اشکال هنری در دوران رنسانس توسعه یافت. نمایندگان برجسته اوایل رنسانس. نقاشی اواخر رنسانس

رنسانس دوران شکوفایی همه هنرها اعم از تئاتر، ادبیات و موسیقی است، اما بی‌شک اصلی‌ترین آن‌ها که روح زمان خود را به‌طور کامل بیان می‌کرد، هنرهای زیبا بود.

تصادفی نیست که نظریه ای وجود دارد که رنسانس با این واقعیت آغاز شد که هنرمندان دیگر از چارچوب سبک غالب "بیزانسی" راضی نبودند و در جستجوی مدل هایی برای کارهای خود ، اولین کسانی بودند که به دوران باستان روی آوردند. یکی از اولین کسانی است که "شیوه بیزانسی" را رها کرد و شروع به استفاده از مدل سازی کیاروسکورو از چهره های پیترو کاوالینی در نقاشی های دیواری کرد. اما به جای نمادها، نقاشی ها برای اولین بار توسط بزرگترین استاد دوره رنسانس، جوتو خلق شد.او اولین کسی بود که تلاش کرد تا ایده های اخلاقی مسیحی را از طریق تصویر واقعی منتقل کند. احساسات انسانیو تجربیات، تصویر فضای واقعی و اشیاء خاص را جایگزین نمادگرایی کرد. بر نقاشی های دیواری معروفجوتو در کلیسای آرنا در پادوآ، می‌توانید شخصیت‌های بسیار غیرعادی را در کنار قدیسان ببینید: چوپان یا اسپینر. هر فردی در جوتو تجربیات کاملاً مشخصی را بیان می کند، یک شخصیت مشخص.

(((دوران رنسانس اولیهدر هنر، توسعه باستان میراث هنریآرمان های اخلاقی جدید در حال شکل گیری است، هنرمندان به دستاوردهای علم (ریاضیات، هندسه، اپتیک، آناتومی) روی می آورند. نقش پیشرو در شکل گیری ایدئولوژیک و اصول سبکهنر اوایل رنسانس توسط فلورانس بازی می شود. تصاویر خلق شده توسط استادانی مانند دوناتلو و وروکیو تحت سلطه اصول قهرمانانه و میهن پرستانه است ("سنت جورج" و "دیوید" توسط دوناتلو و "دیوید" توسط وروکیو).

بنیانگذار نقاشی رنسانس ماساچیو است (نقاشی های کلیسای برانکاچی، "تثلیث")، ماساچیو توانست عمق فضا را منتقل کند، شکل و منظره را با یک ایده ترکیبی واحد به هم متصل کند و به افراد بیانگر پرتره دهد. اما شکل گیری و تکامل پرتره تصویری، که نشان دهنده علاقه فرهنگ رنسانس به انسان است، با نام هنرمندان مکتب Umrbia مرتبط است: Piero della Francesca، Pinturicchio.

آثار هنرمند ساندرو بوتیچلی در اوایل رنسانس متمایز است. تصاویری که او خلق کرده معنوی و شاعرانه است. محققان به انتزاع و روشنفکری پالایش شده در آثار هنرمند، تمایل او به ایجاد ترکیبات اسطوره ای با محتوای پیچیده و رمزگذاری شده ("بهار"، "تولد زهره") اشاره می کنند.

اوج در توسعه اصول ایدئولوژیک و هنری رنسانس ایتالیاییرنسانس عالی می شود. بنیانگذار هنر رنسانس عالی لئوناردو داوینچی است - هنرمند بزرگو دانشمند

او ساخت کل خطشاهکارها: "مونالیزا" ("La Gioconda")، "Madonna Benois" و "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه". لئوناردو در کار خود به دنبال بیان روحیه انسان رنسانس بود. او به دنبال منابع گشت فرم های کاملهنر در طبیعت است، اما ن. بردیایف آن را مسئول فرآیند آینده مکانیزاسیون و مکانیزاسیون می داند زندگی انسانکه انسان را از طبیعت جدا کرد.

نقاشی به هارمونی کلاسیک در آثار رافائل دست می یابد. هنر او از تصاویر سرد اومبریایی اولیه مدونا (Madonna Conestabile) به دنیای "مسیحیت شاد" آثار فلورانسی و رومی تکامل یافته است. "مدونا با فنچ طلایی" و "مدونا در صندلی راحتی" در انسانیت خود نرم، انسانی و حتی معمولی هستند.)))

