سوال 1. چه کسانی خود را "عاشق خرد" نامیدند؟
عاشقان خرد مردمی از اقشار مختلف، اما همگی تحصیلکرده بودند، که نه تنها دانش باستان را مانند علم مکتب مطالعه کردند، بلکه به دوران باستان تعظیم کردند و در آرزوی احیای کامل آن بودند. آنها آثار ادبی جدیدی کشف کردند.
نه اینکه قبل از آن پنهان بودند، بلکه علم مکتب به آنها علاقه ای نداشت و فقط میراث فلسفی و علمی را مطالعه می کرد. دوستداران خرد، کتیبه های سنگی را که در دسترس آنها بود، که از رومیان باستان باقی مانده بود، نوشتند. قبل از آن، مردم قرون وسطی به آنها توجه نمی کردند، زیرا در واقع هر یک از آنها چیزی مهم را به خودی خود حمل نمی کردند.
اما دوستداران خرد قبلاً از این واقعیت که توسط رومیان باستان ایجاد شده است قدردانی کردند. این افراد بودند که ادعا کردند که عصر جدید را ایجاد می کنند و بین آنها و جهان باستان - قرون وسطی وحشیانه.
سوال 2. اومانیست ها چگونه نقش و اهمیت انسان را نشان دادند؟
این اومانیست ها بودند که انسان را در مرکز توجه خود قرار دادند و نه تنها به نجات روح او بلکه به زندگی زمینی او نیز علاقه نشان دادند. در حالی که کلیسای قرون وسطی گناهکاری انسان، رذایل او را محکوم می کرد، انسان گرایان کرامت و کمال او را تحسین می کردند.
سوال 3. تفاوت بین ایده های اشراف رایج در جامعه فئودالی و در بین اومانیست ها چه بود؟
در جامعه فئودالی ، کلمه "اشراف" به معنای واقعی کلمه فهمیده می شد ، یعنی "تولد خوب" - تولد از اجداد شایسته. از سوی دیگر، اومانیست‌ها معتقد بودند که آنچه ارزشمند است، چیزی نیست که انسان از آن متولد شده باشد، بلکه چیزی است که انسان با تربیت روح و تأملات بلند به آن دست یافته است.
سؤال 4. چرا «عاشقان خرد» زمان خود را رنسانس نامیده اند؟
چون دوران باستان را زنده کردند. آنها نه تنها او را تحسین می کردند، بلکه می خواستند آنچه را که بربرها ویران کرده بودند، احیا کنند.
سوال 5. هنرمندان دوره رنسانس چه چیزهای جدیدی در معماری، مجسمه سازی و نقاشی آوردند؟
1) در نقاشی، یک بازی کیاروسکورو ایجاد شده است، تصویر حجیم شده است.
2) انواع جدیدی از ساختمان ها ایجاد شده اند، اکنون معماری مانند گوتیک به سمت بالا نیست، بلکه به صورت افقی است.
3) معماری مانند دوران باستان واقع گرایانه شده است.
سوال 6. جدول "متفکران و هنرمندان اوایل رنسانس" را خودتان جمع آوری و پر کنید.
§ 29. فرهنگ اوایل رنسانس در ایتالیا
موضوع: هنر قرون وسطی. فرهنگ رنسانس اولیه.
معلم تاریخ و مطالعات اجتماعی
گوردیوا دی.وی.
طرح درس:
- معماری
- مجسمه سازی
- رنگ آمیزی
- «عاشقان خرد» و احیای میراث کهن
- آموزش جدید درباره انسان و آموزش انسان جدید
- اولین انسان گرایان در ادبیات و هنر
رومانسک
گوتیک
سبک معماری
سبک معماری
کلیسای نوتردام در ریمز
فرانسه، قرن سیزدهم
ابی ماریا لاخ، آلمان، قرن XI-XIII.
تفاوت این ساختمان ها چگونه است؟
چرا اینها هستند سبک های معماریچنین نام هایی دارید؟
رومانسک
سبک معماری
گوتیک
سبک معماری
نمازخانه گناهکاران توبه کننده.
کاخ دوج در ونیز،
Beaulieu-sur-Dordogne. قرن XI-XII
رومانسک
سبک معماری
گوتیک
سبک معماری
کلیسای جامع در آمیان. فرانسه. قرن 13 ام
کلیسای جامع پیزا ایتالیا قرن 11-12
رومانسک
سبک معماری
گوتیک
سبک معماری
کاخ دوج در ونیز
قرن XIV-XVI
نمازخانه گناهکاران توبه کننده.
Beaulieu-sur-Dordogne. قرن XI-XII .
خطوط مقایسه
سبک رومی
سبک گوتیک
خطوط مقایسه
سبک رومی
زمان ظهور و مدت وجود
سبک گوتیک
قرن IX-XI
ویژگی های بارز سبک معماری
قرن XII-XVI.
ساختمان های عظیم، دیوارهای صاف، طاق های نیم دایره ای.
در طرح - نمای صلیب، در مرکز - یک برج.
طاق قوسی. ستون های بلند، اتاق های بزرگ و روشن.
2. مجسمه سازی
کار با تصاویر کتاب درسی، صفحات 233، 234.
- مجسمه های قرون وسطی چه موضوعاتی را منعکس می کنند؟
- سنتورها، واهی ها و دیگر موجودات مجسمه سازی افسانه ای از کجا می آیند؟
- تفاوت اصلی آثار مجسمه سازان باستان و قرون وسطی را در چه می بینید؟
- کی بود شکل اصلیدکور در معبد، در سلول رهبانی، در اتاق خواب افراد غیر روحانی؟
- شما چی فکر میکنید ایده اصلی هنر قرون وسطی?
- چرا مجسمه سازان اغلب مادر خدا را در قرون وسطی به تصویر می کشیدند؟
دیوارهای کلیساهای رومی با نقاشی پوشیده شده بود و دیوارهای کلیساهای جامع گوتیک پر از پنجره های شیشه ای رنگی شده بود - نقاشی هایی از قطعات شیشه های رنگی که با لبه های سربی بسته شده بودند.
کلیسای جامع در شارتر
فرانسه، قرن XII
3. نقاشی
نوتردام،
فرانسه
3. نقاشی
کتاب مینیاتور
انگلیسی کتاب مینیاتور. کیمیاگر
"آواز رولان"
"تواریخ بزرگ"
سوزاندن استاد اعظم ژاک دو مولای و فرمانده نرماندی جفروی دو چارنی در سال 1314
سپتامبر
"تقویم دوک بری"
ژانویه
4. «عاشقان خرد» و احیای میراث کهن
- در اواسط قرن چهاردهم. متولد ایتالیا عصر جدید- رنسانس (رنسانس). قرن و نیم اول را رنسانس اولیه می نامند.
- چه چیزی باعث ایجاد فرهنگ جدید شد؟
- اوج شهرهای ایتالیا.
- بورژواها جهان را به روشی جدید ارزیابی کردند. ثروتمندان شهری فعال و مبتکر بودند ("انسان به دنیا نمی آید تا زندگی خود را در رویا بگذراند، بلکه برای عمل کردن").
- علاقه به طبیعت و انسان.
- علاقه داشتن به فرهنگ باستانی.
5. آموزش جدید درباره انسان و تربیت انسان جدید
- کلیسا موقعیت انسان را در جامعه قرون وسطی چگونه توصیف می کرد؟
اما در دوران رنسانس، افرادی ظاهر شدند که شروع به فراخوانی کردند اومانیست ها .
