تئاتر هنر مسکو. تاریخچه تئاتر هنر مسکو. چخوف به عنوان یک شخصیت کلیدی در درام روسی

29.06.2019

آن را از G.M اجاره کرده است. لیانوزوا به مدت 12 سال. قبل از این، خانه صاحبان زیادی داشت. ساخته شد، ویران شد و بازسازی شد. همانطور که اکنون می بینیم، در سال 1902 پس از بازسازی انجام شد. این اولین ساختمان تئاتر در روسیه بود که معمار در اتحاد خلاقانه با مدیران هنری تئاتر ایجاد کرد.

افسانه ای وجود دارد که در اواسط قرن چهاردهم، قطعه زمینی که خانه در آن قرار دارد متعلق به ایاکینف شوبا، فرمانده دیمیتری دونسکوی بود. در سال 1767، این ملک به شاهزاده P.I. اودویفسکی و وارثانش. در سال 1851، خانه "مخاتوف" به سرگئی ریمسکی-کورساکوف تعلق گرفت. مردم این ساختمان را "خانه فاموسوف" نامیدند. به گفته نویسندگان، ریمسکی-کورساکوف با پسر عموی گریبایدوف ازدواج کرد که تصویر سوفیا با او در کمدی وای از شوخ طبعی نوشته شد.

تاریخچه تئاتر این ساختمان در سال 1882 آغاز شد، زمانی که معمار M.N. چیچاگوف خانه را بازسازی کرد. تالار بخش مرکزی اتاق های پشتی را اشغال می کرد و بیشتر حیاط بین ساختمان ها به صحنه تبدیل می شد. لیانوزوف محل را به تئاتر F.A. اجاره داد. کورش و گروه نمایشی خانم E.N. گورووی آنجلو ماسینی و فرانچسکو تاماگنو ایتالیایی‌های معروف اینجا آواز خواندند. متعاقباً، تئاتر توسط صاحبان مختلف چنین مؤسساتی، عمدتاً ش. اومون، برای کافه‌ها اجاره شد.

در سال 1902، به دستور ساوا موروزوف، بازسازی ساختمان تئاتر هنر مسکو توسط یک معمار (با مشارکت I.A. Fomin) انجام شد. خانه بازسازی شد، نما بازسازی شد. طبق نقشه های معمار معروف، فضای داخلی و تمام تزئینات تئاتر را تا پرده و کتیبه ها به پایان رساندند. به گفته استانیسلاوسکی، این ساختمان به «معبدی زیبا از هنر» تبدیل شد. ساوا موروزوف 300 هزار روبل برای بازسازی خانه هزینه کرد، در حالی که شختل کار خود را رایگان انجام داد.

پس از بازسازی، ظرفیت سالن به 1300 نفر افزایش یافت. یک جعبه بزرگ صحنه تمام حیاط سابق را اشغال کرده بود. برای طراحی صحنه، کارآفرین-کارگردان با تجربه، متخصص در ترفندهای صحنه M.V. لنتوفسکی؛ برادران ژویکین مسئول تجهیزات فنی صحنه بودند. نتیجه یکی از بی نقص ترین صحنه های آن زمان بود.

متأسفانه پروژه شختل برای بازسازی نما به طور کامل اجرا نشد. دکوراسیون موجود ترکیبی از عناصر مدرن و آثاری از پردازش التقاطی است. در طی آن تکمیل، قاب‌های پنجره با شیشه‌زدایی کوچک "شطرنجی" (شیشه به مربع‌های کوچک تقسیم شده است) در طبقه همکف قرار داده شد. بین پنجره‌های طبقه اول و دوم، فانوس‌های مکعبی شکل روی براکت‌های نفیس آویزان شده بود. برای درگاه های جانبی، طراحی درب های ورودی با دستگیره های مسی پلاستیکی توسعه یافت. راه حل جالبی برای ورودی سمت راست پیشنهاد شد: دو طرف آن با کاشی های سرامیکی مایل به آبی پوشانده شده بود. در بالای ورودی آن، مجسمه گلوبکینا "دریای زندگی" قرار داده شده است - دقیقاً با روح هنر جدید ساخته شده است که سبک و زبان رسمی آن توسط تئاتر هنر عمومی تجسم یافته است.

طراحی داخلی لذت بخش است - نمونه ای نادر از هنر نو روسی در معماری تئاتر. رنگ سبز مایل به خاموش دیوارها، چوب تیره، زیور آلات هنر نو، حروف ساخته شده با فونت مخصوص طراحی شده - همه اینها فضای بی نظیری از تئاتر ایجاد می کند.

فئودور شختل پرده صحنه را با زیورآلات فرفری معروف و تصویر یک مرغ دریایی طراحی کرد که به نماد تئاتر هنری مسکو تبدیل شد. این ادای احترام به بزرگانی است که نمایشنامه «مرغ دریایی» او در تئاتر روی صحنه رفت. در 25 اکتبر 1902، نمایشنامه "پتی بورژوا" فصل را در ساختمان تئاتر جدید در کامرگرسکی لین باز کرد.

