آدم های کارتونی "طراحی پرتره های نیمه واقعی." دانش خود را به کار گیریم: خلق یک شخصیت قهرمان

کودکان مخاطب اصلی تماشای انواع کارتون هستند. یک کاریکاتوریست خوب کسی است که بتواند ویژگی های اساسی یک شی یا شخص را استخراج کند و آنها را ساده کند تا توجه کودک را به خود جلب کند. استادانی چون والت دیزنی، هانا و باربرا، چاک جونز، جیم هنسون، والتر لانتز و بسیاری دیگر با مطالعه نظرات و برداشت های کودکانه، با شخصیت های جادویی و جاودانه خود به شیفتگی تمام دنیا دست یافته اند. در این درس، نحوه ترسیم شخصیت های کارتونی را به راحتی و به درستی در نظر خواهیم گرفت که هم کودکان و هم بزرگسالان از آن خوشحال می شوند.

نسخه نهایی به شکل زیر خواهد بود:

جزئیات درس:

  • پیچیدگی:متوسط
  • زمان تخمینی تکمیل: 2 ساعت

درک ادراک انسان

انسان موجودی است که ویژگی بسیار جالبی دارد - ما می توانیم جزئیاتی را که ساختار یا شی بسیار پیچیده ای را تشکیل می دهند به شکل نسبتاً ساده تبدیل کنیم.

آیا می توانید بگویید که دو تصویر زیر یک شی را نشان می دهند؟

شاید عجیب به نظر برسد که بتوانید به یک تصویر نگاه کنید و بگویید یک ماشین است.

چه اتفاقی برای اکثر مردم می‌افتد، غیر از هنرمندان، که نمی‌توانند تمام جزئیات یک ماشین، دید سگ یا ویژگی‌های صورت یک کودک را از حافظه خارج کنند؟ آنها شروع به پیوند دادن اشکال بسیار ساده و ابتدایی با ویژگی های خاص هر شی می کنند. خب مثلا چند تا بچه با یه کاغذ اینجوری از مدرسه اومدن خونه و میگفتن مامان و بابا هستن!؟

نمیخوای اینطوری نقاشی کنی، نه؟ اگر نمی خواهید، بیایید یک مداد برداریم و شروع کنیم به کشیدن!

1. ایجاد شخصیت اول

شکل اصلی شکل کارتونی یک دایره خواهد بود. دایره تمام چیزی است که لازم است. از دایره می توانید نسبت های اصلی سر شخصیت را تعیین کنید.

مانند تصویر زیر خطوط عمودی و افقی را که در مرکز دایره قطع می شوند رسم کنید:

مرحله 1

چشم ها را به شکل بیضی با شیب کمی در طرفین می کشیم. ضروری استبین چشم ها فاصله ای به اندازه چشم بگذارید.

گام 2

در قسمت بالای بیضی چشم ها، کمی مژه های شخصیت را نشان می دهیم. بالای مژه ها بکشیدابروهایی که نوعی تعجب را منتقل می کنند. شکل ابروهایی را که به دست می آورید بکشید، در آینده با سبک خود سازگار خواهید شد.

دانش آموزان را طوری بکشید که در مرکز قرار گیرند (این یک تاکتیک بسیار مؤثر است که کاریکاتوریست ها برای دوست داشتن شخصیت ها استفاده می کنند).

مشاوره: برای اینکه به چشم ها جان بیشتری ببخشید، می توانید یک خط کوچک زیر آنها بکشید تا چین و چروک را شبیه سازی کنید.این یکی دیگر از تاکتیک های بسیار جالب است که طعم خاصی به حالات چهره شخصیت می دهد.

مرحله 3

حالا جالب ترین قسمت درس. در این مرحله است که ما تعیین خواهیم کرد که شخصیت ما چگونه خواهد بود: لاغر، چاق، جوان، پیر. شخصیت ما جوان خواهد بود.

فک را بکشید:

مرحله 4

بینی از جلو خواهد بود. برای اینکه از جزئیات زیاد استفاده نکنیم، بیایید آن را به صورت کلی ترسیم کنیم. اغلب، بینی با جزئیات کشیده می شوددر یک طرف صورت به دلیل اینکه نور فقط در یک طرف می افتد.

مرحله 5

شخصیت ما یک کودک است. ما یک دهان می سازیم - چیزی ساده و با بیان بی گناهی.

لطفا توجه داشته باشید که در سبک کارتونی کودکان، صرف نظر از جنسیت، فرم دهان نسبتاً ساده و بدون لب دارند.

مرحله 6

شکل گوش ها بسیار ساده است.

مرحله 7

تموم کردن مدل موی پسر.

من بلد نیستم مو بکشم کمک!

برای کشیدن موهای عالی، لازم نیست طراح یا استایلیست باشید. هیچ راه درستی برای کشیدن مو وجود ندارد، بنابراین باید سعی کنید تا زمانی که موی مناسب را برای این مناسبت به دست آورید. فقط به یاد داشته باشید که شکل مو می تواند ویژگی های شخصیتی خاصی از شخصیت را منتقل کند. به اندازه کافی عجیب، مو می تواند سن، شورش، محافظه کاری را بیان کند. باور نکردنی، درسته؟ و مدل موی شما چیست؟

یک راه دقیق و سریع برای کشیدن موی کارتونی، جستجوی عکس مربوطه در اینترنت است! هنگامی که سبک عالی را پیدا کردید، یک تصویر نمونه را در کنار تبلت یا تکه کاغذ قرار دهید و شروع به طراحی نسخه ساده شده آن کنید.

شخصیت اول با موفقیت تکمیل شد! تبریک می گویم!

حالا بیایید با استفاده از همان الگوی پسر روی شخصیت دیگری کار کنیم.

2. یک شخصیت قدیمی بسازید

مرحله 1

بیایید با چشم شروع کنیم. این بار با اضافه کردن چین و چروک، ابرو و مردمک چشم، سریعتر نقاشی می کنیم. لطفا توجه داشته باشید که ما تغییر چندانی نکرده ایم، اما فقط کمی ابروها را باز کرده ایم. افراد مسن ابروهای پرپشت تری دارند که فضای بیشتری را روی پیشانی اشغال می کند. مژه ها را مانند نسخه قبلی می کشیم.

گام 2

چانه کمی بزرگتر از شخصیت قبلی خواهد بود.

مرحله 3

ما یک بینی ایجاد می کنیم. فرم کاملاً متفاوت است. لطفا توجه داشته باشید که سوراخ های بینی بسیار نزدیک به پایین چشم هستند. ایده این است که با اندکی اغراق در قسمت های بدن به نتیجه خوبی برسید.

مرحله 4

به جای دهان، یک سبیل بزرگ بکشید.

مرحله 5

همان گوش های پسر را اضافه کنید. با این حال، موها شکل متفاوتی خواهند داشت - کمی در طرفین اضافه کنید و یک تکه طاس در بالا بگذارید.

شخصیت ما شبیه یک دانشمند دیوانه است.

