فرهنگی ایتالیایی فرهنگ ایتالیایی از a تا z. ویژگی های مراکز فرهنگی ایتالیا

ایتالیا یک خزانه واقعی از دستاوردهای فرهنگی بشر است. تصور این کشور بدون کولوسئوم معروف، برج کج پیزا، کلیساها و کلیساهای باشکوه، موزه های منحصر به فرد، گالری ها، بناهای تاریخی، فواره ها و غیره غیرممکن است. فرهنگ ایتالیا چند وجهی و متنوع است، تاریخ آن از قرن ها پیش آغاز شده است. و هر سال این حوزه از زندگی دولتی حتی گسترده تر و جالب تر می شود.

صفحات تاریخ

قلمرو ایتالیای مدرن در دوره های مختلف تاریخ به عنوان محل سکونت برای بسیاری از مردمان خدمت می کرد. بنابراین، برای چندین قرن قبل از میلاد، اتروسک ها در قلمرو توسکانی مدرن زندگی می کردند و قسمت آفتابی جنوبی آپنین توسط تمدن یونان انتخاب شد. بدون شک ترکیب قومی متنوع ساکنان ایتالیایی اثر خود را در فرهنگ این کشور به جا گذاشته است.

شکل گیری فرهنگ ایتالیایی را دوره ظهور تمدن روم باستان می دانند. اتروسک ها آثار فرهنگی و تاریخی زیادی از خود به جای گذاشتند: گورستان ها، ویرانه های شهرها، وسایل خانه، مجسمه ها، نقاشی های دیواری و موارد دیگر. در دوره تزاری (قرن های هشتم تا ششم قبل از میلاد)، "قوانین دوازده میز" معروف جهانی ایجاد شد و کلواکای ​​بزرگ (کانال فاضلاب، هنوز در حال کار)، معبد روی کاپیتول، اولین سیرک ساخته شد. در طول دوره جمهوری (قرن V-I قبل از میلاد)، جاده های فلامینیوس و آپیان تأسیس شد، انجمن ها، حمام ها، معابد، ساختمان های اداری متعددی برپا شد (ویرانه های آنها را می توان در بسیاری از شهرهای ایتالیا یافت). با این حال، بیشتر آثار تاریخی فرهنگ روم باستان در دوره امپراتوری ایجاد شده است. اینها عبارتند از کولوسئوم رومی، معبد پانتئون، تعداد زیادی قنات، طاق های پیروزی، ترماها، آمفی تئاترها، ویلاها، ستون ها، کاخ ها و غیره. فرهنگ رومیان باستان علاوه بر معماری شامل نثر و شعر، موسیقی سنتی، مهارت های نمایشی و انواع مختلف هنرها (از زیور آلات ساده گرفته تا پرتره مجسمه سازی).

ناپدید شدن امپراتوری روم باستان (476) را زمان افول فرهنگ ایتالیا می دانند. نشانه‌هایی از احیای معنوی شش قرن بعد ظاهر شد و تاریخ شکوفایی آن توسط مورخان قرن XIII-XIV ذکر شده است. علاوه بر این، مورخان هنر به اصطلاح "عصر ایتالیا" را مشخص می کنند. متعلق به رنسانس ایتالیایی است و به سه دوره تقسیم می شود:

• پروتو رنسانس که به نوبه خود به دو جزء تقسیم می شود:

1. دوسنتو که بنیانگذار رنسانس به حساب می آید. تاریخ این دوره از قرن سیزدهم تا اوایل قرن چهاردهم است.
2. ترچنتو وارث پروتو رنسانس است. قدمت این دوره تاریخی به قرن چهاردهم باز می گردد.

کواتروسنتو، همچنین به عنوان رنسانس اولیه شناخته می شود، در قرن 15 ظاهر شد.

Cinquecento یک دوره مشهور رنسانس است. به دو دوره تقسیم می شود:

1. رنسانس عالی - دوره کلاسیک رنسانس در نظر گرفته می شود و تاریخ آن به پایان پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم می رسد.
2. اواخر رنسانس - همان رنسانس عالی که سبک کلیدی آن شیوه گرایی است. این دوره مشخصه ونیز است و در پایان قرن شانزدهم به پایان می رسد.

هر دوره تاریخی در تاریخ فرهنگ ایتالیا ویژگی های خاص خود را دارد.

دوسنتو ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد که با سنت های بیزانسی، گوتیک و رومی مشخص می شود. در هنر رنسانس اولیه، آغاز گرایش به تصویرسازی بصری و حسی واقعیت، ظهور علاقه به دوران باستان و سکولاریسم به وضوح دنبال می شود. در نقاشی دوره توصیف شده، اقناع مادی فرم ها، ملموس بودن اشیا به وجود می آید. ویژگی معماری آرامش و نظم است و قدرت پلاستیک مشخصه مجسمه سازی است. برجسته ترین نمایندگان رنسانس اولیه معمار آرنولفو دی کامیو، مجسمه سازان نیکولو و جیووانی پیزانو، هنرمندان جوتو، آمبروجو لورنتستی، پیترو کاوالینی، شاعر دانته آگیلری هستند.

جالب است! دوره اولیه رنسانس فقط برای ایتالیا معمول است. این جریان فقط در روم و توسکانی وجود داشت.

دوره کواتروسنتو با گسترش سریع اقتصادی ایتالیا مصادف شد. فعالیت های تجاری، صنعتی و رباخواری نیازمند دانش بود، بنابراین در آن زمان علوم دقیق، ریاضیات و علوم طبیعی توسعه یافت. افراد ثروتمند و نجیب با به دست آوردن سود قابل توجه، قصرها و اقامتگاه های روستایی باشکوهی ساختند و آنها را با بهترین آثار هنری تزئین کردند. شکل گیری ایدئولوژی جدید منجر به افزایش تعداد افراد تحصیل کرده و خلاق شد: سردفتران، پزشکان، مورخان، فیلسوفان، موسیقیدانان، معماران، هنرمندان و غیره. مجموعه ای از کیفیت های فردی در دوره Quattrocento، ایده های اومانیسم ظاهر شد، روح و بدن انسان به عنوان هماهنگ و متحد شناخته شد. ونیز و فلورانس به عنوان مراکز هنر اولیه رنسانس شناخته می شوند. برجسته ترین نمایندگان کواتروچنتو نویسندگان جووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارک، مجسمه ساز دوناتلو، هنرمندان ماساچیو و ساندرو بوتیچلی، معماران لئون باتیستا آلبرتی، فیلیپو برونولسکی، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و دیگران هستند.

جالب است! دوره کواتروسنتو دوران شکوفایی نقاشی، معماری و مجسمه سازی ایتالیایی محسوب می شود.

Cinquecento، یا دوره رنسانس، چندین مؤلفه را به طور همزمان ترکیب می کند، که شامل انسان گرایی، ایمان به ساختار عقلانی واقعیت، قدرت های خلاق انسان، ظهور اعمال قهرمانانه و وظیفه مدنی است. در عین حال، نوعی ترکیب هماهنگ از انواع مختلف هنر صورت می گیرد که در آن برابری نقاشی و مجسمه سازی در رابطه با معماری غالب قبلی به وضوح دیده می شود. حذف این تبعیت منجر به ظهور ژانرهای جدیدی مانند منظره، پرتره، نقاشی تاریخی شد. در دوره های زمانی مختلف، شهرهای مختلف مرکز فرهنگ ایتالیا محسوب می شدند: در پایان قرن پانزدهم - فلورانس، در دهه اول قرن شانزدهم - رم، بعدها - ونیز. از مشهورترین استادان دوره سینکوچنتو می توان به لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، ورونز، تیتیان، تینتورتو و دیگران اشاره کرد.

جالب است! Cinquecento در ایتالیایی به معنای پانصد است.

قرن شانزدهم در تاریخ هنر ایتالیا با دوران شیوه گرایی همراه است. منتقدان هنری آن را یک روند ضد کلاسیک می نامند که در دهه های 20-90 قرن شانزدهم شکل گرفت. رفتارگرایی هماهنگی بین بدن و ذهن انسان را رد می کند. سبک جدید دنیا را متزلزل، پوسیده و ناپایدار نشان می دهد. تصاویر خلق شده توسط خالقان Mannerist حاوی نگرانی، اضطراب، تنش و همچنین تکنیک یا شیوه هنری خاصی است که خلقت را به چیزی افسانه و غیر واقعی تبدیل می کند. استاد از اصول واقع گرایانه هنر فاصله می گیرد و "ذوق" خود را به تصویر ایجاد شده وارد می کند. به عنوان مثال، او از رنگ‌های روشن یا سرد استفاده می‌کند، ریتم‌های الماس‌شکل یا مارپیچ نامتعارف را اضافه می‌کند، شکل‌ها را خودسرانه دراز می‌کند، بر نور و فضای خارق‌العاده تأکید می‌کند و اجزای نامتقارن را معرفی می‌کند. در آغاز، رفتارگرایی فقط در نقاشی یافت می شد و در دهه 40 قرن شانزدهم در معماری و مجسمه سازی نیز ظاهر شد. مشهورترین خالقان منریست عبارتند از Jacopo Pontormo، Parmigiano، Agnolo Bronzino.

جالب است! در ابتدا، شیوه گرایی یک گرایش درباری-اشرافی در هنر تلقی می شد. وطن او دوک نشین های فرارا، پارما، مودنا و مانتوآ است. بخش عمده آثار هنری منریست در اختیار اشراف سکولار و کلیسایی بود. چند سال بعد این روند در رم و فلورانس جا افتاد.

سبک معروف باروک در ایتالیا متولد و توسعه یافت. مانتو، رم، فلورانس و ونیز از مراکز هنری این گرایش در هنر محسوب می شوند. در اینجا بود که اولین آثار باروک در مجسمه سازی، معماری و نقاشی ظاهر شد. کارشناسان سبک باروک را یک سبک بحرانی می دانند که به دلیل تولد رفتارگرایی و دور شدن تدریجی از اصول اومانیسم ظاهر شد. با وجود تصاویر غم انگیز و غیر واقعی سازندگان منریست، مردم از لذت بردن از مواهب طبیعت، هنر و به طور کلی زندگی دست برنداشته اند. دوران هنر باروک با شادترین دوره‌های زندگی اروپایی همراه بود: تسلط تفتیش عقاید، ضد اصلاحات، تجارت برده، خشونت فراگیر و غیره. به خواسته های واقعی مردم و اشراف خیانت کرد.

دوران باروک در پایان قرن شانزدهم آغاز شد، اما میکل آنژ بووناروتی، که در دوران رنسانس (سینکوئنتو) کار می کرد، "پدر" این سبک در نظر گرفته می شود. مشخصه آثار او اندازه مافوق بشری، تقویت ساختمان ها با نظمی عظیم، دو برابر شدن ستون ها و ستون ها و استفاده گسترده از قرنیزها است. آثار هنری باروک (از جمله معماری) با تضاد، شورش رنگ‌ها، شکوه، ولخرجی زینت‌ها، تضاد حجم‌ها، جلوه‌های شگفت‌انگیز رنگ و کیاروسکورو، و عدم تقارن ساختارهای ایجاد شده متمایز می‌شوند.

جالب است! در دوره باروک، مشهورترین جریان موسیقی، اپرا، ظاهر شد.

در آغاز قرن هجدهم، هنر ایتالیا تحت سلطه باروک اواخر بود. فقط در این کشور می تواند برای مدت طولانی دوام بیاورد. این سبک قبلاً شروع به از دست دادن حقیقت خود کرده است ، در خلاقیت های استادان این زمان می توان خستگی ، شجاعت ، انباشت ویژگی های بحران ، ترحم غیر صادقانه را مشاهده کرد. با این وجود، در آثار برخی از نقاشان استانی و تزیینی، تغییراتی وجود دارد که در آن تصاویر حکایت از احساسات انسان، تاریخ و طبیعت دارد. درخشان ترین خالقان اواخر دوره باروک عبارتند از: کارلو ماراتا، ویتوره گیسلاندی، جیووانی باتیستا تیپولو، کرسپی.

جالب است! دوران باروک اواخر با انتقال مرکز زندگی معنوی اروپا به فرانسه مشخص شد.

مرحله بعدی در تاریخ فرهنگ ایتالیا با سبک روکوکو مرتبط است. ایتالیایی ها در پیدایش و توسعه این روند مشارکت فعال داشتند. ویژگی روکوکو لوکس بودن و میل به تجربه لذت در هر لحظه است. بنابراین، کاخ های این دوره دارای فضای داخلی مجلل بودند، خانم هایی که لباس های باشکوهی پوشیده بودند، شروع به استفاده از مقدار زیادی از لوازم آرایشی کردند. در این زمان بود که "پوشیدن" مگس روی صورت مد شد. علاوه بر ایجاد فضای داخلی باشکوه، جنبش روکوکو در نقاشی موضوعی، پرتره، معماری و مجسمه سازی نیز ریشه دواند. بیشتر ساختمان ها با ترکیبات مجسمه ای و تزیینات صدفی شکل تزئین شده بودند. او همچنین با توسعه جواهرات، نقاشی ملیله، بافندگی و تولید مبلمان همراه بود. هنرمندان جنبش نامبرده رویدادهای سرگرمی مختلفی را بر روی بوم های خود به تصویر کشیدند: نمایش های تئاتری، تعطیلات، زوج های عاشق، شخصیت هایی از اساطیر و در پرتره ها همه چهره ها خندان و شاد نشان داده شده اند.

جالب است! علیرغم حال و هوای بیکار حاکم بر هنر ایتالیا در عصر روکوکو، مشکلات زیادی در جامعه وجود داشت که فقر، شیوع بالای سیفلیس و سل و مرگ و میر از مهمترین آنها بود.

پس از یک افول فرهنگی کوتاه، ایتالیا بار دیگر جایگاه خود را به عنوان مرکز فرهنگ اروپا باز می یابد. این رویداد در ربع اول قرن شانزدهم رخ داد و ارتباط مستقیمی با توسعه سبک کلاسیک دارد. در این زمان، ارزش تاریخ کاهش می یابد - به آرمان نظری معمول و هدف علمی تبدیل می شود، مشکلات روزمره جامعه به منصه ظهور می رسد. با توجه به نقل مکان بسیاری از معماران با استعداد به کشورهای اروپایی در ایتالیا، کار ساخت و ساز به شدت کاهش یافته است. قبلاً در اواخر دوره باروک اواخر، از مقدار بیش از حد فرم ها و دکورهای باشکوه در معماری ساختمان ها فاصله گرفته شده است و سبک جدیدی در آن رخ می دهد که شباهت های زیادی با کلاسیک - نئوکلاسیک دارد.

نقاشان آندره آپیانی، پمپئو باتونی، وینچنزو کاموچینی، مجسمه ساز آنتونیو کانووا، معمار لوئیجی وانویتلی به عنوان بهترین استادان دوران کلاسیکیسم شناخته شدند.

جالب است! در مقایسه با سایر کشورهای اروپایی، نمونه های کلاسیک در ایتالیا چندان زیاد نیست.

اواسط قرن نوزدهم برای ایتالیا با ظهور درگیری با امپراتوری اتریش مشخص شد. هنر کشور دستخوش تغییرات کمتری نشده است. دوره 1789 تا 1870 Risorgimento نامیده می شود که در ترجمه به معنای "تجدید" است. سبک هایی مانند Arte Povera، Futurism، ​​Transavant-garde، Macchiaioli، Academicism، Novecento وجود داشت. پس از اتحاد ایتالیا، استادان فلورانس تصمیم گرفتند یک انجمن خلاق جدید ایجاد کنند که شبیه به سبک های کلاسیک، آکادمیک، رمانتیسم نبود. بدین ترتیب، عصر جدیدی از فرهنگ ایتالیایی پدید آمد که به جریان رئالیسم و ​​امپرسیونیسم نسبت داده می شود. هدف هنرمندان جامعه فلورانس به روز رسانی نقاشی، مدرن تر و واقعی تر کردن آن است. آثار استادان این زمان حاوی طرح‌هایی از آثار ادبی و داستان‌های اساطیری نیست.

