تصاویر هنرمندان مشهور که افراد را به تصویر می کشند. بهترین هنرمندان روسیه

تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز، یک داستان مخفی وجود دارد که می خواهید آن را کشف کنید.

موسیقی روی باسن

هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510.

تکه ای از سه تایی

اختلافات در مورد معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر هنرمند هلندی از زمان ظهور آن فروکش نکرده است. در جناح راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» گناهکارانی به تصویر کشیده شده‌اند که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. یکی از آنها یادداشت هایی روی باسن او حک شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نت‌نویسی قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن تبدیل کرد و "آهنگ الاغی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.

مونالیزای برهنه

"جیوکوندا" معروف در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "مونا وانا" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از منتقدان هنری مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. نسخه هایی نیز وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را کشید. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که در طول زندگی این هنرمند هرگز فاش نشد.

تعداد کمی از مردم به فکر گذاشتن آینه در وسط تصویر افتادند. در هر فردی هم می توان خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

نهنگ بود؟

هندریک ون آنتونیسن "صحنه ای در ساحل".

به نظر یک منظره معمولی بود. قایق، مردم در ساحل و دریای کویر. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل، آنها لاشه نهنگی را که در ساحل شسته شده بود بررسی کردند.

با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را دوباره نقاشی کرد.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، صبحانه روی چمن، 1863.

کلود مونه، صبحانه روی چمن، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته، آنها هر دو فرانسوی بودند، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. حتی نام یکی از معروف ترین نقاشی های مانه، "صبحانه روی چمن" را مونه به عاریت گرفت و "صبحانه روی چمن" خود را نوشت.

دوقلوها در شام آخر

لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او برای مدت طولانی به دنبال نشیمن برای آنها بود. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست یک پرستار برای یهودا پیدا کند. اما یک روز با یک مستی روبرو شد که در ناودان در خیابان افتاده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نوشتن یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چند سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا خواند، مسیح را از او نوشت.

"نگهبان شب" یا "دیده بان روز"؟

رامبراند، دیده بان شب، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتن‌برگ» حدود دویست سال در سالن‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته می شدند، آن را نگهبان شب نامیدند و با این نام وارد گنجینه هنر جهان شد.

و تنها در طول بازسازی، که در سال 1947 انجام شد، معلوم شد که در سالن تصویر موفق شده است با لایه ای از دوده پوشیده شود که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ارائه شده توسط رامبراند در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از سمت چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.

قایق سرنگون شده

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

در موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرد، بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول بر روی سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویزان شدن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید در بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به گوشه سمت راست بالا هدایت شود.

فریب در یک سلف پرتره

ونسان ون گوگ، خود پرتره با لوله، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون معتبرترین نسخه این است که گوش ون گوگ در یک درگیری کوچک با مشارکت هنرمند دیگری به نام پل گوگن آسیب دیده است.

سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راست پانسمان شده به تصویر کشیده شده است، زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع گوش چپ آسیب دیده بود.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به قلم مو شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که در تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که لمس خرس ها آنطور که او نیاز داشت به نتیجه نرسد. بنابراین، شیشکین به نقاش آشنای حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.

ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از ایده شروع می شود و به اجرا ختم می شود، همه چیز از نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانه مخصوص شیشکین.

داستان بی گناه "گوتیک"

گرانت وود، "گوتیک آمریکایی"، 1930.

آثار گرانت وود یکی از عجیب ترین و افسرده ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا به حساب می آید. تصویر پدر و دختری غمگین مملو از جزئیاتی است که حکایت از شدت، خالص بودن و واپس‌گرایی افراد به تصویر کشیده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه یک خانه کوچک به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او برای ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در قالب شخصیت هایی جاودانه می شوند که مردم آیووا بسیار از آنها آزرده خاطر شدند.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل پشت پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موزه او بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او روی یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره‌ای از مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین تکان دهنده را ببخشد.

او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، تصویر "یک باکره جوان در حال افراط در گناه لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

رامبراند هارمنزون ون راین، دانایی، 1636-1647.

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که با زئوس وارد یک رابطه عاشقانه شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شروع به شبیه شدن به چهره گرتیه دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک کارگاه کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ، راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را نشان دهد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد آزاردهنده حفظ می شود.

محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

کمال بی دندان

لئوناردو داوینچی، "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرارآمیز بودن زیباست. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان بسیاری از دندان های خود را از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این متخصص معتقد است: "او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است بسیار لبخند می زند." حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

رشته کنترل صورت

پاول فدوتوف، خواستگاری سرگرد، 1848.

مردم که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای بینندگان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مناسب برای عروس و مادرش ظاهر شد. و خود عروس توسط والدین بازرگانش با لباس مجلسی شب پیاده شد، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش شده بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، آزادی در سنگرها، 1830.

به گفته مورخ هنر اتین جولی، دلاکروا چهره زنی از انقلابی مشهور پاریسی - لباسشویی آنا شارلوت - را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. هنرمند او را با سینه برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نمادی از بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه های برهنه نشان می دهد که Svoboda، مانند یک فرد عادی، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

کازیمیر مالویچ، میدان سوپرماتیست سیاه، 1915.

