چرخش های هنری در ادبیات تکنیک های هنری در ادبیات: انواع و نمونه ها. نقش دستگاه های ادبی

31.03.2019

فنون ادبی نه تنها توسط کلاسیک ها یا نویسندگان، بلکه توسط بازاریابان، شاعران و حتی در همه زمان ها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. مردم عادیبرای بازآفرینی واضح تر داستانی که گفته می شود. بدون آنها، نمی توان به نثر، شعر یا یک جمله معمولی سرزندگی اضافه کرد، آنها تزئین می کنند و به شما امکان می دهند آنچه را که راوی می خواست به ما منتقل کند تا حد امکان دقیق احساس کنید.

هر اثر، صرف نظر از اندازه یا جهت هنری آن، نه تنها بر اساس ویژگی های زبان، بلکه مستقیماً بر صدای شاعرانه استوار است. این به هیچ وجه به این معنی نیست که اطلاعات خاصی باید به صورت قافیه منتقل شود. لازم است که نرم و زیبا باشد، مانند شعر جاری شود.

البته ادبیات ادبی با آنهایی که مردم در زندگی روزمره استفاده می کنند کاملاً متفاوت است. یک آدم معمولی، به عنوان یک قاعده ، کلماتی را انتخاب نمی کند ، او چنین مقایسه ، استعاره یا مثلاً لقبی را ارائه می دهد که به او کمک می کند چیزی را سریع تر توضیح دهد. در مورد نویسندگان، آنها این کار را زیباتر انجام می دهند، حتی گاهی اوقات بیش از حد ادعایی، اما تنها زمانی که اثر به عنوان یک کل یا شخصیت فردی آن به طور خاص به آن نیاز داشته باشد.

وسایل ادبی، مثالها و توضیح

ترفندها	توضیح	مثال ها
اپیدرم	کلمه ای که یک شی یا عمل را تعریف می کند و در عین حال بر ویژگی مشخصه آن تأکید می کند.	"داستان متقاعد کننده دروغ" (A. K. Tolstoy)
مقایسه	که دو را به هم وصل می کند موضوع مختلفهر ویژگی مشترک	"این علف نیست که به زمین خم می شود - مادر آرزوی پسر مرده خود را دارد"
استعاره	عبارتی که بر اساس اصل تشابه از شیئی به شیء دیگر منتقل می شود. در عین حال، یک عمل یا صفت خاص برای موضوع دوم غیرمعمول است.	"برف دروغ می گوید"، "ماه نور می ریزد"
شخصیت پردازی	نسبت دادن برخی احساسات، عواطف یا اعمال انسانی به شیئی که به آن تعلق ندارند.	"آسمان گریه می کند" ، "باران می آید"
کنایه	تمسخری که معمولاً معنایی را آشکار می کند که با واقعیت در تضاد است.	مثال ایده آل "ارواح مرده" (گوگول) است.
کنایه	استفاده از عناصری در اثر که بیانگر متن، کنش یا حقایق تاریخی. بیشتر در ادبیات خارجی استفاده می شود.	از میان نویسندگان روسی، آکونین با موفقیت از کنایه استفاده می کند. مثلاً در رمان «تمام دنیا یک تئاتر است» اشاره شده است تولید تئاتر"لیزا بیچاره" (کرمزین)
تکرار	کلمه یا عبارتی که چندین بار در یک جمله تکرار می شود.	"بجنگ پسرم، بجنگ و مرد شو" (لارنس)
جناس	چند کلمه در یک جمله که از نظر صدا شبیه هم هستند.	"او یک رسول است و من یک احمق" (ویسوتسکی)
قصیده	سخنی کوتاه که حاوی یک نتیجه گیری فلسفی تعمیم دهنده است.	بر این لحظهعبارات بسیاری از آثار به صورت قصار درآمد ادبیات کلاسیک. "گل رز بوی گل رز می دهد، آن را گل رز یا نه" (شکسپیر)
طرح های موازی	جمله ای دست و پا گیر که به خوانندگان امکان نوشتن می دهد	بیشتر در تهیه شعارهای تبلیغاتی استفاده می شود. "مریخ. همه چیز در شکلات خواهد بود"
عبارات ساده شده	کتیبه های جهانی که توسط دانش آموزان مدرسه هنگام نوشتن انشا استفاده می شود.	بیشتر در تهیه شعارهای تبلیغاتی استفاده می شود. "ما زندگی را به سمت بهتر تغییر خواهیم داد"
آلودگی	ساختن یک کلمه از دو کلمه متفاوت	بیشتر در تهیه شعارهای تبلیغاتی استفاده می شود. "بطری فوق العاده"

جمع بندی

بنابراین، ابزارهای ادبی آنقدر متنوع است که نویسندگان آن را دارند فضای باز گستردهبرای استفاده از آنها لازم به ذکر است که اشتیاق بیش از حد به این عناصر اثر زیبایی را نخواهد ساخت. لازم است در استفاده از آنها با احتیاط عمل کرد تا خواندن روان و نرم شود.

در مورد یک کارکرد دیگر که دستگاه های ادبی دارند باید گفت. این در این واقعیت نهفته است که فقط با کمک آنها اغلب می توان شخصیت را احیا کرد، فضای لازم را ایجاد کرد که بدون جلوه های بصری بسیار دشوار است. با این حال، در این مورد، شما نباید غیرت داشته باشید، زیرا هنگامی که فتنه رشد می کند، اما نزاع نزدیک نمی شود، خواننده مطمئناً شروع به نگاه کردن به جلو با چشمان خود می کند تا خود را آرام کند. برای یادگیری نحوه استفاده ماهرانه از تکنیک های ادبی، باید با آثار نویسندگانی آشنا شوید که از قبل می دانند چگونه این کار را انجام دهند.

وقتی از هنر صحبت می کنیم خلاقیت ادبی، ما بر روی برداشت هایی که هنگام خواندن ایجاد می شود تمرکز می کنیم. آنها تا حد زیادی توسط تصویرسازی کار تعیین می شوند. در داستان و شعر، تکنیک های خاصی برای تقویت بیان وجود دارد. ارائه هوشمند، سخنرانی عمومیآنها همچنین به راه هایی برای ساختن گفتار رسا نیاز دارند.

برای اولین بار، مفهوم چهره های بلاغی، چهره های گفتاری، در میان سخنرانان ظاهر شد یونان باستان. به ویژه ارسطو و پیروانش به تحقیق و طبقه بندی آنها مشغول بودند. با وارد شدن به جزئیات، دانشمندان تا 200 گونه را شناسایی کردند که زبان را غنی می کند.

ابزارهای بیان گفتار بر اساس سطح زبان به موارد زیر تقسیم می شوند:

آوایی؛
واژگانی;
نحوی

استفاده از آوایی برای شعر سنتی است. شعر غالباً تحت تأثیر صداهای موسیقی است که به گفتار شاعرانه آهنگین خاصی می بخشد. در ترسیم یک بیت از تنش، ریتم و قافیه و ترکیب صداها برای تقویت استفاده می شود.

آنافورا- تکرار صداها، کلمات یا عبارات در ابتدای جملات، سطرهای شاعرانه یا مصرع ها. "ستاره های طلایی چرت زدند ..." - تکرار صداهای اولیه ، یسنین از یک آنافور آوایی استفاده کرد.

و در اینجا نمونه ای از آنافورای واژگانی در اشعار پوشکین آمده است:

به تنهایی از لاجوردی شفاف عبور می کنی،
تو به تنهایی سایه غمگینی انداختی
تنها تو غم روز شادی را می خوری.

Epiphora- یک تکنیک مشابه، اما بسیار کمتر رایج، با کلمات یا عبارات تکرار شده در انتهای سطرها یا جملات.

استفاده از ابزار واژگانی مرتبط با واژه، واژگان، و نیز عبارات و جملات، نحو، به عنوان یک سنت خلاقیت ادبی محسوب می شود، اگرچه در شعر نیز به طور گسترده یافت می شود.

به طور متعارف، تمام ابزارهای بیان زبان روسی را می توان به استناد و چهره های سبک تقسیم کرد.

مسیرها

تروپ ها استفاده از کلمات و عبارات در معنای مجازی است. تروپ ها گفتار را تصویری تر، زنده و غنی تر می کنند. برخی از اشعار و نمونه هایی از آنها در آثار ادبی در زیر آمده است.

اپیدرم – تعریف هنری. با استفاده از آن، نویسنده به کلمه اضافی می دهد رنگ آمیزی احساسی، ارزیابی شما برای درک اینکه چگونه یک لقب با یک تعریف معمولی متفاوت است، باید هنگام خواندن متوجه شوید، آیا این تعریف معنای جدیدی به کلمه می دهد؟ در اینجا یک تست آسان است. مقایسه کنید: اواخر پاییز – پاییز طلایی, اوایل بهار- یک بهار جوان، یک نسیم آرام - یک نسیم ملایم.

شخصیت پردازی- انتقال نشانه های موجودات زنده به اشیاء بی جان، طبیعت: "صخره های تاریک به شدت نگاه می کردند ...".

مقایسه- مقایسه مستقیم یک شی، پدیده با دیگری. "شب تاریک است، مانند یک جانور ..." (تیوتچف).

استعاره- انتقال معنای یک کلمه، شی، پدیده به دیگری. تشخیص شباهت، مقایسه ضمنی.

"آتش خاکستر کوه قرمز در باغ می سوزد ..." (یسنین). قلم موهای روون شاعر را به یاد شعله های آتش می اندازد.

کنایه- تغییر نام انتقال مال، ارزش از شیء به شیء دیگر طبق اصل مجاورت. "که در نمد است، بیایید شرط بندی کنیم" (ویسوتسکی). در نمد (مواد) - در کلاه نمدی.

Synecdocheنوعی کنایه است. انتقال معنای یک کلمه به کلمه دیگر بر اساس رابطه کمی: مفرد - جمع، جزء - کل. "همه ما به ناپلئون ها نگاه می کنیم" (پوشکین).

کنایه- استفاده از کلمه یا عبارت به معنای وارونه، تمسخر. به عنوان مثال، توسل به الاغ در افسانه کریلوف: "از کجا، باهوش، سرگردانی، سر؟"

هذلولی – بیان مجازیحاوی اغراق گزاف این می تواند به اندازه، ارزش، قدرت، کیفیت های دیگر مربوط باشد. لیتوتا، برعکس، یک دست کم گرفتن گزاف است. Hyperbole اغلب توسط نویسندگان، روزنامه نگاران استفاده می شود، و litotes بسیار کمتر رایج هستند. مثال ها. هایپربولی: "در صد و چهل خورشید غروب آفتاب سوخت" (V.V. Mayakovsky). لیتوتا: "مردی با ناخن".

تمثیل- یک تصویر، صحنه، تصویر، شی خاص که به صورت بصری یک ایده انتزاعی را نشان می دهد. نقش تمثیل این است که به زیر متن اشاره کند، تا شما را مجبور کند که در هنگام خواندن به دنبال معنای پنهان بگردید. به طور گسترده در افسانه استفاده می شود.

الوگیسم- نقض عمدی ارتباطات منطقی برای اهداف طعنه آمیز. "آن صاحب زمین احمق بود، روزنامه وستی را می خواند و بدنش نرم، سفید و خرد شده بود." (سالتیکوف-شچدرین). نویسنده عمداً مفاهیم ناهمگون منطقی را در شمارش مخلوط می کند.

گروتسک- یک تکنیک خاص، ترکیبی از هذل گویی و استعاره، یک توصیف سورئالیستی خارق العاده. استاد برجستهگروتسک روسی N. Gogol بود. با استفاده از این تکنیک، داستان او "دماغ" ساخته شده است. ترکیب پوچ و معمولی در خواندن این اثر تأثیر خاصی می گذارد.