آثار مجسمه سازان قرن نوزدهم کمتر جالب توجه نیست. بخش اصلی مجسمه ها به پادشاه ویکتور امانوئل، شخصیت های مشهور ایتالیا: نویسندگان، دانشمندان، معماران، نقاشان (جوتو، جوزپه گاریبالدی، پترارک، لئوناردو داوینچی، رافائل و غیره) اختصاص دارد. به گفته کارشناسان، بیشتر کارها پرشکوه و بی بیان بود.

در قرن بیستم، فرهنگ ایتالیا دوباره تحت تأثیر رویدادهای غم انگیز تاریخ دولت و جهان قرار گرفت که منجر به گسترش روندهای مخرب و آوانگارد شد. مرکز فرهنگی تحت سلطه سبک آوانگارد پاریس بود. سمبولیست ها، سوررئالیست ها، کوبیست ها و... هم در اینجا کار می کردند، بعد از مدتی همه این سبک ها در ایتالیا ظاهر شد. از مشهورترین هنرمندان آوانگارد ایتالیایی می توان به اومبرتو بوچیونی، جینو سورینی، جاکومو بالا، کارلو کارا اشاره کرد.

در آینده، هنر به گرایش های اپیگون و انتزاعی گرایانه روی آورد. در عین حال، بسیاری از جنبش‌های هنری کوچک وجود دارند که توسط اشراف، حراج‌فروشان، تاجران بورژوا و غیره حمایت می‌شدند. جنگ های جهانی که در قرن بیستم روی داد باعث انتقال مرکز فرهنگی از فرانسه به آمریکا و انگلیس شد.

من همچنین می خواهم به دوره سلطنت بنیتو موسولینی اشاره کنم. در دهه 60 قرن گذشته، ساختمان های بسیاری در شهرهایی ظاهر شدند که درجات مختلفی از ارزش را داشتند. ایتالیا به لطف دولت جدید که متشکل از سیاستمداران بسیار فرهیخته و تحصیلکرده بود، توانست تعداد زیادی از آثار تاریخی و فرهنگی گذشته این کشور را حفظ کند.

جالب است! در قرن بیستم، مجسمه سازان ایتالیایی به خلقت خود به سبک رئالیسم ادامه دادند. درخشان ترین نمایندگان این روند عبارتند از: Giacomo Manzu، Renato Guttuso، Emilio Greco، Augusto Murer و دیگران.

هنر ایتالیایی

قرن چهاردهم اوج شکوه هنری کشور در نظر گرفته می شود. در این زمان بود که بزرگترین شاگرد مکتب هنر فلورانس، جوتو دی بوندون، کار کرد. او سبک تثبیت شده نقاشی بیزانسی را رها کرد و شروع به خلق شاهکارهای خود به شیوه ای خاص طبیعت گرایانه کرد. بر روی نقاشی های دیواری که او در آسیزی، فلورانس، راونا خلق کرده است، می توان احساسات و گرمای طبیعی چهره های به تصویر کشیده شده را مشاهده کرد. پیروان بزرگ جوتو، مجسمه‌ساز فلورانسی، لورنزو گیبرتی و نقاش فرا آنجلیکو هستند.

دوره بعدی هنر ایتالیایی ارتباط تنگاتنگی با فلورانس دارد، زیرا. این شهر بود که به مرکز فرهنگ ایالت تبدیل شد. در این دوره، دوناتلو بزرگ برای اولین بار از زمان رومیان باستان یک مجسمه برهنه ایستاده ساخت. معمار فیلیپو برنلسکی با این واقعیت متمایز شد که سبک رنسانس را به ظاهر ساختمان ها منتقل کرد ، استادان فرا فیلیپینو لیپی و وارث او نقاشی های مربوط به موضوعات مذهبی را خلق کردند. هنر گرافیک به لطف استادانی مانند ساندرو بوتیچلی و دومنیکو گیرلاندایو توسعه یافت.

قرون 15-16 با نام های لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی و رافائل سانتی گره خورده است. استاد اول زندگی خود را با بسیاری از فعالیت ها از جمله هنرهای زیبا پیوند داد. آثار باشکوه مونالیزا و شام آخر او از شاهکارهای نقاشی جهان است. میکل آنژ بووناروتی به عنوان یک معمار، نقاش و مجسمه ساز شناخته می شود. او بود که گنبد کلیسای جامع رومی St. پیتر، نقاشی های سقفی در کلیسای سیستین و مجسمه های موسی، دیوید، پیتا. رافائل به عنوان یک نقاش واقعی رنسانس مشهور شد. از بهترین آثار استاد ایتالیایی می توان به St. جورج و اژدها، سیستین مدونا.

در ونیز، «رونق» فرهنگی بعدها به وجود آمد و تجسم متفاوتی داشت. استادان این شهر ایتالیایی بوم های درخشانی را نقاشی کردند که بر روی آنها می توان جوشش زندگی، شورش رنگ ها و غنای احساسی را دنبال کرد. تیتیان بزرگ ونیزی اولین کسی بود که از خلاقیت آزاد با رنگ‌آمیزی رنگارنگ ظریف و یک قلم موی باز استفاده کرد. همراه با تیتین، تینتورتو، جورجیونه، پائولو ورونزه و پالما وکیو در آن زمان کار می کردند.

در قرن هفدهم، مشهورترین استاد، جیووانی لورنزو برنینی، معمار و مجسمه‌ساز بود که تعداد زیادی مجسمه رومی و پروژه‌ای برای ستون‌ها در میدان مقابل کلیسای جامع رومی St. پیتر نقاشی آن زمان به لطف ابتکار کارراچی و کارواجو با جهت گیری های جدید غنی شد.

در قرن هجدهم تا نوزدهم، بسیاری از استادان مشهور در ایتالیا کار می کردند که به توسعه هنر دولت در آپنین کمک کردند. اینها عبارتند از نقاش منظره Canaletto، هنرمند Giovanni Battista Tiepolo، Giovanni Battista Piranesi حکاکی، آنتونیو کانووا مجسمه ساز، و دیگران.

قرن بیستم در هنر ایتالیا با آثار سوررئالیست ها، آینده پژوهان، کوبیست ها و غیره همراه است، به عنوان مثال، هنرمند آمادئو مودیلیانی خلاقیت مالیخولیایی خود را به جهانیان ارائه کرد که افراد برهنه را با چشمان بادامی شکل جالب و صورت های کشیده بیضی شکل به تصویر می کشد. همچنین هنر قرن گذشته با نقاشان فیلیپو د پیسیس، جورجیو د چیریکو، کارلو کارا، اومبرتو بوچیونی و دیگران ارتباط تنگاتنگی دارد و پس از جنگ جهانی دوم هنرمندانی در ایتالیا ظاهر شدند که نقاشی های خود را به سبک انتزاعی می کشیدند. امیلیو ودووا، آلبرتو بوری و لوچو فونتانو بنیانگذاران سبکی به نام «هنر فقر» شدند.
همه اجزای هنر ایتالیایی - چه معماری، نقاشی یا مجسمه سازی - خلاقیت های بی سابقه ای هستند که بیش از یک قرن است که مورد تحسین ساکنان و بازدیدکنندگان این کشور قرار گرفته اند.

ادبیات ایتالیایی

نویسندگان ایتالیایی شخصیت های کمتر شناخته شده ای در اروپا بودند. واقعیت این است که ایتالیایی ها تا قرن سیزدهم از لاتین به عنوان زبان ادبی استفاده می کردند. زبان گفتاری دولت به تدریج و بسیار آرام وارد ادبیات شد. در قرن سیزدهم، اشعار مربوط به مذهب در اومبریا سروده شد و در پالرمو، در دربار فردریک دوم، شعر با بهترین سنت های اشعار عاشقانه دربار سروده شد. پایه های زبان ادبی ایتالیایی در توسکانی گذاشته شد. شاعر برجسته آن زمان دانته آگیلری، فلورانسی بود که کمدی الهی را با شهرت جهانی نوشت. پیروان نه چندان معروف او فرانچسکو پترارک، خالق غزل ها و اشعار غنایی، و همچنین جیووانی بوکاچیو، نویسنده داستان های کوتاه دکامرون بود.

جالب است! لاتین تا قرن شانزدهم در ایتالیا استفاده می شد.

در قرن شانزدهم، شاعران برجسته ایتالیایی عبارت بودند از تورکواتو تاسو، که شعر اورشلیم تحویل داده شد، و لودوویکو آریوستو، نویسنده شعر رولان خشمگین. در قرن هجدهم، ادبیات ایتالیایی بار دیگر با ژانر تراژدی کلاسیک که نماینده برجسته آن ویتوریو آلفیری بود، با کمدی در شخص کارلو گولدونی و شعر جوزپه پارینی روبرو شد. قرن نوزدهم برای ایتالیا با اصلاحات، مبارزه برای آزادی، تغییر در خلق و خوی مردم همراه است. این وضعیت جامعه در ادبیات منعکس شده است. جاکومو لئوپاردی شاعر و الساندرو مانزونی رمان‌نویس و شاعر داستان‌نویسان اصلی این زمان شدند. پس از آنها، در حال حاضر در ایتالیا متحد، شاعر معروف Giosue Carducci کار کرد.

جالب است! جوسوه کاردوچی به خاطر کار علمی اش در مطالعه تاریخ ایتالیا و همچنین اشعار و اشعار بااستعدادش جایزه نوبل را دریافت کرد.

در قرن بیستم ادبیات ایتالیا با سبک های جدید غنی شد. نویسندگان شروع به نوشتن در سنت های رئالیسم و ​​نئورئالیسم، آوانگارد و نئوآوانگارد کردند. بسیاری از نویسندگان طنزهای طنز، رمان های تاریخی، داستان هایی درباره سرزمین مادری و غیره خلق کردند. مشهورترین نویسندگان ایتالیایی قرن بیستم لوئیجی پیراندلو، جیووانی گوارشی، کارلو کاسولا، ایتالو کالوینو، جوزپه توماسی دی لامپدوسا، جورجیو باسانی، دیگو فابری، شاعر بودند. فیلیپو توماسو مارینتی و دیگران

موسیقی ایتالیایی

موسیقی در ایتالیا همیشه در صدر بوده است. پیش از این در قرن چهارم، زمانی که سبک کلیسا در آواز کلیسا رواج داشت، نوازندگان ایتالیایی در ایجاد و توسعه بیشتر انواع جدید آواز پیشرو بودند. در ایتالیا بود که مادریگال متولد شد - توسط یکی از دوستان شاعر دانته پیترو کازلا ایجاد شد. موسیقی کلیسا کمتر توسعه یافته بود. در دوران رنسانس، آهنگساز باشکوه جیووانی پیرلوئیجی د پالستینا موت ها و توده هایی خلق کرد که هنوز در کلیساها، معابد و کلیساها استفاده می شوند.

علاوه بر این، در قرن یازدهم، سیستمی از نت موسیقی اختراع شد که مقدم بر سواد مدرن در موسیقی بود. در قرن هفدهم، آنتونیو ویوالدی و آرکانجلو کورلی سبک جدیدی به نام کنسرتو گروسو ایجاد کردند.

ایتالیا هم به جهان اپرا داد. درخشان ترین نمایندگان این جریان موسیقی Jacopo Peri و Claudio Monteverdi بودند. اپرا شکل غالب موسیقی در اروپا در طول قرن بود.

جالب است! اولین اپرای دافنه اثر جاکوپو پری در سال 1594 ساخته شد.

قرن نوزدهم اوج اپرا ایتالیایی بود. در این زمان آهنگسازان بزرگ وینچنزو بلینی، جواکینو روسینی، گائتانو دونیزتی کار کردند. محبوبیت آثار اپرا از بین نرفت. بهترین تئاترهای کشور (La Scala در میلان، Teatro del Opera در رم) میزبان بهترین اجراهای اپرا بودند. فصل های باشکوه اپرا در بسیاری از شهرهای ایتالیا برگزار شد: ناپل، ونیز، تورین، پالرمو، بولونیا، فلورانس.

بسیاری از خوانندگان با استعداد اپرا در ایتالیا کار کردند، از جمله لوچیانو پاواروتی، رناتا تیبالدی، تیتو اسکیپا، انریکو کاروسو، جوزپه تادی و دیگران.

سینمای ایتالیا

توسعه مداوم سینما در ایتالیا پس از پایان جنگ جهانی دوم آغاز شد. در این زمان بود که سینمای ایتالیا شهرت جهانی یافت و جنبشی ملی به نام نئورئالیسم به وجود آمد.

اولین فیلم های معروف کارگردانان ایتالیایی «رم - شهر باز»، فیلمبرداری شده در سال 1945 توسط روبرتو روسلینی، «جاده» بود که در سال 1954 برای تماشاگران نمایش داده شد و توسط کارگردان فدریکو فلینی فیلمبرداری شد. در دهه های 50 تا 60 قرن گذشته، سینمای ایتالیا به طور جدی تحت تأثیر سینمای تجدید شده فرانسه قرار گرفت. از فیلم های جدید کارگردانان ایتالیایی می توان به ماجراجویی (1961) به کارگردانی میکل آنژ آنتونیونی، لا دولچه ویتا (1960) به کارگردانی فلینی و ژنرال دلا رووره که در سال 1959 توسط روبرتو روسلینی فیلمبرداری شد، اشاره کرد.

بعدها ژانرهای کمدی طنز، فانتزی و سینمای تاریخی در سینمای ایتالیا ظاهر شد. در طول قرن بیستم، کارگردانان، فیلمنامه نویسان و بازیگران ایتالیایی هرگز از لذت بردن تماشاگران نه تنها در کشور خود، بلکه در سراسر جهان با شاهکارهای سینما دست برنداشتند.

فرهنگ ایتالیا علاوه بر مولفه های ذکر شده در بالا، شامل سنت های ملی، مذهب، فوتبال، مد و غیره نیز می شود. ایتالیایی ها بناهای تاریخی، آثار هنری، ارزش های فرهنگی و خانوادگی خود را به طور مقدس گرامی می دارند و از آنها محافظت می کنند و به کلیسا احترام می گذارند. پس از سفر به ایتالیا، متوجه خواهید شد که ساکنان این کشور افرادی تحصیلکرده و فرهیخته هستند که نه تنها از تاریخ ایالت خود، بلکه از پیچیده ترین قوانین آداب معاشرت نیز به خوبی آگاه هستند.

فرهنگ و سنت ها

سنت های کریسمس

سنت های سال نو

سرویس

ملاقات با مهمانان

سرویس

انواع خدمات

مهمان نوازی

پیشخدمت

خدمات در ایتالیا

سرویس ایتالیایی: رویکرد خانوادگی

ویژگی های مهمان نوازی ایتالیایی

عادات بار

خرافات

فرهنگ غذایی در ایتالیا

غذاهای ایتالیایی

غذاهای اصلی ایتالیایی:

مینسترون

راویولی.

پانزانلا

گربه پانا

تیرامیسو

بروشتا

بیسکوتی

"آداب قهوه" در ایتالیا

شراب های ایتالیایی

شراب سازی در ایتالیا

ایتالیایی هاعاشق گوشت هستند غذاهای اصلی گوشت انواع آبباچیو (گوشت بره) و همچنین سالتیمبوکا معروف (به معنای واقعی کلمه "پرش در دهان" ترجمه شده است - اسکالوپ گوساله پیچیده شده در ژامبون و سرخ شده در سس شراب) و کاپرتو (گوشت بز) است.

