیف، داستان، داستان کوتاه، رمان و غیره.

فولکلور موسیقی چیست؟

چاستوشکی

چستوشکا یک آهنگ قافیه کوچک است که از 4 تا 6 سطر تشکیل شده است. معمولاً با سرعتی سریع اجرا می شود و یک رویداد را در زندگی یک فرد توصیف می کند. چاستوشکاها هم در میان روستائیان و هم در میان طبقه کارگر محبوب بودند. ریشه های این ژانر به قرن 18 برمی گردد، اما در قرن بیستم به بیشترین محبوبیت خود رسید.

موضوع ditties بازتابی از خود زندگی، مبرم ترین و موضوعی ترین مشکلات و رویدادهای روشن است. تمرکز اصلی این آهنگ های کوتاه اجتماعی، روزمره یا عشقی است.

مطالعه فولکلور در مدرسه

همه برنامه های آموزش عمومی مدرسه برای اطمینان از اینکه کودکان می توانند ژانرهای فولکلور موسیقی را کشف کنند طراحی شده اند. کلاس 5 شروع به آشنایی با تنوع ژانر هنر عامیانه می کند، با این حال، دانش آموزان شروع به مطالعه نمونه های آن حتی در مدرسه ابتدایی می کنند.

تاکید اصلی در دوره راهنمایی بر ارتباط بین ادبیات و تاریخ است، بنابراین به طور عمده ملودی های حماسی مورد مطالعه قرار می گیرد. علاوه بر این، دانش آموزان با سبک های اصلی آهنگ آشنا می شوند. در همان زمان، معلم از شباهت ها و پیوندهای بین هنر عامیانه و ادبیات، از سنت های اصلی و تداوم صحبت می کند.

نتیجه

بنابراین، ژانرهای فولکلور موسیقی، که ما سعی کردیم فهرستی از آنها تهیه کنیم، با زندگی مردم پیوند ناگسستنی دارند. هر تغییری در زندگی مردم عادی یا کل کشور بلافاصله در ترانه سرایی منعکس شد. بنابراین، فهرست کردن تمام ژانرهای فولکلور خلق شده در سراسر وجود بشر غیرممکن است. علاوه بر این، حتی امروزه، هنر عامیانه به توسعه خود ادامه می دهد، تکامل می یابد، با شرایط و زندگی جدید سازگار می شود. و تا زمانی که انسانیت وجود دارد زنده خواهد ماند.

تمام موارد فوق تنها یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز درباره همه ویژگی های دیگر آن چیزی گفته نشده است.

ویژگی های فوق به وضوح کافی نیست تا فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص متمایز کنیم. اما آنها تعدادی از نشانه های دیگر را تعیین می کنند، در حال حاضر به طور خاص فولکلور در اصل.

قبل از هر چیز، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما شعر هم ادبیات است. در واقع، بین فولکلور و ادبیات، بین فولکلور و نقد ادبی، نزدیکترین ارتباط وجود دارد.

ادبیات و فولکلور، اول از همه، تا حدی در ژانرها و گونه های شعری خود منطبق هستند. درست است، ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات هستند و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان)، و بالعکس: ژانرهایی هستند که مخصوص فولکلور هستند و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).

با وجود این، خود واقعیت وجود ژانرها، امکان طبقه بندی اینجا و آنجا به ژانرها، واقعیتی است که به قلمرو شعر تعلق دارد. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه نقد ادبی و فولکلور است.

یکی از وظایف فولکلوریسم، جداسازی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه نقد ادبی است.

یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای مطالعات فولکلور، مطالعه ساختار درونی آثار و به طور خلاصه مطالعه ترکیب، ساختار است. یک افسانه، حماسه، معماها، آهنگ ها، افسون ها - همه اینها هنوز قوانین اضافه، ساختار را مطالعه نکرده است. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی متفاوت ساخته می شوند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.

نقد ادبی قادر به توضیح این قاعده مندی خاص نیست، اما تنها با روش های تحلیل ادبی می توان آن را تثبیت کرد. همین حوزه شامل بررسی ابزارهای زبان و سبک شعری است. مطالعه ابزار زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.

در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را تنها از طریق تحلیل ادبی می توان اثبات کرد.

