A.P. چخوف. مراحل خلاقیت کرونوتوپ در درام چخوف. عزیمت غم انگیز و دشوار

آنگاه وقتی به او نشان دهید که چه کسی هست، انسان بهتر می شود.

A P چخوف

چخوف در داستان های خود، به طور معمول، سعی می کند زندگی یک فرد مجرد را دنبال کند. نویسنده موفق شد نشان دهد که چگونه دیدگاه ها، باورها و در نهایت زندگی شخصیت هایش تحت تأثیر یک محیط زشت تغییر می کند. به گفته چخوف، هر فردی مسئول سرنوشت خود است و هیچ گونه آسایش زندگی نباید در انتخاب او تأثیر بگذارد.

دنیایی که نویسنده خلق کرده است از نظر اجتماعی بسیار متنوع است: مقامات، طاغوت ها، بازرگانان، دهقانان، کشیشان، دانشجویان، روشنفکران، شهریان و اشراف زمینی. بنابراین دنیایی که او خلق کرده نیز متنوع است. زندگی اخلاقیجامعه مدرن روسیه

قهرمانان بسیاری از داستان های A.P. چخوف، که در فضای خفه کننده ی کینه توزی افتاده اند، از جنگیدن، بازیگری دست می کشند، خود را به زندگی تسلیم می کنند. نمونه اش داستان «یونیچ» است. ابتذال محیطی که دکتر جوان دیمیتری استارتسف در آن قرار گرفته است بلافاصله آشکار نمی شود. چخوف برای شناخت ساکنان شهر ما را با خانواده ترکین آشنا می‌کند. ساکنان محلی، تحصیل کرده ترین و با استعدادترین.»

استارتسف در ابتدا از ترکین ها خوشش می آید. شوخ طبعی های پدر خانواده به نظر او سرگرم کننده است، رمان های همسرش جالب است. قهرمان مجذوب قطعات دشوار پیانوی دخترشان کوتیکا است که حتی عاشق او می شود. استارتسف رویای ایجاد یک شغل را در سر می پروراند، رویای سود بردن از مردم. او از دروغ، ریاکاری و هر چیزی که فرد طاغوتی را به عنوان یک رذیله جامعه توصیف می کند، متنفر است.

اما چهار سال گذشت. ما دوباره استارتسف را در تورکینز ملاقات می کنیم. و باز هم مثل قبل، شوخ طبعی های پدر، رمان های متوسط ​​در مورد آنچه هرگز در زندگی اتفاق نمی افتد، قطعات دشوار روی پیانو، "که شبیه سنگ هایی است که از آنها افتاده است. کوه بلند". گرچه استارتسف رقت بار بودن را درک می کند، اما خود را به آن تسلیم می کند، در آن رشد می کند. در طول این چهار سال هر آنچه او را از ساکنان شهر متمایز می کرد از دست داد. چخوف می نویسد: «او با همان شهرنشینانی که با حماقت و سیری خود او را آزار می دادند، خورد و ورق بازی کرد. و سرگرمی مورد علاقه او این بود که تکه های کاغذی را که با تمرین به دست می آورد بشمارد، آنها را به "انجمن اعتبار متقابل" ببرد و در حساب جاری بگذارد.

نگرش نسبت به پول به وضوح یک شخص را مشخص می کند. بسیاری از شخصیت های چخوف تا حدی یا حتی به طور کامل از طریق تماس مستقیم آنها با روبل یا کوپک آشکار می شوند. یادم می آید که قهرمانان داستان "مردم سنگین" با چه دردناکی از پول جدا می شوند. و در داستان "کمک" روبل (به طور دقیق تر - سه) به عنوان چشمه مستقیم فعالیت بوروکراتیک عمل می کند. در مورد ایونیچ، شمردن صورتحساب برای او بالاترین لذت است. در اصل، کار او را می توان یک سقوط اخلاقی دانست.

چخوف در بسیاری از داستان های خود، با استفاده از حرفه پزشک به عنوان مثال، وابستگی ویژگی های حرفه ای یک متخصص را به ایده آل زندگی که کار را روشن می کند نشان داد. داستان " داستان خسته کننده” درباره سرنوشت دراماتیک پروفسور نیکولای استپانوویچ می گوید. قهرمان با استعداد است، جذابیت، شوخ طبعی، دانش دارد. اما او همچنین در انتظار یک «فاجعه دنیوی» بود. نیکلای استپانوویچ فقط در سالهای رو به زوال خود متقاعد شد که ایده های روشنی در مورد معنای زندگی و کار ندارد. او متوجه شد که بدون چنین ایده هایی، زندگی بی معنی است.

زندگی بسیاری از قهرمانان چخوف می‌توانست به گونه‌ای دیگر رقم بخورد، اما آنها خود زندگی اهل فلسفه را به فعالیت آزادانه و جسورانه ترجیح دادند. نویسنده در آثار خود اصرار دارد که تسلیم تأثیر مخرب یک محیط زشت نشوید ، به آرمان های درخشان عشق جوان خیانت نکنید ، از شخصی در خود مراقبت کنید ، تجارت خود را پیدا کنید.

"بدون کار نمی توان پاک بود و زندگی شاد"، - قهرمان داستان "سه سال" لپتف می گوید. کار مورد علاقه یک شادی بزرگ است که به رسمیت شناخته می شود قهرمان چخوفیگور سمنیچ از اثر "راهب سیاه": "کل راز موفقیت این نیست که باغ بزرگ است و کارگران زیادی وجود دارد، بلکه این است که من کار را دوست دارم - می دانید، شاید بیشتر از خودم دوست دارم."

درام داستان‌های چخوف اغلب در این واقعیت نهفته است که افرادی که در آنها بازنمایی می‌شوند حتی بی‌معنای وجود آنها را درک نمی‌کنند. در اینجا یکی از بیشتر است داستان های غم انگیز"جهیزیه". راوی سه بار، در فواصل چند ساله، خود را در خانه ای کوچک شهری می بیند. ساکنان آن، مادر و دختر چیکوماسووا، از صبح تا شب برای مانچکا جهیزیه می دوزند. اول نوزده ساله است، سپس بیش از حد رشد کرده است. بالاخره او دیگر در دنیا نیست. و مادر به خیاطی ادامه می دهد. ازدواج بیشتر و بیشتر تبدیل به یک انتزاع، بهانه و بهانه ای برای کارهای ظاهراً بی معنی می شود. این زنان نمی توانند به هدف زندگی فکر کنند. چخوف خانه آنها را اینگونه توصیف می کند: «دریچه های خانه دائماً بسته است: مستاجران به نور نیاز ندارند. آنها به نور نیاز ندارند. اما آنها نه تنها نیازی ندارند نور خورشید، آنها نیازی به نور فکر و فرهنگ ندارند - و بدون این ، مهریه خیلی مشکل دارد!