شکل های سخنرانی

در ادبیات نیز از چهره های سبک استفاده می شود. انواع اصلی آنها در جدول نمایش داده شده است:

تکرار	در ابتدا، پایان، در محل اتصال جملات	این گریه و تار این گله ها، این پرندگان
آنتی تز	متضاد. متضاد اغلب استفاده می شود.	موهای بلند، ذهن کوتاه
درجه بندی	ترتیب مترادف ها به ترتیب افزایش یا کاهش	دود، سوختن، شعله ور شدن، منفجر شدن
اکسی مورون	اتصال تضادها	یک جسد زنده، یک دزد صادق.
وارونگی	ترتیب کلمات تغییر می کند	او دیر آمد (او دیر آمد).
موازی سازی	مقایسه به شکل کنار هم	باد شاخه های تیره را تکان داد. دوباره ترس در وجودش موج زد.
بیضی	حذف یک کلمه ضمنی	با کلاه و از در (گرفت، بیرون رفت).
بسته بندی	تقسیم یک جمله به مجزا	و من دوباره فکر می کنم. درباره شما
چند اتحادیه	اتصال از طریق اتحادیه های مکرر	و من و تو و همه ما با هم
آسیندتون	محرومیت از اتحادیه ها	تو، من، او، او - با هم کل کشور.
تعجب بلاغی، سؤال، توسل.	برای تقویت حواس استفاده می شود	چه تابستانی! اگر ما نباشیم کیست؟ گوش کن کشور!
پیش فرض	قطع گفتار بر اساس حدس، برای بازتولید هیجان قوی	بیچاره برادرم...اعدام...فردا سحر!
واژگان عاطفی-ارزیابی	کلمات بیان کننده نگرش و همچنین ارزیابی مستقیم نویسنده	سرسپردگی، کبوتر، دانسه، دژخیمان.

تست "وسایل بیان هنری"

برای اینکه خودتان را در مورد جذب مواد آزمایش کنید، یک تست کوتاه بگیرید.

متن زیر را بخوانید:

«آنجا جنگ بوی بنزین و دوده، آهن سوخته و باروت می‌داد، کرم‌هایش را می‌کوبید، از مسلسل‌ها خط می‌کشید و در برف می‌افتاد و دوباره زیر آتش بلند می‌شد...»

یعنی چی بیان هنریدر گزیده ای از رمان کی سیمونوف استفاده شده است؟

سوئدی، روسی - خنجر، بریدگی، بریدگی.

ضرب طبل، کلیک، جغجغه،

رعد توپ ها، تق تق، ناله، ناله،

و مرگ و جهنم از هر طرف.

A. پوشکین

پاسخ آزمون در انتهای مقاله آمده است.

زبان بیانی، اول از همه، یک تصویر درونی است که هنگام خواندن کتاب، گوش دادن به ارائه شفاهی، ارائه به وجود می آید. مدیریت تصویر نیاز دارد تکنیک های بصری. به اندازه کافی از آنها در زبان بزرگ و قدرتمند روسی وجود دارد. از آنها در خود استفاده کنید الگوی سخنرانیشنونده یا خواننده تصویر خود را پیدا خواهد کرد.

زبان بیانی، قوانین آن را مطالعه کنید. خودتان تعیین کنید که چه چیزی در اجراهایتان، در نقاشیتان کم است. فکر کنید، بنویسید، آزمایش کنید و زبان شما به ابزاری مطیع و سلاح شما تبدیل خواهد شد.

جواب تست

کی سیمونوف. تجسم جنگ در یک گذر. Metonymy: سربازان زوزه کش، تجهیزات، میدان نبرد - نویسنده از نظر ایدئولوژیکی آنها را در یک تصویر کلی از جنگ ترکیب می کند. تکنیک های مورد استفاده زبان بیانی- چند اتحاد، تکرار نحوی، توازی. از طریق این ترکیب ابزارهای سبکی، هنگام خواندن، تصویری احیا شده و غنی از جنگ ایجاد می شود.

A. پوشکین. در سطرهای اول شعر هیچ حرف ربط وجود ندارد. به این ترتیب تنش، اشباع نبرد منتقل می شود. در الگوی آوایی صحنه، صدای «پ» در ترکیب های گوناگون نقش ویژه ای دارد. هنگام خواندن، پس زمینه ای خروشان و خروشان ظاهر می شود که از نظر ایدئولوژیکی سر و صدای جنگ را منتقل می کند.

در صورت پاسخ دادن به آزمون، نتوانستید پاسخ صحیح را بدهید، نگران نباشید. فقط مقاله را دوباره بخوانید.

فنون ادبی و شعری

تمثیل

تمثیل بیان مفاهیم انتزاعی از طریق تصاویر انضمامی هنری است.

نمونه های تمثیلی:

احمق و سرسخت اغلب خر نامیده می شود، ترسو - خرگوش، حیله گر - روباه.

آلتراسیون (صدانویسی)

الیتراسیون (صدانویسی) عبارت است از تکرار صامتهای یکسان یا همگن در یک بیت که به آن بیان صدایی خاصی (در شعرگویی) می بخشد. در این حالت فرکانس بالای این صداها در یک ناحیه گفتاری نسبتا کوچک از اهمیت بالایی برخوردار است.

با این حال، اگر کل کلمات یا فرم های کلمه تکرار شوند، به عنوان یک قاعده، ما در مورد تلفیق صحبت نمی کنیم. آلتراسیون با تکرار نامنظم صداها مشخص می شود و این دقیقاً ویژگی اصلی این ابزار ادبی است.

تمایز با قافیه در درجه اول از این جهت متفاوت است که صداهای تکراری در ابتدا و انتهای سطر متمرکز نمی شوند، بلکه کاملاً مشتق هستند، البته با فرکانس بالا. تفاوت دوم در این واقعیت است که، به عنوان یک قاعده، اصوات همخوان به هم پیوسته هستند. کارکردهای اصلی دستگاه ادبی آلتراسیون عبارتند از onomatopoeia و تابع معنایی کلمات به تداعی هایی که صداها در فرد ایجاد می کنند.

نمونه هایی از آلتراسیون:

«آنجا که نخلستان می‌خندد، اسلحه‌ها می‌آیند».

«تا صد سال
رشد
ما بدون پیری
سال به سال
رشد
نشاط ما
ستایش
چکش و آیه،
سرزمین جوانی

(V.V. مایاکوفسکی)

تکرار کلمات، عبارات یا ترکیبی از صداها در ابتدای جمله، خط یا پاراگراف.

مثلا:

"بادها بیهوده نمی وزید،

بیهوده نبود که طوفان بود

(S. Yesenin).

دختر چشم سیاه

اسب یال سیاه!

(M. Lermontov)

اغلب، آنافورا، به عنوان یک ابزار ادبی، با ابزار ادبی مانند درجه بندی، یعنی افزایش ماهیت عاطفی کلمات در متن، همزیستی ایجاد می کند.

مثلا:

"گاو می میرد، دوست می میرد، خود مرد می میرد."

آنتی تز (اپوزیسیون)

آنتی تز (یا تضاد) مقایسه کلمات یا عباراتی است که از نظر معنی به شدت متفاوت یا متضاد هستند.

آنتی تز به شما امکان می دهد یک خاص بسازید تاثیر قویبر خواننده، تا هیجان شدید نویسنده را به دلیل تغییر سریع مفاهیم متضاد در متن شعر به او منتقل کند. همچنین می توان از عواطف، احساسات و تجربیات متضاد نویسنده یا قهرمان او به عنوان موضوع مخالف استفاده کرد.

نمونه های آنتی تز:

سوگند به روز اول خلقت، به آخرین روز آن سوگند (م. لرمانتوف).

کسی که هیچ بود همه چیز می شود.

آنتونومازی

آنتونومازیا وسیله ای برای بیان است که در آن نویسنده به جای اسم مشترک از یک نام خاص استفاده می کند تا به صورت مجازی شخصیت شخصیت را آشکار کند.

نمونه های آنتونومازی:

او اتللو است (به جای "او یک حسود بزرگ است")

یک خسیس اغلب پلیوشکین نامیده می شود، یک رویاپرداز خالی - مانیلوف، فردی با جاه طلبی های بیش از حد - ناپلئون و غیره.

آپستروف، توسل

آسونانس

آسونانس یک ابزار ادبی خاص است که شامل تکرار صداهای مصوت در یک عبارت خاص است. این تفاوت اصلی بین همخوانی و آلتراسیون است که در آن صامت ها تکرار می شوند. دو کاربرد کمی متفاوت از آسونانس وجود دارد.

1) آسونانس به عنوان یک ساز اصلی که می دهد استفاده می شود متن هنریبویژه شاعرانه، طعمی خاص. مثلا:

در بالای گوش ما،
یک صبح کوتاه اسلحه ها را روشن کرد
و جنگل ها قله های آبی هستند -
فرانسوی ها همین جا هستند.

(M.Yu. Lermontov)

2) آسونانس به طور گسترده برای ایجاد یک قافیه نادرست استفاده می شود. به عنوان مثال، "شهر چکش"، "شاهزاده خانم غیر قابل مقایسه."

یکی از نمونه های کتاب درسی استفاده از قافیه و همخوانی در یک رباعی، گزیده ای از اثر شاعرانه وی. مایاکوفسکی است:

من تبدیل به تولستوی نمی شوم، پس به یک فرد چاق تبدیل می شوم -
بخور، بنویس، از گرمای بولدوزر.
چه کسی در مورد دریا فلسفه نکرده است؟
اب.

تعجب - علامت تعجب

تعجب می تواند در هر جایی از یک اثر شاعرانه ظاهر شود، اما، به عنوان یک قاعده، نویسندگان از آن استفاده می کنند، لحنی که به ویژه لحظات احساسی را در بیت برجسته می کند. در عين حال، نويسنده توجه خواننده را به لحظه‌اي معطوف مي‌كند كه به ويژه او را به وجد مي‌آورد و تجارب و احساسات خود را به او مي‌گويد.

هذلولی

Hyperbole یک عبارت مجازی است که حاوی اغراق گزافی از اندازه، قدرت، ارزش یک شی یا پدیده است.

مثال هایپربولی:

برخی از خانه ها به اندازه ستارگان دراز هستند، برخی دیگر به طول ماه. بائوباب ها به آسمان (مایاکوفسکی).

وارونگی

از لات inversio - جایگشت.

تغییر ترتیب کلمات سنتی در جمله برای بیشتر شدن عبارت سایه بیانگر، تاکید لحنی بر هر کلمه.

نمونه های وارونگی:

بادبان تنها سفید می شود
در مه دریای آبی ... (M.Yu. Lermontov)

نظم سنتی نیاز به ساخت متفاوتی دارد: بادبانی تنها در مه آبی دریا سفید می شود. اما دیگر لرمونتوف نخواهد بود و خلق بزرگ او.

پوشکین یکی دیگر از شاعران بزرگ روسی وارونگی را یکی از چهره های اصلی گفتار شاعرانه می دانست و اغلب شاعر نه تنها از تماس، بلکه از وارونگی از راه دور نیز استفاده می کرد، زمانی که هنگام تنظیم مجدد کلمات، کلمات دیگری بین آنها قرار می گیرد: "پیرمرد مطیع پرون تنها ...».

وارونگی در متون شاعرانه یک کارکرد لهجه یا معنایی، یک کارکرد ریتم ساز برای ساختن یک متن شاعرانه و همچنین کارکرد ایجاد یک تصویر کلامی-تجسمی را انجام می دهد. در آثار منثور، وارونگی در خدمت ایجاد فشارهای منطقی، بیان نگرش نویسنده نسبت به شخصیت ها و انتقال حالت عاطفی آنهاست.