به طور خلاصه، فولکلور برای خود شعری بسیار خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانگی زیبایی هنری خارق العاده ای را که در فولکلور نهفته است آشکار خواهد کرد.

بنابراین می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.

فولکلوریسم در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط بین این علوم به قدری نزدیک است که ما غالباً بین فولکلور و ادبیات و علوم مربوطه علامت مساوی می گذاریم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این پایان کار است.

با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوهای شعر فولکلور را تثبیت کند، اما قادر به توضیح آنها نیست. برای مصون ماندن از چنین اشتباهی، نه تنها باید شباهت‌های بین ادبیات و فرهنگ عامه، رابطه آنها و تا حدی هم ماهوی را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم و تفاوت آنها را مشخص کنیم.

در واقع، فولکلور دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به شدت از ادبیات متمایز می کند، به طوری که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مرتبط با فرهنگ عامه کافی نیست.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.

سوال باید با تمام دقت و وضوح ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت می شناسیم یا آن را به رسمیت نمی شناسیم، تأیید می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت افراد یا افراد است. گروه ها وجود دارد.

ما بر این دیدگاه ایستاده‌ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلور به عنوان یک علم است. در این راستا، ما با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller همبستگی می کنیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، هنوز ساده لوحانه، ناشیانه و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و با روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق خود به اوج علم مدرن برسد.

ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند به شکل دیگری به غیر از یک اثر ادبی که از خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که یک نفر باید ابتدا آن را بسازد یا جمع کند.

در این میان راه های کاملاً متفاوتی از پیدایش آثار شعری امکان پذیر است که بررسی آن ها یکی از مسائل اصلی و بسیار پیچیده فولکلور است. در اینجا هیچ راهی برای ورود به وسعت کامل این مشکل وجود ندارد. در اینجا تنها به ذکر این نکته بسنده می‌شود که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه به ادبیات، بلکه به زبان نزدیک باشد، زبانی که اختراع آن نیز کسی نیست و نویسنده و نویسنده‌ای ندارد.

هر جا که شرایط مناسبی برای این امر در تکامل تاریخی مردم ایجاد شده باشد، کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم به وجود می آید و تغییر می کند. پدیده تشابه جهانی برای ما مشکلی ندارد. برای ما غیر قابل توضیح است که چنین شباهتی وجود نداشته باشد.

تشابه حاکی از یک قاعده مندی است و شباهت آثار فولکلور فقط یک مورد خاص از نظم تاریخی است که از همان اشکال تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزارهای تولید مشابه و در زمینه ایدئولوژی - به تشابه شکل ها و مقوله های تفکر، ایده های مذهبی، زندگی آیینی، زبان ها و فرهنگ عامه، همه این ها زندگی می کنند، به هم وابسته اند، تغییر می کنند، رشد می کنند و می میرند.

با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل به این نکته بسنده می شود که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.

با انحطاط یا سقوط این آیین، فولکلور از آن جدا می شود و زندگی مستقلی را آغاز می کند. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط با تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور قبلاً برای A. N. Veselovsky در آخرین سال های زندگی اش مشخص بود.

تفاوتی که در اینجا ذکر شد آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و فولکلوریسم را به عنوان یک علم خاص مشخص کنیم. مورخ ادبیات در آرزوی مطالعه منشأ یک اثر، به دنبال نویسنده آن است.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

ژانرهای فولکلور متنوع است. ژانرهای بزرگی مانند حماسی، افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بود، آنها حکمت زندگی را به آنها آموختند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این پیشنهاد از نظر محتوایی بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: حدس نزنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام داده اید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی و ارزش خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودکی شدند و سالها همراه او بودند تا اینکه بزرگ شد. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، یک گرگ خاکستری و دیگر هیولاها اغلب در آهنگ ها ظاهر می شوند. به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را معدوم کنند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور مربوط به دوران کودکی است. اینها آفت هستند (از کلمه "پرورش"). مادر آنها را برای کودک خواند و مطمئن بود که به او کمک می کند تا باهوش، قوی و سالم رشد کند. خود کودک با بزرگ شدن یاد گرفت که از ژانرهای مختلف در گفتار و بازی های خود استفاده کند. بچه ها در بهار یا پاییز دعاها را انجام می دادند. بنابراین بزرگسالان به آنها یاد دادند که از دنیای طبیعی مراقبت کنند و کارهای کشاورزی مختلف را به موقع انجام دهند.

