نمایش(یونان باستان δρμα - عمل، عمل) - یکی از سه جنسادبیات در کنار حماسه و غزل به طور همزمان به دو نوع هنر تعلق دارد: ادبیات و تئاتر. درام که برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته شده است از نظر رسمی با شعر حماسی و غنایی تفاوت دارد زیرا متن موجود در آن در قالب کپی شخصیت ها و سخنان نویسنده ارائه می شود و قاعدتاً به کنش ها و پدیده ها تقسیم می شود. هر اثر ادبی که در قالب دیالوگ ساخته شود، اعم از کمدی، تراژدی، درام (به عنوان یک ژانر)، مسخره، وودویل و غیره، به نوعی به درام اشاره دارد.
از زمان های قدیم در فولکلور یا وجود داشته است فرم ادبیدر مردمان مختلف; یونانیان باستان، سرخپوستان باستان، چینی ها، ژاپنی ها و سرخپوستان آمریکا مستقل از یکدیگر، سنت های نمایشی خود را خلق کردند.
درام به معنای واقعی کلمه از یونانی باستان ترجمه شده است.
ویژگی های درام نوع ادبیشامل سازماندهی ویژه ای از گفتار هنری است: برخلاف حماسه، در درام روایت وجود ندارد و گفتار مستقیم شخصیت ها، دیالوگ ها و مونولوگ های آنها از اهمیت بالایی برخوردار است.
قرار است آثار دراماتیک به صحنه برود، این ویژگی های خاص درام را تعیین می کند:
- فقدان تصویر روایی-توصیفی;
- سخنرانی نویسنده "کمکی" (اظهارات)؛
- متن اصلی اثر نمایشی در قالب کپی شخصیت ها (مونولوگ و دیالوگ) ارائه شده است.
- درام به مثابه گونه‌ای از ادبیات، ابزارهای هنری و بصری متنوعی مانند حماسه ندارد: گفتار و کردار ابزار اصلی خلق تصویر قهرمان هستند.
- حجم متن و مدت زمان عمل توسط فریم های صحنه محدود می شود.
- الزامات هنر صحنه نیز چنین ویژگی درام را به عنوان نوعی اغراق (هیپربولیزاسیون) دیکته می کند: "اغراق در رویدادها، اغراق در احساسات و اغراق در بیان" (L.N. Tolstoy) - به عبارت دیگر، نمایش تئاتر، افزایش بیان. بیننده نمایش قرارداد اتفاقاتی را که در حال رخ دادن است را حس می کند که A.S به خوبی بیان کرده است. پوشکین: «ماهیت هنر نمایشی معقول بودن را حذف می‌کند... هنگام خواندن یک شعر، یک رمان، اغلب می‌توانیم خودمان را فراموش کنیم و باور کنیم که حادثه توصیف شده تخیلی نیست، بلکه حقیقت است. در یک قصیده، در یک مرثیه می توان فکر کرد که شاعر احساسات واقعی خود را در شرایط واقعی به تصویر کشیده است. اما کجاست که اعتبار یک ساختمان به دو قسمت تقسیم می شود که یکی از آن ها پر از تماشاگرانی است که موافق و غیره هستند.
طرح سنتی طرح هر اثر نمایشی:
EXPOSITION - ارائه قهرمانان
STRING - برخورد
توسعه عمل - مجموعه ای از صحنه ها، توسعه یک ایده
اوج - اوج درگیری
محکوم کردن
تاریخ درام
مبانی درام در شعر بدوی است که در آن عناصر غزل، حماسه و درام که بعدها پدید آمدند در ارتباط با موسیقی و حرکات تقلیدی در هم آمیختند. پیش از این در میان اقوام دیگر، نمایش به عنوان گونه ای خاص از شعر در میان هندوها و یونانیان شکل گرفت.
درام یونانی که توطئه‌های مذهبی و اسطوره‌ای جدی (تراژدی) و خنده‌دار را توسعه می‌دهد زندگی مدرن(کمدی)، به کمال بالایی می رسد و در قرن شانزدهم الگویی برای درام اروپایی است که تا آن زمان بدون هنر به پردازش موضوعات دینی و روایی سکولار (رازها، درام های مدرسه ای و اینترلودها، fastnachtspiel، sottises) می پرداخت.
نمایشنامه‌نویسان فرانسوی به تقلید از یونانی‌ها به مقررات خاصی پایبند بودند که برای شأن زیبایی‌شناختی نمایشنامه غیرقابل تغییر تلقی می‌شد، مانند: وحدت زمان و مکان. مدت زمان اپیزود به تصویر کشیده شده روی صحنه نباید از یک روز تجاوز کند. عمل باید در همان مکان انجام شود. درام باید در 3-5 عمل به درستی توسعه یابد، از طرح داستان (پیدا کردن موقعیت اولیه و شخصیت های شخصیت ها) تا فرازهای میانی (تغییر در موقعیت ها و روابط) تا پایان (معمولاً یک فاجعه). عدد بازیگرانبسیار محدود (معمولا 3 تا 5)؛ اینها منحصراً بالاترین نمایندگان جامعه (پادشاهان، ملکه ها، شاهزادگان و شاهزاده خانم ها) و نزدیکترین خدمتگزاران آنها، معتمدان، هستند که برای سهولت انجام گفتگو و بیان سخنان به صحنه معرفی می شوند. اینها ویژگی های اصلی فرانسوی ها هستند درام کلاسیک(کرنل، راسین).
شدت الزامات سبک کلاسیکقبلاً در کمدی‌ها (مولیر، لوپه دو وگا، بومارشه) کمتر مورد احترام قرار می‌گرفتند و به تدریج از حالت مرسوم به تصویر می‌رفتند. زندگی معمولی(ژانر. دسته). آثار شکسپیر، فارغ از قراردادهای کلاسیک، مسیرهای جدیدی را برای نمایش گشود. اواخر هجدهمو نیمه اول قرن نوزدهم با ظهور رمانتیک و درام ملیافراد: لسینگ، شیلر، گوته، هوگو، کلایست، گرابه.
