هنرمندان کریمه. ساعت کلاس هنرمندان بزرگ کریمه با موضوع پیامی با موضوع پرتره هنری کریمه

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

هنرمندان بزرگ کریمه ارائه توسط Bogacheva S.S.

هوانس (ایوان) کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در خانواده بازرگان کنستانتین (گوورگ) و هریپسیم آیوازوفسکی به دنیا آمد. در 17 ژوئیه (29) 1817، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که کنستانتین (گورگ) آیوازوفسکی و همسرش هریپسیمه "هوانس، پسر گئورگ آیوازیان" دارند. اجداد آیوازوفسکی از ارامنه گالیسیایی بودند که در قرن هجدهم از ارمنستان ترکیه به گالیسیا نقل مکان کردند. سرنوشت هوهانس بود که برجسته ترین، مشهورترین نقاش دریایی، نقاش نبرد، کلکسیونر، بشردوست - ایوان آیوازوفسکی باشد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

ایوان آیوازوفسکی توانایی های هنری و موسیقی را از کودکی کشف کرد. به ویژه، او به خودش یاد داد که ویولن بزند. معمار تئودوسیان - کوخ یاکوف کریستیانوویچ، که اولین کسی بود که به توانایی های هنری پسر توجه کرد، اولین درس ها را در صنعت به او داد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه فئودوسیا، با کمک شهردار، که در آن زمان از تحسین کننده استعداد هنرمند آینده بود، در ورزشگاه سیمفروپل ثبت نام کرد. سرتیپ "مرکوری" پس از پیروزی بر دو کشتی ترکیه، 1848 کودکی ارائه شده توسط Bogacheva S.S.

سپس با هزینه عمومی در آکادمی امپراتوری هنر سن پترزبورگ پذیرفته شد. اولین معلم هنر ایوان آیوازوفسکی جوان هنرمند استعمارگر آلمانی یوهان لودویگ گروس بود که ایوان کنستانتینوویچ جوان با دست سبک او توصیه هایی به آکادمی هنر دریافت کرد. آیوازوفسکی در 28 اوت 1833 وارد پترزبورگ شد. در سال 1835، برای مناظر "نمای ساحل در مجاورت سن پترزبورگ" و "مطالعه هوا بر روی دریا" مدال نقره دریافت کرد و به عنوان دستیار نقاش منظره شیک فرانسوی فیلیپ تانر منصوب شد. در سپتامبر 1837، آیوازوفسکی برای نقاشی آرام مدال طلای بزرگ را دریافت کرد. این به او حق سفر دو ساله به کریمه و اروپا را داد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

کریمه و اروپا (1838-1844) منظره قمری با یک کشتی غرق شده، 1863 در بهار 1838 این هنرمند به کریمه رفت و دو تابستان را در آنجا گذراند. او نه تنها مناظر دریایی را نقاشی می کرد، بلکه به نقاشی جنگی نیز می پرداخت و حتی در خصومت ها در ساحل چرکس شرکت می کرد، جایی که با مشاهده از ساحل فرود در دره رودخانه شاهه، طرح هایی را برای نقاشی به نام این مکان ساخت. بعداً به دعوت رئیس خط ساحلی قفقاز ، ژنرال رافسکی نوشته شد. این نقاشی توسط نیکلاس اول خریداری شد. در پایان تابستان 1839 او به سن پترزبورگ بازگشت، جایی که در 23 سپتامبر گواهی فارغ التحصیلی از آکادمی، اولین رتبه و اشراف شخصی خود را دریافت کرد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

کریمه و اروپا (1838-1844) در ژوئیه 1840، آیوازوفسکی و دوستش در کلاس منظر آکادمی، واسیلی استرنبرگ، به رم رفتند. در راه در ونیز و فلورانس توقف کردند. در ونیز ، ایوان کنستانتینویچ با گوگول ملاقات کرد و همچنین از جزیره St. لازار، جایی که با برادرش جبرئیل ملاقات کرد. این هنرمند برای مدت طولانی در جنوب ایتالیا، به ویژه در سورنتو کار کرد و سبکی از کار را توسعه داد، که شامل این واقعیت بود که او فقط برای مدت کوتاهی در فضای باز کار می کرد، و در استودیو او منظره را بازسازی کرد، و از خود به جای گذاشت. دامنه وسیعی برای بداهه نوازی تابلوی آشوب توسط پاپ گریگوری شانزدهم خریداری شد و او نیز به آیوازوفسکی مدال طلا داد. به طور کلی، کار آیوازوفسکی در ایتالیا موفقیت آمیز بود. او برای نقاشی هایش مدال طلای آکادمی هنر پاریس را دریافت کرد. کشتی "Empress Maria" در طول طوفان، 1892 ارائه شده توسط Bogacheva S.S.

کریمه و اروپا (1838-1844) در آغاز سال 1842، آیوازوفسکی از طریق سوئیس و دره راین به هلند سفر کرد، از آنجا با کشتی به انگلستان رفت و بعداً از پاریس، پرتغال و اسپانیا دیدن کرد. در خلیج بیسکای کشتی ای که این هنرمند در حال حرکت بود گرفتار طوفان شد و تقریباً غرق شد، به طوری که در روزنامه های پاریس گزارش هایی از مرگ او منتشر شد. این سفر به طور کلی چهار سال به طول انجامید. در پاییز 1844 او به روسیه بازگشت. وداع پوشکین با دریا. این نقاشی توسط I.K. Aivazovsky همراه با I. E. Repin اجرا شد، 1877 ارائه توسط Bogacheva S.S.

در سال 1844 نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی (بدون کمک مالی) و از سال 1847 - استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. همچنین در آکادمی های اروپایی بود: رم، پاریس، فلورانس، آمستردام و اشتوتگارت. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عمدتاً مناظر دریایی را نقاشی کرد. مجموعه ای از پرتره های شهرهای ساحلی کریمه را ایجاد کرد. حرفه او بسیار موفق بوده است. حكم هاي زيادي به او اعطا شد و درجه خلباني را دريافت كرد. در مجموع، این هنرمند بیش از 6 هزار اثر نوشت. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

از سال 1845 در فئودوسیا زندگی کرد و در آنجا با پولی که به دست آورد یک مدرسه هنری افتتاح کرد که بعداً به یکی از مراکز هنری نووروسیا تبدیل شد و یک گالری (1880) بنیانگذار مکتب نقاشی سیمریان شد. از ساخت راه آهن Feodosia - Dzhankoy، ساخته شده در سال 1892. فعالانه درگیر در امور شهر، بهبود آن، به رفاه کمک کرد. او به باستان شناسی علاقه مند بود، با حفاظت از بناهای تاریخی کریمه سر و کار داشت، در مطالعه بیش از 80 تپه دفن شرکت کرد (برخی از اقلام یافت شده در انبار هرمیتاژ ذخیره می شود). این ارائه توسط Bogacheva S.S.

آخرین روزهای زندگی خود این هنرمند در 2 مه 1900 در فئودوسیا در سن هشتاد و دو سالگی درگذشت. در صبح روز 19 آوریل (2 مه) 1900، آیوازوفسکی تصمیم گرفت به آرزوی دیرینه خود جامه عمل بپوشاند - یک بار دیگر یکی از قسمت های مبارزه آزادیبخش شورشیان یونانی علیه ترک ها را نشان دهد. برای طرح، نقاش یک واقعیت واقعی را انتخاب کرد - شاهکار قهرمانانه یونانی بی باک کنستانتین کاناریس، که کشتی دریاسالار ترک را در جزیره کیوس منفجر کرد. در طول روز، هنرمند تقریباً کار را تمام کرد. اواخر شب، هنگام خواب، مرگ ناگهانی زندگی آیوازوفسکی را کوتاه کرد. تابلوی ناتمام "انفجار کشتی" در استودیوی این هنرمند که خانه اش در فئودوسیا به موزه تبدیل شده است، روی سه پایه باقی مانده است. کار این هنرمند بسیار مورد قدردانی بسیاری از معاصرانش قرار گرفت و هنرمند I.N. کرامسکوی نوشت: "... آیوازوفسکی، مهم نیست که کسی چه می گوید، در هر صورت ستاره ای در قدر اول است و نه تنها در بین ما، بلکه در تاریخ هنر به طور کلی..." در سال 1903، این هنرمند بیوه سنگ قبر مرمری را به شکل یک بلوک جامد تابوت سنگ مرمر سفید نصب کرد که نویسنده آن مجسمه ساز ایتالیایی L. Biogioli است. سخنان مورخ ارمنی مووسس خورناتسی به زبان ارمنی باستان نوشته شده است: "فانی به دنیا آمد، یادگاری جاودانه از خود به جای گذاشت." این ارائه توسط Bogacheva S.S.