3. ایجاد شخصیت زن

یک خواهر برای پسر بسازید:

چطور اینقدر سریع اتفاق افتاد؟ بسیار ساده...زنان ساختار صورت نازک تری دارند. برخی از ویژگی ها را در نظر بگیرید:

  • ابروهای نازک؛
  • مژه های بزرگتر و رساتر؛
  • چانه نازک تر؛
  • بینی کوچک با جزئیات کمتر؛
  • موی بلند.

همین! هنگامی که اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردید، می توانید شخصیت های بیشتری را با جزئیات مختلف بکشید.

4. تقلید

بیایید پس از دریافت خبر تمام شدن تعطیلات مدرسه، یک دختر بکشیم.

حالا برگردیم به پسر و نظر او را در این مورد جویا شویم:

به نظر می رسد او در حال چیزی است!

به تغییرات صورت پسر توجه کنید:

  • یک ابرو زیر دیگری؛
  • چشمان نیمه بسته؛
  • لبخند اضافه شد (یک طرف بالاتر از طرف دیگر، در راستای ابروها)؛
  • مردمک ها زیر مژه ها حرکت کردند.

و بس! همه چیز آسان است!

5. در نمایه بکشید

بیایید دو دایره رسم کنیم.

ما یک پسر و یک دختر را در پروفایل ایجاد خواهیم کرد:

گوش در مرکز دایره باقی ماند.

هنگام آهنگسازی شخصیت های زن و مرد به این جزئیات توجه کنید:

  • پسر ابروهای ضخیم تری دارد.
  • چانه دختر کمی به جلو رانده شده است.
  • بینی دختر نازک تر و تیزتر است.
  • پسر وقتی مژه های درشت و پرپشت داشته باشد، مژه ندارد.

6. بازی با زاویه

چشم‌ها، بینی، دهان، گوش‌ها - همه این جزئیات باعث می‌شوند که وقتی از زوایای مختلف به صورت نگاه می‌شود، شکل خود را تغییر دهد. این اغلب در شخصیت های کارتونی دیده می شود.

توجه کنید که چگونه چشم های واقعی هنگام تبدیل به کارتونی ساده می شوند.

شکل واقعی بینی از چندین غضروف تشکیل شده است. شکل او به طور اساسی در کارتون ساده شده است.

درک نحوه رفتار دهان در زوایای مختلف ضروری است. جزئیات غیر ضروری را حذف کنید و سعی کنید فقط شکل اصلی لب ها را حفظ کنید. گوش ها نیز بسیار ساده شده اند.

اکنون همه چیزهایی را که آموخته ایم عملی خواهیم کرد. در زیر دایره هایی با فلش وجود دارد که جهت دید را نشان می دهد. ما می توانیم مهارت های طراحی خود را در موقعیت های مختلف تمرین کنیم:

به چشم های هر یک از دایره ها توجه کنید:

حالا بیایید یک شکل فک متفاوت اضافه کنیم:

با توجه به دانشی که در این درس در اختیار شما قرار گرفت، می توانید نقشه ها را خودتان تکمیل کنید. یاد آوردن:

  • صورت باید ساده و گرد باشد.
  • اغراق در برخی از قسمت های صورت و بیان آن.

هنگامی که توانستید جهت چشم ها را مشخص کنید و چانه های مناسب را انتخاب کنید، سعی کنید از خلاقیت خود استفاده کنید و نقاشی را تمام کنید. اگر طبق قوانین ارائه شده در اینجا حداقل 10 دقیقه در روز نقاشی بکشید، می توانید چهره های کارتونی را به راحتی نفس کشیدن بکشید.

بیایید نقاشی شخصیت ها را خلاصه کنیم:

  1. یک دایره برای جمجمه بکشید.
  2. جهتی را تنظیم کنید که شخصیت در آن نگاه کند.
  3. ما یک کانتور چشم بیضی شکل می سازیم.
  4. اگر می‌خواهید یک شخصیت زیبا خلق کنید، مردمک چشم‌هایی را که به بینی نگاه می‌کنند بکشید. مژه ها را فراموش نکنید؛
  5. انتخاب ابروهای مناسب بسته به سن و جنسیت؛
  6. ما فک های مربوطه را ایجاد می کنیم.
  7. گوش های ساده را بدون جزئیات غیر ضروری اضافه کنید.
  8. ما مدل موی لازم را در گوگل جستجو می کنیم و از آن در طرح خود استفاده می کنیم.
  9. جشن بگیریم

این چیزی است که اتفاق افتاد:

نمونه ای از نحوه استفاده از یک الگو برای ایجاد احساسات مختلف. توجه داشته باشید که فقط مژه و ابرو تغییر کرده است. دیگه هیچی!

7. مطالعه ملیت ها

به پایان درس نزدیک می شویم. من می خواهم شما را تشویق کنم که به آزمایش با حالات چهره ادامه دهید و در صورت امکان، چهره را بیشتر بررسی کنید. یاد بگیرید که چشم و دهان در موقعیت های مختلف چگونه رفتار می کنند. نگاهی به ملیت های مختلف بیندازید و ویژگی های کلیدی آنها را بیاموزید.

به عنوان مثال، آمریکایی های آفریقایی تبار بینی کمی صاف و گونه های گردتر دارند.

هر زمان که ممکن است، سعی کنید شخصیت های خود را واقعی تر ترسیم کنید. تماشا کردن پشت رفتار مردم در زندگی واقعیبه عکس ها نگاه کنید، سبک هنرمند مورد علاقه خود را مطالعه کنید، یا برای الهام گرفتن به صورت آنلاین نگاه کنید. بهوقتی به زندگی واقعی روی می آوریم، می توانیم اطلاعات با کیفیت را برای طرح های خود استخراج کنیم.اما به یاد داشته باشید: مشاهده دنیای واقعی به معنای کپی کردن آن نیست!شما می خواهید شخصیت شما منحصر به فرد باشد و یک کپی از شخصیت واقعی نباشد، درست است؟

کارت عالی بود!

اکنون شما روش های اساسی را می شناسید که توسط بهترین ضرایب در سراسر جهان استفاده می شود. موفق باشید!

امیدواریم از درس لذت برده باشید.

تکنیک های دیگر برای کشیدن سر شخصیت های کارتونی را کاوش کنید.

تنها محدودیت آسمان است!

ترجمه - وظیفه.

در این آموزش، من به شما نشان خواهم داد که چگونه با استفاده از براش های استاندارد، یک پرتره کارتونی از ادگار آلن پو با گربه محبوبش، پلوتو، بکشید.

نتیجه نهایی

مرحله 1

یک سند جدید با ابعاد زیر 1800 پیکسل ارتفاع و 1200 پیکسل عرض ایجاد کنید. ابتدا براشی را که برای ایجاد خطوط اصلی استفاده می کنیم راه اندازی می کنیم. در مجموعه براش، براش شماره 30 را انتخاب کنید، گرد سفت و سخت(دور سخت) کدورت(تاری) براش 75% فشار(جریان) برس 35%.