آموزه انسان چه تازگی داشت؟
اومانیست ها روند آموزش یک فرد جدید را چگونه تصور می کردند؟
در سال 1327 در کلیسای St. کلارا، او با زن جوان زیبایی آشنا شد که او را در شعر خواند. مجموعه او "کتاب ترانه ها" از غزل، کانزون، سکستین، تصنیف، مادریگال تشکیل شده است که عشق ایده آل او را لورا ستایش می کند. او بود زن متاهل، 11 فرزند داشت و حاضر نشد معشوقه شود. شکوه "لورا خواننده" حمایت افراد با نفوذ، به ویژه خانواده کولونا را برای او به ارمغان آورد.
- در آریزو در خانواده یک سردفتر به دنیا آمد. در سال 1312 خانواده از آریزو به آوینیون نقل مکان کردند. ابتدا در مونپلیه و سپس در دانشگاه بولونیا تحصیل کرد. با این حال از فقه متنفر بود. او عنوان معنوی را پذیرفت که به دربار پاپ دسترسی پیدا کرد (1326). پترارک تحت تأثیر شکوه زندگی درباری قرار گرفت.
6. اولین انسان گرایان در ادبیات و هنر
- تکلیف: غزل پترارک «از غزلیات زندگی مدونا لورا» را در ص. کتاب درسی 240 و پاسخ به سوالات:
- چیست موضوع اصلیغزل؟
- ایده اصلی غزل چیست؟
- این غزل چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟
6. اولین انسان گرایان در ادبیات و هنر
- دیگر نویسنده مشهوررنسانس شاگرد پترارک جووانی بوکاچیو بود. او مجموعه داستان کوتاه "دکامرون" را نوشت که در آن زندگی و آداب و رسوم اقشار مختلف جامعه ایتالیا را به وضوح و جذاب نشان داد و بی رحمانه ریاکاری، بیکاری و بطالت روحانیون را به سخره گرفت.
6. اولین انسان گرایان در ادبیات و هنر
ساندرو بوتیچلی (1445 - 1510) - عالی نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.
"بهار"(ایتال. پریماورا) نقاشی ساندرو بوتیچلی است که در سال 1482 نوشته شده است. در گالری اوفیزی، فلورانس به نمایش گذاشته شد.
"تولد زهره"(ایتال. Nascita di Venere) - تابلو نقاشی تمپر روی بوم به ابعاد 172.5 × 278.5 سانتی متر است که در حال حاضر در گالری اوفیزی، فلورانس
بیایید خلاصه کنیم:
- چرا آثار هنری قرون وسطی تحت تأثیر کلیسا خلق شدند؟
- معماران و مجسمه سازان قرون وسطی به دنبال بیان چه احساسات و افکاری در آثار خود بودند؟
- فقط به «بله» و «نه» پاسخ دهید.
«+» / «-»
- رنسانس در قرن پانزدهم آغاز شد.
- فرهنگ جدید توجه زیادی به انسان، زندگی و طبیعت او داشت.
- اومانیست ها هدف زندگی را نه خدمت به خدا، بلکه کار به نفع مردم می دانستند.
- فرانچسکو پترارکا بود هنرمند معروفاوایل رنسانس
- دوناتلو با تاج گل لول تاج گذاری کرد و به عنوان بهترین شاعر ایتالیا معرفی شد.
- نقاشی و مجسمه سازی پرتره رواج یافت.
مشق شب:
- § 28، 29، بخوانید، به سؤالات شفاهی پاسخ دهید. برای آزمون آماده شوید.
درس تاریخ در کلاس 7 "فرهنگ اوایل رنسانس در ایتالیا".
طرح مطالعه موضوع:
1. پیوند رنسانس و باستان.
2. اومانیسم رنسانس.
3 ویژگی های فرهنگ اوایل رنسانس.
4. هنر اوایل رنسانس.
دانلود:
پیش نمایش:
موضوع. فرهنگ اوایل رنسانس در ایتالیا.
اهداف درس:
آموزشی:دانش آموز قادر خواهد بود برای آشکار کردن مفهوم "فرهنگ اوایل رنسانس"، "اومانیست ها"؛ نام کشوری که از آن منشأ گرفته و دلایل پیدایش آن را ذکر کنید فرهنگ جدید، شخصیت های اصلی فرهنگی این دوره; برای تعیین ویژگی های اصلی فرهنگ اوایل رنسانس.
در حال توسعه: ادامه توسعه تفکر تحلیلی دانش آموزان،توانایی مقایسه، تعمیم، نتیجه گیری
آموزشی: تحت تأثیر قرار دادن احساسات و عواطف کودکان از طریق نمایش خلاقیت های زیبای انسانی به دانش آموزان، کار گروهی.
تجهیزات: پروژکتور چند رسانه ای، کامپیوتر، متن برای کار، کارت وظایف.
اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:شخصی، جلو، اتاق بخار، گروه.
طرح مطالعه موضوع:
1. پیوند رنسانس و باستان.
2. اومانیسم رنسانس.
3 ویژگی های فرهنگ اوایل رنسانس.
4. هنر اوایل رنسانس.
در طول کلاس ها:
- زمان سازماندهی
- بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس.
- سازمان توجه دانش آموزان
II موضوع و هدف گذاری درس
کلمه "قیامت" را چگونه می فهمید؟ تفاوت بین تولد و تولد دوباره چیست؟
دوباره به موضوع درس نگاه کنید. دوست دارید به چه سوالاتی در مورد موضوع پاسخ داده شود؟
نمایش آثار باستانی
در مورد این آثار هنری چه می توان گفت؟
(عتیقه، یک شخص به تصویر کشیده شده است، زیبایی، قدرت، اعتماد به نفس)
به تصاویر کتاب درسی قبل از….. نگاه کنید، تصاویری به همان اندازه زیبا از یک شخص پیدا کنید؟ (آنها اینجا نیستند)
چرا که نه؟ چه اتفاقی می افتد؟(امپراتوری روم توسط بربرها فتح شد و مردم فرهنگ باستانی را فراموش کردند)
بنابراین چه نوع رنسانس در درس مورد بحث قرار خواهد گرفت؟(احیای فرهنگ باستانیزمانی که یک شخص ارزش زیادی داشت)
از قرن چهاردهم، در شهرهای ثروتمند ایتالیاکسانی هستند که خود را «عاشق خرد» می‌دانند فرهنگ یونان باستانزمانی ایده آل بود که علم و هنر شکوفا شد و مردم شجاع و خردمند بودند. و آنگاه گمان کردند که بربرها آمدند و جهل و ظلم حاکم شد. و اکنون دوستداران خرد می خواستند آن را احیا کنند و به همین دلیل دوره جدید رنسانس نامیده شد و دوره از دوران باستان تا رنسانس - قرون وسطی. اما علاقه به فرهنگ باستان فقط کپی برداری نبود. فرهنگ جدیدی در حال ایجاد است!
3. یادگیری چیزهای جدید. فرهنگ جدید چه ویژگی خاصی دارد؟
1. با متن کار کنید، ایده های جهان و انسان را در قرون وسطی و در رنسانس مقایسه کنید
متن
فرهنگ اوایل رنسانس در ایتالیا.
متفکران قرون وسطی به خدا و عالم الهی می اندیشیدند. آنها دانش خود را - "علم الهی" نامیدند.
از قرن چهاردهم، دانشمندان جدید (آنها "عاشقان خرد" نامیده می شدند) شروع به مطالعه نه تنها کتاب مقدس و آثار پدران کلیسا کردند. آنها بیش از پیش به گذشته و حال مردم خود علاقه مند شدند. نکته اصلی در نوشته های دانشمندان جدید، علاقه به انسان، به زندگی زمینی است. آنها شروع به صدا زدن خود کردنداومانیست ها (از لات. humanus - انسان).