اولین پیشگامان هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شدند. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (اول از همه) جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی با موضوعات مذهبی سنتی، از سنت گوتیک بین المللی شروع کردند. اما شروع به استفاده از جدید کرد تکنیک های هنری: ساختمان ترکیب حجمی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می دهد تصاویر را واقعی تر و زنده تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد. اصطلاح Proto-Renaissance برای اشاره به کار آنها استفاده می شود.

عصر رنسانس ایتالیا به طور مشروط به چند مرحله تقسیم می شود:
پروتو-رنسانس (دوسنتو) - قرن XII-XIV.
رنسانس اولیه (تریسنتو و کواتروسنتو) - از اواسط قرن XIV - XV.
رنسانس بالا (سینکوئنتو) - تا سوم دوم قرن شانزدهم.
اواخر رنسانس- سوم دوم قرن 16 - نیمه اول قرن 17.

اولین پیشگامان هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شدند. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (در درجه اول) جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی از موضوعات مذهبی سنتی، آنها شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می داد تصاویر را واقعی تر و زنده تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد.
این اصطلاح برای اشاره به کار آنها استفاده می شود. پروتو-رنسانس (میلادی 1300 - "Trecento") .

جوتو دی بوندونه (حدود 1267-1337) - هنرمند ایتالیاییو یک معمار پروتو رنسانس. یکی از چهره های کلیدیدر تاریخ هنر غربی. او با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد که کاملاً توسعه یافت. رویکرد جدیدبه تصویر فضا آثار جوتو از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ الهام گرفته شده است.


رنسانس اولیه (میلادی 1400 - "کواتروسنتو").

در آغاز قرن پانزدهم فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، محقق و معمار فلورانسی.
برونلسکی می خواست درک اصطلاحات و تئاترهای بازسازی شده توسط او را بصری تر کند و سعی کرد از نقشه های خود برای یک دیدگاه خاص، تصاویر پرسپکتیو هندسی ایجاد کند. در این جستجوها، چشم انداز مستقیم.

این به هنرمندان این امکان را می داد تا تصاویر کاملی از فضای سه بعدی بر روی بوم مسطح تصویر به دست آورند.

_________

دیگر گام مهمدر راه رنسانس ظهور هنر غیر مذهبی و سکولار بود. پرتره و منظره خود را به عنوان ژانرهای مستقل. حتی موضوعات مذهبی تفسیر متفاوتی پیدا کردند - هنرمندان رنسانس شروع به در نظر گرفتن شخصیت های خود به عنوان قهرمانانی با تلفظ کردند. صفات فردیو انگیزه انسانی

مشهورترین هنرمندان این دوره هستند ماساچیو (1401-1428), مازولینو (1383-1440), بنوززو گوتزولی (1420-1497), پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492), آندره آ مانتنیا (1431-1506), جیووانی بلینی (1430-1516), آنتونلو دا مسینا (1430-1479), دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494), ساندرو بوتیچلی (1447-1515).

ماساچیو (1401-1428) - معروف نقاش ایتالیایی، بزرگترین استاد مکتب فلورانس، اصلاح کننده نقاشی عصر کواتروسنتو.

نقاشی دیواری معجزه با استر.

رنگ آمیزی. مصلوب شدن

پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492). آثار استاد با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، تعمیم فرم ها، تعادل ترکیبی، تناسب، دقت متمایز می شوند. سازه های پرسپکتیو، پر از گامای نرم سبک.

نقاشی دیواری تاریخ ملکه سبا. کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو

ساندرو بوتیچلی(1445-1510) - نقاش بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

بهار.

تولد زهره.

رنسانس بالا ("Cinquecento").
بالاترین شکوفایی هنر رنسانس آمد برای ربع اول قرن شانزدهم.
آثار سانسوینو (1486-1570), لئوناردو داوینچی (1452-1519), رافائل سانتی (1483-1520), میکل آنژ بووناروتی (1475-1564), جورجیونه (1476-1510), تیتیان (1477-1576), آنتونیو کورجو (1489-1534) صندوق طلایی هنر اروپا را تشکیل می دهند.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (فلورانس) (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده.

سلف پرتره

بانویی با گل ارمنی. 1490. موزه Czartoryski، کراکوف

مونالیزا (1503-1505/1506)

لئوناردو داوینچی در انتقال حالات چهره صورت و بدن یک فرد، راه های انتقال فضا، ساختن یک ترکیب به تسلط زیادی دست یافت. در عین حال، آثار او تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد.