والدین گفتار فرزندان خود را با پیچاندن زبان توسعه دادند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که شکل شعری دارد. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شد که شامل کلماتی با صداهای پیچیده برای کودک بود. با تلفظ پیچاندن زبان، کودکان صحت گفتار را توسعه دادند، به وضوح در تلفظ دست یافتند.

جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای کوچک فولکلور توسط یک معما اشغال شده است. ویژگی هنری آن در استعاره نهفته است. معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت اشیاء ساخته شده اند. با حل معما ، کودک مشاهده ، تفکر منطقی را یاد گرفت. اغلب خود بچه ها شروع به اختراع معماها کردند. آنها همچنین تیزرهایی را ارائه کردند و کاستی های انسانی را در آنها به سخره گرفتند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - به صورت مجازی، مناسب و دقیق حکمت عامیانه را منتقل می کنند، به فرد در حال رشد در مورد زندگی آموزش می دهند.

فولکلور مبنایی است که خلاقیت فردی بر اساس آن رشد می کند. چهره های برجسته در زمینه های مختلف هنری در گذشته و حال به وضوح به اهمیت فولکلور پی بردند. M. I. Glinka گفت: "ما نمی آفرینیم، مردم می آفرینند. ما فقط ضبط و تنظیم می کنیم» \ A. S. Pushkin در آغاز قرن 19. نوشت: "مطالعه آهنگ های قدیمی، افسانه ها و غیره برای آگاهی کامل از ویژگی های زبان روسی ضروری است. منتقدان ما بی جهت آنها را تحقیر می کنند. وی خطاب به نویسندگان خاطرنشان کرد: نویسندگان جوان قصه های عامیانه را بخوانید تا خواص زبان روسی را ببینید.

پدیدآورندگان ادبیات کلاسیک و مدرن، موسیقی و هنرهای زیبا از دستور روی آوردن به هنر عامیانه پیروی کرده و می کنند. هیچ نویسنده، هنرمند، آهنگساز برجسته ای وجود ندارد که به چشمه های هنر عامیانه روی نیاورد، زیرا آنها زندگی مردم را منعکس می کنند. فهرست آثار موسیقایی که خلاقانه هنر مردم را توسعه می دهند بسیار زیاد است. اپراهایی مانند «سادکو»، «کشچه‌ای» و غیره بر اساس داستان‌های عامیانه خلق شدند و تصاویر و طرح‌های هنر عامیانه وارد هنرهای زیبا شد. نقاشی های واسنتسف "بوگاتیرز"، "آلیونوشکا"، "میکولا" وروبل، "ایلیا مورومتس"، "سادکو" رپین و غیره وارد خزانه هنر جهانی شدند. A. M. Gorky اشاره کرد که اساس تعمیم های ایجاد شده توسط یک نابغه فردی، خلاقیت مردم است: "زئوس مردم را آفرید، فیدیاس آن را در سنگ مرمر مجسم کرد." در اینجا بحث می شود که هنر یک نویسنده، هنرمند، مجسمه ساز تنها زمانی به اوج می رسد که به عنوان بیان ایده ها، احساسات و دیدگاه های مردم مطرح شود. گورکی نقش فرد هنرمند را کوچک نمی‌شمرد، بلکه تأکید می‌کرد که قدرت استعداد و مهارت او به شکل خلق خلاقیت جمعی توده‌ها بیان و کمال خاصی می‌دهد.

ارتباط بین ادبیات و فولکلور به استفاده نویسندگان از محتوا و شکل تک تک آثار هنر عامیانه محدود نمی شود. این ارتباط بیانگر پدیده ای غیرقابل مقایسه گسترده تر و کلی تر است: وحدت ارگانیک هنرمند با مردم و هنر با تجربه خلاق مردم.

در نتیجه، هر دو خلاقیت فردی و جمعی تنها زمانی اهمیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی عظیمی در زندگی جامعه پیدا می کنند که با زندگی مردم پیوند بخورند و واقعاً و از نظر هنری به طور کامل آن را منعکس کنند. اما در عین حال باید این نکته را نیز در نظر گرفت که اولاً ماهیت و همبستگی خلاقیت جمعی و فردی در مراحل مختلف رشد جامعه انسانی متفاوت است و ثانیاً منحصر به فرد بودن خلاقیت جمعی و فردی است. روش های تاریخی خلق یک اثر هنری پدیدار شده است.

