دوران رنسانس آغاز می شود. رنسانس (به طور خلاصه). شرح مختصری از رنسانس. اوایل دوره رنسانس

N.A. Figurovsky، "مقاله ای در مورد تاریخ عمومی شیمی. از دوران باستان تا اوایل XIX V."انتشارات "ناوکا"، مسکو، 1969
سایت OCR

رنسانس در اروپا

توسعه صنایع دستی و تجارت، افزایش نقش شهرها و همچنین رویدادهای سیاسی در اروپای غربی در قرن 12 و 13. منجر به تغییرات قابل توجهی در کل شیوه زندگی مردم اروپا شد. در قرن شانزدهم. در اروپا، اتحاد شاهزاده های کوچک فئودالی آغاز شد، کشورهای مستقل بزرگ (انگلیس، فرانسه و اسپانیا) به وجود آمدند. در قلمرو آلمان و ایتالیا مدرن، چندین جمهوری و حکومت تشکیل شد.
در روند ادغام املاک کوچک فئودالی، تمایل ایالات متحده به رهایی از قدرت سیاسی پاپ به وضوح آشکار شد. در قرن سیزدهم. کلیسای کاتولیک رومی یک "دولت ایالت" بزرگ پان اروپایی بود. پاپ ها فعالانه در امور اداره کشورهای اروپایی مداخله کردند، شاهانی را نصب و تاج گذاری کردند، شاهان و حتی امپراتورهایی را که مورد اعتراض آنها بودند، برکنار کردند. واتیکان از طریق سیستم مدیریت معنوی متمرکز خود، سرمایه های هنگفتی را از کشورهای اروپای غربی خارج کرد.
طمع بی شرمانه روحانیون عالی کلیسای کاتولیک روم، زندگی مجلل پاپ ها و کاردینال ها باعث اعتراضات خودجوش در بین مؤمنان و روحانیون پایین شد. که در کشورهای مختلفدر اروپا، جنبشی به اصطلاح اصلاحات به وجود آمد (تغییر در اداره کلیسا)، مجموعه ای از قیام ها علیه تسلط پاپ ها (عزاداری ها)، اسقف ها و صومعه ها شروع شد. در آغاز قرن پانزدهم، قیام معروف علیه اقتدار واتیکان به رهبری یان هوس، واعظ برجسته، استاد و رئیس دانشگاه پراگ (که توسط چارلز چهارم در سال 1349 تأسیس شد) در جمهوری چک آغاز شد.
در فضای خشم عمومی نسبت به طمع روحانیون کاتولیک رومی در کشورهای مختلف اروپا، تردیدها نه تنها در مورد مشروعیت قدرت سکولار پاپ ها، بلکه در مورد اعتبار برخی از عقاید مذهبی و مکتبی نیز آشکارا ابراز شد. فلسفه ای که پایه های ایدئولوژیک کاتولیک را تشکیل می دهد. نارضایتی از مکتب دینی، جستجوی راه های جدید برای حل مسائل جهان بینی به طور قابل توجهی به زندگی فکری اروپا جان بخشید.
در محیط تحصیلکرده جامعه اروپایی، علاقه به نوشته های فیلسوفان و نویسندگان «بت پرست» یونان و روم باستان که نوشته هایشان توسط کلیسا ممنوع شده بود، پدید آمد. در جمهوری های ثروتمند ایتالیا - فلورانس، ونیز، جنوا، و همچنین در خود رم، محافل دوستداران ادبیات باستانی تشکیل شد. فهرست های متعددی از آثار نویسندگان باستانی ظاهر شده است. علاقه به نمونه های باستانی خلاقیت ادبی به زودی به حوزه هنر، معماری و فلسفه گسترش یافت. در اروپا، رنسانس ادبیات، هنر و معماری باستانی (رنسانس) آغاز شد و آغاز زمان جدیدی در تاریخ اجتماعی بود.
بر اساس نمونه های بی نظیر از آثار ادبی نویسندگان یونان و روم باستان، جهت گیری جدیدی در سخنوریو ادبیات، به اصطلاح اومانیسم (humanitas - "کمال انسانی"). نوع جدیدی از نویسندگان و شاعران ظهور کردند، مانند دانته (1265-1321)، پترارک (1304-1374)، بوکاچیو (1313-1375) و دیگران.
در آینده، روندهای جدید به ویژه در هنر و معماری برجسته شد. بازگشت به مدل های سازندگان و مجسمه سازان باستانی الهام بخش هنرمندان بزرگ رنسانس - لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ (1475-1564)، رافائل (1483-1520)، دورر (1471-1528)، تیتیان (14) 1576) و دیگران ساختارهای معماری قابل توجهی به خصوص در ایتالیا ظاهر شد.
مهمترین دستاورد تاریخ فرهنگ در دوران رنسانس اختراع چاپ (1440) بود. تا اواسط قرن پانزدهم. فقط کتاب های دست نویس در گردش بود. آنها روی آوردند اعداد بزرگلیست شد و بسیار گران بود. معرفی چاپ امکان تکثیر کتاب در تعداد زیادی نسخه را فراهم کرد که به گسترش دانش کمک زیادی کرد.
در دوران رنسانس چیزهای بزرگی ساخته شد اکتشافات جغرافیایی. حتی در پایان قرن سیزدهم. مارکوپولو (1254-1324) از طریق کشورهای آسیای میانه به چین سفر کرد و بیش از 20 سال را در کشورهای آسیایی گذراند. شرح سفر او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی جغرافی‌دانان-مسافرانی که به دنبال راهی برای رسیدن به هند افسانه‌ای بودند، داشت. در قرن چهاردهم و پانزدهم. پرتغالی ها و اسپانیایی ها سفرهای دریایی طولانی مدت زیادی را انجام دادند. واسکو داگاما (1469-1524) در پایان قرن پانزدهم، آفریقا را از جنوب دور می زد، مسیر دریایی را به هند باز کرد و همزمان اکتشافات جغرافیایی مهمی را انجام داد. کریستف کلمب (1450-1506) در پایان قرن پانزدهم از اقیانوس اطلس گذشت و هند غربی را کشف کرد و سپس آمریکای جنوبی. ماژلان (1480-1521) اولین سفر دریایی را در سراسر جهان انجام داد.
در حوزه علوم طبیعی، دوره رنسانس با ظهور تعدادی از دانشمندان مبتکر مشخص شد که برای اولین بار پایه های فلسفه مشاء و مکتبی را با آثار خود متزلزل کردند. در سال 1542، نیکلاس کوپرنیک (1473-1543) سیستم زمین مرکزی قدیمی بطلمیوس (قرن دوم) را که توسط اقتدار کلیسا حمایت می شد، سرنگون کرد و یک سیستم خورشید مرکزی جدید ایجاد کرد. آموزه های کوپرنیک در اکتشافات بیشتر توسعه یافت گالیله گالیله(1564-1642) و یوهانس کپلر (1571-1630) که پایه های نجوم نظری را بنا نهاد. مکانیک، ریاضیات و سایر علوم در این دوران به موفقیت های چشمگیری دست یافتند.
نیروهای محرک از بزرگترین اکتشافات علمیو دستاوردهای رنسانس دگرگونی عمیقی در ماهیت و مقیاس تولید بود. قبلاً در قرن پانزدهم. روند گذار از روش های تولید صنایع دستی، مشخصه دوران فئودالیسم، به کارخانه آغاز شد. این روند که سرآغاز نظام تولید سرمایه داری بود، باعث تغییرات عمیق اجتماعی-اقتصادی در زندگی جامعه شد.
همه جدید اقتصادی، سیاسی و پدیده های اجتماعیرنسانس منجر به شکل گیری جهان بینی بورژوایی جدیدی شد که مکتب دینی قرون گذشته را رد می کرد. ظهور عناصر یک جهان بینی جدید تأثیر مفیدی بر توسعه علوم طبیعی و به ویژه شیمی داشت. اف. انگلس در توصیف این دوره مهم در تاریخ فرهنگ و علم می نویسد که این دوره ای بود که «به تیتان ها نیاز داشت و غول هایی را در قدرت اندیشه، اشتیاق و شخصیت، در همه کاره بودن و دانش به دنیا آورد. مردمی که سلطه مدرن بورژوازی را پایه گذاری کردند، هر چیزی جز افراد محدود بورژوازی بودند.
یکی از بزرگترین نمایندگان علم و هنر رنسانس، لئوناردو داوینچی ایتالیایی بود. لئوناردو داوینچی به عنوان یک مکانیک، ریاضیدان، مهندس طراح، آناتومیست و هنرمند برجسته، به برخی از مسائل شیمی نیز علاقه مند بود. مثلاً خودش برای نقاشی هایش رنگ اختراع و آماده می کرد. دیدگاه های او منعکس کننده روندهای جدید رنسانس بود. در اینجا چیزی است که لئوناردو داوینچی در مورد نقش هوا در فرآیند احتراق می نویسد: "عنصر آتش به طور مداوم هوا را از بین می برد و تا حدی آن را تغذیه می کند. و اگر هوای جاری به کمک نمی آمد و آن را پر می کرد، با خلاء تماس می گرفت.
چنین افکار بدیع، همانطور که مشاهده خواهد شد، مشخصه بسیاری از شیمیدانان دوره رنسانس است.

رنسانس (رنسانس)

رنسانس، یا رنسانس (fr. Renaissance، ایتالیایی Rinascimento) - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا، که جایگزین فرهنگ قرون وسطی شد و قبل از فرهنگ دوران مدرن. چارچوب زمانی تقریبی عصر - قرون XIV-XVI.

یکی از ویژگی های بارز رنسانس، ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن است (یعنی علاقه، اول از همه، به شخص و فعالیت های او). علاقه وجود دارد فرهنگ باستانی، همانطور که بود "احیای" آن وجود دارد - و این اصطلاح به این ترتیب ظاهر شد.

اصطلاح رنسانس قبلاً در میان اومانیست‌های ایتالیایی یافت می‌شود، مثلاً در جورجیو وازاری. که در معنای مدرناین اصطلاح توسط ژول میشله مورخ فرانسوی قرن نوزدهم ابداع شد. امروزه اصطلاح رنسانس به یک استعاره تبدیل شده است اوج فرهنگی: به عنوان مثال، رنسانس کارولینژی قرن نهم.

ویژگی های عمومیرنسانس

پارادایم فرهنگی جدید در نتیجه تغییرات اساسی در روابط اجتماعی در اروپا پدید آمد.

رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ املاکی شد که در روابط فئودالی شرکت نمی کردند: صنعتگران و صنعتگران، بازرگانان و بانکداران. همه آنها با نظام سلسله مراتبی ارزش ها که توسط فرهنگ قرون وسطایی عمدتاً کلیسایی و روح زاهدانه و فروتنانه آن ایجاد شده بود، بیگانه بودند. این منجر به ظهور اومانیسم شد - یک جنبش اجتماعی - فلسفی که شخص، شخصیت او، آزادی او، فعالیت فعال و خلاق او را به عنوان ارزش برترو معیارهای ارزیابی مؤسسات عمومی.

مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که فعالیت آنها خارج از کنترل کلیسا بود. جهان بینی جدید به دوران باستان روی آورد و نمونه ای از روابط انسانی و غیر زاهدانه را در آن مشاهده کرد. اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم نقش بسیار زیادی در گسترش آن ایفا کرد میراث باستانیو دیدگاه های جدید در سراسر اروپا.

احیا در ایتالیا به وجود آمد، جایی که اولین نشانه های آن در اوایل قرن 13 و 14 قابل توجه بود (در فعالیت های خانواده های پیزانو، جوتو، اورکانی و غیره)، اما جایی که به طور محکم تنها از دهه 20 پانزدهم تثبیت شد. قرن. در فرانسه، آلمان و سایر کشورها این جنبش خیلی دیرتر آغاز شد. در پایان قرن پانزدهم به اوج خود رسید. در قرن شانزدهم، بحران ایده‌های رنسانس در حال شکل‌گیری بود که نتیجه آن ظهور شیوه‌گرایی و باروک بود.