مدونا لیتا. 1490-1491. موزه ارمیتاژ

مدونا بنوا (مدونا با گل). 1478-1480

مدونا با میخک. 1478

لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او با کالبد شکافی اجساد افراد و حیوانات، ساختار اسکلت و اندام های داخلی از جمله قطعات کوچک. به گفته پروفسور آناتومی بالینی پیتر آبرامز، کار علمیداوینچی 300 سال از زمان خود جلوتر بود و از بسیاری جهات از آناتومی معروف گری پیشی گرفت.

فهرست اختراعات واقعی و منسوب به او:

چتر نجات، بهقلعه اولسکوو،دوچرخه، tآنخ، لپل های قابل حمل سبک برای ارتش، صپروژکتور، بهآتاپولت، رابوت، دتلسکوپ vohlenz.

بعدها، این نوآوری ها توسعه یافت رافائل سانتی (1483-1520) - نقاش، گرافیست و معمار بزرگ، نماینده مکتب اومبریا.

سلف پرتره. 1483

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی (1475- 1564)- مجسمه ساز ایتالیایی، هنرمند، معمار، شاعر، متفکر.

نقاشی‌ها و مجسمه‌های میکل آنژ بووناروتی مملو از ترحم قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. نقاشی های او قدرت و قدرت انسان، زیبایی بدن او را تجلیل می کند و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

نبوغ میکل آنژ نه تنها در هنر رنسانس، بلکه در کل آینده اثر گذاشت. فرهنگ جهانی. فعالیت های او عمدتاً به دو مربوط می شود شهرهای ایتالیا- فلورانس و رم

با این حال ، این هنرمند توانست بزرگ ترین برنامه های خود را دقیقاً در نقاشی تحقق بخشد ، جایی که او به عنوان یک مبتکر واقعی رنگ و فرم عمل کرد.
به دستور پاپ ژولیوس دوم، او سقف کلیسای سیستین (1508-1512) را نقاشی کرد. تاریخ کتاب مقدساز خلقت جهان تا سیل و شامل بیش از 300 رقم است. در 1534-1541 در همان کلیسای سیستینبرای پاپ پل سوم، او یک نقاشی با شکوه و پر از درام "آخرین قضاوت" را اجرا کرد.
کلیسای سیستین سه بعدی.

کار جورجیونه و تیتیان با علاقه به منظره، شاعرانه بودن طرح متمایز می شود. هر دو هنرمند به مهارت زیادی در هنر پرتره دست یافتند و به کمک آن شخصیت و غنا را منتقل کردند. دنیای درونیشخصیت های آنها

جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو ( جورجیونه) (1476 / 147-1510) - هنرمند ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی ونیزی.

زهره خوابیده. 1510

جودیت 1504

تیتان وچلیو (1488 / 1490-1576) - نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی رنسانس عالی و اواخر.

تیتیان نقاشی هایی را به صورت کتاب مقدس و موضوعات اساطیریاو به عنوان یک نقاش پرتره به شهرت رسید. او توسط پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان مأموریت یافت. تیتیان سی سال نداشت که او را شناختند بهترین نقاشونیز

سلف پرتره. 1567

ونوس اوربینسکایا. 1538

پرتره توماسو موستی. 1520

اواخر رنسانس.
پس از غارت رم توسط نیروهای امپراتوری در سال 1527، رنسانس ایتالیا وارد دوره بحران شد. در حال حاضر در کار است مرحوم رافائلیک جدید خط هنری، تحت عنوان رفتارگرایی.
این دوره با خطوط بیش از حد کشیده و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل یافته، اغلب برهنه، تنش و ژست های غیرطبیعی، جلوه های غیرعادی یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از مواد سوزاننده مشخص می شود. مقیاس رنگی، ترکیب بیش از حد، و غیره اولین استادان روش پارمیجیانینو , پونتورمو , برونزینو- در دربار دوک های خانه مدیچی در فلورانس زندگی و کار می کرد. بعدها، مد مانریستی در سراسر ایتالیا و فراتر از آن گسترش یافت.

جیرولامو فرانچسکو ماریا مازولا (پارمیجیانینو - "ساکن پارما") (1503-1540،) هنرمند و حکاکی ایتالیایی، نماینده رفتارگرایی.

سلف پرتره. 1540

پرتره یک زن. 1530.