در قرون وسطی معتقدان معتقد بودندزندگی زمینی «متعفن» و خود ناچیز و بدبخت.بدن انسانفقط پوسته ای از یک روح جاودانه، باید شرمنده باشد، از چشمان کنجکاو پنهان شود.
اومانیست ها از وجود زمینی سرودند، زندگی معمولیبا شادی ها و نگرانی هایش او را زیبا می خواندند. انسان بهترین و اصلی ترین مخلوق، «تاج خلقت» خداوند است.انسان برای چه چیزی باید تلاش کند؟اومانیست ها معتقد بودند که یک شخص می تواند و باید در زندگی زمینی به عظمت دست یابد. چگونه انسان می تواند به کمال برسد؟ با تلاش اراده و کار، انسان می تواند در همه چیز به کمال برسد: در قدرت فیزیکیو زیبایی، در علوم، هنر، هنرهای رزمی و غیره. خداوند به افراد فعال کمک می کند. پاداش یک شخص، همانطور که اومانیست ها تعلیم دادند، سعادت در بهشت نبود، بلکه جلال در میان معاصران و فرزندان بود.
در قرون وسطی الگویک قدیس ظاهر شد (فقیر، گدا، چشم پوشی از اموال و وسوسه های زمینی، مراقبت از نجات روح). اومانیست ها علاقه معاصران را نه به مقدسین، بلکه در افراد واقعی برانگیختند. قوی، زیبا، فعال، افراد باهوشاومانیست ها تحسین می کنند.
در جامعه فئودالی"نجیب «یعنی بهترین مردمدر نظر گرفته شدند کسانی که اجداد نجیبی داشتند. اومانیست ها اعلام کرده اند که اشراف به منشأ بستگی ندارد. فرقی نمی کند که چه کسی هستید: پسر یک شاهزاده یا یک کفاش. بزرگوار کسی است که نفس خود را با تعلیم و تفکر در موضوعات والا و نحوه عمل در زندگی تربیت کرده باشد. فقط چنین شخصی می تواند به عظمت و شکوه دست یابد.
در دوران رنسانس، ارزش زیادی پیدا کردتحصیلات . تعداد باسوادها و مردم تحصیل کردهکه زیاد مطالعه می کردند، سفر می کردند، به چندین زبان صحبت می کردند، به فلسفه، تاریخ، هنر علاقه داشتند. افراد ثروتمند دانشمندانی را دعوت کردند که می دانستند زبان یونانی، دادن یک آموزش خوببه فرزندانم
گفتگوی میز
همانطور که شروع کردند به افرادی که زندگی و انسان را زیبا می دانستند.(اومانیست ها).
2. هنر رنسانس اولیه (کلام معلم، اسلایدها، تکالیف)
اسلاید 1. بنیانگذار اومانیسم به شمار می رود شاعر معروففرانچسکو پترارکا که رویای تولد دوباره را در سر می پروراند شکوه سابقرم یک روز در کلیسا دید زن زیبااو بلافاصله عاشق او شد و او را تمام عمر دوست داشت. او بر اثر طاعون درگذشت، و هرگز پاسخی به شاعر نداد. پترارک نام محبوب خود را Lau/ra گذاشت و اشعار بسیاری را به او تقدیم کرد. او ابتدا یک زن زمینی را مدونا نامید. او به عنوان بهترین شاعر ایتالیا تاج گذاری کرد و در دربار حاکمان ایتالیا زندگی کرد.
کار بر روی گزیده ای از غزل پترارک (کار به صورت جفت)
موضوع: عشق. تصویر: زن زمینی. ایده اصلی: عشق شادی و رنج است.
اسلاید 2 . یکی دیگر از بنیانگذاران رنسانس دانش آموز پترارک - جیووانی بوکاچو بود. او مجموعه داستان کوتاهی به نام دکامرون نوشت. او در دکامرون زندگی و آداب و رسوم اقشار مختلف جامعه ایتالیا را به وضوح و جذاب نشان داد و بی رحمانه ریاکاری، بیکاری و بطالت روحانیت را به سخره گرفت.
اسلاید 3. در دوره رنسانس، هنرمندان بسیار مشهور بودند، آنها توسط پاپ ها و حاکمان دعوت می شدند. هنرمندان علاقه مند هستند یک مرد واقعیدر زندگی زمینی اش پرتره زیبا و مجسمه ای، فردی یا خانوادگی، به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت، جایی که نه خدایان، قهرمانان و مقدسین، بلکه معاصرانی از طبقات مختلف به تصویر کشیده می شدند.
یکی از برجسته ترین نقاشان رنسانس اولیه ساندرو بوتیچلی فلورانسی بود. اکثر نقاشی های معروفاستادان - "بهار" و "تولد زهره"، ... مدونا
ورزش . به آثار ساندرو بوتیچلی نگاه کنید، چه ویژگی های رنسانس را در آنها می بینیم?
(طرح عتیقه، آرامش، ظرافت. مدونا مانند مردم عادی حالتی متفکر با هیجان مضطرب و عصبی در چهره دارد.
IV. تلفیق مطالب آموخته شده در درس.
به صورت گروهی کار کنید (رهبر در گروه وظایف را تقسیم می کند تا همه افراد گروه فرصت شرکت در پاسخ را داشته باشند).
تمرین 1 .
در «کتاب آداب و رسوم خوب"، که توسط یکی از ساکنان فلورانس در قرن 14 نوشته شده است، تعدادی دستورالعمل به معاصران داده شده است:
کسی که زیاد می خوابد، وقت خود را تلف می کند.
به یاد داشته باشید که زمان از دست رفته قابل بازگشت نیست.
در تمام امور خود دقیق و دقیق باشید.
اگر می خواهید موفق شوید، مانند خود شیطان یا هر دشمن دیگری از تنبلی برحذر باشید.
همیشه برای به دست آوردن کار کنید.
2. از چه راه هایی برای رسیدن به آن پیشنهاد می کند؟
وظیفه 2.
در فلورانس در قرن 14-15. تجارت پارچه را شغل اصیل می دانستند و تاجر ثروتمند را «معلوم» می دانستند، یعنی او را نجیب خطاب می کردند.
به این فکر کنید که درک جدید از اشرافیت چه تفاوتی با درک شوالیه دارد؟
وظیفه 3.
1. هدف و معنای زندگی از نظر آلبرتی اومانیست چیست؟
- «انسان به دنیا آمد نه برای اینکه متأسفانه زندگی خود را در بطالت بکشد، بلکه سپس برای انجام کارهای باشکوه و بزرگ تلاش کند».
«مانند کشتی که نباید در بندر بپوسد، بلکه دریا را شخم بزند، تلاش می‌کنیم تا با نیروی کار به هدفی ستودنی و باشکوه برسیم.»
«اگرچه انباشت مال به اندازه کارهای مهم دیگر شکوهمند نیست، اما نباید کسی را که خود را وقف امری می کند که برای دولت و خانواده ها بسیار مفید است، محکوم کرد.»
وظیفه 4.
به جملات زیر فقط «بله» یا «نه» پاسخ دهید:
- رنسانس در قرن پانزدهم آغاز شد.
- فرهنگ جدید توجه زیادی به انسان کرد، به زندگی و طبیعت علاقه نشان داد.
- اومانیست ها هدف زندگی را نه خدمت به خدا، بلکه کار به نفع مردم می دانستند.
- فرانچسکو پترارکا نقاش مشهور اوایل رنسانس بود.
- دوناتلو با عنوان بهترین شاعر ایتالیا و تاج گل لول تاج گذاری کرد.
- نقاشی و مجسمه سازی پرتره رواج یافت.
5. خط پایین
آیا درس جالب و آموزنده بود؟ چه چیزی جالب است؟ چه چیزی را دوست داشتید؟
به چه سوالاتی پاسخ نگرفتید؟
چه چیزی در درس ما کار نکرد؟
D.Z.
