بسیاری از نوازندگان پیانو از بیماری دست رنج می بردند. مشخص است که اسکریابین برای مدت طولانی در دست راست خود درد داشت.
بیماری های رایج دست مرتبط با فعالیت بیش از حد، مانند تنوسینوویت و گانگلیون، به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته اند.
تنوسینوویت به دلیل استرس طولانی مدت روی دست هنگام نواختن اکتاو و آکورد، به خصوص با سرعت تند ایجاد می شود. دست مجهز به ماهیچه‌های متعددی است که تاندون‌های آنها نزدیک به یکدیگر روی دست قرار دارند. هر تاندون، همانطور که بود، در غلافی از بافت همبند الاستیک و متراکم قرار دارد. سطوح داخلی غشاها دائماً با مایع سینوویال آبیاری می شوند. با کار طولانی مدت یکنواخت در این غشاها، گاهی شرایطی برای تغییرات التهابی ایجاد می شود که حرکت طبیعی تاندون ها را مختل می کند و منجر به تورم دردناک و ادم بافت اطراف می شود. تاندواژینیت مکرر و طولانی مدت می تواند به شکل یک بیماری مزمن باشد که درمان آن دشوار است.
گانگلیون ها در پشت دست، در محل اتصال استخوان های کوچک مچ دست تشکیل می شوند. مایعی که سطوح مفصلی این استخوان ها را با نوسانات بیش از حد دست روان می کند، به شدت آزاد می شود و در زیر رباط ها تجمع می یابد و ندول های متراکم و اغلب دردناک را تشکیل می دهد.
اختلالات در سیستم عصبی عضلانی اغلب مشاهده می شود که باعث ایجاد احساس درد در عضلات بازو در طول بازی طولانی مدت قطعات از نظر فنی دشوار می شود. این همان اتفاقی است که در مورد راخمانینوف رخ داد. او در نامه ای به ای. موروزوف می نویسد: «خیلی خسته هستم و دستانم درد می کند. او در چهار ماه گذشته 75 کنسرت برگزار کرده است. هر حرکت غیر ضروری دست هایم مرا خسته می کند، پس برایت می نویسم دیک<
туя» .
یک پیانیست همچنین زمانی که پس از یک وقفه قابل توجه در نواختن، بلافاصله تمرین روی یک قطعه دشوار را شروع می کند یا سعی می کند بدون آمادگی مناسب، یک کار فنی را که فراتر از توانایی او است انجام دهد، ممکن است دچار درد عضلانی شود.
با استراحت به موقع، چنین پدیده های دردناکی می توانند به سرعت ناپدید شوند، اما با تنش عضلانی قوی و طولانی مدت، به خصوص اگر با تکنیک های نادرست ترکیب شود، حرکت پیانیستی ممکن است مختل شود.
در این صورت می توان در مورد یک بیماری شغلی صحبت کرد که نیاز به درمان خاصی دارد. این خود را یا در کشش اسپاستیک دردناک عضلات بازو یا برعکس، در ضعف آن، به اصطلاح پارزی نشان می دهد. پدیده‌های آسیب‌شناختی دقیقاً در حین اجرای پیانو به وجود می‌آیند؛ سایر حرکات، غیر شبیه به حرکات پیانیستی، آزادانه اجرا می‌شوند.
این بیماری تاکنون کمی مورد مطالعه قرار گرفته است. می توان فرض کرد که شبیه گرفتگی نویسنده است که در اثر کار زیاد در طول نوشتن طولانی اتفاق می افتد. هم این بیماری و هم گرفتگی نویسنده را نمی توان یک بیماری موضعی دست دانست.
در این بیماری هیچ آسیب ارگانیکی به عضلات، مفاصل و اعصاب وارد نمی شود. اختلال حرکت در دست پیانیست نتیجه نقض الگوهای فرآیندهای تحریکی و مهاری در سیستم عصبی مرکزی در هنگام ساخت یک عمل حرکتی است. در این حالت، کل سیستم عملکردی که حرکات پیانیستی را شکل می دهد، آسیب می بیند.
این وضعیت دردناک خود را به دو شکل نشان می دهد - اسپاستیک و پارتیک. شکل اسپاستیک با فشار بیش از حد دردناک عضلات بازوی پیانیست مشخص می شود که هنگام نواختن پیانو ظاهر می شود. در همان زمان، پیانیست آزادی، دقت و وحدت حرکات را از دست می دهد. متعاقباً افزایش فشار در عضلات بازو به اسپاسم مقوی (گیره) تبدیل می شود.