نان نیز مانند همه چیز آرد به طور کلی در این کشور بسیار محبوب است. اغلب یا گندم است یا در شمال، نانی که از آرد ذرت تهیه می شود. پولنتا از همان آرد در بسیاری از مناطق کشور تهیه می شود - فرنی ضخیم پخته شده، که بر روی میز سرو می شود، برش داده می شود.

ایتالیا- کشوری از دون خوان بی ثبات، که در آن احساسات و بی پروایی فقط در هوا آمیخته با رایحه های آشپزی منحصر به فرد میخانه ها، رستوران های ایتالیایی است، با بوهایی که مستقیماً از پنجره خانه ها پخش می شود و باعث اسپاسم گرسنه در روح یا در روح می شود. معده، با این حال، ایتالیا - یک شور اما تغییر ناپذیر.

برای کسانی که دندان شیرین دارند، بهترین مکان در تمام ایتالیا تورین است، جایی که می توانید مانند صد سال پیش، بیسرین بنوشید - نوشیدنی گرم بر پایه قهوه، شکلات و شیر. و در طول نوشیدنی - کلاسیک "ورموث" یا افسانه ای "Punt e Mes". در همه جای ایتالیا روزی ده تا پانزده فنجان اسپرسو یا کاپوچینو می نوشند و ساعت ها در کافه ها می نشینند.

سنت های کریسمس

در سرتاسر ایتالیا، غاز، آرد و غذاهای شیرین در میز کریسمس سرو می شود که اغلب با افزودن بادام، کشمش و عسل به آن اضافه می شود. در روم مرسوم بود که حلوای بادام بو داده در شکر و عسل و شیرینی کشمش و آجیل سرو می کردند. شیرینی های سنتی کریسمس سیسیلی عبارتند از: موتازولی، خمیر خمیر و پنکیک های کرکی که از خمیر تهیه می شوند.

تصادفی نیست که در غذاهایی که برای شام در شب کریسمس و در کریسمس سرو می شود، عسل و بادام واجب است. بر اساس اعتقادات ایتالیایی ها، بادام مانند سایر انواع آجیل به بهبود حاصلخیزی خاک، افزایش تعداد گله ها و رفاه خانواده کمک می کند. ظاهراً مانند شب کریسمس مرسوم است که برای شام کریسمس تعداد معینی غذا سرو شود. به عنوان مثال، در توسکانی، شام کریسمس "شام نه غذا" نامیده می شود.

سنت های سال نو

در ایتالیا، آنها بر این باورند که سال نو باید جشن گرفته شود، از همه چیز قدیمی، بد، غمگین، انباشته شده در سال گذشته رها شود. بنابراین، اکثر ایتالیایی ها به این رسم پایبند هستند که در نیمه شب 31 دسامبر، وسایل قدیمی را از پنجره ها بیرون بیاندازند، خواه ظروف یا مبلمان. رسم پوشیدن لباس نو در صبح روز اول سال نو نیز به همین معناست.

طبق باورهای رایج، معجزات مختلفی در شب سال نو ممکن است اتفاق بیفتد. برخی از آنها مربوط به آب است. در ایتالیا افسانه ای درباره معجزه می گویند: آب یکی از نهرهای محلی در نیمه شب شب سال نو برای لحظه ای متوقف می شود و طلایی می شود.

این سنت ایتالیایی ها را مجبور می کند انگورهای خشک شده را به صورت خوشه ای بخورند که انگورهای طلایی آن شبیه سکه های طلایی است. بر اساس باورهای رایج، هر کس بیشتر از آنها بخورد، درآمد بیشتری خواهد داشت. علاوه بر این، انگور نماد سلامتی، طول عمر و رفاه است. مرسوم است که شیرینی پزی را با افزودن انواع عسل و آجیل به خمیر، سوپ عدس، تخم مرغ آب پز درست می کنند، زیرا آجیل، عدس و تخم مرغ نیز شبیه سکه هستند.

سرویس

ملاقات با مهمانان

بنابراین، مهمان وارد درب رستوران شما می شود. طبق استانداردهای بین المللی باید در عرض 30 ثانیه به او سلام کرد. اگر شخصی وارد رستوران شود و کسی با او سلام و احوالپرسی نکند، این خطر وجود دارد که پشت میز رزرو شده بنشیند. واضح است که راندن او از محل انتخابش مشکل بزرگی است، به خصوص در یک رستوران درجه یک.

بنابراین، هنگامی که یک بازدید کننده در آستانه تاسیس ظاهر می شود، اولین کاری که باید انجام دهید این است که بفهمید آیا میز رزرو کرده است یا خیر. به هر حال، در اینجا می‌توانید از یک ترفند کوچک استفاده کنید: حتی اگر در آن روز یک مکان رزرو نکرده‌اید، باز هم از مهمان سؤالی در مورد رزرو بپرسید. از نظر او این امر باعث افزایش اعتبار این موسسه خواهد شد.

توانایی ملاقات و نشستن یک مهمان باید توسط همه کارکنان موسسه آموزش ببیند. بازدید کننده نباید بیش از 1 دقیقه پشت میز بنشیند. میز باید تا آن زمان پاک و تنظیم می شد. رزرو در مقابل بازدیدکننده باعث ایجاد احساس ناراحتی می شود و ممکن است فرد "احساس مهمان" را از دست بدهد. نشانه سرویس دهی بالا در رستوران این است که وقتی مشتری می نشیند، کارد و چنگال اضافی از روی میز برداشته می شود.

یک کارمند باید یک صندلی را برای بازدیدکنندگان رستوران جابجا کند. احساس مراقبت از فرد را ایجاد می کند. اگر یک مهمان مرد برای خانمش صندلی بیرون آورد، پیشخدمت باید برای مرد صندلی بیرون بیاورد.

سرویس

در مرحله بعد، پیشخدمت باید به سمت خدمت به میهمان برود. برای شروع، او باید به بازدیدکننده یک خوراکی پیشنهاد کند. بهتر است از این عبارت سؤال استفاده کنید: "قبل از شام چه می خواهی بنوشی؟" هنگام فهرست کردن نوشیدنی هایی که یک رستوران ارائه می دهد، باید از گران ترین شروع کرد تا ارزان ترین. این باعث افزایش درآمد مؤسسه می شود، زیرا، طبق آمار، حداکثر در موقعیت سوم، مهمان پیشخدمت را متوقف می کند.

منو باید ظرف 5 دقیقه پس از نشستن بازدیدکننده رستوران برای او آورده شود. خواندن منو نیز نباید بیش از 5 دقیقه ادامه یابد. اگر در این مدت مشتری نتواند در مورد سفارش تصمیم بگیرد، باید به او کمک شود. قبلاً نباید کمک خود را ارائه کرد، زیرا همیشه برای شخص خوشایند است که خودش انتخاب کند.

هنگام پذیرش سفارش از مشتری، پیشخدمت باید دانش خوبی از منو نشان دهد - در صورت لزوم از ترکیب هر ظرف، اندازه و روش تهیه آن بگوید. امروزه این موضوع نیز اهمیت دارد زیرا در حال حاضر افراد مبتلا به آلرژی زیاد هستند و هر ماده ای در غذا می تواند باعث تشدید بیماری در مهمان شود.

در رستوران های مجلل رسم بر این است که یک مدیر رستوران حداقل یک بار در هنگام ناهار یا شام به سراغ مهمان می رود و از او می پرسد که آیا همه چیز مطابق میل اوست؟ چنین سیاستی به مدیریت موسسه این امکان را می دهد که از شکایت و ادعای مشتریان خود جلوگیری کند.

مدیران رستوران باید اطمینان حاصل کنند که پیشخدمت هایشان به یاد دارند که در حال فروش هستند. به همین دلیل است که کارمند باید بتواند یک میان وعده، یک غذای جانبی به مهمان ارائه دهد، اگر یک بطری شراب تمام شود - دیگری، در صورت امتناع - آب معدنی یا نوشیدنی های دیگر. در نهایت، این پول اضافی برای رستوران است - بودجه آن.

انواع خدمات

ضیافت- این رسمی ترین و رایج ترین شکل این رویداد است. طبق آداب معاشرت، مهمانان در میزهای جشن می نشینند و توسط پیشخدمت های حرفه ای پذیرایی می شوند. تمام پیش غذا های سرد روی میزهای ضیافت چیده می شود و پیش غذای گرم، غذای اصلی و دسر جایگزین یکدیگر، توسط پیشخدمت ها به مهمانان عرضه می شود.

بوفه- مزیت اصلی بوفه این است که حتی در یک اتاق کوچک نیز می توان به تعداد قابل توجهی از مهمانان خدمات ارائه کرد و در عین حال امکان حرکت آزادانه آنها در سالن را حفظ کرد.

خطوط بوفه با ظروف، نوشیدنی، ظروف و کارد و چنگال معمولاً در امتداد دیوارها یا بالعکس در مرکز سالن قرار می گیرند تا مهمانان دسترسی آزاد به آنها داشته باشند. مهمانان به خط بوفه می آیند و غذاهای مورد علاقه خود را انتخاب می کنند. منوی بوفه ممکن است شامل مینی اسنک های سرد و گرم، غذاهای خاص، دسر و میوه باشد.

بوفه- بخشی جدایی ناپذیر از آداب تجارت مدرن. میزهایی که مهمانان در آن می نشینند سرو نمی شود. غذاها و نوشیدنی ها و همچنین ظروف و کارد و چنگال روی میزهای مشترک جداگانه قرار دارند. مهمانان غذای خود را انتخاب می کنند. منوی بوفه برای ذائقه های مختلف طراحی شده است و شامل پیش غذای سرد و گرم، سالاد، سس، انواع دسرها از جمله میوه ها و شیرینی ها می باشد.همه غذاها در یک ردیف قرار دارند و مهمانان خود غذاهای مورد علاقه خود را انتخاب می کنند.

کافه استراحت یا استراحت قهوهشامل وجود یک نوار با نوشابه، یک میز چای (قهوه)، یک خط برای ترتیب تنقلات، میزهای کوکتل است. منوی قهوه استراحت ممکن است شامل مینی اسنک های سرد، شیرینی ها، ساندویچ ها و ساندویچ ها، دسرها و میوه ها باشد.

کوکتل.در بسیاری از کشورها، کوکتل یکی از رایج ترین انواع پذیرایی است. بیشتر اوقات ، یک کوکتل در نمایشگاه ها ، در پایان کار در سمینارها و کنفرانس ها سازماندهی می شود. یک کوکتل می تواند همراه با جلسه مهمانان قبل از ضیافت یا بوفه باشد.

در طول یک کوکتل، مهمانان آزادانه در اطراف سالن حرکت می کنند. پیش غذاها معمولا در بشقاب های بزرگ سرو می شوند. پیشخدمت ها به هر مهمان تنقلات جداگانه ارائه می دهند. مهمانان از چاپستیک به عنوان کارد و چنگال استفاده می کنند.

B-B-Q، نام این شکل از برگزاری رویداد برگرفته از تعیین روش پخت گوشت در طبیعت است. برای طبخ گوشت از چاشنی ها و روش های ترشی استفاده می شود، اما یک چیز غیر قابل تغییر است - باید گوشت را روی آتش بپزید. این شکل از سازماندهی رویداد در فصل گرم محبوب است.

تعطیلات کودکان. نام "تعطیلات کودکان" برای خود صحبت می کند. هدف اصلی این رویداد ایجاد لذت و شادی برای کودکان است. هنگام برگزاری تعطیلات کودکان، یک میز جداگانه برای بزرگسالان و یک میز جداگانه برای کودکان ترتیب داده می شود. در مهمانی کودکان، میزبان و انیماتورها مهمانان جوان را می برند، در حالی که بزرگسالان در یک فضای آرام در یک میز جداگانه "بزرگسالان" استراحت می کنند. منوی تعطیلات کودکان با در نظر گرفتن ویژگی های غذای کودکان ساخته شده است و شامل انتخاب متنوع تری از دسرها و میان وعده های کوچک است.

راویولی- کوفته‌های کوچک مربع شکل، که در برخی مناطق ایتالیا رایج است. پر کردن راویولی می تواند گوشت، ماهی، سبزیجات یا پنیر باشد. این همه به ویژگی های منطقه ای و تمایل سرآشپز بستگی دارد. راویولی آماده با انواع سس ها (اغلب گوجه فرنگی) سرو می شود که سخاوتمندانه با پکورینوی رنده شده یا پارمزان و گیاهان مزه دار شده است.

پانزانلا

پانزانلا(Panzanella) یک سالاد سبزیجات و نان ایتالیایی است. برای سالاد، نان بیات یا نان تازه، اما کمی کبابی گرفته می شود. بسته به دستور غذا، برای سالاد، نان را با آب، روغن زیتون یا سس از قبل آماده شده مرطوب می کنند، سپس با سبزیجات، مانند گوجه فرنگی رسیده مخلوط می کنند. برش های نان در آب کاهو به دست آمده خیس می شوند. در اکثر دستور العمل ها، علاوه بر گوجه فرنگی، پیشنهاد می شود سبزیجات دیگری را نیز به پانزانلا اضافه کنید: خیار، پیاز، کرفس، زیتون و سبزی. پانزانلاپس از پخت توصیه می شود آن را در یخچال بگذارید تا سالاد دم بکشد و خوشمزه تر شود.

گربه پانا

پاناکوتا- این لطیف ترین دسر وسوسه انگیز خامه و ژلاتین است که در ایتالیا، منطقه امیلیا رومانیا تهیه می شود. به معنای واقعی کلمه، نام دسر به عنوان "خامه آب پز" یا "خامه آب پز" ترجمه می شود، اما در اصل یک پودینگ خامه ای بدون یا با افزودنی های مختلف است. قطعات میوه، انواع توت ها، کارامل یا سس میوه و توت به عنوان افزودنی در پاناکوتا استفاده می شود. دسر تمام شده را در کاسه ها گذاشته یا در بشقاب زیر و رو می شود و با انواع توت ها و سس تزئین می شود. ژلاتین برای گربه های پانا توصیه می شود ورق بخورید، زیرا. تمیزتر و بدون ناخالصی در نظر گرفته می شود که تأثیر مثبتی بر بوی دسر تمام شده دارد. پاناکوتو را می توان از قبل آماده کرد و به خوبی در یخچال نگهداری می شود (تقریباً 2-3 روز). کارشناسان معتقدند که بهترین پاناکوتا از شیر و خامه غیر پاستوریزه به دست می آید. همچنین تغییرات مدرنی از دسر ایتالیایی وجود دارد. به عنوان مثال، برخی از دستور العمل های گربه پانا به ماست نیاز دارند.

فوکاچیا

فوکاچیا- نان مخمر بدون هیچ گونه پر کردن روی سطح (تاپینگ) یا با فیلینگ که در ایتالیا پخته می شود. ساده ترین پر کردن روغن زیتون یا نمک است، اما ممکن است گزینه های پیچیده تری وجود داشته باشد - گیاهان، پنیر، گوجه فرنگی، زیتون، پیاز، میوه ها و غیره. فوکاچیا گرد یا مستطیلی، نازک یا ضخیم است، همه اینها به ترجیحات نانوا بستگی دارد. برخی از نویسندگان معتقدند که فوکاچیا پیشرو پیتزا است. با توجه به طرز تهیه، تقریباً شبیه پیتزا است، اما فقط بدون رویه خاص. در ایتالیای امروزی، فوکاچیا را قدیمی‌ترین شکل جهانی پیتزا می‌دانند که غذای رایج دهقانان و جنگجویان دوران باستان بود.