گالری خانه آیوازوفسکی که بعداً یک گالری هنری بود، شخصاً توسط آیوازوفسکی در سال 1845 طراحی شد و در سال 1880 این هنرمند سالن نمایشگاه خود را افتتاح کرد. ایوان کنستانتینویچ نقاشی های خود را در آن به نمایش گذاشت که قرار بود فئودوسیا را ترک کنند. امسال به طور رسمی سال تاسیس گالری در نظر گرفته می شود. بنا به وصیت او، گالری هنری به فئودوسیا اهدا شد. در گالری هنری فئودوسیا که توسط او تأسیس شده است، که اکنون نام او را یدک می‌کشد، آثار این هنرمند به‌طور کامل نمایش داده می‌شود. آرشیو اسناد آیوازوفسکی در آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، کتابخانه عمومی دولتی نگهداری می شود. M. E. Saltykov-Shchedrin (سن پترزبورگ)، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه تئاتر. A. A. Bakhrushina. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

چه چیزی شما را به یاد ایوان آیوازوفسکی در سیمفروپل می اندازد؟ در نزدیکی میدان Sovetskaya، در میدانی به نام Dybenko P.E.، بنای یادبود برادران آیوازوفسکی وجود دارد: گابریل و ایوان. نویسندگان این بنای تاریخی در پایتخت کریمه معمار - V. Kravchenko و مجسمه سازان - L. Tokmajyan و پسرانش هستند. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

نیکولای سمنوویچ ساموکیش در 13 (25) اکتبر 1860 در نیژین (منطقه چرنیهیو فعلی اوکراین) به دنیا آمد. او از کلاس 4 مؤسسه تاریخی و فیلولوژیکی نیژین فارغ التحصیل شد که بر اساس "گیمنازیوم علوم عالی و لیسه شاهزاده بزبورودکو" ایجاد شد، موسسه آموزشی معروفی که N.V. Gogol در آن تحصیل کرد. او مهارت های اولیه هنری خود را در سالن بدنسازی نیژین از معلم طراحی R.K. Muzychenko-Tsybulsky دریافت کرد و از او نیز درس خصوصی نقاشی گرفت. اولین تلاش برای ورود به آکادمی امپراتوری هنر شکست خورد، اما به عنوان داوطلب در کارگاه نبرد پروفسور B. P. Villevalde (1878) پذیرفته شد. یک سال بعد به عنوان دانشجو پذیرفته شد. او در آکادمی امپراتوری هنر (1879 - 1885)، کلاس B. P. Villevalde، سایر معلمان مشهور - P. P. Chistyakov و V. I. Jacobi تحصیل کرد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

او به سرعت شروع به پیشرفت کرد. قبلاً در سال 1881 او یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "بازگشت سربازان به مردم" دریافت کرد. او در سال 1882 اولین آلبوم حکاکی های ساخته شده به سرپرستی L. E. Dmitriev-Kavkazsky را منتشر کرد. سال بعد، در سال 1883، او جایزه S. G. Stroganov را برای نقاشی "Landlords in the Fair" دریافت کرد. در سال 1884، دومین مدال طلای کوچک را برای نقاشی "قسمت از نبرد مالی یاروسلاوتس" دریافت کرد و P. M. Tretyakov نقاشی "Walk" را برای گالری خود به دست آورد. در سال 1885، برای کار دیپلم خود " سواره نظام روسی پس از حمله به دشمن در نزدیکی آسترلیتز در سال 1805 باز می گردد" مدال طلای بزرگ و عنوان هنرمند درجه یک را دریافت کرد. از سال 1885 تا 1888 او در پاریس تحت هدایت نقاش معروف نبرد ادوارد دیتیل پیشرفت کرد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

در سال 1889 با النا پتروونا سودکوفسکایا (نیوی بنارد) ازدواج کرد. النا پترونا ساموکیش-سودکوفسایا (1863 - 1924) - تصویرگر مشهور کتاب، دانش آموز V. P. Vereshchagin. A.S. پوشکینا بسیار تصویرسازی کرد. تصاویر او برای افسانه یرشوف "اسب کوچولو" بسیار معروف است. در سال 1896، برای نقاشی های مجموعه تاج گذاری، او بالاترین جایزه و مدال روی روبان آبی را دریافت کرد. این زوج گاهی اوقات با هم کار می کردند، بنابراین هر دو در تهیه یک نسخه مصور از "ارواح مرده" گوگول (چاپخانه A. F. Marx، 1901) شرکت کردند. در یکی از سالن‌های ایستگاه راه‌آهن ویتبسک (نام اصلی Tsarskoselsky) که در سال‌های 1901-1904 ساخته شد، دیوارها با پانل‌هایی توسط N.S. Samokish و E. P. Samokish-Sudkovskaya تزئین شده‌اند که به تاریخ راه‌آهن Tsarskoye Selo اختصاص دارد. النا پترونا در تبعید در پاریس درگذشت. N. S. Samokish، "گله ملکه های یورتمه ای اوریول" (1890). در سال 1890، او عنوان آکادمیک را برای کارش "گله ملکه های اوریول تروتینگ" (مزرعه گلکاری نوو-تامنیکوفسکی، استان تامبوف) دریافت کرد. این ارائه توسط Bogacheva S.S.

معلم او تمام زندگی خود را از سال 1894، زمانی که به مدرسه طراحی دعوت شد، تدریس کرد و به مدت 23 سال در آنجا طراحی و نقاشی تدریس کرد. تصویرگران روسی همچنان بر اساس کتاب درسی N.S. Samokish "طراحی قلم" مطالعه می کنند. عضو کامل آکادمی هنرهای امپراتوری (1913) ، جایی که از سال 1912 در آنجا تدریس کرد ، استاد ، رئیس کلاس نبرد در 1913-1918. او تا سال 1918 در آکادمی هنر تدریس کرد، زمانی که شورای کمیسرهای خلق RSFSR آکادمی قدیمی را لغو کرد و بر اساس آن کارگاه های هنری رایگان دولتی ایجاد کرد. او قبل از عزیمت در این دوره ها تدریس می کرد. N. S. Samokish، Sokolnik. تصویر برای کتاب N. I. Kutepov "Grand Duk, Royal and Imperial Hunting in Rus'"، جلد 1 (سن پترزبورگ، 1896). این ارائه توسط Bogacheva S.S.

در دهه 1920 - 1930 او در کریمه کار کرد. در سال 1918-1921 او در Evpatoria (جایی که بیش از 30 نقاشی خلق کرد) زندگی کرد، از سال 1922 - در سیمفروپل. استودیوی هنری خود (استودیو Samokish) را در سیمفروپل ایجاد کرد که به مرکز اصلی منطقه ای آموزش هنر تبدیل شد. جوانان مستعد را جمع آوری و حمایت کرد. از جمله شاگردان سیمفروپل، هنرمند خلق اوکراین، یاکوف الکساندرویچ باسوف (او از سال 1922 تا 1931 با ساموکیش تحصیل کرد)، آمت اوستایف، ماریا ویکنتیونا نوویکووا، مارک دوماشچنکو و بسیاری دیگر را می‌توان نام برد. فرمان شماره 192 شورای کمیساریای خلق کریمه در 28 ژوئن 1937 "در مورد سازماندهی مجدد استودیو به نام. آکادمیک N. S. Samokish به مدرسه هنر متوسطه دولتی. کارمند ارجمند هنر، آکادمیسین N.S. Samokish "بر اساس استودیوی ساموکیش، مدرسه هنر کریمه تشکیل شد. در طول اشغال کریمه توسط آلمان (1941 - 1944) او در سیمفروپل باقی ماند. این هنرمند در 18 ژانویه 1944 در سیمفروپل درگذشت. ارائه توسط Bogacheva S.S.

در سال 1960، یکی از خیابان های سیمفروپل نیز به نام ساموکیش نامگذاری شد. در خانه شماره 32 در این خیابان پلاک یادبودی وجود دارد که روی آن نوشته شده است: "در این خانه در سالهای 1922-1944 آکادمیک نقاشی نبرد N.S. Samokish زندگی می کرد" یاد و خاطره هنرمند N.S. Samokish چگونه جاودانه می شود؟ این ارائه توسط Bogacheva S.S.

تماشای فیلم 1. نیکولای ساموکیش. از سریال «کریمه! به گذشته افتخار کن» 2. ایوان آیوازوفسکی. از مجموعه "زندگی افراد قابل توجه" ارائه توسط Bogacheva S.S.

طبیعت کریمه منبع الهام خلاق بسیاری از استادان هنرهای زیبا بود. به نظر می رسد که هیچ یک از هنرمندانی که از قرن هجدهم تا به امروز در اینجا بوده اند، نسبت به زیبایی خاص «سرزمین ظهر» بی تفاوت نمانده اند. مثلا زیبایی گورزوف. عجیب‌وغریب جنوب، همراه با رقت‌آمیز گستره استپی دشت‌های غربی و آسیب‌پذیری شدید رشته کوه‌های ساحل شرقی، منظره‌ای واقعاً باشکوه را ارائه می‌دهد.

هر یک از هنرمندانی که در کریمه ، توانست چیزی از خود را در او ببیند ، گرامی که پاسخی در روح پیدا کند. آثار این نویسندگان به نوعی "پل" تبدیل شده است که بیننده را با منظره کریمه متصل می کند ، گاهی اوقات برای او کاملاً ناشناخته است ، اما احساسات و تجربیاتی را در او بیدار می کند که با قدرت تخریب ناپذیر عشق انسان به طبیعت مرتبط است.

برای برخی از نقاشان منظره، کار در کریمه ماهیت اپیزودیک داشت، اما آثار سه نفری که مدت ها در اینجا زندگی می کردند یا به طور سیستماتیک نقاشی می کردند، طبیعت کریمه مستقیم ترین و عمیق ترین تأثیر را داشت.

پس از الحاق شبه جزیره کریمه به دولت روسیه در سال 1783، هنرمندان به اینجا هجوم آوردند تا مناظر غیرمعمول جنوبی و مناظر شهرهای به شدت ساخته شده را به تصویر بکشند.

در سال 1820 میلادی از سواحل زیبای تائوریدا بازدید کرد. پوشکین که با شور و شوق طبیعت این مکان ها را در آثار شعری خود سرود. در دهه 1820، شاعر لهستانی آدام میکیویچ به اینجا سفر کرد و یک چرخه شعر شگفت انگیز "غزل کریمه" را ایجاد کرد. این باعث علاقه بیشتر هنرمندان به کریمه شد.

