تاریخ معماری اروپای غربی قرن V-XV. در این دوره هزار ساله پیدایش، شکوفایی و افول روابط فئودالی، سرشار از تحولات، اشباع از تضادهای شدید اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی-تاریخی، خطوط اصلی نقشه سیاسی مدرن اروپا شکل گرفت و پیش نیازها ایجاد شد. برای توسعه سریع فرهنگ ملی مردم اروپا.
بحران شیوه تولید برده داری، قیام بردگان و مردمان تحت ستم روم، هجوم قبایل آلمانی و اسلاو به امپراتوری روم درهم شکسته منجر به قرن چهارم تا پنجم شد. تا فروپاشی نهایی آن و ظهور تعدادی تشکل‌های دولتی «بربر» در ویرانه‌های آن که در شرایط شکل‌گیری روابط تولیدی جدید، که مبتنی بر زمین‌داری فئودالی در مقیاس بزرگ و کار دهقانانی بود که در آن سقوط کرده بودند، توسعه یافتند. وابستگی شخصی و رعیتی به اربابان فئودال
روند طوفانی نابودی دنیای برده داری قدیم و پیدایش دنیای فئودالی جدید، مستقیماً و به وضوح در حوزه روبنایی فرهنگ مادی و معنوی منعکس شد. بحران نظام برده داری در قرون اول عصر ما باعث فروپاشی ایدئولوژی رومی و گسترش سریع عقاید جدید، به ویژه مسیحیت اولیه، به عنوان دین بردگان و فقرا شد. آگاهی عمومی تقسیم شده و عدم اطمینان آزاردهنده نیروهایی را که هنر روزگاری مجلل اواخر دوران باستان را تغذیه می کردند فلج کرد.
سقوط مداوم اقتصاد و جنگ های مزمن ساخت و ساز را به طور کامل متوقف کرد. با ناپدید شدن پیش نیازهای سیاسی و اقتصادی برای توسعه، شهرهای راحت رومی یکی پس از دیگری به ویرانی سقوط کردند، که برای قرن ها به عنوان کانون اصلی تمدن روم در کل حوضه مدیترانه بود. بسیاری از شهرهای رومی در اثر تهاجم قبایل کشاورزی آلمانی و اسلاو ویران شدند. این ضربه نهایی را به فرهنگ باستانی وارد کرد.
اما همراه با دنیای فئودالی که بر ویرانه‌های نظام برده‌داری پدید آمد، فرهنگ جدیدی متولد شد که با انرژی خلاق بارور شد و با سنت‌های خود جوانان تغذیه شد. در جریان یک مبارزه شدید بین نیروهای مترقی و ارتجاعی توسعه یافت، در شرق راین و شمال دانوب، بسیار فراتر از مرزهای امپراتوری روم سابق، به کشورهایی که هرگز یوغ روم یا تمدن روم را نمی شناختند، گسترش یافت. آثار عمیق عامیانه این فرهنگ از بزرگترین دستاوردهای بشر است.
ظهور ایالت های "بربر" (قرن V-VI)، اوج کوتاه مدت (قرن هشتم) و فروپاشی متعاقب آن (قرن نهم) امپراتوری کارولینگ، حملات ویرانگر مجارها و نورمن ها. (قرن IX)، فتح انگلستان توسط بارون های نورمن (قرن XI)، ظهور و توسعه ایالات اروپای شرقی (قرن IX-XI)، جنگ های صلیبی (قرن XI-XIII)، Reconquista اسپانیا (VIII-). قرن پانزدهم)، قیام های دهقانی و مبارزه کمون های شهری برای آزادی های خود (قرن XI-XIII)، دشمنی بین امپراتوران آلمان و پاپ ها (قرن XI-XIII)، جنگ های فئودالی بی پایان که مردم را در سراسر قرون وسطی خسته کرده بود، که قبلاً توسط دولت سرکوب شده بود. سرکوب روابط زمینی مسلط، مانند همه فرآیندهای پیچیده اجتماعی-اقتصادی ناشی از برخورد مداوم نیروهای گریز از مرکز و گریز از مرکز و تمایل دولت نوظهور برای غلبه بر هرج و مرج تجزیه فئودالی - همه اینها اثر خود را بر فرهنگ مادی و معنوی کشور گذاشت. اروپای قرون وسطی
نقش عظیمی در زندگی جامعه قرون وسطی توسط کلیسا ایفا شد، کلیسا که به عنوان مهمترین پشتیبان فئودالیسم عمل کرد و به گفته اف. انگلس، به عنوان کلی ترین سنتز و کلی ترین تأیید سیستم فئودالی موجود عمل کرد. فلسفه، علم، ادبیات و هنر را به انقیاد خود درآورد، تمام جنبه های زندگی یک فرد قرون وسطایی را در انبوه جاهلان و خرافات گرفتار کرد. در طول قرن‌ها، کلیسای کاتولیک هم نظام دکترین خود را در رابطه با الزامات استثمار فئودالی توده‌ها توسعه داده است و هم آیینی را که به روان خطاب می‌شود، که توسط خرافات سرکوب شده است.
اما «مذهبی که امپراتوری جهانی روم را تحت سلطه خود درآورد و برای 1800 سال بر بخش مهمی از بشریت متمدن تسلط داشت، نمی‌توان صرفاً با اعلام مزخرف بودن آن توسط فریبکاران مقابله کرد. برای مقابله با آن، ابتدا لازم است بتوانیم آن را توضیح دهیم. منشأ و توسعه آن، بر اساس آن شرایط تاریخی که تحت آن به وجود آمد و به تسلط دست یافت. 30).
معماری اروپایی- معماری کشورهای اروپایی با انواع سبک ها متمایز می شود.
دوران اولیه
در عصر برنز (هزاره دوم قبل از میلاد) سازه هایی در قلمرو اروپا از بلوک های سنگی بزرگ ساخته شد که متعلق به معماری به اصطلاح مگالیتیک است. منهیرها - سنگ هایی که به صورت عمودی قرار گرفته اند - محل برگزاری مراسم عمومی را مشخص می کردند. دولمن ها که معمولاً از دو یا چهار سنگ عمودی پوشیده شده با سنگ تشکیل می شد، به عنوان محل دفن استفاده می شد. کروملک شامل تخته ها یا ستون هایی بود که به صورت دایره ای چیده شده بودند. به عنوان مثال می توان به استون هنج در انگلستان اشاره کرد.
دوران باستان
یکی از قدیمی‌ترین بناهای معماری اروپایی، خرابه‌های ساختمان‌های جزیره کرت است که ایجاد آن به بیش از 1000 سال قبل از میلاد می‌رسد. ه.
