تصویر دراماتیک در نمونه های ادبیات. درام و ژانرهای آن نمونه هایی از روابط جنس و گونه در ادبیات

ژانر دراماتیک ادبیات دارای سه ژانر اصلی تراژدی، کمدی و درام است حس باریکاز این کلمه است، اما شامل ژانرهایی مانند وودویل، ملودرام و تراژیکمدی نیز می شود.

تراژدی (گرم.

Tragoidia، روشن. - آهنگ بز) - "ژانر دراماتیک بر اساس یک برخورد تراژیک شخصیت های قهرمان، عاقبت غم انگیز و پر از رقت ... "266.

در تراژدی، واقعیت به صورت لخته به تصویر کشیده می شود تضادهای داخلی، تضادهای واقعیت را به شکلی بسیار شدید آشکار می کند. این یک اثر دراماتیک است که بر اساس یک درگیری آشتی ناپذیر زندگی است که منجر به رنج و مرگ قهرمان می شود. بدین ترتیب در برخورد با دنیای جنایت و دروغ و ریا، حامل آرمان های پیشرفته انسانی به طرز غم انگیزی از بین می رود. شاهزاده دانمارکیهملت، قهرمان تراژدی به همین نام اثر دبلیو شکسپیر.

در مبارزه ای که قهرمانان تراژیک به راه انداخته اند، خصلت های قهرمانانه شخصیت انسانی با تمام وجود آشکار می شود.

ژانر تراژدی است تاریخ طولانی. این برخاسته از مناسک مذهبی مذهبی، اجرای صحنه ای یک اسطوره بود. با ظهور تئاتر، تراژدی به عنوان یک ژانر مستقل از هنر دراماتیک ظهور کرد. خالق تراژدی ها نمایشنامه نویسان یونان باستان قرن پنجم بودند. قبل از میلاد مسیح ه. سوفوکل، اوریپید، آیسخولوس، که نمونه های کاملی از او به جا گذاشت. آنها منعکس کننده برخورد غم انگیز سنت های نظام قبیله ای با نظم اجتماعی جدید بودند. این درگیری ها توسط نمایشنامه نویسان عمدتاً بر اساس مواد اساطیری درک و به تصویر کشیده شد. قهرمان تراژدی باستانییا به خواست یک سرنوشت بزرگ (سرنوشت) یا با اراده خدایان به یک درگیری حل نشدنی کشیده شد. بنابراین، قهرمان تراژدی آیسخولوس «پرومته زنجیر شده» رنج می‌برد، زیرا وقتی که به مردم آتش می‌داد و به آنها صنایع دستی می‌آموزد، اراده زئوس را زیر پا می‌گذاشت. در تراژدی سوفوکل "ادیپوس رکس" قهرمان محکوم به جنایت کشی، ازدواج با مادر خود است. تراژدی باستانی معمولاً شامل پنج عمل بود و مطابق با "سه وحدت" - مکان، زمان، عمل ساخته شد. تراژدی ها به صورت شعر نوشته می شد و با بلندی گفتار متمایز می شد؛ قهرمان آن یک «قهرمان والا» بود.

ویلیام شکسپیر نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی را بنیانگذار تراژدی مدرن می دانند. در دل تراژدی های او "رومئو و ژولیت"، "هملت"، "اتللو"، "شاه لیر"، "مکبث" درگیری های حاد وجود دارد. شخصیت های شکسپیر دیگر قهرمانان اسطوره ها نیستند، بلکه مردم واقعی، مبارزه با نیروها و شرایط واقعی و نه اسطوره ای. در تلاش برای به حداکثر رساندن حقیقت و کامل بودن بازتولید زندگی، شکسپیر همه چیز را توسعه داد. بهترین طرف هاتراژدی باستانی، در عین حال این ژانر را از آن قراردادهایی که در دوره او معنای خود را از دست داده بودند، رها کرد. طرح اسطوره ای، رعایت قاعده «ثلاثه»). شخصیت های تراژدی های شکسپیر با متقاعدسازی حیاتی خود شگفت زده می شوند. از نظر رسمی، تراژدی شکسپیر از دوران باستان فاصله زیادی دارد. تراژدی شکسپیر تمام جنبه های واقعیت را در بر می گیرد. شخصیت قهرمان تراژدی های او باز است، کاملاً تعریف نشده است، قادر به تغییر است.

مرحله بعدی در توسعه ژانر تراژدی با کار نمایشنامه نویسان فرانسوی P. Corneille (مدیا، هوراس، مرگ پومپی، ادیپ و غیره) و J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed-ra) همراه است. و غیره) * نمونه های درخشانی از تراژدی کلاسیک – تراژدی «سبک عالی» با رعایت اجباری قاعده «سه وحدت» را خلق کردند.

در آستانه قرن XVIII-XIX. اف شیلر سبک تراژدی "کلاسیک" را به روز کرد و تراژدی های "دون کارلوس"، "مری استوارت"، "خدمتکار اورلئان" را خلق کرد.

در عصر رمانتیسم، محتوای تراژدی با جست و جوی معنوی انسان به زندگی انسان تبدیل می شود. درام های تراژیکخلق شده توسط وی. هوگو (ارنانی، لوکرزیا بورجیا، روی بلاس، شاه خود را سرگرم می کند و غیره)، جی. بایرون (دو فاسکری)، ام. لرمانتوف (ماسکار).

در روسیه، اولین تراژدی ها در چارچوب شعر کلاسیک در قرن 18 ایجاد شد. A. Sumarokov ("Khorev")، M. Kheraskov ("شعله های آتش")، V. Ozerov ("Polyxena")، Y. Knyazhnin ("Dido").

در قرن 19 رئالیسم روسی نیز نمونه های قانع کننده ای از تراژدی ارائه کرد. خالق تراژدی از نوع جدید A.

سی پوشکین. شخصیت اصلی تراژدی او "بوریس گودونوف" که در آن تمام الزامات کلاسیک گرایی نقض شد، مردم بودند که به عنوان نیروی پیشرانداستان ها درک تعارضات غم انگیز واقعیت توسط A.N. اوستروفسکی ("مجرم بدون گناه" و غیره) و L.N. تولستوی ("قدرت تاریکی").

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. تراژدی "به سبک عالی" احیا می شود: در روسیه - در آثار L. Andreev ("زندگی یک مرد" ، "Tsar-Hunger") ، Vyach. ایوانف ("پرومته")، در غرب - در کار T.-S. الیوت ("قتل در کلیسای جامع")، پی. کلودل ("اعلام")، جی. هاوپتمن ("موش"). بعدها، در قرن بیستم، در کار J.-P. سارتر ("مگس")، جی. انویله ("آنتیگون").

درگیری های غم انگیز در ادبیات روسیه قرن بیستم. در دراماتورژی M. Bulgakov ("روزهای توربین ها"، "دویدن") منعکس شدند. در ادبیات رئالیسم سوسیالیستیآنها تفسیر عجیبی پیدا کردند، زیرا درگیری مبتنی بر برخورد آشتی ناپذیر دشمنان طبقاتی در آنها غالب شد و شخصیت اصلیبه نام یک ایده درگذشت («تراژدی خوش‌بینانه» اثر Vs. Vishnevsky، «طوفان» از B.

N. Bill-Belotserkovsky، "هجوم" توسط L. Leonov، "عقاب بر روی شانه خود" اثر I. Selvinsky، و غیره). بر مرحله حاضرتوسعه دراماتورژی روسی، ژانر تراژدی تقریباً فراموش شده است، اما درگیری های تراژیک در بسیاری از نمایشنامه ها درک می شود.

کمدی (lat. sotoesIa، یونانی kotosIa، از kotoe - یک راهپیمایی شاد و 6s1yo - یک آهنگ) نوعی درام است که در آن شخصیت‌ها، موقعیت‌ها و کنش‌ها به شکل‌های خنده‌دار یا آغشته به کمیک1 ارائه می‌شوند.

کمدی نیز مانند تراژدی از یونان باستان سرچشمه گرفته است. "پدر" کمدی، نمایشنامه نویس یونان باستان، آریستوفان (قرن V-IV قبل از میلاد) است. او در آثار خود طمع، تشنگی به خون و بداخلاقی اشراف آتن را به سخره گرفت، برای یک زندگی پدرسالارانه مسالمت آمیز ایستاد ("اسواران"، "ابرها"، "لیسیستراتا"، "قورباغه ها").