در طول قرن نوزدهم، نمایندگان جنبش های هنری مختلف در کریمه کار کردند و طبیعت کریمه بازتاب بسیار متنوعی در کار آنها دریافت کرد.

A.I. مشچرسکی توانست به وضوح آغاز عاشقانه منظره کریمه خود را بیان کند. حالت تماشایی آسمان آبی در پس زمینه صخره ها با رنگ های گرم همراه با صنوبرهای قدیمی که نوک آن ها با نور پرتوهای خورشید روشن می شود، منتقل می شود.

"چشم انداز کریمه" I. Shishkin

بزرگترین نماینده چشم انداز واقع گرایانه روسیه I.I. شیشکین که بازدید کرد یالتا در سال 1879، ظاهر غیر معمول منطقه کوهستانی باعث ایجاد یک سری نقاشی و حکاکی شد. او در نقاشی "منظره کریمه" مسیر جنگلی منتهی به خانه را در میان درختان کریمه صد ساله به تصویر کشید.

استاد سرشناس جلوه های نور در نقاشی A.I. Kuindzhi در سال 1886 یک قطعه زمین کوچک در منطقه Simeiz به دست آورد. در اینجا، در تابستان، او طرح هایی را نقاشی می کرد و سعی می کرد بازی عجیب رنگ ها را روی آب بی قرار به تصویر بکشد تا نور خورشید یا مهتاب را منتقل کند. به صورت لاکونیکی منظره خود را "ابر" نقاشی کرد.

نویسنده به طرز ماهرانه ای لحظه ای را به تصویر می کشد که نور صورتی کم رنگ طلوع خورشید ابرهای کومولوسی را بر روی نوار آبی دریا تشکیل می دهد. اتود «دریا» به شدت تعمیم یافته است. دریای آرام و ملایم و صداهایی برای فرو رفتن در آب صبحگاهی.

بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز در کریمه توسط استاد I.K. آیووزوفسکی. بی معنی است که شاهکارهای او را بارها و بارها در اینجا به نمایش بگذاریم. شایان ذکر است شاگردان وی که به مضامین و روش های سنتی هنر این هنرمند ارجمند روی آوردند و در عین حال فردیت خلاقانه خود را نشان دادند. اینها شامل هنرمند A.I. فسلر که بیش از پنجاه سال در فئودوسیا زندگی کرد. او نویسنده بسیاری از دیدگاه های عمیق شاعرانه از شهرهای ساحلی کریمه است.

A.I. فرسلر. "گورزوف".

او در نقاشی "گورزوف" به رمانتیک کردن تصویر منظره در روح نقاشی آیووزوفسکی متوسل می شود. تمام اجزای منظره در خدمت بیان صبح زود است. سبک نگارش این هنرمند تند، با تضادهای رنگی روشن، به خوبی حال و هوای این شهر دنج را از منظر پرنده منتقل می کند.

یکی دیگر از بومیان فئودوسیا، L.F. لاگوریو دائماً در سن پترزبورگ زندگی می کرد، اما تقریباً هر سال از وطن خود دیدن می کرد. او با شور و شوق در اسکله های تفریحی خود زیبایی های ساحل دریای سیاه از جمله گورزوف را خواند.

هنرمند E.Ya. مگدسیان به دنبال تأکید بر تنوع نقوش کریمه در نقاشی های خود بود. در "منظره دریایی" او، استحکام خشن صخره ها در پس زمینه حرکت بی قرار امواج به خوبی منتقل می شود. رنگ های آبی و آبی این بوم شفافیت خاص هوا و ناپایداری آب روشن را با ته مایل به سبز بازتولید می کند.

"منظره دریا"

افسر نیروی دریایی A.V. گانزن در کودکی، در خانه پدربزرگش I.K. آیووزوفسکی با عشق به هنر آغشته بود و به طور جدی به نقاشی دریایی علاقه داشت. او در مناظر کریمه عظمت عنصر دریا را آشکار کرد و در عین حال ظرافت چشمگیر ظاهر طبیعی را حفظ کرد و رنگ آمیزی غنایی را به تصویر هنری وارد کرد.

"طلوع ماه"

هنرمند K.F. بوگایفسکی نیز در فئودوسیا به دنیا آمد و زندگی کرد. اولین برخورد او با هنر در کارگاه آیووزوفسکی اتفاق افتاد و در سال 1897 از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد و در آنجا نزد کویندجی تحصیل کرد. بوگایفسکی مدعی شد: «هرچقدر هم که درباره آسمان کریمه، کوه‌ها، دریاها عکس نوشتم، طبیعت کریمه مضامین جدیدی را برای کارهایم به من داد. در اینجا نقاشی های او "کریمه قدیم"، "فئودوسیا"، "عصر کنار دریا" و منظره کریمه وجود دارد. آخری، «نمای کریمه» به نظر من یک شاهکار کامل از بازی رنگ ها و رنگ هاست.

"کریمه قدیم"

"فئودوسیا"

"عصر کنار دریا"

"نمای کریمه"

Cimmeria باستان به عنوان منبع خلاقیت برای شاعر، شاعر و هنرمند معاصر Bogaevsky M.A. ولوشین. هر یک از آثار او در یک کلید رنگی خاص حل شده است و ماهیت موتیف به تصویر کشیده شده را به وضوح منتقل می کند. و نویسنده در هر یک از آنها در ریتم صاف خطوط و لکه های رنگی به بیننده این فرصت را می دهد که دنیای زیبایی را که طبیعت به انسان می بخشد احساس کند. کار او "در مجاورت کوکتبل" مشخصه است.

در اطراف Koktebel

آکادمیک نقاشی نبرد N.S. ساموکیش در دوره خلاقیت شوروی در سیمفروپل زندگی می کرد. در سال‌های 1917-1921، در حالی که تحت معالجه در یوپاتوریا بود، با اشتیاق حیاط‌های دنج را که سایه‌شان از برگ درختان، میدان‌های بازار، عمارت‌های قدیمی و کلبه‌های تابستانی بود، نقاشی کرد. در این طرح ها هدیه تصویری درخشان این هنرمند فاش شد. او در کار خود "عصر در کریمه" به طرز ماهرانه ای روشنایی زندگی دهقانی را به تصویر کشید، یک پالت غنی از رنگ های آبی، زرد، سفید و سبز.

"عصر در کریمه"

مناظر کریمه K.A. کورووین، نماینده برجسته اتحادیه هنرمندان روسیه مسکو. در سال 1911، او یک کارگاه ویلا در گورزوف ساخت، جایی که دوست داشت مناظر زیبایی از کوه های ساحل جنوبی و دریا را مستقیماً از بالکن بنویسد. کورووین به طرز ماهرانه ای طبیعت، بازی ابدی نور و سایه را احساس کرد و به کل محیط احساس ترس و تحرک می داد. تابلوی «گورزوف» او این موضوع را تأیید می کند.

صدای پالت رنگی طبیعت کریمه توسط کوروین در منظره بعدی خود آشکار می شود. پویایی طوفانی رنگ ها، زندگی، خورشید درخشان وجود دارد. این به وسیله سبک امپرسیونیستی فاضلانه نقاشی حاصل شد که استاد در کار خود از آن استفاده می کند.

"بالکن در کریمه"

منظره به عنوان یک ژانر مستقل، جایگاه افتخاری را در هنرهای تجسمی به خود اختصاص داده است. صنعتگرانی که در این منطقه کار می کنند را قادر می سازد تا تصویری هنری از سرزمین مادری خود با بیان احساسی عالی خلق کنند.

در اینجا آثار هنرمندان با استعداد دوران و نسل‌های مختلف وجود دارد که اساس مجموعه‌های نقاشی و طراحی در موزه‌های هنری و گالری‌های هنری در سیمفروپل، فئودوسیا، سواستوپل و آلوپکا را تشکیل می‌دهند.

بازدید: 22347

0

کریمه به دلیل طبیعت و زیبایی خود همواره اهالی هنر را به خود جذب کرده است. اینها هنرمندان و شاعران، کارگردانان، بازیگران، نوازندگان بودند. همه برای استراحت و الهام به کریمه رفتند. مناظر شبه جزیره همه آنها را به وجد آورد. پست امروز در مورد هنرمندانی است که نقاشی هایشان به نوعی با این مکان شگفت انگیز مرتبط است.
هنر شبه جزیره تحت تأثیر بسیاری از فرهنگ ها، اما در عین حال خودمختار و کمی بسته شکل گرفت. سکاها، توری ها، سیمری ها، جنوئی ها، تاتارها، ارمنی ها، اسلاوها - همه مردم ساکن کریمه بهترین ها را با خود آوردند و آن را در فرش مشترک هنرها و صنایع دستی، معماری و بعدها هنرهای زیبا بافتند.

تب هنری در پایان قرن نوزدهم کریمه را فرا گرفت و تا قرن بیستم ادامه یافت. بیشتر معلمان آکادمی امپراتوری هنر و موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در کریمه کار می کردند. موزه‌های مسکو و سن پترزبورگ، و بعداً در موزه‌های کریمه، طرح‌ها، طبیعت‌های بی‌جان، نقاشی‌های مناظر و کارکنان، نقاشی‌های قوم‌نگاری بهترین نمایندگان هنرهای زیبای داخلی را جمع‌آوری کردند: F. Vasiliev، I. Krachkovsky، A. Meshchersky. ، A. Bogolyubov، I. Levitan، A. Kuindzhi، I. Shishkin، K. Korovin، V. Serov، V. Surikov، V. Polenov، P. Konchalovsky و دیگران.