هنر رنسانس

تحت تئوسنتریسم و ​​زهد تصویر قرون وسطایی جهان، هنر در قرون وسطی در درجه اول در خدمت دین بود و جهان و انسان را در ارتباط با خدا می رساند. اشکال شرطی، در فضای معبد متمرکز شده بود. هیچ کدام جهان قابل مشاهدهو نه انسان می تواند اشیاء هنری ارزشمندی باشد. در قرن سیزدهم در فرهنگ قرون وسطی، روندهای جدیدی مشاهده می شود (آموزش شاد سنت فرانسیس، کار دانته، پیشگامان اومانیسم). در نیمه دوم قرن سیزدهم. نشان دهنده آغاز یک دوره انتقالی در توسعه است هنر ایتالیایی- پروتو رنسانس (تا اوایل قرن پانزدهم ادامه داشت) که رنسانس را آماده کرد. آثار برخی از هنرمندان این زمان (G. Fabriano، Cimabue، S. Martini، و غیره) که در شمایل نگاری کاملاً قرون وسطایی است، با آغازی شاد و سکولارتر آغشته شده است، چهره ها حجم نسبی پیدا می کنند. در مجسمه سازی، بی جسمی گوتیکی فیگورها غلبه می کند، عاطفه گوتیک کاهش می یابد (N. Pisano). برای اولین بار، یک شکست واضح با سنت های قرون وسطیدر اواخر قرن سیزدهم - یک سوم اول قرن چهاردهم خود را نشان داد. در نقاشی‌های دیواری جوتو دی بوندون که حس فضای سه‌بعدی را وارد نقاشی کرد، فیگورها را حجیم‌تر ترسیم کرد، توجه بیشتری به فضا داشت و مهم‌تر از همه، واقع‌گرایی خاص و بیگانه با گوتیک رفیع را در به تصویر کشیدن تجربیات انسانی نشان داد. .

بر روی خاکی که توسط استادان پروتو رنسانس کشت می شد، رنسانس ایتالیایی پدید آمد که از چندین مرحله در تکامل خود گذشت (اوایل، عالی، اواخر). در ارتباط با جهان بینی جدید، در واقع، سکولار، که توسط اومانیست ها بیان شده است، ارتباط ناگسستنی خود را با مذهب، نقاشی و مجسمه ای که فراتر از معبد پخش می شود از دست می دهد. هنرمند با کمک نقاشی بر جهان و انسان آنگونه که با چشم دیده می شد تسلط یافت و روش هنری جدیدی را به کار برد (انتقال فضای سه بعدی با استفاده از پرسپکتیو (خطی، هوا، رنگ)، ایجاد توهم حجم پلاستیک، حفظ تناسب ارقام). علاقه به شخصیت، ویژگی های فردی آن با ایده آل سازی یک فرد، جستجوی "زیبایی کامل" ترکیب شد. توطئه های تاریخ مقدس هنر را ترک نکردند، اما از این پس تصویر آنها به طور جدایی ناپذیری با وظیفه تسلط بر جهان و تجسم ایده آل زمینی پیوند خورد (از این رو باکوس و جان باپتیست لئوناردو، زهره و بانوی ما بوتیچلی بسیار شبیه به هم هستند) . معماری رنسانس آرزوی گوتیک خود را به آسمان از دست می دهد، تعادل و تناسب "کلاسیک" و تناسب با بدن انسان را به دست می آورد. سیستم نظم باستانی در حال احیاء است، اما عناصر نظم بخشی از سازه نبودند، بلکه دکوری بودند که هم سنتی (معبد، کاخ مقامات) و هم انواع ساختمان‌های جدید (کاخ شهر، ویلای روستایی) را زینت می‌دادند.

بنیانگذار رنسانس اولیه، نقاش فلورانسی ماساچیو است که سنت جوتو را برگزید، به مجسمه‌ای ملموس از چهره‌ها دست یافت، از اصول استفاده کرد. چشم انداز خطی، از مرسوم بودن تصویر وضعیت خارج شده است. توسعه بیشتر نقاشی در قرن پانزدهم. در مدارس فلورانس، اومبریا، پادوآ، ونیز (F. Lippi، D. Veneziano، P. dela Francesco، A. Pallayolo، A. Mantegna، K. Criveli، S. Botticelli و بسیاری دیگر) رفت. در قرن 15 مجسمه‌سازی رنسانس متولد می‌شود و توسعه می‌یابد (L. Ghiberti، Donatello، I. della Quercia، L. della Robbia، Verrocchio و دیگران، دوناتلو اولین کسی بود که مجسمه‌ای گرد خود ایستاده را خلق کرد که به معماری مرتبط نبود، او اولین کسی بود که به تصویر کشید. بدن برهنه با بیان حسی) و معماری (F. Brunelleschi، L. B. Alberti و دیگران). استادان قرن 15 (در درجه اول L. B. Alberti، P. della Francesco) نظریه هنرهای زیبا و معماری را ایجاد کردند.

در حدود سال 1500، در آثار لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه، تیتیان، نقاشی و مجسمه سازی ایتالیایی به بالاترین نقطه خود رسید و وارد دوران رنسانس عالی شد. تصاویری که آنها خلق کردند کاملاً تجسم یافتند شان انسانقدرت، خرد، زیبایی شکل پذیری و فضایی بی سابقه ای در نقاشی حاصل شد. معماری در کارهای D. Bramante، Raphael، Michelangelo به اوج خود رسید. قبلاً در دهه 1520، در هنر ایتالیای مرکزی، در هنر ونیز در دهه 1530، تغییراتی در حال رخ دادن بود که به معنای شروع اواخر رنسانس. آرمان کلاسیک رنسانس عالی مرتبط با اومانیسم قرن 15 به سرعت معنای خود را از دست داد و به وضعیت تاریخی جدید (از دست دادن استقلال ایتالیا) و جو معنوی پاسخ نداد (اومانیسم ایتالیایی هوشیارتر و حتی تراژیک شد). کار میکل آنژ، تیتیان تنش دراماتیک، تراژدی، گاهی اوقات به ناامیدی، پیچیدگی بیان رسمی می رسد. P. Veronese، A. Palladio، J. Tintoretto و دیگران را می توان به اواخر رنسانس نسبت داد.واکنش به بحران رنسانس عالی ظهور یک گرایش هنری جدید بود - شیوه گرایی، با ذهنیت بالا، منش گرایی (اغلب می رسد) پرمدعا و محبت)، معنویت مذهبی تکانشی و تمثیل سرد (پونتورمو، برونزینو، سلینی، پارمیجیانینو و غیره).

رنسانس شمالی با ظهور در دهه 1420 - 1430 بر اساس گوتیک متأخر (نه بدون تأثیر غیرمستقیم سنت جوت) سبک جدیدی در نقاشی ، به اصطلاح "آرس نوا" - "هنر جدید" تهیه شد. (اصطلاح E. Panofsky). اساس معنوی آن، به گفته محققان، اساساً به اصطلاح «تقوای جدید» عرفان شمالی قرن پانزدهم بود که فردگرایی خاص و پذیرش پانتئیستی جهان را فرض می کرد. خاستگاه سبک جدید نقاشان هلندی یان ون ایک بودند که آنها نیز پیشرفت کردند رنگ روغنو استاد از فلمال، و پس از آن G. van der Goes، R. van der Weyden، D. Boats، G. tot Sint Jans، I. Bosch و دیگران (اواسط نیمه دوم قرن پانزدهم). نقاشی جدید هلندی با استقبال گسترده ای در اروپا مواجه شد: در دهه های 1430-1450، اولین نمونه ها ظاهر شدند. نقاشی جدیددر آلمان (ال. موزر، جی. مولچر، به ویژه ک. ویتز)، در فرانسه (استاد بشارت از ایکس و البته جی. فوکه). سبک جدید با یک واقع گرایی خاص مشخص شد: انتقال فضای سه بعدی از طریق پرسپکتیو (اگرچه، به عنوان یک قاعده، تقریباً)، میل به سه بعدی بودن. "هنر جدید" ، عمیقاً مذهبی ، به تجربیات فردی ، شخصیت یک فرد علاقه مند بود و در او بیش از همه از فروتنی ، تقوا قدردانی می کرد. زیبایی شناسی او با حیثیت ایتالیایی کمال در انسان، اشتیاق به بیگانه است فرم های کلاسیک(چهره های شخصیت ها کاملاً متناسب نیست، زاویه ای گوتیک است). با عشق خاص، طبیعت، زندگی با جزئیات به تصویر کشیده شد، چیزهایی که با دقت نوشته شده بودند، به عنوان یک قاعده، معنای مذهبی و نمادین داشتند.

در واقع، هنر رنسانس شمالی در اواخر قرن 15-16 متولد شد. در نتیجه تعامل سنت های ملی هنری و معنوی کشورهای فراآلپی با هنر رنسانس و اومانیسم ایتالیا، با توسعه اومانیسم شمالی. اولین هنرمند از نوع رنسانس را می توان استاد برجسته آلمانی A. Durer دانست که به طور غیرارادی، اما معنویت گوتیک را حفظ کرد. گسست کامل با گوتیک توسط G. Holbein The Younger با "عینیت" سبک نقاشی او ایجاد شد. برعکس، نقاشی M. Grunewald با تعالی مذهبی آغشته بود. رنسانس آلمان اثر یک نسل از هنرمندان بود و در دهه 1540 کاهش یافت. در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. جریانات معطوف به رنسانس عالی و شیوه گرایی ایتالیا شروع به گسترش کردند (J. Gossart، J. Scorel، B. van Orley، و غیره). جالب ترین چیز در نقاشی هلندی قرن شانزدهم. - این توسعه ژانرهای نقاشی سه پایه، زندگی روزمره و منظره (K. Masseys، Patinir، Luke of Leiden) است. اصیل ترین هنرمند ملی در دهه های 1550-1560 پی بروگل بزرگ بود که صاحب نقاشی هایی از زندگی روزمره و ژانر منظرهو همچنین نقاشی ها و تمثیل ها که معمولاً با فولکلور و نگاهی طعنه آمیز به زندگی خود هنرمند همراه است. رنسانس در هلند در دهه 1560 به پایان می رسد. رنسانس فرانسه، که ماهیت کاملاً درباری داشت (در هلند و آلمان، هنر بیشتر با بورگرها مرتبط بود) شاید کلاسیک‌ترین دوره رنسانس شمالی بود. هنر جدید رنسانس که به تدریج تحت تأثیر ایتالیا قدرت می گیرد، در اواسط - نیمه دوم قرن در کار معماران P. Lesko، خالق لوور، F. Delorme، مجسمه سازان J. Goujon و J به بلوغ می رسد. پیلون، نقاشان F. Clouet، J. Cousin Senior. نفوذ بزرگنقاشان و مجسمه سازان فوق تحت تأثیر «مکتب فونتنبلو» بودند که در فرانسه توسط هنرمندان ایتالیایی روسو و پریماتیکچیو که به سبک مانریستی کار می کردند، تأسیس شد، اما استادان فرانسوی با درک ایده آل کلاسیک نهفته در زیر آن، منریست نشدند. پوشش منیریست رنسانس در هنر فرانسه در دهه 1580 به پایان می رسد. در نیمه دوم قرن شانزدهم هنر رنسانس در ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی به تدریج جای خود را به شیوه‌گرایی و باروک اولیه می‌دهد.

هنر رنسانس

رنسانس- این اوج شکوفایی همه هنرها از جمله تئاتر و ادبیات و موسیقی است، اما بدون شک اصلی ترین آنها که روح زمان خود را به طور کامل بیان می کرد، هنرهای زیبا بود.