آنها اولین نمایندگان معماری باستانی هستند که سپس توسط یونان و روم باستان مورد استفاده قرار گرفتند. شکل‌های گرد ستون‌ها و طاق‌ها نشانی از ایده‌هایی درباره فرم‌های ایده‌آل و تجسم ظرافت و زیبایی دارند. مجسمه ها می توانند بخشی از ساختمان به عنوان بخشی از دیوار یا جایگزین ستون ها باشند. این معماری نه تنها بر معابد و کاخ ها، بلکه بر مؤسسات عمومی، خیابان ها، دیوارها و خود خانه ها نیز تأثیر گذاشت. معماری رومی پیچیده‌تر از یونانی بود و طاق‌ها نقش مهمی در آن داشتند. رومی ها اولین کسانی بودند که حداقل در اروپا از بتن استفاده کردند. قابل توجه ترین ساختمان ها: کولوسئوم و قنات ها.
قرون وسطی
در آغاز قرون وسطی، هنر معماری در اروپا رو به افول رفت و معماری بیزانسی در اینجا نقش اصلی را ایفا کرد. بر اساس سنت های باستانی تحت تأثیر فلسفه مسیحیت توسعه یافت. کاخ‌ها، قنات‌ها، حمام‌ها همچنان ساخته می‌شدند، اما کلیساها به نوع اصلی ساختمان تبدیل شدند. نوعی کلیسای گنبدی متقاطع شکل گرفت. به عنوان مصالح ساختمانی از آجر سوخته - ازاره استفاده می شد.
در قرن X. در اروپای غربی، ساخت شهرها آغاز می شود، ساخت و ساز نیمه چوبی مسکن و ساختمان در حال گسترش است. در قرن XI-XII. در فرانسه، در غرب آلمان و شمال ایتالیا، سبک رمانسک بر اساس میراث روم باستان و بیزانس به وجود می آید. ساختمان‌های تعیین‌کننده سبک رومی، کلیساهای باسیلیکایی با دو برج در دو طرف ورودی، با سقف‌های هرمی شکل یا مخروطی شکل هستند که به شکل صلیب لاتین در پلان هستند. نوع دیگر معماری، قلعه‌های فئودال‌ها با دیوارهای قلعه‌ای بود که به عنوان استحکامات ساخته می‌شدند.
از اواسط قرن XII. سبک رومانسک با گوتیک جایگزین شده است (سپس به دلیل منشأ آن "فرانسوی" نامیده می شد). ظرفیت و ارتفاع کلیساها در حال افزایش است، مقاطع سازه ها و ضخامت تکیه گاه ها در حال کاهش است. دیوارها با پنجره های بزرگ روشن می شوند، پنجره های گرد ظاهر می شوند - "رز". سبک گوتیک با قوس های لانست مشخص می شود. طاق ها بر روی سیستمی از طاق های پرتاب شده در چند جهت ساخته شده اند. تکنیک فرآوری سنگ به سطح بالایی رسیده است. پنجره های رنگی دستاورد بزرگ گوتیک بود - پنجره هایی با نقاشی هایی از قطعات شیشه های رنگی در یک قاب سربی. . معروف ترین معابد این نوع معماری در پاریس - کلیسای جامع نوتردام، روتردام، تولوز است. اومانیست های ایتالیایی در ارتباط با معماری باستانی، نامی مدرن به این سبک دادند.
معماری قرن 16-19
در قرن پانزدهم در ایتالیا، ایده های بازسازی عناصر عتیقه در ساخت و ساز و بهبود آنها در میان معماران گسترش یافت. معمارانی مانند مونتوریو برامانته و میکل آنژ بواناروتی تأثیر زیادی بر معماری فلورانس، ونیز، ناپل و رم گذاشتند. واتیکان مدرن مشهور است
سبک رومی (از لات. romanus - رومی) - یک سبک هنری که در قرن X-XII بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی. به طور کامل در معماری بیان شده است.
فرانسه
Conques (Aveyron)، نمای روستا و کلیسای Sainte Foy
Périgueux (Dordogne)، نمای کلیسای Saint-Front, خوب. 1120
Perigueux، کلیسای سنت فرانت
تورنوس (Saône-et-Loire)، کلیسای صومعه سنت فیلیبر. بعد از 1020
Angouleme (Charentes)، کلیسای جامع سنت پیر. شروع شد خوب 1120 - 1130
Angouleme (Charentes)، کلیسای جامع سنت پیر.
Montmajour (Bouches-du-Rhone)، نمازخانه Sainte-Croix
سنت کروکس در مونت ماژور
Saint Nectaire (Puis-de-Dome)، یک کلیسای صومعه. شروع شد خوب 1080
تولوز (Haute Garonne)، سنت سرنین. 1080 - اواسط قرن دوازدهم
اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن 19 ظاهر شد، زمانی که ارتباط بین معماری قرن 11-12 و معماری روم باستان برقرار شد (به ویژه استفاده از طاق های نیم دایره، طاق ها). به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، آن را به استفاده عمومی آمده است. نوع اصلی هنر سبک رومانسک معماری است، عمدتاً کلیسا (معبد سنگی، مجتمع های صومعه). ویژگی سبکساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - ساختمان همیشه با دقت در طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به ویژه محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.
اسپانیا و پرتغال
قلعه لوار (هوئسکا)، قرن XI - XIII.
قلعه لوار
قلعه لوار. اسپانیا
سالامانکا، کلیسای جامع قدیمی تا اواسط قرن XII. - آغاز قرن سیزدهم. اسپانیا
سنت پر د رودس (ژرونا)
سنت پره دو رودس
سنت پره دو رودس اسپانیا
کویمبرا (پرتغال)، کلیسای جامع. ساخت و ساز حدودا آغاز شد. 1140، تقدیس 1180
کلیسای جامع کویمبرا
تومار (پرتغال)، کلیسای معبد، اواخر قرن دوازدهم.
تومار، کلیسای معبد
تومار.کشور پرتغال
فرومیستا (پالنسیا)، سن مارتین. قبل از 1066 - بعد از 1100
ساهاگون (لئون)، سن تیرسو. قرن دوازدهم این برج پس از سال 1949 بازسازی شد.
کلیسای جامع زامورا. 1151 - 1171
ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی: پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا. افزایش گروه کر یا قسمت محراب شرقی معبد. افزایش ارتفاع معبد. تعویض سقف صندوقدار (کاست) با طاق سنگی. طاق‌ها دو نوع بودند: جعبه‌ای و صلیب. طاق‌های سنگین به دیوارها و ستون‌های قدرتمند نیاز داشتند. انگیزه اصلی فضای داخلی طاق‌های نیم‌دایره‌ای است. شدت کلیسای جامع رومی، فضا را تحت فشار قرار می‌دهد. سادگی منطقی سازه، متشکل از سلول های مربعی فردی - چمن.