پونتورمو (1494-1557) - نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران شیوه گرایی.


هنر در دهه 1590 جایگزین شیوه گرایی شد باروک (ارقام انتقالی - تینتورتو و ال گرکو ).

Jacopo Robusti، معروف به تینتورتو (1518 یا 1519-1594) - نقاش مکتب ونیزی اواخر رنسانس.

شام آخر. 1592-1594. کلیسای سن جورجیو ماگیوره، ونیز.

ال گرکو ("یونانی" دومنیکوس تئوتوکوپولوس ) (1541—1614) - هنرمند اسپانیایی. در اصل - یک یونانی، بومی جزیره کرت.
ال گرکو هیچ پیروان معاصری نداشت و نبوغ او تقریباً 300 سال پس از مرگش دوباره کشف شد.
ال گرکو در کارگاه تیتیان تحصیل کرد، اما، با این حال، تکنیک نقاشی او به طور قابل توجهی با استادش متفاوت است. مشخصه آثار ال گرکو سرعت و رسا بودن اجرا است که آنها را به نقاشی مدرن نزدیکتر می کند.

مسیح روی صلیب خوب. 1577. مجموعه خصوصی.

ترینیتی 1579 پرادو.

تاریخ رنسانس در آغاز می شود هنوز این دوره رنسانس نامیده می شود. رنسانس به فرهنگ تبدیل شد و پیشرو فرهنگ عصر جدید شد. و رنسانس در شانزدهم پایان یافت. قرن هفدهم x، زیرا هر ایالت تاریخ شروع و پایان خاص خود را دارد.

برخی اطلاعات کلی

نمایندگان رنسانس فرانچسکو پترارک و جیووانی بوکاچیو. آنها اولین شاعرانی بودند که شروع به بیان تصاویر و افکار بلند به زبانی صریح و مشترک کردند. این نوآوری با استقبال زیادی روبرو شد و به کشورهای دیگر سرایت کرد.

رنسانس و هنر

از ویژگی های دوره رنسانس این است که بدن انسان منبع اصلی الهام و موضوع تحقیق برای هنرمندان این زمان شده است. بنابراین، بر شباهت مجسمه سازی و نقاشی با واقعیت تأکید شد. از ویژگی‌های اصلی هنر دوره رنسانس می‌توان به درخشندگی، قلم‌سواری دقیق، بازی سایه و نور، دقت در روند کار و ترکیب‌بندی‌های پیچیده اشاره کرد. برای هنرمندان رنسانس، تصاویری از کتاب مقدس و اسطوره ها اصلی ترین آنها بودند.

در شباهت شخص واقعیبا تصویر او بر روی این یا آن بوم آنقدر نزدیک بود که شخصیت داستانیزنده به نظر می رسید این را نمی توان در مورد هنر قرن بیستم گفت.

رنسانس (روندهای اصلی آن به اختصار در بالا ذکر شده است) بدن انسان را به عنوان آغازی بی پایان درک می کرد. دانشمندان و هنرمندان مرتباً با مطالعه بدن افراد، مهارت ها و دانش خود را بهبود می بخشیدند. در آن زمان، نظر غالب این بود که انسان به مثابه و صورت خدا آفریده شده است. این بیانیه کمال جسمانی را منعکس می کرد. اصلی و اشیاء مهمهنرهای رنسانس خدایان بودند.

طبیعت و زیبایی بدن انسان

هنر رنسانس توجه بزرگاختصاص به طبیعت عنصر مشخص مناظر، پوشش گیاهی متنوع و سرسبز بود. آسمان آبی-آبی که پرتوهای خورشیدی را که از میان ابرها نفوذ می‌کرد، سوراخ می‌کرد. رنگ سفید، یک پس زمینه عالی برای موجودات معلق بود. هنر رنسانس زیبایی را می پرستید بدن انسان. این ویژگی در عناصر تصفیه شده عضلات و بدن آشکار شد. حالت های سخت، حالات و حرکات صورت، هماهنگ و واضح پالت رنگویژگی کار مجسمه سازان و مجسمه سازان دوره رنسانس. اینها عبارتند از تیتیان، لئوناردو داوینچی، رامبراند و دیگران.

احیای در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در قرن های XIII-XIV ظاهر شد. اما از دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به بالاترین قله خود رسید.