در اواخر دهه 1970 تا 1980، بازسازی عمده محوطه تئاتر انجام شد. فضای داخلی سرسرا و سالن ترمیم شد. تجهیزات فنی جدید صحنه نصب شد، اتاق های ابزار اضافه شدند. پس از تغییرات و بازسازی های متعدد، چیزهای واقعاً شختل کمی باقی مانده است. اما سبک شرکتی معمار بزرگ هنوز در فضای داخلی تئاتر حفظ شده است، داستان او در تئاتر هنر مسکو ادامه دارد.

تئاتر هنری گورکی مسکو توسط شخصیت های افسانه ای تأسیس شد. در خاستگاه آن K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو. این یکی از معروف ترین و بهترین تئاترهای روسیه است.

تاریخچه تئاتر

تئاتر هنری گورکی مسکو، که عکس آن از ساختمان در این مقاله ارائه شده است، در سال 1898 تاسیس شد. ک.س. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو تصمیم گرفت تئاتر خود را ایجاد کند که برنامه آن بر اساس اصول نوآورانه باشد. آنها به سبک جدیدی از بازیگری، فقدان رقت‌انگیز، ملودی و تلاوت کاذب، نظام جدید در اجراها، بسط و غنی‌تر کردن کارنامه، به اصالت بازآفرینی محیط اطراف اهمیت می‌دادند. تئاتر جدید توسط V.I. نمیروویچ-دانچنکو (که به عنوان مدیر عامل شرکت کرد) و K.S. استانیسلاوسکی که مدیر ارشد شد. این گروه از دانش آموزان ولادیمیر ایوانوویچ و بازیگران آماتوری که در تولیدات کنستانتین سرگیویچ شرکت داشتند جمع آوری شد.

اولین اجرای این تئاتر در اکتبر 1898 برگزار شد. این تراژدی "تزار فئودور یوآنوویچ" اثر آ. تولستوی بود. در همان سال اولین نمایش "مرغ دریایی" اثر A.P. Chekhov انجام شد. تئاتر K.S. Stanislavsky و V.I. Nemirovich-Danchenko تازه، بدیع بود و بسیاری آن را ستایش کردند، اما بسیاری نیز بودند که آن را سرزنش کردند. این گروه در 4 سال اول فعالیت خود ساختمان خاص خود را نداشت. اجراها در محوطه اجاره ای تئاتر ارمیتاژ اجرا می شد. سالن آن 815 تماشاگر را در خود جای می داد. تئاتر هنری مسکو در آن زمان یک تئاتر دولتی نبود و بسته به میزان درآمدی که با تولیداتش به دست می آورد و به علاوه از بودجه حامیان، که اصلی ترین آنها ساووا موروزوف معروف بود، از دولت یارانه دریافت نمی کرد. بعداً تمام امور مالی را در دست گرفت.

در دهه 20 قرن بیستم، این تئاتر به عنوان تئاتر هنری مسکو نامگذاری شد و به رتبه یک تئاتر دانشگاهی دولتی ارتقا یافت. این دوره آسان نبود، زیرا هنگام کار بر روی یکی از اجراهای K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو، به دلیل اختلاف نظر، تصمیم گرفت مانند قبل از کار مشترک روی تولیدات صرف نظر کند. در نتیجه ، خود کنستانتین سرگیویچ خود را از کار بر روی تولیدات جدید کنار گذاشت و فقط مدیریت فعالیت های کارگردانان جوان را بر عهده گرفت. درگیری با این واقعیت به پایان رسید که در سال 1934 کنستانتین سرگیویچ تئاتر هنر مسکو را ترک کرد. بازیگر و کارگردان مشهور اولگ افرموف در پایان قرن بیستم رهبری تئاتر هنری مسکو را بر عهده داشت. تحت رهبری او، گروه بسیار بزرگ شد و بسیاری از هنرمندان فاقد نقش بودند. این به درگیری منجر شد. تئاتر به دو گروه تقسیم شد. برخی از هنرمندان با O. Efremov ترک کردند و نام تئاتر هنری مسکو را به نام A.P. چخوف و هنرمندان دیگر به گروه تاتیانا دورونینا پیوستند و در تئاتر هنری گورکی مسکو ماندند. تا به امروز این دو تئاتر جداگانه وجود دارند.

امروزه در کارنامه خود اجراهایی برای بزرگسالان و کودکان تئاتر هنری گورکی مسکو دارد. بازیگران اینجا فقط به باهوش ترین و با استعدادترین ها خدمت می کنند. در میان آنها تعداد زیادی از دارندگان عناوین افتخاری هنرمند افتخاری و مردمی روسیه هستند.