آلمان
اسپایر، کلیسای جامع سنت ماریا و سنت استفان. 1027 - 1061
اسپایر
اسپایر
کرم ها، کلیسای جامع سنت پیتر.
سوئست، کلیسای دانشگاهی سنت پاتروکلوس. خوب. 1200
کلن، سنت مری در کاپیتول. 1040 - 1049.
کلن، سنت پانتالئون. پایان قرن 10
ماینز، کلیسای جامع سنت مارتین و سنت استفان. 1081 - 1137
ماریا لاخ. کلیسای صومعه بندیکتین. در 1156 و 1177 به پایان رسید.
پادربورن، کلیسای جامع سنت مریم، سنت لیبوریوس و سنت کیلیان. 1220
لیمبورگ آن در لان، کلیسای جامع. کلیسای سابق کالج و کلیسای سنت گئورگ و سنت نیکلاس. 1215 - 1235
اگر فردی پرانرژی و شاد هستید، وبلاگ peremen.net مورد توجه شما قرار خواهد گرفت. در اینجا می توانید اطلاعات مفید و جالب زیادی در مورد سفر و سبک زندگی فعال پیدا کنید!
سبک رومانسک سبک قرن نهم تا سیزدهم. نقش اصلی به معماری شدید و مستحکم داده شد. صومعه ها، کلیساها، قلعه ها در مکان های مرتفع قرار داشتند و بر این منطقه مسلط بودند. کلیساهای رومی به عنوان نمونه اولیه کلیساها عمل می کردند، اما به طور قابل توجهی اصلاح شدند: به عنوان مثال، سقف صاف با یک طاق جایگزین شد. کلیساها با نقاشی ها و نقش برجسته ها تزئین شده بودند که بیانگر قدرت ترسناک خدا در اشکال شرطی بودند. اما قدمت تصاویر حیوانات و گیاهان به هنر عامیانه باز می گردد. از جمله نمونه های باشکوه معماری رومی می توان به صومعه های St. پل متر سنت. جیووانی در رم، کلیسای جامع پیزا و سنت. مینیاتور در فلورانس نمونه های بسیار عالی از این سبک در فرانسه و آلمان (به عنوان مثال، کلیسای جامع در بامبرگ) وجود دارد.
سبک گوتیک اعصار. این منعکس کننده تشکیل دولت های ملی، تقویت شهرها، توسعه تجارت و صنایع دستی بود. نوع معماری پیشرو کلیسای جامع شهر است. سیستم قاب امکان ایجاد فضای داخلی کلیساها را از نظر ارتفاع و وسعت بی‌سابقه و برش دادن دیوارها با پنجره‌های رنگارنگ عظیم ایجاد کرد. آرزوی کلیسای جامع به سمت بالا با برج های روباز غول پیکر، پنجره ها و دریچه های لنتس، مجسمه های منحنی، و تزئینات پیچیده بیان می شود. به همین سبک، تالارهای شهر و همچنین ساختمان‌های مسکونی، پاساژهای خرید و ساختمان‌های دیگر ساخته شدند. در گوتیک شاهد افزایش علاقه به دنیای واقعی، طبیعت و غنای تجربیات هستیم.
سبک رنسانس رنسانس دوره ای از تاریخ قرن هاست. با یک جهان بینی انسان گرایانه، توسل به میراث فرهنگی دوران باستان مشخص می شود. با این حال، فرهنگ باستانی توسعه یافت و به روشی جدید تفسیر شد. در معماری، سازه های سکولار شروع به ایفای نقش اصلی کردند - ساختمان های عمومی، کاخ ها، خانه های شهر. معماران با استفاده از تقسیم بندی دیوار، گالری های قوسی، ستون ها، طاق ها، گنبدها، به ساختمان های خود شفافیت، هماهنگی و تناسب باشکوهی را به انسان بخشیدند. ساختمان ها با ساختاری شفاف و تقسیم بندی واضح حجم های دقیق و فضای داخلی جادار و سبک مشخص می شوند.
باروک یکی از سبک های اصلی قرن ها. این با فرهنگ کلیسای اصیل مطلق گرایی بالغ همراه است. این ایده هایی را در مورد پیچیدگی، تنوع، تنوع جهان منعکس می کرد. تضاد، تنش، پویایی، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم مشخصه است. معماری با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود.
سبک روکوکو اوایل قرن 18. خروج مشخصه از زندگی در دنیای فانتزی، اسطوره شناسی. نقوش مشخصه این زیور، پوسته تلطیف شده (روکای) است. یک ریتم زینتی برازنده و غریب غالب است. ساختمان ها با پیچیدگی، زیبایی تزئینی ترکیبات نامتقارن و راحتی متمایز می شوند. طراحی داخلی سرسبز را می توان با شدت نسبی ظاهر بیرونی ساختمان ها (مثلاً در معماری هتل های فرانسوی) ترکیب کرد.
کلاسیکیسم سبک اعصار. در فرانسه شکل گرفت و منعکس کننده ظهور مطلق گرایی بود. در قرن هجدهم با روشنگری بورژوازی ارتباط داشت. میراث باستانی به عنوان هنجار و نمونه ایده آل در نظر گرفته می شود. معماری با وضوح و هندسه فرم ها، چیدمان منطقی، ترکیب یک دیوار با نظم، دکوراسیون محدود مشخص می شود. اساس زبان معماری نظم است، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین. فضای داخلی با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. جلوه های پرسپکتیو به طور گسترده در نقاشی های یادبود و تزئینی استفاده می شود.
سبک مدرن اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. معماری آرت نوو به دنبال وحدت اصول سازنده و هنری بود. ابزارهای فنی جدید استفاده می شود، مواد جدید (به عنوان مثال، بتن مسلح)، یک طرح آزاد، توجیه عملکردی، یک ریتم تزئینی از خطوط جریان انعطاف پذیر، یک الگوی گل تلطیف شده، به ویژه از گیاهان آبزی. بر ساختمان ها به صورت فردی تأکید می شود، همه عناصر آنها تابع یک ریتم زینتی واحد و طراحی فیگوراتیو - نمادین هستند.