تصادفی نیست که نظریه ای وجود دارد مبنی بر اینکه رنسانس با این واقعیت آغاز شد که هنرمندان دیگر از چارچوب سبک غالب "بیزانسی" راضی نبودند و در جستجوی الگوهایی برای کارهای خود، اولین کسانی بودند که به این کار روی آوردند. به دوران باستان. اصطلاح "رنسانس" (رنسانس) توسط متفکر و هنرمند خود آن عصر، جورجیو وازاری ("زندگی نامه نقاشان، مجسمه سازان و معماران مشهور") معرفی شد. بنابراین او زمان را از 1250 تا 1550 نامید. از دیدگاه او، این دوران احیای دوران باستان بود. برای وازاری، دوران باستان به شکلی ایده آل ظاهر می شود.

در آینده، محتوای این اصطلاح تکامل یافته است. احیاء به معنای رهایی علم و هنر از الهیات، سرد شدن به سمت اخلاق مسیحی، تولد ادبیات ملی، میل انسان برای آزادی از محدودیت های کلیسای کاتولیک بود. یعنی رنسانس در اصل شروع به معنی کرد اومانیسم

احیا، رنسانس(فرانسوی renais sance - تولد دوباره) - یکی از بزرگترین دوران، نقطه عطفی در توسعه هنر جهانی بین قرون وسطی و زمان جدید. رنسانس قرن های چهاردهم تا شانزدهم را در بر می گیرد. در ایتالیا، قرن پانزدهم تا شانزدهم. در سایر کشورهای اروپایی این دوره در توسعه فرهنگ نام خود را دریافت کرد - رنسانس (یا رنسانس) در ارتباط با احیای علاقه به هنر باستان. با این حال، هنرمندان آن زمان نه تنها الگوهای قدیمی را کپی کردند، بلکه محتوای کیفی جدیدی را نیز در آنها قرار دادند. رنسانس را نباید یک سبک یا جهت هنری در نظر گرفت، زیرا در این دوره سبک ها، گرایش ها، جریان های هنری مختلفی وجود داشت. آرمان زیبایی شناختی رنسانس بر اساس یک جهان بینی مترقی جدید - اومانیسم - شکل گرفت. جهان واقعی و انسان بالاترین ارزش اعلام شد: انسان معیار همه چیز است. نقش افراد خلاق به ویژه افزایش یافته است.

ترحم انسان گرایانه دوران بهترین راهتجسم در هنر، که مانند قرون گذشته، هدف آن ارائه تصویری از جهان بود. آنچه جدید بود این بود که سعی کردند مادی و معنوی را در یک کل متحد کنند. به سختی می‌توان فردی بی‌تفاوت نسبت به هنر پیدا کرد، اما اولویت به هنرهای زیبا و معماری داده شد.

نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم عمدتاً به یاد ماندنی (فرسکوها). نقاشی جایگاه پیشرو در میان انواع هنرهای زیبا را به خود اختصاص می دهد. این به طور کامل با اصل رنسانس «تقلید از طبیعت» مطابقت دارد. یک سیستم بصری جدید بر اساس مطالعه طبیعت شکل می گیرد. هنرمند Masaccio سهم شایسته ای در توسعه درک حجم، انتقال آن با کمک کیاروسکورو داشت. کشف و اثبات علمی قوانین چشم انداز خطی و هوایی به طور قابل توجهی بر سرنوشت بیشتر نقاشی اروپایی تأثیر گذاشت. زبان پلاستیکی جدیدی در مجسمه سازی در حال شکل گیری است که بنیانگذار آن دوناتلو بود. او مجسمه گرد ایستاده را احیا کرد. بهترین اثر او مجسمه داوود (فلورانس) است.

در معماری، اصول نظام نظم باستانی احیا می شود، اهمیت تناسبات مطرح می شود، انواع ساختمان های جدید در حال شکل گیری است (کاخ شهر، ویلای روستایی و ...)، نظریه معماری و مفهوم شهر ایده آل در حال توسعه. معمار برونلسکی ساختمان هایی ساخت که در آنها درک باستانی معماری و سنت های گوتیک متأخر را با هم ترکیب کرد و به معنویت فیگوراتیو جدیدی از معماری دست یافت که برای باستانیان ناشناخته بود. در دوران رنسانس عالی، جهان بینی جدید به بهترین وجه در آثار هنرمندانی که به درستی نابغه نامیده می شوند تجسم یافت: لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه و تیتیان. دو سوم آخر قرن شانزدهم اواخر رنسانس نامیده می شود. در این زمان، بحران هنر را در بر می گیرد. منظم، درباری می شود، گرما و طبیعی بودن خود را از دست می دهد. با این حال، هنرمندان بزرگ فردی - Titian، Tintoretto همچنان به خلق شاهکارها در این دوره ادامه می دهند.

رنسانس ایتالیا تأثیر زیادی بر هنر فرانسه، اسپانیا، آلمان، انگلستان و روسیه داشت.

ظهور در توسعه هنر هلند، فرانسه و آلمان (قرن XV-XVI) رنسانس شمالی نامیده می شود. آثار نقاشان یان ون ایک، پی بروگل بزرگ، اوج این دوره در توسعه هنر است. در آلمان بزرگترین هنرمند رنسانس آلمان A. Dürer بود.

اکتشافات انجام شده در دوران رنسانس در زمینه فرهنگ و هنر معنوی از اهمیت تاریخی زیادی برای توسعه هنر اروپایی در قرون بعدی برخوردار بود. علاقه به آنها تا امروز ادامه دارد.

رنسانس در ایتالیا چندین مرحله را طی کرد: رنسانس اولیه، رنسانس عالی، رنسانس اواخر. فلورانس زادگاه رنسانس شد. پایه های هنر جدید توسط نقاش ماساچیو، مجسمه ساز دوناتلو و معمار F. Brunelleschi ایجاد شد.

اولین کسی که نقاشی را به جای نمادها خلق کرد، بزرگترین استاد رنسانس اولیه بود جوتواو اولین کسی بود که تلاش کرد تا ایده های اخلاقی مسیحی را از طریق به تصویر کشیدن احساسات و تجربیات واقعی انسانی منتقل کند، و نمادگرایی را با تصویر فضای واقعی و اشیاء خاص جایگزین کرد. روی نقاشی های دیواری معروف جوتو در کلیسای آرنا در پادوآشما می توانید شخصیت های کاملاً غیر معمول را در کنار مقدسین ببینید: چوپان یا چرخان. هر فردی در جوتو تجربیات کاملاً مشخصی را بیان می کند، یک شخصیت مشخص.

در عصر رنسانس اولیه در هنر، توسعه میراث هنری باستان اتفاق می افتد، آرمان های اخلاقی جدیدی شکل می گیرد، هنرمندان به دستاوردهای علم (ریاضیات، هندسه، اپتیک، آناتومی) روی می آورند. نقش اصلی در شکل گیری اصول ایدئولوژیک و سبکی هنر اوایل رنسانس توسط فلورانس. در تصاویر خلق شده توسط استادانی مانند دوناتلو، وروکیو، مجسمه سوارکاری کندوتیر گاتاملاتا دیوید اثر دوناتلو بر اصول قهرمانانه و میهن پرستانه غالب است ("سنت جورج" و "دیوید" اثر دوناتلو و "دیوید" اثر وروکیو).

ماساچیو بنیانگذار نقاشی رنسانس بود.(نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی، "تثلیث")، ماساچیو قادر بود عمق فضا را منتقل کند، شکل و منظره را با یک ایده ترکیبی واحد به هم متصل کرد و به افراد بیانگر پرتره داد.

اما شکل گیری و تکامل پرتره تصویری، که نشان دهنده علاقه فرهنگ رنسانس به انسان است، با نام هنرمندان مکتب امربی همراه است: پیرو دلا فرانچسکا، پینتوریکیو.

آثار این هنرمند در اوایل رنسانس متمایز است ساندرو بوتیچلیتصاویری که او خلق کرده معنوی و شاعرانه است. محققان به انتزاع و روشنفکری پالوده شده در آثار هنرمند، تمایل او به خلق ترکیبات اساطیری با محتوای پیچیده و رمزگذاری شده ("بهار"، "تولد زهره") اشاره می کنند. یکی از زندگی نامه نویسان بوتیچلی می گوید که مادونا و زهره های او این تصور را ایجاد می کند. از دست دادن، باعث ایجاد یک احساس غم و اندوه غیر قابل حذف در ما می شود ... برخی از آنها آسمان را از دست دادند، برخی دیگر - زمین.

"بهار" "تولد زهره"

اوج در توسعه اصول ایدئولوژیک و هنری رنسانس ایتالیا است رنسانس بالا. بنیانگذار هنر رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ است.

او تعدادی شاهکار خلق کرد: "مونالیزا" ("La Gioconda") به طور دقیق، چهره جوکوندا با خویشتن داری و آرامش متمایز می شود، لبخندی که شهرت جهانی او را ایجاد کرد و بعداً به بخشی ضروری از آثار تبدیل شد. از مکتب لئوناردو به سختی در آن قابل توجه است. اما لئوناردو در مه ذوب ملایمی که صورت و چهره را در بر می گیرد، توانست تنوع بی حد و حصر حالات صورت انسان را احساس کند. اگرچه چشمان جوکوندا با دقت و آرامش به بیننده نگاه می کند، اما به دلیل سایه زدن حدقه چشم او، ممکن است تصور شود که آنها کمی اخم کرده اند. لب هایش فشرده شده اند، اما سایه هایی به سختی قابل درک در گوشه های آنها مشخص شده است، که باعث می شود باور کنید هر دقیقه آنها باز می شوند، لبخند می زنند، صحبت می کنند. تضاد بین نگاه او و نیم لبخند روی لبانش ایده ای از ماهیت متناقض تجربیات او می دهد. بیهوده نبود که لئوناردو مدل خود را با جلسات طولانی شکنجه می داد. او مانند هیچ کس دیگری موفق شد سایه ها، سایه ها و نیم تنه ها را در این تصویر منتقل کند و آنها احساسی از زندگی لرزان را ایجاد می کنند. جای تعجب نیست که وازاری فکر می کرد که روی گردن مونالیزا می توانید ببینید که چگونه یک رگ می زند.

در پرتره جوکوندا، لئوناردو نه تنها بدن و محیط هوایی را که آن را احاطه کرده بود به خوبی منتقل کرد. او همچنین درک آنچه را که چشم برای ایجاد یک تصویر هماهنگ نیاز دارد، در آن قرار داد، به همین دلیل است که همه چیز به نظر می رسد که گویی فرم ها به طور طبیعی یکی از دیگری متولد شده اند، همانطور که در موسیقی زمانی که ناهماهنگی تنش حل می شود اتفاق می افتد. توسط یک آکورد هماهنگ جوکوندا کاملاً در یک مستطیل کاملاً متناسب حک شده است، نیم شکل او چیزی کامل را تشکیل می دهد، دست های تا شده تصویر او را کامل می کند. اکنون، البته، دیگر خبری از پیچ و تاب های عجیب و غریب در اوایل اعلان نیست. با این حال، مهم نیست که همه خطوط چقدر نرم شده باشند، قفل مواج موی جوکوندا با حجاب شفاف هماهنگ است و پارچه آویزان که روی شانه انداخته شده است، پژواکی در پیچ‌های هموار جاده‌های دور پیدا می‌کند. در تمام این موارد، لئوناردو توانایی خود را در ایجاد بر اساس قوانین ریتم و هارمونی نشان می دهد. از نظر تکنیک، مونالیزا همیشه چیزی غیرقابل توضیح در نظر گرفته شده است. اکنون فکر می کنم بتوانم به این معما پاسخ دهم. به گفته او، لئوناردو از تکنیکی استفاده کرد که "sfumato" را توسعه داد (ایتالیایی "sfumato"، به معنای واقعی کلمه - "مثل دود ناپدید شد"). ترفند این است که اشیاء در نقاشی ها نباید مرزهای واضحی داشته باشند، همه چیز باید به آرامی از یکی به دیگری در حال انتقال باشد، خطوط کلی اشیاء با کمک مه نور هوا که آنها را احاطه کرده است، نرم می شوند. مشکل اصلی این تکنیک در کوچکترین ضربات (حدود یک چهارم میلیمتر) است که برای تشخیص در زیر میکروسکوپ یا با استفاده از اشعه ایکس قابل دسترسی نیستند. بنابراین، نقاشی یک نقاشی داوینچی چند صد جلسه طول کشید. تصویر مونالیزا از حدود 30 لایه رنگ روغن مایع و تقریبا شفاف تشکیل شده است. برای چنین جواهراتی ظاهراً هنرمند مجبور بود از ذره بین استفاده کند. شاید استفاده از چنین تکنیک پر زحمتی زمان طولانی صرف شده روی پرتره - تقریبا 4 سال را توضیح دهد.