گام 2

حالا به تنظیمات بروید برس ها(Brush Presets (F5) برای اعمال تنظیمات زیر، کادر را علامت بزنید پویایی فرم(دینامیک شکل) و پخش(انتقال) و همچنین مقدار را تنظیم کنید فاصله(فاصله) 1%. شکل نهایی براش را در تصویر زیر می بینید.

مرحله 3

یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را Poe بگذارید. با قلم مویی که تنظیم کرده ایم، شروع به رنگ آمیزی صورت، گردن، شانه ها کنید. اندازه برس را تغییر دهید، برای لباس‌ها از حرکات ضخیم‌تر، برای صورت، مو و گردن از ضربه‌های نازک‌تر استفاده کنید. بعداً با ابزار بدون توجه به جزئیات، حرکات صاف را اعمال کنید پاک کن(ابزار پاک کردن)، قسمت های اضافی ضربه ها را پنهان کنید. با یک ابزار پاک کن(ابزار پاک کردن)، ایجاد مردمک.

مرحله 4

بعد، یک لایه جدید ایجاد کنید. نام این لایه را بگذارید بدن وپلوتون(یادداشت مترجم:"بدن و پلوتون"). بدن نویسنده و پلوتون گربه را بکشید. در اسکرین شات زیر، می بینید که strokes به سادگی شکل های اصلی را تعریف می کند و از ویژگی های عمومی به جای خطوط دقیق استفاده می کند. همچنین با استفاده از ابزار پاک کن(ابزار پاک کردن)، نواحی خاصی مانند چشمان پلوتون و انگشتان پو را بردارید.

مرحله 5

یک لایه جدید ایجاد کنید. نام این لایه را بگذارید پایین تربدن(یادداشت مترجم:پایین تنه). روی ناحیه بین بدن پو و پلوتون نقاشی کنید. این عمل به جداسازی دو عنصر ترکیب کمک می کند تا با هم ادغام نشوند. به ناحیه ای که کنار سر پلوتو پاک شده است توجه کنید.

مرحله 6

حالا بیایید قلم موی آبرنگ خود را بسازیم. در یک لایه جدید، با استفاده از یک برس گرد نرم، دو خط قلم مو را همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، رنگ کنید. لطفا توجه داشته باشید که ضربات متقارن نیستند، این باعث بهبود نتیجه نهایی می شود. بعد، بیا بریم ویرایش - تعریف قلم مو(Edit > Define Brush)، می‌توانیم نام قلموی خود را «آبرنگ» بگذاریم، اکنون قلم مو در مجموعه براش ظاهر می‌شود و آماده استفاده است.

مرحله 7

بعد، در تنظیمات برس ها(Brush Presets (F5)، تنظیمات زیر را اعمال کنید، کادر را علامت بزنید پویایی فرم(Shape Dynamics) و همچنین مقدار را تنظیم کنید فاصله(فاصله) 1%.

مرحله 8

بعد، کادر را علامت بزنید انتشار(Scattering)، تنظیمات نشان داده شده در تصویر زیر را تنظیم کنید. برای گزینه هم همینطور پخش(انتقال). در پیش نمایش، اکنون می توانید شکل قلم مو را ببینید.

مرحله 9

در نهایت کادر را علامت بزنید برس دوتایی(Dual Brush)، براش شماره 45 را با تنظیمات زیر انتخاب کنید که در تصویر زیر نشان داده شده است. بنابراین، برس آبرنگ ما آماده استفاده است.

مرحله 10

ابزاری را انتخاب کنید انگشت(ابزار Smudge) و با استفاده از قلم موی آبرنگ، سکته هایی را که قبلا نقاشی کرده بودیم، لکه دار کنید. مقدار را تغییر دهید شدت(قدرت) برای به دست آوردن نتیجه مطلوب.

مرحله 11

یک لایه جدید ایجاد کنید. نام این لایه را «جزئیات» بگذارید. با یک برس گرد سخت، جزئیات ریز مانند سبیل گربه و همچنین موهای خز را رنگ کنید. بعد، با استفاده از ابزار انگشت(ابزار Smudge)، یک برس گرد نرم انتخاب کنید، با استفاده از قلم مو با قطر کم، خز را به گربه اضافه کنید.

مرحله 12

در مرحله بعد، یک براش دیگر ایجاد می کنیم، این بار یک براش بافت. با استفاده از برس شماره 30 به عنوان برس پایه، تنظیمات زیر را برای گزینه ها اعمال کنید پویایی فرم(دینامیک فضا) و انتشار(پراکندگی).

مرحله 13

تنظیمات زیر را برای گزینه ها اعمال کنید پخش(انتقال) و برس دوتایی(دو قلم مو).

مرحله 14

ابزاری را انتخاب کنید پاک کن(ابزار پاک کن)، براشی را که به تازگی ایجاد کرده ایم تنظیم کنید. با استفاده از یک پاک کن، لبه های ژاکت پو را برای شبیه سازی اثر یک قلم موی خشک آبرنگ مرور کنید.

مرحله 15

بعد، یک لایه جدید ایجاد کنید. نام این لایه را چشمان پلوتون بگذارید ( یادداشت مترجم:چشمان پلوتون). مردمک گربه را بکشید، بله، فراموش نکنید که ما فقط یک مردمک خواهیم داشت....و همچنین روی کره چشم سایه بکشید. با استفاده از یک برس سفید یک نیش بکشید و همچنین چشم را روشن تر کنید.

مرحله 16

برای ایجاد سایه روی صورت پو، براش شماره 30 را انتخاب کنید. تنظیمات نشان داده شده در تصویر زیر را اعمال کنید.

مرحله 17

برای ایجاد سایه روی صورت پو، یک لایه جدید ایجاد کنید. نام این لایه را "Poe Face Shadows" بگذارید ( یادداشت مترجم:سایه روی صورت پو). حالت ترکیبی را برای این لایه تنظیم کنید طبیعی(عادی)، کدورت لایه 60%. شروع به رنگ آمیزی سایه روی گونه ها، چانه، حدقه چشم و غیره کنید. چند ضربه بزنید تا سایه تیره تری داشته باشید.

مرحله 18

حالا بیایید پس زمینه را ایجاد کنیم. یک لایه جدید در زیر تمام لایه های دیگر ایجاد کنید. نام این لایه را پس زمینه بگذارید. ابزاری را انتخاب کنید شیب(Gradient Tool)، قهوه ای را به عنوان رنگ گرادیان انتخاب کنید، نوع گرادیان را از رنگ پایه تا شفاف انتخاب کنید. همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، گرادیان را از پایین به بالا بکشید.

مرحله 19

در مرحله بعد، نکات برجسته را اضافه می کنیم. یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را «Highlights» بگذارید. با قلمویی که در مرحله 16 ایجاد کردیم، رنگ سفید، هایلایت های رنگ، نور مرکزی را انتخاب کردم، بنابراین همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، قسمت های بالای تصویر را تحت تاثیر قرار داد.