تیرامیسو

تیرامیسو- یکی از معروف ترین غذاهای ایتالیایی. برای تهیه یک تیرامیسو کلاسیک، به ماسکارپونه (ماسکارپونه) نیاز دارید - یک پنیر نرم جوان با افزودن خامه ترش یا خامه و ساوویاردی - یک کلوچه لوله ای شکل هوادار و متخلخل. با این حال، گزینه های زیادی با افزودن میوه ها، انواع توت ها، شکلات و نوشیدنی های الکلی مختلف وجود دارد. علاوه بر این، دستور العمل های زیادی برای کیک های خوشمزه با همین نام وجود دارد که از خامه بر پایه پنیر ماسکارپونه و کیک های بیسکویتی استفاده می کنند. اگر نمی‌توانید ماسکارپونه بخرید، برای کیک یا دسر، از مخلوط پنیر خامه‌ای لطیف یا پنیر خامه‌ای چرب با خامه، کره یا شیر استفاده کنید.

اینها تکه های نازکی از گوشت گاو خام هستند که با روغن زیتون سرکه و/یا آب لیمو چاشنی شده اند. گوشت تفت داده می شود، سپس مزه دار شده و برش داده می شود. کارپاچیو روی یک برگ کاهو با پنیر پارمزان سرو می شود. این ظرف در سال 1961 در ونیز اختراع شد و به نام نقاش رنسانس ویتوره کارپاچیو، که نقاشی‌هایش در انواع سایه‌های قرمز فراوان بود، نامگذاری شد.

ریزوتو

ریزوتویک غذای برنجی رایج در شمال ایتالیا است. اولین ذکر مکتوب از آن تنها در قرن 19 یافت می شود. ریزوتو از برنج گرد غنی از نشاسته استفاده می کند که بسته به منطقه، از قبل در روغن زیتون یا کره سرخ می شود. پس از آن آبگوشت (گوشت، سبزی) را به میزان 1 لیتر در هر 1 لیوان برنج به برنج اضافه می کنند و با هم زدن دائم دم می کنند. پس از آن، پرکننده مورد نظر اضافه می شود - گوشت، غذاهای دریایی، قارچ، سبزیجات یا میوه ها. گاهی اوقات برای اینکه به ظرف تمام شده حالت خامه ای بیشتری بدهد، مخلوطی از کره فرم گرفته با پارمزان رنده شده یا پکورینو به یک ظرف تقریبا آماده اضافه می شود. در واقع، گزینه های زیادی برای ریزوتو وجود دارد، ظرف تعداد اجزا و نسبت محصولات دقیق را ندارد.

پولتنا

پولتنا -غذای ذرت از غذاهای ایتالیای شمالی. فرنی ذرت آماده - پولنتا - معمولا با پنیر رنده شده تند و سس های مختلف سرو می شود. برای تهیه پولنتا در شمال ایتالیا از قابلمه ها و تابه های مسی مخصوص استفاده می شد. فرنی آب پز آماده را گاهی در تابه پخته یا سرخ می کنند. علاوه بر پولنتا ذرت، دستور پخت پولنتا از آرد گندم سیاه (polenta nera) و آرد شاه بلوط (polenta dolce) نیز شناخته شده است.

بیسکوتی

بیسکوتی(biscotti) کوکی های کریسمس هستند که برای تعطیلات در ایتالیا پخته می شوند. Biscotti در زبان ایتالیایی به معنای "دو بار پخته شده" است. برای کوکی ها، کنده های بلند معمولا ابتدا پخته می شوند، سپس به صورت مورب به برش ها بریده می شوند و برای بار دوم پخته می شوند. علاوه بر مغزها یا پوست، شکلات، فلفل و ادویه جات به خمیر اضافه می شود. اگرچه پختن بیسکوتی برای کریسمس مرسوم است، اما ایتالیایی ها این شیرینی را در تمام طول سال انکار نمی کنند. برای مثال، مردم توسکانی دوست دارند بیسکوتی را در قهوه، ورموت شیرین یا شراب دسر وین سانتو آغشته کنند.

پنیرمانند پاستا، غذای مورد علاقه ایتالیایی هاست. پنیر طعم غذاها را افزایش می دهد، برای تهیه سس عالی است، به خوبی با مواد دیگر مخلوط می شود. علاوه بر این، پنیر حاوی مقدار زیادی پروتئین است که یک رژیم غذایی متعادل از ماکارونی با کربوهیدرات بالا را به همراه دارد. پنیرهای زیادی در ایتالیا وجود دارد و هر کدام هدف خاص خود را دارد. موزارلا برای پیتزا استفاده می شود، گورگونزولا به سس خامه ای اضافه می شود، دسرها از ریکوتای لطیف درست می شوند. اما پارمزان پادشاه پنیرها در نظر گرفته می شود؛ تقریباً همه غذاها با آن پاشیده می شوند - ماکارونی، املت، سالاد و برش های نازک گوشت ترشی - کارپاچیو.

خورشت

غذای گوشتی مورد علاقه ایتالیایی ها - خورشتکه یک تکه گوشت بزرگ است، ابتدا سرخ شده تا قهوه ای طلایی شود و سپس در سس گوجه فرنگی خورش می شود. به طور جداگانه، مرسوم است که سالاد سبزیجات را با گوشت سرو کنید.

سالاد

صحبت از کاهوحکمت عامیانه ایتالیایی می گوید: سالاد باید توسط چهار سرآشپز تهیه شود. آشپز اول باید خسیس باشد - سالاد را با سرکه مزه دار می کند. آشپز فیلسوف باید نمک بزند. مات پخت باید در روغن بریزد. و به سرآشپز هنرمند اعتماد می شود که سالاد را مخلوط کرده و در نهایت غذا را آماده کند.

دسر

سرآشپزهای ایتالیایی برای شیرینی دندان در تمام سنین و گروه‌های راه راه آماده می‌کنند دسر- هوای غیرقابل مقایسه، تهیه شده بر اساس کیک "ماسکارپونه" پنیر "تیرامیسو"، به معنای "من را بلند کن". بسیاری آن را از پیتزا محبوب تر می دانند.

آنها علاوه بر "تیرامیسو"، پنیر را نیز برای دسر می خورند که به صورت تکه های خرد شده کوچک و همچنین میوه ها و انواع توت ها سرو می شود. ایتالیایی ها آرد و شیرینی را ترجیح می دهند: پای های پر شده با شاه بلوط، کلوچه های هوادار، تارتلت و کیک. و همچنین دوست دارند پس از صرف غذا وین سانتو قوی و شیرین بنوشند و کلوچه های مخصوص را در آن فرو کنند - "کانتوچی".

ایتالیایی ها با گرمای خاصی با بستنی برخورد می کنند. اعتقاد بر این است که در قرن پانزدهم توسط معمار فلورانسی برناردو بوونتالنتی اختراع شد. اکنون در ایتالیا صدها نوع بستنی وجود دارد - از شربت میوه گرفته تا بستنی سیر یا بستنی طعم دار با پنیر پارمزان. دومی به عنوان "آنتی پاستی"، پیش غذا قبل از غذای اصلی سرو می شود. و بین دوره های یک وعده غذایی مقوی، ایتالیایی ها اغلب از شربت استفاده می کنند - برای تازه کردن طعم.

قهوه

دسر باید تمام شود قهوه. وقتی از یک ایتالیایی می پرسند که کدام قهوه بهترین است، او بدون تردید پاسخ می دهد: "قهوه دم شده در ناپل!" آنجاست که بهترین آب برای قهوه و مهمتر از همه بهترین هوا وجود دارد.

"کاپوچینو" (یا کلاه راهب) - این است

ایتالیا که به عنوان "گالری هنر زنده" شناخته می شود، نگهبان تعداد زیادی از گنجینه های فرهنگی است. چه یک ستون شکسته باشد یا یک کلیسای باروک مشرف به پای عتیقه ترک خورده تالار، همه جا با تاریخ احاطه شده اید. در ایتالیا، در خیابان می‌توانید قبرهای اتروسکی، معابد یونانی یا خرابه‌های رومی را ببینید که گربه‌ها در آن زندگی می‌کنند. معماری موری در کنار فواره‌های باروک که با مجسمه‌ها تزیین شده‌اند. ایتالیا این فرصت را به شما می دهد که مجسمه های رومی، موزاییک های بیزانسی، مدونای جذاب جوتو و تیتیان، دخمه های غول پیکر باروک و دیگر شاهکارها را تحسین کنید.

ایتالیا به خاطر غنی ترین سنت های فرهنگی در جهان مشهور است. دستاوردهای ایتالیایی ها در هنر، معماری، ادبیات، موسیقی و علم تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ در بسیاری از کشورهای دیگر داشت.

مدت ها قبل از ظهور تمدن روم باستان، فرهنگ اتروسک ها در توسکانی و یونانیان در جنوب ایتالیا توسعه یافت. پس از سقوط امپراتوری روم در ایتالیا، فرهنگ رو به زوال رفت و تنها در قرن یازدهم. اولین نشانه های احیای آن وجود داشت. در قرن 14 به شکوفایی جدید خود رسید. در دوران رنسانس، ایتالیایی‌ها نقش پیشرو در علم و هنر اروپا داشتند. سپس هنرمندان و مجسمه سازان برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ، نویسندگان دانته، پترارک و بوکاچیو کار کردند.

ادبیات.ادبیات ایتالیا دیر پا به عرصه اروپا گذاشت. لاتین تا قرن سیزدهم به عنوان یک زبان ادبی استفاده می شد. و تا قرن شانزدهم اهمیت خود را حفظ کرد. زبان ایتالیایی به آرامی جایگاه خود را در ادبیات تقویت کرد. خاستگاه ادبیات ایتالیایی به سنت های اشعار عاشقانه درباری برمی گردد که توسط مکتب سیسیلی به تقلید از مدل های پرووانسالی وضع شده است. این شعر در اوایل قرن سیزدهم در دربار فردریک دوم در پالرمو شکوفا شد. تقریباً در همان زمان در اومبریا، تحت تأثیر نوشته‌های St. فرانسیس آسیزی اشعاری در موضوعات مذهبی خلق کرد.

با این حال، تنها در توسکانی بود که پایه های زبان ادبی ایتالیایی پی ریزی شد. برجسته ترین شاعر توسکانی دانته آلیگری، اهل فلورانس، نویسنده کمدی الهی، یکی از بزرگترین شاهکارهای ادبیات جهان بود. او نقش برجسته ای در توسعه ادبیات اواخر قرون وسطی ایفا کرد، که کمک زیادی به تبدیل گویش توسکانی به یک زبان ادبی رایج ایتالیایی کرد. پس از دانته، نویسندگان دیگری از اوایل رنسانس ظاهر شدند - فرانچسکو پترارکا، نویسنده غزل ها و غزل ها، و جیووانی بوکاچیو، که برای مجموعه داستان های کوتاه خود به نام دکامرون شهرت جهانی به دست آورد.

دانته، پترارک و بوکاچیو توسعه بیشتر ادبیات در ایتالیایی را از پیش تعیین کردند و در قرن پانزدهم. دوباره به طور موقت علاقه به زبان لاتین را احیا کرد. در قرن شانزدهم دو شاعر برجسته ایتالیایی کار کردند - لودویکو آریوستو، نویسنده شعر قهرمانانه شوالیه رولند خشمگین، که نمونه ای از رنسانس عالی است، و تورکواتو تاسو، نویسنده شعر اورشلیم آزاد شده، با روح کاتولیک ستیزه جویانه نفوذ کرد. در قرن 18 کمدی کلاسیک (کارلو گلدونی)، تراژدی (ویتوریو آلفیری) و شعر (جوزپه پارینی) احیا می شوند. در قرن 19 جنبش اصلاحات و استقلال باعث توسعه ادبیات شد. الساندرو مانزونی - شاعر، نمایشنامه نویس، منتقد و رمان نویس - با رمان برجسته تاریخی خود نامزد معروف شد. شعر جاکومو لئوپاردی با احساس عمیق عشق به میهن رسوخ کرده بود. پس از اتحاد کشور، گیسوه کاردوچی به شخصیت اصلی ادبیات ایتالیا تبدیل شد. در سال 1906، او اولین ایتالیایی بود که جایزه نوبل را برای اشعار، اشعار و مطالعات خود در مورد تاریخ ادبیات ایتالیا دریافت کرد.

به تدریج، داستان ایتالیایی شروع به تسلط بر ژانرهای ادبی جدید کرد. جووانی ورگا، نویسنده سیسیلی، نویسنده داستان‌هایی درباره زندگی دهقانان و ماهیگیران در جنوب ایتالیا، مکتب وریسم (رئالیسم) را تأسیس کرد. داستان او Rural Honor الهام بخش آهنگساز پیترو ماسکانی شد تا اپرایی به همین نام بسازد. گرازیا دلدا که در سال 1926 جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد، بیش از 30 رمان و چندین مجموعه داستان درباره زندگی مردم ساکن زادگاهش ساردینیا نوشت. در آغاز قرن بیستم نویسنده گابریل دی "آنونزیو برجسته بود که در رمان های او کیش شخصیت قوی تجلیل شد و جامعه ایتالیا مورد انتقاد قرار گرفت.

هنرخاستگاه عظمت هنری ایتالیا به قرن چهاردهم برمی گردد، به نقاشی های مکتب فلورانس که بزرگترین نماینده آن جوتو دی بوندونه بود. جوتو از سبک نقاشی بیزانسی که بر هنر قرون وسطی ایتالیا مسلط بود، شکست و گرما و احساسی طبیعی به چهره‌هایی که در نقاشی‌های دیواری بزرگ او در فلورانس، آسیسی و راونا به تصویر کشیده شده بود، بخشید. اصول طبیعت گرایانه جوتو و پیروانش توسط ماساچیو، که نقاشی های دیواری با شکوه واقع گرایانه را با ارائه استادانه کیاروسکورو خلق کرد، ادامه یافت. دیگر نمایندگان برجسته مکتب فلورانسی اوایل رنسانس، نقاش فرا آنجلیکو و مجسمه‌ساز و جواهرساز لورنزو گیبرتی هستند. در آغاز قرن پانزدهم فلورانس به مرکز اصلی هنر ایتالیا تبدیل شده است. پائولو اوچلو در ارائه پرسپکتیو خطی به تسلط بالایی دست یافته است. دوناتلو، شاگرد گیبرتی، اولین مجسمه برهنه و مجسمه سوارکاری را از زمان روم باستان خلق کرد. فیلیپو برونلسکی سبک رنسانس را به معماری منتقل کرد، فرا فیلیپو لیپی و پسرش فیلیپینو نقاشی‌های ظریفی با موضوعات مذهبی کشیدند. مهارت گرافیکی مکتب نقاشی فلورانس توسط هنرمندان قرن پانزدهم مانند دومنیکو گیرلاندایو و ساندرو بوتیچلی توسعه یافت.

در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. سه استاد برجسته در هنر ایتالیایی برجسته بودند. میکل آنژ بووناروتی، بزرگ‌ترین شخصیت رنسانس، به‌عنوان مجسمه‌ساز (پیتا، دیوید، موسی)، نقاشی که سقف کلیسای سیستین را نقاشی می‌کرد، و معمار طراح گنبد سنت شهرت یافت. پیتر در رم نقاشی های لئوناردو داوینچی از شام آخر و مونالیزا از شاهکارهای هنر جهان است. رافائل سانتی در بوم های نقاشی خود (سیستین مدونا، سنت جورج و اژدها و غیره) ایده آل های تأیید کننده زندگی رنسانس را تجسم بخشید.

شکوفایی هنر در ونیز دیرتر از فلورانس رخ داد و بسیار طولانی‌تر به طول انجامید. هنرمندان ونیزی، در مقایسه با هنرمندان فلورانسی، کمتر با جهت خاصی مرتبط بودند، اما بر روی بوم های آنها می توان جوشش زندگی، غنای عاطفی و شورش رنگ ها را احساس کرد که شکوه و جلال محو نشدنی را برای آنها فراهم کرد. تیتیان، بزرگترین هنرمند ونیزی، نقاشی را با استفاده از نوشتن آزاد با قلم موی باز و بهترین رنگ‌های رنگارنگ به طرز چشمگیری غنی کرد. در قرن شانزدهم همراه با تیتیان، جورجیونه، پالما وکیو، تینتورتو و پائولو ورونزه بر نقاشی ونیزی تسلط داشتند.