شما می توانید بلیط برای اجراها را به صورت آنلاین در وب سایت رسمی تئاتر هنری گورکی مسکو خریداری کنید. به شما کمک می کند تا مکان مناسبی را از نظر موقعیت مکانی و مالی در سالن انتخاب کنید.

اجرا برای بزرگسالان

تئاتر هنر مسکو به نام گورکی ام. تولیدات زیر را به بینندگان خود ارائه می دهد:

"ورشکسته".
"کریسمس در خانه Cupiello".
"سه خواهر".
آپارتمان زویا.
"گروگان های عشق، یا حالم باندو".
«مکتب تهمت».
"مرتبط".
"سالهای سرگردانی".
"رومئو و ژولیت".
"خرس".
"در پایین".
"تحقیر شده و توهین شده"
واسا ژلزنوا.
"جورج دندن، یا رویای یک شوهر فریب خورده".
"عاشقان ناامید"
"مثل خدایان."
"سرباز شکلاتی"
"شاه قارچ"
"راهب و شیطان"
"یک بازیگر قدیمی برای نقش همسر داستایوفسکی."
"مرد خوش تیپ".
"وب".
"وداع در ژوئن"
"مجرم بدون گناه."
"پابرهنه در آتن".
"پس باشد."
"عشق قرضی".
"ازدواج بلوگین".
"شکارچی خیابانی"
"هر روز یکشنبه نیست".
"باغ آلبالو".
"من نمی خواهم شما با یک شاهزاده ازدواج کنید."
"پول برای مریم".
"چنین عشقی."
"بانوی نامرئی"
"فضایی برای عشق".
"وودویل روسی".
"آقای کمدین ها".
"استاد و مارگاریتا".
"Jourdain دیوانه".
"وحشی".
"دوست نامرئی"
"ترکین زنده است و خواهد بود."
"تله برای ملکه".
"پاملا عزیز"
"جنگل".
"شات کنترلی".
"راز درب هتل رگال".
"کمد لباس".

نمایش برای کودکان

تئاتر هنری مسکو به نام گورکی ام چندین اجرا را به بینندگان جوان ارائه می دهد. در فصل جاری تئاتر، اینها عبارتند از:

"پرنده ابی".
"در جستجوی شادی".
گنجینه های پیتر.
"دوستان او."

همه تولیدات بر اساس آثار شگفت انگیزی است که هم برای کودکان و هم برای والدین آنها جالب است.

اولین نمایش ها

در این فصل تئاتر، تئاتر هنری گورکی مسکو 9 نمایش برتر را به طور همزمان به عموم ارائه می دهد. این اجراها:

"لیوتی".
"اتللو شهر شهرستان".
"ولایی".
"کوتاه".
"پیگمالیون".
"هملت".
"بیچاره مارات."
"رام کردن زرنگ".
"خانه در حومه".

گروه

بازیگران تئاتر هنر مسکو به نام گورکی ام.:

M.A. داخننکو.
A.V. سامویلوف.
است. کریوروچکو
ک.س. زایتسف.
لوگاریتم. مارتینوف.
A.I. تیتورنکو.
مانند. چایکین.
M.V. کابانوف.
R.A. تیتوف
V.L. رووینسکی.
D.V. کورپین.
T.G. پوپ
تلویزیون. دروژکوف
مانند. روبکو
N.Yu. پیروگوف
S.Yu. کوراچ.
A.E. لیوانف.
مانند. پوگودین.
N.Yu. مورگونوف.
A.A. کراوچوک
G.V. رومودینا.
V.R. خالتورین.
ک.ا. آنانیف.
یو.ای. بولوخوف.
V.A. لپتف
A.V. شولگین.
G.N. کوچکوژاروف
E.A. کروموف.
N.Yu. پومرانتسف.
مانند. اودالوف.
L.A. ژوکوفسکایا.
در و. کوناشنکوف
A.Yu. اویا
A.Yu. کارپنکو
یو.آ. راکوویچ
S.E. گابریلیان.
D.V. تارانوف
L.D. کبوتر.
I.E. فادینا.
L.V. کوزنتسوا.
I.F. اسکیت.
A.A. چوبنکو.
A.G. بسدینا.
S.V. گالکین.
LL. ماتاسووا.
تلویزیون. دورونین.
A.A. آلکسیف.
O.A. تسوتانوویچ.
یو.آ. زیکوف
E.Yu. کوندراتیف.
T.N. میرونوف.
M.V. یوریف
یو.یو. کونوالوف.
E.V. کاتیشف.
N.N. مدودف
A.I. دیمیتریف
تلویزیون. ایواشین.
D.V. زنوخین.
A.A. خاتنیکوف.

کارگردان هنری

تئاتر هنری مسکو به نام گورکی ام. به سرپرستی بازیگر مشهور تاتیانا واسیلیونا دورونینا وجود دارد. او همچنین کارگردان صحنه است. او تحصیلات بازیگری خود را در مدرسه تئاتر هنر مسکو در سال 1956 دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی، او به مدت سه سال در تئاتر لنین کومسومول در لنینگراد خدمت کرد. از سال 1959 تا 1966 او بازیگر نقش اول تئاتر بلشوی لنینگراد به نام ام. گورکی بود. در اینجا او تعداد زیادی نقش را بازی کرد.