مرحله 20

برای افزودن افکت وینیت به پس زمینه، بیایید برویم فیلتر - اعوجاج - تصحیح لنز(Filters > Distort > Lens Correction)، در تنظیمات وینیت(وینیت) نصب کنید اثر(مقدار) کم نور کردن -40، این کافی خواهد بود.

مرحله 21

برای ایجاد بافت کاغذ، یک تصویر کاغذ واقعی اضافه می کنیم. یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را "Paper Texture" بگذارید. حالت ترکیبی را برای این لایه تغییر دهید ضرب(ضرب)، کدورت لایه 30%. سپس بافت کاغذ را روی این لایه کپی/پیست کنید.

یادداشت مترجم: بافت کاغذ را بالای لایه gradient fill قرار دهید.

مرحله 22

در مرحله بعد، یک افکت برجسته در پشت تصویر پو اضافه می کنیم. یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را "Highlight" بگذارید. حالت ترکیبی را برای این لایه تغییر دهید جایگزینی نور(سبک)، کدورت لایه 50%. با یک ابزار ناحیه بیضی شکل(Elliptical Marquee Tool)، یک دایره بکشید. یک دایره پشت شانه های پو قرار دهید. انتخاب گرد ایجاد شده را با رنگ سفید پر کنید. بعد، بیا بریم فیلتر کنید- تاری- تاریتوسطگاوس(Filter > Blur > Gaussian Bluer)، و لبه ها را محو کنید. برای جلوگیری از همپوشانی درخشش سفید روی تصویر پو، از یک لایه ماسک برای پنهان کردن نواحی اضافی استفاده کنید.

مرحله 23

ما به افزودن بافت ها ادامه می دهیم. یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را "بافت آبرنگ" بگذارید. حالت ترکیبی را برای این لایه تغییر دهید جایگزینی نور(سبک)، کدورت لایه 80%. بافت آبرنگ را روی لایه ایجاد شده کپی/پیست کنید. نتیجه باید مانند تصویر زیر باشد.

مرحله 24

بافت های بیشتری اضافه کنید…..یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را “Worn Texture” بگذارید. حالت ترکیبی را برای این لایه بافت تغییر دهید نور نرم(نور نرم)، کدورت لایه 80%. به همین ترتیب، یک بافت آبرنگ دیگر اضافه کنید تا به نقاشی ظاهری کهنه ببخشد. توجه داشته باشید که بافت ها در زیر لایه های Po و Pluto قرار می گیرند تا تصاویر آنها در سطح باقی مانده تمیز بماند.

مرحله 25

درس تقریباً تمام شده است. یک گروه جدید ایجاد کنید، تمام لایه ها را به گروه ایجاد شده منتقل کنید. در مرحله بعد، تصویر کار را با فرمت JPG ذخیره کنید و سپس فایل ذخیره شده را در کاغذ کاری خود باز کنید و آن را در بالای همه لایه های دیگر قرار دهید.

مرحله 26

با یک ابزار روشن کننده(ابزار Dodge)، برخی از نواحی تصویر را برای افزودن کنتراست روشن کنید. برای این منظور بهتر است از برس آبرنگ استفاده کنید.

مرحله 27

بیایید یک افکت تصویری دیگر اضافه کنیم، بیایید برویم فیلتر - تصحیح اعوجاج(Filters > Lens Correction)، تاریکی Vignette را روی -30 تنظیم کنید.

مرحله 28

در نهایت، ما یک افکت نویز کوچک به نقاشی خود اضافه می کنیم. یک لایه جدید ایجاد کنید، نام این لایه را Noise بگذارید. حالت ترکیبی را برای این لایه تغییر دهید ضرب(ضرب کنید)، این لایه (Shift + F5) را با رنگ سفید پر کنید. بعد، بیا بریم فیلتر - نویز - اضافه کردن نویز(Filters > Noise > Add Noise)، مقدار نویز را بین 8 تا 10 تنظیم کنید، این باید کافی باشد.

من سعی خواهم کرد افکارم را دقیق و ساده بیان کنم، علیرغم این واقعیت که از عادت احمقانه خود در توضیح بیش از حد جزئیات همه چیز می دانم :)

بنابراین. این سه نفر هستند که بی رحمانه قربانی توانایی های هنری من شدند. پیشاپیش عذر می خوام.

3 قانون طلایی در نقاشی:

تصاویر شخصی را که می خواهید دوباره ترسیم کنید از زوایای مختلف پیدا کنید. علیرغم آنچه ممکن است فکر کنید، یک چهره بسته به اینکه از چه زاویه ای به آن نگاه کنید می تواند تغییرات زیادی داشته باشد!
- ویژگی های متمایز شخصیت خود را پیدا کنید! چشم ها همیشه مهم ترین بخش در تعیین شخصیت هستند، اما بینی، دهان و سایر ویژگی های صورت از اهمیت کمتری برخوردار نیستند. در نظر بگیرید: چه چیزی شخصیت شما را منحصر به فرد می کند؟ از آنجایی که چهره او را ساده می کنید، بسیار مهم است که تأکید کنید که او واقعاً چه کسی است.
- مقایسه با شخصیت دیگر. به عنوان مثال، اگر در مورد روند کشیدن چشمان او مطمئن نیستید، سعی کنید چشمان او را با چشمان شخص دیگری مقایسه کنید! باور کنید یا نه، بلافاصله متوجه تفاوت ها خواهید شد و سپس کار با شخصیت آسان تر می شود.

کیلیان مورفی / رابرت فیشر جونیور.

مجموعه تصویر. عکس ها را از دیدگاه های مختلف جمع آوری کنید.

و به خاطر خدا به دنبال عکس های بزرگ باشید. این تصاویر به عنوان مثال برای درس گرفته شده است، من به سختی می توانم چهره او را در این تصاویر ببینم :)

ویژگی های صورت را تعریف کنید!

باقی مانده:

سایه روشن زیر چشم
-چشم ها و ابروها به هم نزدیک هستند
- پل بینی صاف است. مثلثی.
- پشت گوش زاویه دار

طرح
با در نظر گرفتن تمام مواردی که در بالا توضیح داده شد، شروع به کشیدن یک طرح کنید. از آنجایی که این واقع گرایی نیست، از برجسته کردن یا اغراق برخی جنبه ها نترسید. در این صورت چشمانش را بزرگتر و گونه هایش را برجسته تر کردم.

همچنین: احساسات را فراموش نکنید! چهره یک فرد تصور اولیه از او را توسط دیگران تعیین می کند. مورفی فیشر جدی، محتاط و شاید حتی کمی خسته و نگران به نظر می رسد. برای رساندن همه اینها کمی ابروهایش را کمانی کردم، خط لب ها نامشخص است و چشمانش خسته به نظر می رسد.

خطی و سایه ها

برای من خیلی سخت است که حالت صورت درست را بدون اعمال سایه به دست بیاورم.