دومین نیمه نوزدهمقرن در درام اروپایی، رئالیسم غالب است (دوما پسر، اوژیه، ساردو، پالرون، ایبسن، سودرمن، شنیتسلر، هاوپتمن، بیرلین).
در ربع آخر قرن نوزدهم، تحت تأثیر ایبسن و مترلینک، نمادگرایی شروع به تسخیر صحنه اروپا کرد (هاوپتمن، پشیبیشفسکی، بار، دانونزیو، هوفمانستال).
انواع درام
- تراژدی یک ژانر داستانی است که قرار است روی صحنه برود، که در آن طرح شخصیت ها را به یک نتیجه فاجعه بار سوق می دهد. این تراژدی با جدیت شدید مشخص می شود، واقعیت را به طور واضح، مانند لخته به تصویر می کشد تضادهای داخلی، عمیق ترین تضادهای واقعیت را به شکلی فوق العاده شدید و اشباع نشان می دهد که معنای یک نماد هنری را به خود می گیرد. بیشتر تراژدی ها به صورت شعر نوشته شده اند. آثار اغلب مملو از ترحم است. ژانر مقابل آن کمدی است.
- درام (روانی، جنایی، وجودی) یک ژانر ادبی (دراماتیک)، صحنه ای و سینمایی است. توزیع ویژه ای در ادبیات قرن های 18-21 دریافت کرد و به تدریج جایگزین ژانر دیگر درام - تراژدی شد و عمدتاً با آن مخالفت کرد. قطعه خانگیو سبکی بیشتر به واقعیت روزمره. با ظهور سینما، او نیز به سمت این نوع هنر رفت و به یکی از رایج ترین ژانرهای آن تبدیل شد (به دسته مربوطه مراجعه کنید).
- درام ها به طور خاص، به عنوان یک قاعده، حریم خصوصیمرد و او درگیری های اجتماعی. در عین حال، اغلب بر تضادهای جهانی انسانی که در رفتار و اعمال شخصیت های خاص تجسم یافته است، تأکید می شود.
مفهوم "درام به عنوان یک ژانر" (متفاوت از مفهوم "درام به عنوان نوعی ادبیات") در نقد ادبی روسیه شناخته شده است. بنابراین، B. V. Tomashevsky می نویسد:
در قرن هجدهم. تعداد<драматических>ژانرها در حال افزایش است در کنار ژانرهای سخت تئاتری، ژانرهای پایین تر و "عادلانه" ترویج می شوند: کمدی بوفونی ایتالیایی، وودویل، پارودی، و غیره. کمدی از هم جدا می شود و یک «درام» را از خود جدا می کند، یعنی نمایشی با مضمونی مدرن و روزمره، اما بدون موقعیت «کمیک» مشخص («تراژدی خرده بورژوازی» یا «کمدی اشک آلود»).<...>درام قاطعانه جایگزین ژانرهای دیگر در قرن نوزدهم می شود و با تکامل رمان روانشناختی و روزمره هماهنگ می شود.
از سوی دیگر، درام به عنوان یک ژانر در تاریخ ادبیات به چند اصلاح جداگانه تقسیم می شود:
بنابراین، قرن هجدهم زمان درام خرده بورژوایی بود (J. Lillo، D. Diderot، P.-O. Beaumarchais، G. E. Lessing، F. Schiller اولیه).
در قرن نوزدهم، درام رئالیستی و ناتورالیستی توسعه یافت (A. N. Ostrovsky، G. Ibsen، G. Hauptman، A. Strindberg، A. P. Chekhov).
در آستانه قرن 19 و 20، توسعه درام نمادین(M. Maeterlinck).
در قرن بیستم - درام سورئالیستی، درام اکسپرسیونیستی (F. Werfel، W. Hasenclever)، درام پوچ (S. Beckett، E. Ionesco، E. Albee، V. Gombrowicz) و غیره.بسیاری از نمایشنامه نویسان قرن 19 و 20 از کلمه "درام" به عنوان نامی برای ژانر آثار صحنه ای خود استفاده می کردند.
- درام در شعر - همه یکسان، فقط در قالب شاعرانه.
- ملودرام ژانری از داستان، هنر نمایشی و سینماست که آثار آن نمایانگر جنبه های معنوی و معنوی است. دنیای حسیقهرمانان در شرایط عاطفی خاص بر اساس تضادها: خوب و بد، عشق و نفرت و غیره.
- هیرودرام - در فرانسه از نظم قدیمی (نیمه دوم قرن 18) نام آهنگ های آوازی برای دو یا چند صدا در موضوعات کتاب مقدس.
برخلاف اواتوریوها و رازها، هیرودرام ها از کلمات مزامیر لاتین استفاده نمی کردند، بلکه از متون مدرن استفاده می کردند. شاعران فرانسویو آنها نه در کلیساها، بلکه در کنسرت های معنوی در کاخ تویلری اجرا شدند. - به ویژه سخنان ولتر در سال 1780 "فداکاری ابراهیم" (موسیقی از کامبینی) و در سال 1783 "سامسون" ارائه شد. دسوجیه که تحت تأثیر انقلاب قرار گرفته بود، کانتاتا هیرودرام خود را ساخت.
- راز یکی از ژانرهای تئاتر قرون وسطایی اروپا است که با مذهب مرتبط است.
- طرح رمز و راز معمولاً از کتاب مقدس یا انجیل گرفته می شد و با صحنه های مختلف طنز روزمره آمیخته می شد. از اواسط قرن پانزدهم، اسرار شروع به افزایش حجم کردند. «راز اعمال رسولان» شامل بیش از 60000 آیه است و ارائه آن در بورژ در سال 1536، طبق شواهد، 40 روز به طول انجامید.