معماری ایتالیایی رنسانس و باروک برپایی گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. انگیزه های هنری معماری رنسانس اولیه. ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد در رم. معماری رنسانس عالی و اواخر.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
معماری اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 19ekov
معماری ایتالیایی رنسانس و باروک
در قرن XIII-XIV. شهرهای شمال ایتالیا به دروازه های تجارت دریایی پر جنب و جوش تبدیل می شوند و بیزانس را از نقش واسطه بین اروپا و شرق عجیب محروم می کنند. انباشت سرمایه پولی و توسعه تولید سرمایه داری به شکل گیری سریع مناسبات بورژوایی کمک می کند که از قبل در چارچوب فئودالیسم تنگ شده است. فرهنگ جدید و بورژوایی در حال ایجاد است که فرهنگ باستانی را الگوی خود قرار داده است. به آرمان های آن جان تازه ای داده شده است که نام این جنبش اجتماعی قدرتمند را - رنسانس، تی. رنسانس. ترحم قدرتمند شهروندی، عقل گرایی، سرنگونی عرفان کلیسا باعث ظهور غول هایی مانند دانته و پترارک، میکل آنژ بووناروتی و لئوناردو داوینچی، توماس مور و کامپانلا شد. در معماری، رنسانس در آغاز قرن پانزدهم خود را نشان داد. معماران در حال بازگشت به سیستم های نظم منطقی واضح هستند. معماری خصلت سکولار و تایید کننده زندگی پیدا می کند. طاق ها و طاق های گوتیک لنست جای خود را به طاق های استوانه ای و متقاطع، سازه های طاق دار می دهند. نمونه های باستانی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند، نظریه معماری در حال توسعه است. گوتیک قبلی سطح بالایی از فناوری ساختمان، به ویژه مکانیسم های بالابر را آماده کرده بود. روند توسعه معماری در قرن های 15-17 ایتالیا. به طور مشروط به چهار مرحله اصلی تقسیم می شود: رنسانس اولیه - از 1420 تا پایان قرن 15. رنسانس عالی - پایان پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم، اواخر رنسانس - قرن شانزدهم، دوره باروک - قرن 17.
معماری اوایل رنسانس
آغاز رنسانس در معماری با فلورانس مرتبط است که تا قرن پانزدهم به آن رسید. رشد اقتصادی فوق العاده در اینجا، در سال 1420، ساخت گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره آغاز شد (شکل 1، F1 - 23). کار به فیلیپو برونلچی سپرده شد که توانست شورای شهر را در مورد صحت پیشنهاد رقابتی خود متقاعد کند. در سال 1434، گنبد هشت وجهی لنست، به قطر 42 متر، تقریباً تکمیل شد. بدون داربست ساخته شد - کارگران در حفره بین دو پوسته گنبد کار می کردند، فقط قسمت بالایی آن با کمک داربست معلق ساخته شده بود. فانوس بالای آن که توسط برونلسکی نیز طراحی شده بود، در سال 1467 تکمیل شد. با تکمیل ساخت، ارتفاع ساختمان به 114 متر رسید. کلیسای کوچک اولین تجربه کار بر روی ساختمان های مرکزی در معماری رنسانس بود. در سال 1444، طبق پروژه برونلسکی، یک ساختمان بزرگ شهر تکمیل شد - خانه آموزشی (پناهگاهی برای یتیمان). رواق یتیم خانه به عنوان اولین نمونه از ترکیب ستون‌های طاق‌دار با ردیفی از ستون‌های قاب‌بندی جالب توجه است. برونلسکی همچنین کلیسای کوچک پازی (1443) را ساخت که یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس بود. ساختمان کلیسای کوچک که با گنبدی بر روی یک طبل کم تکمیل شده است، با رواق سبک کورینتی با طاق گشاد به روی بیننده باز می شود. در نیمه دوم قرن پانزدهم. بسیاری از کاخ های اشراف شهر در فلورانس ساخته می شوند. میکلوززو در سال 1452 ساخت کاخ مدیچی را تکمیل می کند (شکل 2). در همان سال، طبق پروژه آلبرتی، ساخت کاخ روسلای به پایان رسید، Benedetto da Maiano و Simon Polayola (Kronaka) Palazzo Strozzi را برپا کردند. علیرغم تفاوت‌های معین، این کاخ‌ها یک طرح راه‌حل فضایی مشترک دارند: یک ساختمان سه طبقه مرتفع که محوطه‌های آن در اطراف حیاط مرکزی جمع‌آوری شده‌اند و توسط گالری‌های قوسی قاب شده‌اند. نقوش هنری اصلی دیواری روستایی یا تزئین شده با دهانه های باشکوه و میله های افقی متناسب با تقسیمات طبقات است. این سازه با یک قرنیز قدرتمند تاج گذاری شده بود. دیوارها را آجرکاری می‌کردند، گاهی با پرکردن بتونی و روکشی از سنگ. برای سقف های بین کف، علاوه بر طاق، از سازه های تیر چوبی استفاده شده است. تکمیل های قوس دار پنجره ها با لنگه های افقی جایگزین شده اند. کار بزرگی در مورد مطالعه میراث باستانی و توسعه مبانی نظری معماری توسط لئون باتیستا آلبرتی انجام شد (کارهایی در مورد تئوری نقاشی و مجسمه سازی، ده کتاب در مورد معماری). بزرگترین آثار آلبرتی به عنوان تمرین، علاوه بر کاخ روسلای، بازسازی کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس (1480) است، که در آن ولوم ها که به طور گسترده در معماری باروک مورد استفاده قرار می گرفتند، برای اولین بار در ترکیب نما، کلیسای Sant'Andrea در مانتوا، که نمای آن با روی هم قرار دادن دو سیستم نظم حل شد. کار آلبرتی با استفاده فعال از الگوهای تقسیم بندی نظم نما، توسعه ایده یک نظم بزرگ که چندین لایه ساختمان را پوشش می دهد مشخص می شود. در پایان قرن پانزدهم. محدوده ساخت و ساز کاهش می یابد. ترک ها که در سال 1453 قسطنطنیه را تصرف کردند، ایتالیا را از شرق که با آن تجارت می کرد، قطع کردند. اقتصاد کشور رو به زوال است. اومانیسم در حال از دست دادن خصلت ستیزه جویانه خود است، هنر به عنوان وسیله ای برای فرار از زندگی واقعی به بت تلقی می شود، ظرافت و پیچیدگی در معماری ارزش دارد. ونیز، بر خلاف معماری محدود فلورانس، با نوع باز و جذاب کاخ شهری مشخص می شود که ترکیب نمای آن، با جزئیات ظریف و ظریف، ویژگی های موری-گوتیک را حفظ کرده است. معماری میلان ویژگی های معماری گوتیک و مستحکم را حفظ کرد که در معماری مدنی منعکس شد.
برنج. 1. کلیسای جامع فلورانس سانتا ماریا دل فیوره. 1434 بخش آکسونومتری گنبد، پلان کلیسای جامع.
برنج. 2. Palazzo Medici-Riccardi در فلورانس. 1452 قطعه نما، پلان.