که در ادبیات اروپاکمدی مدرن سنت های ادبیات کهن را ادامه داد و آنها را غنی کرد. در ادبیات اروپا، انواع کمدی های پایدار خودنمایی می کند. به عنوان مثال، کمدی ماسک ها، commedia dell'arte (sottesia (le1marle) که در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. شخصیت های آن ماسک های معمولی بودند (Harlequin، Pulcinella و غیره) این ژانر بر کار جی. -بی مولیر، ک گلدونی، سی گوزی.

در اسپانیا، کمدی "شنل و شمشیر" در آثار لوپه دو وگا (بهار گوسفند)، تیرسو د مولینا (شلوار سبز دان گیل)، کالدرون ("بدون شوخی با عشق") محبوب بود.

نظریه پردازان هنر موضوع هدف اجتماعی کمدی را به طرق مختلف حل کرده اند. در دوران رنسانس، نقش او محدود به اصلاح اخلاق بود. در قرن 19 وی. بلینسکی خاطرنشان کرد که کمدی نه تنها انکار می کند، بلکه تأیید می کند: "خشم واقعی از تناقضات و ابتذال جامعه، بیماری روح عمیق و شریفی است که بالاتر از جامعه خود ایستاده و آرمان یک جامعه دیگر و بهتر را حمل می کند." اول از همه قرار بود کمدی برای تمسخر زشت ها باشد. اما، همراه با خنده، نامرئی " چهره صادق"کمدی (طبق گفته N.V. گوگول، تنها چهره صادق کمدی او" بازرس دولت "خنده بود)، می تواند "کمدی نجیب" داشته باشد، نماد شروعی مثبت، به عنوان مثال، در تصویر Chatsky در Griboedov، فیگارو در بومارشه، فالستاف در شکسپیر.

هنر کمدی در کارهای دبلیو. شکسپیر ("شب دوازدهم"، "رام کردن مرد زیرک" و غیره به موفقیت چشمگیری دست یافت. نمایشنامه نویس در آنها ایده رنسانس قدرت مقاومت ناپذیر طبیعت بر قلب انسان را بیان کرد. زشتی در کمدی های او خنده دار بود، آنها سرگرم کننده بودند، آنها شخصیت های محکمی داشتند. افراد قویکه دوست داشتن را بلدند کمدی های شکسپیر هنوز صحنه های تئاتر جهان را ترک نمی کنند.

موفقیت درخشانی توسط کمدین فرانسوی قرن هفدهم به دست آمد. مولیر نویسنده کتاب های معروف جهانی "تارتوف"، "تاجر در اشراف"، "خسیس" است. بومارشه به یک کمدین مشهور تبدیل شد (" آرایشگر سویا"، "ازدواج فیگارو").

در روسیه کمدی عامیانهبرای مدت طولانی وجود داشته است. کمدین برجسته روشنگری روسیه D.N. فونویزین. کمدی او "زیست رشد" بی رحمانه "اشراف وحشی" حاکم در خانواده پروستاکوف را به سخره گرفت. کمدی نوشت I.A. کریلوف ("درسی به دختران"، "فروشگاه مد")، تحسین تمسخر آمیز برای خارجی ها.

در قرن 19 نمونه هایی از کمدی طنز و رئالیستی اجتماعی توسط A.S. گریبایدوف ("وای از هوش")، N.V. گوگول ("بازرس")، A.N. اوستروفسکی ("مکان سودآور"، "مردم ما - با هم کنار می آییم" و غیره). ادامه سنت های N. Gogol، A. Sukhovo-Kobylin در سه گانه خود ("عروسی کرچینسکی"، "عمل"، "مرگ تارکین") نشان داد که چگونه بوروکراسی کل روسیه را "در آغوش گرفت" و مشکلات او را با آسیب مقایسه کرد. باعث یوغ تاتار-مغولو حمله ناپلئون کمدی های معروف M.E. سالتیکوف-شچدرین ("مرگ پازوخین") و A.N. تولستوی ("ثمرات روشنگری")، که به نوعی به تراژدی نزدیک شد (آنها حاوی عناصر تراژیکمدی هستند).

کمدی متفاوت ظاهر شد انواع ژانر. کمدی موقعیت ها، کمدی فتنه ها، کمدی شخصیت ها، کمدی آداب (کمدی روزمره)، کمدی خنده دار وجود دارد. هیچ مرز مشخصی بین این ژانرها وجود ندارد. بیشتر کمدی ها عناصری از ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند که شخصیت های کمدی را عمیق تر می کند، پالت تصویر کمیک را متنوع می کند و گسترش می دهد. گوگول در کتاب بازرس دولتی این موضوع را به وضوح نشان می دهد. از یک طرف، او یک "کمدی موقعیت ها" را بر اساس زنجیره ای از سوء تفاهم های مضحک ایجاد کرد که اصلی ترین آنها اشتباه مضحک شش مقام استانی بود که "elystratishka"، "kestrel" خلستاکوف را با یک حسابرس قدرتمند اشتباه گرفتند. به عنوان منبع بسیاری خدمت کرد موقعیت های کمیک. از طرف دیگر، جلوه کمیک، هیجان زده از موقعیت های مختلف پوچ در زندگی، به دور از فرسودگی محتوای بازرس کل. به هر حال، دلیل اشتباه مقامات شهرستان در ویژگی های شخصی آنها نهفته است؟ - در بزدلی، بی ادبی معنوی، محدودیت های ذهنی آنها - و در اصل شخصیت خلستاکوف، که در زمان زندگی در سن پترزبورگ، رفتار مقامات را آموخته است. . پیش روی ما یک "کمدی شخصیت ها" روشن است، به عبارت دقیق تر، کمدی با نگارش واقع گرایانه انواع اجتماعیدر شرایط معمولی ارائه شده است.

از نظر ژانر نیز کمدی های طنز ("زیست رشد" اثر فونویزین، "بازرس کل" اثر گوگول) و بالا، نزدیک به درام وجود دارد. اکشن این کمدی ها شامل نمی شود موقعیت های خنده دار. در دراماتورژی روسی، این در درجه اول «وای از هوش» نوشته A. Griboyedov است. که در عشق یکطرفهچتسکی به سوفیا هیچ چیز خنده دار نیست، اما موقعیتی که مرد جوان رمانتیک خود را در آن قرار می دهد، خنده دار است. جایگاه چاتسکی تحصیل کرده و مترقی در جامعه فاموسوف ها و ساکت ها دراماتیک است. متمایز کردن و کمدی های غناییکه نمونه ای از آن «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. کمدی ها ظاهر می شوند که با افزایش روانشناسی، نصب بر روی تصویر شخصیت های پیچیده مشخص می شود. اینها عبارتند از "کمدی های ایده ها" از بی شاو ("پیگمالیون"، "میلیونر" و غیره)، "کمدی های خلق و خوی" توسط A.P. چخوف ("باغ آلبالو")، تراژیک کمدی های L. Pirandello ("شش شخصیت در جستجوی یک نویسنده ")، J. Anuya ("زن وحشی").

در قرن XX. آوانگاردیسم روسی خود را اعلام می کند، از جمله در زمینه دراماتورژی، که ریشه های آن بدون شک به فولکلور بازمی گردد. با این حال، شروع فولکلور قبلاً در نمایشنامه های V. Kapnist، D. Fonvizin، در طنز I. Krylov، N. Gogol، M. Saltykov-Shchedrin، که سنت های آنها در قرن 20 یافت می شود، یافت می شود. ادامه داد: M. Bulgakov ("جزیره زرشکی"، "آپارتمان زویکا"، "آدم و حوا")، N. Erdman ("خودکشی"، "ماموریت")، A. Platonov ("ارگان بشکه ای").

در آوانگارد روسی قرن بیستم. سه مرحله به طور متعارف از هم متمایز می شوند: آینده نگر ("زانگزی" اثر وی. خلبنیکوف، "پیروزی بر خورشید" اثر آ. کروچنیخ، "معمای رازآلود" اثر وی. مایاکوفسکی)، پساآینده (تئاتر پوچی اوبریوت: "الیزابت تا تو» نوشته دی. خارمز، «درخت کریسمس در ایوانوف» اثر آ. وودنسکی) و دراماتورژی آوانگارد زمان ما (A. Artaud, N. صدور، A. Shipenko، A. Slapovsky، A. Zheleztsov، I. Savelyev، L. Petrushevskaya، E. Gremina و دیگران).