- اگر در ایتالیا این معما به طور طبیعی از بین رفت، پس در تعدادی از کشورهای دیگر در دوران ضد اصلاحات ممنوع شد. به ویژه، در فرانسه - 17 نوامبر 1548 به دستور پارلمان پاریس. در انگلستان پروتستان در سال 1672 اسقف چستر این راز را ممنوع کرد و سه سال بعد این ممنوعیت توسط اسقف اعظم یورک تکرار شد. در اسپانیای کاتولیک، اجراهای معمایی تا اواسط قرن هجدهم ادامه یافت. تنها در سال 1756 آنها به طور رسمی با فرمان چارلز سوم ممنوع شدند.
- کمدی یک ژانر داستانی است که با رویکرد طنز یا طنز و همچنین نوعی درام مشخص می شود که در آن لحظه درگیری مؤثر یا مبارزه شخصیت های متضاد به طور خاص حل می شود.
ارسطو کمدی را «تقلید» تعریف کرد بدترین مردم، اما نه با تمام فسقشان، بلکه به شکلی مضحک» («شاعر»، باب پنجم). اولین کمدی های باقی مانده در آتن باستان ساخته شده اند و متعلق به قلم آریستوفان هستند.تمیز دادن کمدی موقعیتو کمدی شخصیت ها.
کمدی کمدی (کمدی موقعیت, کمدی موقعیت) کمدی است که در آن اتفاقات و شرایط منشا خنده است.
کمدی شخصیت ها (کمدی آداب) کمدی است که در آن منشأ خنده‌دار جوهره درونی شخصیت‌ها، یک جانبه‌گرایی خنده‌دار و زشت، یک خصلت یا شور اغراق‌آمیز (رذیب، عیب) است. اغلب کمدی آداب، یک کمدی طنز است، همه این ویژگی های انسانی را به سخره می گیرد. - وودویل- نمایشنامه کمدی با آهنگ ها و رقص های دوبیتی و همچنین ژانری از هنر نمایشی. در روسیه، نمونه اولیه وودویل یک اپرای کمیک کوچک بود اواخر XVIIقرن ، که در رپرتوار تئاتر روسیه و تا آغاز قرن 19 باقی ماند.
- مسخره بازی- یک کمدی با محتوای سبک با تکنیک های کمیک صرفا خارجی.
در قرون وسطی، نوعی از تئاتر و ادبیات عامیانه، که در قرون 14 تا 16 میلادی در کشورهای اروپای غربی رواج داشت، طنز نیز نامیده می شد. پس از بلوغ در درون رمز و راز، مسخره در قرن پانزدهم استقلال خود را به دست می آورد و در قرن بعد به ژانر غالب در تئاتر و ادبیات تبدیل می شود. تکنیک های مزخرف بازی در دلقک های سیرک حفظ شده است.
عنصر اصلی این مسخره یک طنز آگاهانه سیاسی نبود، بلکه تصویری آرام و بی دغدغه از زندگی شهری با تمام اتفاقات جنجالی، فحاشی، بی ادبی و سرگرمی آن بود. در طنز فرانسوی، موضوع رسوایی بین همسران اغلب متفاوت بود.
در روسی مدرن، یک مسخره معمولاً فحش نامیده می شود، تقلید از یک فرآیند، به عنوان مثال، یک محاکمه.
از یک سو هنگام کار بر روی درام از وسایلی که در زرادخانه نویسنده است استفاده می شود، اما از سوی دیگر اثر نباید ادبی باشد. نویسنده وقایع را به گونه‌ای توصیف می‌کند که فردی که آزمون را می‌خواند می‌تواند هر اتفاقی را که می‌افتد در تخیل خود ببیند. به عنوان مثال، به جای "آنها برای مدت طولانی در بار نشستند" می توانید بنویسید "هر کدام شش آبجو نوشیدند" و غیره.
در درام، آنچه اتفاق می افتد نه از طریق بازتاب های درونی، بلکه از طریق کنش بیرونی نشان داده می شود. علاوه بر این، همه رویدادها در زمان حال رخ می دهند.
همچنین محدودیت های خاصی برای حجم کار اعمال می شود، زیرا. باید در مدت زمان تعیین شده (حداکثر حداکثر 3-4 ساعت) روی صحنه ارائه شود.
الزامات نمایش به عنوان یک هنر صحنه ای، اثر خود را در رفتار، حرکات، سخنان شخصیت ها که اغلب اغراق آمیز است، می گذارد. چیزی که در زندگی در چند ساعت نمی تواند اتفاق بیفتد، در درام به خوبی می تواند اتفاق بیفتد. در عین حال، مخاطب از متعارف بودن، غیرقابل قبول بودن شگفت زده نخواهد شد، زیرا این ژانر در ابتدا تا حدی به آنها اجازه می دهد.
در روزگار کتاب‌هایی که برای بسیاری گران و غیرقابل دسترس بود، نمایش (به عنوان اجرای عمومی) شکل پیشرو بازتولید هنری زندگی بود. با این حال، با توسعه فناوری چاپ، جایگاه خود را نسبت به ژانرهای حماسی از دست داده است. با این وجود، حتی امروز آثار نمایشیدر جامعه مورد تقاضا باقی بماند. مخاطب اصلی درام البته تماشاگران تئاتر و سینما هستند. علاوه بر این، تعداد دومی از تعداد خوانندگان بیشتر است.
آثار نمایشی بسته به شیوه صحنه‌پردازی می‌تواند به صورت نمایشنامه و فیلمنامه باشد. تمام آثار نمایشی که برای اجرا از صحنه تئاتر در نظر گرفته شده اند، نمایشنامه (به فرانسوی pi èce) نامیده می شوند. آثار نمایشی که بر اساس آنها فیلم ساخته می شود، فیلمنامه هستند. هر دو نمایشنامه و فیلمنامه حاوی سخنان نویسنده برای نشان دادن زمان و مکان عمل، نشان دادن سن، ظاهر شخصیت ها و غیره است.