من از سایه‌ها استفاده می‌کنم تا چشم‌های او را گویاتر جلوه دهم (آنها را فرورفته‌اند)، برجسته‌سازی استخوان‌های گونه، حرکات مو، بینی مثلثی و غیره. اوه بله و لباش :)

می توانم بگویم که کار کم و بیش تمام شده است. شما همیشه باید روی چشم ها تمرکز کنید، من حتی نمی دانم چگونه می توان اهمیت این xD را بیان کرد، تکرار می کنم که این چشم ها هستند که یک شخص را مشخص می کنند، صرف نظر از اینکه بقیه اجزای صورت چقدر خوب یا ضعیف کشیده شده اند. . اگر چشم ها را به هم بزنید، کل پرتره را به هم می ریزید.

بندیکت کامبربچ / شرلوک هلمز

من قبلاً روند کار را شرح داده ام، بنابراین این بار به توضیحات مفصل نمی پردازم، مگر اینکه لازم باشد.

عکس ها را جمع آوری کنید.

ویژگی های صورت را تعریف کنید

باقی مانده:

بینی گرد
-موها کاملا مجعد است
- صورت به میزان قابل توجهی کشیده و باریک شده است

طرح

در این مورد خاص، بندیکت در نقش شرلوک با اعتماد به نفس، محکم (عمدتا به دلیل نگاه شدید او) و شاید کمی بدبین به نظر می رسد. و بنابراین، اگر او را با پوزخندی بی‌پروا بکشم، با شخصیت او مطابقت دارد. خط لب را کمی بیشتر کنید تا برجسته شود!

خطی و سایه ها

اینجا یه چیزی اشتباهه، شاید چشماش رو بد ویرایش کردم.

یا به این دلیل است که من با سایه ها زیاده روی کردم و به همین دلیل است که او کمی پیرتر از حد معمول به نظر می رسد xD

وقتی به آن فکر می‌کنم، به نظر می‌رسد: بندیکت به طور طبیعی پوست روشنی دارد. من در مورد این واقعیت صحبت نمی کنم که او آنقدرها هم پیر نیست. این بدان معنی است که تعداد و ضخامت خطوط باید به حداقل برسد، در غیر این صورت سایه های بیش از حد باعث ایجاد چین و چروک می شود.

من در اینجا کمی عجله دارم، بنابراین کمی خشن به نظر می رسد. شاید اگر دوباره آن را دایره کنم، پرتره بهتر به نظر می رسید =v=

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

سایمون بیکر / پاتریک جین

این مکان در ابتدا برای هیو لوری (خانه) رزرو شده بود :) اما من فکر می کردم که دارم مردان زیادی را با استخوان گونه های بلند می کشم، به غیر از شخصیت هاوس که به معنای واقعی کلمه 99٪ با شخصیت بندیکت رنگ آمیزی شده است >_>

پس سیمون بیکر اینجاست. خنده او را دوست دارم - عاشق خنده او هستم.

عکس ها را جمع آوری کنید.

ویژگی های صورت را تعریف کنید

باقی مانده:

وقتی لبخند می‌زنید زیر چشمانتان کیسه‌هایی ایجاد می‌شود
- موهای رنگ شده (تضاد قابل توجهی ایجاد می کند)
- موهای پشت سر همیشه فر می شوند

طرح

پاتریک بیکر کاملاً باز، دوستانه، شاد است و بر اساس این واقعیت که به جای لبخند زدن پوزخند می زند، کنایه آمیز و حیله گر به نظر می رسد.

و اگر لبخندش را کمی کج کنم، این تاثیر را بیشتر می کند.

فراموش نکنید که او ریش دارد (حداقل آن را روی گونه هایش بکشید)، اگرچه آنقدر سبک است که تقریباً نامرئی است. اگر ریش را نکشم خیلی جوان به نظر می رسد.

خطی و سایه ها

در نهایت کلش بالای لب را نکشیدم. به هر حال همه چیز عالی به نظر می رسد، بنابراین من نقاشی را همانطور که هست رها کردم.

همچنین، از آنجایی که لبخند او احتمالاً کارت ویزیت اوست، از اضافه کردن چین‌ها به کناره‌های لب‌هایش نترسید. این یک ویژگی برجسته از چهره او >u است
به طور کلی، این همه چیز است.

گفتم عاشق لبخندش هستم؟

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

البته اگه وقتم بیشتر بود مثال های بیشتری میزنم xD اگه سوالی داری بپرس ببین چطوری میتونم کمکت کنم!

اوه و من عذرخواهی می کنم که پرتره های زن در این آموزش لحاظ نشده است. شاید اگر یکی از شما علاقه مند باشد، یک بار دیگر در مورد آنها صحبت کنم.

با تشکر برای خواندن! امیدوارم این به شما کمک کند!

آخرین نکته برای همه، به خصوص کسانی که به سبک انیمه طراحی می کنند:

به طور کلی، کسانی از شما که می خواهید یاد بگیرید که چگونه رئالیسم را ترسیم کنید، باید ترسی را که از ترس از "تقویت شخصیت ها" می ترسید، از بین ببرید. و من مطمئن هستم که بسیاری از شما متوجه می شوید که چه چیزی در خطر است، به خصوص کسانی که ترجیحاً به سبک انیمه نقاشی می کنند.

یعنی هر چقدر هم که انسان زیبا باشد، هرگز کامل نخواهد بود. منظور من این است که اگر چین و چروک یا هر چیز دیگری را نکشید، او شبیه یک بچه 10 ساله می شود :)

من می دانم که انطباق با آن در برخی مواقع بسیار سخت است زیرا اگر چنین جزئیات طبیعی را اضافه کنید ممکن است اشتباه به نظر برسد. اما به یاد داشته باشید که همه چیز به تمرین بستگی دارد. در ابتدا، من هم مثل هر یک از شما بودم، وقتی نوبت به کشیدن افراد واقعی می رسید، خیلی مراقب بودم. اما یکبار متوجه شدم که لئوناردو دی کاپریو به نظر می رسد که او یک جراحی پلاستیک بد در جایی در کره انجام داده است، زیرا من سایه زیر لب پایین او را نادیده گرفته ام ... خب، بالاخره متوجه شدم.

ضرب المثل قدیمی هرگز از مد نمی افتد: کار استاد می ترسد.

بنابراین تا زمانی که بتوانید بپذیرید که همه شبیه سفیروت یا ابر نیستند، پس می توانید به اندازه کافی نقاشی بکشید =v=

میدونی چیه؟ به نظر می رسد من در حال حرکت هستم، بنابراین فکر خود را کمی در زیر گسترش می دهم:

با نگاه کردن به صورت انسان اشتباه کنید و فرض کنید که این صورت بیضی شکل استاندارد است که اغلب ترسیم شده است.

"اما اما اما... خیلی عجیب به نظر می رسد اگر او را همانطور که واقعا هست بکشم. منظورم این است که اگر صورت بسیار کشیده یا گونه های برجسته بکشم یا..."

شاید اگر بندیکت کامبربچ را با چنین چهره استاندارد شده ای تصور کنید، همانطور که در بالا نشان داده شده است، آنگاه متوجه خواهید شد که واقعاً چه مشکلی با او دارد. او شبیه یک نوجوان خواهد شد!