, "شام آخر"تاثیر ماندگاری ایجاد می کند درام باستانی انجیل اعتماد فریب خورده روی دیوار، گویی که بر آن غلبه می کند و بیننده را به دنیای هماهنگی و چشم اندازهای باشکوه می برد. و این درام حل خود را در یک انگیزه کلی به سمت شخصیت اصلی می یابد - شوهری با چهره ای غمگین که اتفاقات را اجتناب ناپذیر می پذیرد. مسیح به شاگردانش گفته بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." خائن با دیگران می نشیند. استادان قدیمی، یهودا را جداگانه به تصویر می‌کشیدند، اما لئوناردو انزوای غم‌انگیز خود را بسیار متقاعدکننده‌تر نشان داد و چهره‌های او را با سایه‌ای پوشانده بود. مسیح تسلیم سرنوشت خود است و سرشار از آگاهی از قربانی شدن شاهکار خود است. سر کج شده او با چشمان پایین، حرکت دستانش بی نهایت زیبا و باشکوه است. منظره ای جذاب از پنجره پشت چهره او باز می شود. مسیح مرکز کل ترکیب است، همه آن گرداب احساساتی که در اطراف خشمگین است. اندوه و آرامش او گویی ابدی و طبیعی است - و این معنای عمیق درام نمایش داده شده است. او در طبیعت به دنبال سرچشمه های اشکال عالی هنر می گشت، اما ن. بردیایف او را مسئول روند آینده می داند. ماشینی شدن و ماشینی شدن زندگی انسان، که انسان را از طبیعت جدا کرد.

نقاشی به هارمونی کلاسیک در خلاقیت دست می یابد رافائلهنر او از تصاویر سرد اومبریایی اولیه مدونا (Madonna Conestabile) به دنیای "مسیحیت شاد" آثار فلورانسی و رومی تکامل یافته است. «مدونا با فنچ» و «مدونا در صندلی راحتی» در انسانیتشان نرم، انسانی و حتی معمولی هستند.

اما تصویر "مدونا سیستین" با شکوه است و به طور نمادین جهان آسمانی و زمینی را به هم متصل می کند. رافائل بیش از همه به عنوان خالق تصاویر ملایم مدونا شناخته می شود. اما در نقاشی، او هم ایده‌آل انسان جهانی رنسانس (پرتره کاستیلیونه) و هم درام رویدادهای تاریخی را مجسم کرد. مدونا سیستین (حدود 1513، درسدن، گالری هنری) یکی از الهام‌گرفته‌ترین آثار این هنرمند است. نوشته شده به عنوان یک محراب برای کلیسای صومعه سنت. سیکستوس در پیاچنزا، این نقاشی از نظر طراحی، ترکیب بندی و تفسیر تصویر، تفاوت قابل توجهی با مادوناهای دوره فلورانس دارد. به جای تصویری صمیمی و زمینی از یک دوشیزه جوان زیبا که غمخوارانه سرگرمی های دو نوزاد را دنبال می کند، در اینجا ما دید شگفت انگیزی داریم که ناگهان به دلیل عقب کشیدن پرده توسط شخصی در آسمان ظاهر شد. مریم که توسط درخششی طلایی، باشکوه و باشکوه احاطه شده است، از میان ابرها عبور می کند و کودک مسیح را در مقابل خود نگه می دارد. چپ و راست در مقابل سنت او زانو بزنند. سیکستوس و سنت. باربارا ترکیب متقارن و کاملاً متعادل، وضوح شبح و تعمیم یادبود فرم ها به مدونای سیستین عظمت خاصی می بخشد.

در این تصویر، رافائل، شاید تا حدی بیشتر از هر جای دیگری، توانست حقیقت واقعی تصویر را با ویژگی های کمال ایده آل ترکیب کند. تصویر مدونا پیچیده است. خلوص و ساده لوحی یک زن بسیار جوان در او با عزم راسخ و آمادگی قهرمانانه برای فداکاری ترکیب شده است. این قهرمانی تصویر مدونا را به آن مرتبط می کند بهترین سنت هااومانیسم ایتالیایی ترکیب ایده آل و واقعی در این تصویر شما را به یاد می آورد کلمات معروفرافائل از نامه ای به دوستش B. Castiglione. رافائل نوشت: "و من به شما خواهم گفت که برای نوشتن یک زیبایی، باید زیبایی های زیادی را ببینم ... اما به دلیل کمبود ... در زنان زیبا، از ایده ای استفاده می کنم که به ذهنم می رسد. . اینکه آیا کمالی دارد یا نه، نمی دانم، اما برای رسیدن به آن بسیار تلاش می کنم. این کلمات روش خلاقانه هنرمند را روشن می کند. با اقتباس از واقعیت و تکیه بر آن، در عین حال تلاش می کند تا تصویر را بالاتر از هر چیز تصادفی و گذرا قرار دهد.

میکل آنژ(1475-1564) - بدون شک یکی از الهام گرفته ترین هنرمندان در تاریخ هنر و همراه با لئوناردو داوینچی، قدرتمندترین چهره رنسانس عالی ایتالیا. میکل آنژ به‌عنوان یک مجسمه‌ساز، معمار، نقاش و شاعر، تأثیر زیادی بر معاصران خود و به طور کلی بر هنر غربی بعدی داشت.

او خود را فلورانسی می دانست - اگرچه در 6 مارس 1475 در روستای کوچک Caprese در نزدیکی شهر آرتزو به دنیا آمد. میکل آنژ عمیقاً شهر خود، هنر، فرهنگ آن را دوست داشت و این عشق را تا پایان روزگار خود برد. او بیشتر سال های بلوغ خود را در رم گذراند و برای پاپ ها کار کرد. با این حال، او وصیت نامه ای از خود به جای گذاشت که بر اساس آن جسد او در فلورانس در مقبره ای زیبا در کلیسای سانتا کروچه به خاک سپرده شد.

میکل آنژ اجرا کرد مجسمه مرمر پیتا(مرثیه مسیح) (1498-1500)، که هنوز در مکان اصلی خود - در کلیسای جامع سنت پیتر است. این یکی از بیشترین است آثار معروفدر تاریخ هنر جهان پیتا احتمالاً توسط میکل آنژ قبل از 25 سالگی تکمیل شده است. این تنها اثری است که او امضا کرده است. مریم جوان با مسیح مرده روی زانو به تصویر کشیده شده است، تصویری که از هنر شمال اروپا به عاریت گرفته شده است. نگاه مریم آنقدر غمگین نیست که جدی است. این بالاترین امتیازکار میکل آنژ جوان

اثر مهم میکل آنژ جوان یک تصویر سنگ مرمر غول پیکر (4.34 متر) بود دیوید(آکادمی، فلورانس)، بین 1501 و 1504، پس از بازگشت به فلورانس اعدام شد. قهرمان عهد عتیق توسط میکل آنژ به شکل یک مرد جوان خوش تیپ، عضلانی و برهنه به تصویر کشیده شده است که با نگرانی به دوردست ها نگاه می کند، گویی دشمن خود را ارزیابی می کند - جالوت، که باید با او مبارزه کند. بیان پر جنب و جوش و پرتنش چهره دیوید مشخصه بسیاری از آثار میکل آنژ است - این نشانه ای از شیوه مجسمه سازی فردی او است. دیوید، مشهورترین مجسمه میکل آنژ، به نمادی از فلورانس تبدیل شده است و در اصل در میدان دلا سیگنوریا در مقابل Palazzo Vecchio، تالار شهر فلورانس قرار داده شد. میکل آنژ با این مجسمه به معاصران خود ثابت کرد که نه تنها از همه هنرمندان معاصر پیشی گرفته، بلکه از استادان دوران باستان نیز پیشی گرفته است.

نقاشی روی طاق کلیسای سیستیندر سال 1505، میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم برای انجام دو دستور به رم احضار شد. مهمترین آنها نقاشی دیواری طاق کلیسای سیستین بود. میکل آنژ در حالی که روی داربست های بلند درست زیر سقف کار می کرد، زیباترین تصاویر را برای برخی از داستان های کتاب مقدس بین سال های 1508 تا 1512 خلق کرد. او بر روی طاق کلیسای پاپ، نه صحنه از کتاب پیدایش را به تصویر کشید که با جدایی نور از تاریکی آغاز می شود و شامل خلقت آدم، خلقت حوا، وسوسه و سقوط آدم و حوا و سیل می شود. . در اطراف نقاشی‌های اصلی تصاویری از پیامبران و سیبیل‌ها روی تخت‌های مرمر، دیگر شخصیت‌های عهد عتیق و نیاکان مسیح وجود دارد.

برای آماده شدن برای این کار بزرگ، میکل آنژ تعداد زیادی طرح و مقوا درست کرد که بر روی آنها چهره های نشسته را در حالت های مختلف به تصویر کشید. این تصاویر سلطنتی و قدرتمند درک استادانه هنرمند از آناتومی و حرکت انسان را اثبات می کند که انگیزه ای برای جهت گیری جدید در هنر اروپای غربی ایجاد کرد.

دو مجسمه عالی دیگر، زندانی مقید و مرگ یک برده(هر دو در حدود 1510-13) در موزه لوور پاریس هستند. آنها رویکرد میکل آنژ به مجسمه سازی را نشان می دهند. به نظر او، پیکرها به سادگی در داخل بلوک مرمر محصور شده اند و وظیفه هنرمند این است که آنها را با برداشتن سنگ اضافی آزاد کند. اغلب میکل آنژ مجسمه ها را ناتمام می گذاشت، یا به این دلیل که دیگر مورد نیاز نبودند یا صرفاً به این دلیل که علاقه خود را به هنرمند از دست دادند.

کتابخانه سن لورنزوپروژه مقبره جولیوس دوم مستلزم مطالعه معماری بود، اما کار جدی میکل آنژ در زمینه معماری تنها در سال 1519 آغاز شد، زمانی که به او دستور داده شد نمای کتابخانه سنت لارنس در فلورانس را بسازد، جایی که هنرمند دوباره به آنجا بازگشت (این پروژه هرگز انجام نشد. اجرا شد). در دهه 1520 او همچنین سالن ورودی زیبای کتابخانه را در مجاورت کلیسای سن لورنزو طراحی کرد. این ساختارها تنها چند دهه پس از مرگ نویسنده تکمیل شد.

میکل آنژ، یکی از طرفداران جناح جمهوری خواه، در سال های 1527-29 در جنگ علیه مدیچی ها شرکت کرد. مسئولیت های او شامل ساخت و بازسازی استحکامات فلورانس بود.

کلیساهای مدیچیپس از اقامت طولانی مدت در فلورانس، میکل آنژ بین سال‌های 1519 و 1534 مأموریت خانواده مدیچی را برای برپایی دو مقبره در گنبد جدید کلیسای سن لورنزو به پایان رساند. در سالنی با طاق گنبدی مرتفع، هنرمند دو مقبره باشکوه را در مقابل دیوارها برپا کرد که برای لورنزو دی مدیچی، دوک اوربینو و جولیانو دی مدیچی، دوک نمورس در نظر گرفته شده بود. دو قبر پیچیده به عنوان بازنمایی از انواع متضاد تصور می شد: لورنزو - فردی محصور در خود، فردی متفکر و گوشه گیر. جولیانو، برعکس، فعال، باز است. بر فراز قبر لورنزو، مجسمه‌ساز مجسمه‌های تمثیلی صبح و عصر و بالای قبر جولیانو - تمثیل روز و شب - قرار داد. کار بر روی مقبره های مدیچی پس از بازگشت میکل آنژ به رم در سال 1534 ادامه یافت. او دیگر هرگز از شهر محبوبش دیدن نکرد.