1. V. 2-6، به صورت کتبی به انتخاب شما
رنسانس بزرگترین مرحله در توسعه فرهنگ بشریت است، اما اهمیت آن. اصطلاح "رنسانس" اولین بار توسط هنرمند و مورخ هنر جورجیو وازاری، نویسنده "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" (1500) استفاده شد، جایی که او توسعه هنر در ایتالیا را در قرن های 15-16 تعریف کرد. به عنوان یک رنسانس پس از برای سالهای طولانیدر طول قرون وسطی کاهش یافت. متعاقباً ، این اصطلاح به معنای گسترده تر مورد استفاده قرار گرفت و به نام و ویژگی یک دوره کامل در توسعه فرهنگ اروپای غربی تبدیل شد.
فرهنگ رنسانس (Rinascimento - به ایتالیایی، رنسانس - به فرانسوی) از اواسط قرن 14 در ایتالیا شروع به شکل گیری کرد. جوهره این فرهنگ مبارزه با قوانین فئودالی و تجلی آن در دین، فلسفه و هنر بود. در تلاش برای ایجاد فرهنگی جدید بر اساس اصل رشد آزاد انسان، چهره های رنسانس به اصول اومانیستی فرهنگ باستان روی آوردند. انقلاب بزرگی در جهان بینی مردم رخ داد، و مهمتر از همه - دانشمندان، نقاشان، معماران، شاعران، که رهبران فرهنگ جدیدی بودند که ایده آل انسانیت را تجسم می بخشید و باعث می شد که مردم عشق زیادی به زیبایی ها داشته باشند. دنیا و آرزوی سرسختانه برای شناخت این دنیا.
برخلاف فرهنگ قرون وسطی، فرهنگ اومانیستی تایید کننده زندگی رنسانس ماهیتی سکولار داشت. تشنگی پرشور برای شناخت دنیای واقعی و تحسین آن به ظهور علم، به نمایش در هنر تنوع ترین جنبه های واقعیت منجر شد و رقت شکوهمند و نفوذ عمیقی را به مهم ترین خلاقیت های هنرمندان منتقل کرد. در هنر، آرمان یک شخصیت غول‌پیکر تأیید شد که در ادبیات و مجسمه‌سازی و در نقاشی که شکوفایی بی‌سابقه‌ای را تا آن زمان تجربه کرد، تجسم یافت. آرمان‌های اومانیسم نیز در معماری، در ظاهر شفاف و هماهنگ ساختمان‌ها، در نسبت‌ها و مقیاس‌های آنها، مرتبط با انسان، بیان می‌شد.
مراحل توسعه هنر رنسانس:
پیش از احیا، یا پروتو-رنسانس (قرن XIII-XIV)،
رنسانس اولیه (قرن پانزدهم)،
رنسانس عالی (دهه 90 قرن 15 - ثلث اول قرن 16).
اواخر رنسانس (نیمه دوم قرن شانزدهم).
در کشورهای مختلف، فرآیندهای رنسانس به طور متفاوتی توسعه یافت. به عنوان مثال، در هلند هیچ مرحله ای از رنسانس عالی وجود نداشت. در ایتالیا، نقاشی و مجسمه سازی بیشتر توسعه یافت؛ در آلمان و هلند، همراه با نقاشی، حکاکی و غیره رواج یافت.
ایتالیا زادگاه و کشور کلاسیک رنسانس اروپا بود.
احیا در ایتالیا
قبل از احیا
پدیده‌های رنسانس اولیه و رنسانس اولیه به وضوح در جمهوری‌های پیشرفته ایتالیا، به‌ویژه در فلورانس آشکار شد. در خاک فلورانس بود که کار شاعر بزرگ دانته شکل گرفت. آخرین شاعرقرون وسطی و اولین شاعر دوران مدرن و آغازگر نقاشی رنسانس توسط هنرمند جوتو.
دانته آلیگری (1265-1321) در فلورانس به دنیا آمد و بزرگ شد، جایی که تحت تأثیر افراد برجسته بود. سیاستمدارو برونتو لاتینی اومانیست. او که در زندگی سیاسی شهر مشارکت داشت، از فلورانس اخراج شد و در طول بیست سال تبعید، خلاقیت درخشان خود - "کمدی" را نوشت که خوانندگان تحسین کننده آن تعریف "الهی" را ارائه کردند.
جوتو دی بون انجام شده (1266/67 - 1337) با تطبیق علایق (معمار، مجسمه ساز، شاعر، هنرمند) متمایز شد که ویژگی شخصی چهره های رنسانس بود. او بیشترین سهم را در توسعه نقاشی انجام داد.
هنر جوتو ارزش یک شخص واقعی را تأیید می کند و با قدرت عظیم تأثیر عاطفی، عمق اخلاقی و اخلاقی، درام و حماسی آن متمایز می شود. مهم ترین ساخته او چرخه ای از نقاشی های دیواری با موضوع زندگی مریم و مسیح در کلیسای دل آرنا در پادوآ است.
هنرمند از افسانه مذهبی به عنوان یک واقعه واقعی تعبیر می کند. جوتو با قدرتی بی‌سابقه، شخصیت‌های شخصیت‌ها را که در کنش‌هایشان آشکار می‌شوند، در حرکت آهسته، با حرکات حرکتی، منتقل می‌کند. صحنه "بوسه یهودا" به عنوان یک داستان دراماتیک در مورد خیانت درک می شود، به عنوان درگیری دو شخصیت متضاد، نقاشی دیواری "مرثیه مسیح" با عظمت و درام حماسی متمایز می شود. جوتو با کنار گذاشتن جزئیات جزئی، تعمیم، تصاویری با عمق زیاد خلق می کند. رنگ های سرد روشن - زرد، صورتی، آبی، سبز - هارمونی پر صدا و قابل درک نقاشی ها را تشکیل می دهند.
هنر جوتو با صداقت و سادگی، نور در اندیشه، سرشار از ایمان به انسان، آغاز نقاشی رنسانس بود.
احیای اولیه
در پایان قرن چهاردهم، قدرت در فلورانس در دستان خانه بانکداری مدیچی متمرکز شد. در سال 1434، کوزیمو د مدیچی فرمانروای ناگفته فلورانس شد. او به دنبال کسب مقام حامی هنر و علوم است.
در این دوره آکادمی افلاطونی در فلورانس تأسیس شد و کتابخانه لورنسی تأسیس شد. دانشمندان، نویسندگان، معماران در دربار مدیچی کار می کنند. ساخت و سازهای گسترده ای در شهر در حال انجام است، معماری در حال توسعه است (ساختمان معبد گنبدی مرکزی و کاخ شهر بورژوازی و اشراف ثروتمند).
رنسانس اولیه با توسعه ادبیات مرتبط با نام های پترارک و بوکاچیو مشخص شد.
فرانچسکو پترارکا (1304-1374) که پدرش دوست دانته بود و تلخی تبعید را نیز می دانست، مورد لطف دولت قرار گرفت و به شهرت شاعری بزرگ دست یافت و تاج گل او را تاج گذاری کرد. پترارک بنیانگذار ژانر غزل *226 در اشعار اروپایی است. دو کتاب از غزل های او به لورا تقدیم شده است که عشق به او به عنوان یک احساس واقعی و زمینی در شعر تجسم یافته است. پترارک شعر را از عرفان و تجرید رها کرد. اشعار او تجسم آرزوهای انسان گرایانه نویسنده بود.
*226: (غزل (غزل پرووانس - آهنگ) - قالبی شاعرانه که در آن حجم (14 سطر) و ساختار استروفیک تعیین می شود.)