ساختار نمایشنامه یا فیلمنامه از ساختار داستان پیروی می کند. معمولاً قسمت هایی از نمایشنامه به عنوان یک کنش (عمل)، یک پدیده، یک قسمت، یک تصویر تعیین می شود.
ژانرهای اصلی آثار نمایشی:
- نمایش،
- تراژدی
- کمدی
- تراژیکمدی
- مسخره
- وودویل
- طرح.
نمایش
درام اثری ادبی است که به تصویر می کشد درگیری جدیبین بازیگران یا بین بازیگران و جامعه. رابطه بین شخصیت ها (قهرمانان و جامعه) در آثار این ژانر همیشه پر از درام است. در روند توسعه طرح، کشمکش شدیدی هم در درون شخصیت ها و هم بین آنها وجود دارد.
اگرچه درگیری در درام بسیار جدی است، اما با این وجود می توان آن را حل کرد. این شرایط فتنه، انتظار پرتنش مخاطب را توضیح می دهد: آیا قهرمان (قهرمانان) می تواند از موقعیت خارج شود یا نه.
درام با توصیف واقعیت مشخص می شود زندگی روزمره، فرمول بندی پرسش های "فانی" وجود انسان، افشای عمیق شخصیت ها، آرامش درونیشخصیت ها.
انواع درام مانند تاریخی، اجتماعی، فلسفی وجود دارد. درام یک ملودرام است. در آن، شخصیت ها به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.
درام‌های معروف: اتللو اثر دبلیو. شکسپیر، در پایین اثر ام. گورکی، گربه‌ای روی سقف داغ اثر تی ویلیامز.
تراژدی
تراژدی (از سرود یونانی تراگوس - "آواز بز") یک اثر ادبی دراماتیک است که بر اساس یک درگیری آشتی ناپذیر زندگی است. تراژدی با کشمکش شدید شخصیت ها و احساسات قوی مشخص می شود که به نتیجه فاجعه باری برای شخصیت ها ختم می شود (معمولاً مرگ).
تضاد یک تراژدی معمولاً بسیار عمیق است، معنایی جهانی دارد و می تواند نمادین باشد. قهرمان داستان، به عنوان یک قاعده، به شدت رنج می برد (از جمله از ناامیدی)، سرنوشت او ناخوشایند است.
متن تراژدی اغلب رقت انگیز به نظر می رسد. بسیاری از تراژدی ها به صورت شعر نوشته شده اند.
تراژدی های شناخته شده: "پرومته زنجیر شده" اثر آسیلوس، "رومئو و ژولیت" اثر دبلیو. شکسپیر، "طوفان رعد و برق" اثر آ. اوستروفسکی.
کمدی
کمدی (از یونانی کوموس ode - "آهنگ شاد") یک اثر ادبی نمایشی است که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و کنش ها به صورت طنز با استفاده از طنز و طنز ارائه می شوند. در عین حال، شخصیت ها می توانند کاملاً غمگین یا غمگین باشند.
معمولاً کمدی همه چیز زشت و مضحک، خنده دار و ناهنجار را ارائه می دهد، رذایل اجتماعی یا خانگی را به سخره می گیرد.
کمدی به کمدی نقاب ها، موقعیت ها، شخصیت ها تقسیم می شود. همچنین این ژانر شامل مسخره، وودویل، نمایش جانبی، طرح است.
کمدی موقعیت‌ها (کمدی موقعیت‌ها، کمدی موقعیت‌ها) یک اثر کمدی دراماتیک است که اتفاقات و شرایط در آن منشأ خنده‌دار است.
کمدی شخصیت ها (کمدی آداب) یک اثر کمدی دراماتیک است که منبع طنز آن جوهر درونی شخصیت ها (اخلاق)، یک طرفه بودن خنده دار و زشت، یک خصلت یا اشتیاق اغراق آمیز (نقص، نقص) است.
مسخره یک کمدی سبک است که از تکنیک های کمیک ساده استفاده می کند و برای سلیقه خشن طراحی شده است. معمولاً از یک مسخره در یک بازی سیرک استفاده می شود.
وودویل یک کمدی سبک با فتنه های سرگرم کننده است که دارد تعداد زیادی ازشماره های رقص و آهنگ ها در ایالات متحده، وودویل یک موزیکال نامیده می شود. که در روسیه مدرنمعمولاً به آن «موسیقی» نیز گفته می‌شود که به معنای وودویل است.
اینترلود یک صحنه کمیک کوچک است که بین کنش های اجرا یا اجرا اصلی پخش می شود.
اسکچ (به انگلیسی sketch - “sketch, sketch, sketch”) یک اثر کمدی کوتاه با دو یا سه شخصیت است. معمولاً به ارائه اسکیس روی صحنه و تلویزیون متوسل می شود.
کمدی های معروف: "قورباغه ها" اثر آریستوفان، "بازرس دولت" اثر N. Gogol، "وای از هوش" اثر A. Griboyedov.
برنامه های تلویزیونی معروف: روسیه ما، شهر، سیرک پرواز مونتی پایتون.
تراژیکمدی
تراژیکمدی اثری ادبی دراماتیک است که در آن یک طرح تراژیک به صورت کمیک به تصویر کشیده می شود یا ترکیبی تصادفی از عناصر تراژیک و کمیک است. در تراژیکمدی، اپیزودهای جدی با اپیزودهای خنده دار ترکیب می شوند، شخصیت های عالی توسط شخصیت های کمیک به نمایش در می آیند. روش اصلی تراژیکمدی گروتسک است.
می‌توان گفت: «تراژیکمدی خنده‌دار در تراژیک است» یا برعکس، «تراژیک در خنده‌دار».