کنایه یک وسیله بیانی قوی است که سایه ای از تمسخر دارد، گاهی اوقات تمسخر خفیف. هنگام استفاده از کنایه، نویسنده از کلماتی با معنای مخالف استفاده می کند تا خود خواننده خصوصیات واقعی شی، شی یا عمل توصیف شده را حدس بزند.

جناس

بازی با کلمات. بیان شوخشوخی بر اساس استفاده از کلماتی که شبیه به نظر می آیند، اما از نظر معنی متفاوت هستند، یا معانی متفاوت یک کلمه.

نمونه هایی از جناس در ادبیات:

در یک سال برای سه کلیک روی پیشانی شما،
به من مقداری املای آب پز بدهید.
(A.S. پوشکین)

و آیه ای که پیش از این به خدمتم رسید
ریسمان شکسته، بیت.
(D.D. Minaev)

بهار هر کسی را دیوانه خواهد کرد. یخ - و او حرکت کرد.
(E.Krotky)

برعکس هذلولی، یک عبارت مجازی حاوی دست کم گرفتن گزاف از اندازه، قدرت، ارزش هر شی، پدیده.

مثال لیتا:

اسب را دهقانی با چکمه‌های بزرگ، کت پوست گوسفند، دستکش‌های بزرگ... و به اندازه یک بند انگشت، توسط لگام هدایت می‌شود! (نکراسوف)

استعاره

استعاره عبارت است از استفاده از کلمات و عبارات در معنای مجازی بر اساس نوعی قیاس، تشابه، مقایسه. استعاره مبتنی بر شباهت یا شباهت است.

انتقال خصوصیات یک شی یا پدیده به دیگری بر اساس اصل شباهت آنها.

نمونه هایی از استعاره:

دریایی از مشکلات

چشم ها می سوزند.

میل جوشان.

بعد از ظهر شعله ور بود.

کنایه

نمونه هایی از کنایه:

همه پرچم ها از ما دیدن خواهند کرد.

(در اینجا پرچم ها جایگزین کشورها می شوند).

سه تا کاسه خوردم

(در اینجا بشقاب جایگزین غذا می شود).

وارونگی، آپاستروف

اکسی مورون

ترکیبی عمدی از مفاهیم متناقض.

ببین، او خوشحال است که غمگین است

خیلی ظریف برهنه

(A. Akhmatova)

شخصیت پردازی

شخصیت پردازی عبارت است از انتقال احساسات، افکار و گفتار انسان به اشیای بی جانو پدیده ها، و همچنین بر روی حیوانات.

این نشانه ها بر اساس همان اصل انتخاب می شوند که هنگام استفاده از استعاره. در نهایت، خواننده درک خاصی از شی توصیف شده دارد، که در آن یک جسم بی جان تصویر یک موجود زنده را دارد یا دارای ویژگی های ذاتی موجودات زنده است.

نمونه های جعل هویت:

چه، جنگل انبوه،

متفکر
غم تاریک
درهم؟

(A.V. Koltsov)

مراقب باد باش
از دروازه بیرون آمد

به پنجره زد،
از پشت بام دوید...

(M.V. Isakovsky)

بسته بندی

قطعه بندی یک تکنیک نحوی است که در آن یک جمله به بخش های مستقل با آهنگ تقسیم می شود و در نوشتار به عنوان جملات مستقل متمایز می شود.

نمونه بسته:

«او هم رفت. به فروشگاه. سیگار بخر "(شوکشین).

تفسیر

پارافراسی عبارتی است که به صورت توصیفی معنای عبارت یا کلمه دیگری را بیان می کند.

مثال‌های بازنویسی:

پادشاه جانوران (به جای شیر)
مادر رودخانه های روسیه (به جای ولگا)

پلئوناسم

پرحرفی، استفاده از کلمات منطقی زائد.

نمونه هایی از پلئوناسم در زندگی روزمره:

در ماه مه (به گفتن: در اردیبهشت بسنده می کند).

بومی محلی (به گفتن: بومی بسنده می کند).

آلبینو سفید (به گفتن: زال بسنده می کند).

من شخصاً آنجا بودم (کافی است بگویم: آنجا بودم).

در ادبیات، پلئوناسم اغلب به عنوان یک وسیله سبک، وسیله ای برای بیان استفاده می شود.

مثلا:

غم و اندوه.

اقیانوس دریا.

روانشناسی

تصویری عمیق از تجربیات ذهنی و احساسی قهرمان.

یک بیت یا گروهی از ابیات تکرار شده در پایان یک دوبیتی آهنگ. هنگامی که یک ترفند به یک بیت کامل می رسد، معمولاً به آن کر می گویند.

یک سوال بلاغی

پیشنهادی در قالب یک سوال که انتظار نمی رود به آن پاسخ داده شود.

آیا بحث با اروپا برای ما تازگی دارد؟

آیا روسی عادت به پیروزی را از دست داده است؟

(A.S. پوشکین)

آدرس بلاغی

درخواستی خطاب به یک مفهوم انتزاعی، یک شی بی جان، یک فرد غایب. راهی برای افزایش بیان گفتار، بیان نگرش نسبت به یک فرد خاص، شی.

روس! کجا میری؟

(N.V. Gogol)

مقایسه ها

مقایسه یکی از تکنیک‌های بیانی است که در استفاده از آن ویژگی‌های خاصی که بیشتر مشخصه یک شی یا فرآیند هستند، از طریق کیفیت‌های مشابه یک شی یا فرآیند دیگر آشکار می‌شوند. در عین حال، چنین قیاسی انجام می شود تا شیئی که از خواص آن در مقایسه استفاده می شود بهتر از شیء توصیف شده توسط نویسنده شناخته شود. همچنین جمادات قاعدتاً با جانداران و مجرد یا معنوی با مادی مقایسه می شوند.

مثال مقایسه:

که زندگی من خواند - زوزه کشید -

وزوز - مثل موج سواری پاییزی -

و با خودش گریه کرد.

(M. Tsvetaeva)

نماد شی یا کلمه ای است که به طور مشروط ماهیت یک پدیده را بیان می کند.

نماد حاوی معنای مجازی است و از این نظر به استعاره نزدیک است. با این حال، این نزدیکی نسبی است. نماد حاوی راز خاصی است ، اشاره ای که به شما امکان می دهد فقط حدس بزنید منظور چیست ، شاعر چه می خواست بگوید. تفسیر نماد نه آنقدر با عقل که با شهود و احساس امکان پذیر است. تصاویر خلق شده توسط نویسندگان نمادگرا ویژگی های خاص خود را دارند، آنها ساختاری دو بعدی دارند. در پیش زمینه - یک پدیده خاص و جزئیات واقعی، در طرح دوم (پنهان) - دنیای درونیقهرمان غنایی، تصورات، خاطرات، تصاویری که از تخیل او به وجود آمده است.

نمونه کاراکترها:

سحر، صبح - نمادهای جوانی، آغاز زندگی؛

شب نماد مرگ، پایان زندگی است.

برف نماد سردی، احساس سردی، بیگانگی است.

Synecdoche

جایگزینی نام یک شی یا پدیده با نام بخشی از این شی یا پدیده. به طور خلاصه، جایگزینی نام کل با نام بخشی از این کل.

نمونه های Synecdoche:

آتشگاه بومی (به جای "خانه").

بادبان شناور است (به جای "قایق بادبانی شناور است").

«... و تا سحر شنیده شد،
چگونه فرانسوی خوشحال شد ... "(لرمونتوف)

(در اینجا "فرانسوی" به جای "سربازان فرانسوی").

توتولوژی

تکرار به عبارت دیگر آنچه قبلاً گفته شد، و بنابراین حاوی اطلاعات جدیدی نیست.

مثال ها:

لاستیک ماشین لاستیک ماشین است.

ما با هم متحد شده ایم.

تروپ عبارت یا کلمه ای است که نویسنده به صورت مجازی به کار می برد. حس تمثیلی. نویسنده از طریق استفاده از تروپ ها به شی یا فرآیند توصیف شده ویژگی واضحی می دهد که تداعی های خاصی را در خواننده برمی انگیزد و در نتیجه واکنش عاطفی تندتری ایجاد می کند.

انواع مسیر:

استعاره، تمثیل، تجسم، کنایه، هذل، کنایه.

پیش فرض

سکوت - یک وسیله سبکی که در آن بیان فکر ناتمام می ماند، به یک اشاره محدود می شود، گفتار آغاز شده بر اساس حدس خواننده قطع می شود. گوینده، همانطور که گفته می شود، اعلام می کند که در مورد چیزهایی که نیاز به توضیح دقیق یا اضافی ندارد صحبت نخواهد کرد. غالباً تأثیر سبکی سکوت این است که یک سخنرانی غیرمنتظره قطع شده با یک حرکت بیانی تکمیل می شود.

نمونه های پیش فرض:

این افسانه را می توان بیشتر توضیح داد -

بله، برای اینکه غازها را اذیت نکنید ...

افزایش (تدریج)

درجه بندی (یا تقویت) مجموعه ای از کلمات یا عبارات همگن (تصاویر، مقایسه ها، استعاره ها و غیره) است که به طور مداوم اهمیت معنایی یا عاطفی احساسات منتقل شده، فکر بیان شده یا رویداد توصیف شده را تشدید، افزایش یا برعکس کاهش می دهد. .

نمونه ای از درجه بندی صعودی:

پشیمان نیستم، زنگ نزن، گریه نکن…

(S. Yesenin)

در مراقبت مه آلود شیرین

نه یک ساعت، نه یک روز، نه یک سال می گذرد.

(E. Baratynsky)

مثال درجه بندی نزولی:

او نصف جهان و فرانسه را فقط برای خودش وعده می دهد.

تعبیر

کلمه یا عبارتی که از نظر معنی خنثی است و جایگزین عبارات دیگری در گفتگو می شود که در این مورد ناشایست یا نامناسب تلقی می شوند.

مثال ها:

می روم بینی ام را پودر می کنم (به جای اینکه بروم توالت).

از او خواسته شد که رستوران را ترک کند (در عوض او را بیرون کردند).

تعریف تصویری یک شی، عمل، فرآیند، رویداد. لقب مقایسه است. از نظر دستوری، یک لقب اغلب یک صفت است. با این حال، بخش های دیگر گفتار نیز می تواند مورد استفاده قرار گیرد، مانند اعداد، اسم ها یا افعال.

نمونه هایی از القاب:

پوست مخملی، حلقه کریستالی.

تکرار همان کلمه در پایان بخش های مجاور گفتار. متضاد آنافورا که در آن کلمات در ابتدای جمله، سطر یا پاراگراف تکرار می شوند.

گوش ماهی، همه گوش ماهی: شنل صدفی، آستین‌های گوش‌دار، سرده‌های صدفی...» (N. V. Gogol).

استعداد هنری توانایی یک فرد که در خلاقیت هنری آشکار می شود ، یک وحدت منحصر به فرد تعیین شده اجتماعی از ویژگی های عاطفی و فکری هنرمند ، استعداد هنری با نبوغ متفاوت است (نگاه کنید به نبوغ هنری) ، که مسیرهای جدیدی را در هنر باز می کند. استعداد هنری ماهیت و امکانات خلاقیت، نوع هنر (یا چندین نوع هنر) انتخاب شده توسط هنرمند، دامنه علایق و جنبه های ارتباط هنرمند با واقعیت را تعیین می کند. در عین حال، استعداد هنری یک هنرمند بدون روش و سبک فردی به عنوان اصول پایدار غیر قابل تصور است. بیان هنریایده ها و نیات فردیت هنرمند نه تنها در خود اثر متجلی می شود، بلکه به عنوان پیش نیاز خلق این اثر نیز وجود دارد. استعداد هنری یک هنرمند در شرایط خاص اجتماعی-اقتصادی و سیاسی قابل تحقق است. دوره های جداگانه در تاریخ جامعه بشری مساعدترین شرایط را برای به کارگیری و تحقق استعدادهای هنری ایجاد می کند (قدیم کلاسیک، رنسانس، رنسانس مسلمانان در شرق).