گرایش های آوانگارد در نمایش مدرن موضوع مطالعات ادبی است. به عنوان مثال، M.I. گروموا، منشأ این پدیده را در این واقعیت می داند که در دهه 20 قرن بیستم. تلاش برای ایجاد یک هنر "جایگزین" (تئاتر Oberiut)، که سال های طولانیبه زیرزمین رفت و باعث ایجاد "سامیزدات" و "دگراندیشی" شد و در دهه 70 (سالهای رکود) در صحنه استودیوهای "زیرزمینی" متعددی شکل گرفت که در دهه 90 (سالها) حق کار قانونی را دریافت کردند. پرسترویکا)، زمانی که امکان آشنایی با دراماتورژی آوانگارد اروپای غربی از همه نوع شد: "تئاتر پوچ"، "تئاتر ظلم"، "تئاتر پارادوکس"، "اتفاق" و غیره. نمایشنامه دنیسوف "شش روح روی پیانو" در استودیو "آزمایشگاه" روی صحنه رفت (محتوای او از نقاشی سالوادور دالی الهام گرفته شده است). منتقدان از واقعیت بی‌رحمانه نمایشنامه‌های A. Galin ("ستاره‌های آسمان صبح"، "متاسفم"، "Titul")، A. Dudarev ("Dump")، E. Radzinsky (") شگفت زده شدند. بازی های ورزشی 1981، "دکامرون ما"، "من در رستوران ایستاده ام")، N. Sadur ("گرگ های قمری")،

A. Kazantsev ("رویاهای Evgenia")، A. Zheleztsov ("قبر Askold"، "Nail")، A. Buravsky ("معلم روسی"). نمایشنامه هایی از این دست باعث شد تا منتقد E. Sokolyansky نتیجه بگیرد: «به نظر می رسد تنها چیزی که یک نویسنده دراماتیک در شرایط کنونی می تواند بیان کند یک جنون خاص لحظه است. یعنی احساس نقطه عطفی در تاریخ با پیروزی هرج و مرج. همه این نمایشنامه ها دارای عناصر تراژیکمدی هستند. تراژیکمدی گونه ای از آثار نمایشی (درام به عنوان یک نوع) است که دارای ویژگی های تراژدی و کمدی است که تراژیک کمدی را از اشکال واسط بین تراژدی و کمدی، یعنی از درام به عنوان یک گونه متمایز می کند.

تراژیکومدی مطلق اخلاقی کمدی و تراژدی را کنار می گذارد. نگرش زیربنای آن با احساس نسبیت معیارهای موجود زندگی همراه است. برآورد بیش از حد اصول اخلاقی منجر به عدم اطمینان و حتی رد آنها می شود; آغاز ذهنی و عینی مبهم است. درک ناروشن از واقعیت می تواند باعث علاقه به آن یا بی تفاوتی کامل و حتی تشخیص غیرمنطقی بودن جهان شود. جهان بینی تراژیکومیک در آنها غالب است نقاط عطفتاریخ، اگرچه آغاز تراژیکیک قبلاً در دراماتورژی اوریپید (آلکستیس، یون) وجود داشت.

نوع «ناب» تراژیکمدی مشخصه درام باروک و منریسم شد (F. Beaumont, J. Fletcher). نشانه های آن ترکیبی از قسمت های خنده دار و جدی، آمیزه ای از شخصیت های متعالی و کمیک، وجود انگیزه های شبانی، ایده آل سازی دوستی و عشق، کنش پیچیده با موقعیت های غیرمنتظره، نقش غالب شانس در سرنوشت است. بازیگران، قهرمانان دارای ثبات شخصیت نیستند، اما اغلب در تصاویر آنها بر یک ویژگی تأکید می شود که شخصیت را به یک تیپ تبدیل می کند.

دراماتورژی در پایان قرن نوزدهم. در آثار G. Ibsen, Yu.A. استریندبرگ، جی. هاوپتمن، آ. چخوف، ال. پیراندلو، در قرن بیستم. - G. Lorca، J. Giraudoux، J. Anouilh، E. Ionesco، S. Beckett، عنصر تراژیکومیک مانند دراماتورژی آوانگارد روسی قرن بیستم تشدید شده است.

تراژیکمدی مدرن روشن نیست ویژگی های ژانرو با یک "اثر تراژیکومیک" مشخص می شود که با نشان دادن واقعیت هم در پوشش تراژیک و هم در پوشش کمیک، اختلاف بین قهرمان و موقعیت ایجاد می شود (وضعیت تراژیک یک قهرمان کمیک است یا برعکس، همانطور که در کمدی گریبودوف "وای" از Wit")؛ حل نشدنی درگیری داخلی(پینگ ادامه عمل را پیش‌فرض می‌گیرد؛ نویسنده از ارزیابی نهایی خودداری می‌کند)، احساس پوچی بودن.

نوع خاصی از کمدی سرگرم کننده وودویل (fr. vaudeville از Vau de Vire - نام دره در نرماندی، جایی که این ژانر از هنر تئاتر در آغاز قرن 15 ظاهر شد) است - یک نمایشنامه با محتوای داخلی با توسعه سرگرم کنندهکنشی که در آن دیالوگ‌های شوخ‌آمیز با رقص‌ها و آهنگ‌های دوبیتی جایگزین می‌شوند.

در فرانسه، وودویل توسط E. Labiche، O. Scribe نوشته شد. در روسیه، وودویل در آغاز قرن 19 ظاهر شد. او از اپرای کمیک قرن هجدهم به ارث برده است. علاقه به موضوعات ملی ودویل به A.S. نوشت. گریبودوف ("خیانت ساختگی")، D.T. لنسکی ("لو گوریچ سینیچکین")، V.A. سولوگوب ("مربی، یا شوخی افسران هوسر")، P.A. کاراتیگین ("زنان قرضی"، "مرد مرده عجیب و غریب")، N.A. نکراسوف ("رباگیر پترزبورگ")، A.P. چخوف ("خرس"، "پیشنهاد"، "عروسی"، "در مورد خطرات تنباکو"). در نیمه دوم قرن نوزدهم.

وودویل با اپرت جایگزین شد. علاقه به آن در پایان قرن بیستم بازگشت.

در تئاتر هنر نوزدهم-قرن XX کمدی-و-دویل از محتوای سبک با خارجی ترفندهای طنزمسخره نامیده می شود. مسخره (مضحک فرانسوی، از لاتین farcio - شروع می کنم: رازهای قرن میانه "شروع" با درج های کمدی) - یک نوع تئاتر عامیانه و ادبیات کشورهای اروپای غربی قرن های 14-16، در درجه اول فرانسه . او با جهت گیری کمیک، اغلب طنز، عینیت واقع گرایانه، آزاداندیشی متمایز بود. پر از مزاحمت قهرمانان آن شهرنشینان بودند. تصاویر ماسک مسخره بدون شروع فردی بودند (مضحک نزدیک به کمدی ماسک ها است)، اگرچه آنها اولین تلاش برای ایجاد انواع اجتماعی بودند268.

ابزار ایجاد یک اثر کمیک (طنز) کمیک گفتاری - تعزیه، ناسازگاری موقعیت ها، تقلید، بازی با پارادوکس ها، کنایه، در جدیدترین کمدی - طنز، کنایه، طعنه، گروتسک، شوخ طبعی، شوخ طبعی، جناس.

شوخ طبعی مبتنی بر حس شوخ طبعی است (در واقع، این یک و یکسان است) - یک توانایی تداعی خاص، توانایی نزدیک شدن انتقادی به موضوع، توجه به پوچی، پاسخ سریع به آن269. این پارادوکس «ایده‌ای را بیان می‌کند که در نگاه اول پوچ است، اما، همانطور که بعداً مشخص شد، تا حدی منصفانه است». به عنوان مثال، در "ازدواج" گوگول پس از پرواز شرم آور پودکولسینا آرینا پانتلیمونونا به کوچکارف توبیخ می کند: بله، من در دهه ششم زندگی می کنم، اما هنوز چنین ترسی ایجاد نکرده ام. بله، من طرفدار آن هستم، پدر، اگر شما تف به صورت شما می کنم مرد منصف. بله، بعد از آن شما اگر انسان صادقی باشید، یک رذل هستید. شرمنده دختر جلوی همه دنیا!

ویژگی های سبک گروتسک مشخصه بسیاری از کمدی های خلق شده در ادبیات روسیه در قرن بیستم است. («خودکشی» نوشته ن. اردمن، «آپارتمان زویکا» نوشته ام. بولگاکوف، «خانه ای که سویفت ساخت» اثر جی. گورین). ای. شوارتز ("اژدها"، "سایه") در نمایشنامه های داستانی خود از تمثیل کمیک و نمادی طنز استفاده می کرد.