در واقع، "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این غفلت نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده روی تابلوی معروف مالویچ را کشف کردند. در این کتیبه آمده است: «نبرد سیاه پوستان در غار تاریک». این عبارت به نام نقاشی بازیگوش آلفونس آلیس روزنامه نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی "نبرد سیاهپوستان در غار تاریک در مرده شب" اشاره دارد که یک مستطیل کاملا سیاه بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناند بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. همه وین درباره عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث کردند. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما راه بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور کند که صدها طرح بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

پل گوگن، "از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"، 1897-1898.

معروف ترین بوم نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: «خوانده» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه داشت. به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی یک شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خوابیده در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولک در پنجه های آن در گوشه پایین سمت چپ).

این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، امور او بالا رفت و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

112 ضرب المثل در یک عکس

پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559

پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها در آن ساکن بود. تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص در تصویر نقاشی شده وجود دارد. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، مانند «بر خلاف جریان شنا کن»، «سرت را به دیوار بکوب»، «تا دندان مسلح» و «ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد».

ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.

ذهنیت هنر

پل گوگن، روستای برتون زیر برف، 1894

نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. حراج پس از دیدن یک آبشار در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.

عکس مخفی

پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901

در سال 2008، مادون قرمز نشان داد که تصویر دیگری در زیر "اتاق آبی" پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پروانه و سرش را روی دستش گذاشته است. «پیکاسو به محض اینکه ایده جدیدی داشت، قلم مو را در دست گرفت و آن را مجسم کرد. پاتریشیا فاورو، مورخ هنر، دلیل احتمالی این امر را توضیح می دهد، اما او فرصت خرید بوم جدید را نداشت هر بار که موس از او بازدید می کرد.

زنان مراکشی غیر قابل دسترس

زینیدا سربریاکوا، برهنه، 1928

یک روز، زینیدا سربریاکوا یک پیشنهاد وسوسه انگیز دریافت کرد - برای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی به یک سفر خلاقانه برود. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و عروسش را نزد او آورد. هیچ کس قبل و بعد از آن نتوانست زنان بسته شرقی را برهنه بگیرد.

بینش خود به خود

والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900

برای مدت طولانی سرووف نمی توانست پرتره ای از پادشاه بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت شد، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - او اینجاست! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر از آخرین امپراتور محسوب می شود.

باز هم دوس

© فدور رشتنیکوف

تابلوی معروف «دوباره دوس» تنها قسمت دوم این سه گانه هنری است.

قسمت اول «برای تعطیلات وارد شد». بدیهی است که یک خانواده مرفه، تعطیلات زمستانی، یک دانش آموز ممتاز شاد.

قسمت دوم «دوباره دوس» است. یک خانواده فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک حیرت آور کسل کننده که دوباره یک دوش گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "برای تعطیلات وارد شد" را مشاهده کنید.

بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه روستایی، تابستان، همه در حال راه رفتن هستند، یک جاهل بدخواه که در امتحان سالانه مردود شده است مجبور می شود در چهار دیواری بنشیند و انباشته شود. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "دوباره دوز" را مشاهده کنید.

چگونه شاهکارها متولد می شوند

جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844

در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبرویش نشسته بود بلند شد و پنجره را باز کرد و سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه همینطور خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و به جلو نگاه کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.

درس آناتومی از میکل آنژ

میکل آنژ، خلقت آدم، 1511

چند نفر از متخصصان نوروآناتومی آمریکایی معتقدند که میکل آنژ در یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر آناتومیک را به جای گذاشته است. آنها معتقدند که یک مغز بزرگ در سمت راست تصویر به تصویر کشیده شده است. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز نیز یافت می شوند. و روبان سبز جذاب کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.

شام آخر اثر ون گوگ

ونسان ون گوگ، تراس کافه در شب، 1888

محقق جرد باکستر معتقد است که تراس کافه ون گوگ در شب حاوی تقدیم به شام ​​آخر لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و با تونیک سفید، یادآور لباس مسیح است و دقیقاً 12 بازدید کننده کافه در اطراف او وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً در پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.

تصویر دالی از خاطره

سالوادور دالی، تداوم حافظه، 1931

بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی به دیدار او می رفت همیشه در قالب تصاویر بسیار واقع گرایانه بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد، نقاشی شده است.

مونک در مورد چه فریاد می زند

ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.

مونک درباره ایده یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در مسیر قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به آن تکیه دادم. حصار - من به خون و شعله های آتش بر فراز آبدره سیاه مایل به آبی و شهر نگاه کردم - دوستانم ادامه دادند و من ایستادم و از هیجان می لرزیدم و فریاد بی پایان را که طبیعت را سوراخ می کرد احساس کردم. اما چه نوع غروبی می تواند این هنرمند را بترساند؟

نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" توسط مونک در سال 1883 متولد شد، زمانی که چندین فوران قوی آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شده و حتی تا نروژ هم رسیده است. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.

نویسنده در میان مردم

الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.

ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف برای عکس اصلی او ژست گرفتند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توان به شخصیتی با تونیک قهوه ای توجه کرد. ایوانف او با نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و به او در روند نقاشی مشاوره داد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدت ها قبل برای تمام جهان، به جز کارش مرده بود."

نقرس میکل آنژ

رافائل سانتی، مدرسه آتن، 1511.

رافائل با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن، نقاشی های دیواری اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می کرد و محققان مدرن معتقدند که زانوی عجیب و غریب زاویه دار این هنرمند نشان می دهد که او یک بیماری مفصلی دارد.

این کاملاً محتمل است، با توجه به ویژگی‌های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن میکل آنژ به کار.

آینه آرنولفینی ها

یان ون ایک، "پرتره آرنولفینی ها"، 1434

در آینه پشت آرنولفینی ها می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت در بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.

چگونه یک نقص تبدیل به یک استعداد شد

رامبراند هارمنزون ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.

محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و دریافت که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری به این واقعیت منجر شد که هنرمند بهتر از افراد با بینایی طبیعی می تواند واقعیت را در دو بعد درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با یک تصویر دو بعدی کار کند، دقیقاً همین نقص رامبراند بود که می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.

زهره بی گناه

ساندرو بوتیچلی، تولد زهره، 1482-1486.

قبل از ظهور زهره، تصویر بدن برهنه زن در نقاشی تنها نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او پیدا نکرد. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه عشق بت پرست نمادی از تصویر مسیحی روی نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روح است که تحت آیین غسل تعمید قرار گرفته است.

عود نواز یا عود نواز؟

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، نوازنده عود، 1596.

برای مدت طولانی، این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد. فقط در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که بوم هنوز یک مرد جوان را به تصویر می کشد (احتمالاً کاراواجو توسط دوست هنرمندش ماریو مینیتی طراحی شده است): روی نت های جلوی نوازنده، ضبط قسمت باس مادریگال نوشته جیکوب آرکادلت "تو می دانی که دوستت دارم" قابل مشاهده است. یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط برای گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در عصر کاراواجو به حساب می آمد.

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از تعداد زیادی نقاشی که در طول تاریخ هنر نوشته شده است، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیر معمول و بسیار مرتبط برای زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های ارائه شده در زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد روندهای فرهنگی متعددی که ظاهر و ناپدید شده اند و در مورد مهمترین رویدادهای تاریخی که همیشه در هنر منعکس شده اند صحبت می کنند.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ای را به تصویر می کشد که زهره زیبا از کف دریا ظاهر می شود. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط Jacques-Louis David کشیده شده است، یک فرد اجتماعی پر زرق و برق را در محیطی متضاد مینیمال و ساده به تصویر می کشد که در لباسی ساده و بدون آستین سفید پوشیده شده است. این نمونه بارز نئوکلاسیک در هنر پرتره است.

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از گران ترین آثاری است که یک هنرمند آمریکایی تاکنون فروخته است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این اثر نسبتاً جدید مارک روتکو چیزی نیست جز قلم مو با سه رنگ مختلف بر روی یک بوم دست ساز. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

بر اساس داستان کتاب مقدس قتل عام نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی خفن و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

این نقاشی منحصر به فرد و بسیار محبوب که توسط Georges Seurat خلق شده است، فضای آرام یک آخر هفته را در یک شهر بزرگ به تصویر می کشد. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و اشکال روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود زوجی سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه ای ساده با پنجره های گوتیک ایستاده اند.

"گل لودر"

این نقاشی محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

این نقاشی با نام های آرایشی در خاکستری و مشکی نیز شناخته می شود. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر است. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک پر شور آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملاً جدید، با استفاده از رنگ های شگفت انگیز زنده و اشکال غیرعادی به تصویر می کشد.

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار هنر انتزاعی شناخته می شود - سبکی که از فرم ها و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین آثار هنری در سبک آرت نوو، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین آثار سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوار مانه یک جنجال واقعی را ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا یک زن برهنه با نگاه به وضوح یک معشوقه است که توسط اسطوره های دوره کلاسیک پوشیده نیست. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نور منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتای پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این تابلو یکی از قدیمی ترین آثار نقاشی است. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در موزه های هنری مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.

"شب نور ستاره"

"شب پر ستاره" ون گوگ یکی از مشهورترین تصاویر در فرهنگ معاصر است. در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی که توسط هنرمند هلندی پیتر بروگل کشیده شده است، بی تفاوتی یک فرد را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا به روشی نسبتاً ساده نشان داده شده است، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق می شود و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین کرده است. خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها برای به تصویر کشیدن خدا در تاریخ هنر است.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این نقاشی دیواری علاوه بر ترکیب بندی، فرم و رنگ، مملو از نظریه هایی در مورد نمادهای پنهان و حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی است.