پس از وقایع جنگ داخلی، کریمه حتی بیشتر به یک "برج عاج" برای هنرمندان، شاعران و فیلسوفان تبدیل می شود. در کوکتبل، یالتا، سوداک، فئودوسیا و یوپاتوریا، بسیاری از کسانی که به دنبال نجات از «امواج جنگ‌ها و انقلاب‌ها» هستند، سرپناهی پیدا می‌کنند (M. Voloshin). اول از همه، این خود ماکسیمیلیان ولوشین است، و با او - اوستروموا، کوزمین، ... .. آننکوف،. K. Bogaevsky، N. Samokish، N. Barsamov، V. Yanovsky، E. Nagaevskaya، Kuprin سرنوشت خود را با کریمه مرتبط کردند. I. Grabar، I. Chekmazov، V. Favorskaya، Falk سر کار می آیند - فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. و کریمه به همه افراد خلاق سرپناه، سرپناه و الهام بخشید.

کریمه یک پدیده طبیعی و فرهنگی شگفت انگیز است که تأثیر مستقیم قوی بر رویدادها و سرنوشت انسان دارد. گوته آن را "نابغه مکان" می نامد، معاصران ما در مورد انرژی کریمه و حوزه فرهنگی و اطلاعاتی ویژه آن صحبت می کنند. صرف نظر از تعاریف، غیرقابل انکار است که کریمه شخصیت اصلی رویدادهای تاریخی و فرهنگی است و سازندگان و پدیدآورندگان آنها به سادگی حق صحبت در این صحنه را دارند.

نقاشی مدرن کریمه نیز همینطور است - مجاز است زیبایی این پدیده طبیعی را تداوم بخشد. همانطور که کریمه ها می گویند: "ما یک زندگی داریم و باید آن را در کریمه زندگی کنیم!" ظاهراً بیش از 60 سال است که با آنها موافق هستند، بهترین نقاشان و گرافیست ها از همه شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و اکنون روسیه و اوکراین به اینجا آمده اند. هر یک از آنها تلاش می کنند تا مناظر کریمه، دریا، گل ها و میوه ها را به تصویر بکشند تا سرود خود را برای زیبایی الهی خلق کنند!
E.O. Samoilova

میخائیل ماتویویچ ایوانف. (1748-1823)
در پایان قرن هجدهم، هنرمند روسی میخائیل ماتویویچ ایوانف اولین کسی بود که راه را به کریمه قدیم هموار کرد. در ژانویه 1780، او که در آن زمان یک آکادمیک نقاشی بود، به فرماندار استان های جنوبی روسیه، شاهزاده پوتمکین فرستاده شد تا "شهرها و مناظر سرزمین های تازه الحاق شده" و همچنین مناطقی را که روسیه برای آنها در نظر گرفته شده بود به تصویر بکشد. هنوز در حال مبارزه ایوانف در دفتر مرکزی پوتمکین ثبت نام کرد و حتی رتبه نخست وزیری را نیز دریافت کرد. در سال 1783 ایوانف مناظری از کریمه قدیم را نقاشی کرد. ده آبرنگ از این هنرمند که به کریمه قدیم و اطراف آن تقدیم شده است، اکنون در موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

M.M. ایوانف. بالاکلاوا.

آلبوم های میخائیل ماتویویچ ایوانف نمونه نادری از میراث گرافیکی متنوع است که شامل سال ها کار توسط یک هنرمند روسی قرن هجدهم است. آنها به درک ایده های خلاقانه او و ردیابی مراحل کار بر روی ایجاد آبرنگ های زیبای سه پایه کمک می کنند.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی.(1817-1900).
توجه ویژه ای باید به نقاش دریایی ایوان آیوازوفسکی شود.
ایوان آیوازوفسکی در کودکی عاشق دریای ساحل کریمه شد. تخیل طوفانی و عاشقانه او طوفان های شبانه، وسعت بی پایان آب و مبارزه مردم با عناصر خشمگین را به تصویر می کشد. این تصاویر زنده در کار تمام زندگی او منعکس شد. آیوازوفسکی تنها هنرمند مکتب روسی شد که تمام استعداد خارق العاده خود را وقف نقاشی منظره دریایی کرد. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی در طول زندگی طولانی خود حدود 6 هزار اثر خلق کرد ، شهرت و شهرت در جوانی به او رسید ، نام او در سراسر جهان رعد و برق کرد و وارد تاریخ نقاشی جهان شد. دریا در نقاشی های او از نظر عکاسی واقع گرایانه است، اما او آن را از طبیعت نقاشی نکرده است. توقف حرکت موج برای گرفتن آن با قلم مو غیرممکن است. برای انجام این کار، باید دریا را حس کنید، حرکت آب های آن را درک کرده و پیش بینی کنید، و او می دانست که چگونه. آیوازوفسکی در کودکی در زادگاهش کریمه توسط خود دریا آموزش داده شد.

آیوازوفسکی را همه به عنوان یک نقاش دریایی می شناسند، اما او نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، صحنه های ژانر، مضامین اساطیر باستانی، نماهای شهر، بوم های مذهبی و تمثیلی و همچنین پرتره دارد. در اینجا فقط تعدادی از آنها وجود دارد: "ورود کاترین دوم به فئودوسیا"، "ملاقات زهره در المپوس"، "عبور یهودیان از دریای سیاه"، "اردوگاه کولی ها"، "غروب آفتاب در استپ" ، "در کوه های قفقاز"، "راه رفتن روی آب ها"، عروسی در اوکراین ".

نتایج سفر کریمه بیش از موفقیت آمیز بود و در یک سفر کاری طولانی مدت و سزاوار به ایتالیا، به رم - این مکه زندگی هنری تمام اروپا به اوج خود رسید. گروه بزرگی از نقاشان، مجسمه سازان، معماران، نویسندگان روسی (هم مستقل و هم بازنشسته، مانند آیوازوفسکی) نیز در آنجا کار می کردند: بریولوف، کیپرنسکی، اس. شچدرین، آ. ایوانوف، جردن، گوگول و بسیاری دیگر. آیوازوفسکی بسیار سخت کار می کند و به زودی به یکی از مشهورترین و شیک ترین هنرمندان رم تبدیل می شود. دستورات به معنای واقعی کلمه بر سر او می ریزد، همه روزنامه ها با اشتیاق در مورد او می نویسند: "... هیچکس اینجا منظره های آب و دریا را آنطور نمی نویسد." بسیاری از هنرمندان، بسیار مسن تر از او، شروع به تقلید از او در شیوه نوشتن کردند، و پس از او، در هر مغازه، مناظری از دریا "a la Aivazovsky" از قبل خودنمایی می کرد. رم، ناپل، ونیز، آمستردام، لندن و حتی پاریس از خود راضی، نقاشی‌های او را تحسین می‌کردند که در آن‌ها نور خورشید یا مهتاب به قدری واضح منتقل می‌شد که افرادی که در نقاشی تجربه نداشتند حتی به هنرمند «جادو» مشکوک بودند (اما نه آیا تصویری از یک لامپ یا یک شمع دارید؟). خود ترنر نقاش بزرگ دریایی که کاملاً شیفته هنر آیوازوفسکی شده بود، شعری را به هنرمند جوان روسیه تقدیم کرد.
بله، جای تعجب نیست که مهارت زندگی بهترین نقاشی های او تا به امروز توسط هیچ کس پیشی نگرفته است!

ایوان کنستانتینوویچ در کارگاه خود به طور خستگی ناپذیر با هنرمندان جوان کار کرد: سال ها کار صرف ایجاد یک مدرسه ویژه از چشم انداز کریمه شد. در آنجا هنرمندان مشهور آینده به نقاشی پیوستند: لاگوریو، فسلر، کویندژی، مگدزیان، لاتری، ولوشین، بوگافسکی. و امروز در گالری هنری Feodosiya با آثار بزرگترین هنرمند - نقاش دریا روبرو خواهید شد.

کارلو بوسولی.(1815-1884)
آیا جای تعجب است که تائوریدای عاشقانه برای هنرمندانی که تصاویر بصری همخوان و گاهی حتی واضح تر از توصیفات ادبی را برای ما به ارمغان آوردند بسیار جذاب بود. جایگاه شایسته ای در کهکشان درخشان نام های معروف توسط کارلو بوسولی ایتالیایی (1815-1884) اشغال شده است. آثار او که با فضای روشن و جشن جنوب نفوذ کرده است، به شما امکان می دهد کریمه را از چشم معاصران مشهور این هنرمند ببینید و مانند کاشف سرزمین Taurida که با افسانه ها پوشیده شده است احساس کنید.
.

یک طراح با استعداد، یک مسافر خستگی ناپذیر، نویسنده طرح های سفر شگفت انگیز، یکی از بنیانگذاران سنت "روزنامه نگاری خوب"، کارلو بوسولی، در طول زندگی خود، شهرت زیادی خواهد داشت. سرنوشت انسانی و خلاق او تا حد زیادی به لطف مشارکت فعال M.S. Vorontsov و همچنین زندگی این هنرمند در اودسا و کریمه تعیین شد. این یک نوع مراحل استاد شدن است. آنها به طور پیوسته به هم پیوسته بودند، آنها طیفی از علایق هنرمند را تشکیل دادند، آرزوهای خلاقانه او را پیش بینی کردند، و بنابراین سزاوار توجه هستند.

بوگایفسکی کنستانتین فدوروویچ. (1871-1943)
یکی دیگر از هنرمندان مشهور Feodosia Bogaevsky KF برای تقریباً سه سال، در سالهای 1925-1927، دستور کمیته کریمه برای حفاظت از بناهای هنری را انجام داد - او مجموعه ای بزرگ از آبرنگ ها و نقاشی ها را ایجاد کرد که کریمه قدیمی و بناهای تاریخی آن را به تصویر می کشد.