A. M. Gorky به درستی گفت که خلاقیت جمعی توده ها رحم مادر برای خلاقیت فردی است ، که آغاز هنر کلمه ، ادبیات - در فولکلور است. در دوره های اولیه تاریخ، نزدیکی ادبیات و هنر عامیانه به حدی بود که تشخیص واضح بین آنها غیر ممکن بود. ایلیاد و ادیسه به طور موجهی از آثار ادبیات باستانی و در عین حال زیباترین آفریده های هنر عامیانه جمعی هستند که مربوط به "دوران نوزادی زندگی جامعه بشری" است. همین عدم تحدید خلاقیت فردی و جمعی در تعدادی از آثار بسیاری از مردم ذکر شده است.

ادبیات در دوره اولیه وجود خود هنوز به طور کامل از هنر عامیانه جمعی جدا نشده بود. با توسعه جامعه طبقاتی، به تدریج شکاف بین خلاقیت فردی و جمعی عمیق تر می شود. اما، البته، خود مفاهیم خلاقیت جمعی و فردی را نمی توان به طور انتزاعی، یکسان و ثابت برای همه زمان ها و مردم تفسیر کرد. هنر فردی و جمعی دارای ویژگی هایی است که واقعیت تاریخی تعیین می کند.

در یک جامعه ماقبل طبقاتی، خلاقیت جمعی بازتابی هنری و تصویری از واقعیت آن زمان بود، تعمیم دیدگاه ها و عقاید قبیله، جامعه بدوی، که فرد هنوز از آن بیرون نیامده بود. در شرایطی که قبیله هم در رابطه با غریبه ای از قبیله دیگر و هم در رابطه با خود مرز یک فرد باقی می ماند، زمانی که یک فرد در احساسات، افکار و اعمال خود بدون قید و شرط تابع قبیله بود، خلاقیت قبیله / جمعی بود. تنها شکل ممکن فعالیت هنری فردیت های فردی است. مشارکت کل توده قبیله در تعمیم تجربه زندگی، میل عمومی به درک و تغییر واقعیت اساس حماسه پیش از کلاس بود که عمدتاً در تجدید نظرهای بعدی به ما رسیده است. نمونه ای از این گونه داستان های حماسی که حتی در شرایط جامعه پیش از طبقات به وجود آمده اند، حداقل می توان به رونزهای کالوالا، یاکوت اولویهو، داستان های گرجی و اوستیایی درباره امیران، داستان های قفقاز شمالی و آبخاز در مورد نارت ها و غیره اشاره کرد.

در جامعه پیش طبقاتی، مجموعه خلاقیت نه تنها با فردیت ادغام شد، بلکه آن را تابع کرد. در اینجا، حتی برجسته ترین فرد به عنوان تجسم قدرت و تجربه کل قبیله تلقی می شد. این گونه است که تصویر توده های مردم، مشخصه آثار حماسی و ادبی اولیه، از طریق تصویر قهرمان (واینمینن، پرومتئوس، بالدر، بعدها - قهرمانان روسی و سایر تصاویر افسانه های قهرمانانه) متولد شد.

توسعه روابط طبقاتی نمی تواند خلاقیت جمعی را تغییر دهد. با ظهور جامعه طبقاتی، ایدئولوژی طبقات متخاصم به وضوح در تفاسیر مختلف تصاویر، طرح‌های افسانه‌ها و ترانه‌ها منعکس می‌شود. نمونه هایی از حماسه خلق های اتحاد جماهیر شوروی این را تأیید می کند. بحث در مورد جوهره ایدئولوژیک افسانه های قرقیز در مورد ماناس، حماسه بوریات و مغولی "Geser"، بحث در مورد مشکلات حماسه حقایق تحریفات ضد مردمی توسط محافل فئودالی خلاقیت توده های کارگر را آشکار کرد.