"گرنیکا"

"گرنیکا" پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام را در طول جنگ داخلی اسپانیا به تصویر می کشد. این یک تصویر سیاه و سفید است که به طور منفی فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

دیده بان شب یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این پرتره گروهی از یک گروه تفنگ به رهبری افسران آن را به تصویر می کشد. یکی از جنبه های منحصر به فرد نقاشی نیمه تاریکی است که حس یک صحنه شب را القا می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً مشهورترین نقاشی در جهان، جوکوندای لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد مات و مبهوت بر سر بیننده ضربه می زند. دیگران شما را به بازتاب و در جستجوی لایه های معنایی، نمادگرایی مخفی می کشانند. برخی از نقاشی ها با اسرار و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت گزافی شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای مهم در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرند و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و برای همه نقاشی های شگفت انگیزی وجود دارد که از تعدادی دیگر از آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که وحشت او را فراگرفته و بی صدا فریاد می زند و دستانش را به گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از The Scream را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این تصویر ثمره یک روان پریشی شیدایی- افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره آبی مایل به سیاه و شهر نگاه کردم. ادوارد مونک در مورد تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم ادامه دادند و من از شدت هیجان می لرزیدم و گریه بی پایانی را احساس می کردم که طبیعت را سوراخ می کند.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

تصویری عمیقاً فلسفی از پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی نوشته شد، جایی که او از پاریس گریخت. او در پایان کار حتی می خواست خودکشی کند: معتقدم این بوم بر تمام بوم های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر و حتی مشابه خلق نمی کنم. او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را ارائه می کند، بدون اینکه دلایل فوری آنها را مشخص کند، اما آشکار هستند. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "آیا تو آن کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 نقاشی شده است، از یورش واحد داوطلبانه لوفت وافه به شهر گرنیکا می گوید که در نتیجه آن شش هزارمین شهر به طور کامل ویران شد. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می شد ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"پرتره آرنولفینی ها"

جان ون آیک. 1434، روغن روی چوب.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - تا امضای "یان ون آیک اینجا بود"، که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند، تبدیل کرد. که با حضور این هنرمند برگزار شد.

پرتره، احتمالاً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی است.

در روسیه، در چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.

"دستها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای هنر جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

در اطراف تصویر با پسری، عروسک و کف دست های فشرده شده روی شیشه، افسانه هایی وجود دارد. از «به خاطر این عکس می میرند» تا «بچه های آن زنده هستند». تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس و حدس های زیادی در افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اطمینان داد که این تصویر خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که در نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را از این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی که می‌گوید این نقاشی "آشکار شده است" در لیست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد که پس از آن مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک و درخواست برای سوزاندن نقاشی شد.

در اوایل دسامبر 2011، رکوردهای قیمتی جدیدی در حراجی روسیه در لندن به ثبت رسید. با جمع بندی نتایج سال، فهرستی از گران ترین آثار هنرمندان روسی را بر اساس نتایج فروش حراجی تهیه کرده ایم.

33 گران ترین ک منبع: 33 گران ترین ک.

طبق رتبه بندی ها، گران ترین هنرمند روسی مارک روتکو است. مرکز سفید او (1950)، به فروش رسید 72.8 میلیون دلار علاوه بر این، رتبه دوازدهم را در فهرست گران ترین نقاشی های جهان به طور کلی دارد. با این حال، روتکو یهودی بود و در لتونی به دنیا آمد و در سن 10 سالگی روسیه را ترک کرد. آیا منصفانه استبا کشش مشابهتعقیب برای سوابق بنابراین، روتکو، و همچنین سایر مهاجرانی که قبل از هنرمند شدن روسیه را ترک کردند (به عنوان مثال، تامارا د لمپیکی و چایم سوتین)، ما را از لیست حذف کردیم.

شماره 1. کازیمیر مالویچ - 60 میلیون دلار

نویسنده «مربع سیاه» آنقدر مهم است که آثارش در بازار آزاد یافت نمی‌شود. بنابراین این عکس به روشی بسیار دشوار به حراج آمد. در سال 1927، مالویچ که در شرف برگزاری نمایشگاه بود، تقریباً صد اثر را از کارگاه لنینگراد خود به برلین آورد. با این حال، او فوراً به وطن خود فراخوانده شد و آنها را برای نگهداری به معمار هوگو هرینگ واگذار کرد. او نقاشی‌ها را در سال‌های سخت دیکتاتوری فاشیستی، زمانی که می‌توانست به‌عنوان «هنر منحط» نابود شود، نجات داد و در سال ۱۹۵۸، پس از مرگ مالویچ، آنها را به موزه دولتی استدلک (هلند) فروخت.

در آغاز قرن بیست و یکم، گروهی از وارثان مالویچ، تقریباً چهل نفر، مراحل قانونی را آغاز کردند - زیرا هرینگ مالک قانونی نقاشی ها نبود. در نتیجه، موزه این نقاشی را به آنها داد و چهار نقاشی دیگر را به آنها اهدا خواهد کرد که مطمئناً در برخی حراجی ها باعث ایجاد شور و هیجان می شود. از این گذشته ، مالویچ یکی از جعلی ترین هنرمندان جهان است و منشا نقاشی های موزه استدلک بی عیب و نقص است. و در ژانویه 2012، وارثان نقاشی دیگری از آن نمایشگاه برلین دریافت کردند و آن را از موزه سوئیس دور کردند.