البته «بن بست ایدئولوژیک» که در آن شخصیت های چخوف، برای بسیاری از مردم اواخر قرن گذشته معمول است. این سال ها به عنوان دوره ای از بی زمانی تلقی می شد. اما نبود جهان بینی روشن تنها تقصیر جامعه نیست. همیشه تقصیر خود شخص است. معنای زندگی هرگز به شکل تمام شده بیان نمی شود. مردم برای مدت طولانی و دردناک به دنبال آن هستند و کارهای درست و غلط را انجام می دهند.

اقدامات قهرمان داستان "درباره عشق" او را تعیین می کند سرنوشت بیشتر. مالک زمین آلخین با انگیزه های نجیب هدایت می شود. او که عاشق همسر رفیقش شده است ، خودش از خوشبختی با زن محبوبش امتناع می کند. و فقط قبل از رفتن او، آلخین به عشق خود به او اعتراف می کند، اما معتقد است که عشق آنها غیرممکن است، او به سادگی چیزی برای ارائه به معشوقش ندارد. واضح است که اگر او از زندگی نمی ترسید، برای عشقش نمی جنگید، این امر می شد. نه تنها او، نوح را برای معشوقش شادی آورده اند.

داستان های چخوف به ما یادآوری می کند که ما سرنوشت خود را تعیین می کنیم، این ما هستیم که مسئول اتفاقاتی هستیم که در زندگی ما رخ می دهد. و سرنوشت هر نسل، هر انسان این است که هدف زندگی را دوباره کشف کند. به همین دلیل است که ما همیشه به درس های اخلاقی چخوف نیاز داریم.

1860 A.P متولد شد چخوف /در تاگانروگ در خانواده ای بازرگان/.

1876 - پدر ورشکست شد و از طلبکاران به مسکو فرار کرد و دو پسر را در تاگانروگ گذاشت.

1879 - چخوف از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و با دریافت بورسیه تحصیلی از بازرگانان، عازم مسکو شد و در آنجا وارد دانشگاه دولتی مسکو در دانشکده پزشکی شد و در سال 1884 از آن فارغ التحصیل شد. در دوران دانشجویی شروع به نوشتن داستان می کند و آنها را در مجلات طنز به سن پترزبورگ می فرستد و در آنجا با نام های مستعار «برادر برادرم»، «مردی بدون طحال»، «آنتوشا چخونته» منتشر می کرد.

1880 - داستان اول "نامه ای به همسایه دانش آموخته".

در داستان های اولیه چخوف، هنوز عمق تصویر وجود ندارد. او صدها مینیاتور می آفریند که تمام تنوع زندگی فلسطینیان روسی را پوشش می دهد. سمت عقبزندگی کلیسا با آداب، روزه ها، صحنه های خانوادگی و خانگی، خدمات و روابط داخلی و حتی پدیده های اجتماعی، "زندگی زیباست"، "راهنمای کسانی که می خواهند ازدواج کنند"، "مرگ یک مقام رسمی"، "ضخیم و لاغر"، "آفتابپرست"، "تخمیر ذهن" و...

چخوف در جوانی بسیار و به راحتی نوشت:

83 گرم - 120 داستان

85 گرم - 129 داستان

86 گرم - 112 داستان

87 گرم - 66 داستان

88 گرم - 12 داستان

اولین کتاب چخوف / 1884 / "قصه های ملپومن". در سال 1886 - مجموعه 2 "داستان های رنگارنگ". چخوف در سال 1887 جایزه پوشکین را برای مجموعه اش در گرگ و میش دریافت کرد. کار او مورد تایید نویسنده نسل قدیمی گریگوروویچ قرار گرفت.

1876 ​​- اولین نمایشنامه بزرگ "ایوانف.

در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990، چخوف رویکرد طنزآمیز خود را به زندگی کنار گذاشت و به سراغ مشکلاتی با ماهیت سیاسی-اجتماعی رفت. شخصیت ها تیزتر می شوند. چخوف ساکن روس احمق و خواب آلود را برملا می کند، زندگی کسل کننده خود را نشان می دهد، از جهل، وحشیگری، ظلم او می گوید: "مردی در پرونده"، "خانه ای با نیم طبقه"، "بانویی با سگ"، "بخش نه". . 6 "

1890 - او از طریق سیبری سوار بر اسب عازم ساخالین شد تا با زندگی تبعیدیان آشنا شود. شش ماه در آنجا زندگی کرد، در سرشماری نفوس شرکت کرد، از معادن و زندان ها بازدید کرد. پس از بازگشت کتاب جزیره ساخالین را نوشت.

1889 - چ. زمینی در نزدیکی مسکو (ملیخوو) به دست آورد و در آنجا دو مدرسه ساخت و به طبابت پرداخت.

1896 - اولین نمایش در سن پترزبورگ در تئاتر الکساندرینسکی برگزار شد بازی جدید"مرغ دریایی" چخوف - یک شکست.

1897 - چخوف مجبور به فروش ملیخوو شد و در نیس تحت درمان قرار گرفت. برای زندگی در یالتا نقل مکان می کند، زیرا بیماری / مصرف / به او اجازه نمی دهد برای مدت طولانی در روسیه بماند.

1898 - در مسکو تشکیل شد تئاتر جدید- تئاتر هنر مسکو، جایی که اولین نمایش "مرغ دریایی" با موفقیت برگزار شد. / استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو/.

1898 - داستان های "مرد در پرونده"، "انگور فرنگی"، "Ionych".

1899 نمایشنامه "عمو وانیا".

در تابستان سال 1900، تئاتر با تور به کریمه آمد.

1900 - ازدواج. /اولگا لئوناردونا نایپر./

1901 - نمایشنامه "سه خواهر".