میلان با فعالیت بزرگترین نقاش و دانشمند رنسانس - لئوناردو داوینچی مرتبط است. او چندین پروژه برای کاخ ها و کلیساها توسعه داد. یک پروژه شهری پیشنهاد شد که در آن با پیش بینی توسعه علوم شهری، به ترتیب آب و فاضلاب، به سازماندهی ترافیک در سطوح مختلف توجه شد. از اهمیت زیادی برای معماری رنسانس مطالعات او در مورد ترکیبات ساختمان های مرکزی و توجیه ریاضی برای محاسبه نیروهای وارده در سازه های ساختمان ها بود. معماری رومی اواخر قرن پانزدهم. با آثار معماران فلورانسی و میلانی، که در دوران زوال شهرهای خود، به رم به دربار پاپ رفتند، پر شد. در اینجا، در سال 1485، Palazzo Cancelleria ساخته شد، که به روح کاخ های فلورانسی ساخته شد، اما عاری از شدت و زهد تیره نماهای آنها. این ساختمان دارای جزئیات معماری برازنده، تزئینات ظریف درگاه ورودی و قاب های پنجره است.
معمارفرهنگ رنسانس بالا
با کشف آمریکا (1492) و. مسیر دریایی به هند در اطراف آفریقا (1498)، مرکز ثقل اقتصاد اروپا به اسپانیا و پرتغال منتقل شد. شرایط لازم برای ساخت و ساز فقط در رم - پایتخت کلیسای کاتولیک در سراسر اروپای فئودالی - حفظ شد. در اینجا پیشرو ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد بود. معماری باغ ها، پارک ها، اقامتگاه های روستایی اشراف در حال توسعه است. بخش قابل توجهی از کارهای بزرگ ترین معمار دوره رنسانس، دوناتو برامانته، مربوط به رم است. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو توسط برامانته در سال 1502 ساخته شد (شکل 3). این اثر کوچک از ترکیب مرکزی بالغ، مرحله مقدماتی برای کار برامانته بر روی پلان کلیسای جامع سنت بود. پیتر در رم
برنج. 3. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو. رم 1502 نمای کلی. بخش، طرح.
حیاط با گالری مدور اجرا نشد. یکی از کارهای قابل توجه در توسعه ایده ترکیب بندی مرکزی، ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کنسولیزیونه در تودی بود که دارای نهایت وضوح طراحی و یکپارچگی فضای داخلی است که طبق روم شرقی تصمیم گرفته شده است. طرح، اما با استفاده از دنده های قاب در گنبدها. در اینجا بخشی از نیروهای اسپیسر توسط پف های فلزی زیر پاشنه های طاق های فنری بادبان متعادل می شود. در سال 1503، برامانت کار بر روی حیاط واتیکان را آغاز کرد: حیاط Loggias، باغ Pigny و حیاط Belvedere. او این گروه بزرگ را با همکاری رافائل ایجاد می کند. طراحی کلیسای جامع St. پیتر (تصویر 111)، که در سال 1452 توسط برناردو روسولینو آغاز شد، در سال 1505 ادامه یافت. به گفته برامانته، کلیسای جامع باید شکل یک صلیب یونانی با فضاهای اضافی در گوشه ها داشته باشد، که به پلان یک شبح مربع می دهد. راه حل کلی بر اساس یک ترکیب ساده و شفاف هرمی محور است که با یک گنبد کروی بزرگ تاج گذاری شده است. ساخت و ساز، که بر اساس این طرح آغاز شده بود، با مرگ برامانت در سال 1514 متوقف شد. از جانشین او، رافائل سانتی، آنها خواستار گسترش قسمت ورودی کلیسای جامع شدند. طرحی که به شکل صلیب لاتین بود بیشتر با نمادگرایی فرقه کاتولیک مطابقت داشت. از آثار معماری رافائل، کاخ پاندولفینی در فلورانس (1517)، "ویلا ماداما" نیمه ساخته - املاک کاردینال جی. مدیچی، کاخ ویدونی-کافرلی، ویلا فارنسینا در رم (1511)، پروژه که به رافائل نیز منسوب است، حفظ شده است.
برنج. 4. کلیسای جامع St. پیتر در رم طرح ها:
الف - D. Bramante، 1505; ب - رافائل سانتی، 1514; ج - الف، بله سنگاللو، 1536; د -- مینل آنجلو، 1547
در سال 1527، رم توسط سربازان پادشاه اسپانیا تصرف و غارت شد. کلیسای در حال ساخت صاحبان جدیدی را به دست آورد که خواستار تجدید نظر در پروژه شدند. آنتونیو دا سانگالو جونیور در سال 1536 به شکل صلیب لاتین به پلان باز می گردد. طبق پروژه او، نمای اصلی کلیسای جامع توسط دو برج بلند احاطه شده است. گنبد دارای ارتفاع بالاتری است، بر روی دو طبل قرار گرفته است که با قسمت نما به شدت رو به جلو و مقیاس عظیم ساختمان آن را از دور نمایان می کند. از دیگر آثار سانگالو جونیور، کاخ فارنزه در رم (که در سال 1514 شروع شد) بسیار مورد توجه است. طبقه سوم با قرنیز باشکوه و پردازش تزئینی حیاط توسط میکل آنژ پس از مرگ سانگالو در سال 1546 تکمیل شد. در ونیز، تعدادی از پروژه ها توسط Sansovino (جاکوپو تاتی) انجام شد: کتابخانه سن مارکو، بازسازی. از پیاتزتا جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس مشهور هنرمندان برجسته، خیابان اوفیزی در فلورانس را ایجاد کرد که ترکیب گروه پیازا دلا سیگنوریا را تکمیل کرد.
آمعماری اواخر رنسانس
کاهش مداوم اقتصاد و واکنش کلیسا بر کل زندگی فرهنگی ایتالیا تأثیر می گذارد. در معماری، انحراف از هماهنگی آرام رنسانس بالا وجود دارد، نقوش گوتیک جان می گیرند، بیان فرم ها و عمودگرایی افزایش می یابد. به طور کلی، معماری اواخر رنسانس با مبارزه دو جهت مشخص می شود: یکی پایه های خلاقانه باروک آینده را گذاشت، دیگری که خط رنسانس عالی را توسعه داد، شکل گیری معماری کلاسیک را آماده کرد. میکل آنژ بووناروتی - مجسمه‌ساز و نقاش بزرگ - در سال 1520 کار بر روی نیو ساکریستی را در کلیسای سن لورنزو در فلورانس آغاز کرد، جایی که او به ترکیبی پلاستیکی رسا، اما بسیار شدید از معماری و مجسمه‌سازی دست یافت. فضای داخلی قبرستان در مقیاس بزرگ با اندازه های بزرگ مجسمه های تمثیلی اعضای خانواده مدیچی "کوک" شده است که به فضای معماری یادبود خاصی می بخشد. در همان دوره، میکل آنژ در حال کار بر روی پروژه ای برای کتابخانه Laurentian در فلورانس بود که پس از مرگ او توسط B.Aman در سال 1568 تکمیل شد. پلکان لابی کتابخانه بسیار معروف است، جایی که کاهش چشم انداز در عرض راهپیمایی ها و کاهش اندازه پله ها باعث ایجاد توهم گسترش فضا می شود. میدان کاپیتول یکی از اولین نمونه های توسعه یک مجموعه شهری در تاریخ معماری اروپا است (شکل 5). میکل آنژ از سال 1546 شروع به بازسازی آن کرده است. طبق پروژه او، این میدان به طور متقارن توسط رواق های موزه کاپیتولین و کاخ محافظه کاران قاب شده است. ریتم ستون های قدرتمند ساختمان ها به کل ترکیب میدان وحدت می بخشد که از آن نمایی از قسمت شمال غربی رم و تیبر نمایان می شود. بزرگترین کار میکل آنژ به عنوان یک معمار، ادامه ساخت کلیسای جامع سنت است. پیتر در رم، در سال 1547 به او سپرده شد. او طرح طرح برامانت را به عنوان مبنایی در نظر گرفت، اما نقش بخش مرکزی در ترکیب را به طور قابل توجهی افزایش می دهد، که برای آن لازم بود ستون های نگهدارنده زیرسازی تقویت شود.