آخرین قضاوت

از سال 1536 تا 1541، میکل آنژ در رم روی نقاشی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان کار کرد. بزرگترین نقاشی دیواری رنسانس روز قیامت را به تصویر می کشد. مسیح با صاعقه ای آتشین در دست، تمام ساکنان زمین را به درستی نجات یافته تقسیم می کند که در سمت چپ ترکیب به تصویر کشیده شده است و گناهکاران در حال فرود به داخل هستند. جهنم دانته (سمت چپ نقاشی دیواری). میکل آنژ با پیروی دقیق از سنت خود، در ابتدا همه چهره ها را برهنه نقاشی کرد، اما یک دهه بعد، برخی از هنرمندان پیوریتن آنها را "لباس" کردند زیرا فضای فرهنگی محافظه کارتر شد. میکل آنژ خود پرتره خود را روی نقاشی دیواری گذاشت - چهره او به راحتی بر روی پوست پاره شده از شهید مقدس رسول بارتولمیو حدس زد.

اگرچه میکل آنژ در این دوره سفارشات تصویری دیگری مانند نقاشی کلیسای سنت پل رسول (1940) داشت، اما قبل از هر چیز سعی کرد تمام توان خود را صرف معماری کند.

گنبد کلیسای جامع سنت پیتر.در سال 1546، میکل آنژ به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر در واتیکان منصوب شد که در حال ساخت بود. این ساختمان طبق نقشه دوناتو برامانته ساخته شد، اما میکل آنژ در نهایت مسئول ساخت مجرای محراب و توسعه راه حل مهندسی و هنری گنبد کلیسای جامع شد. تکمیل ساخت کلیسای جامع سنت پیتر بالاترین دستاورد استاد فلورانسی در زمینه معماری بود. میکل آنژ در طول زندگی طولانی خود دوست صمیمی شاهزادگان و پاپ ها، از لورنزو دی مدیچی تا لئو ایکس، کلمنت هشتم و پیوس سوم، و همچنین بسیاری از کاردینال ها، نقاشان و شاعران بود. درک شخصیت هنرمند، موقعیت او در زندگی از طریق آثار او دشوار است - آنها بسیار متنوع هستند. به جز شاید در شعر، در شعرهای خود، میکل آنژ بیشتر و عمیق‌تر به مسائل خلاقیت و جایگاه خود در هنر روی آورد. در اشعارش جای زیادی به مشکلات و معضلاتی که در کارش با آن روبه‌رو بوده و روابط شخصی با برجسته‌ترین نمایندگان آن عصر داده شده است. شاعران معروفلودوویکو آریوستو از دوران رنسانس برای این کار سنگ نوشته ای نوشت هنرمند معروف: "میشل فراتر از یک فانی است، او یک فرشته الهی است."

مطالبی از دانشنامه

رنسانس یا رنسانس (از فرانسوی renaître - دوباره متولد شدن) یکی از بهترین هاست. دوران روشندر توسعه فرهنگ اروپایی، تقریباً سه قرن را پوشش می دهد: از اواسط قرن چهاردهم. تا دهه های اول قرن هفدهم. دوران تحولات اساسی در تاریخ مردم اروپا بود. در شرایط سطح بالای تمدن شهری، روند پیدایش روابط سرمایه داری و بحران فئودالیسم آغاز شد، ملت ها شکل گرفتند و دولت های ملی بزرگ به وجود آمدند. فرم جدید نظام سیاسی - سلطنت مطلقه(نگاه کنید به دولت)، گروه های اجتماعی جدیدی شکل گرفتند - بورژوازی و کارگران مزدبگیر. دنیای معنوی انسان نیز تغییر کرد. اکتشافات بزرگ جغرافیایی افق معاصران را گسترش داد. این امر با اختراع بزرگ یوهانس گوتنبرگ - چاپ تسهیل شد. در این دوران پیچیده و در حال گذار، نوع جدیدی از فرهنگ پدید آمد که انسان و جامعه را در مرکز علایق خود قرار داد. جهان. فرهنگ جدید رنسانس به طور گسترده ای بر میراث دوران باستان متکی بود که به گونه ای متفاوت از قرون وسطی درک شد و از بسیاری جهات دوباره کشف شد (از این رو مفهوم "رنسانس") اما همچنین از بهترین دستاوردها فرهنگ قرون وسطی، به ویژه سکولار - شوالیه، شهری، عامیانه. مرد رنسانس تشنگی برای تأیید خود، دستاوردهای بزرگ گرفتار شد، فعالانه در زندگی عمومی شرکت کرد، جهان طبیعت را دوباره کشف کرد، برای درک عمیق آن تلاش کرد، زیبایی آن را تحسین کرد. فرهنگ رنسانس با ادراک و درک سکولار از جهان، ادعای ارزش وجود زمینی، عظمت عقل و خلاقیتکرامت انسانی فرد اومانیسم (از لاتین humanus - human) اساس ایدئولوژیک شده است فرهنگ جدیدرنسانس.

جیووانی بوکاچیو یکی از اولین نمایندگان ادبیات اومانیستی رنسانس است.

پالازو پیتی. فلورانس. 1440-1570

ماساچیو جمع آوری مالیات. صحنه ای از زندگی St. نقاشی دیواری پترا از کلیسای برانکاچی. فلورانس. 1426-1427

میکل آنژ بووناروتی. حضرت موسی. 1513-1516

رافائل سانتی. سیستین مدونا. 1515-1519 بوم، روغن. گالری هنر. درسدن

لئوناردو داوینچی. مدونا لیتا. اواخر دهه 1470 - اوایل دهه 1490 چوب، روغن ارمیتاژ ایالتی. سن پترزبورگ

لئوناردو داوینچی. سلف پرتره. خوب. 1510-1513

آلبرشت دورر. سلف پرتره. 1498

پیتر بروگل بزرگ. شکارچیان برف 1565 روغن روی چوب. موزه تاریخ هنر. رگ

اومانیست ها با دیکتاتوری کلیسای کاتولیک در زندگی معنوی جامعه مخالف بودند. آنها روش علم مکتبی مبتنی بر منطق رسمی (دیالکتیک) را مورد انتقاد قرار دادند، جزم گرایی و اعتقاد به مقامات را رد کردند و بدین ترتیب راه را برای توسعه آزاد اندیشه علمی باز کردند. اومانیست ها خواستار مطالعه فرهنگ باستانی بودند که کلیسا آن را بت پرستی انکار می کرد و از آن فقط چیزی را درک می کرد که با آموزه های مسیحیت مغایرت نداشت. با این حال، احیای میراث باستانی (انسان‌شناسان به جستجوی دست‌نوشته‌های نویسندگان باستانی، متون پاکسازی شده از برافراشته‌های بعدی و خطاهای نسخه‌برداری) برای آنها به خودی خود یک هدف نبود، بلکه به عنوان مبنایی برای حل مشکلات فوری زمان ما، برای ساخت و ساز عمل کرد. یک فرهنگ جدید گستره ای از دانش بشردوستانه، که در آن جهان بینی انسان گرایانه توسعه یافت، شامل اخلاق، تاریخ، تعلیم و تربیت، شعر و بلاغت بود. اومانیست ها سهم ارزنده ای در توسعه همه این علوم داشته اند. جست و جوی آنها برای یک چیز جدید روش علمی، نقد مکتب، ترجمه آثار علمی نویسندگان باستانیبه ظهور فلسفه طبیعی و علوم طبیعی در قرن 16 - اوایل قرن 17 کمک کرد.

شکل گیری فرهنگ رنسانس در کشورهای مختلفهمزمان نبود و با سرعتی نابرابر در عرصه های مختلف فرهنگ خود پیش رفت. اول از همه، در ایتالیا با شهرهای متعددش که به سطح بالایی از تمدن و استقلال سیاسی رسیده اند، شکل گرفت سنت های باستانیقوی تر از سایر کشورهای اروپایی قبلاً در نیمه دوم قرن چهاردهم. در ایتالیا تغییرات قابل توجهی در ادبیات و دانش بشردوستانه - زبان شناسی، اخلاق، بلاغت، تاریخ نگاری، آموزش و پرورش رخ داده است. سپس عرصه توسعه سریع رنسانس شد هنرو معماری، بعدها فرهنگ جدیدی حوزه فلسفه، علوم طبیعی، موسیقی، تئاتر را در بر گرفت. برای بیش از یک قرن، ایتالیا باقی ماند تنها کشورفرهنگ رنسانس؛ تا پایان قرن 15. احیاء نسبتاً سریع در آلمان، هلند، فرانسه در قرن شانزدهم شروع به تقویت کرد. - در انگلستان، اسپانیا، کشورها اروپای مرکزی. نیمه دوم قرن شانزدهم نه تنها زمانی برای دستاوردهای عالی رنسانس اروپا، بلکه برای مظاهر بحران فرهنگ جدید ناشی از ضد حمله نیروهای ارتجاعی و تضادهای داخلیتوسعه خود رنسانس.

خاستگاه ادبیات رنسانس در نیمه دوم قرن چهاردهم. با نام فرانچسکو پترارک و جیووانی بوکاچیو مرتبط است. آنها عقاید انسان گرایانه کرامت فرد را تأیید کردند و آن را نه با سخاوت، بلکه با اعمال شجاعانه یک فرد، آزادی او و حق برخورداری از شادی های زندگی زمینی پیوند زدند. "کتاب آوازهای" پترارک، ظریف ترین سایه های عشق او به لورا را منعکس می کرد. در گفت و گوی "راز من"، تعدادی از رساله ها، او ایده هایی را در مورد نیاز به تغییر ساختار دانش توسعه داد - برای قرار دادن یک شخص در مرکز مشکل، از دانش پژوهان به دلیل روش شناختی رسمی-منطقی آنها انتقاد کرد. برای مطالعه نویسندگان باستانی (پترارک به ویژه از سیسرو، ویرژیل، سنکا قدردانی می کرد)، اهمیت شعر را در شناخت انسان از معنای وجود زمینی خود بسیار بالا برد. این افکار را دوستش بوکاچیو، نویسنده کتاب داستان کوتاه «دکامرون»، تعدادی از آثار شاعرانه و علمی، به اشتراک گذاشت. در «دکامرون» تأثیر ادبیات عامیانه شهری قرون وسطی ردیابی شده است. در اینجا فرم هنریاندیشه های انسان گرایانه بیان شد - نفی اخلاق زاهدانه، توجیه حق یک فرد در کمال تجلی احساسات، همه نیازهای طبیعی، ایده اشراف به عنوان محصول اعمال شجاعانه و اخلاق عالی، و نه اشراف خانواده موضوع اشراف، که راه حل آن منعکس کننده ایده های ضد املاک بخش پیشرفته شهرها و مردم بود، مشخصه بسیاری از اومانیست ها خواهد شد. که در پیشرفتهای بعدیادبیات به زبان ایتالیایی و لاتیناومانیست های قرن پانزدهم سهم بزرگی داشتند. - نویسندگان و فیلسوفان، مورخان، فیلسوفان، شاعران، دولتمردانو بلندگوها

در اومانیسم ایتالیایی، جهت گیری هایی وجود داشت که به روش های مختلف به حل مشکلات اخلاقی نزدیک می شد و مهمتر از همه، به مسئله مسیرهای فرد به سوی خوشبختی می رسید. بله در اومانیسم مدنی- جهتی که در نیمه اول قرن پانزدهم در فلورانس توسعه یافت. ( برجسته ترین نمایندگان آن لئوناردو برونی و ماتئو پالمیری هستند) - اخلاق مبتنی بر اصل خدمت به خیر عمومی بود. اومانیست ها نیاز به آموزش یک شهروند، وطن پرستی که منافع جامعه و دولت را بالاتر از منافع شخصی قرار می دهد، استدلال کردند. ادعا کردند آرمان اخلاقیفعال زندگی مدنیدر تقابل با آرمان کلیسایی انزوای رهبانی. آنها ارزش خاصی برای فضایل مانند عدالت، سخاوت، احتیاط، شجاعت، ادب، فروتنی قائل بودند. انسان فقط در ارتباطات اجتماعی فعال و نه در گریز از زندگی دنیوی می تواند این فضایل را کشف و پرورش دهد. بهترین شکلاومانیست‌های این جریان، نظام دولتی را جمهوری می‌دانستند که در آن، در شرایط آزادی، تمام توانایی‌های انسانی می‌تواند به طور کامل جلوه کند.