در حالت پارتیک، هنگام اجرا، ضعفی در دست پیانیست ظاهر می شود که به تدریج افزایش می یابد و ممکن است لرزش همراه با آن باشد. در نتیجه قدرت و دقت حرکت از بین می رود. در هر دو مورد پیانیست مجبور به توقف نواختن می شود.
شکل پارتیک عمدتاً در نتیجه کار بیش از حد در طول بازی طولانی بدون وقفه با تکنیک های یکنواخت رخ می دهد.
ضعف عضلانی در بازوها به شکل پارتیک از نظر فیزیولوژیکی با این توضیح داده می شود. که با تحریک بیش از حد و طولانی مدت برخی از کانون های سیستم عصبی، تحریک به نوعی مهار مداوم (پارابیوز به گفته وودنسکی) تبدیل می شود. بنابراین، شکل پرتیک یک اختلال حرکتی عمیق تر از اسپاستیک است.
در آینده، چنین ضعفی می تواند پایدار شود و به سایر گروه های عضلانی سرایت کند.
در شکل اسپاستیک، ما شاهد غلبه فرآیند تحریک بر مهار - جریان بیش از حد و نامناسب تکانه ها از سیستم عصبی مرکزی به عضلات هستیم.
فصل سوم و چهارم نشان می دهد که چگونه ساخت نادرست حرکات پیانیستی می تواند بر عملکرد تأثیر منفی بگذارد. همین اشتباهات در صورتی که بارها تکرار شوند و به مهارتی نادرست تبدیل شوند، می توانند منشأ بیماری شغلی باشند.در اینجا چند نمونه از این خطاها آورده شده است:
1. عادت به بالا نگه داشتن کمربند شانه هنگام بازی که باعث محدودیت حرکت کتف و مفصل شانه می شود.
2. آرنجی که به بدن فشار داده شده یا بیش از حد ربوده شده است، که عملکرد مفصل شانه را محدود می کند.
3. تمایل به تولید صدای قوی با انگشتان دست بدون مشارکت کافی قسمت های بالایی دستگاه پیانیست.
در دو مورد اول - هنگام تثبیت کتف و مفصل شانه - ممکن است کشش ایستا در عضلات کمربند شانه ایجاد شود که با آرامش جایگزین نمی شود، گیره ای که اغلب با درد همراه است. هنگامی که حرکت شانه محدود می شود، عملکرد آن تا حدی مجبور می شود توسط ساعد و دست انجام شود، قسمت های ضعیف تر بازو که برای این کار مناسب نیستند. در نتیجه، آنها دچار خستگی زودرس می شوند که به نوبه خود می تواند منجر به اسپاسم یا ضعف عضلانی شود.
در حالت سوم، پیانیست خواسته‌های غیرقابل تحملی را بر ضعیف‌ترین حلقه‌های دستگاه پیانیست که با قابلیت‌های آنها مطابقت ندارد، می‌کند و باعث فشار بیش از حد و خستگی در ساعد، دست و انگشتان می‌شود.
در تمام مثال‌های ارائه شده، نقض سینکینزیس (هماهنگی) حرکات در قسمت‌های مختلف دست وجود دارد که منجر به ناهماهنگی در مراکز عصبی می‌شود و پیش‌نیاز توسعه روان‌رنجوری هماهنگی است.
خستگی عمومی، و حتی بیشتر از آن خستگی بیش از حد، که در آن حرکت همیشه به یک درجه یا دیگری مختل می شود، در ایجاد روان رنجوری هماهنگی بسیار مهم است.
بنابراین نظر آی هافمن در این مورد جالب است. او معتقد بود که در حالت خسته ذهن و بدن ما کاملاً توانایی تشخیص شکل گیری عادات بد را از دست می دهیم و از آنجایی که «یادگیری یعنی کسب عادات درست فکر و عمل»، باید مراقب هر چیزی باشیم که می تواند به هوشیاری ما آسیب برساند. در رابطه با عادات بد».
در واقع، با خستگی عمومی شدید، اراده و توجه ضعیف می شود، بی تفاوتی و غیبت ظاهر می شود. ما نمی توانیم برای مدت طولانی تمرکز کنیم، وضوح فکر را از دست می دهیم. همه این اختلالات روانی بر حرکت تأثیر می گذارد، نامشخص، نادرست و کند می شود. راندمان کار به شدت کاهش می یابد.