شناخت اهمیت تعیین کننده شرایط اجتماعی-اقتصادی و سیاسی و همچنین فضای معنوی در تحقق استعدادهای هنری به هیچ وجه به معنای مطلق شدن آنها نیست. هنرمند نه تنها محصول یک دوران است، بلکه خالق آن نیز هست. یک خاصیت اساسی آگاهی نه تنها بازتاب، بلکه دگرگونی واقعیت است. برای تحقق استعداد هنری، لحظات ذهنی توانایی کار، توانایی هنرمند در بسیج تمام نیروهای عاطفی، فکری و با اراده خود از اهمیت بالایی برخوردار است.

طرح(فر. سوجت موضوع) راه درک هنری، سازماندهی رویدادها (به عنوان مثال، دگرگونی هنری طرح). ویژگی یک طرح خاص نه تنها در مقایسه با واقعی به وضوح آشکار می شود تاریخ زندگی، که به عنوان مبنای آن عمل می کند، بلکه هنگام مقایسه توصیف ها نیز عمل می کند زندگی انساندر مستند و داستانی، خاطرات و رمان. تمایز بین مبنای رویداد و بازتولید هنری آن به ارسطو برمی گردد، اما تمایز مفهومی اصطلاحات تنها در قرن بیستم انجام شد. در روسیه، کلمه "طرح" برای مدت طولانیمترادف کلمه "موضوع" بود (در تئوری نقاشی و مجسمه سازی، حتی در حال حاضر اغلب به این معنا استفاده می شود).

در رابطه با ادبیات در اواخر قرن گذشته، به معنای سیستمی از رویدادها یا طبق تعریف A.N. Veselovsky مجموع انگیزه ها (یعنی آنچه در سنت اصطلاحی دیگر معمولاً طرح نامیده می شود) شروع شد. . دانشمندان "مکتب رسمی" روسیه پیشنهاد کردند که طرح را به عنوان پردازش، شکل دادن در نظر بگیرند مواد اولیه- طرح (یا همانطور که در آثار بعدی V.B. Shklovsky فرموله شد، طرح راهی برای درک هنری واقعیت است).

متداول ترین راه برای تبدیل طرح، از بین بردن تخطی ناپذیری سری زمانی، تنظیم مجدد رویدادها، توسعه موازی عمل است. یک تکنیک پیچیده تر، استفاده از روابط غیر خطی بین قسمت ها است. این یک "قافیه" است، یک تماس اجتماعی از موقعیت ها، شخصیت ها، دنباله ای از قسمت ها. متن را می توان بر اساس برخورد دیدگاه های مختلف، مقایسه گزینه های متقابل منحصر به فرد برای توسعه روایت (رمان A. مورداک "شاهزاده سیاه"، فیلم A. Kayat "زندگی متاهل"، و غیره.). موضوع مرکزیمی تواند به طور همزمان در چندین طرح (اجتماعی، خانوادگی، مذهبی، هنری) در محدوده بصری، رنگی و صوتی توسعه یابد.

برخی از محققان معتقدند که انگیزه ها، سیستم ارتباطات داخلیآثار، روش های روایت به حوزه طرح تعلق ندارد، بلکه به ترکیب بندی در آن تعلق دارد حس دقیقکلمات طرح به عنوان زنجیره ای از حرکات به تصویر کشیده شده، ژست های تکانه های معنوی، گفتار یا کلمات "قابل تصور" در نظر گرفته می شود. او در اتحاد با طرح، روابط و تضادهای شخصیت ها را بین خود و شرایط ترسیم می کند، یعنی تضاد اثر. در هنر مدرنیستی گرایش به بی پیرنگی (انتزاع گرایی در نقاشی، باله بدون پلات، موسیقی آتونال و غیره) وجود دارد.

طرح در ادبیات و هنر مهم است. سیستم پیوندهای طرح، درگیری ها، ماهیت کنش را نشان می دهد که در آن مشکلات بزرگ دوران منعکس شده است.

روشهای تحلیل زیبایی شناختی (از روش یونانی - مسیر تحقیق، تئوری، آموزش) - مشخص کردن اصول اساسی دیالکتیک ماتریالیستی در رابطه با مطالعه ماهیت خلاقیت هنری، زیبایی شناختی و فرهنگ هنری، اشکال مختلف کاوش زیبایی شناختی واقعیت.

اصل پیشرو در تحلیل حوزه های مختلف جذب زیبایی شناختی واقعیت، اصل تاریخ گرایی است که به طور کامل در زمینه مطالعه هنر توسعه یافته است. هم شامل مطالعه هنر در ارتباط با شرطی شدن آن توسط خود واقعیت، هم مقایسه پدیده‌های هنری با پدیده‌های غیرهنری، هم شناسایی ویژگی‌های اجتماعی که توسعه هنر را تعیین می‌کنند، و هم افشای صورت‌های ساختاری سیستمی در خود هنر است. ، با توجه به منطق مستقل خلاقیت هنری.

در کنار روش‌شناسی فلسفی و زیبایی‌شناختی که دارای دستگاه مقوله‌ای خاص است، زیبایی‌شناسی مدرن نیز از روش‌های گوناگونی استفاده می‌کند، رویکردهای تحلیلی علوم خصوصی، که عمدتاً در مطالعه سطوح رسمی خلاقیت هنری اهمیت کمکی دارند. توسل به روش‌ها و ابزارهای خصوصی علوم خصوصی (نشانه‌شناسی، تحلیل ساختاری-کارکردی، رویکردهای جامعه‌شناختی، روان‌شناختی، اطلاعاتی). مدل سازی ریاضیو غیره) با ماهیت مدرن مطابقت دارد دانش علمیاما این روش‌ها مشابه روش‌شناسی علمی مطالعه هنر نیستند، «مشابه موضوع» نیستند (ف. انگلس) و نمی‌توانند مدعی نقش روشی فلسفی و زیبایی‌شناختی باشند که متناسب با ماهیت هنر باشد. کاوش زیبایی شناختی واقعیت

هنر مفهومی یکی از انواع آوانگاردهای هنری دهه 70. آن را با مرحله سوم در توسعه آوانگارد به اصطلاح همراه است. نئوآوانگارد

حامیان هنر مفهومیآنها نیاز به خلق تصاویر هنری را انکار می کنند (مثلاً در نقاشی باید کتیبه هایی با محتوای نامشخص جایگزین شوند) و کارکردهای هنر را در فعال کردن روند هم آفرینی صرفاً فکری با کمک کارکرد با مفاهیم می بینند. .

فرآورده‌های هنر مفهومی کاملاً عاری از تصویرگرایی در نظر گرفته می‌شوند؛ آنها c.-l را بازتولید نمی‌کنند. ویژگی های اشیاء واقعی که نتایج تفسیر ذهنی است. برای توجیه فلسفی هنر مفهومی، آمیزه ای التقاطی از ایده های وام گرفته شده از فلسفه کانت، ویتگنشتاین، جامعه شناسی معرفت و غیره استفاده می شود.روند جدید به عنوان پدیده ای از یک موقعیت بحرانی فرهنگی-اجتماعی، با خرد همراه است. - آنارشیسم بورژوایی و فردگرایی در حوزه حیات معنوی جامعه.

سازه (از زبان لاتین constructio - ساخت و ساز، ساخت و ساز) - یک گرایش فرمالیستی در هنر شوروی دهه 20، که برنامه ای را برای بازسازی کل فرهنگ هنری جامعه و هنر ارائه کرد، نه بر تصویرسازی، بلکه بر روی عملکردی و سازنده مصلحت فرم ها

ساخت‌گرایی در معماری شوروی دهه‌های 1920 و 1930 و همچنین در دیگر اشکال هنر (سینما، تئاتر، ادبیات) رواج یافت. تقریباً همزمان با ساخت‌گرایی شوروی، جنبش ساخت‌گرایی نامید. نئوپلاستیکیسم در هلند به وجود آمد، روندهای مشابهی در باهاوس آلمان اتفاق افتاد. برای بسیاری از هنرمندان، ساخت‌گرایی تنها مرحله‌ای از کارشان بود.

ساختارگرایی با مطلق شدن نقش علم و زیبایی‌شناسی فناوری مشخص می‌شود، این باور که علم و فناوری تنها ابزار حل مشکلات اجتماعی و فرهنگی هستند.

مفهوم سازه انگاری مراحل مختلفی را در توسعه خود طی کرده است. وجه اشتراک سازنده گرایان این بود: درک یک اثر هنری به عنوان یک ساخت واقعی که توسط هنرمند خلق شده است. مبارزه برای اشکال جدید کار هنریو تمایل به تسلط بر امکانات زیبایی شناختی طراحی. سازه گرایی در مرحله نهایی وجود خود وارد دوره ای از تشریع روش های زیبایی شناختی رسمی خود شد. در نتیجه، امکانات زیبایی شناختی ساختارهای فنی، که کشف آن شایستگی بدون شک "پیشگامان طراحی" بود، مطلق شد. سازه گرایان این واقعیت را در نظر نگرفتند که وابستگی فرم به ساخت با ترکیبی از واقعیت های فرهنگی و تاریخی واسطه می شود. در نتیجه، برنامه آنها "مفید بودن هنر عمومی" به برنامه ای برای تخریب آن تبدیل شد، کاهش یک شی زیبایی شناختی به مبنای مادی و فیزیکی، به شکل آفرینی ناب. جنبه شناختی، ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی هنر، ویژگی ملی و تصویرسازی آن به طور کلی ناپدید شد که منجر به عدم عینیت در هنر شد.

در همان زمان، تلاش برای شناسایی قوانین حاکم بر شکل مواد، تجزیه و تحلیل ویژگی های ترکیبی آن (V. Tatlin، K. Malevich) به توسعه رویکردهای جدید در جنبه مادی و فن آوری خلاقیت کمک کرد.

ترکیب بندی(lat. compositio چینش، ترکیب، افزودن) - روشی برای ساخت یک اثر هنری، اصل اتصال از یک نوع و اجزا و اجزای ناهمگون، سازگار با یکدیگر و با کل. ترکیب با روش های شکل دادن و ویژگی های ادراک ذاتی در نوع خاصی و ژانر هنری، قوانین ساخت یک مدل هنری (نگاه کنید به) در انواع متعارف فرهنگ (به عنوان مثال، فولکلور، هنر مصر باستان، شرق) تعیین می شود. ، قرون وسطی اروپای غربی و غیره) و همچنین اصالت فردی هنرمند، محتوای منحصر به فرد یک اثر هنری در انواع فرهنگ غیرمتعارف (هنر اروپایی دوران جدید و معاصر، باروک، رمانتیسم، رئالیسم و غیره). ).