تعامل دائمی ادبیات و فولکلور وجود دارد. فولکلور و ادبیات، آفرینش هنری جمعی و فردی در یک جامعه طبقاتی با یکدیگر همراه هستند. بنابراین، هنر عامیانه روسیه قرن XI-XVII. تأثیر زیادی بر آثار ادبیات باستانی روسیه داشت، همانطور که "داستان مبارزات ایگور"، "داستان پیتر و فورونیا"، "زادونشچینا" به خوبی گواه آن است. در همان زمان، تصاویر داستانی به طور فزاینده ای به بخشی از زندگی روزمره شعر شفاهی تبدیل می شد. در آینده، این روند حتی شدیدتر شد. لرمانتوف، گوگول، جی. تولستوی، نکراسوف، گورکی معتقد بودند که فرهنگ عامه خلاقیت فردی یک هنرمند حرفه ای را غنی می کند. در همان زمان، همه اساتید برجسته ادبیات روسیه تأکید کردند که نویسنده نباید از فولکلور کپی کند، نباید مسیر سبک سازی را در پیش بگیرد. یک هنرمند واقعی شجاعانه به خلاقیت شفاهی - شاعرانه مردم هجوم می‌آورد، بهترین‌ها را در آن انتخاب می‌کند و خلاقانه آن را توسعه می‌دهد. برای متقاعد شدن در این مورد، کافی است افسانه های A. S. Pushkin را به یاد بیاوریم. آ. ام. گورکی نوشت: "او با درخشش استعداد خود یک آهنگ محلی و یک افسانه را تزئین کرد، اما معنی و قدرت آنها را بدون تغییر گذاشت."

تعامل فولکلور و ادبیات به اشکال مختلف پیش می رود. به عنوان مثال، یک هنرمند حرفه ای اغلب از مضامین، طرح ها، تصاویر فولکلور استفاده می کند و آن را غنی می کند، اما می تواند بدون بازتولید مستقیم طرح ها و تصاویر آن از فولکلور استفاده کند. یک هنرمند اصیل هرگز خود را به بازتولید فرم آثار فولکلور محدود نمی کند، بلکه سنت های خلاقیت شعر شفاهی را غنی و توسعه می دهد و زندگی مردم، افکار، احساسات و آرزوهای آنها را آشکار می کند. معروف است که بهترین و مترقی ترین نمایندگان طبقات حاکم، با تقبیح بی عدالتی اجتماعی و به تصویر کشیدن واقعی زندگی، از محدودیت های طبقاتی فراتر رفتند و آثاری خلق کردند که منافع و نیازهای مردم را برآورده می کرد.

پیوند زنده بین ادبیات و فولکلور توسط آثار بهترین نویسندگان همه مردم تأیید شده است. اما صرف نظر از اینکه ارتباط آثار نویسندگان و شعر عامیانه در شرایط یک جامعه طبقاتی چقدر ملموس است، خلاقیت جمعی و فردی همیشه با روش خلق آثار هنری متمایز می شود.

در یک جامعه طبقاتی، تفاوت هایی در روند خلاقانه خلق آثار ادبی و شعر عامیانه توده ای ایجاد شده است. آنها عمدتاً عبارتند از: یک اثر ادبی توسط یک نویسنده - خواه نویسنده حرفه ای باشد یا نباشد - به صورت فردی یا با همکاری نویسنده دیگری خلق می شود. در حالی که نویسنده روی آن کار می کند، اثر متعلق به توده ها نیست، توده ها تنها پس از دریافت نسخه نهایی، که در نامه ثابت شده است، به آن می پیوندند. این بدان معناست که در ادبیات، فرآیند خلق متن متعارف یک اثر از فعالیت خلاقانه مستقیم توده‌ها جدا شده و تنها از نظر ژنتیکی با آن مرتبط است.

چیز دیگر آثار هنر جمعی عامیانه است. در اینجا، اصول شخصی و جمعی در فرآیند خلاقیت به قدری نزدیک است که افراد خلاق در تیم حل می شوند. آثار هنر عامیانه چاپ نهایی ندارند. هر اجراکننده یک اثر، متن را خلق می‌کند، توسعه می‌دهد، صیقل می‌دهد، به عنوان یکی از نویسندگان یک آهنگ، یک افسانه متعلق به مردم عمل می‌کند.

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و گفته ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغازی" زن سفیدپوست به همه با فرنی غذا داد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.