استاد برجسته ایتالیایی قرن هفدهم. مجسمه ساز و معمار جیووانی لورنزو برنینی بود که طرح ستون را در میدان روبروی کلیسای سنت سنتور خلق کرد. پیتر، و همچنین بسیاری از مجسمه های به یاد ماندنی در رم. کاراواجو و کاراچی گرایش های جدید مهمی در نقاشی ایجاد کردند. نقاشی ونیزی دوره کوتاهی از جهش را در قرن هجدهم تجربه کرد، زمانی که نقاش منظره Canaletto و خالق نقاشی‌های تزئینی و نقاشی‌های دیواری Giovanni Battista Tiepolo کار می‌کردند. در میان هنرمندان ایتالیایی قرن 18-19. برجسته ترین حکاکی جووانی باتیستا پیرانسی است که با نقاشی هایش از ویرانه های روم باستان به شهرت رسید. مجسمه ساز آنتونیو کانوا که به سبک نئوکلاسیک کار می کرد. گروهی از نقاشان فلورانسی، نمایندگان روند دموکراتیک در نقاشی ایتالیایی دهه های 1860-1880 - ماکیولی.

ایتالیا نقاشان بااستعداد زیادی به دنیا داد و در قرن بیستم. آمدئو مودیلیانی به دلیل چهره های برهنه مالیخولیایی با چهره های بیضی شکل و چشم های بادامی شکل به شهرت رسید. جورجیو د کیریکو و فیلیپو دی پیسیس گرایش های متافیزیکی و سوررئالیستی در نقاشی را توسعه دادند که پس از جنگ جهانی اول محبوبیت یافت. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله اومبرتو بوچیونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو، جاکومو بالا و جینو سرورینی، متعلق به جنبش آینده‌پژوهی بودند که در دهه‌های 1910-1930 مد بود. نمایندگان این گرایش تا حدی تکنیک کوبیسم را به ارث بردند و به طور گسترده ای از اشکال هندسی منظم استفاده کردند.

پس از جنگ جهانی دوم، نسل جوان‌تری از هنرمندان در جستجوی راه‌های جدید به هنر انتزاعی روی آوردند. لوسیو فونتانا، آلبرتو بوری و امیلیو ودووا نقش کلیدی در احیای نقاشی ایتالیایی پس از جنگ داشتند. آنها پایه و اساس چیزی را بنا نهادند که بعدها «هنر فقر» (Arte povere) نامیده شد. اخیرا ساندرو چیا، میمو پالادینو، انزو کوچی و فرانچسکو کلمنته موفق به کسب شهرت بین المللی شده اند.

در میان مجسمه‌سازان برجسته مدرن ایتالیایی، آلبرتو جاکومتی سوئیسی‌الاصل، که به‌خاطر اجرای ماهرانه‌اش در برنز و سفال مشهور است، میرکو بازالدلا، که ترکیب‌های انتزاعی فلزی به یادگار می‌آورد، جاکومو مانزو و مارینو مارینی برجسته هستند. در معماری، Pier Luigi Nervi بیشتر به دلیل استفاده از اصول جدید مهندسی در ساخت استادیوم ها، آشیانه های هواپیما و کارخانه ها مشهور است.

موسیقی. شروع از قرن چهارم پس از میلاد، زمانی که St. آمبروز سبک یونانی را در آواز کلیسا در غرب معرفی کرد، ایتالیا شروع به پیشروی در ایجاد و توسعه فرم های جدید آوازی کرد. در اینجا بود که به لطف کار پیترو کازلا، دوست شاعر بزرگ دانته آلیگری، مادریگال به وجود آمد. این شکل در قرن شانزدهم به بالاترین پیشرفت خود رسید. در مادریگال های غنایی و احساسی لوکا مارنزیو، یادآور آثار ناهماهنگ آهنگساز کارلو گسوالدو دی ونوسا. در زمینه موسیقی کلیسا، ایتالیای رنسانس یکی از بزرگترین آهنگسازان، جیووانی پیرلوئیجی دی پالسترینا را به جهان هدیه داد، که هنوز هم از توده ها و موتت های او به عنوان نمونه های کامل مهارت موسیقی استفاده می شود. هنر موسیقی ایتالیایی در درجه اول در اپرا به بالاترین نقطه پیشرفت خود رسید. احتمالاً اولین اپرای دافنه اثر یاکوپو پری بود که در سال 1594 نوشته شد. همراه با اپرای دیگر پری به نام اوریدیک، انگیزه ای برای کار کلودیو مونتهوردی بزرگ بود که پس از آن به خاطر مادریگال های معروفش به شهرت رسید. در اورفئوس، مونته‌وردی برای اولین بار یک درام موسیقی واقعاً مدرن خلق کرد. از آن زمان، اپرا شکل غالب هنر موسیقی در اروپا برای بیش از 100 سال بوده است و آهنگسازان ایتالیایی لحن آن را تنظیم می کنند.

اپرای ایتالیایی در قرن نوزدهم به اوج خود رسید. آهنگسازان بزرگ در آغاز این قرن، جواکینو روسینی، معروف به آرایشگر سویل و سمیرامید، و معاصرانش گائتانو دونیزتی و وینچنزو بلینی بودند. در اواسط قرن 19 ظهور جدیدی از موسیقی اپرا آغاز شد. جوزپه وردی در شاهکارهای دراماتیکی چون ریگولتو، لا تراویاتا، آیدا و اوتلو مهارت نشان داد. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. رئالیسم در اپرا در آثار پیترو ماسکانی (افتخار کشور)، روگرو لئونکاوالو (پاگلیاچی)، اومبرتو جووردانو (آندره چنیر) و جاکومو پوچینی (لا بوهم، توسکا، مادام باترفلای) به بالاترین مرحله رشد خود می رسد. اگرچه ایتالیایی ها هنوز اپرای معروف گذشته را ترجیح می دهند، اما محبوبیت آثار مدرن به تدریج در حال افزایش است. در میان بهترین آهنگسازان اپرا در قرن بیستم. توجه داشته باشید Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra و Iphigenia)؛ فرانکو آلفانو (دکتر آنتونیو و ساکونتالا)؛ پیترو کانونیکا (عروس کورینتی و مدیا)؛ لوئیجی دالاپیکولا (زندانی) و گوفردو پتراسی (کوردوانو).

تئاتر دل اپرای رم و لا اسکالا در میلان که در آن اجراهای اپرا روی صحنه می روند، شهرت جهانی پیدا کرده اند. همراه با بسیاری از خانه های اپرا در ایتالیا، آنها توسط دولت یارانه دریافت می کنند. فصل های باشکوه اپرا در ناپل، پالرمو، ونیز، فلورانس، بولونیا و تورین برگزار می شود. در تابستان، نمایش های فضای باز در حمام های کاراکالا در رم، در عرصه روم باستان در ورونا، در قلعه اسفورزا در میلان، در جزیره سن جورجیو در ونیز و در تئاتر مدیترانه در ناپل برگزار می شود. ایتالیا بسیاری از خوانندگان برجسته اپرا را به جهان هدیه کرده است، از جمله تنورهای انریکو کاروسو، بنیامینو جیگلی، تیتو شیپا، ماریو دل موناکو، کارلو برگونزی و لوچیانو پاواروتی. باریتون آنتونیو اسکاتی، تیتو گبی و جوزپه تادی. باس های Ezio Pinza و Cesare Siepi. سوپرانوهای آدلین پتی، آملیتا گالی کورچی، رناتا تیبالدی، رناتا اسکوتو و میرلا فرنی؛ میزانسن سوپرانو سیسیلیا بارتولی.

ایتالیایی ها استعدادهای موسیقی را نه تنها در هنر اپرا نشان دادند. آنها در زمینه های دیگر موسیقی نیز به عنوان مبتکر عمل کردند. در قرن یازدهم راهب Guido D "Arezzo یک سیستم نت نویسی موسیقی (شامل علائم کلیدی) اختراع کرد که پیشرو سواد موسیقی مدرن شد. توسعه موسیقی دستگاهی در غرب با کار آهنگساز رنسانس آندریا گابریلی و برادرزاده اش جووانی بسیار تسهیل شد. گابریلی. در قرن هفدهم، جیرولامو فرسکوبالدی موسیقی ارگ را غنی کرد. آرکانجلو کورلی و آنتونیو ویوالدی خالقان ژانر موسیقی کنسرتو گروسو بودند، الساندرو اسکارلاتی پایه‌های هارمونیک موسیقی سمفونیک را پایه‌گذاری کرد و پسرش دومنیکو اسکارلاتی یکی از بنیان‌گذاران موسیقی بود. هارپسیکورد نوازندگی عالی

رهبران ارکستر ایتالیایی نقش برجسته ای در زندگی موسیقی مدرن داشته اند. آرتورو توسکانینی و ویکتور دو ساباتا از رهبران برجسته نیمه اول قرن بیستم بودند. در سال 1992، سه مقام از پنج مقام رهبر ارکستر در اختیار ایتالیایی‌ها قرار گرفت: کلودیو ابادو در برلین، ریکاردو کائیلی در آمستردام و ریکاردو موتی در فیلادلفیا. کارلو ماریا جولینی (متولد 1914) به اوج این حرفه رسید.

فرهنگ ایتالیا

رفتارگرایی

بزرگترین استاد نقاش دربار مدیچی، آگنولو برونزینو (1503-1572) است که به ویژه برای پرتره های تشریفاتی خود شناخته شده است. آنها بازتاب دوران جنایات خونین و زوال اخلاقی بودند که بالاترین حلقه های جامعه ایتالیا را فراگرفت. مشتریان نجیب Bronzino با فاصله ای نامرئی از بیننده جدا شده اند. سفتی ژست‌هایشان، بی‌تفاوتی چهره‌هایشان، غنای لباس‌هایشان، حرکات دست‌های بیکار زیبا - مثل پوسته‌ای بیرونی که یک زندگی معیوب درونی را پنهان می‌کند.

نوع پرتره درباری که توسط منریسم ایجاد شد، هنر پرتره قرن 16-17 در کشورهای دیگر را تحت تأثیر قرار داد، جایی که معمولاً بر اساس محلی پر جنب و جوش، سالم و گاه پیشروتر توسعه می یافت.

پترارک شاعر ایتالیایی

فرانچسکو پترارکا متفکر و شاعر ایتالیایی در 20 ژوئیه 1304 در شهر آرتزو به دنیا آمد، جایی که پدرش که یک دفتر اسناد رسمی بود که زمانی از فلورانس اخراج شده بود، مدتی در آنجا زندگی کرد. در سال 1312، زمانی که فرانچسکو هشت ساله بود، خانواده او به آوینیون نقل مکان کردند، جایی که دربار پاپ در آن زمان قرار داشت. پترارک تمام دوران کودکی خود را در آوینیون گذراند. پترارک در کودکی نه ساله به گفته های سیسرو، موسیقی کلام او که توسط معلمش، کنونول دا پراتو، با آن آشنا شد، علاقه مند شد. او بعداً در این باره گفت: «چنین هماهنگی و صدایی در کلمات به خودی خود مرا تسخیر کرد، به طوری که هر آنچه خواندم یا شنیدم به نظرم بی ادبانه و دور از هماهنگی بود. بدون شک نوشته های سیسرو تا پایان عمر در یاد او ماند.

در سال 1326 پترارک به مقام کشیش رسید. معلمان او، که او بی وقفه افکارشان را در مسائل مذهبی دنبال می کرد، فقط نویسندگان باستانی و بنیانگذاران کلیسای اولیه (بیشتر از همه ژروم و آگوستین) بودند. سپس در سال 1326 پترارک وارد دانشکده حقوق بولونیا شد و در آنجا به همراه برادر کوچکترش جراردو پترارک در کلاس های درس شرکت کرد.

شاید یک روز - 15 فروردین 1327 نقطه عطفی در زندگی فرانچسکو پترارک بود. سپس با زنی که تا آخر عمر عاشقش شده بود آشنا شد. او با نام لورا در تاریخ ثبت شد. هنوز به طور قطع مشخص نیست که او چه کسی بود. پترارک با الهام از احساسات خود اولین غزل خود را نوشت که نه تنها وارد صندوق طلایی «علم شعر عشق» شد، بلکه الگوی عالی برای پیروان و مقلدان پترارک شد و تا به امروز چنین است. معروف است که فرانچسکو پترارک نه تنها متفکر و فیلسوفی درخشان بود، بلکه شاعری نیز بود. او را بنیانگذار شعر ملی ایتالیا می دانند.

در سال 1330، پترارک از تحصیلات خود فارغ التحصیل شد و به خدمت کاردینال جیووانی کولونا درآمد که به او، پسر تبعیدی، موقعیت اجتماعی خاصی داد و فرصتی برای ایفای نقش برجسته در زندگی دنیای معاصر خود داشت.

در اوایل سال 1337 پترارک برای اولین بار از رم دیدن کرد. بعداً در مورد آن چنین نوشت: "روم حتی بزرگتر از آنچه انتظار داشتم به نظر می رسید، به ویژه خرابه های آن به نظر من بزرگ می آمد." ممکن است تصور شود که متفکر اینقدر به شوخی صحبت کرده است، اما اصلاً اینطور نیست. در عوض، پترارک از گذشته بزرگ امپراتوری روم در آن زمان صحبت کرد. سپس فیلسوف در شهر Vaucluse در نزدیکی آوینیون ساکن شد، جایی که در واقع شروع به شکوفایی کار خود کرد. خلاقیت های شاعرانه پترارک به ثمر نشست و قبلاً در اول شهریور 1340 دو پیشنهاد برای ازدواج با افتخارات شاعر اول دریافت کرد: اولی از دانشگاه پاریس و دومی از رم. پترارک، با تأمل، رم را ترجیح داد. در آوریل 1341 پترارک در کاپیتول تاج گذاری کرد.

پترارک شاهد طاعون وحشتناکی بود که بیش از یک سوم جمعیت اروپا را در قرن چهاردهم کشت. تنها در شهرهای سینا و پیزا ایتالیا، بیش از نیمی از ساکنان آن جان باختند. با این حال، طاعون خود پترارک را دور زد.

در سال 1351، کمون فلورانس، جیووانی بوکاچیو (متفکر معروفی که بعدها دوست نزدیک پترارک شد) را با پیامی رسمی به پترارک فرستاد و از شاعر دعوت کرد که به فلورانس که پدر و مادرش از آنجا اخراج شده بودند، بازگردد و ریاست دپارتمان دانشگاه را بر عهده بگیرد. مخصوصا برای او ایجاد شده است. پترارک وانمود می کرد که متملق و آماده پذیرش این پیشنهاد است، اما با ترک واکلوز در سال 1353 و بازگشت به ایتالیا، نه در فلورانس، بلکه در میلان ساکن شد.

در تابستان 1356، پترارک در سفارتی نزد شاه چک، چارلز چهارم، از سوی حاکم میلان، گالیاتزو ویسکونتی، بود.

در بهار 1362، فرانچسکو پترارک، "خسته از دنیا، از مردم، از امور، خسته از حد خود"، به دنبال دعوت سه گانه چارلز چهارم، از میلان به پراگ حرکت کرد، اما در راه بود. توسط گروه های مزدور میزبان در لمباردی بازداشت شد و به ونیز تبدیل شد و در آنجا مستقر شد.

در ونیز، پترارک مهمان افتخاری بود. در تصمیم شورای بزرگ ونیز در 4 سپتامبر 1362، زمانی که جمهوری طرح خود را برای تأسیس کتابخانه عمومی تصویب کرد، بیان داشت که «در حافظه بشری هیچ فیلسوف یا شاعری در جهان مسیحیت وجود نداشت که بتواند با او مقایسه کند». پترارک در وصیت نامه خود همه کتاب های خود را به جمهوری ونیز اهدا کرد به شرطی که اساس یک کتابخانه عمومی باشد که طبق نقشه او تنظیم شده است.