درام به عنوان یک ژانر ظاهر شد تراژدی بعدو کمدی مانند تراژدی، تمایل به بازآفرینی تضادهای شدید دارد. به عنوان نوعی ژانر نمایشی، در دوران روشنگری در اروپا رواج یافت و در عین حال به عنوان یک ژانر شناخته شد. درام در نیمه دوم قرن هجدهم به یک ژانر مستقل تبدیل شد. در میان روشنگران (درام خرده بورژوایی در فرانسه و آلمان ظاهر شد). این نشان دهنده علاقه به شیوه زندگی اجتماعی، به آرمان های اخلاقی یک محیط دموکراتیک، به روانشناسی "فرد متوسط" بود.

در این دوره، تفکر تراژیک در بحران است که با دیدگاهی متفاوت از جهان جایگزین می شود و فعالیت اجتماعی فرد را تأیید می کند. در جریان توسعه درام درام درونیغلیظ می شود، یک نتیجه موفقیت آمیز کمتر و کمتر رایج است، قهرمان با جامعه و با خودش در تضاد است (به عنوان مثال، نمایشنامه های جی. ایبسن، ب. شاو، ام. گورکی، آ. چخوف).

درام نمایشنامه‌ای است با کشمکشی تند که بر خلاف تراژیک آنقدر متعالی، پیش پا افتاده‌تر، معمولی‌تر و به نوعی حل‌شده نیست. ویژگی درام اولاً در این است که بر اساس مصالح مدرن ساخته شده است و نه بر اساس مواد باستانی و ثانیاً درام قهرمان جدیدی را ایجاد می کند که علیه سرنوشت و شرایط خود قیام کرده است. تفاوت بین درام و تراژدی در ماهیت تعارض نهفته است: درگیری های تراژیک غیر قابل حل هستند، زیرا حل آنها به اراده شخصی فرد بستگی ندارد. قهرمان غم انگیزناخواسته و نه به خاطر اشتباهی که مرتکب شده، خود را در موقعیتی غم انگیز می بیند. درگیری های نمایشی، بر خلاف درگیری های غم انگیز، غیر قابل حل نیستند. آنها بر اساس برخورد شخصیت ها با چنین نیروها، اصول، سنت هایی هستند که از بیرون با آنها مخالفت می کنند. اگر قهرمان یک درام بمیرد، پس مرگ او از بسیاری جهات یک تصمیم داوطلبانه است و نه نتیجه یک موقعیت غم انگیز ناامیدکننده. بنابراین، کاترینا در "رعد و برق" A. Ostrovsky، به شدت نگران این بود که او هنجارهای مذهبی و اخلاقی را زیر پا گذاشته و قادر به زندگی در فضای ظالمانه خانه کابانوف ها نبود، به ولگا می رود. چنین جدایی اجباری نبود. موانع نزدیکی بین کاترینا و بوریس را نمی توان غیرقابل حل دانست: شورش قهرمان می توانست به طور متفاوتی پایان یابد.

درام در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 شکوفا شد. در عصر رمانتیسم، تراژدی در درام حکم فرما شد. تولد درام با جذابیت نویسندگان به موضوعات اجتماعی معاصر همراه است. تراژدی، به عنوان یک قاعده، بر اساس مواد تاریخی ایجاد شده است. نقش قهرمان را یک شخصیت مهم تاریخی ایفا می کرد و مبارزه را در شرایط بسیار نامطلوب برای خود رهبری می کرد. ظهور ژانر دراماتیک مشخصه افزایش علاقه به دانش زندگی اجتماعی مدرن است. سرنوشت دراماتیکشخص "خصوصی".

دامنه درام فوق العاده گسترده است. نمایشنامه نویس هر روز را به تصویر می کشد حریم خصوصیمردم، روابط آنها، درگیری های ناشی از املاک، اموال، اختلاف طبقاتی. در درام رئالیستی قرن نوزدهم. درام عمدتاً روانشناختی توسعه یافته است (درام های A.N. Ostrovsky، G. Ibsen، و دیگران). در آغاز قرن، درام در آثار A.P. چخوف ("ایوانف"، "سه خواهر") با غزلیات کنایه آمیز غم انگیز خود، با استفاده از زیرمتن. روندهای مشابهی در کار M. Maeterlinck با "تراژدی پنهان" او مشاهده می شود. زندگی روزمره("نابینا"، "مونا ویتا").

در ادبیات قرن XX. افق درام به طور قابل توجهی گسترش یافته است، درگیری های آن پیچیده تر شده است. در دراماتورژی ام گورکی («خرده بورژوا»، «دشمنان»، «بچه های خورشید»، «بربرها») مشکل مسئولیت روشنفکران در قبال سرنوشت مردم مطرح است، اما به آن توجه شده است. عمدتا بر اساس خانواده و مطالب روزمره.

در غرب، درام ها توسط R. Rolland، J. Priestley، Y. O "Neill، A. Miller، F. Durrenmatt، E. Albee، T. Williams ساخته شد.

"عنصر" درام مدرنیته است، زندگی خصوصی مردم، موقعیت هایی مبتنی بر درگیری های قابل حل در مورد سرنوشت افراد که بر مشکلات مهم عمومی تأثیر نمی گذارد.

انواع درام مانند درام غنایی M. Maeterlinck و A. Blok (غرفه، گل سرخ و صلیب)، درام فکری J.-P وجود داشت. سارتر، جی. آنویله، درام پوچ توسط ای. یونسکو (خواننده طاس، صندلی ها)، اس. بکت (در انتظار گودو، پایان بازی)، سخنرانی، تئاتر رالی - تئاتر سیاسی ب. برشت با نمایشنامه های "حماسی" او ("آن سرباز چیست، این چیست").

در تاریخ تئاتر شورویتئاتر سیاسی، که سنت های آن توسط V. Mayakovsky، V. Kirshon، A. Afinogenov، B. Lavrenev، K. Simonov مطرح شده بود، که با موقعیت برجسته نویسنده متمایز بود، جایگاه مهمی را اشغال کرد. در دهه 60 - 90 قرن XX. درام های ژورنالیستی ظاهر شد ("مردی از بیرون" اثر I. Dvoretsky، "دقایقی از یک ملاقات" توسط A. Gelman، "مصاحبه در بوئنوس آیرس" توسط G. Borovik، "Further ... بیشتر ... بیشتر" توسط M. شاتروف) و درام های مستند («رهبران» اثر جی. سوکولوفسکی، «جوزف و امید» نوشته او. کوچکینا، «مرد سیاه، یا من، سوسو جوگاشویلی بیچاره» اثر وی. کورکیا، «ششم ژوئیه» و «اسب های آبی» روی چمن سرخ» نوشته ام. شاتروف، «آنا ایوانونا» اثر وی. شالاموف، «جمهوری کار» اثر آ. سولژنیتسین و غیره). در ژانر درام، چنین گونه هایی به عنوان نمایشنامه های مناظره ظاهر شدند. نمایشنامه-دیالوگ، نمایشنامه های وقایع نگاری، نمایشنامه های تمثیلی، نمایشنامه های افسانه ای و "درام جدید".

انواع مجزای درام با ژانرهای مرتبط ادغام می شوند و از ابزار بیان خود استفاده می کنند: با تراژیک کمدی، مسخره، تئاتر ماسک.

ژانری مانند ملودرام نیز وجود دارد. ملودرام (از یونانی m?los - آهنگ، ملودی و درام - اکشن، درام) - 1) ژانر درام، نمایشنامه ای با دسیسه تیز، احساسات اغراق آمیز، تقابل شدید خیر و شر، گرایش اخلاقی و اخلاقی. 2) اثری موزیکال و نمایشی که مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها با موسیقی همراه است. جی.جی. روسو اصول این ژانر را توسعه داد و مدل آن - "Pygmalion" را ایجاد کرد. نمونه ای از ملودرام روسی "Orpheus" اثر E. Fomin است.

ملودرام در قرن هجدهم به وجود آمد. در فرانسه (نمایشنامه‌هایی از J.-M. Monvel و G. de Pixerécourt)، در دهه‌های 30 و 40 به اوج خود رسید. سال نوزدهمقرن بعد، سرگرمی های خارجی در آن غالب شد. ملودرام در دهه 1920 در روسیه ظاهر شد. (نمایشنامه های N.V. Kukolnik، N.A. Polevoy و غیره)، علاقه به آن در دهه 20 قرن بیستم احیا شد. عناصر ملودرام در کار A. Arbuzov ("کمدی قدیمی"، "قصه های آربات قدیمی")270 وجود دارد. ژانرهای دراماتیک بسیار متحرک بودند.