جووانی بوکاچیو (1313-1375) - نویسنده، هنرمند و فیلسوف. او ژانر داستان کوتاه *227 را با اشاره به ریشه های عامیانه هنر ایتالیایی توسعه داد.
*227: (نوولا (ital. novella - اخبار) ژانر نثر روایی ادبیات است که نمایانگر شکل کوچکی است.)
اثر بزرگ بوکاچیو دکامرون است، کتابی که ضربه کوبنده ای به جهان بینی دینی و زاهدانه قرون وسطی وارد کرد. داستان های کوتاه بوکاچیو به زبانی روشن و رنگارنگ نوشته شده است، مملو از ضرب المثل های عامیانه، ضرب المثل ها، جناس.
در دوران رنسانس اولیه، آن را به دست آورد معنی مستقلمجسمه سازی که در قرون وسطی تابع معماری بود.
دوناتلو (حدود 1386-1466، نام کامل Donato di Niccolo di Betto Bardi) یک اصلاح کننده واقعی مجسمه سازی ایتالیایی شد. او تصاویری از قدیسان و پیامبران (کلیسای جامع فلورانس و دیگران) ایجاد می کند که با ویژگی های فردی متمایز می شوند. اوج کار او مجسمه "دیوید" (1430-1440) است که نشان دهنده پیروزی آرمان های رنسانس است. مهارت به تصویر کشیدن بدن برهنه بر اساس سنت های قدیمی است. تصویر چوپان جوان، برنده جالوت، سرود شاهکاری بود به نام مردم. اولین مجسمه سوارکاریرنسانس نیز توسط دوناتلو ایجاد شده است - تصویری از condottiere Gattamelata.
در ثلث آخر قرن پانزدهم، در زمان سلطنت لورنزو مدیچی، ملقب به باشکوه، فرهنگی پیچیده شکل گرفت که با علاقه به اسطوره های باستانی، گوتیک شوالیه ای متمایز شد. نقاشی به سطح بالایی می رسد.
ویژگی های شعر عالی، ظرافت، پیچیدگی در آثار ساندرو بوتیچلی (1445-1510) تجسم یافته است. بالغ ترین آثار این هنرمند نقاشی های معروف «بهار» (حدود 1485) و «تولد زهره» (حدود 1484) است. توطئه های آنها از شعر A. Poliziano الهام گرفته شده است، به اسطوره های باستانی تبدیل شده است، اما از جهان بینی شاعرانه شخصی هنرمند الهام گرفته شده است. بسیاری از نقاشی های بوتیچلی به تصویر مدونا اختصاص داده شده است؛ او نقاشی های دیواری با موضوعات کتاب مقدس خلق کرد. خود نقاشی هابا پیچیده ترین ریتم های خطی متمایز می شوند، در هارمونی خطوط می توان هارمونی موسیقی را شنید.
بوتیچلی اولین تصویرگر کمدی الهی توسط دانته (1492-1497) بود، نقاشی های او پر از درام عمیق و غزلی ظریف است.
همراه با بوتیچلی، مجسمه ساز و نقاش Verrocchio سخنگوی ایده های رنسانس در فرهنگ فلورانس، در مرکز و شمال ایتالیا - Piero della Francesca، Mantegna، در ونیز - G. Bellini و دیگران بودند.
احیای بالا
در پایان پانزدهم - اواسط قرن شانزدهم، همراه با فلورانس، رم و ونیز به مراکز هنری تبدیل شدند.
سبک معماری جدیدی در رم در حال شکل گیری است که سخنگوی آن Donato d "Angelo Bramante (1444-1514) است که به ساختمان های خود ظاهری باشکوه و به یاد ماندنی بخشیده است. خلقت اصلی برامانته پروژه ساختمان های سنت با ترکیبی متقارن است. .
بنیانگذار واقعی سبک رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی (1452-1519) بود. فعالیت های او همه جانبه بود. او دارای بینش های درخشانی در زمینه های مختلف علم و فناوری است.
یکی از مشهورترین آثار لئوناردو داوینچی، پرتره مونالیزا ("La Gioconda"، حدوداً 1503) است. این هنرمند یک مبتکر در توسعه پرتره رنسانس بود. شکل با شکوه یک زن جوان در پس زمینه یک منظره پیچیده نیمه خارق العاده قرار گرفته است که به طرز ظریفی با شخصیت مدل هماهنگ است. مهارت هنرمند شگفت انگیز است. نازک ترین مه کیاروسکورو (به اصطلاح اسفوماتو) شکل را در بر گرفته است؛ حتی یک ضربه تیز یا کانتور زاویه ای در تصویر وجود ندارد.
معاصر جوان‌تر لئوناردو رافائل سانتی (1483-1520) بود که در ظاهر، شخصیت و در آثارش ایده درخشان‌ترین و عالی‌ترین آرمان‌های اومانیسم رنسانس را مجسم کرد. او ایده آل خود را برای یک فرد زیبا و هماهنگ ایجاد کرد.
در دوره 1509 تا 1517، رافائل نقاشی های دیواری در اتاق های جلویی (به اصطلاح بند) کاخ واتیکان ایجاد می کند.
اوج رنسانس عالی کار میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) بود. در هر یک از حوزه های خلاقیت هنری، رفت
تمام زندگی میکل آنژ مبارزه ای برای دفاع از حق انسان برای خلاقیت آزاد است.
بزرگترین ساخته استاد مجسمه داوود (1501-1504) بود که در مرکز فلورانس در مقابل ساختمان Palazzo Vecchio نصب شد و ایده یک شاهکار مدنی را بیان می کرد، دعوتی برای دفاع از سرزمین پدری. .
در دهه 1520-1530، پدیده های بیگانه با فرهنگ رنسانس، که بعداً نام "روش گرایی" را دریافت کرد، در ایتالیا گسترش یافت. این پدیده نشان دهنده اختلاف درونی و احساس ناتوانی هنرمندان در برابر تضادهای لاینحل زندگی بود. آرمان های یک شخصیت هماهنگ با بدبینی، شکستگی، پوچی جایگزین شد. تغییر شکل، نسبت های کشیده چهره ها، خطوط عجیب و غریب از ویژگی های آثار هنرمندان Pontormo (1494-1557)، Parmigianino (1503-1540) و دیگران است.
در همان دوره، در شمال ایتالیا، در ونیز، آثار هنری شگفت انگیز رنسانس عالی خلق شد. اینها خلاقیت های معمار Jacopo Sansovino (کتابخانه سن مارکو و دیگران) هستند، این نقاشی جورجیونه (Giorge Barbarelli da Castelfranco) است.
یکی از قله های رنسانس عالی، کار تیتیان (1485/90-1576) بود که منعکس کننده گرایش های اومانیستی، اصالت رئالیسم مکتب ونیزی بود.
احیای دیرهنگام
در پایان قرن شانزدهم، فرهنگ رنسانس تحت هجوم ارتجاع کاتولیک فئودالی در حال فروپاشی بود، که وحشت بی‌رحمانه‌ای را علیه آزاداندیشی، علم و فرهنگ انسان‌گرا آغاز کرد. در سال 1600، تفتیش عقاید به خطر افتاد اومانیست بزرگجووردانو برونو، ستاره شناس، فیلسوف طبیعی، نویسنده، که حتی در مواجهه با مرگ نیز اعتقادات خود را تغییر نداد. دو سال پیش از آن، یسوعی‌ها فیلسوف بزرگ آرمان‌شهر، توماسو کامپانلا، نویسنده رمان طنز شهر خورشید، تحت تأثیر «جمهوری» افلاطون و تکرار آرمان‌شهر توماس مور، دیوانه و به حبس ابد محکوم شدند. فیزیکدان، مکانیک و ستاره شناس برجسته، نویسنده برجستهگالیله گالیله مورد آزار و شکنجه شدید قرار گرفت، تفتیش عقاید او را مجبور کرد از آموزه های کوپرنیک چشم پوشی کند.