شماره 2 واسیلی کاندینسکی - 22.9 میلیون دلار

قیمت حراج یک قطعه تحت تأثیر شهرت آن است. این نه تنها نام بزرگ هنرمند است، بلکه "منشأ" (منشا) است. یک چیز از یک مجموعه خصوصی معروف یا یک موزه خوب همیشه گرانتر از اثری از یک مجموعه ناشناس است. فوگ از موزه معروف گوگنهایم می آید: یک بار کارگردان، توماس کرنز، این کاندینسکی، نقاشی شاگال و مودیلیانی را از مجموعه موزه حذف کرد و برای فروش گذاشت. بنا به دلایلی، با پول دریافتی، موزه مجموعه ای از 200 اثر از مفهوم پردازان آمریکایی را به دست آورد. کرنز به خاطر این تصمیم برای مدت طولانی محکوم شد.

این بوم پدر انتزاع گرایی کنجکاو است زیرا در سال 1990 رکورد زد، زمانی که سالن های حراج لندن و نیویورک هنوز پر از خریداران بی پروا روسی نشده بود. به لطف این، اتفاقاً در مجموعه ای بسیار خصوصی در یک عمارت مجلل ناپدید نشد، بلکه در موزه خصوصی Beyeler در سوئیس به نمایش گذاشته شده است، جایی که هر کسی می تواند آن را ببیند. مناسبتی نادر برای چنین خریدی!

شماره 3. الکسی یاولنسکی - 9.43 میلیون پوند

تقریباً 18.5 میلیون دلار توسط یک خریدار ناشناس برای پرتره ای که دختری از روستایی نزدیک مونیخ را به تصویر می کشد پرداخت کرد. شوکو یک نام نیست، بلکه یک نام مستعار است. این مدل که به استودیوی هنرمند می آمد، هر بار یک فنجان شکلات داغ می خواست. بنابراین "شوکو" پشت سر او ریشه دواند.

تصویر فروخته شده در چرخه معروف او "نژاد" گنجانده شده است که دهقانان داخلی ربع اول قرن بیستم را به تصویر می کشد. و درست است، به تصویر کشیدن با چنین لیوان هایی که دیدن آن ترسناک است. در اینجا، در قالب یک چوپان، شاعر دهقانی نیکولای کلیوف، پیشرو یسنین، آشکار می شود. از اشعار او می توان به این موارد اشاره کرد: «در آتش، گل سرخ کر شده و پژمرده شده است - جسارت نورافکن دور از دلبر است».

شماره 19. کنستانتین ماکوفسکی - 2.03 میلیون پوند

ماکوفسکی - یک نقاش سالن، که به دلیل تعداد زیادی سر زالزالک در کوکوشنیک ها و سارافون ها و همچنین یک نقاشی شناخته شده است. "کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند" که در یک زمان دائماً روی جعبه های هدیه شکلات چاپ می شد. نقاشی های تاریخی شیرین او در بین خریداران روسی تقاضای ثابتی دارد.

موضوع این نقاشی- روسی قدیمی "آیین بوسیدن" زنان نجیب در روسیه باستان مجاز به ترک نیمه زن نبودند و فقط به خاطر مهمانان محترم می توانستند بیرون بروند، یک فنجان بیاورند و (دلپذیرترین بخش) به خود اجازه بوسیدن بدهند. به تصویر آویزان شده روی دیوار توجه کنید: این تصویر تزار الکسی میخایلوویچ است، یکی از اولین پرتره های سوارکاری که در روسیه ظاهر شد. ترکیب آن، اگرچه به طرز وقیحانه ای از مدل اروپایی کپی شده بود، اما برای آن زمان به طور غیرعادی نوآورانه و حتی تکان دهنده تلقی می شد.

شماره 20. سواتوسلاو روریچ - 2.99 میلیون دلار

پسر نیکلاس روریچ در نوجوانی روسیه را ترک کرد. در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، هند زندگی می کرد. او مانند پدرش به فلسفه شرق علاقه داشت. او مانند پدرش نقاشی های زیادی با موضوعات هندی کشید. به طور کلی، پدرش جایگاه بزرگی در زندگی او داشت - او بیش از سی پرتره خود را نقاشی کرد. این تصویر در هند، جایی که این قبیله در اواسط قرن مستقر شدند، ایجاد شده است. نقاشی های سواتوسلاو روریچ به ندرت در حراجی ها ظاهر می شود و در مسکو آثار این سلسله مشهور را می توان در تالارهای موزه شرق که نویسندگان آنها را به آنها ارائه کردند و همچنین در موزه "مرکز بین المللی Roerichs"، که در یک ملک نجیب مجلل درست پشت موزه پوشکین واقع شده است. هر دو موزه همدیگر را خیلی دوست ندارند: موزه شرقی هم ساختمان و هم مجموعه های مرکز روریچ را مدعی است.

شماره 21 ایوان شیشکین - 1.87 میلیون پوند

نقاش اصلی منظره روسی سه تابستان متوالی را در والام گذراند و تصاویر زیادی از این منطقه به جای گذاشت. این کار کمی تاریک است و شبیه شیشکین کلاسیک نیست. اما این با این واقعیت توضیح داده می شود که این تصویر به دوره اولیه او تعلق دارد، زمانی که او به دنبال سبک خود نبود و به شدت تحت تأثیر مکتب منظر دوسلدورف بود که در آن تحصیل می کرد.