خستگی در نتیجه کار طولانی و شدید اعم از ذهنی و عضلانی رخ می دهد و در هر دو حالت در صورت عدم استراحت به موقع می تواند به کل بدن سرایت کند. هیچ تفاوت اساسی بین خستگی عضلانی (فیزیکی) و ذهنی وجود ندارد.
در هر دو مورد، سیستم عصبی آسیب می بیند - الگوهای فرآیندهای مهاری و تحریکی، قدرت، تعادل، تحرک و توانایی آنها برای توزیع و تمرکز انرژی عصبی مختل می شود. این بر عملکرد اندام هایی که توسط اعصاب مربوطه کنترل می شوند تأثیر می گذارد و توانایی آنها را برای کار کاهش می دهد.
پاولوف ظهور خستگی را سیگنالی برای توقف فعالیت و نیاز به استراحت و استراحت را یک حالت بازدارنده محافظتی می دانست. اما استراحت فقط به معنای خاموش کردن فعالیت ها نیست. در هنگام استراحت، انرژی عصبی بازیابی می شود.
لازم است در مرحله بازداری انرژی صرف شده برای عمل در مرحله تحریک جبران شود. این تعادل بین این دو فرآیند است. وقتی این ریتم مختل می شود، خستگی ایجاد می شود. اگر هنگام تلاش برای غلبه بر خستگی، فعالیت خود را قطع نکند و سیستم عصبی را در حالت هیجانی نگه دارد، در این صورت اتلاف انرژی در آن افزایش می یابد و خستگی رخ می دهد.
به دلیل تحریک بیش از حد طولانی مدت، یک واکنش بازدارنده طبیعی ممکن است رخ ندهد. مشخص است که اغلب با خستگی شدید فرد نمی تواند به خواب رود. این وضعیت مشخصه کار بیش از حد است و در حال حاضر دردناک است و نیاز به درمان خاصی دارد.
یک نوازنده نوازنده هم خستگی عضلانی و هم ذهنی را تجربه می کند، زیرا کار او ترکیبی از استرس روحی و جسمی است.
خستگی می تواند بدون توجه مجری ایجاد شود: حرکات او کمتر واضح می شود و اشتباهات ظاهر می شوند. در این دوره، نوازنده اغلب قدرت خود را بیش از حد ارزیابی می کند، توانایی های عملکردی خود را در نظر نمی گیرد و به کار خود ادامه می دهد، که خستگی را بیشتر می کند. در آینده، دقت و دقت حرکات بیشتر مختل می شود. دقیقاً این وضعیتی بود که هافمن در مورد خطر "تشکیل عادات بد" هشدار داد.
اگر نوازنده در این مدت دست از کار نکشد، کار بیش از حد را با تمام عواقب آن تجربه خواهد کرد. وضعیت عاطفی یک نوازنده برای حفظ توانایی یک نوازنده برای کار بسیار مهم است.
اگر غرق در کار باشد، ممکن است غذا، استراحت و خواب را فراموش کند و احساس خستگی نکند. به نظر می رسد که نشاط عاطفی انرژی ذهنی و جسمی او را بسیج می کند. با احساسات منفی - اضطراب، عدم اعتماد به نفس، ظرفیت کار به سرعت کاهش می یابد، و خستگی به سرعت ایجاد می شود. اختلالات هماهنگی در سیستم حرکتی نیز مشخص است. همه می دانند که وقتی حالشان بد است، هیچ چیز خوب پیش نمی رود، «همه چیز از دستش خارج می شود».
عواطف نقش زیادی در ایجاد روان رنجوری هماهنگی دارند. همانطور که قبلاً اشاره شد، احساسات منفی تعادل سیستم عصبی را مختل می کند و به ناهماهنگی در سیستم حرکتی کمک می کند. ناتوانی در انجام فعالیت های حرفه ای در طول این بیماری پیانیست را افسرده می کند. گاهی اوقات این باعث یک وضعیت عصبی واقعی با افسردگی و اختلالات خواب می شود. طبیعتاً این به ناهماهنگی بیشتر دستگاه پیانیست کمک می کند.