در این شرایط، فعالیت آخرین شاعر بزرگ رنسانس ایتالیا، تورکواتو تاسو (1595-1544) که آثار او فروپاشی اومانیسم را در شرایط تاریخیاز آن دوران کار مرکزیتاسو - شعر "اورشلیم آزاد شده" (1575) که مضمون آن محاصره و تصرف اورشلیم توسط صلیبیون است. شاعر قدرت نشان می دهد ایمان مسیحیاز طریق برخورد دو فرهنگ - بت پرستی و مسیحی.
آرمان های اواخر رنسانس نیز در هنر ورونز (نقاش پائولو کالیاری، 1528-1588)، تینتورتو (هنرمند جاکوپو روبوستی، 1518-1594) و دیگران منعکس شد.
در آغاز قرن پانزدهم، تغییرات عظیمی در زندگی و فرهنگ در ایتالیا به وجود آمد. از قرن دوازدهم، مردم شهر، بازرگانان و صنعتگران ایتالیا مبارزه قهرمانانه ای را علیه وابستگی فئودالی به راه انداخته اند. با توسعه تجارت و تولید، مردم شهر به تدریج ثروتمندتر شدند، قدرت اربابان فئودال را کنار زدند و دولت شهرهای آزاد را سازمان دادند. اینها رایگان شهرهای ایتالیابسیار قدرتمند شد شهروندان آنها به فتوحات خود افتخار می کردند. ثروت عظیم شهرهای مستقل ایتالیا باعث شکوفایی آنها شد. بورژوازی ایتالیا با چشمان دیگری به جهان می نگریست، آنها به خود، به قدرت خود اعتقاد راسخ داشتند. آنها با میل به رنج، فروتنی، طرد همه شادی های زمینی که تاکنون به آنها موعظه شده است، بیگانه بودند. احترام به فرد زمینی که از لذت های زندگی لذت می برد بیشتر شد. مردم شروع به نگرش فعال به زندگی کردند، مشتاقانه جهان را کشف کردند، زیبایی آن را تحسین کردند. در این دوره علوم مختلف متولد می شود، هنر توسعه می یابد.
در ایتالیا، آثار هنری بسیاری حفظ شده است رم باستانبنابراین، دوران باستان دوباره به عنوان یک الگو مورد احترام قرار گرفت، هنر باستان موضوع تحسین شد. تقلید از دوران باستان و دلیلی برای نامیدن این دوره در هنر - تجدید حیاتکه در زبان فرانسه به معنای "رنسانس". البته این یک تکرار کورکورانه و دقیق نبود. هنر باستانی، قبلاً یک هنر جدید بود، اما بر اساس نمونه های عتیقه. رنسانس ایتالیاییبه 3 مرحله تقسیم می شود: قرن هشتم - چهاردهم - پیش از رنسانس (پرتو رنسانس یا ترسنتو- با آن.)؛ قرن پانزدهم - رنسانس اولیه (کواتروسنتو); پایان پانزدهم - اوایل شانزدهمقرن - رنسانس بالا.
در سرتاسر ایتالیا وجود داشت کاوش های باستان شناسی، جستجو کرد بناهای عتیقه. مجسمه‌ها، سکه‌ها، ظروف، سلاح‌های تازه کشف شده با دقت نگهداری و در موزه‌هایی که به‌ویژه برای این منظور ایجاد شده‌اند جمع‌آوری می‌شوند. هنرمندانی که روی این نمونه های دوران باستان مطالعه کردند، آنها را از زندگی بیرون کشیدند.
Trecento (پیش از رنسانس)
آغاز واقعی رنسانس با این نام مرتبط است جوتو دی بوندون (1266؟ - 1337). او را بنیانگذار نقاشی رنسانس می دانند. جوتو فلورانسی سهم بزرگی در تاریخ هنر داشته است. او یک تجدید کننده، جد تمام نقاشی های اروپایی پس از قرون وسطی بود. جوتو به صحنه‌های انجیل جان بخشید، تصاویری خلق کرد مردم واقعی، معنوی شده، اما زمینی.
جوتو برای اولین بار با کمک کیاروسکورو حجم می سازد. او تمیز را دوست دارد رنگ های روشنسایه های سرد: صورتی، خاکستری مرواریدی، بنفش کم رنگ و بنفش روشن. افراد حاضر در نقاشی های دیواری جوتو تنومند، با آج سنگین هستند. آنها دارای ویژگی های بزرگ صورت، گونه های پهن، چشمان باریک هستند. مرد او مهربان، با ملاحظه، جدی است.
از میان آثار جوتو، نقاشی های دیواری معابد پادوآ به بهترین وجه حفظ شده است. داستان های انجیلاو در اینجا موجود، زمینی، واقعی معرفی کرد. او در این آثار از مشکلاتی می‌گوید که همیشه نگران مردم هستند: از مهربانی و درک متقابل، فریب و خیانت، از عمق، غم، فروتنی، فروتنی و عشق مادرانه همه‌گیر ابدی.
به جای پراکنده شدن ارقام فردی، چگونه در نقاشی قرون وسطایی، جوتو موفق شد داستانی منسجم خلق کند، داستانی کامل درباره یک مجموعه زندگی درونیقهرمانان به جای یک پس زمینه طلایی معمولی موزاییک های بیزانسی، جوتو پس زمینه منظره را معرفی می کند. و اگر در نقاشی بیزانسیچهره ها، همانطور که بود، معلق ماندند، در فضا آویزان شدند، سپس قهرمانان نقاشی های دیواری جوتو زیر پای خود زمین محکمی پیدا کردند. جست و جوی جوتو برای انتقال فضا، شکل پذیری فیگورها، بیان حرکت، هنر او را به مرحله ای کامل در رنسانس تبدیل کرد.
یکی از اساتید معروفقبل از احیا -
سیمون مارتینی (1284 - 1344).
در نقاشی او، ویژگی های گوتیک شمالی حفظ شد: چهره های مارتینی دراز هستند، و به عنوان یک قاعده، در زمینه طلایی. اما مارتینی تصاویر را با کمک کیاروسکورو خلق می کند، به آنها یک حرکت طبیعی می دهد، سعی می کند حالت روانی خاصی را منتقل کند.
کواتروسنتو (اوایل رنسانس)
در شکل گیری فرهنگ سکولاررنسانس اولیه نقش بزرگی در دوران باستان داشت. آکادمی افلاطونی در فلورانس افتتاح می شود، کتابخانه Laurentian حاوی غنی ترین مجموعه نسخه های خطی باستانی است. اولین موزه های هنریپر از مجسمه ها، قطعات معماری باستانی، سنگ مرمر، سکه، سرامیک. در دوره رنسانس، مراکز اصلی ظهور کردند زندگی هنریایتالیا - فلورانس، رم، ونیز.
یکی از مراکز عمده، زادگاه جدید، هنر واقع گرایانهفلورانس بود در قرن پانزدهم، بسیاری از استادان مشهور رنسانس در آنجا زندگی، تحصیل و کار کردند.
معماری اوایل رنسانس
ساکنان فلورانس بالا بودند فرهنگ هنری، آنها به طور فعال در ایجاد بناهای تاریخی شهر شرکت کردند ، گزینه هایی را برای ساخت ساختمان های زیبا مورد بحث قرار دادند. معماران هر چیزی را که شبیه گوتیک بود رها کردند. تحت تأثیر دوران باستان، ساختمان های تاج دار با گنبد شروع به عالی ترین ها کردند. مدل اینجا پانتئون روم بود.