ما قبلاً به این مدرسه دوسلدورف در بالا در دستور العمل یک "Aivazovsky" جعلی اشاره کرده ایم. " شیشکین ها طبق همین طرح ساخته می شوند، به عنوان مثال، در سال 2004 درساتبیز "منظره با جریان" را از دوره دوسلدورف نقاش به نمایش گذاشت. این مبلغ 1 میلیون دلار تخمین زده شد و با بررسی گالری ترتیاکوف تأیید شد. یک ساعت قبل از فروش، قطعه حذف شد - معلوم شد که یک نقاشی است. توسط یکی دیگر از دانش آموزان این مدرسه، هلندی Marinus Adrian Kukkuk، در سوئد به قیمت 65 هزار دلار خرید.

شماره 22. کوزما پتروف-ودکین - 1.83 میلیون پوند

پرتره ای از یک پسر با نمادی از ویرجین در یک مجموعه خصوصی در شیکاگو پیدا شد. پس از تحویل آن به خانه حراج، کارشناسان در تلاش برای تعیین منشاء آن تحقیقاتی را آغاز کردند. معلوم شد که این نقاشی در نمایشگاه های 1922 و 1932 بوده است. در دهه 1930، آثار این هنرمند به عنوان بخشی از نمایشگاه هنر روسیه در سراسر ایالات متحده سفر کرد. شاید پس از آن بود که صاحبان این نقاشی را به دست آوردند.

به فضای خالی روی دیوار پشت پسر توجه کنید. در ابتدا نویسنده به این فکر افتاد که پنجره ای با منظره سبز در آنجا بنویسد. این می توانست تصویر را هم از نظر ترکیب و هم از نظر رنگ متعادل کند - چمن با تونیک سبز مادر خدا شباهت دارد (به هر حال ، طبق قانون ، باید آبی باشد). چرا پتروف-ودکین روی پنجره نقاشی می کند ناشناخته است.

شماره 23. نیکلاس روریچ - 1.76 میلیون پوند

نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ قبل از بازدید از شامبالا و شروع به مکاتبه با دالایی لاما، با موفقیت در تم قدیمی روسیه تخصص داشت و حتی طرح های باله را برای فصول روسیه ساخت. لات فروخته شده متعلق به این دوره است. صحنه به تصویر کشیده شده یک پدیده شگفت انگیز در بالای آب است که توسط یک راهب روسی به احتمال زیاد سرگیوس رادونژ مشاهده شده است. جالب است که این تصویر در همان سالی که رویای دیگری از سرگیوس (در آن زمان بارتولومی جوان) در لیست ما در بالا ظاهر شد، ترسیم شد. تفاوت سبکی بسیار زیاد است.

روریچ نقاشی های زیادی و سهم شیر از آنها - در هند - کشید. او چندین قطعه را به موسسه تحقیقات کشاورزی هند اهدا کرد. اخیراً دو مورد از آنها، "هیمالیا، کانچن جونگا" و "غروب آفتاب، کشمیر". در یک حراجی در لندن ظاهر شد. تنها پس از آن بود که محققان جوان مؤسسه متوجه دزدی از آنها شدند. در ژانویه 2011، هندی‌ها برای بررسی این جنایت در انگلیس به دادگاه لندن درخواست دادند. علاقه سارقان به میراث روریچ قابل درک است، زیرا تقاضا وجود دارد.

شماره 24. لیوبوف پوپووا- 1.7 میلیون پوند

لیوبوف پوپووا در جوانی مرد، بنابراین نتوانست مانند ناتالیا گونچارووا یکی دیگر از آوانگاردهای آمازونیایی مشهور شود. بله، و میراث او کوچکتر است - بنابراین، پیدا کردن کار او برای فروش دشوار است. پس از مرگ او، فهرست دقیقی از نقاشی ها جمع آوری شد. این طبیعت بی جان برای سال ها فقط از یک بازتولید سیاه و سفید شناخته شده بود، تا اینکه در یک مجموعه خصوصی ظاهر شد و مشخص شد که مهمترین اثر هنرمند در دستان خصوصی است. به سینی Zhostovo توجه کنید - شاید این اشاره ای به ذائقه پوپووا برای صنایع دستی عامیانه باشد. او از خانواده ای از یک تاجر ایوانوو بود که به پارچه مشغول بود و خودش طرح های بسیاری از منسوجات تبلیغاتی را بر اساس سنت های روسی خلق کرد.

شماره 25. Aristarkh Lentulov - 1.7 میلیون پوند

لنتولوف با تصویری به یاد ماندنی از کلیسای جامع سنت باسیل - یا کوبیسم، یا یک لحاف تکه تکه - وارد تاریخ آوانگارد روسیه شد. در این منظره، او سعی می کند فضا را به روشی مشابه تجزیه کند، اما آنقدرها هیجان انگیز به نظر نمی رسد. در واقع، بنابراین ریحان مبارک» در گالری ترتیاکوف و این تصویر- در بازار هنر با این حال، یک بار کارگران موزه این فرصت را پیدا کردند که خامه را بنوشند.