تراژیک کمدی های شناخته شده: "الستیس" نوشته اوریپید، "طوفان" اثر دبلیو شکسپیر، "باغ آلبالو" اثر آ. چخوف، فیلم های "فارست گامپ"، " دیکتاتور بزرگ"، "همان مونچازن".
اطلاعات دقیق تر در مورد این موضوع را می توان در کتاب های A. Nazaikin یافت
این یک نوع ادبیات عینی - ذهنی است (هگل) این تصویری عینی از جهان و استقرار ذهنی آن است.
شکل کلی آن گفتگو است. از نقطه نظر ویژگی های کلی محتوا، آثار نمایشی باید به نوبه خود از موقعیت مشخص شوند
الف) تعارض
نمایش(درام یونانی، به معنای واقعی کلمه - کنش)، 1) یکی از سه نوع ادبیات (همراه با حماسه و غزل؛ زیر را ببینید). جنس ادبی ). درام (در ادبیات)در عین حال متعلق است تئاتر و ادبیات : به عنوان اصل اساسی اجرا، در خواندن نیز درک می شود. درام (در ادبیات)بر اساس تکامل هنر تئاتر شکل گرفت: ارتقای ارتباط بازیگران پانتومیم با کلام، ظهور آن را به عنوان نوعی ادبیات مشخص کرد. ویژگی آن عبارت است از: طرح، یعنی بازتولید سیر وقایع. شدت دراماتیک کنش و تقسیم آن به اپیزودهای صحنه ای؛ تداوم بیان شخصیت ها؛ فقدان (یا تبعیت) آغاز روایت (ر.ک. روایت ). طراحی شده برای ادراک جمعی، درام (در ادبیات)همیشه به سمت بیشترین جذب می شود مشکلات حادو در بارزترین نمونه ها رایج شد. به گفته A. S. Pushkin ، این انتصاب درام (در ادبیات)در «... عمل بر جمعیت، بر انبوه، کنجکاوی آن را اشغال می کند» (Poln. sobr. soch., vol. 7, 1958, p. 214).
درام (در ادبیات)تعارض عمیق ذاتی است. اصل اساسی آن تجربه شدید و مؤثر افراد دارای تضادهای اجتماعی-تاریخی یا «ابدی» جهانی است. دراماتیک، قابل دسترس برای همه انواع هنر، به طور طبیعی در آن غالب است درام (در ادبیات)به گفته V. G. Belinsky ، درام - دارایی مهمروح انسان، در موقعیت‌هایی بیدار می‌شود که در آن چیزی که دوست‌داشتنی یا مشتاقانه خواستار تحقق است، در معرض تهدید است.
درگیری های نمایشی در عمل تجسم می یابد - در رفتار شخصیت ها، در اعمال و دستاوردهای آنها. اکثریت درام (در ادبیات)بر اساس یک کنش خارجی واحد (که مطابق با اصل "وحدت کنش" ارسطو است) ، به عنوان یک قاعده ، مبتنی بر رویارویی مستقیم شخصیت ها است. ردیابی عمل از رشته های قبل از تبادلات ، گرفتن دوره های زمانی بزرگ (قرون وسطی و شرقی درام (در ادبیات)به عنوان مثال، "شاکونتالا" کالیداسا)، یا فقط در نقطه اوج خود، نزدیک به پایان گرفته می شود ( تراژدی های باستانیبرای مثال، ادیپ رکس سوفوکل و بسیاری دیگر درام (در ادبیات)زمان جدید، به عنوان مثال، "جهیزیه" توسط A. N. Ostrovsky). زیبایی شناسی کلاسیک قرن 19. مایل به مطلق ساختن این اصول ساخت و ساز هستند درام (در ادبیات)مراقبت از هگل درام (در ادبیات)بلینسکی به عنوان بازتولید کنش های ارادی ("کنش ها" و "واکنش ها") که با یکدیگر برخورد می کنند، نوشت: "کنش درام باید بر یک علاقه متمرکز شود و با علایق جانبی بیگانه باشد... در درام نباید وجود داشته باشد. فردی مجرد باشد که در سازوکار سیر و تکامل آن ضروری نباشد» (Poln. sobr. soch., vol. 5, 1954, p. 53). در عین حال «... تصمیم در انتخاب مسیر به قهرمان درام بستگی دارد، نه به واقعه» (همان، ص 20).
مهمترین خواص رسمی درام (در ادبیات): زنجیره ای پیوسته از جملات که به عنوان اعمال رفتار شخصیت ها (یعنی اعمال آنها) عمل می کند و در نتیجه آن - تمرکز تصویر در مناطق بسته مکان و زمان. اساس جهانی ترکیب درام (در ادبیات): اپیزودهای صحنه ای (صحنه ها) که در آن زمان تصویر شده، به اصطلاح واقعی، برای زمان ادراک، به اصطلاح هنری، کافی است. در عامیانه، قرون وسطی و شرقی درام (در ادبیات)و همچنین در شکسپیر، در «بوریس گودونف» پوشکین، در نمایشنامه‌های برشت، مکان و زمان عمل اغلب تغییر می‌کند. اروپایی درام (در ادبیات)قرن 17-19 به عنوان یک قاعده، بر اساس چند اپیزود صحنه ای بسیار طولانی است که با اعمال نمایش های تئاتر منطبق است. بیان افراطی فشردگی توسعه فضا و زمان - شناخته شده توسط " هنر شاعرانه» N. Boileau "وحدت"، تا قرن 19 حفظ شد. ("وای از هوش" نوشته A. S. Griboyedov).
آثار نمایشی در اکثریت قریب به اتفاق موارد برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته شده است، دایره بسیار باریکی از آثار نمایشی وجود دارد که به آنها درام برای خواندن می گویند.