با جمع بندی آنچه در مورد جنس ها، انواع و ژانرهای ادبیات گفته شد، باید توجه داشت که اشکال بین ژنریک و برون ژنیک وجود دارد. به گفته B.O. کورمان، می توان آثاری را متمایز کرد که در آنها ویژگی های دو شکل عمومی ترکیب شده است - "شکل های دو ژنریک"271.

به عنوان مثال، آغاز حماسی، به گفته V. Khalizev، در نمایشنامه های A.N. استروفسکی و بی. برشت، ام. مترلینک و آ. بلوک "درام های غنایی" را خلق کردند. حماسه غناییآغاز در اشعار به یک واقعیت مشهور تبدیل شده است. اشکال غیرکلی در نقد ادبی شامل مقالات، ادبیات "جریان آگاهی"، مقاله نویسی، به عنوان مثال، "آزمایش ها" از M. Montaigne، "Fallen Leaves" و "Solitary" از V. Rozanov است (به سمت همزمانی گرایش دارد: آغاز هنر واقعی در آن با ژورنالیستی و فلسفی ترکیب شده است، مانند آثار A. Remizov "Salting" و M. Prishvin "Eyes of Earth").

بنابراین، V.E. خلیزف، «... فرم‌های عام متمایزی وجود دارد که در خلاقیت ادبی برای قرن‌های متمادی، سنتی و غالب بوده، و اشکال «غیر عام»، غیرسنتی که ریشه در هنر «پسا رمانتیک» دارند. اولی بسیار فعالانه با دومی تعامل دارند و یکدیگر را تکمیل می کنند. امروزه، سه گانه افلاطونی - ارسطویی - هگلی (اپوس، غزل، درام) ظاهراً تا حد زیادی متزلزل شده است و نیاز به اصلاح دارد. در عین حال، هیچ دلیلی برای منسوخ شدن سه نوع ادبیات متمایز از عرف وجود ندارد، همانطور که گاهی اوقات با دست سبکفیلسوف و نظریه پرداز هنر ایتالیایی B. Croce. در میان منتقدان ادبی روسیه، A.I. بلتسکی: «برای ادبیات کهن، اصطلاحات حماسی، غزل، درام هنوز انتزاعی نبودند. آنها راه های خاص و بیرونی را برای انتقال یک اثر به مخاطب شنونده نشان می دادند. با ورود به کتاب، شعر این شیوه های انتقال را کنار گذاشت و به تدریج<...>انواع (منظور انواع ادبیات. - و.خ.) هر چه بیشتر داستانی شد. آیا تداوم وجود علمی این داستان‌ها ضروری است؟» 1. با مخالفت با این موضوع، یادآور می‌شویم: آثار ادبی همه ادوار (از جمله آثار مدرن) دارای ویژگی عمومی خاصی هستند (حماسی، نمایشی، غنایی، یا نادر نیستند. اشکال مقاله قرن بیستم، "جریان آگاهی"، مقاله). وابستگی جنس (یا برعکس، دخالت یکی از اشکال «غیر عام») تا حد زیادی سازماندهی اثر، ویژگی‌های رسمی و ساختاری آن را تعیین می‌کند. بنابراین، مفهوم «جنس ادبیات» در ترکیب بندی شعرهای نظریغیرقابل انکار و ضروری». ? کنترل سوالات و وظایف I 1.

چه مبنایی برای تخصیص سه نوع ادبیات قرار گرفت. نشانه‌های شیوه‌ای حماسی، غنایی و نمایشی برای بازتولید واقعیت چیست؟ 2.

تولد را نام ببرید داستان، آنها را توصیف کنید. از رابطه جنس ها، گونه ها، گونه های آثار ادبی برایمان بگویید. 3.

یک داستان چه تفاوتی با رمان و داستان کوتاه دارد؟ مثال بزن. 4.

ویژگی های رمان چیست؟ مثال بزن. 1 Beletsky A.I. برگزیده آثار نظریه ادبیات. G. 342. 2

خلیزف V.E. نظریه ادبیات. صص 318 - 319.

کنترل سوالات و وظایف 5.

چرا به نظر شما رمان و داستان کوتاه ژانرهای پیشرو شدند؟ ادبیات واقع گرایانه? تفاوت های آنها. 6.

طرح کلی مقاله توسط M.M. باختین «اپوس و رمان: در روش شناسی مطالعه رمان» (پیوست 1، ص 667). وظایف را کامل کنید و به سوالات پیشنهادی بعد از مقاله پاسخ دهید. 7.

گوگول ابتدا "ارواح مرده" را "رمان" و سپس "حماسه کوچک" نامید. چرا او به تعریف ژانر کارش به عنوان «شعر» بسنده کرد؟ 8.

مشخص کردن ویژگی های رمان حماسی در آثار "جنگ و صلح" توسط L. Tolstoy و " ساکت دان» م. شولوخوف. 9.

برای اثر N. Shmelev "تابستان پروردگار" یک تعریف ژانری ارائه دهید و آن را توجیه کنید (رمان - افسانه ، رمان - اسطوره ، رمان - افسانه ، داستان واقعی ، اسطوره - خاطره ، حماسه آزاد ، رمان معنوی). 10.

مقاله O. Mandelstam "پایان رمان" را بخوانید. SMandelstam O. Works: In 2 vols. M., 1990. S. 201-205). با استفاده از رمان «دکتر ژیواگو» اثر ب. پاسترناک، توضیح دهید که رویکرد نوآورانه نویسندگان قرن بیستم چیست. به مشکل رمان مدرن. آیا می توان ادعا کرد که «... معیار ترکیبی رمان زندگینامه انسانی است»؟ 1. ژانر استاد و مارگاریتا بولگاکف را چگونه تعریف می کنید، که در آن تاریخ و فیلتون، اشعار و اسطوره، زندگی روزمره و فانتزی (رمان، حماسه کمیک، آرمانشهر طنز) آزادانه ترکیب شده اند؟

غزل به عنوان نوعی ادبیات چه ویژگی هایی دارد؟ 2.

خلاصه مقاله V.E. Khalizeva "Lyric" (پیوست 1، ص 682). پاسخ سوالات ارائه شده را آماده کنید. 3.

بر اساس مقاله L.Ya. Ginzburg "On the lyrics" (پیوست 1، ص 693) پیام "ویژگی های سبک اشعار" را آماده کنید. ژانرهای اصلی غزلیات و غزلیات را نام ببرید و تفاوت آنها را مشخص کنید. طبقه بندی اشعار بر اساس اصل موضوعی چگونه است؟ 4.

معنی اصطلاحات «اشعار پیشنهادی» و «اشعار مراقبه» را توضیح دهید. مثال بزن. 5.

مقاله A.N. پاشکورووا "شاعر مرثیه پیش از عاشقانه: "زمان" اثر M.N. موراویف» (پیوست 1، ص 704). پیام «مرثیه روسی از پیش رمانتیسم به رمانتیسم چه مسیری را طی کرد؟» را آماده کنید. 6.

از تاریخچه توسعه ژانر غزل بگویید. 7.

مقاله G.N. Esipenko "مطالعه غزل به عنوان یک ژانر" (ادبیات در مدرسه. 2005. شماره 8. ص 29-33) و تکمیل وظایف ارائه شده در آن مربوط به تجزیه و تحلیل غزل توسط N. Gumilyov، I. Severyanin، I. بونین (اختیاری) و همچنین شعری در قالب غزل (شاید به تقلید از شاعر) بنویسید. 8.

پوشکین در شعر «کولی ها» از چه راه هایی برای به تصویر کشیدن زندگی استفاده می کند؟ 9.

به چه آثاری لیرواپیک می گویند؟ به عنوان مثال یکی از اشعار وی. مایاکوفسکی ("مرد" ، "خوب!") ، اس. یسنین ("آنا اونگین") یا آ. تواردوفسکی ("با حق حافظه") چقدر غنایی و عناصر حماسی در آنها ترکیب شده است. 10.

تصویر قهرمان غنایی "چرخه Denisiev" F.I. تیوتچف؟ 13.

ویژگی های قهرمان غنایی را در شعر M. Tsvetaeva و A. Akhmatova تعیین کنید. 14.

آیا می توان از نوعی "انفعال" صحبت کرد؟ قهرمان غناییب. پاسترناک، به گفته آر. جاکوبسون؟ 15.

بیوگرافی A. Blok چگونه با کار او مرتبط است؟ تصویر قهرمان غنایی چه تحولی داشته است؟ 16.

چرا شعر مدرنبیشتر ژانرهای سنتی را از دست داده اند؟

تقسیم بندی به ژانرها را به شیوه ای نمایشی توصیف کنید. 2.