1903 - نمایشنامه "باغ آلبالو".

1904 - آخرین داستان "عروس" نوشته شد.

خلاقیت A.P. چخوف در چارچوب وضعیت فرهنگی پایان نوزدهم V.

نوبت قرن XIX - XX. - دوران بحران عمومی فرهنگ اروپا، "بحران اومانیسم" (بیان بلوک)، بحران جهان بینی مسیحی، بحران. فلسفه کلاسیک، انتقاد از همه ارزش های سنتیو جست و جوی تب دار برای ایدئولوژی های جدید (رنسانس مذهبی- فلسفی، اگزیستانسیالیسم، مارکسیسم، روانکاوی، نیچه گرایی). نماد مهم دوران - کلمات معروفف. نیچه که «خدا مرده است». ادبیات روسی آن زمان به شدت تحت تأثیر این فیلسوف آلمانی بود که به شدت از ارزش های سنتی فرهنگ اروپایی انتقاد کرد و رویای "ابر مردی" آینده را در سر می پروراند که جایگزین انسان منسوخ و بی اثر مدرن می شود.

می توان حال و هوای غالب در فرهنگ آغاز قرن را به عنوان احساس از دست دادن تصویری منسجم از جهان تعریف کرد. این توسط گوگول پیش بینی شده بود که دوره آینده را به عنوان زمان "تجزیه وحشتناک" ("ارواح مرده") توصیف کرد. بنابراین، در چخوف، در داستان "داستان خسته کننده"، موضوع اصلی اشتیاق و بدبینی قهرمان داستان به دلیل غیبت در زندگی اش است، به قول خودش. ایده مشترکیا خدای انسان زنده».

"تکه تکه شدن وحشتناک" نیز در تخریب عادت بیان می شود ساختارهای اجتماعی. فقیر شدن و قشربندی طبقات سنتی (اشراف و دهقان)، تقویت «ملک سوم»، افزایش تعداد پرولترهای بیگانه از وسایل تولید، شهرها در حال رشد هستند، اقتصاد شروع به رشد می کند. توسط انحصارات بزرگ کنترل شود. موضوع آخرالزمان در فرهنگ به فعلیت می رسد، پیشگویی های شوم ظاهر می شود، جامعه در تعلیق است، انتظار فجایع اجتماعی جهانی را دارد. یک موتیف رایج در هنر آغازین قرن، انتظار یک فاجعه جهانی و شاعرانه کردن مرگ است. در میان روشنفکران، علاقه فزاینده ای به عرفان، غیبت و فلسفه دینی وجود دارد. روابط مستقیم بین مردم ضعیف می شود، اما نقش رسانه های جمعی مجهز فنی در حال افزایش است و غیره. بنابراین، فرد در دنیای وحشتناک و دائماً در حال تغییر احساس گم شدن می کند.

همراه با تصویر جهان، تصویر یک شخص نیز تغییر می کند، بی ثبات تر، تغییر پذیرتر، نسبی تر می شود. در کنار "تجزیه" اجتماعی، "تجزیه" درونی و روانی فرد نیز وجود دارد. یک فرد نمی تواند جایگاه خود را در جهان درک کند، او زیر بار "نقش های" مختلف اجتماعی، روانی و فرهنگی ذاتی او است که گاهی اوقات با یکدیگر در تضاد هستند. نماد خوبی از این موقعیت معنوی می تواند عنوان سالنامه "شاردز" باشد که در آن چخوف داستان های طنز اولیه خود را با نام مستعار "آنتوشا چخونته" منتشر کرد.

در روند ادبی، اولاً با بحران رئالیسم (به عنوان سبکی که بر ماهیت بی قید و شرط واقعیت دلالت دارد و به دنبال بازآفرینی آن با ابزارهای هنری است) و ثانیاً با بحران رمان (به عنوان ژانری که به بهترین شکل ممکن است) مطابقت دارد. این وظیفه را برآورده می کند و جهان نمونه را به عنوان یک وحدت یکپارچه و هماهنگ کامل نشان می دهد). رئالیسم به تدریج جای خود را به سبک های دیگر می دهد (نمادگرایی، ناتورالیسم، مدرنیسم، با جریان های مختلفش)، اما رئالیسم نیز جایگاه مهمی در ادبیات دارد (فقط آثار چخوف را می توان به عنوان نمونه ای از رئالیسم روسی پایان قرن تعریف کرد. به‌ویژه در دراماتورژی بر ضد اوست). رمان با یک داستان، یک داستان کوتاه جایگزین می شود (اغلب آنها در برخی چرخه ها ترکیب می شوند؛ اگر رمان مانند یک بوم نقاشی بزرگ است، پس چرخه داستان ها مانند یک موزاییک است، این یک "دنیای تکه تکه" است).

نکته قابل توجه این است که چخوف هرگز رمانی ننوشت، اما بسیاری از داستان های او از نظر گستره مطالب و مقیاس تعمیم اجتماعی-روانی و فلسفی با رمان مطابقت دارد (مثلاً زمانی که محققان اغلب به این موضوع اشاره می کنند. تجزیه و تحلیل داستان "Ionych"). چخوف در داستان های خود با به تصویر کشیدن موقعیت های روزمره روزمره ("چیزهای کوچک در زندگی")، بازآفرینی سبک زندگی گروه های مختلف اجتماعی ("اسقف"، "دانشجو"، "مردان")، روانی-اجتماعی و انواع فرهنگی - "نقش" ("عروس"، "مردی در پرونده"، "تینا"، "عزیزم"، "جهنده")، مطالعه هنری موقعیت های مختلف روانی ("ترس"، "دلتنگی"، "من می خواهم" به خواب، «درباره عشق»، «بخش شماره 6»، «داستان خسته کننده»). در تعدادی از داستان ها، یک دوره نسبتا طولانی از زندگی قهرمان بازسازی می شود، سرنوشت او، به طور معمول، ناموفق است ("سه سال"، "زندگی من"، "یونیچ"، "راهب سیاه"، "خانه ای با میزانسن»). چنین داستان هایی را حتی می توان داستان های کوچک نامید (در واقع داستان هایی وجود دارد - "دوئل" ، "استپ").