ژانرهای دراماتیک تاریخ خاص خود را دارند که ویژگی‌های آن تا حد زیادی با این واقعیت مشخص می‌شود که از نظر تاریخی، از دوران باستان تا کلاسیک، این یک پدیده دو ژانر بود: یا نقاب گریه کرد (تراژدی) یا نقاب خندید (کمدی).
اما در قرن 18، ترکیبی از کمدی و تراژدی-درام ظاهر شد.
درام جایگزین تراژدی شده است.
1)تراژدی
2) کمدی
4)مسخره
5)محتوای ژانر وودویل به محتوای ژانر کمدی نزدیک است و در بیشتر موارد طنز است. فرم ژانر یک بازی یک‌پرده با ژانرها و آیات است..
6) تراژیک کمدی پیشانی ترکیبی از رنج و شادی به تصویر کشیده شده با واکنشی از خنده و اشک (ادواردو د فیلیپو)
7) وقایع نمایشی. ژانری نزدیک به ژانر درام که معمولاً ندارد قهرمان و رویدادهاتوسط جریان داده شده است. طوفان بیل برودلکوفسکی
بیشترین تعدادکمدی از لحاظ تاریخی دارای گزینه های ژانری بوده است: ایتالیایی کمدی علمی; کمدی ماسک ها در اسپانیا; ، شنل و شمشیر ، کمدی شخصیت ، مقام ، کمدی آداب (خانگی) بوفونی و غیره بود.
درام روسی. درام ادبی حرفه‌ای روسیه در پایان قرن‌های 17 و 18 شکل گرفت، اما قبل از آن دوره‌ای قرن‌ها از عامیانه، عمدتا شفاهی و تا حدی دست‌نوشت وجود داشت. درام عامیانه. در ابتدا، کنش های آیینی باستانی، سپس بازی های رقص دور و بوفون ها حاوی عناصر مشخصه دراماتورژی به عنوان یک شکل هنری بودند: دیالوگ، نمایش اکشن، بازی آن در چهره ها، تصویر یک یا آن شخصیت (تبدیل). این عناصر در درام فولکلور تثبیت و توسعه یافتند.
مرحله بت پرستیدراماتورژی فولکلور روسی از بین رفته است: مطالعه هنر فولکلور در روسیه تنها در قرن نوزدهم آغاز شد، اولین انتشارات علمی درام های عامیانه بزرگ تنها در سال های 1890-1900 در مجله Ethnographic Review ظاهر شد (با نظرات دانشمندان آن زمان V. کالاش و آ. گروزینسکی). چنین شروع دیرهنگام مطالعه درام فولکلور منجر به این نظر گسترده شد که ظهور درام عامیانه در روسیه فقط به قرن های 16-17 باز می گردد. همچنین یک دیدگاه جایگزین وجود دارد که در آن پیدایش قایق هابرگرفته از آداب دفن اسلاوهای بت پرست. اما به هر حال طرح و تحولات معنایی در متون نمایشنامه های فولکلور حداقل ده قرن است که در مطالعات فرهنگی، تاریخ هنر و قوم نگاری در سطح فرضیه مورد توجه قرار می گیرد. هر دوره تاریخیاثر خود را بر محتوای درام های فولکلور گذاشت که با ظرفیت و غنای پیوندهای انجمنی محتوای آنها تسهیل شد.
دراماتورژی ادبی اولیه روسیه. منشا دراماتورژی ادبی روسیه به قرن هفدهم باز می گردد. و با تئاتر مدرسه-کلیسا مرتبط است که در روسیه تحت تأثیر نمایش های مدرسه ای در اوکراین در آکادمی کیف-موهیلا بوجود می آید. مبارزه با گرایشات کاتولیک که از لهستان می آیند، کلیسای ارتدکسدر اوکراین استفاده می شود تئاتر فولکلور. نویسندگان نمایشنامه‌ها طرح‌های آیین‌های کلیسا را به عاریت گرفته‌اند، آنها را به صورت دیالوگ ترسیم کرده و آنها را با میان‌آلات کمدی، موزیکال و شماره های رقص. از نظر ژانر، این دراماتورژی به ترکیبی از اخلاق و معجزه اروپای غربی شباهت داشت. این آثار نمایشی مدرسه ای که به سبکی اخلاقی و بلندآوازه نوشته شده اند، شخصیت های تمثیلی (رذیت، غرور، حقیقت و غیره) را با شخصیت های تاریخی (اسکندر کبیر، نرون)، اساطیری (فورچون، مریخ) و کتاب مقدس (رهبه عیسی، هیرودیس و غیره). معروف ترین آثار - اقدام در مورد الکسی، خدا مرد , اقدام در مصائب مسیحو دیگران. توسعه نمایش مدرسه با نام دیمیتری روستوفسکی همراه است ( درام فرضی، درام کریسمس، اکشن روستوفو دیگران)، فئوفان پروکوپویچ ( ولادیمیر)، میتروفان دوگالوسکی ( تصویر قدرتمند عشق خدا به انسان، جورج کونیسکی ( رستاخیز مردگانسیمئون پولوتسکی نیز در تئاتر مدرسه کلیسا شروع به کار کرد
.درام روسی قرن 18 پس از مرگ الکسی میخائیلوویچ، تئاتر بسته شد و تنها در زمان پیتر اول احیا شد. با این حال، مکث در توسعه درام روسی کمی بیشتر به طول انجامید: در تئاتر پیتر کبیر، نمایشنامه های ترجمه شده عمدتاً پخش می شد. درست است، کنش‌های وحشتناک با مونولوگ‌های رقت‌انگیز، گروه‌های کر، پخش‌های موسیقی و راهپیمایی‌های باشکوه در این زمان گسترده شد. آنها فعالیت های پیتر را تجلیل کردند و به رویدادهای موضوعی پاسخ دادند ( پیروزی جهان ارتدکس, آزادی لیوونیا و اینگریاو غیره)، اما تأثیر خاصی در توسعه دراماتورژی نداشتند. متون این اجراها بیشتر از نظر ماهیت کاربردی و ناشناس بودند. درام روسی در اواسط قرن هجدهم، همزمان با شکل‌گیری تئاتر حرفه‌ای که به یک رپرتوار ملی نیاز داشت، شروع به رشد سریعی کرد.