خلاصه مقاله V.E. Khalizeva "درام" (پیوست 1، ص 713). پاسخ سوالات ارائه شده را آماده کنید. 3.

از مراحل اصلی توسعه ژانر تراژدی بگویید. 4.

تفاوت درام و تراژدی چیست؟ 5.

انواع کمدی را نام ببرید. مثال بزن. 6.

ژانرهای نمایشی «کوچک» را توضیح دهید. مثال بزن. 7.

تعریف ژانر نمایشنامه های آ.استروفسکی را چگونه درک می کنید؟ آیا می توان درام های «رعد و برق»، «جهیزیه» را تراژدی کلاسیک نامید؟ 8.

ژانر «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف (کمدی، تراژدی، مسخره، ملودرام). 9.

در نمونه یکی از نمایشنامه ها، رویکردهای جدید چخوف در سازماندهی کنش نمایشی (تمرکززدایی) را تحلیل کنید. خطوط داستانیامتناع از تقسیم شخصیت‌ها به شخصیت‌های اصلی و فرعی) و تکنیک‌هایی برای ایجاد شخصیت‌های فردی (خود ویژگی‌ها، مونولوگ‌ها-نشانه‌ها، ساختن بخشی از گفتار تصویر بر اساس تغییر در کلید سبک؛ اظهارات «تصادفی» در دیالوگ‌هایی که بر بی‌ثباتی تأکید دارند. وضعیت روانیشخصیت ها و غیره). 10.

یکی از نمایشنامه های نمایشنامه نویس معاصر را بخوانید و تحلیل کنید (اختیاری). یازده

مفهوم «زیر متن» را تعریف کنید (نگاه کنید به: دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم. M., 2001. P. 755؛ Literary فرهنگ لغت دایره المعارفی. M., 1987. S. 284). مثال هایی از زیرمتن های غنایی و روانی در A.P. چخوف (اختیاری)، در رمان های ای. همینگوی، در اشعار M. Tsvetaeva ("در حسرت وطن! برای مدت طولانی ...") و O. Mandelstam ("قصیده تخته سنگ").

درام (دیگر درام یونانی - اکشن) نوعی ادبیات است که زندگی را در اعمالی که در زمان حال رخ می دهد منعکس می کند.

قرار است آثار دراماتیک به صحنه برود، این ویژگی های خاص درام را تعیین می کند:

1) عدم وجود تصویر روایی-توصیفی؛

3) متن اصلی کار دراماتیکارائه شده در قالب کپی شخصیت ها (مونولوگ و دیالوگ)؛

4) نمایش به مثابه نوعی ادبیات از تنوع ابزارهای هنری و بصری مانند حماسه برخوردار نیست: گفتار و کردار ابزار اصلی خلق تصویر قهرمان هستند.

5) حجم متن و مدت زمان عمل توسط چارچوب صحنه محدود می شود.

6) الزامات هنرهای نمایشی چنین ویژگی درام را به عنوان نوعی اغراق (هیپربولیزاسیون) دیکته می کند: "اغراق در حوادث ، اغراق در احساسات و اغراق در بیان" (L.N. Tolstoy) - به عبارت دیگر نمایش تئاتری افزایش یافت. بیانگر بودن؛ بیننده نمایش مشروط بودن اتفاقی که در حال رخ دادن است را احساس می کند، چیزی که به خوبی توسط A.S. پوشکین: «ماهیت هنر نمایشی معقول بودن را حذف می‌کند... هنگام خواندن یک شعر، یک رمان، اغلب می‌توانیم خودمان را فراموش کنیم و باور کنیم که حادثه توصیف شده تخیلی نیست، بلکه حقیقت است. در یک قصیده، در یک مرثیه می توان فکر کرد که شاعر احساسات واقعی خود را در شرایط واقعی به تصویر کشیده است. اما کجاست که اعتبار یک ساختمان به دو قسمت تقسیم می شود که یکی از آن ها پر از تماشاگرانی است که موافق و غیره هستند.

درام (یونان باستان δρᾶμα - عمل، عمل) - یکی از سه جنسادبیات در کنار حماسه و غزل به طور همزمان به دو نوع هنر تعلق دارد: ادبیات و تئاتر. درام که برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته شده است از نظر رسمی با شعر حماسی و غنایی تفاوت دارد زیرا متن موجود در آن در قالب کپی شخصیت ها و سخنان نویسنده ارائه می شود و قاعدتاً به کنش ها و پدیده ها تقسیم می شود. هر اثر ادبی که در قالب دیالوگ ساخته شود، اعم از کمدی، تراژدی، درام (به عنوان یک ژانر)، مسخره، وودویل و غیره، به نوعی به درام اشاره دارد.

از زمان های قدیم در فولکلور یا وجود داشته است فرم ادبیدر میان مردمان مختلف؛ یونانیان باستان، سرخپوستان باستان، چینی ها، ژاپنی ها و سرخپوستان آمریکا مستقل از یکدیگر، سنت های نمایشی خود را خلق کردند.

درام به معنای واقعی کلمه از یونانی باستان ترجمه شده است.

انواع درامدرام تراژدی (ژانر) درام برای خواندن (نمایشنامه برای خواندن)

ملودرام هیرودرام معمایی کمدی وودویل مسخره zaju

تاریخ دراممبانی درام - در شعر بدوی، که در آن عناصر اشعار، حماسه و درام که بعداً ظهور کردند در ارتباط با موسیقی و حرکات تقلیدی ادغام شدند. پیش از این در میان اقوام دیگر، نمایش به عنوان گونه ای خاص از شعر در میان هندوها و یونانیان شکل گرفت.

رقص های دیونیزیایی

درام یونانی که طرح‌های جدی مذهبی و اسطوره‌ای (تراژدی) و سرگرم‌کننده‌های برگرفته از زندگی مدرن (کمدی) را توسعه می‌دهد، به کمال بالایی می‌رسد و در قرن شانزدهم الگویی برای درام اروپایی است که تا آن زمان بی‌هدفانه طرح‌های سکولار مذهبی و روایی را پردازش می‌کرد. (اسرار، نمایشنامه های مدرسهو interludes، fastnachtspiel، sottises).

نمایشنامه‌نویسان فرانسوی به تقلید از یونانی‌ها به مقررات خاصی پایبند بودند که برای شأن زیبایی‌شناختی نمایشنامه غیرقابل تغییر تلقی می‌شد، مانند: وحدت زمان و مکان. مدت زمان اپیزود به تصویر کشیده شده روی صحنه نباید از یک روز تجاوز کند. عمل باید در همان مکان انجام شود. درام باید در 3-5 عمل به درستی توسعه یابد، از طرح داستان (پیدا کردن موقعیت اولیه و شخصیت های شخصیت ها) تا فرازهای میانی (تغییر در موقعیت ها و روابط) تا پایان (معمولاً یک فاجعه). تعداد بازیگران بسیار محدود است (معمولاً 3 تا 5 نفر). اینها منحصراً بالاترین نمایندگان جامعه (پادشاهان، ملکه ها، شاهزادگان و شاهزاده خانم ها) و نزدیکترین خدمتگزاران آنها، معتمدان، هستند که برای سهولت انجام گفتگو و بیان سخنان به صحنه معرفی می شوند. اینها ویژگی های اصلی فرانسوی ها هستند درام کلاسیک(کرنل، راسین).

شدت الزامات سبک کلاسیکقبلاً در کمدی ها (مولیر، لوپه دو وگا، بومارشه) کمتر مورد احترام بود، که به تدریج از متعارف بودن به تصویر کردن زندگی معمولی (ژانر) نقل مکان کرد. آثار شکسپیر، فارغ از قراردادهای کلاسیک، مسیرهای جدیدی را برای نمایش گشود. پایان قرن هجدهم و نیمه اول قرن نوزدهم با ظهور درام های رمانتیک و ملی مشخص شد: لسینگ، شیلر، گوته، هوگو، کلایست، گرابه.

دومین نیمه نوزدهمقرن، رئالیسم در درام اروپایی غالب است (پسر دوما، اوژیه، ساردو، پالرون، ایبسن، سودرمن، شنیتسلر، هاوپتمن، بیرلین).

در ربع آخر قرن نوزدهم، تحت تأثیر ایبسن و مترلینک، نمادگرایی شروع به تسخیر صحنه اروپا کرد (هاپتمن، پرزیبیشفسکی، بار، داانونزیو، هوفمانستال).