می بینیم که دلایل بروز روان رنجوری هماهنگی در یک پیانیست سه عامل است: روش کار نادرست، کار بیش از حد و اختلال در سیستم عصبی. با این حال، آنها تحت شرایط ترکیب و مدت قرار گرفتن در معرض این سه عامل ایجاد می شوند. بر این اساس، درمان باید به طور همزمان با هدف بازگرداندن تعادل سیستم عصبی و عملکرد بازوی آسیب دیده باشد.
درمان باید جامع باشد - داروها، فیزیوتراپی استفاده می شود، آب درمانی به ویژه مهم است. تربیت بدنی نقش اصلی را ایفا می کند. این تن صدای کلی را افزایش می دهد، هماهنگی را نه تنها در سیستم عصبی عضلانی، بلکه در سراسر بدن بهبود می بخشد و تمام عملکردهای آن را تنظیم می کند. پیانیست باید کنترل حرکت دستان خود را دوباره به دست آورد تا وضوح، انسجام و زیبایی حرکت پیانیستی را بازگرداند.
شرط اصلی درمان موفقیت آمیز، قطع کامل کار پیانیست در تمام مدت درمان است. تنها با استراحت از فعالیت های حرفه ای می توان ارتباطات هماهنگی صحیح را بازیابی کرد.
سایر حرکاتی که باعث افزایش تنش و خستگی در دست ها می شود (بلندکردن و حمل اجسام سنگین، نوشتن طولانی مدت) نیز باید محدود شود. بازوی درد باید تا حد امکان استراحت کند.
با این حال، برخی از ورزش‌ها که شامل فعالیت بیش از حد بازوها نمی‌شوند، بسیار مفید هستند. پیانیست برای پیاده روی، پیاده روی، شنا، اسکی، اسکیت، و برخی از انواع دو و میدانی (دویدن، پریدن) توصیه می شود. برای جلوگیری از آسیب دیدگی دست و فعالیت بیش از حد، از ژیمناستیک روی دستگاه ها، به ویژه روی میله های ناهموار، میله ها و حلقه های افقی (تکیه، آویز)، دیسک، چکش، پرتاب تیر، پارو زدن، بازی بسکتبال و والیبال باید خودداری شود.
برای بازیابی عملکرد دست ها در صورت عصبی بودن هماهنگی، لازم است از یک دوره ژیمناستیک ویژه استفاده شود که باید با آب درمانی و ماساژ ترکیب شود.
درمان را می توان به سه دوره تقسیم کرد. در دوره اول، هدف از درمان برای فرم اسپاستیک، کاهش تون عضلات بیش از حد تحت فشار است، برای فرم پرتیک، برعکس، تقویت عضلات ضعیف شده است. در دوره دوم، با هر دو شکل، توسعه هماهنگی صحیح. در سوم - برای هر دو شکل - توسعه بیشتر هماهنگی با حرکات پیچیده تر و انتقال به بازی های فضای باز.
بعداً، وقتی پیانیست کنترل حرکت را به دست آورد، می تواند شروع به نواختن پیانو کند. در این مورد، لازم است برنامه کاری را به شدت رعایت کنید - در ابتدا 20-30 دقیقه در روز با سرعت آهسته بازی کنید، از حرکاتی که باعث بیماری می شوند اجتناب کنید.
بار باید به تدریج و با دقت افزایش یابد. باید به این نکته توجه داشته باشید که رپرتوار در این مرحله شامل کارهای سخت فنی که نیاز به استحکام زیاد و حرکات مشابه داشته باشد، نیست.
کل فرآیند درمان باید زیر نظر پزشک فیزیوتراپی انجام شود و تمرینات درمانی باید با راهنمایی متدولوژیست انجام شود.
مؤسسات آموزشی موسیقی باید دارای کلاس های تخصصی تربیت بدنی باشند که ویژگی های کار یک نوازنده را در نظر بگیرد.
برای پیشگیری از بیماری های شغلی مهم ترین عامل رژیم کاری صحیح است. این موضوع در فصل چهارم به تفصیل مورد بحث قرار گرفته است. در اینجا لازم است به این سؤال بپردازیم که چگونه یک پیانیست در حین کار می تواند استراحت کند.