شماره 26. الکسی بوگولیوبوف - 1.58 میلیون پوند

فروش این هنرمند ناشناخته، هرچند نقاش منظره مورد علاقه تزار الکساندر سوم، با چنین پول دیوانه‌واری، نشانه‌ای از جنون بازار در آستانه بحران سال 2008 است. سپس کلکسیونرهای روسی آماده خرید حتی استادان کوچک بودند. علاوه بر این، هنرمندان درجه یک به ندرت می فروشند.

شاید این تصویر به عنوان هدیه برای برخی از مقامات ارسال شده باشد: طرح مناسبی دارد، زیرا کلیسای جامع مسیح منجی مدتهاست که فقط یک کلیسا نیست و به یک نماد تبدیل شده است. و منشأ چاپلوس - تصویر در کاخ سلطنتی نگهداری می شد. به جزئیات توجه کنید: برج آجری کرملین با گچ سفید پوشیده شده است و تپه داخل کرملین کاملاً بدون مبلمان است. خوب، چرا تلاش کردن؟ در دهه 1870، پترزبورگ پایتخت بود، نه مسکو، و کرملین محل اقامت نبود.

شماره 27. ایزاک لویتان - 1.56 میلیون پوند

این اثر که برای لویتان کاملاً غیر معمول بود، در همان حراجی نقاشی بوگولیوبوف فروخته شد، اما معلوم شد ارزان‌تر است. این البته به این دلیل است که تصویر شبیه «لویتان» نیست ". با این حال، نویسندگی آن غیرقابل انکار است، طرح مشابهی در موزه دنپروپتروفسک وجود دارد. 40000 لامپ، که کرملین با آنها تزئین شده بود، به افتخار تاجگذاری نیکلاس دوم روشن شد. چند روز دیگر فاجعه خودینکا رخ خواهد داد.

شماره 28. Arkhip Kuindzhi - 3 میلیون دلار

نقاش منظره معروف سه تابلوی مشابه کشید. اولی در گالری ترتیاکوف و سومی در موزه دولتی بلاروس است. دومی که در حراج ارائه شد، برای شاهزاده پاول پاولوویچ دمیدوف-سان دوناتو در نظر گرفته شده بود. این نماینده سلسله معروف اورال در ویلا نزدیک فلورانس زندگی می کرد. به طور کلی ، دمیدوف ها با تبدیل شدن به شاهزاده های ایتالیایی ، به بهترین شکل ممکن سرگرم شدند. مثلاً عموی پاول که از او لقب شاهزاده را به ارث برده بود، آنقدر ثروتمند و نجیب بود که با خواهرزاده ناپلئون بناپارت ازدواج کرد و یک روز او را با حال بد شلاق زد. خانم بیچاره برای طلاق تلاش کرد. با این حال، تصویر به دمیدوف نرسید، آن را کارخانه شکر اوکراینی ترشچنکو به دست آورد.

شماره 29. کنستانتین کرووین- 1.497 میلیون پوند

امپرسیونیست ها سبک نوشتاری بسیار سبک و فراگیر ذاتی است.کورووین امپرسیونیست اصلی روسیه است. در بین کلاهبرداران بسیار محبوب است. طبق شایعات، تعداد تقلبی ها در حراجی ها به 80٪ می رسد. اگر نقاشی از یک مجموعه خصوصی در نمایشگاه شخصی هنرمند در یک موزه دولتی معروف به نمایش گذاشته شود، شهرت آن تقویت می شود و در حراج بعدی هزینه بسیار بیشتری دارد. در سال 2012، گالری ترتیاکوف در حال برنامه ریزی یک نمایشگاه بزرگ از Korovin است. شاید آثاری از مجموعه های خصوصی وجود داشته باشد. این پاراگراف نمونه ای از دستکاری ذهن خواننده با مثال فهرست کردن حقایقی است که ارتباط منطقی مستقیمی با یکدیگر ندارند.

• لطفاً توجه داشته باشید که از 26 مارس تا 12 آگوست 2012، گالری ترتیاکوف وعده داده استنمایشگاه کرووین . بیوگرافی جذاب ترین هنرمندان عصر نقره را بیشتر بخوانید.در بررسی ما ورنیساژهای گالری دولتی ترتیاکوف در سال 2012.

شماره 30. یوری آننکوف - 2.26 میلیون دلار

آننکوف موفق شد در سال 1924 مهاجرت کند و حرفه خوبی در غرب ایجاد کرد. به عنوان مثال، در سال 1954 به عنوان طراح صحنه و لباس برای این فیلم نامزد جایزه اسکار شد. "خانم د..." مشهورترین پرتره اوایل شوروی- چهره ها کوبیست، وجهی، اما کاملاً قابل تشخیص هستند. به عنوان مثال، او بارها و بارها به این روش لئون تروتسکی را کشید - و حتی سال ها بعد این نقاشی را از حافظه تکرار کرد، زمانی که مجله تایمز می خواست جلد را با او تزئین کند.

شخصیت تصویر شده در پرتره رکورد نویسنده تیخونوف-سربروف است. او عمدتاً از طریق دوستی نزدیک خود وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. آنقدر نزدیک که طبق شایعات کثیف، همسر این هنرمند واروارا شایکویچ حتی یک دختر از نویسنده بزرگ پرولتری به دنیا آورد. در بازتولید زیاد قابل توجه نیست، اما پرتره با استفاده از تکنیک کولاژ ساخته شده است: شیشه و گچ از لایه رنگ روغن عبور می کنند و حتی یک زنگ واقعی به آن متصل شده است.