در آثار چخوف معمولاً ارزیابی مستقیم مؤلفی از شخصیت ها و رویدادها وجود ندارد. چخوف نوشت: «هنرمند نباید قاضی شخصیت‌های خود و آنچه در مورد آن صحبت می‌کنند، بلکه فقط یک شاهد بی‌طرف باشد». در عین حال، چخوف به طرز ماهرانه‌ای آن زیرمتن‌های عمیق روان‌شناختی را در پشت رفتار انسانی بازتولید می‌کند، که وی. آی.

چخوف به جزئیات هنری اهمیت ویژه ای می دهد (این نشانه رویکرد واقع گرایانه به مواد حیاتی است)، اما اگر، برای مثال، در گوگول جزئیات هنری، به عنوان یک قاعده، به خودی خود ارزشمند است، پس در چخوف کاملاً کاربردی است: این چخوف بود که این جمله معروف را بیان کرد که اگر در اولین اقدام نمایشنامه اسلحه به دیوار آویزان است، در آخرین عمل باید لزوماً شلیک.

داشتن ایده ای از اصالت جهان بینی چخوف مهم است. برخلاف اکثر نویسندگان اصلی که سنت واقع گرایانه را در ادبیات روسیه قرن نوزدهم نمایندگی می کردند (همه آنها، حتی تورگنیف، که به الحاد نزدیک بود، هنوز آگاهی نسبتاً مذهبی داشتند)، چخوف به وضوح دستورالعمل های پوزیتیویستی و الحادی را نشان می دهد. چخوف که یک دکتر با تحصیلات بود، با ایده "جهان بینی علمی" همدردی می کرد، اما در عین حال، او با تأمل دردناک در مورد این موضوع نیز مشخص می شد و اشتیاق به یک ایده آل مذهبی یا فلسفی داشت (از بسیاری جهات ببینید، داستان زندگینامه ای "داستان خسته کننده").

آثار چخوف را می توان به دو دسته تقسیم کرد سه دوره. اولین (1880-1888) با داستان های کوتاه طنز منتشر شده با نام مستعار "آنتوشا چخونته" همراه است. دوم (1888-1899) - از داستان های بزرگو داستان هایی با مسائل معمولاً "رمز". دوره سوم (1899 - 1904) - با دراماتورژی.

در میان محققان آثار چخوف، هنوز این باور رایج است که در دنیای هنری نویسنده "هیچ کس حقیقت واقعی را نمی داند" (برای مثال به آثار و. یا. لاکشین، و. بی. کاتایف و دیگران مراجعه کنید). امکان یافتن تجسم واقعی بالاترین حقیقت در آثار چخوف مورد تردید بود. وجود انسان. عادیزیاد آثار علمیدر مورد ادبیات روسی قرن 19-20. این ادعاست که نویسندگان بزرگ روسی عموماً قهرمانان «ایده‌آل» را ترجیح نمی‌دهند (یعنی افراد صالحی که «آنطور که باید» زندگی نمی‌کنند)، نه پاسخی به سؤال «حقیقت چیست؟»، بلکه «واقعی»، «زندگی» را ترجیح می‌دهند. ، افراد قهرمان یا حتی فقط صادقانه دنبال و فریب خورده.

در اینجا مناسب است سخنان و. سال نوزدهم V. - A.T.) همه ما به دنبال یک "قهرمان" بودیم و آقایان Omulevsky و Zasodimsky این قهرمانان را به ما دادند. متأسفانه، معلوم شد که شخصیت‌ها همه «اپلیکو»، جعلی و سر هستند. اکنون، بنابراین، اول از همه، ما دیگر به دنبال یک قهرمان نیستیم، بلکه به دنبال یک شخص واقعی هستیم، نه یک شاهکار، بلکه یک حرکت معنوی، حتی اگر ستودنی نباشد، اما مستقیم (این نقطه قوت است، مثلاً چخوف) ".

جالب است بدانیم که برخی از نمایندگان روشنفکر روسیه اهمیت فوق العاده ای برای کار چخوف قائل بودند. بنابراین، K.I. Chukovsky استدلال کرد که "A.P. چخوف برای معاصرانش" معیاری از چیزها به نظر می رسید "، و کتاب های او - "... تنها حقیقت در مورد همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتاد."

دلایلی برای این تصور وجود داشت. مطابق با منتقد ادبی I. Vinogradova، در اواخر نوزدهم V. "یک آگاهی غیر مذهبی جدید" در روشنفکران حاکم بود که "با نیاز فوری به توجیه مجدد کل سیستم جهت گیری اخلاقی و ارزشی در زندگی روبرو بودند - نظامی که قبلاً توسط "سنگ اصلی" ایمان دینی حفظ شده بود. ".

برای A.P. Chekhov مهم بود که شخصیت L.N. Tolstoy را وارد سیستم "جدید" "جهت گیری اخلاقی و ارزشی" کند. او معتقد بود که اگر تولستوی بمیرد، همه چیز "به جهنم خواهد رفت" و مردم روسیه از حمایت اخلاقی برخوردار نخواهند شد. در همان زمان، خود چخوف همچنان راه خود را ادامه داد. کافی است سخنان کلاسیک چخوف در مورد بخش پایانی رمان «رستاخیز» تولستوی را به خاطر بیاوریم: «... نوشتن، نوشتن، و سپس گرفتن و سرزنش همه چیز از متن انجیل - این بسیار الهیاتی است». چخوف گفت که ابتدا باید از صحت خود انجیل مطمئن شود و سپس به متون انجیل مراجعه کند.