ترکیب اثر تجسم خود را می یابد و با رشد هنری مضمون، ارزیابی اخلاقی و زیبایی شناختی نویسنده تعیین می شود و به گفته اس. آیزنشتاین، عصب برهنه قصد، تفکر و ایدئولوژی نویسنده است. غیر مستقیم (در موسیقی) یا مستقیمتر (در هنرهای زیبا) ترکیب با قوانین فرآیند زندگی، با جهان عینی و معنوی که در یک اثر هنری منعکس شده است، مرتبط است. انتقال را انجام می دهد محتوای هنریو روابط درونی آن به رابطه شکل، و نظم شکل - به نظم محتوا. برای تمایز بین قوانین ساخت و ساز این حوزه های هنری، گاهی از دو اصطلاح معماری (رابطه اجزای محتوا) و ترکیب (اصول ساخت فرم) استفاده می شود. نوع دیگری از تمایز وجود دارد: فرم کلیساختار و به هم پیوستگی بخش‌های بزرگ یک اثر را معماری می‌گویند (مثلاً مصراع در متن شاعرانه)، و به هم پیوستگی اجزای بخش‌های کسری تر، ترکیب‌بندی (مثلاً چینش خطوط شعر و خود ماده گفتار). ). باید در نظر داشت که در نظریه معماری و سازماندهی محیط موضوع، از یک جفت مفهوم مرتبط دیگر استفاده می شود: ساخت (وحدت اجزای مادی فرم که با شناسایی کارکردهای آنها حاصل می شود) و ترکیب (تکمیل هنری). و تأکید بر آرزوهای سازنده و عملکردی، با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک بصری و بیان هنری، تزئینی و یکپارچگی فرم).

مفهوم ترکیب را باید از مفهومی که در دهه 60 و 70 رایج شد متمایز کرد. مفهوم ساختار یک اثر هنری، به عنوان یک اصل ثابت، تکراری، یک هنجار ترکیبی از نوع، نوع، ژانر، سبک و جهت خاص در هنر. بر خلاف ساختار، ترکیب، وحدت، آمیختگی و مبارزه گرایش‌های هنجاری-گونه‌شناختی و منحصر به فرد فردی در ساخت یک اثر هنری است. درجه هنجارگرایی و اصالت فردی، منحصر به فرد بودن ترکیب بندی در انواع مختلف هنر متفاوت است (ر.ک. کلاسیک اروپایی و رمانتیسیسم "بی مهار")، در ژانرهای خاصی از همان نوع هنر (هنجارگرایی ترکیبی در تراژدی بارزتر از در درام و در غزل بی اندازه بالاتر از پیام غنایی است). خاص معنی ترکیبی V انواع خاصیو ژانرهای هنری، در عین حال، بدون شک، تأثیر متقابل آنها: تئاتر بر ترکیب هرمی و مورب هنرهای پلاستیکی تسلط یافته است، و نقاشی طرح موضوعی - ساخت صحنه صحنه. انواع مختلفهنر، به طور مستقیم و غیرمستقیم، آگاهانه و ناخودآگاه، اصول ترکیب سازه های موسیقی (به عنوان مثال، فرم سونات) و نسبت های پلاستیکی (نگاه کنید به) را جذب کرد.

در هنر قرن XX. یک عارضه وجود دارد سازه های ترکیبیبه دلیل افزایش گنجاندن پیوندهای انجمنی، خاطرات، رویاها، از طریق تغییرات موقت و جابجایی های فضایی. ترکیب همچنین در روند همگرایی هنرهای سنتی و "فنی" پیچیده تر می شود. اشکال افراطی مدرنیسم این جریان را مطلق می کند و به آن معنای غیرعقلانی- پوچ می بخشد. رمان جدید"، تئاترهای پوچ، سوررئالیسم و غیره).

به طور کلی ترکیب در هنر بیان می کند ایده هنریو ادراک زیبایی شناختی را به گونه ای سازمان می دهد که از یک جزء اثر به جزء دیگر، از جزئی به کل می رود.

شهود هنری (از لاتین intuitio - تفکر) - مهمترین عنصر تفکر خلاق که بر چنین جنبه های هنری تأثیر می گذارد.

فعالیت و آگاهی هنری به عنوان خلاقیت، ادراک، حقیقت. در بسیار نمای کلیهنگامی که شهود هم در هنر و هم در علم به یک اندازه مهم شناخته می شود، این چیزی نیست جز یک ادراک خاص از حقیقت، که از تکیه بر اشکال عقلانی دانش مرتبط با این یا آن نوع برهان منطقی صرف نظر می کند.

مهمترین شهود هنری در خلاقیت. این امر به ویژه در مرحله اولیه مشهود است. فرآیند خلاق، به اصطلاح. "وضعیت مشکل". این واقعیت که نتیجه خلاقیت باید اصیل باشد، فرد خلاق را در همان مراحل اولیه خلاقیت مجبور می کند به دنبال راه حلی باشد که قبلاً با آن مواجه نشده بود. این شامل یک تجدید نظر اساسی در مفاهیم تثبیت شده، الگوهای فکری، ایده ها در مورد انسان، فضا و زمان است. دانش شهودی، مانند دانش جدید، معمولاً به شکل یک حدس غیرمنتظره وجود دارد، یک طرح نمادین، که در آن خطوط کار آینده فقط حدس زده می شود. با این حال، به گفته بسیاری از هنرمندان، این نوع بینش اساس کل فرآیند خلاقیت است.

ادراک زیبایی‌شناختی و به‌ویژه هنری شامل عناصر شهود هنری نیز می‌شود. نه تنها خلقت تصویر هنریخالق هنر، بلکه ادراک تصویرسازی هنریخواننده، بیننده، شنونده با خلق و خوی خاصی برای ادراک همراه است ارزش هنریکه از مشاهده سطحی پنهان است. بنابراین شهود هنری به وسیله‌ای تبدیل می‌شود که درک کننده به وسیله آن به قلمرو اهمیت هنری نفوذ می‌کند. بعلاوه، شهود هنری عمل خلق مشترک یک اثر هنری ادراک کننده و خالق آن را فراهم می کند.

تا به حال، بسیاری از عملکرد مکانیسم شهودی مرموز به نظر می رسد و باعث مشکلات زیادی در مطالعه آن می شود. گاه بر این اساس شهود هنری به حوزه عرفان نسبت داده می شود و با یکی از اشکال خردگرایی در زیبایی شناسی یکی می شود. با این حال، تجربه بسیاری از هنرمندان درخشان نشان می دهد که به لطف شهود هنری، می توان آثاری خلق کرد که عمیقاً و به طور واقعی واقعیت را منعکس کنند. اگر هنرمند در کار خود از اصول رئالیسم عدول نکند، می توان شهود هنری را که فعالانه از آن استفاده می کند، ابزار شناخت مؤثر ویژه ای دانست که با معیارهای حقیقت و عینیت منافاتی ندارد.

فتنه(از lat. intricare - گیج کردن) - یک تکنیک هنری که برای ساختن طرح و طرح در ژانرهای مختلف داستانی، سینما، هنر تئاتر( چرخش های کنش درهم و غیرمنتظره، در هم تنیدگی و تضاد منافع شخصیت های به تصویر کشیده شده). ایده اهمیت وارد کردن دسیسه در به کارگیری کنش به تصویر کشیده شده در یک اثر دراماتیک برای اولین بار توسط ارسطو بیان شد: "مهمترین چیزی که یک تراژدی روح را تسخیر می کند ماهیت بخشی از طرح است - بالا و پایین. سقوط و شناخت

فتنه به عمل در حال گسترش شخصیتی پرتنش و هیجان انگیز می بخشد. با کمک آن، انتقال روابط پیچیده و متضاد (نگاه کنید به) بین افراد در خصوصی و زندگی اجتماعی. تکنیک فتنه معمولاً در آثار ژانر ماجراجویی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. با این حال، این نیز توسط نویسندگان کلاسیک در ژانرهای دیگر استفاده می شود، که از میراث خلاق نویسندگان بزرگ رئالیست - پوشکین، لرمانتوف، داستایوفسکی، ال. تولستوی و دیگران مشخص است. این ویژگی هنر بورژوایی و صرفاً تجاری است که برای سلیقه بد اهل فلسفه طراحی شده است. گرایش مخالف هنر بورژوایی، میل به بی‌طرف‌بودن است، زمانی که دسیسه به‌عنوان یک ابزار هنری ناپدید می‌شود.

آنتی تز(تضاد یونانی - مخالفت) - یک چهره سبک متضاد، راهی برای سازماندهی هنری و غیر هنری سخنرانی هنری، که مبتنی بر استفاده از کلمات با معنای مخالف (متضاد) است.
آنتی تز به عنوان یک چهره مخالف در منظومه شخصیت های بلاغی از دوران باستان شناخته شده است. بنابراین، از نظر ارسطو، آنتی تز یک «شیوه ارائه» افکار است، وسیله ای برای ایجاد یک دوره خاص - «متضاد».

در گفتار هنری، آنتی تز دارای ویژگی های خاصی است: به عنصری از سیستم هنری تبدیل می شود، به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک تصویر هنری عمل می کند. بنابراین، آنتی تز را متضاد نه تنها کلمات، بلکه تصاویر یک اثر هنری نیز می نامند.

به عنوان یک چهره مخالف، ضدیت را می توان با متضادهای مطلق و متنی بیان کرد.

و خانه روشن مضطرب است
با تاریکی تنها بودم
غیرممکن ممکن بود
اما آنچه ممکن بود یک رویا بود.
(A. Blok)

تمثیل(به یونانی allegoria - تمثیل) یکی از شگردهای هنری تمثیلی است که معنای آن در این است که یک اندیشه انتزاعی یا یک پدیده واقعیت در یک اثر هنری در قالب تصویری خاص ظاهر شود.

تمثیل ذاتاً دو قسمتی است.

از یک سو مفهوم یا پدیده ای است (حیله گری، حکمت، نیکی، طبیعت، تابستان و غیره)، از سوی دیگر، یک شیء خاص، تصویری از زندگی است که یک فکر انتزاعی را نشان می دهد و آن را بصری می کند. . با این حال، به خودی خود، این تصویر از زندگی فقط نقش کمکی ایفا می کند - ایده را نشان می دهد، تزئین می کند، و بنابراین عاری از "هر گونه فردیت معین" (هگل) است، در نتیجه می توان ایده را توسط تعدادی از افراد بیان کرد. "تصاویر تصویر" (A. F. Losev).

با این حال، ارتباط بین دو طرح تمثیل دلبخواه نیست، بلکه مبتنی بر این واقعیت است که مشترک وجود دارد، فقط در یک شیء واحد خاص ظاهر می شود، ویژگی هایی که کارکردهای آنها به عنوان ابزار ایجاد تمثیل عمل می کند. می توان به عنوان مثال تمثیل «باروری» اثر وی. موخینا یا «کبوتر» پیکاسو - تمثیلی از جهان را مثال زد.

گاهی اوقات یک ایده نه تنها به عنوان یک صفحه تمثیلی از تمثیل وجود دارد، بلکه مستقیماً بیان می شود (مثلاً در قالب یک افسانه "اخلاق"). در این شکل تمثیل به ویژه ویژگی آثار هنری است که اهداف اخلاقی و تعلیمی را دنبال می کنند.

ژانرها (انواع) ادبیات

تصنیف

اثری منظوم غنایی-حماسی با طرحی برجسته از ماهیت تاریخی یا روزمره.

کمدی

نوع کار نمایشی هر چیز زشت و مضحک، خنده دار و ناهنجار را به نمایش می گذارد، رذایل جامعه را به سخره می گیرد.

غزل

نوعی داستان که احساسات نویسنده را به صورت احساسی و شاعرانه بیان می کند.

ویژگی ها:فرم شاعرانه، ریتم، فقدان طرح، اندازه کوچک.

ملودرام

نوعی درام که شخصیت های آن به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

رمان

روایت ژانر نثرکه با کوتاهی، طرح تند، سبک ارائه خنثی، عدم روانشناسی، انصراف غیرمنتظره مشخص می شود. گاهی به عنوان مترادف داستان به کار می رود، گاهی به آن نوعی داستان می گویند.