"من نمی توانم بینی را آنطور که در واقعیت است بکشم! این مانع از اضافه کردن قوز / سوراخ های بینی می شود و بینی زشت و کاملاً متفاوت از بینی است که از آن کپی کردم."

مطمئنا اکثر مردم با من موافق هستند که بینی سخت ترین قسمت در یک نقاشی واقع گرایانه است و حتی من در کشیدن آن مهارت ندارم. اگر میزان فشار روی دسته به خصوص بال های بینی را کنترل نکنید، در نهایت با بینی بسیار عجیبی مواجه خواهید شد. باز هم چیز معمول: تمرین، تمرین و تمرین بیشتر!

اگر بخواهید، می توانید با کپی کردن روش من برای کشیدن بینی شروع کنید، که در آن قسمت تاریک زیر بینی را سایه می زنید. در این مورد، شما نیازی به کشیدن بال ندارید. این فقط برای نقاشی های نیمه واقعی کار می کند. البته، همیشه بهتر است راه خود را برای به تصویر کشیدن رئالیسم پیدا کنید، اما هرگز به طور کامل از آنها اجتناب نکنید!

وقتی صحبت از کاریکاتور می شود مخاطب اصلی بچه ها هستند. یک کاریکاتوریست خوب کسی است که بتواند جزئیات اصلی یک شی یا شخص را برجسته کند و شکل را ساده کند تا کودک بتواند آنچه را که می بیند تشخیص دهد و جذب آن شود.

نقش شما در اینجا این است که بدانید چگونه این پازل را به درستی جمع آوری کنید و قطعاً یاد بگیرید که چگونه با استفاده از این تکنیک هر نقاشی بسازید. من تضمین می‌کنم که از اینکه چقدر آسان است که شخصیت‌های کارتونی بسازید که بچه‌ها (و بزرگسالان) دوست داشته باشند، شوکه خواهید شد!

اطلاعات کلی در مورد ادراک انسان

انسان یک ویژگی بسیار جالب دارد: ما می‌توانیم جزئیاتی را که یک ساختار یا یک شی را تشکیل می‌دهند، به روش‌های بسیار پیچیده در ابتدایی‌ترین و ساده‌ترین روش‌ها ترکیب کنیم. بنابراین، ما می توانیم هر نوع چیز را از طریق چندین منحنی و اشکال هندسی نشان دهیم.

آیا می توانید به من بگویید که آیا دو تصویر زیر یک شی را نشان می دهند؟

هر چند ممکن است عجیب به نظر برسد، می توانید به دو تصویر نگاه کنید و بگویید: "این یک ماشین است."

این اتفاق می‌افتد که برخلاف هنرمندان، اکثر مردم نمی‌توانند تمام جزئیاتی که یک ماشین، یک سگ یا حتی یک کودک را تشکیل می‌دهند، از حافظه بگویند. بنابراین، آنها شروع به پیوند اشکال اولیه و ابتدایی برای ویژگی های خاص هر شی می کنند. چند کودک 4، 5 یا 6 ساله با کشیدن دو دایره و چند چوب روی یک کاغذ از مدرسه آمدند و گفتند "مامان و بابا اینجا هستند!"؟

1. بیایید اولین شخصیت خود را بسازیم

شکل اصلی کارتون یک دایره است. دایره تمام چیزی است که شما نیاز دارید (البته علاوه بر عشق). این از دایره ای است که تناسبات اصلی سر شخصیت را نشان می دهد.

پس از آماده شدن دایره، نوبت به ترسیم محور صورت می رسد. مانند تصویر زیر یک خط عمودی و افقی در مرکز بکشید:

مرحله 1

برای چشم ها یک شکل بیضی با شیب کمی به سمت بالا در بالا بکشید. در طرف مقابل تکرار کنید. مهم است که بین آنها فاصله ای به اندازه چشم ها ایجاد شود. از آنجایی که ما در مرحله ویرایش هستیم، می توانید چشم دیگری را در مرکز قرار دهید تا به عنوان معیار عمل کند.

گام 2

در بالای دایره، خطی را که مژه های شخصیت ما خواهد بود کمی ضخیم کنید. ابروها را کمی بالای مژه ها قرار دهید تا حالت شگفت انگیزی را حفظ کنید. فرم ابروها آزاد است و به مرور زمان با استایل خود سازگار می شوید.

چشم ها را به سمت مرکز بکشید (این یک تاکتیک بسیار مؤثر است که توسط بزرگترین کاریکاتوریست ها استفاده می شود که تنها هدفشان این است که شخصیت های ما جذاب تر به نظر برسند).

نکته:برای اینکه به چشمان خود زندگی و "واقع گرایی" بیشتری بدهید، می توانید یک خط کوچک زیر آنها بکشید تا ظاهر چین و چروک را تقلید کند. این یک تاکتیک بسیار جالب دیگر است که به حالات چهره ما طعم خاصی می دهد.

مرحله 3

ما به خلاقانه ترین آزادی کل دوره نزدیک شدیم. به این موضوع فکر کنید: در طراحی های به سبک کارتونی، ساختار اصلی صورت، جمجمه و چشم های شخصیت است. در این مرحله است، جایی که شما همذات پنداری با دنیای بیرون، یعنی IE را تعریف می کنید، از قبل برای مردم مشخص است که در حال ترسیم یک شخصیت هستید.

حالا، وقتی به فک رسیدیم، تصمیم خواهیم گرفت که به چه شخصیتی نیاز داریم. شاید پیر، جوان و غیره. شخصیت من جوان خواهد بود. پس بیایید یک فک مناسب برای او طراحی کنیم.

مرحله 4

هنگام طراحی بینی، با نگاه کردن به آن از جلو، معمولاً از جزئیات زیادی استفاده نمی شود. اگر فقط نوک آن را رنگ کنید، احتمالاً در حال حاضر به یک اثر متقاعد کننده دست یافته اید. این روش همچنین بسیار رایج است که فقط یک طرف بینی را با جزئیات ترسیم می کند، از این نظر که طرف مقابل جهان است.

بیایید بینی مناسب برای شخصیت خود بکشیم.

مرحله 5

از آنجایی که شخصیت ما یک کودک است، ما یک دهان کارتونی خواهیم ساخت: چیزی ساده فقط برای نشان دادن بیان بی گناهی.

لطفا توجه داشته باشید که هنگام کشیدن دهان یک کودک کوچک، لب ها نباید کشیده شوند! در سبک کارتونی، کودکان، صرف نظر از جنسیت، دهان نسبتا ساده ای دارند. یک ردپای خوب و گویا در حال حاضر کار خود را انجام می دهد.

مرحله 6

گوش ها از نمای جانبی جلو قابل مشاهده هستند (چون قهرمان ما رو به دوربین است)، بنابراین هیچ حفره داخلی ظاهر نمی شود. سپس ما فقط یک شکل ساده با برخی از دیدگاه های اساسی می سازیم (در ادامه در مورد آن بیشتر توضیح خواهیم داد).