همانطور که می بینیم، از یک سو، روشنفکران تولستوی و چخوف را به عنوان افراد صالح و منبع ایده هایی در مورد عالی ترین حقیقت می دانستند. از سوی دیگر، "نوار" از الزامات برای خوبی هاتوسط نویسندگان به تصویر کشیده شده است. چگونه از چنین تناقضی خلاص شویم؟

در یک زمان، A.S. پوشکین به طور دقیق دامنه فعالیت را تعریف کرد، که حاوی پاسخ هایی به سؤالات در مورد معنای کار و زندگی هر نویسنده است: "کلمات شاعر اعمال او است." به نظر می‌رسد که بدون خود نویسنده، یعنی بدون مطالعه و مطالعه دقیق و بی‌طرفانه او، نمی‌توان به راز چخوف نفوذ کرد، به آنچه او به عنوان حقیقت مطلق، بالاترین حقیقت زندگی می‌دید، پی برد. آثار هنریو میراث معرفتی

در آوریل 1879، A.P. چخوف در نامه ای به برادرش میخائیل به او توصیه کرد که مقاله I.S. Turgenev "دن کیشوت و هملت" را بخواند که باعث شد او را بخواند. تاثیر قوی. سپس چخوف جوان دن کیشوت ها را در واقعیت اطراف خود به معنای تورگنوی کلمه ندید، یعنی. نوعدوستان فداکار که به ایده آل اعتقاد دارند. و با این حال دقیقاً این نوع مردم دن کیشوت بودند که او را تحت تأثیر قرار دادند. این بدان معنی است که حتی در آغاز فعال آن فعالیت ادبیچخوف در حال و هوای تأملات جدی در مورد آموزش عالی بود. حقیقت زندگیدر مورد صالحان

و در مقاله ترحیم "[N.M. Przhevalsky]" (1888)، او، در مورد مسافران زاهد، در واقع در مورد عدالت می نویسد: سختی ها، خطرات و وسوسه های خوشبختی شخصی، میل شکست ناپذیر برای هدفی که زمانی مورد نظر بود، ثروت دانش آنها. و همت ... ایمان متعصبانه آنها به تمدن مسیحیو در علم آنها در نظر مردم به عنوان زاهد ساخته می شوند و عالی ترین نیروی اخلاقی (مورب من - A.T.) را نشان می دهند.» ظاهر عبارت «نیروی اخلاقی بالاتر» نشان می دهد که چخوف نه فقط زهد، بلکه هدف مهم بوده است. که برای آن اجرا شد، تصادفی نبود که او مقاله در مورد پرژوالسکی را با این کلمات به پایان رساند: "با خواندن زندگی نامه او (پرژوالسکی - A.T.) هیچ کس نخواهد پرسید: چرا؟ چرا؟ چه فایده ای دارد اما همه می گویند: راست می گوید» (4، 506).

چخوف در مقاله ترحیم "[N.M. Przhevalsky]" به ارزش آثار ادبی تصویر "مردم قهرمان، ایمان و هدف کاملاً آگاهانه" (4، 506) اشاره کرد و به دیگران دلداری داد و شرافت بخشید. وی به نقش مهم آموزشی آنها اشاره کرد. تقریباً هر داستان یا داستان نویسنده این ارزش را تأیید می کند. جای تعجب نیست که یکی از محققان مدرن این را پیشنهاد کرده است دنیای هنرچخوف بر اساس حقیقت و زیبایی بنا شده است.

آثار ادبی چخوف عمدتاً به این معضل جست‌وجو برای یک سیستم جهت‌گیری جدید با رد آگاهانه از پیش تعیین‌شده ایمان به خدا از سوی کلیسا اختصاص دارد. همانطور که می دانید، چنین امتناع زندگی نه تنها قهرمانان او، بلکه خود نویسنده را نیز مشخص می کرد. بنابراین، طبق گفته منصفانه A. Lyubomudrov، "درک واقعیت عرفانی کلیسا در جهان چخوف وجود ندارد." بر این اساس، بعید است که چخوف در مورد انواع صالحان به معنای ارتدکس کلمه «عدالت» فکر کرده باشد. با این وجود، تلقی چخوف به عنوان یک ماتریالیست و ملحد نامناسب است، کاری که برای مثال، زندگی نامه نگار مدرن نویسنده، ای. بردنیکوف در کتاب "چخوف" (سری "ZhZL"، M.، 1978) انجام می دهد. نامه های چخوف گواهی بر تشخیص او از بالاترین اصل زندگی، «ترس از خدا» است. به احتمال زیاد، نویسنده در وضعیت آن "حکیم واقعی" بود که در مورد او در دفتر خاطرات خود در سال 1897 کلمات معروف خود را چنین گفت: "میان "خدا وجود دارد" و "خدا وجود ندارد" یک میدان بزرگ وجود دارد که حکیم واقعی به سختی می گذرد» (8، 432). به نظر می رسد که چنین حالتی ویژگی های چخوف را توضیح می دهد تحقیق هنریپدیده های عدالت، ماهیت مشکل ساز تفسیر بدون ابهام آن.

در همین حال، در سال 1886، چخوف داستان "شب مقدس" را نوشت، جایی که او نشان داد که چقدر خوب است، خدمات ارتدکس چقدر شگفت انگیز است، دوستی صومعه بین هیرودیاکون نیکلاس و جروم تازه کار، چقدر فروتنی این تازه کار، که چقدر قوی است. حتی در آن زمان که تعطیلات عید پاک فرا رسید و باید قبلاً تغییر می کرد، اطاعت خود را به عنوان یک کشتی سوار ترک نکرد. و تصویر درخشان هیرودیاکون نیکولای سزاوار توجه ویژه است - او تحت تأثیر سایه طنز چخوف قرار نگرفت، علاوه بر این، نیکولای در آستانه عید پاک می میرد، که توسط مردم به عنوان نشانه رحمت خاص خداوند، عدالت و عدالت در نظر گرفته شد. فوت شده.

بنابراین، برای مثال، در یادداشت های سفر"جزیره ساخالین" (1893-1894) چخوف در مورد کشیش Fr. Simeon کازان می گوید که در دهه 1870 در کلیسای کورساکوف خدمت می کرد. سبک، حال و هوا و گاهی اوقات حتی واژگان این داستان یادآور روایت عهد جدید است. در مورد سوء استفاده های ایمان پولس رسول: "کشیش سمیون تقریباً تمام وقت را در بیابان گذراند ... یخ زد ، برف پوشیده شد ، در طول راه اسیر بیماری شد ، پشه ها و خرس ها او را اذیت کردند ، قایق ها در رودخانه های سریع واژگون شد و مجبور شد در آن شنا کند آب سرد; اما او همه چیز را تحمل کرد سبکی فوق العاده، صحرا را دوست داشتنی خواند و از سختی زندگیش گلایه نکرد ... هرگز نپذیرفت شرکت شادو در میان یک گفتگوی شاد، او می دانست که چگونه متن کلیسایی را وارد کند ... "(8، 261). شخصیت پدر عادل شمعون در سیبری افسانه ای شد، قلب های سخت سربازان و تبعیدیان را تسخیر کرد. .