اکثر مردم حتی در حالت نشسته یا دراز کشیده نمی دانند چگونه استراحت کنند. این بستگی به این دارد که حتی در حالت عدم تحرک نیز ماهیچه ها در تنش خاصی قرار دارند و با ارسال تکانه های عصبی به مغز، آن را در حالت هیجان نگه می دارند. مجری باید بتواند عضلات را شل کند. برای انجام این کار، او باید از هر دقیقه استراحت استفاده کند، نه تنها در وقفه بین کلاس ها، بلکه هنگام حرکت از یک قطعه به قطعه دیگر و حتی در هنگام مکث. در مجموع، این دوره های کوتاه استراحت، هزینه قابل توجه انرژی را جبران می کند و فعالیت بالقوه دستگاه بازی و سلامت مجری را حفظ می کند.
با تشکر از سایت، دعوت از یک پیانیست در سطح جهانی به مهمانی شما هرگز آسانتر نبوده است. ما پیانیست ها را برای عروسی، مهمانی های خصوصی، جشنواره ها، رویدادهای شرکتی و بسیاری رویدادهای دیگر استخدام کرده ایم. موسیقی پیانو هم برای طراحی صدای پس زمینه و هم به عنوان برنامه اصلی رویداد عالی است.
برای پیدا کردن و دعوت یک پیانیست بزرگ به سایت، نیازی نیست که یک متخصص موسیقی پیانو باشید. تنها چیزی که نیاز دارید یک کامپیوتر و ایمیل است و ما بقیه کارها را برای شما انجام خواهیم داد. از پیانوی جاز تا کلاسیک، محبوب و بیشتر: یک پیانیست در سطح جهانی فقط چند کلیک فاصله دارد. عروسی، ارائه یا نمایشگاه خود را با کمک جادوی کلیدها به یک افسانه واقعی تبدیل کنید. بهترین ملودی های جهان در تمام مدت فضایی منحصر به فرد ایجاد خواهند کرد.
با استفاده از خدمات ما، می توانید اجرای پیانیست را برای عروسی، رویداد شرکتی یا ارائه سفارش دهید. قبل از سفارش اجرا، در مورد تاریخ رویداد و رپرتوار مورد نظر خود تصمیم بگیرید. پروفایل های پیانیست های موجود با ما را به دقت بررسی کنید، همچنین توصیه می کنیم با فایل های صوتی و تصویری موجود آشنا شوید. فهرستی از 3-4 پیانیست را تهیه کنید و با پر کردن اطلاعات اولیه در مورد رویداد خود، درخواست خود را ارسال کنید. درخواست شما را به هنرمندان اعلام می کنیم و در اسرع وقت با شما تماس خواهند گرفت. چرا سفارش دادن به ما سودآور است؟ شما می توانید درخواست خود را به طور همزمان برای چندین هنرمند با یک کلیک ارسال کنید و یک پیشنهاد صادقانه را مستقیماً از پیانیست دریافت کنید.
شرح:
پیانیست - نوازنده، نوازنده پیانو. پیانیست های حرفه ای می توانند به عنوان نوازندگان مستقل اجرا کنند، با یک ارکستر یا گروه بنوازند یا یک یا چند نوازنده را همراهی کنند.
به طور معمول، پیانیست ها از سنین پایین شروع به یادگیری نواختن ساز می کنند، برخی از آنها در سن سه سالگی پشت پیانو می نشینند، در نتیجه در سنین بالغ تر، "کف دست پهن" ایجاد می شود، یعنی توسعه یافته تر. دست هایی با کشش انگشت افزایش یافته که به این دلیل به نظر می رسد که کف دست پیانیست بزرگتر است.
"کف دست پهن" و انگشتان باریک و بلند نیز یکی از نشانه های یک پیانیست خوب محسوب می شود. بسیاری از آهنگسازان مشهور نیز پیانیست های با استعدادی بودند. به عنوان مثال، فرانتس پیتر شوبرت، ولفگانگ آمادئوس موتسارت، لودویگ ون بتهوون، فرانتس لیست، یوهان برامس، فردریک شوپن، رابرت شومان، سرگئی راخمانینوف و دیگر آهنگسازان هنرپیشه نوازندگی پیانو بودند.
بیشتر پیانیست ها در موسیقی آهنگسازان خاص یا زمان های خاصی تخصص دارند. با این حال، رپرتوار بسیاری از پیانیست ها به موسیقی کلاسیک محدود نمی شود، بلکه شامل آثاری از سبک هایی مانند جاز، بلوز و موسیقی عامه پسند است.