به گفته خود پترارک، زندگی او آسان نبود. او درباره سرنوشت خود چنین گفت: «تقریبا تمام زندگی من در سرگردانی سپری شد. من سرگردانی هایم را با سرگردانی های ادیسه مقایسه می کنم. اگر درخشش نام و کردارش یکی بود، سرگردانی هایش از من طولانی تر و طولانی تر نبود... شمردن شن های دریا و ستارگان آسمانی برایم آسان تر از همه موانعی است که بخت به زحمات من حسادت می کند. قرار دادن

پترارک یک بار گفت: می خواهم مرگ مرا در حال دعا یا نوشتن بیابد. و همینطور هم شد. فرانچسکو پترارکا در شب 19 ژوئیه 1374 در آرکوا درگذشت، تنها یک روز کمتر از هفتادمین سالگرد تولدش.

تمام نوشته های پترارک آغشته به رمانتیسم و ​​اومانیسم خارق العاده و عشق به دنیای اطرافش بود. از مشهورترین آثار او: کمدی "فیلولوژی"، "Canzoniere"، یعنی کتاب شعر و ترانه، شعر قهرمانانه "آفریقا"، "درمان برای فراز و نشیب سرنوشت"، مجموعه غزل "درباره زندگی" لورا» و «درباره مرگ لورا»، «کتاب چیزهای به یاد ماندنی» و شعر ناتمام «پیروزی ها».

فرانچسکو پترارکا اولین انسان‌گرا، شاعر و شهروند بزرگی بود که توانست تمامیت جریان‌های فکری پیش از رنسانس را ببیند و آنها را در یک سنتز شاعرانه متحد کند که برنامه نسل‌های آینده اروپایی شد. او با کار خود موفق شد در این نسل‌های چند قبیله‌ای آینده اروپای غربی و شرقی آگاهی را القا کند - البته نه همیشه روشن، اما چنان که می‌شد، در ذهن و الهام‌بخش آنها عالی بود.

تئاتر لا اسکالا در میلان

از دهه 30 قرن نوزدهم، تاریخ لا اسکالا با آثار بزرگترین آهنگسازان ایتالیایی - G. Donizetti، V. Bellini، G. Verdi، G. Puccini که آثار آنها برای اولین بار در اینجا به صحنه رفت، مرتبط است. : «دزدان دریایی» (1827) و نورما (1831) بلینی، لوکرزیا بورجیا (1833)، اوبرتو (1839)، نبوکادنزار (1842)، اتللو (1887) و فالستاف (1893) وردی، مادام باترفلای (1904 توسط توراندوت) و . مثلاً وردی در ابتدا خیلی به این تئاتر علاقه نداشت. او در یکی از نامه‌هایش به کنتس مافی می‌گوید: «چند بار شنیده‌ام که در میلان می‌گویند: «صخره» بهترین تئاتر دنیاست. در ناپل: سن کارلو بهترین تئاتر جهان است. در گذشته، حتی در ونیز، می گفتند که Fenice بهترین تئاتر جهان است... و در پاریس، اپرا بهترین تئاتر در دو یا حتی سه جهان است...» آهنگساز بزرگ تئاتر را ترجیح می داد. "که چندان خوب نیست." با این وجود، در سال 1839 وردی اولین بازی موفقی را در اسکالا انجام داد. اما او از نحوه نمایش ژان آرک ناراضی بود، تولید را "شرم آور" تلقی کرد، قرارداد خود را با تئاتر قطع کرد، در را کوبید و رفت. اما همچنان این تئاتر هدف گرامی نوازندگان از سراسر جهان است. همیشه. در تمام زمان ها. موقعیت یک خواننده یا رهبر ارکستر در La Scala یک کارت تلفن قدرتمند است. با او، او همیشه و همه جا پذیرفته خواهد شد. مخاطب نیز هدفمند آرزوی این تئاتر را دارد. گردشگران ثروتمند از اروپا، آمریکا و ژاپن همیشه از آژانس های مسافرتی می خواهند که یک شب را در این تئاتر معروف بگذرانند.

سینما

بسیاری از کارگردانان مشهور جهان در سینمای ایتالیا وجود دارند - روبرتو روسلینی، لوچینو ویسکونتی، میکل آنجلو آنتونیونی، فدریکو فلینی، پیر پائولو پازولینی، فرانکو زفیرلی، سرجیو لئونه، برناردو برتولوچی، جوزپه تورناتوره.

انیمیشن

در سال‌های اخیر، کار انیماتورهای ایتالیایی در سراسر جهان محبوبیت پیدا کرده است - مانند پیتر چوی ("سوپر قهرمانان" و غیره)، مائوریتزیو فارستیری ("گلادیاتورها"، "جادوی فوتبال" و غیره) و اورلاندو کورادی. (کارتون های "افسانه زورو"، "دزد بغداد" و غیره، مجموعه انیمیشن "دزدان دریایی سیاه"، "حملات ویروسی").

همچنین ببینید

ادبیات

1. لو لیوبیموف "هنر اروپای غربی"، M.، 1982 2. دایره المعارف بزرگ شوروی 3. دایره المعارف چند رسانه ای "لئوناردو داوینچی"، © E.M.M.E. تعاملی، 1996 4. دایره المعارف چند رسانه ای “Le Louvre. Palace & Paintings, © Montparnasse Multimedia, 1996 5. دایره المعارف چند رسانه ای «ART. تاریخ هنر، © Omicron، 1996

یادداشت

پیوندها

کشورهای اروپایی: فرهنگ
وابستگی ها
آزور آلند گورنسی جبل الطارق جرسی جزیره من جزایر فارو سوالبارد یان ماین
کشورهای به رسمیت شناخته نشده و تا حدی به رسمیت شناخته شده
جمهوری آبخازیا¹ جمهوری کوزوو Pridnestrovian جمهوری مولداوی جمهوری ترک قبرس شمالی¹

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

سنت های فرهنگی ایتالیا

معرفی

ایتالیا که به عنوان "گالری هنر زنده" شناخته می شود، نگهبان تعداد زیادی از گنجینه های فرهنگی است. چه یک ستون شکسته باشد یا یک کلیسای باروک مشرف به پای عتیقه ترک خورده تالار، همه جا با تاریخ احاطه شده اید. در ایتالیا، در خیابان می‌توانید قبرهای اتروسکی، معابد یونانی یا خرابه‌های رومی را ببینید که گربه‌ها در آن زندگی می‌کنند. معماری موری در کنار فواره‌های باروک که با مجسمه‌ها تزیین شده‌اند. ایتالیا این فرصت را به شما می دهد که مجسمه های رومی، موزاییک های بیزانسی، مدونای جذاب جوتو و تیتیان، دخمه های غول پیکر باروک و دیگر شاهکارها را تحسین کنید.

ایتالیا به خاطر غنی ترین سنت های فرهنگی در جهان مشهور است. دستاوردهای ایتالیایی ها در هنر، معماری، ادبیات، موسیقی و علم تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ در بسیاری از کشورهای دیگر داشت.

تصویر کشور

ایتالیا - کشور روغن زیتون، مافیا، اسپاگتی، شراب، خرابه های رومی و کاخ های رنسانس.

ایتالیا به خاطر غنی ترین سنت های فرهنگی در جهان مشهور است. دستاوردهای ایتالیایی ها در هنر، معماری، ادبیات، موسیقی و علم تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ در بسیاری از کشورهای دیگر داشت. مدت ها قبل از ظهور تمدن روم باستان، فرهنگ اتروسک ها در توسکانی و یونانیان در جنوب ایتالیا توسعه یافت. پس از سقوط امپراتوری روم در ایتالیا، فرهنگ رو به زوال رفت و تنها در قرن یازدهم. اولین نشانه های احیای آن وجود داشت. در قرن 14 به شکوفایی جدید خود رسید. در دوران رنسانس، ایتالیایی‌ها نقش پیشرو در علم و هنر اروپا داشتند. سپس هنرمندان و مجسمه سازان برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ، نویسندگان دانته، پترارک و بوکاچیو کار کردند.

فرهنگ

روند پیچیده شکل گیری ملت ایتالیا و چند صدساله گسست سیاسی بخش های مختلف کشور منجر به شکل گیری گروه های قوم نگاری بسیاری از مردم ایتالیا مانند پیدمونت ها، کامپانی ها، ونیزی ها، سیسیلی ها و غیره شد. ، به تدریج، به ویژه پس از اتحاد مجدد ایتالیا، تفاوت ها در زندگی و فرهنگ جمعیت مناطق جداگانه آن تا حد زیادی صاف شده است. بیشترین اصالت در زندگی روزمره، سنت ها و آداب و رسوم تا به امروز توسط اقلیت های ملی ایتالیا، به ویژه فریولی ها و ساردینی ها حفظ شده است، با این حال، پس از اتحاد کشور به یک دولت واحد، فرهنگ آنها شروع به نزدیک شدن به فرهنگ عمومی کرد. ایتالیایی، و تا به حال بسیاری از ویژگی های اصلی خود را از دست داده است. سنت های چند صد ساله هنوز در معماری روستایی حفظ شده است. در تعدادی از مناطق کشور، از قرون وسطی تا جنگ جهانی دوم، خانه هایی از نوع ایتالیایی یا لاتین بسیار رایج بود. امروزه خانه هایی که از نظر برنامه ریزی به آنها نزدیک است هنوز در مناطق مرکزی کشور یافت می شود. نوع مشابهی از سکونت، که در خارج از ایتالیا با نام "مدیترانه" شناخته می شود، در دیگر کشورهای اروپای جنوبی وجود دارد. در شمال کشور، نوع سنتی دیگری از مسکن تا به امروز باقی مانده است - خانه هایی از نوع به اصطلاح آلپی. با توجه به چیدمان داخلی و موقعیت مکان های مسکونی و تجاری، آنها به مناطق مدیترانه ای نزدیک هستند، اما در اندازه بزرگ و وجود عناصر چوبی با آنها تفاوت دارند. در بسیاری از مناطق روستایی ایتالیا، به ویژه در نواحی مرکزی آن، املاک رایج است که ساختمان‌های مسکونی و بیرونی آن‌ها به گونه‌ای توزیع شده‌اند که یک چهار گوش بسته را تشکیل می‌دهند. در مرکز هر یک از این املاک که دربار (حیاط) نامیده می شود، جریانی برای خرمن دانه وجود دارد. امروزه کورتی (حیاط ها) اغلب دامداری های بزرگ سرمایه داری هستند. معمولاً مالکان آنها را اجاره می دهند، کورتی محل سکونت خانواده مستاجر و تمام کارگران کشاورزی شاغل در مزرعه است.

لباس ملی

برخلاف معماری روستایی که تا به امروز ویژگی‌های سنتی خود را حفظ کرده است، لباس‌های سنتی دهقانی در اواخر قرن نوزدهم به تدریج از بین رفتند. ساکنان مناطق و جزایر جنوبی لباس سنتی را برای طولانی ترین زمان می پوشیدند. در مناطق کوهستانی سیسیل و ساردینیا هنوز می توان دهقانانی را با لباس های سنتی ملاقات کرد. در سایر مناطق کشور، لباس‌های محلی را فقط می‌توان در جشنواره‌های آواز و رقص یا در تعطیلات مهم همراه با راهپیمایی، نمایش‌های تئاتر یا مسابقات در نوعی ورزش محلی مشاهده کرد. در گذشته، لباس های سنتی تمام مناطق ایتالیا با درخشندگی و تنوع خود متمایز بود. با این حال، با وجود تفاوت در رنگ، پرداخت و تزئینات، عناصر اصلی لباس محلی ایتالیایی و برش آنها در تمام مناطق این کشور مشترک بود. در کت و شلوار زنانه، این یک دامن بلند با آستین های پهن و به اصطلاح کرج است - یک بلوز کوتاه که کاملاً به شکل ظاهر می شود. بخش جدایی ناپذیر لباس محلی زنان یک پیش بند بود که اغلب بلند بود از پارچه روشن. لباس سنتی مردان شامل شلوار کوتاه، پیراهن سفید و اغلب گلدوزی شده و ژاکت کوتاه یا ژاکت بدون آستین بود. مشخص ترین کلاه های مردانه کلاه (در سبک های مختلف در مناطق مختلف) و جوراب جوراب مانند است. دهقانان بیشتر مناطق و جزایر جنوبی هنوز آن را می پوشند. امروزه ایتالیایی‌ها لباس‌های پاناروپایی می‌پوشند. دهقانان اکنون مانند مردم شهر لباس می پوشند.

به روزایتالیا حس سبک بالایی دارد. در اینجا تقریباً همه عاشق مد هستند و بر این اساس با سلیقه لباس می پوشند. و خود ایتالیا نیز از ارزش و اهمیت بالایی برخوردار است. ایتالیایی ها همیشه متوجه نحوه لباس پوشیدن دیگران، به خصوص خارجی ها می شوند (به نظر آنها، همه آنها بد لباس هستند).

با این حال ، نگرش به لباس در اینجا کاملاً عجیب است. از یک طرف ایتالیا یک کشور کاتولیک سختگیر است و در همان رم از لباس های خیلی بیهوده استقبال نمی شود. در شلوارک و تی شرت، حتی ممکن است اجازه ورود به یک فروشگاه یا هتل و حتی بیشتر از آن به قلمرو موزه ها یا کلیساها را نداشته باشند. هنگام بازدید از معابد، دامن های کوچک و یقه باز باعث خصومت شدید می شود. چنین لباس هایی همچنین منجر به طرد آشکار در جنوب، به ویژه در جزایر خواهد شد. لباس ورزشی فقط ویژگی استادیوم ها و میدان ها محسوب می شود و نه خیابان ها و میدان ها. لباس های نامرتب یا به سادگی اتوکشی نشده نیز باعث تعجب صمیمانه می شود. حتی دربان‌ها، پلیس‌ها و افسران نظامی اینجا مانند تصویری از یک مجله مد به نظر می‌رسند - طراحی لباس برای آنها معمولاً توسط بهترین طراحان لباس کشور ایجاد می‌شود. ایتالیا شاید تنها کشوری در اروپا باشد که زنان دامن را به شلوار ترجیح می دهند و مردان بدون شکایت از ناراحتی خود کراوات می پوشند.

از سوی دیگر، خیابان‌های ایتالیا مملو از افرادی است که لباس‌هایی با غیرقابل تصورترین استایل‌ها، از محصولات بهترین خانه‌های اوت کوتور گرفته تا لباس‌های قومی مختلف را در بر می‌گیرد و این هیچ‌کس را آزار نمی‌دهد. در کافه‌ها و رستوران‌ها، می‌توانید هم آقایان را در «ترویکا» سخت‌گیرانه ملاقات کنید و هم افرادی را با «کت‌های چرمی» یا شلوار جین پاره غیرقابل تصور، خانمی که به سختی با چند نوار پارچه پوشانده شده است، می‌تواند پشت فرمان یک «بوگاتی» گران‌قیمت بنشیند. و از یک زندگی شکست خورده و ایتالیایی مردی با کت و شلوار ورساچه می تواند به راحتی از جاده های یک فیات خارج شود. در اینجا خیلی چیزها به وضعیت منطقه و نگرش به زندگی پوشنده لباس بستگی دارد ، بنابراین ، به طور کلی ، در ایتالیا لازم نیست نگران لباس باشید - نکته اصلی این است که آنها از لباس مناسب باشند. دیدگاه خود مالک و البته او هنجارهای مکانهایی را که قرار بود از آنها بازدید کند را نقض نکرد.