نمونه دیگر لیپوچکا از داستان "در دره" (1900) است. چخوف به خوبی نشان داد که هیچ رنجی نمی تواند روح پاک و فروتن او را بشکند. نویسنده منبع استواری قهرمان خود را پنهان نمی کند - این ایمان به خدا است، این چرخش مداوم چشم و روح به بهشت ​​است. لیپا که شب را با مادرش پراسکویا در Tsybukins گذراند، احساس کرد که "هرچقدر هم که شیطان بزرگ باشد، شب همچنان آرام و زیبا است، و با این حال در دنیای خدا حقیقت وجود دارد و خواهد بود، به همان اندازه پاک و زیبا. " (6، 408).

در عین حال، ایمان چخوف به علم، به افراد قهرمان و فقدان ایمان عمیق به خدا، به فیض زندگی کلیسا، به او اجازه می داد فقط تحسین کند. مسیحیتو تشویق به جستجوی آرمان انسانی صالحان شد. دکتر تامسون، در داستان سر باغبان (1894)، گواه این امر است. تامسون تجسم زندگی یک "مرد آموخته" بود که منحصراً از عشق به مردم تغذیه می شد. او آنها را مانند کودکان دوست داشت و بدون دریغ از خود به آنها کمک می کرد و همه اطرافیانش حتی دزدان و حیوانات با محبت به او پاسخ می دادند. راوی میخائیل کارلوویچ بخشش قاتل دکتر "مقدس" را با ایمان به مسیح و بنابراین در یک شخص پیوند می دهد، اما در واقع مسیح در داستان نیست. ساکنان شهری که دکتر در آن زندگی می کرد به دکتر ایمان آوردند و قاتل به دلیل عدم اعتقاد به احتمال قتل او بخشیده شد.

عدالت بدون ایمان به خدا در داستان "زندگی من" (1896) به تصویر کشیده شده است. شخصیت اصلیآثار میخائیل پولوزنف تلاش می کند در حقیقت، در عدالت زندگی کند. با این حال، میل او به حقیقت تبدیل به یک حالت غیر صلح آمیز ذهنی، محکومیت مداوم افراد دیگر، جدایی از آنها، ویرانی می شود. زندگی شخصی. یک طرح منفی حقیقت نیز توسط پیمانکار رادیش موعظه می شود که ب. زایتسف به درستی او را فرقه گرا نامید: "شته ها علف می خورند، آهن زنگ می زنند و دروغ روح را می خورد." میسایل و رادیش هر دو سخت کار می‌کنند و سعی می‌کنند در برابر «دروغ» مقاومت کنند، اما چخوف به وضوح می‌گوید که قهرمانانش نمی‌دانند به خاطر کدام حقیقت غم‌ها و بیماری‌ها را تحمل می‌کنند.

در تعدادی دیگر از آثار چخوف، تصاویر خاصی از صالحان ارائه نشده است، اما موقعیت ها و تمهیداتی ارائه شده است که نشان دهنده ایده درستکاری است. بنابراین، در داستان «روشن هفته مقدسما درکی از زندگی کلیسا به عنوان ارتباطی سرشار از فیض با بالاترین زیبایی و حقیقت می یابیم. (1887) در این اثر، دنیای ناب دوران کودکی نمایان می شود: یک پسر کوچک راوی روزه و عبادت خود را در معبد توصیف می کند. اعتراف. با یک کشیش و ارتباط با اسرار مقدس زندگی قهرمان را متحول می کند: "حالا چقدر آسان است ، چقدر در روح شاد است! دیگر گناهی وجود ندارد، من مقدسم، من حق دارم به بهشت ​​بروم!» (3، 240) این یک شاهکار بزرگ است که دشمن خود، میتکا قلدر را ببخشد. همانطور که می بینیم، چخوف ممکن است اثری بنویسید که از نظر روحی ارتدکس باشد. داستان "در هفته شوق" درست است که با ادبیات "کلیسایی" مانند "تابستان خداوند" اثر I.S. Shmelev برابری کند.

دگرگونی قهرمانان در داستان "استپ" اتفاق می افتد - "پیرمردها می درخشند" پس از مراسم کلیسا ، عشق روشن و خالص کودکانه به زندگی و عشق به خدا. کریستوفر همه چیز اطراف را با نوری روشن روشن می کند، روحیه شادی را به دنیایی کسل کننده القا می کند. به نظر می رسد که B. Zaitsev به درستی با قضاوت چخوف در مورد قهرمان خود که در نامه ای به A.N. Pleshcheev مورخ 9 فوریه 1888 نوشته شده بود مخالف بود: "پدر احمق کریستوفر قبلاً مرده است." در واقع، o. کریستوفر باهوش تر و خردمندتر از سایر قهرمانان "استپ" است، همیشه با خدا در تماس است، هرگز دلش را از دست نمی دهد. و محقق مدرن I. Naumova تصویر یک کشیش را که در استپ سفر می کند با آن اصل بالاتر زنده که واقعاً با گناهکاری مخالف است پیوند می دهد.

بی رحمی زندگی بدون ایمان، بدون خدا موضوع اصلی داستان "داستان خسته کننده" (1889) است. بنا به اظهارات صحیح B. Zaitsev، ایجاد چنین اثری گواه دشواری است حالت معنویچخوف داستان پروفسور نیکولای استپانوویچ، تشنه یک ایده مشترک، به عبارت دیگر، یک حقیقت برتر، هیچ، حتی مرگ، حقیقت نابود نشده زندگی، "خدای یک انسان زنده"، از نارضایتی هستی شناختی و تشنگی برای ایمان واقعی سخن می گوید. خود نویسنده از این رو چخوف ضمن به تصویر کشیدن عمق هستی شناختی حقانیت، در عرصه معرفت شناسی باقی ماند و جستجوی حقیقت او فوریت و شدت یافت.