پیانیست های معروف و بزرگ:
- پروکوفیف سرگئی سرگیویچ
- وبر کارل ماریا فون
- گلدمارک پیتر
- روبینشتاین آرتور
- راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ
- دبوسی آشیل کلود
- لندن جک
- بالاکیرف میلی الکسیویچ
- اسکریابین الکساندر نیکولایویچ
- گریگ ادوارد
مسئولیت ها:
مسئولیت های پیانیست شامل اجرای حرفه ای مواد موسیقی است.
او علاوه بر این مسئولیت اصلی، در تدوین طرح های موضوعی و برنامه های گفتاری مشارکت دارد
او همچنین می تواند فعالیت های آموزشی را انجام دهد.
الزامات:
ویژگی های شخصی
نواختن پیانو از دانش آموز به ویژگی های شخصی مانند استعداد موسیقی، قدرت شخصیت، اراده، اراده، توانایی کار طولانی و متمرکز و تفکر جالب نیاز دارد.
دانش و مهارت های حرفه ای
یک پیانیست باید بر طیف وسیعی از مواد تسلط داشته باشد، بتواند آزادانه در آن حرکت کند، سبک های مختلف موسیقی را احساس و درک کند.
تحصیلات
مدرک دیپلم پیانیستی که در هنرستان ادامه تحصیل داده است شامل: سولیست، همنواز، نوازنده گروه و مدرس آموزشگاه موسیقی است.
پیانیست تکنواز حق اجرای کنسرت های انفرادی در مسابقات موسیقی یا از طریق کار مثمر ثمر در موسسات آموزشی و سازمان های کنسرت (Mosconcert، Lenconcert و غیره) را به دست می آورد. اما او باید با هر یک از اجراهایش حق حضور در صحنه فیلارمونیک را تایید کند. و این با کار غول پیکر، بهبود مداوم مهارت ها، خودآموزی و خودسازی به دست می آید. علاوه بر کیفیت های حرفه ای بالا، تجهیزات فنی عالی، مدرسه خوب (که داده های فیزیولوژیکی از اهمیت زیادی برخوردار است - ساختار و شکل دست ها، اندازه دست ها، طول انگشتان)، یک نوازنده سولو باید داشته باشد. فردی خلاقانه درخشان و یک شخصیت باشید.
آدم آدم به دنیا نمی آید، آدم می شود. مقیاس شخصیت بستگی به این دارد که شخص چگونه باشد، اصول اخلاقی او چگونه است، اعتقادات او چقدر محکم است و شخصیت او چقدر قوی است. و این مقیاس به وضوح در کار هر مجری، از جمله یک پیانیست، مشخص شده است.
پیانیست (~ka) - نوازنده، نوازنده پیانو. پیانیست های حرفه ای می توانند به عنوان نوازندگان مستقل اجرا کنند، با یک ارکستر یا گروه بنوازند یا یک یا چند نوازنده را همراهی کنند.
به طور معمول، پیانیست ها از سنین پایین شروع به یادگیری نواختن ساز می کنند، برخی از آنها در سن سه سالگی پشت پیانو می نشینند، در نتیجه در سنین بالغ تر، "کف دست پهن" ایجاد می شود، یعنی توسعه یافته تر. دست هایی با کشش انگشت افزایش یافته که به این دلیل به نظر می رسد که کف دست پیانیست بزرگتر است.
"کف دست پهن" و انگشتان باریک و بلند نیز یکی از نشانه های یک پیانیست خوب محسوب می شود. بسیاری از آهنگسازان مشهور نیز پیانیست های با استعدادی بودند. به عنوان مثال، فرانتس پیتر شوبرت، ولفگانگ آمادئوس موتسارت، لودویگ ون بتهوون، فرانتس لیست، یوهان برامس، فردریک شوپن، رابرت شومان، سرگئی راخمانینوف و دیگر آهنگسازان هنرپیشه نوازندگی پیانو بودند.
بیشتر پیانیست ها در موسیقی آهنگسازان خاص یا زمان های خاصی تخصص دارند. با این حال، رپرتوار بسیاری از پیانیست ها به موسیقی کلاسیک محدود نمی شود، بلکه شامل آثاری از سبک هایی مانند جاز، بلوز و موسیقی عامه پسند است.
یک پیانیست باید بر طیف وسیعی از مواد تسلط داشته باشد، بتواند آزادانه در آن حرکت کند، سبک های مختلف موسیقی را احساس و درک کند. نواختن پیانو از دانش آموز به ویژگی های شخصی مانند استعداد موسیقی، قدرت شخصیت، اراده، اراده، توانایی کار طولانی و متمرکز و تفکر جالب نیاز دارد.