مرحله 7

شکل جمجمه ما قبلاً با دایره ای که در ابتدا ایجاد کردیم مشخص شده است، درست است؟ بنابراین، ما به یک مدل موی بسیار ساده و کودکانه نیاز داریم تا به پسرمان جان بدهیم. بزار همین الان انجامش بدیم.

من بلد نیستم مو بکشم! کمک!

برای داشتن موهایی عالی نیازی نیست که یک استایلیست یا طراح مد باشد. هیچ روش صحیحی برای کشیدن مو وجود ندارد، بنابراین باید تلاش کنید تا مدل موی مناسبی را که می خواهید بدست آورید. فقط به یاد داشته باشید که مو مسئول تعیین شخصیت شخصیت های ما است. به اندازه کافی عجیب، مو می تواند بیانگر سن، محافظه کاری باشد... در ضمن... مدل موی خود را چگونه دوست دارید؟! اوه بی خیال

یک راه دقیق سریع و آسان برای کشیدن مدل موی کارتونی، جستجوی عکس در شبکه است! من همیشه این کار را انجام می دهم: یک مجله مد تهیه کنید یا آن را در گوگل جستجو کنید. پس از یافتن سبک عالی، یک تصویر نمونه را در کنار تخته طراحی قرار دهید و شروع به ساخت یک نسخه کارتونی و ساده کنید.

خوب، به نظر می رسد که ما شخصیت خود را با موفقیت به پایان رساندیم! تبریک می گویم!

لذت خلق یک شخصیت کارتونی بی اندازه است. خلق و توسعه یک شخصیت فقط به ترسیم شکل او نیست: هر شخصیت شکل، ویژگی ها و ویژگی های شخصی خود را دارد. اگر از قبل با نسبت های اولیه سر و به تصویر کشیدن احساسات آشنا هستید عالی است. اما اگر ندانید که چگونه نیم تنه شخصیت را بکشید، این دانش بی فایده است. هنرمند باید تمام این جزئیات را در نظر بگیرد تا شخصیتی بسازد که برای مخاطب باورپذیر باشد.

چندین سبک مختلف برای شخصیت ها در کارتون ها وجود دارد، مانند "doodle" و "hooligan". آیا می خواهید در مورد آنها بیشتر بدانید؟ این چیزی است که در این درس به شما یاد خواهم داد.

1. چگونه شروع کنیم

به هر حال، مراحلی که امروز انجام خواهیم داد بسیار ساده هستند. ابتدا شکل اصلی شکل را بکشید و سپس ویژگی ها و سایر قسمت های بدن را اضافه کنید. این روشی است که باید دنبال کنید چه در حال کشیدن یک شخص یا حیوان یا حتی شیئی هستید که تصمیم دارید آن را زنده کنید (مثلاً یک فنجان خندان بسازید).

هر نقاشی که انجام می دهید به کار شما در مرحله طرح بستگی دارد. در این مرحله باید طرح خود را تا زمانی که از نتیجه نهایی راضی باشید، بهبود ببخشید.

هنگامی که در مورد نسبت ها تصمیم گرفتید، گام بعدی توسعه بیان در حرکات بدن، بازوها و پاها است. فقط یک موقعیت دست می تواند کل داستان را بیان کند.


دست ها موضوعی گسترده و پیچیده (حتی در انیمیشن) است که شایسته یک درس جداگانه است.

به طور خلاصه، هیچ رازی در روند خلق شخصیت وجود ندارد. 95 درصد از هنرمندان شخصیت ها را خلق می کنند و آنها این کار را با گذراندن مراحل خاصی انجام می دهند زیرا این روند را بسیار آسان تر می کند!

2. نسبت ها

تناسب ها یکی از مهم ترین عواملی است که در خلق شخصیت ها باید در نظر گرفته شود. هنرمند باید نسبت های نسبی اعضای بدن را به خاطر بسپارد، زیرا بر این اساس ویژگی های ساختاری شخصیت های خود را تعیین می کنیم. به عنوان مثال، یک قلدر شخصیت جنگی دارد، بنابراین او سر کوچکی خواهد داشت، اما سینه او بسیار چشمگیر خواهد بود! بازوها و پاهای او قوی و مشخص هستند، همانطور که استخوان گونه های بزرگ او نیز مشخص است. در مقابل، شخصیت متواضع بر اساس تناسب یک کودک است، با سر بزرگتر از بدن. و همه اینها در شکل های گرد! سایر قسمت‌ها مانند پیشانی و چشم‌های درشت تعیین کننده شکنندگی فرد هستند. و غیره...

استودیوهای انیمیشن، در بیشتر موارد، از اشکال گرد برای اندازه گیری قد شخصیت استفاده می کنند. به عنوان مثال: سر کودک، معمولاً بزرگتر از قسمت های دیگر. اما یک شخصیت بالغ نسبت های متفاوتی دارد که به جنسیت و فرم فیزیکی قهرمان بستگی دارد.




کارتون روانگردان؟ به نظر می رسد.

هنگام طراحی (یا متحرک سازی) بدن یک شخصیت، ایده خوبی است که روی کاغذهای جداگانه طرح بکشید. این باعث می شود که هنگام ترسیم ژست ها و اقدامات دیگر، نمونه ای از نسبت های آن را در مقابل چشمان خود داشته باشید.



مثال چرخش

بسیار مهم است که شخصیت را در ژست ها، موقعیت ها و لباس های مختلف بکشید تا زمانی که تناسبات مناسب را برای او پیدا کنید.

نمونه هایی از نقاشی های توله سگ.

3. بدن گلابی است!

یک رویه رایج در بین طراحان استفاده از شکل گلابی - یا اشیاء مشابه - برای ساختن شکل بدن، به دلیل تداعی های رایج است. در واقع، این یک تکنیک رایج در استودیوهای انیمیشن است، زیرا چندین هنرمند مختلف می توانند روی یک شخصیت کار کنند و هنوز هم باید نسبت های صحیح را حفظ کنند.



مثال بالا اثربخشی این تکنیک را نشان می دهد. با استفاده از یک الگو، می توانید چندین کاراکتر مختلف بکشید! دلیل استفاده از نقاشی مبتنی بر الگو این است که فرد دارای یک ارتباط فوری است. به خصوص در مورد کودکان که برای سهولت درک باید همه چیز را ساده کرد. کشیدن بدنی به شکل گلابی به شما امکان می دهد ظاهری پویا داشته باشید و قهرمان ما را جالب تر می کند!


4. اضافه کردن یک اسکلت

اکنون که می دانیم چگونه شکل را تعریف کنیم، باید ساختار اسکلت را تعریف کنیم. اگر هر شخصیتی را به سبک کارتونی می‌کشید، باید تفاوت‌های اساسی در ساختار ماهیچه‌ای و اسکلتی را برای دسته‌های مختلف مانند گربه‌ها، پرندگان و افراد درک کنید. این دانش مهم است و منجر به تعیین موقعیت مفاصل قهرمان مانند آرنج و زانو می شود.