در داستان "دوئل" (1891) داده شده است تصویر زیباچگونه روند حقیقت جویی بدون ایمان به دنیای چخوف پیش می رود و چگونه مؤمنانی زندگی می کنند که حقیقت را در خدا یافته اند. قهرمان داستان Laevsky، خلاصه داستان خود و شخص دیگری تجربه زندگی، تأمل می کند: "مردم در جست و جوی حقیقت دو قدم به جلو برمی دارند، یک قدم به عقب، رنج، اشتباه و ملال زندگی آنها را به عقب می اندازد، اما عطش حقیقت و لجاجت آنها را به جلو و جلو می برد. و چه کسی می داند؟ شاید؟ آنها به سوی حقیقت واقعی شنا خواهند کرد...» (4، 479). چخوف نشان می دهد که از این طریق نمی توان مردی صالح شد. لایوفسکی با نیکولای استپانوویچ از "داستان خسته کننده" فاصله زیادی ندارد. "او خدا ندارد" (4، 460) - این گونه است که نویسنده قهرمان خود را توصیف می کند. لایوسکی، مانند پروفسور، "از تشنگی روحی عذاب می دهد"، او می خواهد به "کسی" یا "چیزی" دعا کند، حتی یک رعد و برق. اما هیچ ایمانی وجود ندارد ، هیچ تغییری در قهرمان وجود ندارد ، علیرغم این واقعیت که پس از دوئل لایوسکی تغییر زیادی کرد ، ازدواج کرد و شروع به کار کرد. او فقط نتیجه گیری حریف خود فون کورن را تکرار می کند: "هیچ کس حقیقت واقعی را نمی داند" (4، 479)، او هنوز نمی تواند خود را در جهان جهت گیری کند و گم شده است، روح خود را در مقابل افراد اطرافش ضعیف می کند. در نتیجه، لایوسکی را نمی توان به عنوان یک «مسیحی نجات یافته» شناخت، همانطور که برخی از محققان چخوف انجام می دهند.

و در همان داستان "دوئل" یک پیشرفت واقعی در حوزه هستی شناسی ایجاد می شود. شماس به جانورشناس فون کورن در مورد ایمان عموی خود "کشیش" می گوید که هنگام رفتن به مراسم دعا برای باریدن باران، چتر را با خود برد. شماس می گوید: "ایمان کوه ها را حرکت می دهد" و "یک پیرمرد ضعیف فقط یک کلمه را با روح القدس زمزمه می کند... و در اروپا سنگی بر روی سنگ باقی نخواهد ماند" (4، 457). جانورشناس همیشه مدبر نمی توانست به سخنرانی ساده و جدی شماس اعتراض کند. سرود ایمان به خدا و قدرت تقدس مبتنی بر آن حتی برای کنایه چخوف نیز غیرقابل دسترس بود. یعنی می توان گفت که گفتار شماس در کل سیر توسعه داستان "دوئل" به عنوان بالاترین حقیقت زندگی شناخته می شود.

بدین ترتیب، بیان هنریعدالت در کار چخوف نشان دهنده دشواری، ناتوانی در حرکت در جهان بدون خدا، بدون ایمان است. نویسنده از طریق آثار ادبیروشن می کند که حقیقت واقعیتنها در صورتی نمی توان یافت که «خدای انسان زنده» از نظام جهت گیری زندگی حذف شود.

نکته دیگر این است که چخوف به طور قطعی و بدیهی عدالت انسانی را در وابستگی مستقیم و ضروری به تعلق قرار نداده است. کلیسای ارتدکس. بنابراین، در داستان فوق الذکر "در دره" لیپا در راه بیمارستان با کوستیل و پیرمردی ملاقات کرد که آنها را مقدس می نامید. اما از متن اثر نمی توان نتیجه ای مثبت گرفت که آنها مردم ارتدکس. و با این حال، کل ساختار هنری اثر متقاعد می کند که آنها باید به عنوان صالح شناخته شوند: آنها "پرتوی از نور در پادشاهی تاریک"اوکلیف، با نرم کردن روح ساکنانش، بعد دیگری را در زندگی روزمره، مبتذل، وحشتناک و جنایتکارانه باز می کند، بُعدی فراتر از تأثیر آن. بدیهی است که نویسنده به سادگی تمام "موارد" عدالت را بررسی می کند، بدون اینکه به هیچ کدام ارجحیت دهد. از آنها

انتخاب فقط توسط خواننده انجام می شود. به این معنا که اصالت راه‌حل هنری چخوف برای مسئله درستی در عدم امکان اساسی تمایز بین صالحان واقعاً به قلب نویسنده و کسانی است که می‌توان آنها را بر اساس تحلیل عینی متن ادبی «محاسبه» کرد. چنین.

این واقعیت که قهرمانان چخوف نه تنها می دانند، بلکه احساس می کنند حقیقت واقعی را نیز زندگی می کنند، توسط داستان "دانشجو" چخوف، که اتفاقاً خود نویسنده محبوب ترین است، گواه است. در مورد مصائب مسیح بر روی صلیب و در مورد رسول او پیتر بود که چخوف این کلمات را گفت: "حقیقت و زیبایی که زندگی بشر را در آنجا ، در باغ کاهن اعظم هدایت می کرد ، تا امروز بی وقفه ادامه یافت و ظاهراً همیشه نکته اصلی در زندگی انسانو به طور کلی بر روی زمین." در متن داستان حتی یک رد هنری طراحی شده برای این کلمات وجود ندارد، زیرا آنها نه تنها با قهرمان، بلکه با نویسنده اثر همخوانی دارند.

بنابراین، قهرمانان چخوف نه تنها حقیقت واقعی را می شناسند، بلکه سعی می کنند بر اساس این حقیقت زندگی کنند. متون آفرینش های ادبی نویسنده به طور عینی هم تردیدهای مذهبی و هم ایمان او را نشان می دهد ، که از طریق تصاویر صالحان ، از طریق نمونه اولیه صالحان - مسیح (داستان "دانشجو") آشکار می شود.

یکی از ویژگی های آثار چخوف فقدان هیچ کدام است رویدادهای مهمدر زندگی شخصیت هایی که می تواند نیت نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه تاکید می کرد توصیف همراه با جزئیاتزندگی شخصیت ها، و بنابراین در مورد صحبت می شود دنیای درونیشخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر موجز بودن فرم قرار می گیرند که در همه آثار چخوف قابل ردیابی است. مثلاً داستان «شوهر» که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نشان دادن کامل روانشناسی فردی که در باتلاق آگاهی خودش تلخ و غرق شده است، کافی است.