مدرک دیپلم پیانیستی که در هنرستان ادامه تحصیل داده است شامل: سولیست، همنواز، نوازنده گروه و مدرس آموزشگاه موسیقی است.
پیانیست تکنواز حق اجرای کنسرت های انفرادی در مسابقات موسیقی یا از طریق کار مثمر ثمر در موسسات آموزشی و سازمان های کنسرت (Mosconcert، Lenconcert و غیره) را به دست می آورد. اما او باید با هر یک از اجراهایش حق حضور در صحنه فیلارمونیک را تایید کند. و این با کار غول پیکر، بهبود مداوم مهارت ها، خودآموزی و خودسازی به دست می آید. علاوه بر کیفیت های حرفه ای بالا، تجهیزات فنی عالی، مدرسه خوب (که داده های فیزیولوژیکی از اهمیت زیادی برخوردار است - ساختار و شکل دست ها، اندازه دست ها، طول انگشتان)، یک نوازنده سولو باید داشته باشد. فردی خلاقانه درخشان و یک شخصیت باشید.
آدم آدم به دنیا نمی آید، آدم می شود. مقیاس شخصیت بستگی به این دارد که شخص چگونه باشد، اصول اخلاقی او چگونه است، اعتقادات او چقدر محکم است و شخصیت او چقدر قوی است. و این مقیاس به وضوح در کار هر مجری، از جمله یک پیانیست، مشخص شده است.
یک نوازنده-پیانیست حرفه ای (تخصص - پیانو) می تواند دارای شرایط زیر باشد: نوازنده، تکنواز، هنرمند گروه مجلسی، سولیست کنسرت و همچنین معلم. حوزه فعالیت حرفه ای - هنر موسیقی. وظیفه اصلی نوازنده این است که قصد آهنگساز را منتقل کند، آن را از طریق نواختن پیانو به شنونده منتقل کند. یک نوازنده حرفه ای باید مهارت اجرای آثار موسیقی را با استفاده از تکنیک های مختلف نوازندگی داشته باشد. مهارت تجزیه و تحلیل یک متن موسیقی به منظور حفظ و انتقال ویژگی های سبکی آن در حین اجرای یک اثر موسیقایی. هنگام کار با یک خواننده، نوازنده ملزم به دانستن ویژگی‌های اجرا، رپرتوار آوازی و توانایی همراهی شایسته است. هنگام کار با نوازندگان ساز، توانایی کار در یک گروه ضروری است. این نوازنده همچنین در ایجاد تنظیم های موسیقایی و همراهی رویدادهای فرهنگی شرکت می کند. با وضعیت کار ثابت، بار روی ستون فقرات و بازوها مشخص می شود. همراهان در موسسات آموزشی و فرهنگی مورد تقاضا هستند. به عنوان معلم، نوازندگان به راحتی در مدارس، مؤسسات آموزشی اضافی و همچنین در مؤسسات آموزشی تخصصی موسیقی استخدام می شوند. امکان کار به عنوان مجری کنسرت - تکنواز یا به عنوان بخشی از گروه ها وجود دارد.
باید بتواند
اجرای قطعات بر روی آلات موسیقی با استفاده از تکنیک های مختلف نوازندگی، درک ایده یک قطعه موسیقی و بیان تصویر و عمق احساسی آن، کار به صورت فردی و ارکستر و غیره.
ویژگی های مهم حرفه ای
- گوش برای موسیقی؛
- حس ریتم؛
- حافظه موسیقی؛
- هماهنگی خوب؛
- روانی حرکتی؛
- استقامت، صبر، عزم؛
- تخیل توسعه یافته، توانایی های خلاق (تمایل به بداهه نوازی)؛
- توانایی های آموزشی
موارد منع مصرف پزشکی
- بیماری های دست (آرتریت)؛
- کاهش شنوایی؛
- اسکولیوز شدید با موارد منع کار در وضعیت ایستا و قرار دادن بارهای سنگین بر روی ستون فقرات و بازوها.
مسیرهای رسیدن به حرفه
آموزشگاه موسیقی، کالج.
حرفه های مرتبط
سولیست، هنرمند گروه مجلسی، مدرس موسیقی، خواننده.