غذاهای ملی

برعکس، ایتالیایی ها که به راحتی از لباس های محلی جدا می شوند، با قاطعیت غذاهای سنتی خود را که بسیار متنوع است حفظ می کنند. تقریباً هر منطقه ای برای نوعی غذا معروف است. به عنوان مثال، Piedmontese، در تعطیلات، به اصطلاح agnotti ("فرشتگان") - کوفته های مربعی پر شده با گوشت چرخ کرده گوساله و سبزیجات را آماده می کنند. لیگوریا به خاطر معطر بودن غذاهایش و به خاطر پنکیک های بزرگی که از آرد عدس به نام فارینات تهیه می شود، معروف است. در شهرهای این منطقه دقیقاً در خیابان فروخته می شوند. امیلیا رومانیا به دلیل غذاهای چرب و تعداد زیادی از انواع سوسیس در سراسر ایتالیا مشهور شد. Bistacca alla furentina (استیک سبک فلورانسی) یک غذای سنتی توسکانی است. رومی ها به دلیل توانایی خود در کباب کردن خوک مشهور هستند. یک غذای ناپلی در اصل پیتزا است که در حال حاضر در بسیاری از شهرهای دیگر ایتالیا و حتی فراتر از مرزهای آن رایج است. این چیزی شبیه یک پای باز است که اغلب با پنیر و سس گوجه فرنگی است. پیتزا فروشی های زیادی در ناپل وجود دارد که در آن ها پیتزاها در اجاق های بزرگ گرد درست روی اجاق در مقابل بازدیدکنندگان آماده می شوند. شما می توانید بسیاری از غذاهای سنتی را برای مناطق خاص یا شهرهای خاص ایتالیا فهرست کنید، اما با این همه تنوع در رژیم غذایی و مجموعه غذاهای همه ساکنان ایتالیا، اشتراکات زیادی وجود دارد. بخشی ضروری از شام ایتالیایی شراب انگور است که اغلب خشک است. تقریباً هر منطقه تاریخی و حتی استان های منفرد در کشور به دلیل برخی برندهای شراب معروف هستند، به عنوان مثال، توسکانی-چیانتی، لاتزیو وینی دن کوستلی، ساردینیا نوراگوس و غیره. غذاهای پاستا در شهرها رایج ترین هستند. نام رایج آنها پاستا است. با این حال، خود ماکارونی در ایتالیا بسیار متنوع است. نام جمعی آنها maccheroni است که کلمه روسی "macaroni" از آن گرفته شده است. انواع پاستا در این کشور نام خاص خود را دارند. پاستا معمولا با سس گوجه فرنگی، کره و پنیر رنده شده سرو می شود. دهقانان ایتالیایی نسبت به شهرنشینان ماکارونی بسیار کمتری مصرف می کنند. پاستا برای آنها یک غذای یکشنبه یا تعطیلات است. در روزهای هفته در روستاها، سوپ بسیار غلیظی که از لوبیا، لوبیا، سیب زمینی یا سایر سبزیجات درست می شود، بیشتر مصرف می شود. سوپ دهقانی، که اغلب تنها غذای گرم شام است، معمولا روی میز با نان خیس شده در آن سرو می شود. به آن zappa می گویند که در لغت به معنای «نان خیس شده» است. ناهار و شام در ایتالیا معمولاً با پنیر تکمیل می شود، گاهی اوقات با میوه ترکیب می شود. پنیر به طور کلی در کشور بسیار محبوب است و در فروشگاه ها می توانید انواع مختلفی از آن را مشاهده کنید: پنیر ریزوتو بدون نمک، پنیر نرم از شیر گاومیش - ماتزورلا، پنیر خشک شور از شیر گوسفند - پکورینو و غیره. نان اغلب از گندم پخته می شود و انواع زیادی از آن در شهرها به فروش می رسد. در شمال، خوردن نان از آرد ذرت نیز مرسوم است. از همان آرد، به اصطلاح پولنتا در اینجا تهیه می شود - فرنی ذرت غلیظ آب پز، که به صورت تکه های برش خورده روی میز سرو می شود. در بسیاری از مناطق کشور، به ویژه در کامپانیا، سیسیل و ساردینیا، میوه های دریایی (میگو، صدف های مختلف و غیره) اغلب روی میز شام بیشتر وجود دارد. از آنها برای تهیه غذاهای مختلف، عمدتاً سس و سونا و همچنین اضافه کردن آنها به غذای اصلی شام که از ماکارونی تهیه می شود استفاده می شود. اسپاگتی ایتالیایی رومی

آداب و آداب

ایتالیایی ها مردمانی بسیار خوش اخلاق و با اخلاق هستند. آنها برای احوالپرسی که همیشه با دست دادن و بوسیدن همراه است اهمیت زیادی قائل هستند. بنابراین ، آنها هنگام ملاقات با آشنایان خوشحالی زیادی نشان می دهند ، حتی اگر اخیراً از آنها جدا شده باشند. مطمئناً ایتالیایی هر دو گونه شما را خواهد بوسید و این در بین مردان نیز پذیرفته شده است. و دست دادن نماد خاصی را به همراه دارد: نشان می دهد که دست هایی که به سمت یکدیگر دراز شده اند غیر مسلح هستند. ایتالیایی ها بسیار دوستانه هستند، آنها اغلب یکدیگر را "کارو، کارا" ("عزیز، عزیز") و "بلو، بلا" ("عزیز، عزیز")، حتی با یک کلاه آشنا صدا می کنند. اما قبل از عبور از آستانه، مطمئناً می پرسند: "پرمسو؟" («می‌توانم وارد شوم؟») چائو شکلی غیررسمی از احوالپرسی و خداحافظی است. "Buongiorno" ("عصر بخیر") تا ساعت سه صحبت می شود، و سپس آنها بلافاصله به "Buonasera" ("عصر بخیر") تغییر می کنند. مرز بین عصر و شب در میان ایتالیایی ها بیشتر از بریتانیایی ها متمایز است، بنابراین یک سوال عادی برای یک انگلیسی زبان این است: "شب را چگونه گذراندی؟" - ایتالیایی بی حیا به نظر می رسد. باید بپرسیم: "شب چطور بود؟" ایتالیایی ها سه شکل در گردش دارند: "tu"، "voi" و "Lei". شکل «تو» در میان اقوام، دوستان و البته در بین جوانان به کار می رود. هنگامی که مودبانه استفاده می شود، شکل "Lei" امروزه به "voi" ترجیح داده می شود. به غریبه ها «سیگنور» و «سینیورا» می گویند. به زنی گفته می شود که «سینیورا» است، هرچند در واقع «سینیورینا» (مجرد) باشد. اغلب - خیلی بیشتر از انگلستان و آمریکا - از عناوین حرفه ای استفاده می شود. «دکتر» لزوماً یک پزشک نیست، بلکه هر فردی با تحصیلات عالی است. منظور از «استادان» همه معلمان است، نه فقط مدرسان دانشگاه. "استاد" - آنها نه تنها رهبران ارکستر و آهنگسازان، بلکه افراد متخصص دیگر، حتی مربیان جودو را نیز می نامند. "مهندس" عنوان بسیار افتخاری است که نشان دهنده جایگاه بالای افراد با سابقه مهندسی است. غالباً عناوین حرفه ای یا افتخاری به طور غیرمستقیم به افراد مشهور اختصاص داده می شود: به عنوان مثال، جووانی آنیلی را "وکیل" و سیلویو برلوسکونی را "کاوالیر" می نامند. اگر عنوان محترمانه به نظر برسد، هیچ کس از ناهماهنگی آن با این حرفه آزرده نمی شود. "Grazie" ("متشکرم") و "prego" (لطفا) در ایتالیا هر لحظه می شنوید، اما اصلا شرم آور نیست که وارد یک بار شوید و با صدای بلند سفارش دهید: "قهوه!" هنگامی که برای یک سرویس پول پرداخت می کنید، مودب بودن بیش از حد نامناسب و حتی توهین آمیز تلقی می شود. ایتالیایی‌ها، بر خلاف انگلیسی‌ها، خیلی اوقات «متاسفم» نمی‌گویند: اگر احساس گناه نمی‌کنند، چیزی برای گفتن وجود ندارد. توبه بهتر است برای اعتراف باقی بماند.

تعطیلات و سنت ها

در ایتالیا، نه تنها قوانین مربوط به ازدواج با خانواده، بلکه بسیاری از سنت های خانوادگی نیز قدیمی هستند. آداب و رسوم مرتبط با عروسی به طور خاص با استواری حفظ می شود. ساکنان مناطق روستایی در جنوب کشور و جزایر سیسیل و ساردینیا هنوز به آنها پایبند هستند. ایتالیایی ها مردمی بسیار سرزنده و اجتماعی هستند. این امر به ویژه در تعطیلات، سرگرمی و فعالیت های اوقات فراغت آنها مشهود است. امروز، ایتالیا چندین تعطیلات سکولار - سال نو (1 ژانویه)، روز آزادی (25 آوریل)، روز جمهوری (2 ژوئن)، روز کارگر (1 مه) و روز آشتی (4 نوامبر) را جشن می گیرد و همچنین بسیاری از موارد مذهبی را جشن می گیرد. برخی از آنها با اجرای نمایش های باشکوه، بازی های ورزشی و راهپیمایی های باشکوه در خیابان های اصلی شهرها همراه است. نیم قرن پیش، کودکان ایتالیایی با بابانوئل آشنایی نداشتند. این شخصیت سال نو توسط ایتالیایی ها نسبتاً اخیراً از آلمانی ها و انگلیسی ها وام گرفته شده است. در ابتدا او نام خارجی خود را برای ایتالیا حفظ کرد - بابا نوئل. بعداً نام ایتالیایی آن ظاهر شد - Babbo Natale که به معنای واقعی کلمه به معنای "پدر کریسمس" است. ایتالیایی ها شب سال نو را با شادی فراوان جشن می گیرند. از ساعت 12 صبح یک جشن پر سر و صدا آغاز می شود که می تواند تا سحر ادامه یابد. پیش از این، در این زمان در شهرها، ظروف چینی و شیشه ای غیرقابل استفاده، مبلمان شکسته و سایر زباله ها با غوغایی باورنکردنی بر روی سنگفرش پرتاب می شد. این یک رسم بسیار قدیمی است که در آن ایتالیایی ها به طور نمادین رهایی خود را از هر چیز قدیمی و بد بیان می کردند. کارناوال بزرگترین جشنواره بهاری ایتالیاست. از آنجایی که کلمه "کارناوال" به معنای روز شروع دوره روزه داری است، بسیاری از محققان معتقدند که کلمه ایتالیایی "carnevale" از عبارت لاتین "carnem levare" گرفته شده است که به معنای "گوشت را رها کنید". تفاسیر دیگری نیز وجود دارد: از آنجایی که رومیان باستان در این تعطیلات به تفریح ​​افسارگسیخته می پرداختند، بسیاری کلمه لاتین "kanenvale" را به عنوان "زنده باد گوشت!" ترجمه می کنند. یکی از لوازم جانبی ضروری کارناوال ماسک است. اغلب هارلکین، پولسینلا، دکتر و برخی دیگر هستند. قهرمان اصلی سرگرمی جشن به اصطلاح پادشاه کارناوال یا به طور ساده کارناوال است. جشن ها و راهپیمایی های کارناوال معمولاً در ماه فوریه تا مارس برگزار می شود. روزی روزگاری تقریباً در تمام شهرهای ایتالیا این تعطیلات با اجرای تئاتر همراه بود. امروزه در خیابان های شهرهای ایتالیا فقط می توان با بچه هایی که لباس های کارناوالی پوشیده اند ملاقات کرد. بزرگسالان (بیشتر جوانان) محدود به شرکت در توپ های لباس شب هستند. دومین تعطیلات بزرگ بهاری در ایتالیا عید پاک است. در این روز، ایتالیایی ها همیشه تلاش می کنند تا در حلقه اقوام و دوستان باشند. برای قرن‌های متمادی، تخم‌مرغ‌های پخته شده به یک غذای سنتی عید پاک برای ایتالیایی‌ها و همچنین سایر کشورهای اروپایی تبدیل شده است. در سراسر کشور رسم بود که تخم مرغ را ترجیحاً قرمز رنگ می کردند و به دوستان و آشنایان تقدیم می کردند. امروزه مخصوصاً در شهرها، نه تخم مرغ آب پز به عنوان هدیه عید پاک، بلکه شیرینی پزی به شکل تخم مرغ در اندازه های مختلف است. در میان تعطیلات تابستانی در ایتالیا، به ویژه در مناطق روستایی، روز سوم جیووانی (مطابق با اسلاوی ایوان کوپالا) که در 24 ژوئن جشن گرفته می شود، بسیار محبوب است. از نظر منشأ، با انقلاب تابستانی مرتبط است که در بسیاری از آیین های آن منعکس شده است. هر شهر و روستای ایتالیا تعطیلات خاص خود را دارد که با برخی رویدادهای محلی مرتبط است.

دین

ایتالیایی ها مردمانی بسیار مؤمن هستند. ایتالیا یک کشور کاتولیک است. طبق آمار، 99 درصد از ایتالیایی‌های معتقد به کاتولیک اعتقاد دارند. علاوه بر این، سرشماری رسمی همه کسانی را که در یک کلیسای کاتولیک غسل تعمید داده اند به عنوان کاتولیک طبقه بندی می کند. تغییر ایمان یا ترک کلیسا در ایتالیا تقریبا غیرممکن است. علاوه بر این، هر مؤمنی موظف است مالیات به اصطلاح «۸ درصد» را به پاپ بپردازد که در صورت تمایل می‌تواند به خزانه ارسال شود. به طور کلی، چنین اصول مذهبی تا حد زیادی به دلیل ارتباط نزدیک با واتیکان - شهر-دولت در قلمرو پایتخت مدرن ایتالیا - رم، و همچنین قراردادهای متعدد بین کلیسا و دولت است. طبق کنکوردات جدید، ازدواج هایی که در کلیسا منعقد می شوند از نظر قانون مدنی واجد شرایط شناخته می شوند. و خود ازدواج ها به ترتیب از 16 سالگی به مردان و زنان از 14 سالگی مجاز است. در مورد طلاق، وضعیت اینجا حداقل جالب است. تا همین اواخر در ایتالیا ممنوع بود. این مقالات در نهایت تنها پس از رای مردم در اواسط دهه 70 لغو شدند.

سنت ها و آداب و رسوم

ایتالیایی ها پر سر و صدا، رسا و پرشور هستند. چیزهای کاملاً بی اهمیت می تواند یک ایتالیایی را خشمگین کند که فریاد می زند، دستانش را تکان می دهد، تهدید به مرگ می کند، اما هرگز به مجرم ضربه نمی زند. احساسات ایتالیایی بیشتر برای ارزیابی خارجی طراحی شده اند. اشاره زبان خاصی است. هر حرکت بدن نه تنها معنای خاص خود را دارد، بلکه معنای پنهانی نیز دارد.

سهولت در لباس پوشیدن، نگرش عجیب و غریب به سیاست و قوانین، سهولت در ارتباط با افراد دیگر - این یک تصویر مثال زدنی از یک ایتالیایی بزرگسال است. ایتالیایی ها با توانایی لباس پوشیدن که مایه غرور ملی است متمایز می شوند.

نوشیدنی های قوی به ندرت نوشیده می شوند. ایتالیایی‌های سنتی معمولاً شراب محلی می‌نوشند که یکی از ویژگی‌های ضروری هر شام است. نان تست های طولانی پذیرفته نمی شود و قبل از نوشیدن "چانه چانه" گفته می شود.

فرهنگ

ادبیات ایتالیایی

ادبیات ایتالیا دیر پا به عرصه اروپا گذاشت. لاتین تا قرن سیزدهم به عنوان یک زبان ادبی استفاده می شد. و تا قرن شانزدهم اهمیت خود را حفظ کرد. زبان ایتالیایی به آرامی جایگاه خود را در ادبیات تقویت کرد. خاستگاه ادبیات ایتالیایی به سنت های اشعار عاشقانه درباری برمی گردد که توسط مکتب سیسیلی به تقلید از مدل های پرووانسالی وضع شده است. این شعر در اوایل قرن سیزدهم در دربار فردریک دوم در پالرمو شکوفا شد. تقریباً در همان زمان در اومبریا، تحت تأثیر نوشته‌های St. فرانسیس آسیزی اشعاری در موضوعات مذهبی خلق کرد.