در اواسط قرن 18 شکل گیری کلاسیک گرایی روسی ضروری است (در اروپا، اوج کلاسیک گرایی در این زمان در گذشته طولانی بود: کورنیل در سال 1684 درگذشت، راسین - در سال 1699.) V. Trediakovsky و M. Lomonosov دست خود را در تراژدی کلاسیک امتحان کردند، اما بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی (و به طور کلی درام ادبی روسی) A. Sumarokov بود که در سال 1756 مدیر اولین تئاتر حرفه ای روسیه شد. او 9 تراژدی و 12 کمدی نوشت که اساس رپرتوار تئاتر دهه های 1750 و 1760 را تشکیل داد. سوماروکف همچنین صاحب اولین آثار ادبی و نظری روسیه است. به طور خاص، در رساله ای در باب شعر(1747) او از اصولی مشابه قوانین کلاسیک Boileau دفاع می کند: تقسیم دقیق ژانرهای دراماتورژی، رعایت رعایت "سه وحدت". بر خلاف کلاسیک نویسان فرانسوی، سوماروکف نه بر اساس داستان های باستانی، بلکه بر اساس وقایع نگاری روسی بود. خورو, سیناو و تروور) و تاریخ روسیه ( دیمیتری پرتندرو غیره.). سایر نمایندگان اصلی در همین راستا کار کردند. کلاسیک گرایی روسی- ن. نیکولف ( سورنا و ضمیر)، یا.کنیازنین ( روسلاو, وادیم نوگورودسکیو غیره.).
دراماتورژی کلاسیک روسی تفاوت دیگری با فرانسوی داشت: نویسندگان تراژدی همزمان کمدی می نوشتند. این امر مرزهای سخت کلاسیک را محو کرد و به تنوع روندهای زیبایی شناختی کمک کرد. درام کلاسیک، آموزشی و احساساتی در روسیه جایگزین یکدیگر نمی شوند، بلکه تقریباً همزمان توسعه می یابند. اولین تلاش ها برای ایجاد یک کمدی طنز قبلاً توسط سوماروکف انجام شده است. هیولا، دعوای خالی، مرد طمع، مهریه با فریب، نرگسو غیره.). علاوه بر این، او در این کمدی‌ها از ابزارهای سبکی تلفیق‌ها و مسخره‌های فولکلور استفاده می‌کرد - علیرغم اینکه در کارهای نظریمنتقد «بازی‌های مردم» بود. در دهه 1760-1780. ژانر اپرای کمیک به طور گسترده استفاده می شود. آنها به عنوان کلاسیک گرایان به او ادای احترام می کنند - کنیاژنین ( مشکل از کالسکه, Sbitenshchik, لاف زنو غیره)، نیکولف ( روزانا و عشق، و کمدین-طنزپردازان: I. Krylov ( قهوه جوش) و دیگران. جهت های کمدی اشک آور و درام خرده بورژوایی ظاهر می شود - V. Lukin ( Mot، تصحیح شده توسط عشق، M.Verevkin ( پس باید, دقیقا همینطوره)، پی. پلاویلشچیکوف ( بوبل, Sideletsاین ژانرها نه تنها به دموکراتیک شدن و افزایش محبوبیت تئاتر کمک کردند، بلکه اساس تئاتر روانشناختی محبوب روسیه را با سنت های توسعه دقیق شخصیت های چند وجهی تشکیل دادند. اوج درام روسی در قرن هجدهم. را می توان کمدی تقریبا واقع گرایانه نامید وی.کاپنیستا (یابدا), D. Fonvizina (زیر نباتی, سرتیپ), I. کریلوا (فروشگاه مد, درس برای دخترانو غیره.). "تراژدی شوخی" کریلوف جالب به نظر می رسد Trumpf یا Podshchipa، که در آن طنزی درباره سلطنت پل اول با تقلید مسخره آمیز تکنیک های کلاسیک ترکیب شد. این نمایشنامه در سال 1800 نوشته شد - فقط 53 سال طول کشید تا زیبایی شناسی کلاسیک، که برای روسیه بدیع بود، به عنوان باستانی درک شود. کریلوف همچنین به نظریه نمایش توجه کرد ( یادداشت در مورد کمدی "خنده و غم", نقد و بررسی کمدی توسط A. Klushin "کیمیاگر" و غیره.).
دراماتورژی روسی قرن نوزدهم در آغاز قرن 19. شکاف تاریخی بین دراماتورژی روسی و درام اروپایی از بین رفت. از آن زمان، تئاتر روسی در بستر کلی فرهنگ اروپایی توسعه یافته است. انواع گرایش های زیبایی شناختی در درام روسی حفظ شده است - احساسات گرایی ( ن.کرمزین، N. Ilyin، V. Fedorov، و غیره) با یک تراژدی عاشقانه با ماهیت تا حدودی کلاسیک (V. Ozerov، N. Kukolnik، N. Polevoy و غیره)، یک درام غنایی و احساسی (I. Turgenev) همزیستی می کند - با یک طنز جزوه سوزاننده (A. Sukhovo-Kobylin، M. Saltykov-Shchedrin). وودویل های سبک، خنده دار و شوخ محبوب هستند (A. Shakhovskoy، N. Khmelnitsky، M. Zagoskin، A. Pisarev، D. Lensky، اف کونی, V. Karatyginو غیره.). اما قرن نوزدهم، دوران ادبیات بزرگ روسیه بود که به «عصر طلایی» درام روسی تبدیل شد و نویسندگانی را پدید آورد که آثارشان هنوز در صندوق طلایی آثار کلاسیک تئاتر جهان گنجانده شده است.