طراحی یک اثر نمایشیبرخلاف دیگر آثار منثور و منظوم، آثار نمایشی ساختاری کاملاً مشخص دارند. یک اثر نمایشی شامل بلوک های متناوب متنی است که هر کدام هدف خاص خود را دارند و با تایپوگرافی برجسته می شوند تا به راحتی از یکدیگر متمایز شوند. متن دراماتیک ممکن است شامل بلوک های زیر باشد:

فهرست شخصیت ها معمولاً قبل از متن اصلی اثر قرار می گیرد. در آن، در صورت لزوم، شرح مختصری از قهرمان داده می شود (سن، ویژگی های ظاهری و غیره)

اظهارات خارجی - شرح عمل، موقعیت، ظاهر و خروج شخصیت ها. اغلب یا در اندازه کوچک شده یا با همان فونت کپی ها، اما در قالب بزرگتر تایپ می شود. در تذکر خارجی می توان نام قهرمانان را ذکر کرد و اگر قهرمان برای اولین بار ظاهر شد نام او نیز برجسته می شود. مثال:

اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند. یکی از درها به اتاق آنا می رود. سحر، به زودی خورشید طلوع خواهد کرد. ماه می است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، ماتینه است. پنجره های اتاق بسته است.

دونیاشا با یک شمع و لوپاخین با کتابی در دست وارد شوید.

ماکت ها کلماتی هستند که توسط شخصیت ها بیان می شود. قبل از اظهارات باید نام بازیگر ذکر شود و ممکن است شامل اظهارات داخلی باشد. مثال:

دنیاشا. فکر کردم رفتی (گوش می کند.) اینجا، به نظر می رسد، آنها در حال حاضر در راه هستند.

لوپاخین (گوش می دهد). نه ... چمدان بگیر پس بله ...

اظهارات داخلی، بر خلاف اظهارات خارجی، به طور خلاصه اعمالی را که در حین تلفظ یک ماکت توسط قهرمان رخ می دهد یا ویژگی های تلفظ را توصیف می کند. اگر کنش پیچیده ای در حین بیان یک نشانه رخ دهد، باید با استفاده از یک نشانه بیرونی توصیف شود، در حالی که در خود تذکر یا در نشانه با کمک یک تذکر درونی نشان می دهد که بازیگر در طول عمل به صحبت خود ادامه می دهد. یادداشت داخلی فقط به خط خاصی از یک بازیگر خاص اشاره دارد. با براکت از ماکت جدا می شود، می توان آن را به صورت مورب تایپ کرد.

رایج ترین دو روش طراحی آثار نمایشی است: کتاب و سینما. اگر در قالب کتاب می توان از سبک های مختلف فونت، اندازه های مختلف و غیره برای جداسازی قسمت های یک اثر نمایشی استفاده کرد، در سناریوهای سینمایی مرسوم است که فقط از فونت ماشین تحریر تک فاصله استفاده شود و برای جداسازی قسمت های اثر از padding استفاده شود. تنظیم به فرمت متفاوت، تنظیم شده با تمام حروف بزرگ، تخلیه، و غیره - یعنی فقط ابزارهایی که در ماشین تحریر موجود هستند. این اجازه می‌دهد که اسکریپت‌ها در حین تولید چندین بار اصلاح شوند، در حالی که خوانایی حفظ می‌شود. .

نمایش در روسیه

درام در اواخر قرن هفدهم از غرب به روسیه آورده شد. ادبیات نمایشی مستقل تنها در پایان قرن هجدهم ظاهر می شود. تا ربع اول قرن نوزدهم، جهت کلاسیک در درام چه در تراژدی و چه در اپرای کمدی و کمدی غالب بود. بهترین نویسندگان: لومونوسوف، کنیازنین، اوزروف؛ تلاش آی. لوکین برای جلب توجه نمایشنامه نویسان به ترسیم زندگی و آداب و رسوم روسی بیهوده ماند: همه نمایشنامه های آنها بی روح، خفه شده و با واقعیت روسی بیگانه است، به جز نمایشنامه معروف "زیرزش" و "سرکارگر" فونویزین، "یابدا" "Kapnist و چند کمدی از I. A. Krylov.

در آغاز قرن نوزدهم، شاخوفسکوی، خملنیتسکی، زاگوسکین مقلد درام و کمدی سبک فرانسوی شدند و عروسک ساز نماینده درام میهن پرستانه استوار بود. کمدی گریبودوف وای از شوخ طبعی، بعدها بازرس کل گوگول، ازدواج، اساس درام روزمره روسی شد. پس از گوگول، حتی در وودویل (د. لنسکی، اف. کونی، سولوگوب، کاراتیگین) تمایل به نزدیک شدن به زندگی قابل توجه است.

استروسکی تعدادی تواریخ تاریخی قابل توجه ارائه کرد و کمدی های خانگی. پس از او، درام روسی روی زمین محکم ایستاد. برجسته ترین نمایشنامه نویسان: A. Sukhovo-Kobylin، I. S. Turgenev، A. Potekhin، A. Palm، V. Dyachenko، I. Chernyshev، V. Krylov، N. Ya. Solovyov، N. Chaev، gr. الف. تولستوی، ج. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. کارپوف، وی. تیخونوف، ای. شچگلوف، ول. نمیروویچ-دانچنکو، آ. چخوف، ام. گورکی، ال. آندریف و دیگران.

- ▲ نوع ژانرهای داستانی ادبیات. ژانر حماسی. حماسه نثر داستان تخیلیدر مورد چه چیزی مناسبت ها. نثری (# اثر). داستان. متن ترانه. نمایش... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، درام را ببینید. نباید با درام (نوعی از ادبیات) اشتباه شود. درام یک ژانر ادبی (دراماتیک)، صحنه ای و سینمایی است. دریافت توزیع ویژه در ادبیات قرن هجدهم XXI، ... ... ویکی پدیا

در هنر: درام نوعی ادبیات (همراه با حماسه و غزل) است. درام نوعی کنش سینمایی صحنه ای است. ژانری که شامل زیرژانرهای مختلف، اصلاحات (مانند درام خرده بورژوایی، درام پوچ و غیره) است. نام (ها): ... ... ویکی پدیا

D. به عنوان یک جنس شاعرانه خاستگاه D. شرقی D. عتیقه D. قرون وسطی D. D. رنسانس از رنسانس تا کلاسیکیسم الیزابت D. اسپانیایی D. کلاسیک D. بورژوا D. Ro ... دایره المعارف ادبی

حماسه، شعر، درام. بر اساس معیارهای مختلفی تعیین می شود: از منظر راه های تقلید از واقعیت (ارسطو)، انواع محتوا (ف. شیلر، اف. شلینگ)، مقوله های معرفت شناسی (ذهنی عینی در G. W. F. هگل)، صوری ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

درام (درام یونانی، به معنای واقعی کلمه - کنش)، 1) یکی از سه نوع ادبیات (همراه با حماسه و غزل؛ نوع ادبی را ببینید). د. به طور همزمان به تئاتر و ادبیات تعلق دارد: به عنوان اصل اساسی اجرا، در ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

دایره المعارف مدرن

جنس ادبی- GENUS LITERARY، یکی از سه گروه آثار داستانحماسه، غزل، درام. سنت تقسیم عمومی ادبیات توسط ارسطو پایه گذاری شد. علیرغم شکنندگی مرزهای بین جنس ها و فراوانی اشکال میانی (لیرواپیک ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

حماسه، شعر، درام. بر اساس معیارهای مختلفی تعیین می شود: از منظر شیوه های تقلید از واقعیت (ارسطو)، انواع محتوا (ف. شیلر، اف. شلینگ)، مقوله های معرفت شناسی (سوبژکتیو عینی در جی. هگل)، ویژگی های صوری. ...... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

GENUS, a (y), prev. about (in) kind and in (on) kind, pl. s، ov، شوهر. 1. اصلی سازمان عمومیسیستم اشتراکی بدوی، متحد شده توسط رابطه خونی. بزرگ خانواده. 2. تعدادی از نسل ها از یک جد و همچنین یک نسل به طور کلی ... فرهنگ لغتاوژگوف

کتاب ها

• پوشکین، تینیانوف یوری نیکولاویچ. یوری نیکولایویچ تینیانوف (1894-1943) - نثرنویس برجسته و منتقد ادبی - از نظر ظاهری شبیه پوشکین بود، همانطور که از دوران دانشجویی به او گفته می شد. چه کسی می داند، شاید همین شباهت بود که کمک کرد ...