در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم. بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

دوره‌های تاریخ فرهنگ ایتالیا معمولاً با نام‌های قرن‌ها مشخص می‌شود:

• پروتو رنسانس (دوسنتو)- نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم.
• رنسانس اولیه (ترسنتو) -آغاز پانزدهم - پایان قرن پانزدهم.
• رنسانس بالا (کواتروسنتو) -اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16
• رنسانس پسین (سینکوئنتو) -اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم

برای تاریخ رنسانس ایتالیاییاز اهمیت تعیین کننده ای عمیق ترین تغییر در آگاهی، دیدگاه ها در مورد جهان و انسان بود که به دوران انقلاب های جمعی دوم باز می گردد. نیمه سیزدهمقرن.

این شکستگی است که باز می شود مرحله جدیددر تاریخ فرهنگ اروپای غربی. اساساً روندهای جدید مرتبط با آن رادیکال ترین بیان خود را در آن یافته اند فرهنگ ایتالیاییو هنر به اصطلاح دوران دانته و جوتو - ثلث آخر قرن سیزدهم و دو دهه اول قرن چهاردهم.

سقوط در شکل گیری رنسانس نقش داشت امپراتوری بیزانس. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری خود را که برایشان ناشناخته بود، به همراه آوردند اروپای قرون وسطی. در بیزانس، آنها هرگز با فرهنگ باستانی شکست نخوردند.

رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ املاکی شد که در روابط فئودالی شرکت نمی کردند: صنعتگران و صنعتگران، بازرگانان و بانکداران. همه آنها با نظام سلسله مراتبی ارزش های ایجاد شده توسط فرهنگ کلیسایی قرون وسطایی، از بسیاری جهات، و روح زاهدانه و فروتنانه آن بیگانه بودند. این امر منجر به ظهور جنبش اومانیسم--اجتماعی-فلسفی شد که شخص، شخصیت، آزادی، فعالیت فعال و خلاق او را به عنوان بالاترین ارزشو معیارهای ارزیابی مؤسسات عمومی.

مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که فعالیت آنها خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. تایپوگرافی اختراع شد که بازی کرد نقش مهمدر انتشار دیدگاه های جدید در سراسر اروپا.

مرد رنسانس

انسان رنسانس بسیار متفاوت است مرد قرون وسطایی. با ایمان به قدرت و قدرت ذهن، تحسین برای هدیه غیرقابل توضیح خلاقیت مشخص می شود.

اومانیسم خرد انسان و دستاوردهای آن را به عنوان عالی ترین خیر برای یک موجود عاقل در مرکز توجه قرار می دهد. در واقع، این منجر به شکوفایی سریع علم می شود.

اومانیست ها وظیفه خود می دانند که به طور فعال ادبیات دوران باستان را منتشر کنند، زیرا در دانش است که شادی واقعی را می بینند.

در یک کلام، انسان رنسانس با مطالعه میراث باستانی به عنوان تنها پایه، سعی در توسعه و بهبود "کیفیت" فرد دارد.

و هوش در این تحول طول می کشد مکان کلیدی. از این رو، ایده های مختلف ضد روحانی ظاهر شد که اغلب به طور غیرمنطقی با دین و کلیسا خصومت می کردند.

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. هنوز هم با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ارتباط نزدیکی دارد.

به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی بوندونه و بعد از آن (1337). اکتشافات عمده، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است.

هنر رنسانس اولیه با ظهور گرایش به بازتاب حسی و بصری واقعیت، سکولاریسم (بر خلاف هنر قرون وسطی)، ظهور علاقه به میراث باستانی(ویژگی هنر رنسانس).

در خاستگاه پروتو-رنسانس ایتالیایی استاد نیکولو است که در نیمه دوم قرن سیزدهم در پیزا کار می کرد. او بنیانگذار مدرسه مجسمه سازی شد که تا اواسط قرن چهاردهم ادامه یافت و توجه خود را در سراسر ایتالیا گسترش داد.

البته بسیاری از مجسمه های مکتب پیسان هنوز به گذشته گرایش دارند. تمثیل ها و نمادهای قدیمی را حفظ می کند. هیچ فضایی در نقش برجسته وجود ندارد، فیگورها از نزدیک سطح پس زمینه را پر می کنند. و با این حال اصلاحات نیکولو قابل توجه است.

استفاده از سنت کلاسیک، تأکید بر حجم، مادی و وزن شکل و اشیاء، میل به معرفی عناصر یک رویداد واقعی زمینی در تصویر یک صحنه مذهبی، زمینه را برای تجدید گسترده هنر ایجاد کرد.