از سال 1966 تا 1972، تاتیانا واسیلیونا بازیگر تئاتر هنری گورکی مسکو بود. پس از آن، به مدت 11 سال در تئاتر آکادمیک مسکو خدمت کرد. وی. مایاکوفسکی. او در اینجا نقش دولسینیا، لیپوچکا، الیزابت تودور، مری استوارت، آرکادینا و غیره را بازی کرد. در سال 1983 ، تاتیانا واسیلیونا به تئاتر هنری گورکی مسکو بازگشت. پس از 4 سال مدیر هنری آن شد و تا به امروز این سمت را برعهده داشته است. همچنین تی.دورونینا کارگردان است و در این سال ها تعداد زیادی اجرا روی صحنه برده است.

تاتیانا واسیلیونا به خاطر نقش های متعددش در سینما برای بیننده شناخته شده است. او در این فیلم ها بازی کرد: "سربازها راه می رفتند ..."، "نامادری"، "یک بار دیگر در مورد عشق"، "نخستین طبقه"، "سه صنوبر در پلیوشچیخا"، "خواهر بزرگ"، "روی یک آتش روشن"، "ولنتین و والنتینا" و بسیاری دیگر. به تی.دورونینا نشان های دوستی مردم، سنت اولگا، خدمات به میهن، درجه IV و III اهدا شد. او برنده جایزه کنستانتین سیمونوف، "رز کریستال ویکتور روزوف"، آکادمیک V.I. ورنادسکی، اوگنیا واسیلیونا - عضو اتحادیه نویسندگان روسیه.

"پرنده ابی"

تئاتر هنری مسکو به نام گورکی ام، نمایش کودک "پرنده آبی" را به کارنامه خود بازگرداند. در سال 1908 توسط K.S. استانیسلاوسکی افسانه دقیقاً در جهت کنستانتین سرگیویچ از سر گرفته شد. بازیگران در اجرا نقش دارند: T.N. میرونوا، G.V. رومودینا، A.S. چایکینا، N.N. مدودف، G.S. کارتاشوف، M.V. یوریوا، ن.یو. مورگونوا، E.V. لیوانوا، O.N. دوبوویتسکایا، V.I. ماسنکو. این یک داستان مسحور کننده است که پر از موسیقی است. این اجرا همیشه پاسخی را در روح کودکان برمی انگیزد. بیش از یک نسل روی آن بزرگ شده است. صحنه مورد علاقه همه بینندگان صحنه ای است که در آن معجزه اتفاق می افتد: آتش، نان، شیر زنده می شود. این اجرا به مدت 104 سال در تئاتر هنر مسکو روی صحنه رفته است. این یک جور رکورد جهانی است. در هیچ تئاتر دیگری چنین تولیداتی وجود ندارد که بیش از صد سال است که با موفقیت تغییرناپذیر اجرا می شود.

"اتللو شهر شهرستان"

این نمایش برگرفته از نمایشنامه است.این اجرا اولین نمایش این فصل تئاتری است. نقش ها در تولید توسط: ب.ا. باچورین، یو.آ. راکوویچ، ام.و. بویتسف، I.S. کریوروچکو، ال.ن. مارتینوا، V.R. خلتورین، ع.ا. خاتنیکوف، دی.و. کورپین، آی.اس. رودومینسایا، N.N. مدودف، O.N. دوبوویتسکایا، V.L. رووینسکی. این داستان در مورد چنگک زن جوانی است که برای تجارت به یک شهر کوچک استانی رسیده است. ورود او، به طور غیرمنتظره برای همه، مسیر معمول زندگی مردم محلی را تغییر می دهد. معلوم است که برخی خانواده ها فقط در ظاهر مرفه هستند. عشق به یک شور و شوق همه جانبه تبدیل می شود و یک مرد خوب متواضع را به یک اتللو انتقام جو تبدیل می کند. سال‌ها این نمایشنامه به‌خوبی فراموش شد و در سایه «طوفان» و «جهیزیه» «زندگی» شد. اما تئاتر هنری گورکی مسکو تصمیم گرفت به او جان تازه ای روی صحنه بدهد و بیننده را با این شاهکار فراموش شده غیرقابل سزاوار که در آن احساسات شکسپیر می جوشد آشنا کند.