بیشتر آثار بعدیچخوف عمیق تر و چشمگیرتر می شود - معروف "سه خواهر"، "عمو وانیا"، "یک داستان خسته کننده". آخرین داستانبه طور دقیق میزان ناراحتی و ناامیدی را نشان می دهد جامعه روسیه، اما عمدتاً روشنفکران روسیه در دهه 80. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال شهرنشینان را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند «مردان»، «در دره» تصاویر وحشتناکی را ارائه می دهند زندگی عامیانه، و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در یک شهر صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کند.

چخوف با بدبینی غم انگیزی مشخص می شود. اما شایسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پیش نیازهای یأس و ناامیدی ذهن که انسان را به بداخلاقی و رنج می کشاند از نگاه کنایه آمیز عمومی به زندگی اقشار خاص متمایز کرد. داستان ها و نمایشنامه های چخوف برملا می شود صحنه تئاتردر نوری کاملاً متفاوت، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است، دیدن آن جزئیات ظریف و ظرافت های ظریفی را ممکن می سازد که نویسنده با آن سعی کرده است ته مخفی آنچه در کشور اتفاق می افتد را به آگاهی ما منتقل کند. در قلب مردم

(2 رتبه ها، میانگین: 3.50 از 5)

انشا در موضوعات:

1. در تاریخ توسعه ملی زبان ادبیدر قرن بیستم، نقش Yesenin به عنوان یک مبتکر غیرقابل انکار بود. کلاسیک روسی، بومی دهقانان،...
2. یکی از ویژگی‌های کار بونین، استقلال شگفت‌انگیز، خودکفایی جزئیات بازتولید شده است، جایی که جزئیات گاهی اوقات برای آنها غیرعادی است. رئالیسم کلاسیکرابطه با...
3. آنتون پاولوویچ چخوف (1860-1904) نویسنده بزرگ روسی، نمایشنامه نویس با استعداد، آکادمیک، دکتر در حرفه است. مهمترین چیز در کار او این است که ...

آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مشهورترین و با استعدادترین نمایشنامه نویسان جهان است. چیزی که جای تعجب دارد این است که شخص منحصر به فرد، که حدود 900 مورد از بیشتر را ایجاد کرد کارهای مختلفحرفه دکتر بود

از 13 سالگی طرفدار تئاتر شد و اولین درام او " بی پدری” در 18 سالگی و در دوران تحصیل در ژیمناستیک نوشته شد. و زمانی که او قبلاً دانشجو بود، دو داستان را در مجله Dragonfly قرار داد - سپس برای اولین بار منتشر شد.

در دوران دانشجویی عمدتاً می نوشت داستان های کوتاهو طنز، اما از سال 1887 آثار او طولانی تر و عمیق تر شد. او میل به سفر، میل به بازدید از مکان های بومی خود، احساس آزادی شخصی را در خود ایجاد کرد که به چخوف کمک کرد تا عمیق تر و عمیق تر بنویسد. مضامین فلسفی. او به ساخالین سفر کرد و در آنجا 9 مقاله تحت عنوان کلی نوشت. از سیبری».

بنابراین، چخوف شروع به استفاده از طنز و طنز خود به مؤثرترین روش می کند و با گذشت زمان داستان های او منتشر می شود. شاهزاده», « من میخواهم بخوابم», « بابا"، که در آن وجود ندارد ارزیابی نویسنده. این امر توجه منتقدانی را به خود جلب کرد که بسیاری از آنها آن را یک نقص می دانستند. اما با گذشت زمان، بی طرفی نویسنده در آثارش مورد قدردانی قرار گرفت، بسیاری از نویسندگان مبتدی و جوان سعی کردند سبک او را به ارث ببرند - مانند I.A. بونین و A.I. کوپرین.

ویژگی های خلاقیت چخوف

یکی از ویژگی های آثار چخوف عدم وجود رویدادهای مهم در زندگی شخصیت ها است که بتواند قصد نویسنده را به خواننده نشان دهد. چخوف همیشه بر توصیف دقیق زندگی شخصیت ها تمرکز می کرد و به این ترتیب از دنیای درونی شخصیت ها و محتوای عاطفی زندگی آنها صحبت می کرد. اما بیشتر از همه، خوانندگان و منتقدان تحت تأثیر موجز بودن فرم قرار می گیرند که در همه آثار چخوف قابل ردیابی است. به عنوان مثال، داستان " شوهر"، که تنها 4 صفحه طول می کشد، اما این صفحات برای نشان دادن کامل روانشناسی فردی که در باتلاق خودآگاهی تلخ و غرق شده است، کافی است.

آثار بعدی چخوف عمیق تر و چشمگیرتر می شود - معروف " سه خواهر», « عمو ایوان», « داستان خسته کننده". آخرین داستان به دقت نشان دهنده میزان ناراحتی و ناامیدی است که جامعه روسیه و عمدتاً روشنفکران روسیه را در دهه 80 فرا گرفت. چخوف می‌خواهد تصاویر متوسط، بداخلاقی و ابتذال شهرنشینان را به وضوح آشکار کند و این موضوع در بیشتر آثار او مطرح است. داستان هایی مانند " بچه ها», « به دره e" تصاویر وحشتناکی از زندگی عامیانه ارائه می دهد و حتی در داستان "سه خواهر" انگیزه های مشابهی وجود دارد - در شهری صد هزار نفری حتی کسی نیست که با او صحبت کنید.

بدبینی غم انگیز چخوف

چخوف بدبینی غم انگیز. اما شایسته است ظرافت مهارت او را در توجه به علل و پیش نیازهای یأس و ناامیدی ذهن که انسان را به بداخلاقی و رنج می کشاند از نگاه کنایه آمیز عمومی به زندگی اقشار خاص متمایز کرد. داستان‌ها و نمایشنامه‌های چخوف با نوری کاملاً متفاوت بر صحنه تئاتر آشکار می‌شوند، زیرا این صحنه و تجسم آنچه توصیف شده است به ما امکان می‌دهد آن جزئیات و ظرافت‌های ظریفی را ببینیم که نویسنده سعی می‌کرد تا با آن چیزهای پنهان را به آگاهی ما منتقل کند. انتهای آنچه در کشور و در دل مردم می گذرد.