اثر شاعرانه یا موزیکال-شعری که با وقار و والایی متمایز می شود. قصیده های قابل توجه:

لومونوسوف: "قصه در مورد دستگیری خوتین"، قصیده در روز الحاق به تاج و تخت روسی اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا.

درژاوین: "فلیتسا"، "به حاکمان و قضات"، "نجیب زاده"، "خدا"، "دیدگاه مورزا"، "در مورد مرگ شاهزاده مشچرسکی"، "آبشار".

مقاله برجسته

معتبرترین نوع روایت، ادبیات حماسی، نمایش حقایقی از زندگی واقعی.

آهنگ یا آهنگ

اکثر نمای باستانی غزلیات. شعری مشتمل بر چند بیت و یک کر. آهنگ ها به عامیانه، قهرمانانه، تاریخی، غنایی و غیره تقسیم می شوند.

داستان

ژانر حماسی حد واسط داستان و رمان که در آن مجموعه ای از قسمت هایی از زندگی قهرمان (قهرمانان) ارائه می شود. با توجه به طول داستان داستان بیشترو به طور گسترده تر واقعیت را به تصویر می کشد و زنجیره ای از اپیزودها را ترسیم می کند که دوره خاصی از زندگی شخصیت اصلی را تشکیل می دهند. اتفاقات و شخصیت ها در آن بیشتر از داستان است. اما برخلاف رمان، داستان، قاعدتاً یک خط داستانی دارد.

شعر

نوع اثر حماسی غنایی، داستان سرایی شاعرانه.

بازی

نام کلی آثار نمایشی (تراژدی، کمدی، درام، وودویل). توسط نویسنده برای اجرای روی صحنه نوشته شده است.

داستان

ژانر حماسی کوچک: یک اثر منثور با حجم کم، که در آن، به طور معمول، یک یا چند رویداد از زندگی قهرمان به تصویر کشیده می شود. دایره شخصیت های داستان محدود است، عمل توصیف شده در زمان کوتاه است. گاهی ممکن است در اثری از این ژانر یک داستان نویس حضور داشته باشد. استادان داستان A.P. Chekhov، V.V. Nabokov، A.P. Platonov، K. G. Paustovsky، O. P. Kazakov، V. M. Shukshin بودند.

رمان

بزرگ کار حماسی، که به طور جامع زندگی افراد را در یک دوره زمانی خاص یا در طول یک زندگی کامل انسان به تصویر می کشد.

ویژگی های رمان:

طرح چند خطی که سرنوشت تعدادی از شخصیت ها را پوشش می دهد.

وجود سیستمی از کاراکترهای معادل؛

پوشش دایره بزرگپدیده های زندگی، ایجاد مشکلات اجتماعی مهم؛

مدت زمان قابل توجهی از عمل.

نمونه هایی از رمان ها: "احمق" اثر F.M. داستایوفسکی، "پدران و پسران" اثر I.S. Turgenev.

تراژدی

نوعی اثر دراماتیک که از سرنوشت ناگوار قهرمان داستان می گوید که اغلب محکوم به مرگ است.

حماسه

بزرگترین ژانر ادبیات حماسی، روایتی گسترده در منظوم یا نثر درباره رویدادهای برجسته تاریخی ملی.

تمیز دادن:

1. حماسه های عامیانه باستانی مردمان مختلف- آثاری در مورد موضوعات اساطیری یا تاریخی که در مورد مبارزه قهرمانانه مردم با نیروهای طبیعت، مهاجمان خارجی، نیروهای جادوگری و غیره صحبت می کند.

2. رمان (یا چرخه رمان) که دوره بزرگی از زمان تاریخی یا یک رویداد مهم و سرنوشت ساز در زندگی یک ملت (جنگ، انقلاب و غیره) را به تصویر می کشد.

ویژگی حماسه این است:
- پوشش جغرافیایی گسترده،
- بازتابی از زندگی و زندگی همه اقشار جامعه،
- ملیت محتوا

نمونه هایی از حماسه: "جنگ و صلح" اثر L.N. تولستوی، " ساکت دان M. A. Sholokhov، "زندگان و مردگان" اثر K. M. Simonov، "Doctor Zhivago" اثر B. L. Pasternak.

روندهای ادبی کلاسیکیسم سبک و گرایش هنری در ادبیات و هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم. این نام از کلمه لاتین "classicus" گرفته شده است - نمونه. ویژگی ها: 1. توسل به تصاویر و اشکال ادبیات و هنر کهن به عنوان یک معیار زیبایی شناختی ایده آل. 2. عقل گرایی. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. 3. علاقه به کلاسیک فقط ابدی و تغییر ناپذیر است. او نشانه ها و صفات فردی را کنار می گذارد. 4. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. 5. سلسله مراتب دقیقی از ژانرها ایجاد شده است که به «بالا» و «کم» (کمدی، طنز، فابل) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای مرزهای دقیق و ویژگی های رسمی واضح است. ژانر اصلی تراژدی است. 6. دراماتورژی کلاسیک اصل «وحدت مکان، زمان و کنش» را تأیید کرد که به این معنا بود: عمل نمایش باید در یک مکان انجام شود، مدت زمان عمل باید محدود به زمان اجرا شود. ، نمایشنامه باید منعکس کننده یک فتنه اصلی باشد، نه اینکه با اقدامات جانبی قطع شود. کلاسیکیسم در فرانسه سرچشمه گرفت و نام خود را گرفت (پ. کورنیل، جی. راسین، جی. لافونتن و دیگران). پس از انقلاب فرانسه، با فروپاشی اندیشه های خردگرایانه، کلاسیک گرایی افول کرد و رمانتیسیسم سبک غالب هنر اروپایی شد. رمانتیسم یکی از بزرگترین گرایش های اروپایی و ادبیات آمریکااواخر 18 - نیمه اول قرن 19. در قرن هجدهم، هر چیزی که واقعی، غیرعادی، عجیب و غریب بود و فقط در کتاب ها یافت می شد و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. ویژگی های اصلی: 1. رمانتیسیسم بارزترین شکل اعتراض به ابتذال، روتین و عرفانی بودن زندگی بورژوازی است. پیش نیازهای اجتماعی و ایدئولوژیک - ناامیدی از نتایج بزرگ انقلاب فرانسهو ثمرات تمدن به طور کلی. 2. جهت گیری بدبینانه عمومی - ایده های "بدبینی کیهانی"، "غم جهانی". 3. مطلق شدن اصل شخصی، فلسفه فردگرایی. در مرکز کار عاشقانههمیشه شخصیتی قوی و استثنایی وجود دارد که مخالف جامعه، قوانین و هنجارهای اخلاقی آن است. 4. «دو عالم»، یعنی تقسیم جهان به واقعی و ایده آل که در مقابل یکدیگر قرار دارند. قهرمان رمانتیک در معرض بینش معنوی، الهام است که به لطف آن به این دنیای ایده آل نفوذ می کند. 5. "طعم محلی". فردی که با جامعه مخالف است، نزدیکی معنوی به طبیعت، عناصر آن احساس می کند. به همین دلیل است که رمانتیک ها اغلب کشورهای عجیب و غریب و طبیعت آنها را صحنه عمل می دانند. احساسات گرایی گرایشی در ادبیات و هنر اروپایی و آمریکایی در نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. او با شروع از عقل گرایی روشنگری اعلام کرد که غالب «طبیعت انسان» عقل نیست، بلکه احساس است. راه رسیدن به شخصیت آرمانی-هنجاری را در رهایی و بهبود احساسات «طبیعی» جستجو می کردند. از این رو دمکراسی بزرگ احساسات گرایی و کشف آن از جهان معنوی غنی مردم عادی است. نزدیک به پیش رمانتیسم. ویژگی های کلیدی: 1. وفادار به ایده آل شخصیت هنجاری. 2. در مقابل کلاسیک گرایی با ترحم روشنگرانه اش، این احساس بود، نه ذهن که چیز اصلی را در طبیعت انسان اعلام کرد. 3. وی شرط شکل گیری شخصیت آرمانی را نه «سازماندهی معقول جهان»، بلکه رهایی و بهبود «احساسات طبیعی» می دانست. 4. احساسات گرایی دنیای معنوی غنی مردم عادی را باز کرد. این یکی از فتوحات اوست. 5. برخلاف رمانتیسیسم، «غیر عقلانی» با احساسات گرایی بیگانه است: او ناسازگاری حالات، تکانشگری انگیزه های معنوی را برای تفسیر عقلانی قابل دسترسی می دانست. ویژگی های بارز احساسات گرایی روسی: الف) تمایلات عقل گرایانه کاملاً واضح بیان شده است. ب) نگرش اخلاقی قوی است. ج) گرایش های روشنگری; د) بهبود زبان ادبی، احساسات گرایان روسی به هنجارهای محاوره ای روی آوردند و زبان عامیانه را معرفی کردند. ژانرهای مورد علاقه احساسات گرایان عبارتند از: مرثیه، رساله، رمان نامه نگاری (رمانی در حروف)، یادداشت های سفر، خاطرات روزانه و دیگر انواع نثر که در آنها نقوش اعتراف غالب است. ناتورالیسم یک گرایش ادبی است که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم در اروپا و ایالات متحده آمریکا شکل گرفت. ویژگی های بارز: 1. میل به تصویری عینی، دقیق و بی عاطفه از واقعیت و طبیعت انسان. وظیفه اصلی طبیعت گرایان مطالعه جامعه با همان کمالی بود که یک دانشمند به مطالعه طبیعت می پردازد. دانش هنری به علمی تشبیه شد. 2. یک اثر هنری به عنوان «سند انسانی» تلقی می شد و معیار اصلی زیبایی شناختی کامل بودن عمل شناختی بود که در آن انجام می شد. 3. طبیعت گرایان از اخلاقی سازی امتناع کردند و معتقد بودند که واقعیتی که با بی طرفی علمی به تصویر کشیده شده است به خودی خود کاملاً گویا است. آنها معتقد بودند که هیچ طرح نامناسب یا موضوع ناشایست برای یک نویسنده وجود ندارد. از این رو، بی پیرنگی و بی تفاوتی عمومی اغلب در آثار طبیعت گرایان پدید می آمد. رئالیسم تصویری واقعی از واقعیت. جریانی ادبی که در آغاز قرن نوزدهم در اروپا شکل گرفت و یکی از گرایش های اصلی ادبیات مدرن جهان باقی مانده است. ویژگی های اصلی رئالیسم: 1. هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد. 2. ادبیات در رئالیسم وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش است. 3. شناخت واقعیت به کمک تصاویری که با تایپ حقایق واقعیت ایجاد می شود، به وجود می آید. تیپ‌سازی شخصیت‌ها در رئالیسم از طریق «حقیقت جزئیات» شرایط خاص وجود شخصیت‌ها انجام می‌شود. 4. هنر واقع گرایانه، هنری است که زندگی را تایید می کند، حتی در حل تراژیک تضاد. بر خلاف رمانتیسیسم، بنیاد فلسفی رئالیسم گنوسیزم است، اعتقاد به شناخت جهان پیرامون. 5. هنر واقع گرایانهذاتی در تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه است. می تواند ظهور و توسعه پدیده ها و روابط اجتماعی جدید، انواع روانشناختی و اجتماعی جدید را شناسایی و ضبط کند. سمبولیسم جهت ادبی و هنری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. پایه های زیبایی شناسی نمادگرایی در اواخر دهه 70 شکل گرفت. gg. قرن نوزدهم در آثار شاعران فرانسوی P. Verlaine، A. Rimbaud، S. Mallarmé و دیگران، نمادگرایی در اوایل دوران به عنوان بیان بحران عمومی تمدن نوع غربی ظهور کرد. ارائه شده است نفوذ بزرگدر مورد تمام پیشرفت های بعدی ادبیات و هنر. ویژگی های اصلی: 1. تداوم با رمانتیسم. ریشه های نظری نمادگرایی به فلسفه آ. شوپنهاور و ای. هارتمن، به آثار آر. واگنر و برخی از ایده های ف. نیچه برمی گردد. 2. سمبولیسم عمدتاً معطوف به دلالت هنری «اشیاء فی نفسه» و ایده هایی بود که فراتر از ادراکات حسی است. نماد شاعرانه به عنوان ابزار هنری مؤثرتر از تصویر به حساب می آمد. سمبولیست ها درک شهودی وحدت جهان را از طریق نمادها و کشف نمادین مطابقت ها و قیاس ها اعلام کردند. 3. عنصر موسیقی توسط سمبولیست ها اساس زندگی و هنر اعلام شد. از این رو - غلبه اصل غنایی- شاعرانه، ایمان به قدرت فراواقعی یا غیرمنطقی- جادویی کلام شاعرانه. 4. نمادگرایان به باستان و هنر قرون وسطیدر جستجوی رابطه تبارشناسی آکمیسم گرایشی در شعر روسی قرن بیستم که به عنوان نقطه مقابل نمادگرایی شکل گرفت. آکمئیست ها «عناصر طبیعت» را با آرمان های عرفانی نمادگرایی به سمت «ناشناخته» مخالفت کردند، ادراک انضمامی-حسی «جهان مادی» را اعلام کردند، بازگشت به کلمه معنای اصلی و غیر نمادین آن. این جنبش ادبیدر آثار نظری و عملکرد هنری N.S. Gumilyov، S.M. Gorodetsky، O.E. Mandelstam، A.A. Akhmatova، M.A. Zenkevich، G.V. Ivanov و سایر نویسندگان و شاعران تأسیس شد. همه آنها در گروه "کارگاه شاعران" متحد شدند (از 1911-1914 فعالیت کرد، در 1920-1922 از سر گرفته شد). در سال 1912 - 13 سال. مجله "Hyperborea" (ویراستار M.L. Lozinsky) را منتشر کرد. فوتوریسم (برگرفته از لاتین futurum - آینده). یکی از گرایش های اصلی آوانگارد در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم. بزرگترین توسعه در ایتالیا و روسیه بود. اساس کلی جنبش، احساس خودانگیخته «ناگزیر بودن فروپاشی کهنه» (مایاکوفسکی) و میل به پیش بینی، تحقق «انقلاب جهانی» آینده و تولد «انسانیت جدید» از طریق هنر است. ویژگی های اصلی: 1. شکاف با فرهنگ سنتی، تأیید زیبایی شناسی تمدن مدرن شهری با پویایی، بی شخصیتی و غیراخلاقی آن. 2. میل به انتقال نبض آشفته یک "زندگی شدید" فنی شده، تغییر آنی رویدادها-تجربه ها، که توسط آگاهی "مرد جمعیت" تثبیت شده است. 3. آینده پژوهان ایتالیایی نه تنها با تهاجم زیباشناختی و سلیقه محافظه کارانه ظالمانه، بلکه به طور کلی با کیش زور، عذرخواهی جنگ به عنوان "بهداشت جهان" شناخته می شدند، که متعاقباً برخی از آنها را به اردوگاه موسولینی کشاند. فوتوریسم روسی مستقل از ایتالیایی پدید آمد و به عنوان یک پدیده هنری اصیل، اشتراک چندانی با آن نداشت. تاریخ آینده پژوهی روسی از تعامل و مبارزه پیچیده چهار گروه اصلی تکامل یافته است: الف) "گیله" (کوبو-آینده نگر) - V.V. Khlebnikov، D.D. و N.D. Burlyuki، V.V. Kamensky، V.V. Mayakovsky، B.K. Lifshits; ب) "انجمن آینده پژوهان" - I. Severyanin، I. V. Ignatiev، K. K. Olympov، V. I. Gnedov و دیگران؛ ج) "میزان شعر" - Khrisanf، V.G. Shershenevich، R. Ivnev و دیگران؛ د) "سانتریفیوژ" - S.P. Bobrov، B.L. Pasternak، N.N. Aseev، K.A. Bolshakov و دیگران ایجاد یک تصویر. ابزار بیانی اصلی تصویرگرها یک استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کنند. عملکرد خلاقانه ایماژیست ها با انگیزه های ظالمانه و آنارشیستی مشخص می شود. برای استایل و رفتار کلیتصور گرایی تحت تأثیر آینده نگری روسی قرار گرفت. ایماژیسم به عنوان یک جنبش شاعرانه در سال 1918، زمانی که "فرمان تصورگران" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، که از پنزا آمد، آینده نگر سابق وادیم شرشنویچ، و سرگئی یسنین، که قبلاً یکی از اعضای گروه شاعران دهقان جدید بود، بودند. ایماژیسم در واقع در سال 1925 فروپاشید. در سال 1924 ، سرگئی یسنین و ایوان گروزینوف انحلال "نظم" را اعلام کردند ، سایر ایماژیست ها مجبور شدند از شعر دور شوند و عمدتاً به خاطر کسب درآمد به نثر ، درام ، سینما روی آورند. تصویرگرایی در مطبوعات شوروی مورد انتقاد قرار گرفت. یسنین ، طبق نسخه عمومی پذیرفته شده ، خودکشی کرد ، نیکولای اردمان سرکوب شد