آدرس و نحوه رسیدن به آنجا

تئاتر هنری مسکو به نام گورکی در مسکو واقع شده است. آدرس تئاتر: خانه شماره 22. در نزدیکی، خطوط Gnezdnikovsky و Leontievsky قرار دارند. این سوال برای کسانی که برای اولین بار قصد بازدید از تئاتر هنری گورکی مسکو را دارند مطرح می شود: چگونه به تئاتر برسیم؟ راحت ترین راه مترو است. این تئاتر بسیار نزدیک به ایستگاه های چخوفسکایا، تورسکایا و پوشکینسکایا قرار دارد. دومی در نزدیکترین فاصله به ساختمان تئاتر قرار دارد. از هر یک از این سه ایستگاه به تئاتر می توان خیلی سریع با پای پیاده رسید.

در آغاز قرن هجدهم، این ملک از دو قسمت تشکیل شده بود که توسط یک گذرگاه بن بست تقسیم می شد. یک قسمت متعلق به مهماندار A.I. میلوسلاوسکی که با ماریا ایلینیچنایا میلوسلوسکایا - همسر اول تزار الکسی میخایلوویچ - فامیل بود و دیگری متعلق به منشی گراسیم سمنوویچ دختوروف بود.

در سال 1757، نقشه میلوسلاوسکی به دخترش، S.L. باخمتوا، که آن را در سال 1767 به شاهزاده P.I. Odoevsky و T.A. زنبورستان در سال 1776، مالکیت قبلی دختوروف نیز به اودویفسکی رسید. مالک جدید در سال 1778 یک خانه چوبی دو طبقه ساخت که همراه با بقیه ساختمان های حیاط در سال 1812 سوخت.

در سال 1817، شاهزاده Odoevsky بر روی پایه قدیمی یک عمارت سنگی سه طبقه ساخت که با یک ستون و یک رواق یونی تزئین شده بود. در کناره های ساختمان ساختمان های دو طبقه ساخته شده است.

پس از مرگ شاهزاده، اموال به خواهرزاده او واروارا ایوانونا لانسکوی رسید. ولادیمیر فدوروویچ اودویفسکی، نویسنده و موسیقی شناس، متفکر شناخته شده عصر خود، دوران کودکی و جوانی خود را در خانه او گذراند. دیمیتری ولادیمیرویچ ونویتوف، الکساندر سرگیویچ گریبایدوف، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، میخائیل پتروویچ پوگودین، الکساندر ایوانوویچ کوشلف و ایوان واسیلیویچ کیریفسکی اغلب از او دیدن می کردند.

واروارا ایوانونا اغلب محل های خود را برای زندگی و استقرار موسسات مختلف اجاره می داد.

بنابراین ، در دوره 1832 تا 1836 ، خانواده دولگوروکی اتاق هایی را در خانه او اجاره کردند که از نزدیک با الکساندر سرگیویچ پوشکین آشنا بودند (فرض می رود که او می توانست از آنها بازدید کند). در دهه 30 قرن نوزدهم، حلقه ادبی مترجم و شاعر سمیون یگوروویچ رایچ در درون این دیوارها قرار داشت. مدتی کتابخانه و کتابفروشی التسنر در این ساختمان کار می کرد. پروفسور پاول پارفنوویچ زابولوتسکی-دسیاتوفسکی که در آکادمی پزشکی و جراحی مسکو خدمت می کرد نیز در اینجا زندگی می کرد.

در سال 1851، پس از مرگ معشوقه، خانه ای در Kamergersky Lane، 3 پسر او S.A. ریمسکی-کورساکوف، مادرش M.I. ریمسکایا-کورساکوا - بانوی مشهور مسکو بود.

مالک جدید بلافاصله بازسازی خانه را آغاز کرد و در دوره 1852 تا 1853 آن را به طور کامل تغییر داد. بنابراین، خانه اصلی و ساختمان بیرونی به یک کل واحد متصل شدند و دومی یک طبقه بالا رفتند و نمای مشترک سه طبقه را ساختند. تغییرات عمده ای نیز در دکور ساختمان ایجاد شد. این پروژه توسط معمار نیکلای الکساندرویچ شوخین اجرا شد.

جالب اینجاست که ریمسکی-کورساکوف با سوفیا، پسر عموی الکساندر سرگیویچ گریبادوف، ازدواج کرده بود، که به احتمال زیاد به عنوان نمونه اولیه سوفیا از وای از شوخ طبعی بود.

پسر معشوقه م.ی. ریمسکایا-کورساکوا بیش از توان خود زندگی می کرد و بنابراین این ملک در سال 1872 برای پرداخت بدهی ها به حراج گذاشته شد. این حراج برنده بازرگانان G.I. لیانوزوف و M.A. استپانوف (پس از مرگ دومی ، لیانوزوف مالک انحصاری شد).

تاریخچه ساخت تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف

در سال 1882، گئورگی مارتینوویچ خانه اصلی را بازسازی کرد تا سالن تئاتر را در خود جای دهد: فضای بین ساختمان های قبلی تا حدی برای راه اندازی یک صحنه ساخته شد و سالن در قسمت مرکزی اتاق های پشتی عمارت شهر مجهز شد. این پروژه توسط معمار میخائیل نیکولاویچ چیچاگوف توسعه یافته است.