با این حال، تنها در توسکانی بود که پایه های زبان ادبی ایتالیایی پی ریزی شد. برجسته ترین شاعر توسکانی دانته آلیگری، اهل فلورانس، نویسنده کمدی الهی، یکی از بزرگترین شاهکارهای ادبیات جهان بود. او نقش برجسته ای در توسعه ادبیات اواخر قرون وسطی ایفا کرد، که کمک زیادی به تبدیل گویش توسکانی به یک زبان ادبی رایج ایتالیایی کرد. پس از دانته، نویسندگان دیگری از اوایل رنسانس ظاهر شدند - فرانچسکا پترارک، نویسنده غزل ها و غزل ها، و جووانی بوکاچیو، که شهرت جهانی را برای مجموعه داستان های کوتاه خود دکامرون به دست آورد.

شعر ایتالیایی، مانند هنر ایتالیایی، در اوایل قرن بیستم. تحت تأثیر آینده گرایی قرار گرفت - جنبشی که به دنبال بازتاب واقعیت های جدید زندگی مدرن بود. در خاستگاه آن (1909) فیلیپو توماسو مارینتی شاعر بود. آینده پژوهی تعداد کمی از شاعران برجسته ایتالیایی را به خود جذب کرد، اما تأثیر عمیقی بر زندگی معنوی این کشور گذاشت. با این حال، شاعر برجسته ایتالیا در قرن بیستم. سالواتوره کوازیمودو هیچ ربطی به آینده نگری نداشت. شعر "هرمتیک" او آغازی عمیقاً فردی را تجسم می بخشد و با مهارت بالا و سبک شیک متمایز می شود که منعکس کننده غزل الهام شاعرانه است. دیگر نمایندگان شناخته شده هرمتیک در شعر، جوزپه اونگارتی و اوژنیو مونتال هستند. کوازیمودو در سال 1959 جایزه نوبل ادبیات و مونتال در سال 1975 دریافت کردند. شاعران جوانی که پس از جنگ جهانی دوم به رسمیت شناخته شدند عبارتند از: پیر پائولو پازولینی، فرانکو فورتینی، مارگریتا گویداچی، روکو اسکوتلارو، آندریا زانوتو، آنتونیو رینالدی و میشل.

هنر ایتالیایی

خاستگاه عظمت هنری ایتالیا به قرن چهاردهم برمی گردد، به نقاشی های مکتب فلورانس که بزرگترین نماینده آن جوتو دی بوندونه بود. جوتو از سبک نقاشی بیزانسی که بر هنر قرون وسطی ایتالیا مسلط بود، شکست و گرما و احساسی طبیعی به چهره‌هایی که در نقاشی‌های دیواری بزرگ او در فلورانس، آسیسی و راونا به تصویر کشیده شده بود، بخشید. اصول طبیعت گرایانه جوتو و پیروانش توسط ماساچیو، که نقاشی های دیواری با شکوه واقع گرایانه را با ارائه استادانه کیاروسکورو خلق کرد، ادامه یافت. دیگر نمایندگان برجسته مکتب فلورانسی اوایل رنسانس، نقاش فرا آنجلیکو و مجسمه‌ساز و جواهرساز لورنزو گیبرتی هستند.

در آغاز قرن پانزدهم فلورانس به مرکز اصلی هنر ایتالیا تبدیل شده است. پائولو اوچلو در ارائه پرسپکتیو خطی به تسلط بالایی دست یافته است. دوناتلو، شاگرد گیبرتی، اولین مجسمه برهنه و مجسمه سوارکاری را از زمان روم باستان خلق کرد. فیلیپو برونلسکی سبک رنسانس را به معماری منتقل کرد، فرا فیلیپو لیپی و پسرش فیلیپینو نقاشی‌های ظریفی با موضوعات مذهبی کشیدند. مهارت گرافیکی مکتب نقاشی فلورانس توسط هنرمندان قرن پانزدهم مانند دومنیکو گیرلاندایو و ساندرو بوتیچلی توسعه یافت.

در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. سه استاد برجسته در هنر ایتالیایی برجسته بودند. میکل آنژ بووناروتی، بزرگ‌ترین شخصیت رنسانس، به‌عنوان مجسمه‌ساز (پیتا، دیوید، موسی)، نقاشی که سقف کلیسای سیستین را نقاشی می‌کرد، و معمار طراح گنبد سنت شهرت یافت. پیتر در رم نقاشی های لئوناردو داوینچی از شام آخر و مونالیزا از شاهکارهای هنر جهان است. رافائل سانتی در بوم های نقاشی خود (سیستین مدونا، سنت جورج و اژدها و غیره) ایده آل های تأیید کننده زندگی رنسانس را تجسم بخشید.

شکوفایی هنر در ونیز دیرتر از فلورانس رخ داد و بسیار طولانی‌تر به طول انجامید. هنرمندان ونیزی، در مقایسه با هنرمندان فلورانسی، کمتر با جهت خاصی مرتبط بودند، اما بر روی بوم های آنها می توان جوشش زندگی، غنای عاطفی و شورش رنگ ها را احساس کرد که شکوه و جلال محو نشدنی را برای آنها فراهم کرد. تیتیان، بزرگترین هنرمند ونیزی، نقاشی را با استفاده از نوشتن آزاد با قلم موی باز و بهترین رنگ‌های رنگارنگ به طرز چشمگیری غنی کرد. در قرن شانزدهم همراه با تیتیان، جورجیونه، پالما وکیو، تینتورتو و پائولو ورونزه بر نقاشی ونیزی تسلط داشتند.

استاد برجسته ایتالیایی قرن هفدهم. مجسمه ساز و معمار جیووانی لورنزو برنینی بود که طرح ستون را در میدان روبروی کلیسای سنت سنتور خلق کرد. پیتر، و همچنین بسیاری از مجسمه های به یاد ماندنی در رم. کاراواجو و کاراچی گرایش های جدید مهمی در نقاشی ایجاد کردند. نقاشی ونیزی دوره کوتاهی از جهش را در قرن هجدهم تجربه کرد، زمانی که نقاش منظره Canaletto و خالق نقاشی‌های تزئینی و نقاشی‌های دیواری Giovanni Battista Tiepolo کار می‌کردند. در میان هنرمندان ایتالیایی قرن 18-19. برجسته ترین حکاکی جووانی باتیستا پیرانسی است که با نقاشی هایش از ویرانه های روم باستان به شهرت رسید. مجسمه ساز آنتونیو کانوا که به سبک نئوکلاسیک کار می کرد. گروهی از نقاشان فلورانسی، نمایندگان جهت دموکراتیک در نقاشی ایتالیایی 1860-1880 - Macchiaioli.

ایتالیا نقاشان بااستعداد زیادی به دنیا داد و در قرن بیستم. آمدئو مودیلیانی به دلیل چهره های برهنه مالیخولیایی با چهره های بیضی شکل و چشم های بادامی شکل به شهرت رسید. جورجیو د کیریکو و فیلیپو دی پیسیس گرایش های متافیزیکی و سوررئالیستی در نقاشی را توسعه دادند که پس از جنگ جهانی اول محبوبیت یافت. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله اومبرتو بوچیونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو، جاکومو بالا و جینو سرورینی، متعلق به جنبش آینده نگری بودند که در دهه‌های 1910 و 1930 مد بود. نمایندگان این گرایش تا حدی تکنیک کوبیسم را به ارث بردند و به طور گسترده ای از اشکال هندسی منظم استفاده کردند.

پس از جنگ جهانی دوم، نسل جوان‌تری از هنرمندان در جستجوی راه‌های جدید به هنر انتزاعی روی آوردند. لوسیو فونتانا، آلبرتو بوری و امیلیو ودووا نقش کلیدی در احیای نقاشی ایتالیایی پس از جنگ داشتند. آنها پایه و اساس چیزی را بنا نهادند که بعدها «هنر فقر» (Arte povere) نامیده شد. اخیرا ساندرو چیا، میمو پالادینو، انزو کوچی و فرانچسکو کلمنته موفق به کسب شهرت بین المللی شده اند.

در میان مجسمه‌سازان برجسته مدرن ایتالیایی، آلبرتو جاکومتی سوئیسی‌الاصل، که به‌خاطر اجرای ماهرانه‌اش در برنز و سفال مشهور است، میرکو بازالدلا، که ترکیب‌های انتزاعی فلزی به یادگار می‌آورد، جاکومو مانزو و مارینو مارینی برجسته هستند. در معماری، Pier Luigi Nervi بیشتر به دلیل استفاده از اصول جدید مهندسی در ساخت استادیوم ها، آشیانه های هواپیما و کارخانه ها مشهور است.

سینمای ایتالیا

فیلم‌های ایتالیایی در دوره پس از پایان جنگ جهانی دوم به رسمیت شناخته شدند، که به توسعه پایدار صنعت فیلم کمک کرد. در آن زمان، یک روند کلی در سینماتوگرافی ایتالیا ایجاد شد - نئورئالیسم.

از اولین نمونه های فیلم های نئورئالیستی می توان به آثار کارگردانان اشاره کرد: روبرتو روسلینی رم - شهر باز (1945)، معجزه (1948). ویتوریو د سیکا شوشا (1946)، دزدان دوچرخه (1949); برنج تلخ دینو دی لاورنتی (1950). از دیگر فیلم‌های این ژانر برجسته هستند: اومبرتو (1952); سقف (1956) و دو زن (1961) ساخته ویتوریو دی سیکا، و همچنین فیلم راه (1954) اثر فدریکو فلینی. پس از آن، کارگردانان ایتالیایی تحت تأثیر سینمای موج نو فرانسه قرار گرفتند. در اینجا می توان فیلم های روسلینی ژنرال دلا روور (1959)، لا دولچه ویتا (1960) فلینی و ماجراجویی میکل آنجلو آنتونیونی (1961) را به یاد آورد.

یکی از شاخص های تنوع موضوعی فیلم های ایتالیایی دهه 1960، کمدی طنز پیترو گرمی Divorce Italiano (1962) و فیلم رئالیستی پیر پائولو پازولینی به نام انجیل متی (1966) است. فلینی در فیلم هایی مانند هشت و نیم (1963)، ژولیت و ارواح (1965) و ساتیریکون فلینی (1970) بیشتر و بیشتر به دنیای فانتزی می رود. در دهه 1970، فیلمسازان ایتالیایی علاقه بیشتری به موضوعات تاریخی نشان دادند. وقایع دوره فاشیسم در فیلم‌های «کنفورمیست» (1970) اثر برناردو برتولوچی، «باغ فینزی کانتینی» (1971) اثر ویتوریو دسیکا، در فیلم‌های بسیار بحث‌برانگیز «سالو» یا «120 روز سدوم» (1976) و «هفت» نشان داده شده است. زیبایی ها (1976) اثر لینا ورتمولر. از فیلم های برجسته دهه 1980 و اوایل دهه 1990، آثار میکل آنجلو آنتونیونی شناسایی یک زن (1982)، فرانکو زفیرلی تراویاتا (1983) و اوتلو (1984)، فدریکو فلینی و کشتی می آید (1983) و زنجبیل و فرد. 1986) باید برجسته شود، لینا ورتمولر، کنایه سرنوشت (1984)، جوزپه تورناتوره کینورای (1989)، جیانی آملیو درهای باز (1990)، پوپی آواتی، داستان پسران و دختران (1991) و تورناتوره دوست داشتنی برای همه (199) ).

نتیجه

و در پایان می توان گفت که ایتالیا کشوری بسیار توسعه یافته است و ویژگی های خاص خود را دارد. شکوه ایتالیای مدرن نه تنها توسط مناظر زیبای مدیترانه، قله های سفید برفی کوه های آلپ، باغ های پرتقال سیسیل، تاکستان های توسکانی و لاتزیو، نه تنها با طلای بناهای تاریخی بی شماری از قرن ها قدیمی ایتالیا ایجاد شده است. فرهنگ، بلکه اتومبیل های تولید شده در کشور، محصولات صنایع شیمیایی، لباس ها و کفش های مد روز، فیلم های محبوب در سراسر جهان.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مهمان نوازی گرجی به عنوان یکی از سنت های این کشور است. معروف ترین، عاشقانه ترین و معروف ترین رسم عروسی عروس ربایی است. تکنیک ها و ویژگی های رقص زن و مرد. لباس و غذاهای ملی گرجستان. تحلیل معنای موسیقی در زندگی گرجی ها.

کار عملی، اضافه شده در 2015/01/19


رنسانس به عنوان شکوفایی فرهنگی ایتالیا در قرون XIV-XVI. فرهنگ کشور، توسعه ادبیات، تفکر انسان گرایانه و نمایندگان رنسانس. انواع و اهداف کتابخانه های خصوصی و عمومی ایتالیا. ساخت و ساز و فضای داخلی سالن مطالعه.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/11/24


سنت ها و تعطیلات اوکراین. مذهب، لباس ملی. سنت های فرهنگی کیوان روس. آموزش، ادبیات و هنر. تفاوت بین لباس ها در نقاط مختلف کشور. استفاده از نقوش لباس ملی در لباس های روزمره.

ارائه، اضافه شده در 11/07/2013


توجه به تاریخچه ظهور نمادهای دولتی یونان مستقل - نشان و پرچم؛ شرح عناصر اصلی آنها آشنایی با شرایط اقلیمی و جمعیت کشور. غذاهای ملی، فرهنگ و سنت های یونان.

چکیده، اضافه شده در 2012/02/02


آداب و رسوم و آیین های مردم قرقیزستان، لباس های سنتی، خانه های ملی. سنت های مردمان کشور؛ تعطیلات، خلاقیت، سرگرمی، فولکلور مردم قرقیزستان. غذاهای ملی، دستور العمل های محبوب ترین غذاهای قرقیزستان.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2009/12/20


مطالعه توسعه مد ایتالیایی که قانونگذار اصلی آن در قرن پانزدهم فلورانس و در قرن شانزدهم بود. - ونیز ویژگی های متمایز لباس های رنسانس، زیبا بودن ترکیب رنگ های غنی و روشن پارچه ها است. کت و شلوار مردانه و زنانه.

چکیده، اضافه شده در 2011/01/22


مطالعه هنر رنسانس، از جمله توسعه معماری، که بنیانگذار آن فیلیپو برونلسکی بود. ویژگی های مدارس توسکانی، لومبارد و ونیزی که به سبک آنها روندهای رنسانس با سنت های محلی ترکیب شده است.

چکیده، اضافه شده در 01/05/2011


ویژگی های آداب معاشرت ایتالیا - کشوری با تضادها و تضادها که با گستردگی خود جذب می شود که در همه زمینه های رفتار اجتماعی قابل ردیابی است. نحوه ارتباط، سنت ها و آداب و رسوم ایتالیایی ها. تعطیلات ملی، آداب تجارت.

چکیده، اضافه شده در 1393/05/15


موقعیت اسپانیا San Andree de Teixido - آغاز زیارت. تعطیلات و سنت های فرهنگی گالیسیا، آستوریاس، کانتابریا، گرنیکا، کشور باسک. جشنواره ها، سنت های فولکلور، رویدادهای فرهنگی و نمایش های تئاتر استان های اسپانیا.

چکیده، اضافه شده در 2008/10/24


تاریخچه هنر جواهرسازی. محصولات سکولار هنر مینیاتور پرتره مینا. سنت های جواهرات رنسانس. تسلط جواهر سازان قرن چهاردهم. کاربرد سبک رنسانس در جواهرات مدرن.