فلورانس یکی از زیباترین شهرهای جهان، یک شهر-موزه است. معماری خود را از دوران باستان تقریباً دست نخورده حفظ کرده است، زیباترین ساختمان های آن بیشتر در دوره رنسانس ساخته شده اند. ساختمان عظیمی از کلیسای جامع شهر بر فراز سقف های آجری قرمز ساختمان های باستانی فلورانس قرار دارد. سانتا ماریا دل فیورهکه اغلب از آن به سادگی به عنوان کلیسای جامع فلورانس یاد می شود. ارتفاع آن به 107 متر می رسد. گنبدی باشکوه که بر هارمونی آن با دنده های سنگی سفید تاکید شده است، تاج کلیسای جامع را می پوشاند. گنبد از نظر اندازه چشمگیر است (قطر آن 43 متر است)، کل چشم انداز شهر را تاج می کند. کلیسای جامع تقریباً از هر خیابان در فلورانس قابل مشاهده است و به وضوح در مقابل آسمان قرار دارد. این بنای باشکوه توسط معمار ساخته شده است
فیلیپو برونلسکی (1377 - 1446).
باشکوه ترین و مشهورترین بنای گنبدی شکل دوره رنسانس بود کلیسای سنت پیتر در رم. بیش از 100 سال ساخته شده است. خالقان پروژه اصلی معماران بودند برامانته و میکل آنژ.
ساختمان های رنسانس با ستون، ستون، سر شیر و "پوتی"(نوزادان برهنه)، اکلیل های گچی از گل و میوه، برگ و جزئیات بسیار که نمونه هایی از آن در خرابه های ساختمان های روم باستان یافت شده است. بازگشت به مد قوس نیم دایره ایافراد ثروتمند شروع به ساختن خانه های زیباتر و راحت تر کردند. خانه‌ها به‌جای فشرده‌سازی نزدیک به یکدیگر مجلل به نظر می‌رسند کاخ ها - کاخ.
مجسمه اوایل رنسانس
در قرن پانزدهم، دو مجسمه ساز معروف -دوناتلو و وروکیو.دوناتلو (1386؟ - 1466)- یکی از اولین مجسمه سازان در ایتالیا که از تجربه هنر باستانی استفاده کرد. او یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس - مجسمه داوود - را خلق کرد.
مطابق با افسانه کتاب مقدسداوود مرد جوان، چوپانی ساده، جالوت غول پیکر را شکست داد و بدین وسیله ساکنان یهودیه را از بردگی نجات داد و بعداً پادشاه شد. دیوید یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس بود. مجسمه ساز او را نه به عنوان یک قدیس فروتن از کتاب مقدس، بلکه به عنوان قهرمان جوان، برنده ، مدافع زادگاه. دوناتلو در مجسمه خود از انسان به عنوان آرمان زیبایی می خواند. شخصیت قهرمانکه در دوران رنسانس به وجود آمد. داوود با تاج گل برنده تاج گذاری می کند. دوناتلو از معرفی چنین جزئیاتی به عنوان کلاه چوپان ترسی نداشت - نشانه ای از او منشا ساده. در قرون وسطی، کلیسا به تصویر کشیدن بدن برهنه ممنوع بود و آن را ظرف شر می دانست. دوناتلو اولین استادی بود که شجاعانه این ممنوعیت را زیر پا گذاشت. او با این ادعا ادعا می کند که بدن انسانفوق العاده است. مجسمه داوود اولین مجسمه دور در آن دوران است.
یکی دیگر از مجسمه های زیبای دوناتلو نیز شناخته شده است - مجسمه یک جنگجو ، فرمانده گاتاملاتا.این اولین بنای تاریخی سوارکاری دوره رنسانس بود. این بنای تاریخی که 500 سال پیش ساخته شده است، هنوز بر روی یک پایه بلند ایستاده است و میدان را در شهر پادوآ تزئین می کند. برای اولین بار در مجسمه سازی، نه یک خدا، نه یک قدیس، نه یک مرد نجیب و ثروتمند، بلکه یک جنگجوی نجیب، شجاع و مهیب با روح بزرگکه به خاطر کارهای بزرگ به شهرت رسید. گاتملاتا (این نام مستعار او به معنای «گربه خالدار» است) با پوشیدن زره عتیقه، در حالتی آرام و باشکوه بر روی اسبی توانا نشسته است. ویژگی های چهره جنگجو بر شخصیت قاطع و محکم تأکید می کند.
آندریا وروکیو (1436-1488)
مشهورترین شاگرد دوناتلو، که بنای معروف سوارکاری را برای کولئونی خلق کرد، که در ونیز در میدان نزدیک کلیسای سن جیووانی قرار گرفت. اصلی ترین چیزی که در بنای تاریخی به چشم می خورد، حرکت پرانرژی مشترک اسب و سوار است. اسب، همانطور که بود، به فراتر از پایه مرمری که بنای یادبود بر روی آن نصب شده است، می شتابد. کولئونی که در رکاب ایستاده بود، دراز شد و سرش را بالا گرفت و به دوردست نگاه کرد. خشم و تنش روی صورتش یخ زد. در وضعیت او اراده ای عظیم احساس می شود، چهره اش شبیه پرنده شکاری است. تصویر پر از قدرت، انرژی، قدرت خشن است.
نقاشی اوایل رنسانس
رنسانس همچنین هنر نقاشی را به روز کرد. نقاشان یاد گرفته اند که فضا، نور و سایه، حالت های طبیعی، احساسات مختلف انسانی را به درستی منتقل کنند. اوایل رنسانس بود که زمان انباشت این دانش و مهارت بود. نقاشی های آن زمان سرشار از نور و روحیه بالاست. پس زمینه اغلب به صورت نوشته شده است رنگ های روشنو ساختمان ها و نقوش طبیعی با خطوط تیز مشخص می شوند، رنگ های خالص غالب است. با سخت کوشی ساده لوحانه، تمام جزئیات رویداد به تصویر کشیده می شود، شخصیت ها اغلب در ردیف قرار می گیرند و با خطوط واضح از پس زمینه جدا می شوند.
نقاشی اوایل رنسانس فقط برای کمال تلاش می کرد، با این حال، به لطف صداقت آن، روح بیننده را لمس می کند.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi، معروف به نام ماساچیو (1401 - 1428)
او را از پیروان جوتو و اولین استاد نقاشی اوایل رنسانس می دانند. ماساچیو فقط 28 سال زندگی کرد، اما برای او زندگی کوتاهاثری در هنر بر جای گذاشت که دست بالا گرفتن آن دشوار است. او توانست تحولات انقلابی را در نقاشی که توسط جوتو آغاز شده بود، تکمیل کند. نقاشی او با رنگ تیره و عمیق متمایز است. افراد در نقاشی های دیواری ماساچیو بسیار متراکم تر و قدرتمندتر از نقاشی های دوران گوتیک هستند.
ماساچیو اولین کسی بود که با در نظر گرفتن پرسپکتیو، اشیاء را در فضا به درستی مرتب کرد. او شروع به تصویر کردن مردم بر اساس قوانین آناتومی کرد.
او می دانست چگونه چهره ها و منظره را به یک کنش واحد پیوند دهد، زندگی طبیعت و مردم را به شیوه ای دراماتیک و در عین حال کاملاً طبیعی منتقل کند - و این شایستگی بزرگ نقاش است.
این یکی از معدود سه پایه است سه پایه کار می کندماساچیو در سال 1426 کلیسایی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا به او سفارش داد.