تراژدی(از Gr. Tragos - بز و قصیده - آهنگ) - یکی از انواع درام است که بر اساس تضاد آشتی ناپذیر یک شخصیت غیر معمول با شرایط بیرونی غیرقابل حل است. معمولاً قهرمان می میرد (رومئو و ژولیت، هملت شکسپیر). فاجعه در رخ داد یونان باستان، این نام از یک نماد محبوب به افتخار خدای شراب سازی دیونیسوس گرفته شده است. رقص ها، آوازها و حکایت هایی در مورد مصائب او اجرا شد که در پایان آن بزی قربانی شد.

کمدی(از Gr. comoidia. Comos - یک جمعیت شاد و قصیده - یک آهنگ) - یک نوع اراده نمایشی، که کمیک را در زندگی اجتماعی، رفتار و منش مردم به تصویر می کشد. بین کمدی موقعیت ها (طنز) و کمدی شخصیت ها تمایز قائل شوید.

نمایش -نوعی دراماتورژی، حد واسط بین تراژدی و کمدی (طوفان از آ. اوستروفسکی، شادی دزدیده شده از آی. فرانکو). درام ها عمدتاً زندگی خصوصی یک فرد و او را به تصویر می کشند درگیری حادبا جامعه در عین حال، اغلب بر تضادهای جهانی انسانی که در رفتار و اعمال شخصیت های خاص تجسم یافته است، تأکید می شود.

رمز و راز(از Gr. mysterion - sacrament، خدمات مذهبی، مراسم) - یک ژانر از تئاتر مذهبی جمعی اواخر قرون وسطی (قرن XIV-XV)، رایج در کشورهای غربی Nvrotta.

نمایش جانبی(از لات. intermedius - آنچه در وسط است) - کوچک بازی طنزیا طرحی که بین دو قسمت درام اصلی اجرا می شد. در هنر پاپ مدرن، به عنوان یک ژانر مستقل وجود دارد.

وودویل(از وودویل فرانسوی) یک نمایشنامه کمیک سبک که در آن کنش نمایشی با موسیقی و رقص ترکیب شده است.

ملودرام -نمایشی با دسیسه های تند، احساساتی اغراق آمیز و گرایش اخلاقی و آموزشی. برای ملودرام، «پایان خوش»، پیروزی است خوبی ها. ژانر ملودرام در قرن هجدهم محبوبیت داشت. قرن XIXبعدها شهرت منفی پیدا کرد.

مسخره بازی(از لاتین farcio شروع می کنم، پر می کنم) یک کمدی فولکلور اروپای غربی قرن 14-16 است که از بازی های آیینی خنده دار و میان گویی نشات گرفته است. این مسخره با ویژگی های اصلی بازنمایی های محبوب شخصیت توده ای، جهت گیری طنز، طنز بی ادبانه مشخص می شود. در دوران معاصر این ژانر وارد رپرتوار تئاترهای کوچک شده است.

همانطور که اشاره شد، روش های تصویر ادبیاغلب مخلوط می شوند انواع خاصیو ژانرها این سردرگمی دو نوع است: در برخی موارد نوعی تلاقی وجود دارد، زمانی که ویژگی های عمومی اصلی حفظ می شود. در برخی دیگر، اصول کلی متعادل است و نمی توان اثر را نه به حماسه، نه به روحانیت و نه به نمایش نسبت داد، در نتیجه آنها را تشکیلات مجاور یا ترکیبی می نامند. غالباً حماسه و غزل با هم مخلوط می شوند.

تصنیف(از Provence ballar - به رقص) - یک قطعه شعر کوچک با تیز طرح دراماتیکمحتوای عشقی، افسانه ای-تاریخی، قهرمانانه-میهنی یا افسانه ای. تصویر رویدادها در آن با یک احساس مؤلف برجسته ترکیب شده است، حماسه با اشعار ترکیب شده است. این ژانر در عصر رمانتیسم (و. ژوکوفسکی، آ. پوشکین، م. لرمانتوف، ت. شوچنکو و دیگران) رواج یافت.

غزلیات حماسی- اثری شاعرانه که در آن، به گفته وی. مایاکوفسکی، شاعر از زمان و درباره خود صحبت می کند (اشعار وی. مایاکوفسکی، آ. تواردوفسکی، اس. یسنین و غیره).

شعر نمایشی- اثری که به شکل دیالوگ نوشته شده است، اما برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته نشده است. نمونه هایی از این ژانر: "فاوست" گوته، "قابیل" اثر بایرون، "در دخمه ها" اثر L. Ukrainka و دیگران.

درام - (دیگر-گر کنش، کنش) - یکی از جنبش های ادبی. درام به عنوان نوعی ادبیات، برخلاف اشعار و مانند حماسه، درام در درجه اول دنیای بیرونی را برای نویسنده بازتولید می کند - اعمال، روابط بین مردم، درگیری ها. بر خلاف حماسه، نه روایی، بلکه شکلی دیالوگ دارد. در آن، به عنوان یک قاعده، هیچ مونولوگ درونی، ویژگی های نویسنده از شخصیت ها و نظرات مستقیم نویسنده در مورد تصویر شده وجود ندارد. در شعر ارسطو، درام به عنوان تقلید از عمل از طریق عمل، نه داستان سرایی، صحبت می شود. این ماده تا به امروز کهنه نشده است. آثار دراماتیک با موقعیت‌های درگیری حاد مشخص می‌شوند که شخصیت‌ها را به صورت کلامی تشویق می‌کند: اعمال فیزیکی. گفتار نویسنده گاهی می تواند در درام باشد، اما ماهیت کمکی دارد. گاهی اوقات نویسنده به طور خلاصه در مورد ماکت های شخصیت های خود اظهار نظر می کند ، نشانه هایی از حرکات ، لحن آنها را نشان می دهد.

درام ارتباط نزدیکی با هنر تئاترو باید پاسخگوی نیازهای تئاتر باشد.

درام به عنوان تاج دیده می شود خلاقیت ادبی. از نمونه های نمایشنامه می توان به نمایشنامه "رعد و برق" اثر استروفسکی، "در پایین" اثر گورکوف اشاره کرد.

در باره ژانرهای دراماتیکباید بدون فراموشی صحبت کرد که درام خود ژانری است که در نقطه اتصال ادبیات و تئاتر پدید آمده است. تجزیه و تحلیل آنها به طور جداگانه از یکدیگر غیرممکن است. قبلاً به اندازه کافی در مورد درام صحبت کرده ایم، اما هنوز اهمیت درام به عنوان یک کنش تئاتری داده نشده است.

برای اینکه هر اثری درام نامیده شود، حداقل باید حاوی یک درگیری یا موقعیت درگیری باشد. درگیری حق دارد هم خنده دار و هم تراژیک باشد. درام اغلب حاوی مقدار زیادی از هر دو است. احتمالاً به همین دلیل است که اغلب در ادبیات تخصصی به عنوان یک ژانر متوسط ​​به آن نگاه می شود.

درام می تواند روانشناختی (هم روی صحنه و هم در ادبیات)، اجتماعی، فلسفی، مبتنی بر زندگی روزمره یا درگیری تاریخی، ترکیبی از انواع فوق نیز اغلب یافت می شود، این به ویژه مشخصه درام ادبی خواهد بود. درام همچنین می تواند ملی باشد، بنابراین می توانید درام اسپانیایی را برجسته کنید - گاهی اوقات به آن "درام افتخار" یا "کمدی شنل و شمشیر" نیز می گویند، در اینجا همه چیز کاملاً به نوع درگیری در درام بستگی دارد. . ژانرهای درام فقط می توانند در ادبیات ظاهر شوند. واقعا تعداد آنها زیاد نیست:

نمایشنامه (روایت به نثر یا فرم شاعرانه، که در آن شخصیت ها، نویسنده ظاهر می شوند و نکاتی وجود دارد)

کمدی

نمایش جانبی

تراژدی

بورلسک

وقایع نگاری (تاریخی، روانی، گذشته نگر)

سناریو

تفاوت نثر دراماتیک با نثر معمولی عمدتاً در این است که شامل بسیاری از رویدادهای دائماً در حال تغییر است، با تعداد زیادی شخصیت، بسیار بیشتر از مثلاً در یک داستان معمولی، اگرچه حجم روایت ممکن است یکسان باشد. اعتقاد بر این است که خواننده نمی تواند بیش از 5-7 را به خاطر بسپارد شخصیت های بازیگری، درام اغلب این قانون را نقض می کند ، خواننده یک اثر دراماتیک همیشه این فرصت را دارد که به برگ مگس نگاه کند و ببیند دقیقاً قهرمانی که او کاملاً فراموش کرده است کیست.