پس از اتمام کار، لیانوزوف شروع به اجاره تئاتر به گروه های تئاتر کرد. بنابراین، در این صحنه ها عبارت بودند از: اپرای ایتالیایی که از جمله تکنوازان آن تنورهای معروف فرانچسکو تاماگنو و آنجلو ماسینی بودند. تئاتر فئودور آداموویچ کورش؛ گروه نیکولای کارپوویچ سادوفسکی؛ گروه ماریا کنستانتینوونا زانکوتسکایا، که در آن مامونت ویکتوروویچ دالسکی، نیکولای پتروویچ روشچین-اینساروف و لئونید ویتالیویچ سوبینوف، که اولین حضور خود را در این صحنه ها انجام داد، درخشیدند. تئاتر الیزابت نیکولاونا گوروا؛ گروه کارآفرین میخائیل والنتوفسکی؛ چارلز اومونت فرانسوی کافه‌شانتانو.

در ژانویه 1885، در نهم، اپرای الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی "پری دریایی" روی صحنه تئاتر اجرا شد. این اولین اجرای باز اپرای خصوصی ساوا ایوانوویچ مامونتوف بود.

در سال 1890، جناح چپ سابق عمارت برای ایجاد موسسات تجاری در آن بازسازی شد: فروشگاه شراب کاختی، فروشگاه اسباب بازی مادر و کودک، و همچنین شیرینی‌پزی Mignon.

در سال 1898، گئورگی مارتینوویچ لیانوزوف تصمیم گرفت بال راست و همچنین بخشی از خانه اصلی را برای اماکن مسکونی بازسازی کند. درست است، پروژه ای که سفارش داده شده بود هرگز اجرا نشد. تنها پیامد این بازسازی، تخریب جناح راست سابق بود.

در سال 1902، ساختمان فعلی تئاتر هنر مسکو. چخوف به مدت 12 سال توسط صنعتگر و بشردوست معروف ساوا تیموفیویچ موروزوف برای خانه تئاتر هنر مسکو که در سال 1898 توسط کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو تأسیس شد، اجاره داده می شود.

موروزوف دستور بازسازی ساختمان را به فئودور اوسیپوویچ شختل داد، او به همراه ایوان الکساندرویچ و الکساندر آنتونوویچ گالتسکی جعبه صحنه جدیدی را ساخت که کل فضای حیاط سابق را اشغال کرد. کارآفرین M.V در طراحی صحنه شرکت کرد. لئونتوفسکی. تمام کارهای فنی زیر نظر برادران ژویکین انجام شد.

در ابتدا قرار بود ساختمان تئاتر بازسازی شده به سبک آرت نوو تزئین شود، اما در نسخه نهایی ترکیبی از هنر نو با عناصر قدیمی پردازش التقاطی وجود داشت. پس از همه تغییرات، سالن به 1300 صندلی افزایش یافت. این کار برای ساووا تیموفیویچ مبلغ هنگفتی هزینه کرد - 300 هزار روبل، و علیرغم این واقعیت که معمار شختل پروژه خود را کاملاً رایگان به پایان رساند.

در سال 1903، یک پسوند ظاهر شد، که در آن یک نیروگاه محلی مجهز شد، و همچنین ساختمانی برای قرار دادن صحنه کوچک تئاتر هنری مسکو (MKhT)، که ورودی آن با کاشی‌های سرامیکی با رنگ‌های مایل به آبی پوشیده شده بود. در همان زمان، یک نقش برجسته به یاد ماندنی "دریای زندگی" توسط مجسمه ساز آنا سمیونونا گلوبکینا، که گاهی اوقات "موج" یا "شناگر" نامیده می شود، بر روی آن چیده شد. این طرح با سلسله مراتب تماشاگران آن زمان همراه بود: ورودی با تزئینات رنگارنگ به نیم طبقه و غرفه ها منتهی می شد و طرح ساده تر تماشاگران را به طبقات بالایی هدایت می کرد ، جایی که تماشاگران تئاتر با درآمد کمی مستقر می شدند.

شایان ذکر است که در ساختمان تئاتر هنری مسکو در کامرگرسکی لین 3، علاوه بر سکوهای صحنه و اتاق هایی برای بازیگران، اتاق های نشیمن نیز وجود داشت. بنابراین ، در دوره 1922 تا 1928 ، هنرمند مشهور واسیلی ایوانوویچ کاچالوف در آپارتمان شماره 9 زندگی می کرد و آلا کنستانتینوونا تاراسووا با او در همسایگی - در آپارتمان شماره 8 زندگی می کرد.

بازسازی جدید ساختمان قبلاً در سال 1983 انجام شد. سپس جعبه صحنه از خانه اصلی جدا شد و به عمق 24 متری ملک منتقل شد. این امکان ساخت اتاق های اضافی برای اتاق های رختکن و همچنین انبارهایی برای مناظر را فراهم کرد. گروهی از معماران- مرمتگران به رهبری گلب پاولوویچ بلوف سرسرا و فضای داخلی سالن را بازسازی کردند. کار تا نوامبر 1987 به طور کامل تکمیل شد.