در سالهای 1260-1270، کارگاه نیکولو پیزانو سفارشات متعددی را در شهرهای مرکزی ایتالیا انجام داد.
روندهای جدید در نقاشی ایتالیا نفوذ می کند.

درست همانطور که نیکولو پیزانو مجسمه سازی ایتالیایی را اصلاح کرد، کاوالینی نیز پایه و اساس مسیر جدیدی را در نقاشی گذاشت. او در کار خود بر آثار باستانی متاخر و اوایل مسیحیت تکیه کرد، که رم در زمان او هنوز با آنها غنی بود.

شایستگی کاوالینی در این واقعیت نهفته است که او به دنبال غلبه بر مسطح بودن اشکال و ساخت ترکیبی، که ذاتی غالب در زمان او بودند نقاشی ایتالیاییشیوه «بیزانسی» یا «یونانی».

او مدل سازی نور و سایه را که از هنرمندان باستانی به عاریت گرفته شده بود، معرفی کرد و به گردی و شکل پذیری فرم ها دست یافت.

با این حال، از دهه دوم قرن چهاردهم، زندگی هنری در رم یخ زد. نقش اصلی در نقاشی ایتالیایی به مکتب فلورانس منتقل شد.

فلورانسبرای دو قرن چیزی شبیه به یک پایتخت بود زندگی هنریایتالیا و مسیر اصلی توسعه هنر خود را تعیین کرد.

اما رادیکال ترین اصلاحگر نقاشی، جوتو دی بوندونه (1266/67-1337) بود.

جوتو در آثارش گاهی در برخورد تضادها و انتقال احساسات انسانی به چنان قدرتی دست می یابد که به ما امکان می دهد در او یک سلف ببینیم. بزرگترین استادانرنسانس.

جوتو با تفسیر اپیزودهای انجیل به عنوان رویدادهای زندگی بشر، آنها را در یک محیط واقعی قرار می دهد، در حالی که از ترکیب لحظات در زمان های مختلف در یک ترکیب خودداری می کند. ساخته های جوتو همیشه فضایی هستند، اگرچه صحنه ای که اکشن روی آن اجرا می شود معمولاً عمیق نیست. معماری و منظره در نقاشی های دیواری جوتو همیشه در معرض عمل است. تمام جزئیات در ساخته های او توجه بیننده را به مرکز معنایی معطوف می کند.

یکی دیگر مرکز مهمهنر ایتالیا در پایان قرن سیزدهم - اولین نیمی از چهاردهمقرن سینا بود.

هنر سینابا ویژگی های پیچیده و تزئینی مشخص شده است. دست‌نوشته‌های مصور فرانسوی و صنایع دستی در سیه‌نا ارزش زیادی داشتند.

در قرون سیزدهم تا چهاردهم، یکی از زیباترین کلیساهای گوتیک ایتالیایی در اینجا ساخته شد که نمای آن توسط جیووانی پیزانو در سال های 1284-1297 ساخته شد.

برای معماریرنسانس اولیه با متانت و آرامش مشخص می شود.

نماینده: آرنولفو دی کامبیو.

برای مجسمه سازیاین دوره با قدرت پلاستیک و حضور تأثیر هنر عتیقه متاخر مشخص می شود.

نماینده: نیکولو پیزانو، جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو.

برای نقاشیظاهر ملموس بودن و اقناع مادی فرم ها مشخص است.

نمایندگان: جوتو، پیترو کاوالینی، پیترو لورنتستی، آمبروجیو لورنتستی، سیمابوئه.

رنسانس اولیه

در دهه های اول قرن پانزدهم، یک نقطه عطف تعیین کننده در هنر ایتالیا اتفاق افتاد. ظهور یک مرکز قدرتمند رنسانس در فلورانس منجر به تجدید کل فرهنگ هنری ایتالیا شد.

آثار دوناتلو، ماساچیو و همکارانشان نشانگر پیروزی رئالیسم رنسانس است که به طور قابل توجهی با آن "رئالیسم جزئیات" که مشخصه هنر گوتیک ترچنتو متأخر بود تفاوت داشت.

آثار این استادان آغشته به آرمان های اومانیسم است، آنها یک فرد را تجلیل و تجلیل می کنند، او را از سطح زندگی روزمره بالاتر می برند.