بوگافسکی کنستانتین فدوروویچ (1871-1943) - نقاش و گرافیست که به عنوان استاد "منظره خارق العاده" شناخته می شود. او تقریباً تمام زندگی خود را در فئودوسیا به دنیا آمد و زندگی کرد. او قاطعانه از تحصیل با آیوازوفسکی امتناع کرد، زیرا. او نه منظره دریا، بلکه با تاریخ سیمریا باستان جذب شد. در سال 1891 وارد آکادمی هنر شد و در استودیوی نقاش منظره آرکیپ کویندجی تحصیل کرد که او نیز از او تقلید نکرد. یک واقعیت جالب: در طول کلاس ها، به بوگایفسکی هیچ نقاشی از نشسته ها داده نشد. کویندجی دانش آموز را از این فعالیت ها آزاد کرد و در طی آن او گیتار می زد.

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، بوگافسکی از ایتالیا، فرانسه، آلمان، اتریش بازدید کرد، اما مطمئن شد که او فقط می تواند در کریمه خلق کند. پس از بازگشت به Feodosia، او به زودی با همکار خود M. Voloshin دوست شد. مناظر اصلی او موفقیت دائمی داشت و نیکوکار N.P. Ryabushinsky حتی سالن را برای پانل های تزئینی Bogaevsky بازسازی کرد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، او در ایجاد موزه I.K. Aivazovsky و سپس موزه آثار باستانی مشارکت فعال داشت. برای این موزه، بوگایفسکی آثار تاریخی باخچیسارای، سوداک، آلوپکا، استاری کریم، فئودوسیا را ترسیم کرد. در سال 1923 او آلبومی از اتولیتوگراف های "مناظر سیمریا" را منتشر کرد. بوگایفسکی در سال 1943 در خیابان فئودوسیا در جریان بمباران شهر در طول جنگ درگذشت.

ولوشین ماکسیمیلیان الکساندرویچ.(1877 - 1932)
شریک بوگایفسکی در این سفر کاری خلاقانه کریمه قدیمی ماکسیمیلیان ولوشین بود که آثار چندوجهی او به عنوان یک هنرمند، شاعر، مترجم، منتقد ادبی، فیلسوف و شخصیت عمومی شایسته تحسین است. همکاری خلاقانه چندین ساله آنها این امکان را برای بسیاری فراهم کرد که زیبایی خشن و گاهی خارق العاده جنوب شرقی کریمه از جمله کریمه قدیمی را کشف کنند. جای تعجب نیست که هر دوی آنها را خوانندگان Cimmeria می نامند.

ولوشین (نام واقعی - کرینکو-ولوشین) ماکسیمیلیان الکساندرویچ (1877 - 1932)، شاعر، منتقد، مقاله‌نویس، هنرمند.
متولد 16 مه (28 n.s.) در کیف.
او شروع به تحصیل در ورزشگاه مسکو می کند و دوره ژیمناستیک را در فئودوسیا به پایان می رساند. از سال 1890 شروع به سرودن شعر با ترجمه G. Heine کرد.
در سال 1897 وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد، اما سه سال بعد به دلیل شرکت در ناآرامی های دانشجویی اخراج شد. تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف ادبیات و هنر کند.
در سال 1924، با تصویب کمیساریای خلق آموزش، ولوشین خانه خود را در کوکتبل به خانه خلاقیت رایگان تبدیل کرد (بعدها - خانه خلاقیت صندوق ادبی اتحاد جماهیر شوروی). یک Byalyatskaya L.Yu. که طبق شایعات مورد علاقه او بود به عنوان سرپرست منصوب شد.

در سال 1927، نمایشگاهی از مناظر ولوشین به همت آکادمی دولتی علوم هنری (با کاتالوگ چاپی) برگزار شد که آخرین حضور ولوشین در صحنه عمومی بود.
او به عنوان یک هنرمند بسیار کار می کند و در نمایشگاه هایی در فئودوسیا، اودسا، خارکف، مسکو، لنینگراد شرکت می کند. ولوشین با کمک همسر دومش M. Zabolotskaya خانه خود را در کوکتبل به پناهگاهی رایگان برای نویسندگان و هنرمندان تبدیل کرد.

خانه-موزه ماکسیمیلیان ولوشین تنها موزه ای در جهان است که از جنگ ها جان سالم به در برده و رمز و راز و جذابیت عصر نقره را حفظ کرده است. به لطف ولوشین، کوکتبل به مکانی تبدیل شد که تقریباً کل جهان روشنفکران روسیه در اوایل قرن بیستم از آن بازدید کردند. مالک بسیار مهمان نواز بود و یک استراحتگاه رایگان برای نویسندگان، هنرمندان و دانشمندان در خانه ایجاد کرد. زمان مملو از برداشت هایی از طبیعت سیمری، بحث های جدی علمی و فرهنگی، شوخی های طنز و ارتباط با M. Voloshin برای مهمانان الهام بخش بود.
کریمه همچنین توسط هنرمندان K. Petrov-Vodkin، P. Konchalovsky، R. Falk، A. Benois و بسیاری دیگر از کریمه بازدید و در نقاشی های خود به تصویر کشیده شد.

میخائیل سمنوویچ ورونتسوف. (1782-1856)
دوران میخائیل سمنوویچ ورونتسوف واقعاً در فضای یادبود تاریخ است. همانطور که معاصران استدلال کردند، "آن صفحه درخشان جنوب روسیه با او آغاز می شود که میهن ما می تواند به آن افتخار کند." دوران شاهزاده ورونتسوف، که در سال 1823 منصب فرماندار کل نووروسیا، فرماندار تام الاختیار امپراتور در بسارابیا (و از سال 1844 در قفقاز) را بر عهده گرفت، نشان دهنده توسعه واقعی اقتصادی و معنوی این سرزمین ها است. سیاستمدار، مدیر، تاجر با استعداد، شخصیت عمومی با دیدگاه‌های لیبرال گسترده، او یکی از بافرهنگ‌ترین افراد زمان خود بود. او با ترکیب رمانتیسیسم با نگاه هوشیارانه و حتی منفعت طلبانه به چیزها، که یک ویژگی کاملاً عمومی وورونتسوف است، توانست در جامعه و دربار به اوج برسد، سرمایه زمینی قابل توجهی را جمع کند و در عین حال به عنوان یک سخاوتمند مشهور شود. حامی علم و فرهنگ

در طول سلطنت M.S. Vorontsov، کل قلمرو Novorossiysk، کریمه، تا حدی بسارابیا و قفقاز صعب العبور مورد مطالعه، توصیف و تصویرسازی بسیار دقیقتر و با جزئیات بیشتر در بسیاری از مناطق روسیه قرار گرفت. M.S. Vorontsov شخصا به اکسپدیشن ها کمک کرد، به دنبال کمک مالی بود، کتابخانه های خود و حتی یک آرشیو خانوادگی را در اختیار دانشمندان قرار داد. در نتیجه، نشریات ارزشمندی در مورد طبیعت، تاریخ، اقتصاد و جغرافیای منطقه منتشر شد. در زمان‌های مختلف، با کمک یک حاکم روشن‌فکر، آکادمیک P. Keppen، K. Montandon، T. Vanzetti، باستان‌شناس N. Murzakevich، تاریخ‌دان و زبان‌شناس A. Firkovich، هنرمندان G. Chernetsov، K. Bossoli. در سراسر کریمه و قفقاز سفر کرد.

کوپرین الکساندر واسیلیویچ.(1880-1960)
در 10 مارس (22) 1880 در Borisoglebsk (استان ورونژ) در خانواده یک معلم در یک مدرسه منطقه متولد شد.

او در کلاس های طراحی شبانه ورونژ در انجمن عاشقان هنر (1899-1901) با L. G. Solovyov و M. I. Ponomarev تحصیل کرد.
او از استودیوهای L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902-1910) در سن پترزبورگ و K.F. Yuon (1904-1906) در مسکو بازدید کرد، سپس در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری (1906-1910) تحصیل کرد.
در سالهای 1913-1914 از ایتالیا و فرانسه دیدن کرد.

او عضو انجمن های "جک از الماس" (از سال 1910)، "نقاشان مسکو" و "انجمن هنرمندان مسکو" بود.
در یک پرتره گروهی خیالی از اعضای انجمن "جک آف دیاموندز" (1910)، A.V. کوپرین در ردیف دوم قرار می گیرد، در کنار وی. وی. روژدستونسکی و آر. آر. فالک.
موضوع شبه جزیره کریمه به طور محکم در کار کوپرین الکساندر واسیلیویچ (1880-1960) گنجانده شده است. این هنرمند از بسیاری از شهرهای کریمه ساحلی بازدید کرد، خیابان های باخچیسارای، کوه ها، آثار تاریخی را نقاشی کرد. اولین اثر او را «کوه آهو» می دانند.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.(1848-1916).
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف در 12 ژانویه 1848 در کراسنویارسک به دنیا آمد. معلم مدرسه N.V. Grebnev اولین درس های نقاشی خود را به او داد. قبلاً در سال 1862 ، این هنرمند تازه کار اولین اثر خود را ایجاد کرد - "قایق ها در ینیسی". برای دریافت آموزش کامل هنری، سوریکوف به سن پترزبورگ می رود. در آنجا در سال 1869 وارد آکادمی هنر شد. هزینه آموزش یک جوان با استعداد توسط حامی که به کار او علاقه مند است پرداخت می شود.
قبلاً در این زمان ، عشق خاص این هنرمند به آهنگسازی آشکار شد ، سوریکوف عمدتاً بر روی توطئه هایی از تاریخ باستان کار می کرد ("عید بلشازار" ، "پل رسول") پس از فارغ التحصیلی از آکادمی ، سوریکوف به مسکو نقل مکان کرد.
کریمه مبارک برای واسیلی ایوانوویچ یک کشف الهی، لذت غیرقابل خاموش شدن و ... یک "آواز قو" شد. او آن را با رنگ های شادی تسخیر کرد و به آیندگان واگذار کرد. او سرزمین باستانی Taurida را در سال 1907 کشف کرد. و او را مجذوب دریای آزاد و وسیع، کوه‌های خاکستری با قله‌های اسرارآمیز کرد. و سکونتگاه های باستانی و مردم آن مکان ها از چشم تیزبین هنرمند نمی گذشت. آری، و در آن سرزمین‌های آرام، او نه یک مرخصی بیکار دیوانه، بلکه کارگر برس و سه پایه بود. در غیر این صورت، مردی با خون سیبری، طبیعت غیرقابل مهار نمی توانست.