جهت دیگری در اومانیسم قرن پانزدهم. نشان دهنده آثار نویسنده، معمار، نظریه پرداز هنر لئون باتیستا آلبرتی است. آلبرتی معتقد بود که قانون هماهنگی در جهان حاکم است، انسان نیز تابع آن است. او باید برای دانش، برای درک دنیای اطراف خود و خودش تلاش کند. مردم باید زندگی زمینی را بر مبنای معقول، بر اساس دانش اکتسابی بنا کنند، آن را به نفع خود برگردانند، برای هماهنگی احساسات و عقل، فرد و جامعه، انسان و طبیعت تلاش کنند. دانش و کار واجب برای همه اعضای جامعه - به گفته آلبرتی، این راه برای یک زندگی شاد است.

لورنزو والا نظریه اخلاقی متفاوتی را مطرح کرد. وی شادی را با لذت یکی دانست و خاطرنشان کرد: انسان باید از تمام لذت های وجود زمینی بهره مند شود. زهد برخلاف فطرت انسان است، احساسات و عقل مساوی است، باید هماهنگی آنها را جستجو کرد. والا از این مواضع در گفتگوی «درباره نذر رهبانی» انتقاد شدیدی از رهبانیت کرد.

در پایان قرن پانزدهم - پایان قرن شانزدهم. جهت مرتبط با فعالیت های آکادمی افلاطونی در فلورانس گسترده شد. فیلسوفان برجسته اومانیست این گرایش - مارسیلیو فیچینو و جیووانی پیکو دلا میراندولا، در آثار خود، بر اساس فلسفه افلاطون و نوافلاطونیان، ذهن انسان را تعالی بخشیدند. برای آنها قهرمان سازی فرد به یک ویژگی تبدیل شده است. فیچینو انسان را مرکز جهان می دانست، پیوندی (این ارتباط در دانش تحقق می یابد) کیهانی کاملاً سازمان یافته. پیکو در انسان تنها موجودی را در جهان دید که دارای توانایی شکل دادن به خود با تکیه بر دانش - اخلاق و علوم طبیعت است. پیکو در «سخنرانی کرامت انسان» از حق آزاداندیشی دفاع کرد و معتقد بود که فلسفه، عاری از هرگونه جزم اندیشی، باید نصیب همه شود، نه تعداد انگشت شماری از برگزیدگان. نوافلاطونیان ایتالیایی به تعدادی از مسائل الهیاتی از مواضع جدید و انسان گرایانه برخورد کردند. هجوم اومانیسم به حوزه الهیات یکی از ویژگی های مهم اروپاییان است رنسانس شانزدهم V.

قرن شانزدهم با ظهور جدیدی در ادبیات رنسانس در ایتالیا مشخص شد: لودویکو آریوستو با شعر "شهرت یافت" رولند خشمگینجایی که واقعیت و خیال در هم آمیخته اند، تجلیل از شادی های زمینی و گاهی غم انگیز، گاهی کنایه آمیز. زندگی ایتالیایی; Baldassare Castiglione کتابی در مورد مرد ایده آل عصر خود ("درباری") خلق کرد. این زمان خلاقیت شاعر برجسته پیترو بمبو و نویسنده جزوه های طنز پیترو آرتینو است. در پایان قرن شانزدهم. شعر قهرمانانه باشکوه تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شد" سروده شد که نه تنها فتوحات فرهنگ سکولار رنسانس را منعکس می کرد، بلکه بحران آغاز جهان بینی انسان گرایانه را که با تقویت دینداری در شرایط ضد اصلاحات همراه بود، منعکس می کرد. از دست دادن ایمان به قدرت مطلق فرد

هنر رنسانس ایتالیایی که توسط ماساچیو در نقاشی، دوناتلو در مجسمه سازی، برونلسکی در معماری آغاز شد، که در نیمه اول قرن پانزدهم در فلورانس کار می کرد، موفقیت درخشانی به دست آورد. کار آنها با استعداد درخشان، درک جدیدی از انسان، جایگاه او در طبیعت و جامعه مشخص شده است. در نیمه دوم قرن پانزدهم. در نقاشی ایتالیایی، همراه با مکتب فلورانس، تعدادی دیگر توسعه یافت - اومبریا، ایتالیای شمالی، ونیزی. هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را داشتند، آنها همچنین ویژگی کار بزرگترین استادان - پیرو دلا فرانچسکا، آندره آ مانتگنا، ساندرو بوتیچلی و دیگران بودند. همه آنها ویژگی های هنر رنسانس را به طرق مختلف نشان دادند: میل به تصاویر واقعی بر اساس اصل "تقلید از طبیعت"، جذابیت گسترده به نقوش اساطیر باستانی و تفسیر سکولار از توطئه های مذهبی سنتی، علاقه به پرسپکتیو خطی و مطبوع، در بیان پلاستیکی تصاویر، هماهنگی تناسبات و غیره. ژانر رایج نقاشی، گرافیک، هنر مدال و مجسمه سازی پرتره بود که ارتباط مستقیمی با تأیید آرمان انسان گرایانه انسان داشت. آرمان قهرمان شده انسان کامل با کمال خاصی در هنر ایتالیایی رنسانس عالی در دهه های اول قرن شانزدهم تجسم یافت. این دوران استعدادهای درخشان و چندوجهی را به ارمغان آورد - لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ (به هنر مراجعه کنید). نوعی هنرمند جهانی وجود داشت که در کار خود نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، شاعر و دانشمند را با هم ترکیب می‌کرد. هنرمندان این دوره در تماس نزدیک با انسان گرایان بودند و علاقه زیادی به علوم طبیعی، در درجه اول آناتومی، اپتیک و ریاضیات نشان دادند و سعی کردند از دستاوردهای خود در کار خود استفاده کنند. در قرن شانزدهم. هنر ونیزی رونق خاصی را تجربه کرد. Giorgione، Titian، Veronese، Tintoretto بوم های زیبایی خلق کردند که به دلیل غنای رنگ و واقعی بودن تصاویر یک شخص و دنیای اطراف او قابل توجه است. قرن شانزدهم زمان ادعای فعال سبک رنسانس در معماری است، به ویژه برای اهداف سکولار، که با ارتباط نزدیک با سنت های معماری باستانی (معماری نظم) مشخص می شود. نوع جدیدی از ساختمان شکل گرفت - یک کاخ شهر (palazzo) و یک اقامتگاه روستایی (ویلا) - با شکوه، اما همچنین متناسب با یک فرد، که در آن سادگی موقر نما با فضای داخلی وسیع و غنی تزیین شده است. سهم بزرگمعماری رنسانس توسط لئون باتیستا آلبرتی، جولیانو دا سانگالو، برامانته، پالادیو معرفی شد. بسیاری از معماران پروژه های یک شهر ایده آل را بر اساس اصول جدید شهرسازی و معماری ایجاد کردند که نیاز بشر به شهری سالم، مجهز و زیبا را برآورده می کرد. فضای زندگی. نه تنها ساختمان های فردی، بلکه کل شهرهای قرون وسطایی قدیمی بازسازی شدند: رم، فلورانس، فرارا، ونیز، مانتوا، ریمینی.

لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره زن.

هانس هولبین جوان. پرتره اومانیست هلندی اراسموس روتردامی. 1523

تیتان وچلیو سنت سباستین. 1570 رنگ روغن روی بوم. ارمیتاژ ایالتی سن پترزبورگ

تصویرسازی آقای دور برای رمان اف. رابله «گارگانتوآ و پانتاگروئل».

میشل مونتن فیلسوف و نویسنده فرانسوی است.

در اندیشه سیاسی و تاریخی رنسانس ایتالیا، مسئله جامعه و دولت کامل به یکی از مسائل محوری تبدیل شد. در آثار برونی و به ویژه ماکیاولی در مورد تاریخ فلورانس، که بر اساس مطالعه مواد مستند ساخته شده است، در آثار سابلیکو و کونتارینی در مورد تاریخ ونیز، شایستگی های ساختار جمهوری این دولت-شهرها آشکار شد. برعکس، مورخان میلان و ناپل بر نقش متمرکز کننده مثبت سلطنت تأکید کردند. ماکیاولی و گیچیاردینی تمام مشکلات ایتالیا را که در دهه های اول قرن شانزدهم رخ داد، توضیح دادند. عرصه تهاجمات خارجی، تمرکززدایی سیاسی آن و از ایتالیایی ها برای تحکیم ملی فراخوانده شد. ویژگی مشترک تاریخ نگاری رنسانس این بود که میل به دیدن خالقان تاریخ در خود مردم، تجزیه و تحلیل عمیق تجربه گذشته و استفاده از آن در عمل سیاسی بود. در قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم گسترده شد. مدینه فاضله اجتماعی دریافت کرد. در آموزه‌های اتوپیست‌های دونی، آلبرگاتی، زوکولو، جامعه ایده‌آل با حذف نسبی مالکیت خصوصی، برابری شهروندان (اما نه همه مردم)، الزام جهانی کار و توسعه هماهنگ فرد همراه بود. سازگارترین بیان ایده اجتماعی شدن مالکیت و برابری در "شهر خورشید" توسط کامپانلا یافت شد.

رویکردهای جدید برای حل مسئله سنتی رابطه بین طبیعت و خدا توسط فیلسوفان طبیعی برناردینو تلسیو، فرانچسکو پاتریچی، جوردانو برونو ارائه شد. در نوشته‌های آنها، این تعصب در مورد خدای خالق، که توسعه جهان را هدایت می‌کند، جای خود را به پانتئیسم داد: خدا با طبیعت مخالف نیست، بلکه با آن ادغام می‌شود. طبیعت برای همیشه وجود دارد و طبق قوانین خودش در حال توسعه است. ایده های فیلسوفان طبیعی رنسانس با مقاومت شدید کلیسای کاتولیک مواجه شد. برونو به دلیل عقایدش در مورد ابدیت و بی نهایت جهان، متشکل از تعداد زیادی جهان، به دلیل انتقاد شدید از کلیسا، چشم پوشی از جهل و تاریک گرایی، به عنوان یک بدعت گذار محکوم شد و در سال 1600 به آتش کشیده شد.

رنسانس ایتالیا تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ رنسانس در سایر کشورهای اروپایی داشت. این کار به هیچ وجه توسط چاپخانه تسهیل شد. مراکز عمده نشر در قرن شانزدهم بود. ونیز، جایی که در آغاز قرن، چاپخانه آلدا مانوتیوس به مرکز مهم زندگی فرهنگی تبدیل شد. بازل، جایی که انتشارات یوهان فروبن و یوهان آمرباخ به همان اندازه مهم بودند. لیون با چاپ معروف اتین، و همچنین پاریس، رم، لوون، لندن، سویل. تایپوگرافی به عاملی قدرتمند در توسعه فرهنگ رنسانس در بسیاری از کشورهای اروپایی تبدیل شد و راه را برای تعامل فعال در روند ایجاد فرهنگ جدید انسان گرایان، دانشمندان و هنرمندان باز کرد.