برنج. 5. میدان کاپیتول در رم. طرح در سال 1546 شروع شد:
1 - کاخ سناتورها 2 - کاخ محافظه کاران; 3 -- موزه
برنج. 6. ویلا فارنزه در ناپرارولا. پرسترویکا 1559-1625 نمای کلی، طرح کلی.
برنج. 7. کلیسای Il Gesu در رم. شروع در 1568 نما، پلان.
پس از مرگ میکل آنژ در سال 1564، گنبد توسط جاکومو دلا پورتا و دومنیکو فونتانا بر اساس طرح و مدل وی ساخته شد. فقط طرح تغییر کرد: به جای پوسته سه گانه که توسط میکل آنژ برنامه ریزی شده بود، یک پوسته دوتایی اتخاذ شد. تلاش جسورانه میکل آنژ تأثیر زیادی بر معماری بعدی ایتالیا داشت. برخلاف ترکیب‌بندی‌های متعادل معماری کلاسیک، آثار او بر اساس تقویت پویایی فرم، حجم و پردازش پلاستیک است. جاکومو باروزی دا ویگنولا، که قبلاً یک معمار بالغ بود (او کاخ فونتنبلو را در فرانسه طراحی کرد و بر روی ساخت واتیکان Belvedere کار کرد)، در سال 1559 دستور بازسازی ویلای Farnese در کاپرارولا را دریافت کرد. او قلعه را با پلان پنج ضلعی که بر اساس پروژه سنگالو جونیور ساخته شده بازسازی می کند و یک مجموعه پارک کامل در اطراف آن ایجاد می کند (شکل 6). این کار تنها در سال 1625 به پایان رسید. کلیسای ایل گسو در رم، که توسط ویگنولا در سال 1558 آغاز شد، نشان دهنده آغاز بازگشت به ترکیب بندی ها است، چیزی که در آن صفحه نما است و ساختار کل فضا آشکار می شود. از داخل (شکل 7). این تأثیر تکنیک های گوتیک و ملاحظات اقتصادی است (شما نمی توانید به نماهای جانبی که از دید بیننده پنهان است اهمیت دهید). اصول ترکیب بندی که توسط ویگنولا در معماری کلیسای ایل گسو وضع شد، در دوره باروک به اصول اصلی تبدیل شدند. رساله "قاعده پنج نظم" شهرت زیادی برای او به عنوان یک نظریه پرداز معماری به ارمغان آورد که قوانین تناسب ساختمان های باستانی را نظام مند کرد. آندریا پالادیو، که میراث باستانی را به دقت مطالعه کرد و سنت های رنسانس عالی را ادامه داد، عمدتاً در ویچنزا کار می کرد. در سال 1540، پروژه او برنده رقابت برای بازسازی Palazzo Publico شد. ساختمان گوتیک قرن پانزدهم که با طاق بسته پوشیده شده است، پالادیو توسط گالری های دو طبقه احاطه شده است که به آن شخصیتی باز و مدنی بخشیده است (شکل 8). تصور وضوح ترکیبی، شکل پذیری، کار باز با چیدمان آزاد قوس ها و ستون ها با نظم بزرگ در ترکیب با میدان وسیعی از گلدسته به دست می آید.
برنج. 8. Palazzo Publico در ویچنزا. 1549--1614 نما بازسازی شده توسط A. Palladio.
پالادیو سنت استفاده از نظم عظیم را که توسط آلبرتی آغاز شد ادامه می دهد (Loggia del Capitanio، 1571، و Palazzo Valmarana، آغاز شده در 1566). ویلا روتوندا، که توسط پال و دیو در سال 1587 آغاز شد، به خوبی شناخته شده است (شکل 116). ساخت آن توسط Scamozzi به پایان رسید. پالادیو چندین کلیسا در ونیز تأسیس کرد. مهمترین آنها کلیساهای سان جورجیو ماگیوره (1580) و ایل ردنتوره هستند که نماهای آنها با نقوش باروک طراحی شده است. پالادیو اثر تئوریک چهار کتاب در معماری را نوشت که از سال 1570 به زبان های زیادی تجدید چاپ شده است. مکتب معماری پالادیو اساس کلاسیک گرایی به عنوان یک سبک معماری شد.
معماری باروک در ایتالیا
در آغاز قرن هفدهم. زندگی اقتصادی ایتالیا رو به افول کامل گذاشت. معماری تنها در رم توسعه می یابد، جایی که سبک باروک به ویژه در ساخت بناهای مذهبی برجسته بود.
باروک با پیچیدگی پلان ها، شکوه فضای داخلی با جلوه های فضایی و نوری غیرمنتظره، فراوانی منحنی ها، خطوط و سطوح منحنی پلاستیکی مشخص می شود. وضوح فرم های کلاسیک با پیچیدگی در شکل دادن در تضاد است. نقاشی، مجسمه سازی، سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده ای در معماری استفاده می شود. در سال 1614، کار بر روی ساخت کلیسای جامع سنت. پیتر دومینینو فونتانا و کارلو مادرنا شاخه شرقی پلان را درازتر کرده و دهلیز باشکوه را تکمیل می کنند. با ارتفاع فضای داخلی کلیسای جامع تا دهانه فانوس نور 123.4 متر و قطر گنبد 42 متر، طول شبستان اصلی 187 متر، عرض - 27.5، ارتفاع - 46.2 متر بود. شکل 10). در سال 1667، جووانی لورنزو برنینی، یک مجسمه ساز با استعداد، ستونی را در میدان روبروی کلیسای جامع ساخت و ترکیب میدان را تکمیل کرد. کار برنینی کاملاً متفاوت از نظر شخصیت، کلیسای سنت آندریا در رم (1670) است - یکی از آثار کلاسیک باروک. برنینی هنگام ساخت راه پله اصلی در کلیسای سیستین ("صخره رجیا")، از اثر یک توهم نوری استفاده کرد و عرض راهپیمایی ها را به سمت سکوی بالایی باریک کرد. بزرگترین معمار باروک ایتالیایی فرانچسکو بورومینی بود که کلیسای سان کارلو را در چهار فواره (آغاز در سال 1638) و سنت آیو را در حیاط دانشگاه در رم (1660) ساخت. هر دو کلیسا کوچک با مرکزیت و از نظر فضای داخلی عجیب و غریب هستند (شکل 11). دوره باروک سرشار از آثار قابل توجه برنامه ریزی شهری است که شامل پیاتزا دل پوپولو است که در سال 1662 توسط معماران سی. راینالدی و دی. فونتانا آغاز شد. نمونه‌های معمولی از ترکیب گروه‌های باروک اواخر، پله‌های اسپانیایی (A. Specchi و F. da Sancti، 1725) هستند که به کلیسای جامع سانتا ترینیتا دی مونتی منتهی می‌شوند، و همچنین مجموعه Palazzo Poli با فواره معروف تروی در جلو. از آن (N. Salvi, 1762).