سرنوشت واسیلی ایوانوویچ چهار بار کریمه را ارائه کرد (1907، 1908، 1913، 1915). سفرها بر حسب ماه محاسبه شد. اولین مورد را از داستان نوه ناتالیا کونچالوسکایا می آموزیم: "کریمه برای سوریکوف خیره کننده به نظر می رسید ، او از شنا کردن ، آفتاب ، پیاده روی طولانی در کوه ها لذت می برد و بسیاری از آبرنگ ها را در گورزوف و سیمیز نقاشی می کرد."
امروزه «سرف»، «سیمیز»، «منظره کریمه»، «گورزوف»، «آی-پتری از سیمیز»، «دریا» و دو پرتره از E. N. Sabashnikova، صاحب پانسیون Simeiz «Panea» شناخته شده است. .

این هنرمند مجذوب سواحل جنوبی کریمه بود و در آثار آبرنگ او می توان جغرافیای مسیرهای او را مشاهده کرد. علاوه بر زیمنس، فوروس، آلوپکا، یالتا و البته گورزوف وجود داشت که الکساندر گرین آن را «حسادت خدایان» نامید.
بوم های سوریکوف برای زندگی ابدی قرار دارند. در مورد دوره کریمه زندگی این هنرمند اطلاعات کمی وجود دارد. نقاشی های او ناگفته ها را می گوید.

کنستانتین آلکسیویچ کرووین. (1861-1939).
کنستانتین آلکسیویچ کورووین در 23 نوامبر 1861 (به سبک قدیمی) در یک خانواده تاجر ثروتمند به دنیا آمد. در چهارده سالگی وارد بخش معماری دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد، جایی که برادر بزرگترش سرگئی، بعدها یک هنرمند رئالیست مشهور، قبلاً نقاشی می خواند. در این زمان خانواده آنها به هم ریخته بود. کنستانتین کورووین در مورد سال‌های تحصیل خود به یاد می‌آورد: «من باید به شدت نیاز داشتم، پانزده سال بود که درس طراحی می‌دادم و نان خود را به دست می‌آوردم.»
پس از دو سال مطالعه، با ارائه مناظر نقاشی شده در تعطیلات، کرووین به بخش نقاشی نقل مکان می کند. ساوراسوف معلم او شد که به طرح هایی از طبیعت توجه زیادی کرد و به دانش آموزان خود آموخت که زیبایی های طبیعت روسیه را ببینند.

کنستانتین کرووین. . سواستوپل در شب. . 1915

کنستانتین کرووین کریمه را دوست داشت و در کریمه، گورزوف را بیشتر از همه دوست داشت، جایی که در یکی از دوره های نادر رفاه مالی خود، بنا به پروژه خود خانه ای ساخت.
شاگرد ساوراسوف و پولنوف، یک "دکوراتور مجلل"، همانطور که دیاگیلف او را نامید، و هنرمندی در تئاترهای امپراتوری، که مناظر خیره کننده ای برای تولیدات معروف باله و اپرا خلق کرد، یک خبره از طبیعت شمال، با گذشت زمان، کرووین رنگ را به رنگ تبدیل می کند. ابزار اصلی بیان کرووین هارمونی زیبایی را در رنگ های فرانسه، اسپانیا و کریمه می یابد که هنرمند را مجذوب خود کرده است. او آنقدر مجذوب شد که کورووین در گورزوف خانه ای ساخت که تبدیل به کارگاه شد. از سال 1914 تا 1917 کورووین به طور دائم در خانه خود زندگی می کرد. مهمانان او در اینجا Chaliapin، Gorky، Surikov، Repin، Kuprin بودند. در خاطرات خود در مورد ویلا، این هنرمند به ویژه گل رز و دریا، دریای سیاه آبی را برجسته می کند.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف. (1844-1927).
واسیلی دیمیتریویچ پولنوف در سال 1844 در 1 ژوئن در یک خانواده نجیب زاده با فرزندان بسیار متولد شد که در پایتخت در سن پترزبورگ زندگی می کردند. این هنرمند روسی، استاد نقاشی تاریخی، منظره و ژانر، معلم است.
در سال 1882، پولنوف در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، کلاس های منظره و طبیعت بی جان را رهبری کرد. دانش آموزان به او علاقه داشتند. A. Golovin به یاد می آورد: "نقاشی های او ما را با رنگارنگی آنها، وفور خورشید و هوا در آنها تحسین می کردیم. این یک مکاشفه واقعی بود." پولنوف دوازده سال از زندگی خود را وقف آموزش هنرمندان جوان کرد. از شاگردان او که بعداً مشهور شدند، ما به K. Korovin (پلنوف با مهربانی با او برخورد کرد)، I. Levitan، M. Nesterov، A. Golovin، I. Ostroukhov، A. Arkhipov، S. Malyutin را یادداشت می کنیم.

پولنوف واسیلی دیمیتریویچ، "در کریمه". 1887

در سپتامبر 1887، وی. نه آیوازوفسکی، نه لاگوریو، نه شیشکین و نه میاسودوف چنین تصاویر واقعی و مشخصی از کریمه به عنوان لویتان ارائه نکردند.
Polenov V.D "شوالیه زیبایی" نامیده شد. معاصران این تعریف کاملاً ماهیت و هدف آرزوهای او ، تمام فعالیت های او را بیان می کند ، که در تاریخ هنر روسیه در اواخر قرن 19 و 20 اثر قابل توجهی بر جای گذاشت.
آثار V. D. Polenov در تمام بزرگترین موزه های روسیه نگهداری می شود. ترجیحاً در این زمینه (همانطور که انتظار می رود) گالری ترتیاکوف مسکو و موزه روسیه سنت پترزبورگ هستند که به چندین ده اثر از این هنرمند افتخار می کنند.

ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900)
ایزاک ایلیچ لویتان در 30 اوت 1860 در شهر کوچک لیتوانی کیبارتی در استان کوونو متولد شد.
پدرش کارمند کوچکی بود، خانواده پرجمعیت بودند و زندگی خوبی نداشتند. دوران کودکی هنرمند آینده آنقدر سخت بود که او متعاقباً سعی کرد هرگز به او فکر نکند. لویتان در سن دوازده سالگی وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. این جوان از همان سالهای اول تحصیل، با استعداد استثنایی خود توجه معلمان مدرسه را به خود جلب کرد که در میان آنها هنرمندان مشهور روسی ساوراسوف و پولنوف بودند.
در سال 1879، لویتان از مسکو اخراج شد: طبق یک فرمان جدید، زندگی یهودیان در پایتخت ممنوع است. مدتی او و بستگانش در یک ویلا در سالتیکوفکا زندگی می کردند. در عین حال، این هنرمند به کار سخت خود ادامه می دهد و هر روز به مسکو سفر می کند. به زودی P.M توجه را به استعداد جوان جلب کرد. ترتیاکوف او نقاشی "روز پاییز" را به دست می آورد. سوکولنیکی.

اولین سفر به جنوب برای یک هنرمند فقیر با هزینه دریافتی برای خلق مناظر تئاتر امکان پذیر شد. در بهار سال 1886، لویتان برای استراحت و بهبود وضعیت نامطلوب خود به کریمه رفت: او قلب ضعیفی داشت. او از یالتا، ماساندرا، آلوپکا، سیمیز، باخچیسارای بازدید کرد. طبیعت گرم کریمه لویتان را تحت تأثیر قرار داد، او با شور و شوق به دوستش آنتون چخوف از یالتا نوشت: «اینجا چقدر خوب است! اکنون فضای سبز روشن، آسمان آبی و چه آسمانی را تصور کنید! دیشب از صخره ای بالا رفتم و از بالای دریا به دریا نگاه کردم، و می دانید چیست، گریه کردم و به شدت گریه کردم. اینجاست که زیبایی ابدی است و اینجاست که انسان بی اهمیتی مطلق خود را احساس می کند! بله، معنی کلمات چیست - باید خودتان آن را ببینید تا بفهمید!

لویتان اسحاق ایلیچ - ساحل دریا (کریمه). . 1886

این هنرمند با کار خود تأثیر زیادی نه تنها بر هنر روسیه، بلکه در اروپای قرن بیستم داشت. استاد که عملاً بنیانگذار ژانر منظره خلق و خو شد ، فرهنگ ملی را غنی کرد و اقتدار معنوی او نقش زیادی در سرنوشت نقاشی منظره روسی ایفا کرد.