در حال حاضر، ساختمان توسط تئاتر هنر مسکو (MKhT) آنها اشغال شده است. A.P. چخوف این گروه از سال 2000 توسط اولگ پاولوویچ تاباکوف رهبری می شود.

از اواسط دهه 2000، بازسازی دیگری در تئاتر آغاز شد. متأسفانه، رهبری جدید تغییرات قابل توجهی در فضای داخلی ایجاد کرد که توسط معمار F.O. شختل: فرودهای سنگی در راهروهای تئاتر با جایگزینی بعدی با سنگ مرمر سفید برچیده شد، بوفه چای پانل های خود را از دست داد، در برخی از اتاق ها نقاشی های دیواری رنگ آمیزی شده و از مبلمان عتیقه رها شده است. حتی برنامه هایی برای تخریب کارگاه های تئاتر و ساخت بازسازی دیگری به جای آنها وجود دارد.

ساختمان تئاتر در 3، Kamergersky Lane "یک شی از میراث فرهنگی با اهمیت فدرال" است.

در سال 1898 توسط K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko با نام تئاتر هنری و عمومی.
در 1901-1919. تئاتر هنر مسکو (MKhT) نامیده شد.
از سال 1919 - تئاتر آکادمیک هنری مسکو (MKhAT)
از سال 1932 - تئاتر آکادمیک هنر مسکو به نام M. Gorky.
در سال 1924، بر اساس استودیو اول تئاتر هنری مسکو، تئاتر هنری مسکو II (MKhT 2) تأسیس شد که تا سال 1936 وجود داشت.

در 14 اکتبر 1898 با اجرای تزار فئودور یوآنوویچ توسط A. K. Tolstoy در ساختمان تئاتر ارمیتاژ افتتاح شد (کارتنی ریاد، 3). از سال 1902 در کامرگرسکی لین، در ساختمان تئاتر سابق لیانوزوفسکی قرار داشت که در همان سال بازسازی شد (معمار F. O. Shekhtel).

آغاز تئاتر هنر را ملاقات بنیانگذاران آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو در رستوران بازار اسلاویانسکی در 19 ژوئن 1897 می دانند. این تئاتر برای مدت طولانی نام "هنرمندانه-قابل دسترسی" را یدک نمی کشید: قبلاً در سال 1901 ، کلمه "قابل دسترس عموم" از نام حذف شد ، اگرچه جهت گیری به سمت تماشاگران دموکراتیک یکی از اصول تئاتر هنر مسکو باقی ماند.

هسته اصلی گروه، دانش‌آموزان بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو بودند، جایی که بازیگری توسط Vl.I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper، I. Moskvin، V. Meyerhold، M. Savitskaya، M. Germanova، M. N. Litovtseva) و شرکت کنندگان در اجراهای انجمن عاشقان هنر و ادبیات به کارگردانی K.S. Stanislavsky (M. Lilina، M. Andreeva، V. Luzhsky، A. Artem). A. Vishnevsky از استان دعوت شد، در سال 1900 V. Kachalov به گروه پذیرفته شد، در سال 1903 L. Leonidov.

تولد واقعی تئاتر هنری مسکو با دراماتورژی A.P. چخوف (مرغ دریایی، 1898؛ عمو وانیا، 1899؛ سه خواهر، 1901؛ باغ آلبالو، 1904) و روز M. گورکی، هر دو - 1902 همراه است. در کار روی این اجراها، نوع جدیدی از بازیگر شکل گرفت که به طور ظریف ویژگی های روانشناسی قهرمان را منتقل می کرد، اصول کارگردانی شکل می گرفت، دستیابی به مجموعه ای از بازیگران، ایجاد فضای کلی کنش. تئاتر هنری مسکو اولین تئاتری در روسیه است که اصلاحی در رپرتوار انجام داد، طیفی از مضامین خاص خود را ایجاد کرد و با توسعه مداوم آنها از اجرا تا اجرا زندگی کرد. از بهترین اجراهای تئاتر هنری مسکو نیز می توان به «وای از شوخ طبعی» اثر A.S. Griboedov (1906)، «پرنده آبی» اثر M. Maeterlinck (1908)، «یک ماه در کشور» اثر I.S. Turgenev (1909) اشاره کرد. "هملت" نوشته دبلیو شکسپیر (1911)، "بیمار خیالی" مولیر (1913)، و دیگران. از سال 1912، استودیوهایی در تئاتر هنری مسکو ایجاد شد تا بازیگرانی را بر اساس اصول مدرسه تئاتر هنری مسکو آموزش دهند (به استودیو مراجعه کنید. تئاتر هنر مسکو). در سال 1924، A.K. Tarasova، M.I. Prudkin، O.N. Androvskaya، K.N. Elanskaya، A. O. Stepanova، N. P. Khmelev، B. N. Livanov، M.M. Yanshin، A.N. Gribov، A.P. Zueva، N.P. باتالوف، M.N. Kedrov، V.Ya. Stanitsyn و دیگران، که به همراه B.G. Dobronravov، M.M. Tarkhanov، V.O. Georgievskaya، A.P.Ktorov، P.V.Massalsky به استادان برجسته صحنه تبدیل شدند. کارگردانان جوان نیز استودیوها را ترک کردند - N. M. Gorchakov، I. Ya. Sudakov، B. I. Vershilov.