به عناصر اصلی توجه کنید: اشکال گرد - بدن گلابی شکل - موقعیت مفاصل.

وقتی صحبت از انیمیشن به میان می آید، مهم است که به یاد داشته باشیم که در هر صحنه ای که می سازیم باید داستانی را تعریف کنیم. مهم نیست که در مورد عکس صحبت می کنیم یا یک تصویر واقعی. زیرا مردم به طرز شگفت انگیزی می توانند انگیزه های واقعی خود را پنهان کنند.

در انیمیشن فرق می کند. وضعیت فیزیکی و وضعیت شخصیت شما باید بدون هیچ دیالوگ یا محیطی به خوبی "خوانده" شود. به همین دلیل است که این یک سبک هنری فریبنده و جذاب است!




یاد بگیرید که در طرح های خود داستان بگویید و کاریکاتوریست موفقی خواهید شد.

جمع بندی:

  • نسبت شخصیت خود را با استفاده از اشکال گرد تخمین بزنید.
  • تعمیم بدن با استفاده از قانون معروف گلابی.
  • خطوط راهنما را که موقعیت اصلی موجودات را نشان می دهد دنبال کنید.
  • با افزودن عناصر نهایی به ساختار اصلی که ساخته اید، ساخت شخصیت خود را به پایان برسانید.

5. پیچ گلابی

آیا "قانون گلابی" برای همه شخصیت هایی که ما خلق خواهیم کرد کار می کند؟ نه همیشه. اگر این شکل را برگردانیم، حس قدرت و قدرت را به قهرمان خود می دهیم! به نمونه های زیر نگاه کنید:




مرد کوچک شکننده: بدن گلابی است. مرد قوی: بدن گلابی وارونه است. آسان است، درست است؟

آیا می توانید تفاوت های "گلابی" را در این تصویر ببینید؟

یکی دیگر از تشبیهات جالبی که شخصیت ها می توانند بر اساس آن باشند، اشیایی است که شبیه اشکال فیزیکی خاصی هستند، مانند مثال زیر:



در اصل از قانون گلابی هم استفاده می کنیم. ما فقط از فرم های مختلف بر اساس یک تکنیک استفاده می کنیم. شما به عنوان هنرمند، می توانید از هر روشی که برای شما مناسب تر است استفاده کنید!

6. شخصیت Blockhead

"شخصیت ساختگی" شخصیتی است که روی دو پا راه می رود (حتی حیوانات) و احمق، دست و پا چلفتی و به طور کلی تنبل به نظر می رسد.

این شخصیت اغلب به عنوان یک ترسو به تصویر کشیده می شود. آنها معمولا سعی می کنند بیش از بقیه از مشکلات دوری کنند. او همچنین می تواند به عنوان یک مرد عصبی یا ناراحت معرفی شود.


الگویی وجود دارد که هنگام ایجاد یک کاراکتر از این نوع می توان از آن پیروی کرد، اما یک قانون تعیین کننده نیست و ممکن است بسته به ماهیت کاراکتر متفاوت باشد.

  • سر نازک تر است.
  • بینی بزرگ (یا پوزه اگر حیوان باشد)؛
  • دندان های بزرگ؛
  • شانه های باریک؛
  • عملاً بدون چانه؛
  • قانون گلابی (هرگز وارونه، همیشه بالا!).

در اصل، اینها عناصر اصلی هستند که برای ایجاد یک بلوک مورد نیاز هستند. با آن بازی کنید تا زمانی که تکنیک را به اندازه کافی کامل کنید تا آن را برای هر شخصیتی اعمال کنید.



چی؟ شیر روی دو پا؟ صبر کن... آیا این یک شیر انفجاری است؟

همه حیواناتی که مانند انسان راه می روند "سینه" نیستند. بسیاری از آنها لحنی کنایه آمیز یا کنایه آمیز دارند. نمونه هایی از این شخصیت ها عبارتند از: Woody Woodpecker و Bugs Bunny.

7. دانش خود را به کار گیریم: خلق یک شخصیت قهرمان

حالا بر اساس آموخته هایمان یک شخصیت را با هم ترسیم می کنیم. بیا شروع کنیم!

مرحله 1

من طراحی را به عنوان یک طرح بسیار خشن شروع خواهم کرد. تا زمانی که تناسب عالی را پیدا نکردید از ترسیم طرح نترسید. مثل یک بازی است!

ما با کشیدن سر و بدن با استفاده از اشکال گرد شروع کردیم:


توجه کنید که ما بدون تلاش زیاد نسبت های شخصیت خود را تعیین کرده ایم.



توجه داشته باشید که در اینجا از قانون گلابی معکوس استفاده کرده ایم قهرمان ما قوی است!

گام 2

حالا بیایید خطوطی را اضافه کنیم که موقعیت مفاصل اسکلت را نشان می دهد. توجه داشته باشید که ما به قهرمان خود یک حالت معمولی می دهیم که وزن بدن روی یک پا باشد.


بسیار مهم است که ناحیه لگن را به شکل یک کاسه علامت گذاری کنید، زیرا این کار باعث می شود حرکت را راحت تر ببینید. این حرکت در باسن باعث افزایش سرعت حرکت می شود.

مرحله 3

عالی! حالا بیایید ویژگی های صورت و ماهیچه ها را برای قهرمان خود اضافه کنیم.



ترشح بزاق ... و این فقط یک طرح است!

برای ساخت عضله، باید دانش اولیه آناتومی داشته باشید. در غیر این صورت، اضافه کردن صحیح حجم در مکان هایی که لازم است برای شما دشوار خواهد بود.

مرحله 4

وقتی ساختار کلی تعریف شد، می توانیم لباس ها را اضافه کنیم.


عالی! قهرمان ما تمام شد! با اضافه کردن یک کت و شلوار، چند اکسسوری عالی، به یک نتیجه عالی دست یافته ایم. میشه با این عکس داستانی تعریف کنید؟

کار عالی، شما آن را انجام دادید!

خب، همین! مراحل طراحی بدن یک شخصیت را به سبک کارتونی پوشش داده ایم. علاوه بر این، ما یاد گرفتیم که چگونه از اشکال گرد و بیضی برای شکل دادن به بدن شخصیت استفاده کنیم. ما همچنین تفاوت هایی را که باعث می شود نوع قهرمان / قوی / هولیگان در مقابل نوع درمانده / شکننده باشد و نحوه استفاده از تکنیک گلابی برای دستیابی به این نتایج را یاد گرفتیم. و در نهایت، ما کشف کرده‌ایم که چگونه تکنیک "doodle" را برای افراد و حیوانات به کار ببریم. و در نهایت یک شخصیت قهرمان را از ابتدا خلق کردیم!


آیا قبلاً مطمئن شده اید که می توانید یک شخصیت کارتونی را از سر تا پا بکشید؟ من مشتاق دیدار او هستم! نقاشی های خود را در زیر به اشتراک بگذارید، و اگر سوالی دارید، خوشحال می شوم به آنها در نظرات پاسخ دهم.