بزرگترین شخصیت رنسانس شمالی اراسموس روتردام بود که نامش با جهت گیری "اومانیسم مسیحی" مرتبط است. او در بسیاری از کشورهای اروپایی همفکران و متحدانی داشت (ج. کولت و توماس مور در انگلستان، جی. بود و لوفور داتپل در فرانسه، آی. روخلین در آلمان). به نظر او این نه تنها رستاخیز میراث بت پرستی باستانی است، بلکه احیای آموزه های اولیه مسیحیت است. او تفاوت های اساسی بین آنها از نظر حقیقتی که یک شخص باید برای رسیدن به آن تلاش کند نمی بیند. مانند اومانیست های ایتالیایی. او بهبود انسان را با آموزش مرتبط دانست، فعالیت خلاق، تمام توانایی های نهفته در آن را آشکار می کند. آموزش انسان گرایانه او در «مکالمات به آسانی» بیانی هنری یافت و اثر تند طنز او «ستایش حماقت» علیه جهل، جزم گرایی و تعصبات فئودالی بود. اراسموس راه خوشبختی مردم را در آن دید زندگی آرامو استقرار فرهنگ انسانی مبتنی بر همه ارزش ها تجربه تاریخیبشریت.

در آلمان، فرهنگ رنسانس در پایان قرن پانزدهم رشد سریعی را تجربه کرد. - ثلث اول قرن شانزدهم. یکی از ویژگی های آن شکوفایی ادبیات طنز بود که با کشتی ابلهان سباستین برانت آغاز شد که به شدت از آداب و رسوم آن زمان انتقاد می کرد. نویسنده خوانندگان را در مورد نیاز به اصلاحات به این نتیجه رساند زندگی عمومی. خط طنز در ادبیات آلمانی با «نامه‌های مردمان تاریک» ادامه یافت - یک اثر جمعی به‌طور ناشناس منتشر شده از اومانیست‌ها، که در میان آنها اولریش فون هوتن بود - که در آن خادمان کلیسا مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفتند. هوتن نویسنده بسیاری از جزوه ها، گفتگوها، نامه ها علیه حکومت پاپ، تسلط کلیسا در آلمان، تکه تکه شدن کشور بود. کار او به بیداری کمک کرد هویت ملیمردم آلمان

بزرگترین هنرمندان رنسانس در آلمان A. Durer، نقاش برجسته و حکاکی بی نظیر، M. Nithardt (Grunewald) با آثار عمیق خود بودند. تصاویر دراماتیک، نقاش پرتره هانس هولبین جوان، و همچنین لوکاس کراناخ بزرگ، که هنر خود را از نزدیک با اصلاحات مرتبط کرد.

در فرانسه فرهنگ رنسانس در قرن شانزدهم شکل گرفت و شکوفا شد. این امر به ویژه با جنگ های ایتالیایی 1494-1559 تسهیل شد. (آنها بین پادشاهان فرانسه، اسپانیا و امپراتور آلمان برای تسلط بر سرزمین های ایتالیا جنگیدند)، که ثروت فرهنگ رنسانس ایتالیا را برای فرانسوی ها آشکار کرد. در همان زمان، یکی از ویژگی های رنسانس فرانسه علاقه به سنت های فرهنگ عامیانه بود که به طور خلاقانه توسط انسان گرایان همراه با میراث باستانی تسلط یافت. اشعار K. Maro، آثار فیلسوفان انسان گرا E. Dole و B. Deperrier، که اعضای حلقه مارگارت ناوارا (خواهر پادشاه فرانسیس اول) بودند، آغشته به انگیزه های عامیانه، آزاداندیشی شاد. این روندها به وضوح در رمان طنز نویسنده برجسته دوره رنسانس، فرانسوا رابله گارگانتوآ و پانتاگروئل، که در آن توطئه هایی از دوران باستان ترسیم شده است، آشکار شده است. افسانههای محلیدر مورد غول های شاد، با تمسخر رذایل و جهل معاصران، با ارائه برنامه ای انسان گرایانه از تربیت و آموزش با روح یک فرهنگ جدید ترکیب شده است. ظهور شعر ملی فرانسه با فعالیت های Pleiades - حلقه ای از شاعران به رهبری Ronsard و Du Bellay همراه است. در طول دوره جنگ های داخلی (هوگنو) (نگاه کنید به جنگ های مذهبی در فرانسه)، روزنامه نگاری به طور گسترده ای توسعه یافت و بیانگر تفاوت در موقعیت سیاسی نیروهای مخالف جامعه بود. متفکران اصلی سیاسی عبارتند از: اف. ایده‌های اومانیسم در «تجربه‌های» مونتن بازتاب عمیقی یافت. مونتن، رابله، بوناونتور دیپریر نمایندگان برجسته تفکر آزاد سکولار بودند که مبانی دینی جهان بینی را رد می کردند. آنها مکتب گرایی، نظام تربیتی و آموزشی قرون وسطایی، جزم گرایی و تعصب مذهبی را محکوم کردند. اصل اصلی اخلاق مونتنی تجلی آزادانه فردیت انسان، رهایی ذهن از تسلیم در برابر ایمان، ارزش کامل زندگی عاطفی است. او سعادت را با تحقق امکانات درونی فرد پیوند داد، که باید با تربیت سکولار و آموزش مبتنی بر اندیشه آزاد در خدمت آنها باشد. در هنر رنسانس فرانسه، ژانر پرتره مطرح شد، استادان برجستهکه J. Fouquet، F. Clouet، P. و E. Dumoustier بودند. جی.گوجون در مجسمه سازی به شهرت رسید.

در فرهنگ هلند رنسانس، جوامع بلاغی یک پدیده اصیل بود که مردم از اقشار مختلف، از جمله صنعتگران و دهقانان را متحد می کرد. در جلسات انجمن ها در مورد موضوعات سیاسی و اخلاقی ـ مذهبی مناظره می شد، نمایش هایی در سنت های عامیانه، یک کار تصفیه شده در کلمه وجود دارد; اومانیست ها در فعالیت های جوامع مشارکت فعال داشتند. ویژگی های عامیانه نیز از ویژگی های هنر هلندی بود. بزرگترین نقاش پیتر بروگل، ملقب به "دهقان"، در نقاشی های خود از زندگی دهقانی و مناظر با تمامیت خاصی احساس وحدت طبیعت و انسان را بیان می کند.

). در قرن شانزدهم به اوج خود رسید. هنر تئاتر، در جهت گیری دموکراتیک. کمدی های روزمره، وقایع تاریخی، درام های قهرمانانه در بسیاری از تئاترهای دولتی و خصوصی به روی صحنه می رفت. نمایشنامه های کی. مارلو، که در آن قهرمانان باشکوه اخلاق قرون وسطایی را به چالش می کشند، ب. جانسون، که در آن گالری از شخصیت های تراژیکومیک ظاهر می شود، ظاهر بزرگترین نمایشنامه نویس دوره رنسانس، ویلیام شکسپیر را آماده کرد. یک استاد کامل ژانرهای مختلف - کمدی ها، تراژدی ها، وقایع نگاری های تاریخی، شکسپیر تصاویر منحصر به فردی از افراد قوی خلق کرد، شخصیت هایی که به وضوح ویژگی های یک مرد رنسانس را تجسم می بخشیدند، شاد، پرشور، دارای ذهن و انرژی، اما گاهی اوقات متناقض در او. اعمال اخلاقی. آثار شکسپیر شکاف عمیق‌تر بین ایده‌آل‌سازی انسان‌گرایانه انسان و شکاف پر از تضادهای شدید زندگی را که در عصر رنسانس پسین عمیق‌تر شد، آشکار کرد. جهان واقعی. دانشمند انگلیسی فرانسیس بیکن، فلسفه رنسانس را با رویکردهای جدید برای درک جهان غنی کرد. او مشاهده و آزمایش را با روش مکتبی به عنوان ابزاری قابل اعتماد برای دانش علمی مقایسه کرد. بیکن راه ساختن یک جامعه کامل را در توسعه علم به ویژه فیزیک می دید.

در اسپانیا، فرهنگ رنسانس "عصر طلایی" را در نیمه دوم قرن شانزدهم تجربه کرد. دهه های اول قرن هفدهم. بالاترین دستاوردهای او با ایجاد ادبیات جدید اسپانیایی و ملی مرتبط است تئاتر مردمیو همچنین خلاقیت نقاش برجستهال گرکو شکل‌گیری ادبیات جدید اسپانیایی که بر اساس سنت‌های رمان‌های جوانمردانه و پیکارسک رشد کرد، در رمان درخشان میگل دو سروانتس به نام «هیدالگو دون کیشوت حیله‌گر از لامانچا» نتیجه‌ای درخشان یافت. تصاویر شوالیه دن کیشوت و دهقان سانچو پانزا ایده اصلی انسان گرایانه رمان را آشکار می کند: عظمت انسان در مبارزه شجاعانه اش با شر به نام عدالت. رومن سروانتس - و نوعی تقلید از گذشته داستان عاشقانه، و وسیع ترین بوم زندگی عامیانهاسپانیا در قرن شانزدهم سروانتس نویسنده تعدادی نمایشنامه بود که سهم بزرگی در خلقت داشت تئاتر ملی. پیشرفت سریع تئاتر رنسانس اسپانیا تا حد زیادی با کار نمایشنامه نویس و شاعر بسیار پرکار لوپه دی وگا، نویسنده کمدی های غنایی-قهرمانی شنل و شمشیر، آغشته به روح عامیانه همراه است.

آندری روبلف. ترینیتی ربع اول قرن پانزدهم

در پایان قرن های XV-XVI. فرهنگ رنسانس در مجارستان گسترش یافت، جایی که حمایت سلطنتی نقش مهمی در شکوفایی اومانیسم داشت. در جمهوری چک، جایی که روندهای جدید به شکل گیری آگاهی ملی کمک کردند. در لهستان که به یکی از مراکز آزاداندیشی اومانیستی تبدیل شد. تأثیر رنسانس بر فرهنگ جمهوری دوبرونیک، لیتوانی و بلاروس نیز تأثیر گذاشت. گرایش های جداگانه ای از ماهیت پیش از رنسانس نیز در فرهنگ روسیه قرن پانزدهم ظاهر شد. آنها با علاقه فزاینده به شخصیت انسان و روانشناسی آن همراه بودند. در هنر ، این در درجه اول کار آندری روبلوف و هنرمندان حلقه او است ، در ادبیات - "داستان پیتر و فورونیا موروم" که در مورد عشق شاهزاده موروم و دختر دهقان فورونیا و نوشته ها می گوید. اپیفانیوس حکیم با «کلمات بافی» استادانه‌اش. در قرن شانزدهم. عناصر رنسانس در روزنامه نگاری سیاسی روسیه ظاهر شدند (ایوان پرسوتوف و دیگران).

در شانزدهم - دهه های اول قرن هفدهم. تحولات مهمی در توسعه علم رخ داده است. آغاز یک ستاره شناسی جدید توسط نظریه هلیومرکزی دانشمند لهستانی N. Copernicus بود که انقلابی در ایده های جهان ایجاد کرد. در آثار ستاره‌شناس آلمانی I. Kepler و همچنین دانشمند ایتالیایی G. Galileo، اثبات بیشتری دریافت کرد. ستاره شناس و فیزیکدان گالیله یک شیشه جاسوسی ساخت و از آن برای کشف کوه های روی ماه، مراحل زهره، ماهواره های مشتری و غیره استفاده کرد. خورشید، انگیزه‌ای برای گسترش سریع‌تر نظریه ی هلیومرکزی، که کلیسا آن را بدعت می‌دانست، داد. او حامیان خود را مورد آزار و اذیت قرار داد (مثلاً سرنوشت دی. برونو که در آتش سوزانده شد) و نوشته های گالیله را ممنوع کرد. چیزهای جدید زیادی در زمینه فیزیک، مکانیک و ریاضیات ظاهر شده است. استفان قضایای هیدرواستاتیک را فرموله کرد. تارتالیا با موفقیت تئوری بالستیک را مطالعه کرد. کاردانو حل معادلات جبری درجه سوم را کشف کرد. G. Kremer (Mercator) پیشرفته تر ایجاد کرد نقشه های جغرافیایی. اقیانوس شناسی پدیدار شد. در گیاه شناسی، E. Kord و L. Fuchs طیف وسیعی از دانش را سیستماتیک کردند. K. Gesner دانش خود را در زمینه جانورشناسی با تاریخ حیوانات خود غنی کرد. دانش آناتومی بهبود یافت، که با کار Vesalius "در مورد ساختار" تسهیل شد. بدن انسان". M. Servetus وجود یک گردش خون ریوی را پیشنهاد کرد. پزشک برجسته پاراسلسوس، پزشکی و شیمی را به هم نزدیک کرد و اکتشافات مهمی در فارماکولوژی انجام داد. آقای آگریکولا دانش را در زمینه معدن و متالورژی نظام مند کرد. لئوناردو داوینچی تعدادی پروژه مهندسی را مطرح کرد که بسیار جلوتر از اندیشه فنی معاصر او بودند و برخی اکتشافات بعدی را پیش بینی کرد (مثلاً یک هواپیما).