با جمع آوری نویسندگان جوان در اطراف خود، تئاتر شروع به ایجاد یک رپرتوار مدرن کرد ("Pugachevshchina" اثر K. A. Trenev، 1925؛ "Days of Turbins" اثر M. A. Bulgakov، 1926؛ نمایشنامه های V. P. Kataev، L. M. Leonov، "4- زره پوش". 69 "در مقابل ایوانف، 1927). تولیدات کلاسیک به وضوح تجسم یافت: "قلب داغ" A. N. Ostrovsky (1926)، "یک روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو" توسط P. Beaumarchais (1927)، "ارواح مرده" پس از N.V. Gogol (1932)، " دشمنان "م. گورکی (1935)، "رستاخیز" (1930) و "آنا کارنینا" (1937) توسط L. N. تولستوی، "Tartuffe" اثر مولیر (1939)، "سه خواهر" از چخوف (1940)، "مدرسه رسوایی" "آر. شریدان (1940).

در طول جنگ بزرگ میهنی، "جبهه" اثر A. E. Korneichuk، "مردم روسیه" توسط K. M. Simonov، "افسر ناوگان" توسط A. A. Kron به صحنه رفتند. از جمله اجراهای سال های بعدی - "آخرین قربانی" استروفسکی (1944)، "ثمرات روشنگری" توسط L. N. Tolstoy (1951)، "Mary Stuart" اثر F. Schiller (1957)، "کالسکه طلایی" توسط L. M. لئونوف (1958)، "دروغگوی زیبا" جی. کیلتی (1962).

اما، با وجود برخی موفقیت ها، در دهه 60. تئاتر در بحران بود. رپرتوار به طور فزاینده ای شامل نمایش های یک روزه بود و تغییر نسل ها بی دردسر نبود. شرایط بدتر از این شد که هرگونه انتقادی از تئاتر رسمی دولتی مجاز نبود. میل به خروج از بحران باعث شد که قدیمی ترین بازیگران تئاتر هنری مسکو در سال 1970 به عنوان کارگردان اصلی از دانش آموز مدرسه تئاتر هنر مسکو - استودیو ON. N. Efremov که در دهه 70 مدیریت می کرد دعوت کنند. روح تازه ای به تئاتر بدم او «آخرین» اثر ام. گورکی (1971)، «انفرادی برای ساعت ها با مبارزه» اثر او. "دایی وانیا (1985) چخوف. در همان زمان، موضوع مدرن عمیقا توسعه یافت. گلمن (جلسه کمیته حزب، 1975؛ ما امضاکنندگان زیر، 1979؛ بنچ، 1984، و غیره) و M. M. Roshchin (والنتین و والنتینا، 1972؛ "Echelon"، 1975، "Pearl Zinaida"، و غیره، 1987 ) نمایشنامه هایی از M. B. Shatrov، A. N. Misharin به صحنه رفتند. این گروه شامل I. M. Smoktunovsky، A. A. Kalyagin، T. V. Doronina، A. A. Popov، A. V. Myagkov، T. E. Lavrova، E. A. Evstigneev، E. S. Vasilyeva، O. P. Tabakov بود. هنرمندان D. L. Borovsky، V. Ya. Levental و دیگران در اجراها کار کردند. اما متحد کردن گروهی که دائماً در حال رشد بود دشوار شد. نیاز به کار برای بازیگران منجر به سازش هایی هم در انتخاب نمایشنامه ها و هم در انتصاب کارگردان ها شد که به نوبه خود منجر به پیدایش آثار آشکارا گذرا شد. در دهه 80. تعدادی از اجراهای قابل توجه توسط کارگردانان اصلی - A.V. Efros ("Tartuffe" اثر مولیر، 1981)، L.A. P. Sheffer، 1983)، K. M. Ginkas ("Tamada" اثر A. M. Galin، 1986) و دیگران به صحنه رفتند، اما وجود نداشت. برنامه خلاق کلی در تئاتر.
اختلاف در تئاتر به درگیری منجر شد. در سال 1987، تیم به دو گروه مستقل تقسیم شد: تحت رهبری هنری افرموف (اکنون تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov؛ Kamergersky lane, 3) و Doronina (تئاتر آکادمیک هنری مسکو به نام M. Gorky؛ بلوار Tverskoy, 22).