برنج. 9. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا. 1567-1591 نمای کلی، پلان
برنج. 10. کلیسای جامع St. پیتر در رم، طرح جامع واتیکان.
برنج. 11. کلیسای سنت آیوو در رم. 1660 نمای کلی، پلان.
در اثر اخیر، سنتز معماری و مجسمه سازی با مهارتی استثنایی حل می شود و اثر یک کنش نمایشی حاصل می شود که در آن مجسمه ها به نظر می رسد در پس زمینه مناظر معماری "ظاهر" می شوند. در هر دو مثال، مشکل سازماندهی معماری فضا با مقایسه دینامیکی توده ها و سطوح حل شده است. ویلاهای روستایی دوره باروک با ساختار محوری ترکیب متمایز می شوند، که بیشتر آنها توسط یک پارک منظم گسترده با آلاچیق ها، فواره ها، آبشارهای آبشارها و راه پله های وسیع اشغال شده است. جالب ترین آنها ویلا d'Este در تیوولی است که در سال 1549 توسط لیگوریو آغاز شد و ویلا آلدوبراندینی در فراسکاتی (جاکومو دلا پورتا، 1603) علاوه بر رم، آثار باشکوه باروک در ونیز خلق شد. بهترین اثر بالداساره. Longena - کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت (1682) بر روی پیکان کانال بزرگ - یک ساختمان هشت‌وجهی زیبا با گنبد، که طبل آن توسط پیچ‌های قدرتمند پشتیبانی می‌شود (شکل 12).
برنامه ریزی شهری رنسانس در ایتالیاia و باروک
رنسانس فرصت های جدیدی را برای شکل گیری شخصیت انسانی باز کرد. هنرمندان، معماران و شهرسازان سعی کردند الگوهای دیگری از محیط زندگی انسان خلق کنند. در عصر رنسانس و باروک، جستجو برای اشکال مدرن عملکرد شهرها نیز توسعه می یابد. پیش نیازهای اقتصادی و پیشرفت های فنی، جستجوی ساختاری جدید و تصویری جدید از شهر را به یک ضرورت اجتماعی تبدیل می کند. در برنامه‌ریزی شهری، شهرهای ایده‌آل متوالی به موضوع توسعه تبدیل می‌شوند، سپس عناصر برنامه‌ریزی شهری - میادین، پارک‌ها، مجموعه ساختمان‌ها، و بعداً - خود شهر به عنوان یک وظیفه واقعی از نظر ترکیب هنری.
برنج. 12. کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت در ونیز. 1682 نمای از کانال بزرگ، پلان.
راه حل آن با قشربندی روزافزون جامعه پیچیده است. این در ساختار شهر در هرج و مرج محله های مسکن برای مردم عادی با اجزاء مجزا از کاخ ها و گروه های فرقه منعکس شد. در دوره رنسانس توجه ویژه ای به ساخت شهرها شد. بورژوازی به کوچه های تنگ قرون وسطایی خمیده راضی نیست. ایده شهر از نوع مرکزی مطرح می شود که منعکس کننده ترکیب اشکال منطقی اردوگاه های نظامی رومی با ساختارهای متحدالمرکز طبیعی در حال توسعه شهرهای قرون وسطایی است. فیلسوفان اتوپیایی توماس مور و توماسو کامپانلا سعی کردند مبنایی نظری برای ساختار اجتماعی شهرهای جدید ایجاد کنند. A. Filarete در پروژه شهر ایده آل Sforzinda برای اولین بار پیشنهاد می کند که ساختار برنامه ریزی مستطیلی را با یک طرح شعاعی از شبکه خیابان جایگزین کند، بنابراین تجربه هندسه خودانگیخته توسعه شهرهای اروپایی قرون وسطی را تعمیم می دهد. در تحولات ال آلبرتی، شهر از هوا، سرسبزی و حس فضا اشباع شده است. شهر به عنوان یک ساختار دموکراتیک درک می شود، اما بر اساس طبقه به محله هایی تقسیم می شود. A. Palladio ساختارهای شهر را از دیدگاه باروک مورد ارزیابی مجدد قرار می دهد. او پیشنهاد می کند که کاخ شاهزاده را در مرکز شهر قرار دهد و بدین وسیله پایه های ترکیب تیرهای کاخ را بگذارد. علاقه به چشم انداز شهری، زندگی روزمره مردم شهر باعث توسعه نقاشی چشم انداز، ترکیب ژانرها، هنر رنسانس به طور کلی شد. برخی از شهرهای ایده آل ساخته شدند: پالما نووا بر اساس طرح اسکاموزی (1583، شکل 13). لیورنو و فسته کاسترو در قرن پانزدهم. (معمار سنگل لو) - این شهرها حفظ نشده اند. La Valetta (1564) و Grammichele (1693). جنبه دیگر برنامه‌ریزی شهری عملی که اصول جدیدی را در شهرهای از قبل ایجاد شده به اجرا در می‌آورد، ایجاد ترکیب‌بندی‌ها در یک محیط شهری بی‌شکل بود که بعدها به مراکز مجموعه‌های شهری تبدیل شد. باروک از چشم انداز به عنوان یکی از اجزای اصلی مجموعه شهری استفاده می کند. شکل گیری معماری مراکز شهری ادامه دارد. در عین حال، میدان محتوای کارکردی و دموکراتیک خود را که در اوایل قرون وسطی (محل تجارت، تجمعات مردمی) ذاتی آن بود، از دست می دهد. این تبدیل به زینت شهر، قسمت جلویی آن می شود و عناصر توسعه درون ربعی را پنهان می کند. خیابان ها در دوران رنسانس چندان مورد توجه قرار نگرفتند. در دوره باروک، خیابان‌های اصلی به شکل خیابان‌های عریض (Via Corso در رم، مشرف به Piazza del Popolo) قرار گرفته‌اند. گروه پیازا دل پوپولو نمونه ای از ترکیب سه پرتوی است که اصول باروک را در برنامه ریزی شهری نشان می دهد. دو کلیسا که در جریان بازسازی میدان ساخته شده‌اند، ترافیک شهر را به سه کانال تقسیم می‌کنند و با محله‌های خود نه به سمت شرق، بلکه مطابق با طرح شهرسازی، ورودی به سمت شمال