فنون ادبی و شعری

تمثیل

تمثیل بیان مفاهیم انتزاعی از طریق تصاویر انضمامی هنری است.

نمونه های تمثیلی:

احمق و سرسخت اغلب خر نامیده می شود، ترسو - خرگوش، حیله گر - روباه.

آلتراسیون (صدانویسی)

نمونه هایی از آلتراسیون:

«آنجا که نخلستان می‌خندد، اسلحه‌ها می‌آیند».

«تا صد سال
رشد
ما بدون پیری
سال به سال
رشد
نشاط ما
ستایش
چکش و آیه،
سرزمین جوانی

(V.V. مایاکوفسکی)

آنافورا

تکرار کلمات، عبارات یا ترکیبی از صداها در ابتدای جمله، خط یا پاراگراف.

مثلا:

« نه به عمدبادها وزیدند،

نه به عمدطوفان شد"

(S. Yesenin).

چرنومن به دختر خیره شده ام

چرنواسب یال دار!

(M. Lermontov)

مثلا:

"گاو می میرد، دوست می میرد، خود مرد می میرد."

آنتی تز (اپوزیسیون)

آنتی تز (یا تضاد) مقایسه کلمات یا عباراتی است که از نظر معنی به شدت متفاوت یا متضاد هستند.

آنتی تز به شما امکان می دهد تأثیر خاصی بر خواننده ایجاد کنید تا هیجان شدید نویسنده را به دلیل تغییر سریع مفاهیمی که در متن شعر از نظر معنی مخالف هستند به او منتقل کنید. همچنین می توان از عواطف، احساسات و تجربیات متضاد نویسنده یا قهرمان او به عنوان موضوع مخالف استفاده کرد.

نمونه های آنتی تز:

قسم میخورم اولینروز آفرینش، به آن سوگند آخربعد از ظهر (M. Lermontov).

کی بود هیچ چی، او خواهد شد هر کس.

آنتونومازی

نمونه های آنتونومازی:

او اتللو است (به جای "او یک حسود بزرگ است")

آپستروف، توسل

آسونانس

1) آسونانس به عنوان یک ابزار اصلی استفاده می شود که به متن ادبی، به ویژه شعر، طعم خاصی می بخشد. مثلا:

در بالای گوش ما،
یک صبح کوتاه اسلحه ها را روشن کرد
و جنگل ها قله های آبی هستند -
فرانسوی ها همین جا هستند.

(M.Yu. Lermontov)

یکی از نمونه های کتاب درسی استفاده از قافیه و همخوانی در یک رباعی، گزیده ای از اثر شاعرانه وی. مایاکوفسکی است:

تعجب - علامت تعجب

هذلولی

Hyperbole یک عبارت مجازی است که حاوی اغراق گزافی از اندازه، قدرت، ارزش یک شی یا پدیده است.

مثال هایپربولی:

برخی از خانه ها به اندازه ستارگان دراز هستند، برخی دیگر به طول ماه. بائوباب ها به آسمان (مایاکوفسکی).

وارونگی

از لات inversio - جایگشت.

تغییر ترتیب سنتی کلمات در یک جمله برای دادن سایه گویاتر به عبارت، لحنی که یک کلمه را برجسته می کند.

نمونه های وارونگی:

بادبان تنها سفید می شود
در مه دریای آبی ... (M.Yu. Lermontov)

کنایه

جناس

بازی با کلمات. یک عبارت شوخ، یک شوخی، بر اساس استفاده از کلماتی که شبیه به نظر می آیند، اما معانی متفاوتی دارند، یا معانی متفاوتی از یک کلمه دارند.

نمونه هایی از جناس در ادبیات:

یک سال برای سه کلیک برای شما پیشانی,
بذار آب پز بخورم املا شده است.
(A.S. پوشکین)

و قبلا در خدمتم شعر,
ریسمان شکسته، شعر.
(D.D. Minaev)

بهار هر کسی را دیوانه خواهد کرد. یخ - و آن راه افتاد
(E.Krotky)

Litotes

برعکس هذلولی، یک عبارت مجازی حاوی دست کم گرفتن گزاف از اندازه، قدرت، ارزش هر شی، پدیده.

مثال لیتا:

اسب را دهقانی با چکمه‌های بزرگ و کت پوست گوسفند و دستکش‌های درشت توسط افسار هدایت می‌کند و او با یک ناخن! (نکراسوف)

استعاره

انتقال خصوصیات یک شی یا پدیده به دیگری بر اساس اصل شباهت آنها.

نمونه هایی از استعاره:

دریاچالش ها و مسائل.

چشم ها در حال سوختن هستند.

میل جوشان.

ظهر شعله ور شد

کنایه

نمونه هایی از کنایه:

همه پرچم هابه ما سر خواهد زد

(در اینجا پرچم ها جایگزین کشورها می شوند).

من سه هستم ظرف هاخورد

(در اینجا بشقاب جایگزین غذا می شود).

وارونگی، آپاستروف

اکسی مورون

ترکیبی عمدی از مفاهیم متناقض.

ببین اون سرگرم کننده غمگین بودن

چنین هوشمندانه برهنه

(آ. آخماتووا)

شخصیت پردازی

شخصیت پردازی عبارت است از انتقال احساسات، افکار و گفتار انسان به اشیاء و پدیده های بی جان و نیز به حیوانات.

نمونه های جعل هویت:

چه، جنگل انبوه،

متفکر,
غمگینیتاریک
درهم؟

(A.V. Koltsov)

مراقب باد باش
از دروازه بیرون آمد,

زدبه پنجره
دویدبالای پشت بام...

(M.V. Isakovsky)

بسته بندی

نمونه بسته:

«او هم رفت. به فروشگاه. سیگار بخر "(شوکشین).

تفسیر

پارافراسی عبارتی است که به صورت توصیفی معنای عبارت یا کلمه دیگری را بیان می کند.

مثال‌های بازنویسی:

پادشاه جانوران(بجای یک شیر)
مادر رودخانه های روسیه(بجای ولگا)

پلئوناسم

پرحرفی، استفاده از کلمات منطقی زائد.