واسنتسف آپولیناری میخائیلوویچ. (1856 - 1933)
آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسف - نقاش منظره، طراح تئاتر.
در روستای ریابوو، استان ویاتکا، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او نقاشی را نزد V.M. Vasnetsov، برادر بزرگترش آموخت.
برادر کوچکتر ویکتور واسنتسف معروف که بسیار کمتر شناخته شده است، آپولیناری واسنتسف به هیچ وجه سایه ترسو او نبود، بلکه استعدادی کاملاً اصیل داشت. او یک آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد. مدرسه او ارتباط مستقیم و کار مشترک با هنرمندان بزرگ روسی بود: برادرش I. E. Repin، V. D. Polenov و دیگران. هنرمند جوان در درجه اول به منظره علاقه مند است. آثار اولیه او (دهه 1880) عاری از تأثیرات معاصران قدیمی نیست.

Vasnetsov Apollinary میخائیلوویچ کریمه. دروازه بیدار. 1890

در دهه 1870 با تقلید از پوپولیست ها معلم روستا شد. از 1880 تا 1887 او در سن پترزبورگ زندگی کرد، در مجلات Picturesque Review، World Illustration کار کرد، عضو انجمن سرگردانان و یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه (1903) بود. واسنتسف سفرهای زیادی کرد، مناظر اورال و سیبری که به سبک مدرن شمالی ساخته شده است، جایگاه مهمی در هنر او اشغال کرده است ("Taiga in the Urals. Blue Mountain"، 1891؛ "Kama"، 1895). در اوایل دهه 1900، او قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود.

واسنتسف آپولیناری میخائیلوویچ نمای کریمه. 1893

در سالهای 1885-1886، آپولیناری میخایلوویچ سفری به روسیه انجام داد. او از اوکراین و کریمه دیدن کرد. این هنرمند به سفرهای خود اهمیت زیادی می داد. در زندگی نامه او می خوانیم: "من به عنوان یک نقاش منظره تربیت شدم و سفرها و سفرهای داخلی و خارجی ام".

خانواده واسنتسف "نقشه ای از روسیه را نگه می دارد که خود هنرمند حدود صد نقطه را با مداد قرمز علامت گذاری کرده است - اورال، سیبری، کریمه، قفقاز، اوکراین، سواحل خلیج فنلاند و غیره، جایی که او طرح نوشت و نقاشی کرد.
در دهه های 1890 و 1924 واسنتسف از کریمه دیدن کرد و در آنجا چندین اثر جالب نوشت.

از سال 1901 تا 1918، A.M. Vasnetsov در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد و پس از مرگ I.I. Levitan کلاس نقاشی منظره را رهبری کرد.
مکان مهمی در هنر او توسط نقوش طبیعت بکر اورال و سیبری، تصاویر کوه های باستانی، جنگل های تاریک و رودخانه های پر جریان - تصاویر حماسی در مجاورت هنر شمال مدرن ("تایگا در اورال. کوه آبی»، 1891؛ «کاما»، 1895؛ «قلمرو شمالی، رودخانه سیبری»، 1899).
او در درجه اول به خاطر نقاشی های تاریخی و معماری خود در تاریخ ثبت شد.

سرو والنتین الکساندرویچ. (1865-1911)
در خانواده آهنگساز و پیانیست متولد شد. پرتره. تحصیل با I.E. رپین، سپس وارد آکادمی هنر شد. او از آلمان، هلند، ایتالیا دیدن کرد و در آنجا نقاشی اروپایی را آموخت. او عضو انجمن سرگردانان بود، اما پس از انشعاب آن به انجمن "دنیای هنر" پیوست. عضو شورای گالری ترتیاکوف. او در MUZHVZ تدریس کرد.

سرو والنتین الکساندرویچ ایفیگنیا در تائوریس 1893،

در سال 1880 ، ایلیا رپین برای جمع آوری مواد برای بوم به یاد ماندنی "قزاق ها" سفری به کریمه انجام داد. با استاد به سفر رفت و هنرمند مشتاق والنتین سرووف. تصاویر، طرح ها، طرح های یک پسر شانزده ساله هنوز به طور کامل شکل نگرفته بود، اما در حال حاضر در اینجا او خود را به عنوان یک نقشه کش بالغ و با استعداد نشان می دهد.
1887 سروو را جلال داد. او نقاشی معروف "دختری با هلو" (پرتره جوان ورا ساویشنا مامونتووا) را کشید.
در سال 1904 ، والنتین الکساندرویچ از ایتالیا دیدن کرد ، سه سال بعد به یونان رفت. آثار سروف در نمایشگاه رم در سال 1911 به عنوان بهترین ها شناخته شدند و مهارت یک مقیاس پاناروپایی را که سروف داشت به تمام جهان نشان دادند.

شادرین الکساندر پتروویچ.
شادرین الکساندر پتروویچ در 19 آوریل 1942 در روستای کارایدل، باشقیرستان، روسیه به دنیا آمد.
پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در کراسنویارسک، در مدرسه هنر تحصیل کرد. V. Surikov، جایی که او اولین مهارت های جدی خود را در طراحی و نقاشی دریافت کرد.
خدمت در نیروی دریایی در 1961-1965 او را به سواستوپل آورد که این هنرمند سرنوشت آینده خود را با آن پیوند داد.
در سال 1970 از مؤسسه آموزشی Oryol، دانشکده هنرهای گرافیک، رئیس هنرمند خلق فدراسیون روسیه، پروفسور AI Kurnakov فارغ التحصیل شد.
او سالها را به کار بر روی بازسازی طرح موضوعی پانوراما "دفاع از سواستوپل 1854-55" اختصاص داد، جایی که تحت هدایت قدیمی ترین هنرمند V.I. کار در فضای باز با هنرمند خلق اوکراین P.K. Stolyarenko و هنرمندان افتخاری اوکراین A.E. با هوشیاری، پالت هنری خود را توسعه و غنی کرد.
شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های منطقه ای، جمهوری و بین المللی. نقاشی های این هنرمند در هفت موزه هنری اوکراین و روسیه و همچنین در مجموعه های خصوصی در آلمان، آمریکا، انگلیس، فرانسه، ایتالیا و ... نگهداری می شود.
عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1992.
هنرمند ارجمند جمهوری خودمختار کریمه از سال 2003.

پارک شادرین پی آلوپکا

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
سورپرایز در حال حاضر آنقدر جزئیات است که تاریخ دقیق تولد کویندجی مشخص نشده است. زندگی نامه با تردید آغاز می شود - یا 1841 یا 1842. مهم نیست، اما عجیب است. به همین شکل غیرعادی، ترجمه نام خانوادگی او که به معنای زرگر بود، در تمام فعالیت های او به عنوان یک نقاش منعکس خواهد شد. آرکیپ زود یتیم شد. او توسط اقوام فقیر بزرگ شد. او بدون دقت مطالعه می کرد، او به طور مداوم روی تمام تکه های کاغذی که فقط به دستش می رسید نقاشی می کشید. ......

آی پتری.
آرکیپ ایوانوویچ کویندجی نقاش روسی در میان هنرمندان رئالیست رمانتیک است. او کاملاً رنگ تصویر، لحظات غیرمعمول نور را منتقل کرد و جلوه درخشش رنگ ها را ایجاد کرد. معاصران این نگرش را نسبت به نقاشی درک نمی کردند و او اغلب به دلیل ولخرجی ناموجه رنگ های روشن مورد سرزنش قرار می گرفت.

بعدها، آرکیپ کویندجی با تاجر غلات ایتالیایی آمورتی خدمت کرد. منصب او را «پسر اتاق»، یعنی خدمتکار می گفتند. نقاشی ادامه پیدا کرد. یکی از مهمانان میزبان به Arkhip Kuindzhi توصیه کرد که به Feodosia، نزد هنرمند مشهور I. Aivazovsky برود و حتی توصیه نامه ای به او داد. در سال 1855، در اوج جنگ کریمه، آرکیپ کویندجی با پای پیاده به سمت کریمه حرکت کرد. آیوازوفسکی در آن زمان در فئودوسیا نبود، بنابراین هنرمند جوان آدولف فسلر، دانشجوی نقاش دریایی، به کویندجی کمک کرد تا شغلی پیدا کند.

کویندجی به طبیعت شگفت انگیز کریمه علاقه زیادی داشت و اغلب آن را در نقاشی ها و طرح های خود به تصویر می کشید.

«سرو در ساحل دریا. کریمه".
1887.

چرنتسف نیکانور گریگوریویچ.
هنرمند چرنتسف نیکانور گریگوریویچ - آکادمیک نقاشی منظره، متولد 1804، در 11 ژانویه 1879، برادر گریگوری گریگوریویچ چرنتسف درگذشت. از نظر توانایی ها از او پایین تر بود و عمدتاً پشتکار و پشتکار داشت. او در شهر لوخا، استان کوستروما به دنیا آمد. انجمن تشویق هنرمندان او را با هزینه شخصی در آکادمی هنر پرورش داد، جایی که او در کلاس M. Vorobyov تحصیل کرد. در سال 1827 به او مدال نقره اولین کرامت برای نقاشی منظره اهدا شد. در همان سال برای تماشای گالری در هرمیتاژ امپراتوری، دومین مدال طلا و عنوان هنرمند کلاس چهاردهم را دریافت کرد.

ساحل جنوبی کریمه. نمای لیوادیا از بالا، 1873، رنگ روغن روی بوم، 45.5 x 97 سانتی متر، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.

نمای پای Ayu-Dag، 1836، رنگ روغن روی بوم، 87 x 127 سانتی متر، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.