در مبارزه خود با سنت گوتیک، هنرمندان اوایل رنسانس به دنبال حمایت در دوران باستان و هنر پروتو رنسانس بودند.

آنچه که استادان رنسانس اولیه تنها به طور شهودی و از طریق لمس جستجو می کردند، اکنون بر اساس دانش دقیق است.

هنر ایتالیایی قرن 15 با تنوع زیادی متمایز می شود. تفاوت در شرایطی که در آن مدارس محلی، باعث ایجاد انواع جنبش های هنری می شود.

هنر جدید که در آغاز قرن پانزدهم در فلورانس پیشرفته پیروز شد، فوراً در سایر مناطق کشور به رسمیت شناخته نشد و توزیع شد. در حالی که برونلسکی، ماساچیو، دوناتلو در فلورانس کار می کردند، سنت های بیزانس و هنر گوتیک، تنها به تدریج توسط رنسانس جایگزین شد.

فلورانس مرکز اصلی رنسانس اولیه بود. فرهنگ فلورانس در نیمه اول و اواسط قرن پانزدهم متنوع و غنی است.

برای معماریرنسانس اولیه با منطق تناسبات مشخص می شود، شکل و توالی قطعات تابع هندسه است، نه شهود، که ویژگیساختمان های قرون وسطایی

نماینده: Palazzo Rucellai، Filippo Brunelleschi، Leon Battista Alberti.

برای مجسمه سازیاین دوره با توسعه آزاد مشخص می شود مجسمه ایستاده، نقش برجسته، مجسمه نیم تنه پرتره، بنای یادبود سوارکاری.

نماینده: L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio.

برای نقاشیاحساس نظم هماهنگ جهان، توسل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی از ویژگی های آن است.

نمایندگان: ماساچیو، فیلیپو لیپی، آ. دل کاستانیو، پی اوچلو، فرا آنجلیکو، دی.

رنسانس بالا

نقطه اوج هنر (پایان دهه پانزدهم و دهه های اول قرن شانزدهم) که استادان بزرگی مانند رافائل، تیتیان، جورجیونه و لئوناردو داوینچی را به جهان عرضه کرد، مرحله رنسانس عالی نامیده می شود.

تمرکز زندگی هنری ایتالیا در اوایل شانزدهمقرن به رم نقل مکان می کند.

پاپ ها به دنبال اتحاد کل ایتالیا تحت حاکمیت رم بودند و تلاش کردند تا آن را به یک کشور فرهنگی و پیشرو تبدیل کنند. مرکز سیاسی. اما، بدون تبدیل شدن به یک نقطه شروع سیاسی، رم برای مدتی به ارگ ​​فرهنگ معنوی و هنر ایتالیا تبدیل می شود. دلیل این امر نیز تاکتیک های بشردوستانه پاپ ها بود که جذب می کردند بهترین هنرمندانبه رم.

مدرسه فلورانس و بسیاری دیگر (مکتب محلی قدیمی) اهمیت سابق خود را از دست دادند.

تنها استثنا ونیز ثروتمند و مستقل بود که اصالت روشنی از فرهنگ را در طول قرن شانزدهم نشان داد.

به دلیل ارتباط مداوم با آثار بزرگ باستانی، هنر از پرحرفی رها شد، اغلب چنین است خلاقیت مشخصهکواتروسنتو خوش اخلاق.

هنرمندان رنسانس عالی توانایی حذف جزئیات کوچکی را به دست آوردند که تأثیری نداشت حس مشترکو برای دستیابی به هماهنگی و ترکیب در خلقت خود تلاش می کنند بهترین طرف هاواقعیت

خلاقیت با اعتقاد به نامحدود بودن مشخص می شود توانایی های انسانی، در فردیت او و در دستگاه جهان عقلانی.

انگیزه اصلی هنر رنسانس عالی تصویر یک فرد هماهنگ و توسعه یافته و قوی از نظر جسم و روح است که بالاتر از زندگی روزمره است.

از آنجایی که مجسمه سازی و نقاشی از بردگی بی چون و چرای معماری خلاص می شود که به شکل گیری ژانرهای جدید هنری مانند: منظره، نقاشی تاریخ، پرتره.

در این دوره معماری رنسانس بالاکسب بیشترین شتاب حالا بدون استثنا، مشتریان نمی خواستند حتی یک قطره از قرون وسطی را در خانه های خود ببینند. خیابان‌های ایتالیا نه تنها پر از عمارت‌های مجلل، بلکه کاخ‌هایی با کاشت‌های وسیع شد. لازم به ذکر است که باغ های رنسانس شناخته شده در تاریخ درست در این دوره ظاهر شدند.