نمونه هایی از پلئوناسم در زندگی روزمره:

در ماه می ماه(کافی است بگوییم: در اردیبهشت).

محلیبومی (به گفتن: بومی بسنده می کند).

سفیدآلبینو (به گفتن: آلبینو بسنده می کند).

من آنجا بودم شخصا(کافی است بگوییم: آنجا بودم).

در ادبیات، پلئوناسم اغلب به عنوان یک وسیله سبک، وسیله ای برای بیان استفاده می شود.

مثلا:

غم و اندوه.

اقیانوس دریا.

روانشناسی

تصویری عمیق از تجربیات ذهنی و احساسی قهرمان.

خودداری

یک سوال بلاغی

پیشنهادی در قالب یک سوال که انتظار نمی رود به آن پاسخ داده شود.

مثال:

آیا بحث با اروپا برای ما تازگی دارد؟

آیا روسی عادت به پیروزی را از دست داده است؟

(A.S. پوشکین)

آدرس بلاغی

مثال:

روس! کجا میری؟

(N.V. Gogol)

مقایسه ها

مثال مقایسه:

سپس زندگی من آواز خواند - زوزه کشید -

پررونق - مثل موج سواری پاییزی –

و با خودش گریه کرد.

(M. Tsvetaeva)

سمبل

سمبل- یک شی یا کلمه ای که به طور مشروط ماهیت یک پدیده را بیان می کند.

نماد حاوی معنای مجازی است و از این نظر به استعاره نزدیک است. با این حال، این نزدیکی نسبی است. سمبلحاوی راز خاصی است ، اشاره ای که فقط حدس می زند که مقصود چیست ، شاعر چه می خواست بگوید. تفسیر نماد نه آنقدر با عقل که با شهود و احساس امکان پذیر است. تصاویر خلق شده توسط نویسندگان نمادگرا ویژگی های خاص خود را دارند، آنها ساختاری دو بعدی دارند. در پیش زمینه - یک پدیده خاص و جزئیات واقعی، در هواپیمای دوم (پنهان) - دنیای درونی قهرمان غنایی، بینش ها، خاطرات او، تصاویر زاییده تخیل او.

نمونه های نماد:

سحر، صبح - نمادهای جوانی، آغاز زندگی؛

شب نماد مرگ، پایان زندگی است.

برف نماد سردی، احساس سردی، بیگانگی است.

Synecdoche

جایگزینی نام یک شی یا پدیده با نام بخشی از این شی یا پدیده. به طور خلاصه، جایگزینی نام کل با نام بخشی از این کل.

نمونه های Synecdoche:

بومی اجاق (به جای "خانه").

شناور است سفر دریایی (به جای "قایق بادبانی در حال حرکت است").

«... و تا سحر شنیده شد،
چقدر خوشحال کننده فرانسوی... "(لرمونتوف)

(در اینجا "فرانسوی" به جای "سربازان فرانسوی").

توتولوژی

تکرار به عبارت دیگر آنچه قبلاً گفته شد، و بنابراین حاوی اطلاعات جدیدی نیست.

مثال ها:

لاستیک ماشین لاستیک ماشین است.

ما با هم متحد شده ایم.

استعاره

تروپ عبارت یا کلمه ای است که نویسنده به معنای مجازی و تمثیلی به کار می برد. نویسنده از طریق استفاده از تروپ ها به شی یا فرآیند توصیف شده ویژگی واضحی می دهد که تداعی های خاصی را در خواننده برمی انگیزد و در نتیجه واکنش عاطفی تندتری ایجاد می کند.

انواع مسیر:

استعاره، تمثیل، تجسم، کنایه، هذل، کنایه.

پیش فرض

نمونه های پیش فرض:

این افسانه را می توان بیشتر توضیح داد -

بله، برای اینکه غازها را اذیت نکنید ...

افزایش (تدریج)

نمونه ای از درجه بندی صعودی:

نهمتاسف نهزنگ می زنم نهگریان...

(S. Yesenin)

در مراقبت مه آلود شیرین

نه یک ساعت, نه یک روز, نه یک سالترک خواهد کرد.

(E. Baratynsky)

مثال درجه بندی نزولی:

او نصف جهان و فرانسه را فقط برای خودش وعده می دهد.

تعبیر

مثال ها:

می روم بینی ام را پودر می کنم (به جای اینکه بروم توالت).

از او خواسته شد که رستوران را ترک کند (در عوض او را بیرون کردند).

اپیدرم

نمونه هایی از القاب:

مخملیچرم، کریستالزنگ زدن

Epiphora

مثال:

گوش ماهی، همه گوش ماهی: شنل از فستون ها، روی آستین فستون ها، سردوشی از فستون ها...» (N. V. Gogol).

اندازه شاعرانه اندازه شاعرانه نظم خاصی است که در آن هجاهای تاکیدی و بدون تاکید در پا قرار می گیرند. پا واحد طول یک آیه است; ترکیب مکرر هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. گروهی از هجاها که یکی از آنها تاکید دارد. مثال: طوفان آسمان را با تاریکی فرا می گیرد 1) در اینجا بعد از هجای تاکید شده یک هجای بدون تاکید می آید - در مجموع دو هجا به دست می آید. یعنی متر دو هجایی است. بعد از یک هجای تاکیدی، دو هجای بدون تاکید می توانند دنبال شوند - پس این اندازه سه هجا است. 2) چهار گروه از هجاهای تاکیدی - بدون تاکید در خط وجود دارد. یعنی چهار پا دارد. اندازه گیری تک براکی کولون یک متر یکنواخت است. به عبارت دیگر، آیه ای که فقط از هجاهای تاکید شده تشکیل شده است. نمونه ای از براکی کولون:پیشانی - گچ. تابوت بل. سانگ پاپ. Sheaf of Arrows - روز مقدس! کریپت کور. سایه - جهنم! (V.Khodasevich)ابعاد دو سیلد چوری پای شاعرانه دو هجایی با تاکید بر هجای اول. یعنی هجاهای اول، سوم، پنجم و ... در سطر تاکید دارند. اندازه های اصلی: - 4 فوت - 6 فوت - 5 فوت نمونه ای از تروکائیک چهار فوتی:طوفان آسمان را با تاریکی می پوشاند. ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. پوشکین) پای شاعرانه ایامبیک دو هجا با تاکید بر هجای دوم. یعنی هجاهای دوم، چهارم، ششم و... در خط تاکید دارند. هجای تاکید شده را می توان با هجای شبه تاکیدی (با تاکید ثانویه در کلمه) جایگزین کرد. سپس هجاهای تاکید شده نه یک، بلکه سه هجای بدون تاکید از هم جدا می شوند. اندازه های اصلی: - 4 فوت (غزل، حماسه)، - 6 فوت (اشعار و درام های قرن 18)، - 5 فوت (اشعار و درام های قرن 19-20)، - رنگارنگ رایگان (افسانه های قرن 18-19، کمدی قرن 19) نمونه ای از تترامتر آیامبیک:عموی من از صادق ترین قوانین، __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ و من نمی توانستم به چیز بهتری فکر کنم. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. پوشکین) نمونه ای از پنتامتر آیامبیک (با هجاهای شبه تاکیدی، آنها با حروف بزرگ هستند):با هم شهر را آراسته کرده ایم تا بدانیم، __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ __ ∩́ (A.S.Pushkin) سه ضلعی داکتیل سه هجای پای شاعرانه با تاکید هجای اول اندازه های اصلی: - 2 فوت (در قرن 18) - 4 فوت (از قرن 19) - 3 فوت (از قرن 19) مثال: ابرهای بهشتی سرگردان ابدی! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / استپ لاجوردی، زنجیر مروارید... .لرمونتوف) پا شاعرانه آمفیبراخ سه هجا با لهجه روی هجای دوم. اندازه های اصلی: - 4 فوت (آغاز قرن 19) - 3 فوت (با اواسط نوزدهم V.) مثال: نه باد بر سر جنگل خشمگین می شود، __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / نهرها از کوه ها روان نمی شوند - __ ∩ __ / __ ∩ __ / __ ∩́ / گشت یخبندان __ ∩ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / دارایی های خود را دور می زند. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Nekrasov) Anapaest پای شاعرانه سه هجایی با تاکید بر هجای آخر. اندازه های اصلی: - 4 فوت (از اواسط قرن 19) - 3 فوت (از اواسط قرن 19) نمونه ای از آناپست 3 فوتی:ای بهار بی پایان و بی لبه - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ رویای بی پایان و بی لبه! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / من تو را می شناسم، زندگی! قبول میکنم! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ و با زنگ سپر سلام می کنم! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok)چگونه ویژگی های اندازه های دو هجایی و سه هجایی را به خاطر بسپاریم؟ می توانید با کمک این عبارت به یاد بیاورید: Dombay WALKS! خانم، عصر، در را قفل کن! (دومبای تنها یک کوه نیست، در ترجمه از برخی از زبان های قفقازی به معنای "شیر" است).

حال به سراغ پاهای سه هجایی برویم.

کلمه DAMA از حروف اول نام پاهای سه هجایی تشکیل شده است:

D- داکتیل

صبح– آمفیبراخ

آ- آناپاست

و به همین ترتیب کلمات عبارت زیر متعلق به این حروف است:

شما همچنین می توانید آن را اینگونه تصور کنید:

طرح. عناصر طرح

طرحاثر ادبی دنباله ای منطقی از اعمال شخصیت ها است.

عناصر طرح:

نمایش، طرح، اوج، پایان دادن به.

نمایشگاه- مقدمه، قسمت ابتدایی طرح، قبل از طرح. بر خلاف طرح، بر روند رویدادهای بعدی اثر تأثیر نمی گذارد، بلکه وضعیت اولیه (زمان و مکان عمل، ترکیب، روابط شخصیت ها) را ترسیم می کند و درک خواننده را آماده می کند.

کراوات- رویدادی که توسعه کنش را در کار آغاز می کند. اغلب، درگیری در طرح برنامه ریزی شده است.

به اوج رسیدن- لحظه بالاترین ولتاژطرح عملی که در آن تعارض به نقطه بحرانی در توسعه خود می رسد. نقطه اوج می تواند برخورد قاطع قهرمانان، نقطه عطفی در زندگی آنها یا موقعیتی باشد که به طور کامل شخصیت های آنها را آشکار می کند و به وضوح وضعیت درگیری را نشان می دهد.

انصراف- صحنه پایانی؛ موقعیت شخصیت هایی که در اثر توسعه وقایع ترسیم شده در آن در اثر رشد کرده است.

عناصر درام

تذکر

توضیحی که نویسنده در یک نمایشنامه نویس ارائه می کند و توضیح می دهد که چگونه ظاهر، سن، رفتار، احساسات، حرکات، لحن شخصیت ها، موقعیت روی صحنه را تصور می کند. ملاحظات دستورالعملی است برای اجراکنندگان نقش ها و کارگردانی که نمایش را روی صحنه می برد، توضیحی برای خوانندگان.

المثنی، کپی دقیق

بیانیه عبارت شخصیتی است که در پاسخ به سخنان شخصیت دیگری می گوید.

گفتگو

ارتباط، گفتگو، اظهارات دو یا چند شخصیت که سخنان آنها به نوبه خود و معنای اعمال را دارد.

مونولوگ

گفتار قهرمان داستان، خطاب به خود یا دیگران است، اما، بر خلاف دیالوگ، به تکرار آنها بستگی ندارد. راهی برای آشکار ساختن حالات روحی یک شخصیت، نشان دادن شخصیت او، آشنایی بیننده با شرایط کنش که تجسم صحنه ای دریافت نکرده است.

اطلاعات مشابه