هستند. در معماری رنسانس، توسعه یک پروژه از منظر مکانیک نظری، توجیه مهندسی آن، از اهمیت بالایی برخوردار است. بین کار طراح و سازنده تفاوت وجود دارد. معمار اکنون بر ساخت و ساز نظارت داشت، اما یکی از استادان مستقیماً درگیر کار نبود. در همان زمان، او نه تنها کل پروژه را با جزئیات، اغلب بر روی یک مدل، کار کرد، بلکه در طول کار ساخت و ساز، استفاده از مکانیسم های ساخت و ساز برای بلند کردن و نصب فکر کرد. بازگشت به نظام‌های نظم باستانی - مقیاس‌شده برای انسان و سازنده‌ای صادقانه - در انتخاب وسایل بیان هنری با جهت‌گیری کلی انسان‌گرایانه فرهنگ رنسانس توضیح داده می‌شود. اما در حال حاضر در کارهای اولیه، از نظم برای تجزیه و افزایش بیان دیوار در نما و در فضای داخلی استفاده می شود. و بعداً دو یا سه مرتبه "تزیینات" در مقیاس های مختلف بر روی صفحه دیوار قرار می گیرند و توهم عمق فضا را ایجاد می کنند. معماران رنسانس بر رابطه دقیق باستانی بین طراحی و فرم غلبه کردند و در اصل، هنجارهای صرفا زیبایی شناختی تکتونیک "تصویری" را توسعه دادند، که مطابقت آن با منطق سازنده و فضایی سازه بسته به فرمول بندی آن مشاهده شد. وظیفه عمومی هنری در دوران باروک، تفسیر عمیق توهم‌آمیز دیوار با ترکیب‌بندی‌های سه‌بعدی واقعی در قالب گروه‌های مجسمه‌سازی، فواره‌ها (Palazzo Poli با فواره Trevi) ادامه می‌یابد. بنابراین تصادفی نیست که معماران رنسانس به کار بر روی مجموعه های شهری و چرخشی قاطع به سمت درک معماری به عنوان یک محیط سازمان یافته علاقه مند بودند. اما در دوران فئودالی، مقیاس اجرای طرح‌های برنامه‌ریزی شهری به ندرت فراتر از مجموعه‌های میدان‌های کاخ یا کلیسای جامع بود. O. Choisy با توصیف دوره رنسانس، می نویسد که برتری رنسانس در این است که او انواع هنری را که مستقل از یکدیگر بودند نمی دانست، اما او فقط یک هنر واحد را می شناخت که در آن همه راه های بیان زیبایی در هم می آمیخت. .
برنج. 13. "شهر ایده آل" رنسانس پالما نووا، 1593
مطالب برگرفته از کتاب: تاریخ معماری. (V.N. Tkachev). در صورت کپی بخشی یا کامل از مطالب، پیوند به www.stroyproject.com.ua مورد نیاز است.
اسناد مشابه
معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم. نوآوری در استفاده از تکنیک ها و مصالح ساختمانی، توسعه واژگان معماری. رنسانس ایتالیایی اولیه، عالی و پسین.
ارائه، اضافه شده در 04/06/2012
مشخصات کلی و ویژگی های معمولی برای طاق های رنسانس: استوانه ای با لونت، بسته، سینی شکل، "آینه". نمایندگان برجسته در زمینه معماری رنسانس اولیه و میراث آنها. شرح بزرگترین کلیساهای جامع.
ارائه، اضافه شده در 10/15/2013
ویژگی ها و ویژگی های رنسانس. بیوگرافی F. Brunelleschi - معمار بزرگ ایتالیایی. ویژگی های آثار اصلی او: کلیساهای سن لورنزو و سانتو اسپیریتو، پالازو پیتی، گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوری، کلیسای کوچک پازی.
چکیده، اضافه شده در 2010/06/05
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره به عنوان معروف ترین سازه های معماری کواتروسنتو فلورانسی. ویژگی های معماری این کلیسای جامع و تاریخچه ساخت آن. تجزیه و تحلیل طراحی و ابزارهای سازنده به کار رفته توسط برونلسکی.
تست، اضافه شده در 04/08/2012
ساخت سازه های ساخته شده از سنگ طبیعی. بناهای معماری اتروسکی و اولیه روم. دوران شکوفایی معماری رومانسک در ایتالیا در قرن دوازدهم. توسعه گرایش های گوتیک واقع گرایانه. معماری رنسانس. سبک باروک و کلاسیک.
چکیده، اضافه شده در 2011/03/11
فرهنگ و ایدئولوژی قرون وسطی در کشورهای اروپای غربی. کلیسا به عنوان یک نیروی فراگیر. هنر ایتالیا. معماری رمانسک در ایتالیا معماری ایتالیایی اوایل رنسانس.
چکیده، اضافه شده در 2004/05/27
دوره های اصلی معماری رنسانس در ایتالیا، شرح مختصر و ویژگی های آنها. ویژگی هایی که شهرهای دوره رنسانس تحت تأثیر تغییرات اجتماعی به دست آوردند. مبارزه ایدئولوژیک بورژوازی ایتالیا علیه اشکال قرون وسطایی دین و اخلاق.
چکیده، اضافه شده در 06/04/2009
پیش نیازهای ظهور، ویژگی های تاریخی، ویژگی های ساختمان، ویژگی های متمایز، نقد و تکمیل دوران باروک. توصیف "شهر ایده آل" رنسانس. ویژگی اشکال معماری و انواع بناها به سبک باروک.
چکیده، اضافه شده در 2010/05/31
در نظر گرفتن سبک های اصلی معماری: ساختمان های رومانس، گوتیک، باروک، روکوکو، کلاسیک، مدرنیسم و رنسانس. معماری (معماری) به عنوان سیستمی از ساختمان ها و سازه ها که محیطی فضایی برای زندگی و فعالیت های مردم را تشکیل می دهد.
ارائه، اضافه شده در 03/10/2014
معماری سازه های حجمی. سازماندهی فضای باغبانی منظر و معماری منظر و پارک. سبک های باروک در قرن های شانزدهم تا هفدهم. عناصر سازه ای، پله ها، درها، ستون ها و بالکن ها در معماری. خاستگاه گوتیک و توسعه آن.