ساختمان های مذهبی و عمومی نیز دیگر روح گذشته را نمی بخشند. معابد ساختمان های جدید، گویی از زمان بت پرستی رومی برخاسته اند. از آثار معماری این دوره می توان یافت ساختمان های یادبودبا وجود اجباری گنبد.

بزرگواری این هنرمعاصران خود نیز مورد احترام بود، بنابراین وازاری در مورد او چنین صحبت کرد: "بالاترین مرحله کمال که اکنون به قدردانی ترین و مشهورترین خلاقیت های هنر جدید رسیده است."

برای معماریرنسانس عالی با یادبودی، عظمت نماینده، عظمت طرح‌ها مشخص می‌شود. رم باستان)، به شدت در پروژه های برامانتین کلیسای سنت پیتر و بازسازی واتیکان آشکار شد.

نماینده: دوناتو برامانته، آنتونیو دا سانگالو، یاکوپو سانسوینو

برای مجسمه سازیمشخصه این دوره با ترحم قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. قدرت و قدرت یک فرد، زیبایی بدن او تجلیل می شود و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

نماینده: دوناتلو، لورنزو گیبرتی، برونلسکی، لوکا دلا روبیا، میکلوززو، آگوستینو دی دوچیو، پیسانلو.

برای نقاشیانتقال حالات چهره صورت و بدن یک فرد مشخص است، روش های جدید انتقال فضا، ساخت یک ترکیب ظاهر می شود. در عین حال، آثار تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کنند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد.

نمایندگان: لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، میکل آنجلو بووناروتی، تیتیان، یاکوپو سانسوینو.

اواخر رنسانس

در این زمان، کسوف و ظهور فرهنگ هنری جدید رخ می دهد. شوک ایجاد نمی کند و این واقعیت که خلاقیت این زمان بسیار پیچیده است و با غلبه رویارویی بین جهات مختلف مشخص می شود. اگر چه اگر شما بیشتر در نظر نگیرید اواخر شانزدهمقرن - زمان ورود برادران کاراچی و کاراواجو به عرصه، سپس می توانید کل تنوع هنر را به دو گرایش اصلی محدود کنید.

ارتجاع فئودالی-کاتولیک ضربه مهلکی زد رنسانس بالا، اما نتوانست قدرتمندان را بکشد سنت هنری، که طی دو قرن و نیم در ایتالیا شکل گرفت.

فقط ثروتمند جمهوری ونیزآزاد هم از قدرت پاپ و هم از سلطه مداخله جویان، توسعه هنر را در این منطقه تضمین کرد. رنسانس در ونیز ویژگی های خاص خود را داشت.

صحبت از خلاقیت هنرمندان مشهوردومین نیمی از شانزدهمقرن، آنها هنوز هم پایه رنسانس دارند، اما با برخی تغییرات.

سرنوشت انسان دیگر به‌عنوان فداکار به تصویر کشیده نمی‌شد، اگرچه بازتابی از موضوع بود شخصیت قهرمان، که آماده مبارزه با شر است و حس واقعیت همچنان وجود دارد.

مبانی هنر هفدهمقرن ها گذاشته شد جستجوی خلاقانهاین استادان، به لطف آنها جدید وسیله بیان.

به این روندهنرمندان کمی وجود دارند، اما استادان برجسته ای از نسل قدیم هستند که در اوج کار خود گرفتار بحران شده اند، مانند تیتیان و میکل آنژ. در ونیز، که موقعیت منحصر به فردی را در فرهنگ هنریایتالیا قرن شانزدهم، این جهت گیری در هنرمندان نسل جوان - Tintoretto، Bassano، Veronese نیز ذاتی است.

نمایندگان جهت دوم استادان کاملاً متفاوتی هستند. آنها فقط با ذهنیت در درک جهان متحد می شوند.

این جهت در نیمه دوم قرن شانزدهم توزیع شد و، نه محدود به ایتالیا، به بسیاری از آنها سرازیر شد. کشورهای اروپایی. در ادبیات نقد هنری اواخر قرن گذشته به نام « رفتارگرایی».

تمایل به تجمل، تزئینات و بیزاری از تحقیقات علمی، نفوذ به ونیز را به تاخیر انداخت. ایده های هنریو شیوه های رنسانس فلورانس.