مدونا بر تختی می نشیند که کاملاً مطابق با قوانین دیدگاه جوتو ساخته شده است. فیگور او با ضربه های مطمئن و واضح نوشته شده است، که تصور یک حجم مجسمه را ایجاد می کند. چهره اش آرام و غمگین است، نگاه جدا شده اش به هیچ جا معطوف نیست. مریم باکره که در یک شنل آبی تیره پیچیده شده است، کودک را در آغوش گرفته است که شکل طلایی آن به وضوح در آن برجسته است. پس زمینه تیره. چین های عمیق شنل به هنرمند امکان بازی با کیاروسکورو را می دهد که جلوه بصری خاصی نیز ایجاد می کند. کودک انگور سیاه می خورد - نمادی از اشتراک. فرشتگان بی عیب و نقص (هنرمند آناتومی انسان را کاملاً می دانست) در اطراف مدونا صدای احساسی بیشتری به تصویر می دهند.
تنها ارسی نقاشی شده توسط ماساچیو برای سه تایی دو طرفه. بعد از مرگ زودهنگامنقاش، بقیه کار، به سفارش پاپ مارتین پنجم برای کلیسای سانتا ماریا در رم، توسط هنرمند مازولینو تکمیل شد. این دو پیکر سختگیرانه و به یاد ماندنی از قدیسان را به تصویر می کشد که لباس تمام قرمز پوشیده اند. ژروم یک کتاب باز و یک مدل از کلیسای را در دست دارد، شیری در پای او خوابیده است. یحیی باپتیست به شکل همیشگی خود به تصویر کشیده شده است: او پابرهنه است و صلیبی در دست دارد. هر دو شکل با دقت آناتومیکی و حس حجمی تقریباً مجسمه‌ای تحت تأثیر قرار می‌دهند.
علاقه به یک شخص، تحسین زیبایی او در رنسانس آنقدر زیاد بود که منجر به ظهور ژانر جدیدی در نقاشی شد - ژانر پرتره.
Pinturicchio (نوعی از Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
اهل پروجا در ایتالیا. برای مدتی او نقاشی های مینیاتوری می کشید، به پیترو پروژینو کمک کرد تا با نقاشی های دیواری تزئین کند کلیسای سیستیندر رم. کسب تجربه در پیچیده ترین شکلنقاشی دیواری تزئینی و یادبود. چند سال بعد، پینتوریکیو به یک نقاشی دیواری مستقل تبدیل شد. او روی نقاشی های دیواری در آپارتمان های بورجیا در واتیکان کار می کرد. او نقاشی های دیواری را در کتابخانه کلیسای جامع سیه نا انجام داد.
هنرمند نه تنها یک شباهت پرتره را منتقل می کند، بلکه به دنبال آشکارسازی است حالت داخلیشخص پیش روی ما یک پسر نوجوان است که لباس سخت یک شهرنشین به تن دارد. رنگ صورتی، روی سر یک کلاه کوچک آبی. موهای قهوه‌ای تا شانه‌ها می‌ریزند و چهره‌ای ظریف را قاب می‌کنند، نگاه دقیق چشم‌های قهوه‌ای متفکر، کمی مضطرب است. پشت سر پسر منظره ای از آمبریا با درختان نازک، رودخانه ای نقره ای رنگ، آسمانی است که در افق صورتی رنگ می شود. لطافت بهاری طبیعت به عنوان پژواک شخصیت قهرمان با شعر و جذابیت قهرمان هماهنگ است.
تصویر پسر در پیش زمینه، بزرگ است و تقریباً تمام صفحه تصویر را اشغال می کند و منظره در پس زمینه و بسیار کوچک نقاشی شده است. این تصور اهمیت یک فرد، تسلط او بر او را ایجاد می کند طبیعت اطراف، ادعا می کند که انسان زیباترین مخلوق روی زمین است.
در اینجا خروج رسمی کاردینال کاپرانیک به کلیسای جامع بازل ارائه شده است که تقریباً 18 سال طول کشید، از 1431 تا 1449، ابتدا در بازل، و سپس در لوزان. پیکلومینی جوان نیز در صف کاردینال قرار داشت. در قاب ظریفی از طاق نیم دایره ای، گروهی از سواران به همراه صفحات و خادمان ارائه شده است. این رویداد چندان واقعی و قابل اعتماد نیست، اما جوانمردانه پالایش شده، تقریباً خارق العاده است. در پیش زمینه، یک سوار زیبا روی یک اسب سفید، با لباس و کلاه مجلل، در حالی که سر خود را می چرخاند، به بیننده نگاه می کند - این آئنیاس سیلویو است. این هنرمند با خوشحالی لباس های غنی، اسب های زیبا را در پتوهای مخملی می نویسد. تناسب دراز فیگورها، حرکات کمی رفتاری، کج شدن جزئی سر به زمین ایده آل نزدیک است. زندگی پاپ پیوس دوم پر بود رویدادهای روشنو پینتوریکیو در مورد دیدارهای پاپ با پادشاه اسکاتلند با امپراتور فردریک سوم صحبت کرد.
فیلیپو لیپی (1406 - 1469)
در مورد زندگی لیپی افسانه هایی وجود داشت. او خودش راهب بود، اما صومعه را ترک کرد، هنرمندی سرگردان شد، راهبه ای را از صومعه ربود و در اثر مسمومیت توسط بستگان زن جوانی که در سنین بالا عاشق او شد، درگذشت.
او تصاویری از مدونا و کودک را نقاشی کرد که مملو از زندگی بود احساس انسانیو تجربیات او در نقاشی هایش جزئیات زیادی را به تصویر می کشید: وسایل خانه، محیط، بنابراین موضوعات مذهبی او شبیه به نقاشی های سکولار بود.
دومنیکو گیرلاندایو (1449 - 1494)
او نه تنها موضوعات مذهبی، بلکه صحنه هایی از زندگی اشراف فلورانسی، ثروت و تجمل آنها، پرتره های مردم نجیب را نیز نقاشی کرد.
پیش از ما همسر فلورانسی ثروتمند، دوست هنرمند است. در این زن جوان نه چندان زیبا با لباس مجلل، هنرمند به ابراز آرامش، لحظه ای سکون و سکوت پرداخت. حالت چهره زن سرد است، نسبت به همه چیز بی تفاوت است، به نظر می رسد که او مرگ قریب الوقوع خود را پیش بینی می کند: به زودی پس از کشیدن پرتره، او خواهد مرد. زن در نیمرخ به تصویر کشیده شده است که برای بسیاری از پرتره های آن زمان مشخص است.
پیرو دلا فرانچسکا (1415/1416 - 1492)
یکی از مهم ترین نام ها در نقاشی ایتالیاییقرن 15. او دگرگونی های متعددی را در روش های ساخت چشم انداز یک فضای زیبا انجام داد.
این تصویر روی یک تخته صنوبر با مزاج تخم مرغی نقاشی شده است - بدیهی است که در این زمان هنرمند هنوز بر اسرار تسلط پیدا نکرده بود. رنگ روغن، که آثار بعدی او با تکنیک آن نوشته خواهد شد.
این هنرمند تجلی رمز و راز تثلیث مقدس را در زمان غسل تعمید مسیح به تصویر کشید. کبوتر سفید که بالهای خود را بر سر مسیح باز می کند، نماد نزول روح القدس بر منجی است. چهره های مسیح، یحیی باپتیست و ایستاده در نزدیکیبا آنها فرشتگان در یک طرح رنگی محدود نوشته شده اند.
نقاشی های دیواری او باشکوه، عالی و باشکوه است. فرانچسکا به سرنوشت والای انسان اعتقاد داشت و در آثار او مردم همیشه کارهای شگفت انگیزی انجام می دهند. او از انتقال های ظریف و ملایم رنگ ها استفاده می کرد. فرانچسکا اولین کسی بود که در هوا نقاشی کرد.