رنسانس، ایتالیایی Rinascimento) - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و قبل از فرهنگ دوران مدرن شد. چارچوب زمانی تقریبی عصر - قرون XIV-XVI.

یکی از ویژگی های بارز رنسانس، ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن است (یعنی علاقه، اول از همه، به شخص و فعالیت های او). علاقه ای به فرهنگ باستان وجود دارد ، همانطور که بود "احیای" آن وجود دارد - و این اصطلاح اینگونه ظاهر شد.

مدت، اصطلاح تجدید حیاتبرای مثال در جورجیو وازاری، قبلاً در میان انسان‌گرایان ایتالیایی یافت شده است. در معنای امروزی آن، این اصطلاح توسط مورخ فرانسوی قرن نوزدهم ژول میشله ابداع شد. در حال حاضر اصطلاح تجدید حیاتبه استعاره ای برای شکوفایی فرهنگی تبدیل شده است: برای مثال، رنسانس کارولینژی در قرن نهم.

ویژگی های عمومی

پارادایم فرهنگی جدید در نتیجه تغییرات اساسی در روابط اجتماعی در اروپا پدید آمد.

رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ املاکی شد که در روابط فئودالی شرکت نمی کردند: صنعتگران و صنعتگران، بازرگانان، بانکداران. همه آنها با نظام سلسله مراتبی ارزش ها که توسط فرهنگ قرون وسطایی عمدتاً کلیسایی و روح زاهدانه و فروتنانه آن ایجاد شده بود، بیگانه بودند. این منجر به ظهور اومانیسم شد - یک جنبش اجتماعی - فلسفی که یک شخص، شخصیت، آزادی، فعالیت فعال و خلاق او را بالاترین ارزش و معیار برای ارزیابی نهادهای اجتماعی می دانست.

مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که فعالیت آنها خارج از کنترل کلیسا بود. جهان بینی جدید به دوران باستان روی آورد و نمونه ای از روابط انسانی و غیر زاهدانه را در آن مشاهده کرد. اختراع چاپ در اواسط قرن نقش بزرگی در گسترش میراث باستانی و دیدگاه های جدید در سراسر اروپا ایفا کرد.

دوره های دوران

رنسانس اولیه

دوره به اصطلاح "رنسانس اولیه" در ایتالیا از زمان تا سال را در بر می گیرد. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل سنت های گذشته نزدیک را کنار نگذاشته است، اما سعی دارد عناصری را که از دوران باستان کلاسیک به عاریت گرفته شده است، در آنها بیامیزد. تنها بعدها و اندک اندک، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، هنرمندان به طور کامل ترک می کنند. بنیادهای قرون وسطاییو جسورانه از نمونه های هنر باستانی هم در مفهوم کلی آثار خود و هم در جزئیات آنها استفاده می کنند.

در حالی که هنر در ایتالیا قاطعانه مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت ها به سنت های سبک گوتیک پایبند بود. در شمال کوه‌های آلپ، و همچنین در اسپانیا، رنسانس تنها در پایان قرن پانزدهم رخ داد. دوره اولیهتقریباً تا اواسط قرن بعد ادامه می‌یابد، اما هیچ چیز قابل توجهی تولید نمی‌کند.

رنسانس بالا

دوره دوم رنسانس - زمان شکوهمندترین توسعه سبک او - معمولاً " رنسانس بالادر ایتالیا از حدود 1580 تا حدود 1580 گسترش یافته است. در این زمان، مرکز ثقل هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شد، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپی ژولیوس دوم، مردی جاه طلب، شجاع و مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد، آنها را اشغال کرد. با آثار متعدد و مهم و عشق به هنر را به دیگران سرمشق داد. با این پاپ و نزدیکترین جانشینان او، روم به آتن جدید زمان پریکلس تبدیل شد: انبوهی از ساختمان های تاریخی، کارهای مجسمه سازی باشکوهی اجرا می شود، نقاشی های دیواری و نقاشی کشیده می شود که هنوز هم مرواریدهای نقاشی به شمار می روند; در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً به یکدیگر عمل می کنند. عتیقه اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می گیرد و با دقت و قوام بیشتری بازتولید می شود. آرامش و وقار به جای زیبایی بازیگوشی که آرزوی دوره قبل بود برقرار می شود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملا کلاسیک بر تمام آثار هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان، استقلال آنها را در هنرمندان خفه نمی‌کند و آنها با تدبیر و سرزندگی تخیل، آزادانه آنچه را که مناسب می‌دانند از هنر یونانی-رومی برای آن وام گرفته‌اند، پردازش و به کار می‌گیرند.

رنسانس شمالی

دوره رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه معمولا به عنوان یک دوره جداگانه مشخص می شود جهت سبککه تفاوت هایی با رنسانس در ایتالیا دارد و «رنسانس شمالی» نامیده می شود.

قابل توجه ترین تفاوت های سبکی در نقاشی: برخلاف ایتالیا، سنت ها و مهارت های هنر گوتیک برای مدت طولانی در نقاشی حفظ شد، کمتر به مطالعه میراث باستانی و دانش آناتومی انسان توجه شد.

مرد رنسانس

علم

به طور کلی، غالب است این دورانعرفان پانتئیستی رنسانس زمینه ایدئولوژیکی نامطلوبی را برای توسعه ایجاد کرد دانش علمی. شکل گیری نهایی روش علمی و انقلاب علمی قرن هفدهم پس از آن. مرتبط با جنبش اصلاحات، که مخالف رنسانس بود.

فلسفه

فیلسوفان رنسانس

ادبیات

ادبیات رنسانس به طور کامل آرمان‌های انسان‌گرایانه آن دوران، تجلیل از شخصیتی هماهنگ، آزاد، خلاق و همه‌جانبه را بیان می‌کرد. غزل های عاشقانه فرانچسکو پترارک (1304-1374) عمق دنیای درونی انسان، غنای زندگی عاطفی او را آشکار می کرد. در قرن XIV-XVI ادبیات ایتالیاییرونق یافت - اشعار پترارک، داستان های کوتاه جیووانی بوکاچیو (1313-1375)، رساله های سیاسی نیکولو ماکیاولی (1469-1527)، اشعار لودوویکو آریوستو (1474-1533) و تورکواتو تاسو (1595-1594) در میان ادبیات "کلاسیک" (همراه با ادبیات یونان باستان و روم باستان) برای سایر کشورها.

ادبیات رنسانس بر دو سنت تکیه داشت: شعر عامیانه و «کتاب». ادبیات کهنبنابراین، اصل عقلانی اغلب در آن با داستان های شاعرانه ترکیب می شد و ژانرهای کمیک محبوبیت زیادی پیدا کردند. این خود را در مهم ترین نشان داد بناهای ادبیدوره ها: دکامرون بوکاچیو، دون کیشوت سروانتس و گارگانتوآ و پانتاگروئل فرانسوا رابله.

ظهور ادبیات ملی با رنسانس همراه است، برخلاف ادبیات قرون وسطی که عمدتاً به زبان لاتین خلق می شد.

تئاتر و درام فراگیر شد. توسط بیشترین نمایشنامه نویسان معروفدر این زمان ویلیام شکسپیر (1564-1616، انگلستان) و لوپه دو وگا (1562-1635، اسپانیا) بودند.

هنر

نقاشی و مجسمه سازی رنسانس با نزدیک شدن هنرمندان با طبیعت، نزدیک ترین نفوذ آنها به قوانین آناتومی، چشم انداز، عمل نور و سایر پدیده های طبیعی مشخص می شود.

هنرمندان رنسانس، با نقاشی تصاویر مضامین مذهبی سنتی، شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، با استفاده از منظره در پس زمینه. این به آنها اجازه داد تا تصاویر را واقعی تر و زنده تر کنند، که تفاوت شدیدی را بین کار آنها و سنت شمایل نگاری قبلی، مملو از قراردادهای موجود در تصویر نشان می داد.

معماری

اصلی ترین چیزی که این دوره را مشخص می کند بازگشت به cui است

به اصول و اشکال هنر باستانی، عمدتا رومی. اهمیت ویژه ای در این جهت به تقارن، تناسب، هندسه و نظم داده می شود. قطعات تشکیل دهنده، که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح گواه آن است. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با چیدمان منظمی از ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، یک طاقچه، یک سکو جایگزین شده است.

معماری رنسانس بزرگترین شکوفایی خود را در ایتالیا تجربه کرد و دو شهر تاریخی را پشت سر گذاشت: فلورانس و ونیز. معماران بزرگ در ایجاد ساختمان ها در آنجا کار کردند - فیلیپو برونلسکی، لئون باتیستا آلبرتی، دوناتو برامانته، جورجیو وازاری و بسیاری دیگر.

موسیقی

در دوره رنسانس (رنسانس)، موسیقی حرفه ای خصلت یک هنر صرفا کلیسایی را از دست می دهد و تحت تأثیر موسیقی محلی، آغشته به جهان بینی انسانی جدید. سطح بالادر آثار نمایندگان "Ars nova" ("هنر جدید") در ایتالیا و فرانسه قرن چهاردهم، در مدارس جدید پلی فونیک - انگلیسی (قرن پانزدهم)، هلندی (XV) به هنر چند صدایی آوازی و آوازی-ابزاری می رسد. -قرن شانزدهم)، رومی، ونیزی، فرانسوی، آلمانی، لهستانی، چک و غیره (قرن شانزدهم).

ژانرهای مختلفی از هنر موسیقی سکولار ظاهر می شود - فروتولا و ویلانلا در ایتالیا، ویلانسیکو در اسپانیا، تصنیف در انگلیس، مادریگال، که در ایتالیا پدید آمد (L. Marenzio، J. Arcadelt، Gesualdo da Venosa)، اما به طور گسترده گسترش یافت، آهنگ چند صدایی فرانسوی ( K Janequin، C. Lejeune). آرمان های انسان گرای سکولار همچنین در موسیقی فرقه - در میان استادان فرانسوی-فلاندری (Josquin Despres، Orlando di Lasso)، در هنر آهنگسازان مکتب ونیزی (A. و J. Gabrieli) نفوذ می کند. در دوره ضد اصلاحات، این سوال در مورد اخراج چند صدایی از یک فرقه مذهبی مطرح شد و تنها اصلاحات رئیس مدرسه رومی پالسترین، چند صدایی را برای کلیسای کاتولیک حفظ می کند - در یک "تطهیر"، " روشن شده» فرم. در همان زمان، هنر Palestrina نیز منعکس کننده برخی از دستاوردهای ارزشمند موسیقی سکولار رنسانس بود. ژانرهای جدید ظهور می کنند موسیقی بدون کلام، مدارس ملی اجرا بر روی عود، ارگ، باکره مطرح می شود. در ایتالیا، هنر ساخت سازهای آرشه ای با امکانات بیانی غنی در حال رونق است. برخورد نگرش های مختلف زیبایی شناختی در "مبارزه" دو نوع ساز آرشه ای - ویولا که در محیطی اشرافی وجود داشت و