سفر در قفقاز (1829 - 1831) و کریمه (1833 - 1836). سری طرح‌ها و آبرنگ‌های کریمه اثر N. Chernetsov از نظر تعداد و تنوع اولین در هنر روسیه است. از سال 1837 او با برادرش بر روی پانورامای سواحل ولگا کار کرد و ساختارهای پانورامای کلاسیک را با دقت مستند جزئیات ترکیب کرد. برادران چرنتسوف سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه داشتند، در درجه اول با موضوعات ملی.

حیاط تاتار در کریمه، 1839، رنگ روغن روی بوم، 47 در 71.5 سانتی متر، ساراتوف حاکم

تغییر کرد: نادزدابه دلیل: افزودن اخبار.

هنرمندان کریمه

ویژگی های کریمه

کریمه آخرین کشوری بود که بخشی از اوکراین شوروی شد. شبه جزیره کریمه اصلی است. به دلیل ماهیت خاص و ترکیب جمعیت آن متمایز است. در زمان اتحاد جماهیر شوروی و اکنون کریمه یک استراحتگاه بهداشتی تمام اتحادیه است. زندگی در شبه جزیره کریمه، به ویژه در سواحل جنوبی کریمه، آرزوی نهایی یک فرد شوروی بود.

تأثیر کریمه بر هنرمندان

جای تعجب نیست که بسیاری از هنرمندان در کریمه زندگی و کار کردند. از این گذشته ، ماهیت شبه جزیره کریمه به بیداری توانایی های خلاقانه کمک می کند. موج‌سواری دریا، کوه‌های کریمه، خود قلم مو دستی می‌خواهد تا غروب با شکوه دریا یا طلوع آفتاب در کوه‌های برفی را به تصویر بکشد.

هنرمندان مشهور کریمه و مضامین آثارشان

مشهورترین هنرمندی که مکتب هنری کریمه را در سراسر جهان تجلیل کرد I.K. Aivazovsky، نقاش مشهور دریایی روسی است. در آثار بسیاری از استادان شبه جزیره کریمه، این موضوع قابل ردیابی است، که با توجه به نزدیکی دریا، تعجب آور نیست. جنگ بزرگ میهنی، که زخم های پاک نشدنی را در سطح شبه جزیره و در قلب ساکنان آن به جا گذاشت، همچنین تأثیر قابل توجهی بر کار استادان کریمه برس داشت. هر سنگ، هر کوه در کریمه هدف نبردی سخت بود. بسیاری از استادان کریمه شاهدان عینی یا حتی شرکت کنندگان در آن رویدادها بودند. و البته طبیعت سخاوتمندانه کریمه. استراحت، سواحل، کودکانی که در ساحل دریا شادی می کنند - اینها همه توطئه های استادان کریمه است. اگر آثار پر از آفتاب و گرمای تابستان را دوست دارید، نقاشی های استادان کریمه را انتخاب کنید. آنها فقط برای شما مناسب هستند.

مناظر زیبای کریمه همواره مورد توجه نقاشان بوده است. آسمان بی پایان، صخره های باشکوه، امواج نقره ای دریا به نظر می رسید که برای هنرمندان خلق شده بود تا آنها را بر روی بوم هایشان احیا کنند.

معروف ترین نقاشی های اختصاص داده شده به کریمه متعلق به قرن 19-20 است. سپس، در کار خود، یک کهکشان کامل از استادان بزرگ، زیبایی و شخصیت اصلی این گوشه از روسیه را سرودند. اصلیش البته I.K بود. آیوازوفسکی که زندگی او به طور جدایی ناپذیری با فئودوسیا پیوند خورده بود.

جایگاه مرکزی در آثار این هنرمند را دریای کریمه اشغال کرده است. در نقاشی های هنرمند معروف I.K. آیوازوفسکی، یا آرام و آرام است ("عصر در کریمه. یالتا"، "طلوع خورشید در فئودوسیا"، "گورزوف"، "غروب خورشید در ساحل کریمه")، سپس سرکش و مهیب است ("دریا. کوکتبل"، "قدیمی" فئودوسیا، "موج نهم"، "طوفان در دریا در شب"، "فرار از کشتی غرق شده"، "طوفان در کیپ آیا"). بیش از نیمی از بوم ها به عناصر خشمگین و تقریباً همیشه به مردی استوار که علیه آن می جنگد اختصاص دارد.

بر روی نقاشی های خلق شده در کریمه توسط A.I. کویندجی، هوا "رنگ" می گیرد: خلاقیت های استاد بسیار زیبا هستند. این هنرمند به ویژه عاشق کیپ ککنیز، اوزون تاش شد - کارهای اصلی او در اینجا نوشته شده است. در آنها، فرم و رنگ به طور هماهنگ به هم پیوسته و جدایی ناپذیر از خطوط و رنگ ها هستند، که نگاهی کاملاً جدید به مناظر کریمه می گشاید. "ساحل دریا. کریمه، «سرو در ساحل دریا. کریمه، "قایق در دریا. کریمه، «دالی. کریمه" - در تمام بوم ها منطقه تازه، سبک، مطبوع، جذاب به نظر می رسد.

کریمه در نقاشی های گئورگی لمان کاملاً خاص به نظر می رسد. حالت رمانتیک و آرام طبیعت، رنگ های مطبوع و لطیف، حال و هوای سبک و غنایی - بوم های هنرمند پر از هماهنگی است، آنها آرامش و سکوت را تنفس می کنند. این کریمه سبک و تقریباً بی وزن است که نور ملایمی در آن نفوذ کرده و به نظر می رسد بین آسمان و دریا شناور است.

گئورگی لمان "سانی گورزوف" 1991
رنگ روغن، بوم

آسمان مه آلود، کوه ها و صخره ها، دریای نیلگون، درختان سرسبز - روز آفتابی و روشن شد. گورزوف به تدریج جان می گیرد: ساکنان آنجا دیده نمی شوند، اما یک قایق سبک و چابک از قبل در امتداد سطح دریا می شتابد.
هنرمند توانست حس حضور را منتقل کند. بوی دریا و نسیم ملایم، گرمای تابش خورشید واقعی می شود، گویی بیننده در ساحل است و هر لحظه می تواند پا به امواج بی شتاب بگذارد.
چشم انداز هماهنگ و خودکفا است. عاری از گوشه های تیز، خطوط چشم نواز یا رنگ های پر زرق و برق است. دریا، کوه و آسمان به یکدیگر می ریزند و یک کل واحد را تشکیل می دهند و توجه بیننده را کاملا به خود جلب می کنند. شما می توانید بوم را برای مدت طولانی تحسین کنید: این بوم را آرام می کند و افکار یک استراحت آرام، روزهای تابستانی بدون ابر و گوشه های زیبای طبیعت را برمی انگیزد. آبی ملایم، صورتی و سبز فضایی از صلح و آرامش را ایجاد می کند.

I.I چندین بار به شبه جزیره آمد. لویتان حاصل این سفرها مجموعه‌ای از طرح‌ها بود که به سبک مشخصه هنرمند، اصالت مناظر منحصربه‌فرد محلی را می‌رساند. در کریمه I.I. لویتان به معنای واقعی کلمه عاشق شد، هرگز از راه رفتن در خیابان های یالتا، بالا رفتن از کوه ها و نوشتن، نوشتن، نوشتن خسته نمی شد. اینگونه است که نقاشی های معروف او "در کوه های کریمه" ، "منظره کریمه" ، "کنار ساحل دریا". کریمه، "خیابان در یالتا" و دیگران.

روشنایی رنگ ها و جشن کریمه و نقاش معروف دیگری - K.A. کرووین. در گورزوف، در آغاز قرن بیستم، کارگاه ویلا ساخته شد که بعدها به خانه خلاقیت تبدیل شد. با الهام از این هنرمند، شکوه طبیعت اطراف را به بوم های خود منتقل کرد: جریان های هوا و نور، سبزه های شکوفه، کوه های غرق آفتاب. رنگ های شاداب، ضربه های سبک و دقیق کریمه را در نقاشی هایی مانند "کریمه" به تصویر کشید. گورزوف، "یالتا در شب"، "اسکله در گورزوف"، "بالکن در کریمه".

دیگر هنرمندان روسی نیز آثار خود را به کریمه تقدیم کردند: K.F. بوگایفسکی، M.A. ولوشین، F.A. واسیلیف، A.V. کوپرین، M.P. Latry، V.V. ورشچاگین، ع.م. واسنتسف. هر یک از آنها در مناظر محلی زیبایی منحصر به فردی یافتند که می خواهید بارها و بارها آن را تحسین و تحسین کنید.

گئورگی لمان "روز بارانی در گورزوف" 1991
رنگ روغن، بوم

در سال 1991 ، این هنرمند نقاشی دیگری را به کریمه اختصاص داد - "روز بارانی در گورزوف". این به طور کامل در رنگ های خاکستری آبی و آبی انجام می شود و جلوه ای سبک و مطبوع می دهد.

در هوای بد، گورزوف به ویژه زیبا و با شکوه است. آسمان تاریک که بر فراز امواج آویزان است و دریای سرکش و خروشان در نزدیکی افق تقریباً جدایی ناپذیر می شوند. مرکز ترکیبی تصویر کوهی مهیب است: بی حرکت و در معرض طوفان نیست.

هیچ چیز توجه بیننده را از منظره لاکونیک و سختگیر منحرف نمی کند. عاری از تصاویر اشیا، پیکره های انسانی و حیوانات است. فقط آسمان، دریا و کوه های جاودانه، زیبا در عناصر طبیعی لجام گسیخته باقی مانده است.