لو لاگوریو شماره 31 - 1.47 میلیون پوند

یکی دیگر از نقاشان منظره کوچک، به دلایلی به قیمت رکورد فروخته شد. یکی از شاخص های موفقیت حراج، مازاد بر برآورد ("ارزیابی") است - حداقل قیمتی که کارشناسان خانه حراج برای لات تعیین می کنند. برآورد این منظره 300-400 هزار پوند بود و 4 برابر گرانتر فروخته شد. همانطور که یکی از حراج داران لندن گفت: "خوشبختی است وقتی دو الیگارش روسی برای یک موضوع با هم رقابت می کنند.

شماره 32. ویکتور واسنتسف - 1.1 میلیون پوند

Bogatyrs در دهه 1870 به یک کارت تلفن تبدیل شد. او در طول سال‌های جمهوری جوان شوروی - هم به دلایل مالی و هم برای اینکه دوباره احساس تقاضا کند - مانند دیگر پیشکسوتان نقاشی روسی به موضوع درخشان خود باز می‌گردد. این عکس تکرار نویسنده است "ایلیا مورومتس" (1915) که در خانه-موزه هنرمند (در خیابان میرا) نگهداری می شود.

شماره 33. اریک بولاتوف - 1.084 میلیون پوند

دومین هنرمند زنده لیست ما (او همچنین گفت که بهترین راه برای یک هنرمند برای افزایش قیمت کارش این است که بمیرد). به هر حال، این وارهول شوروی است، زیرزمینی و ضد کمونیست. او در ژانر سوتس آرت، که توسط شوروی زیرزمینی ساخته شده بود، به عنوان نسخه ما از هنر پاپ کار کرد. «شکوه برای CPSU» یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است. طبق توضیحات خودش، حروف اینجا نماد شبکه ای است که آسمان را از ما می بندد، یعنی آزادی.

پاداش: زینیدا سربریاکوا - 1.07 میلیون پوند

سربریاکوا عاشق کشیدن زنان برهنه، سلف پرتره و چهار فرزندش بود. این دنیای فمینیستی ایده آل، هماهنگ و آرام است، چیزی که نمی توان درباره زندگی خود هنرمندی گفت که پس از انقلاب به سختی از روسیه فرار کرد و انرژی زیادی را صرف کرد تا فرزندانش را از آنجا بیرون بیاورد.

"برهنه" یک نقاشی رنگ روغن نیست، یک نقاشی پاستل است. این گران ترین نقاشی روسی است. چنین مبلغ بالایی که برای گرافیک پرداخت می شود با قیمت نقاشی های امپرسیونیستی قابل مقایسه است و باعث شگفتی بزرگ ساتبی شد که تجارت را با 150000 پوند شروع کرد و یک میلیون دریافت کرد.

این لیست بر اساس قیمت های درج شده در وب سایت های رسمی خانه های حراج است. این قیمت مجموع ارزش خالص است (که وقتی چکش پایین می آید) و« حق بیمه خریدار» (درصد اضافی خانه حراج). منابع دیگر ممکن است نشان دهند "خالص» قیمت نرخ تبدیل دلار به پوند اغلب در نوسان است، بنابراین لات های بریتانیا و آمریکا نسبت به یکدیگر با دقت تقریبی قرار دارند (ما فوربس نیستیم).

اضافات و اصلاحات به لیست ما استقبال می شود.

مشهورترین و قابل توجه ترین برای تاریخ هنر تصاویر جهان برای الهام شما.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.

مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت مشاهده، چند مورد را انتخاب کرده‌ایم که برای فرهنگ جهانی بسیار مهم هستند و اغلب کپی می‌شوند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

تصویر یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه که از دور شبیه ابر است، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شده است که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب قرمز" 1912

واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، بنا به نیت هنرمند، «پیرزنی که به مرگ نزدیک می‌شود، به نظر می‌رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است»، در پای او «پرنده‌ای سفید عجیب... نشان‌دهنده بیهودگی کلمات است».

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

نام اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام کارگردانی هنری "Impressionism" تبدیل شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی می شود. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری خود دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده خواهم ماند. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند." حالا اگر سی و پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید - این بدان معنی است که او زنده است، یعنی من هم زنده ام.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل نابینایان" 1568

در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینا است: "اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دوی آنها به گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" انگار مدت زیادی است که در ذهن من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمان او ... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت."

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889

در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر، این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم به شکل ورتومنوس" 1590

واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصنده‌های آبی» به اواخر کار دگا اشاره دارد که بینایی او ضعیف شد و با لکه‌های رنگی بزرگ شروع به کار کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت ویژه‌ای داد.

لئوناردو داوینچی "مونالیزا" 1503-1505

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور به سرقت نمی رفت، ممکن بود شهرت جهانی به دست نیاورد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به آگهی یک روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی برداری و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486

در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.

میکل آنژ "آفرینش آدم" 1511

واقع در کلیسای سیستین در واتیکان.