اولین نمایشنامه از نوع جدید کمدی بود A.Griboedova وای از هوش. نویسنده در توسعه همه اجزای نمایشنامه به تسلط شگفت انگیزی دست یافته است: شخصیت ها (که در آنها رئالیسم روانی به طور ارگانیک با درجه بالایی از گونه پردازی ترکیب شده است)، دسیسه (جایی که پیچ و خم های عشق به طور جدایی ناپذیر با برخورد مدنی و ایدئولوژیک در هم آمیخته است)، زبان ( تقریباً کل نمایشنامه به طور کامل به گفته ها، ضرب المثل ها و عبارات بالدار پراکنده شده است که امروزه در گفتار زنده باقی مانده است).
در مورد کشف واقعی دراماتورژی روسی آن زمان که بسیار جلوتر از زمان خود بود و بردار را تعیین کرد پیشرفتهای بعدیتئاتر جهان تبدیل به نمایشنامه شده است الف چخوف. ایوانف, مرغ دریایی, عمو ایوان, سه خواهر, باغ گیلاسدر سیستم سنتی ژانرهای دراماتیک نمی گنجد و در واقع همه قواعد نظری دراماتورژی را رد می کند. عملاً هیچ ندارند توطئه طرح- در هر صورت، طرح هرگز معنای سازماندهی ندارد، هیچ طرح نمایشی سنتی وجود ندارد: طرح - فراز و نشیب - پایان دادن. هیچ تضاد "پایان به انتها" وجود ندارد. رویدادها همیشه مقیاس معنایی خود را تغییر می دهند: چیزهای بزرگ بی اهمیت می شوند و چیزهای کوچک روزمره به مقیاس جهانی می رسند.
دراماتورژی روسی پس از 1917. پس از انقلاب اکتبرو متعاقب آن استقرار کنترل دولتی بر تئاترها، نیاز به رپرتوار جدیدی بود که مطابق با ایدئولوژی مدرن باشد. با این حال، از اولین نمایشنامه ها، شاید بتوان امروز تنها یکی را نام برد - راز بوف V. مایاکوفسکی (1918). اساساً، رپرتوار مدرن اوایل دوره شوروی بر اساس "تبلیغات" موضعی شکل گرفت که برای مدت کوتاهی ارتباط خود را از دست داد.
درام جدید شوروی که منعکس کننده مبارزه طبقاتی است در دهه 1920 شکل گرفت. در این دوره، نمایشنامه نویسانی مانند ال سیفولینا مشهور شدند ( ویرینیا), A. Serafimovich (ماریانا، درام پردازی نویسنده از رمان جریان آهن)، ال.لئونوف ( گورکن), K.Trenev (لیوبوف یارووایا), بی. لاورنف (عیب), وی. ایوانف (قطار زرهی 14-69)، وی. بیل-بلوتسرکوفسکی ( طوفان)، D. Furmanov ( شورشدراماتورژی آنها در کل با تفسیری عاشقانه از رویدادهای انقلابی، ترکیبی از تراژدی با خوش بینی اجتماعی متمایز شد. در دهه 1930 ویشنفسکینمایشنامه ای نوشت که عنوان آن به درستی تعریف شده بود ژانر اصلیدراماتورژی جدید میهنی: یک تراژدی خوش بینانه(این نام گزینه های اصلی و پرمدعا را تغییر داده است - سرود بر ملوانانو تراژدی پیروزمندانه).
پایان دهه 1950 - آغاز دهه 1970 با شخصیت درخشان مشخص شد. A.Vampilova. او در طول عمر کوتاه خود تنها چند نمایشنامه نوشت: در ژوئن خداحافظ, پسر ارشد, شکار اردک, جوک های استانی (بیست دقیقه با یک فرشتهو مورد با صفحه متروپولیتن), تابستان گذشته در چولیمسکو وودویل ناتمام نکات غیر قابل مقایسه. وامپیلوف با بازگشت به زیبایی شناسی چخوف، مسیر توسعه نمایش روسی را در دو دهه آینده تعیین کرد. موفقیت های اصلی دراماتیک دهه 1970-1980 در روسیه با این ژانر مرتبط است. تراژیک کمدی ها. اینها نمایشنامه ها بودند E. Radzinsky, L. Petrushevskaya، A. Sokolova، L. Razumovskaya، ام.روشچینا، آ. گالینا، گر.گورینا، آ.چروینسکی، A. Smirnovaاسلاوکین، آ. کازانتسف، اس. زلوتنیکوف، ن. کولیادا، و. مرژکو، او. کوچکینا و دیگران. زیبایی شناسی وامپیلف تأثیری غیرمستقیم، اما ملموس بر استادان نمایش روسی داشت. نقوش تراژیکومیک در نمایشنامه های آن زمان نوشته وی. گراز), A. Volodin ( دو فلش, مارمولک، فیلمنامه فیلم ماراتن پاییزی، و به ویژه A. Arbuzov ( جشن من برای چشم, روزهای خوشفرد ناراضی, داستان های آربات قدیمی,در این خانه قدیمی شیرین, برنده, بازی های بی رحمانه). در اوایل دهه 1990، نمایشنامه نویسان سن پترزبورگ انجمن خود را ایجاد کردند - "خانه نمایشنامه". در سال 2002 توسط انجمن " ماسک طلایی"، Theater.doc و تئاتر هنر مسکو به نام چخوف سازماندهی شد جشنواره سالانه"درام جدید" در این انجمن ها، آزمایشگاه ها، مسابقات، نسل جدیدی از نویسندگان تئاتر شکل گرفت که در دوره پس از شوروی: M. Ugarov، O. Ernev، E. Gremina، O. Shipenko، O. Mikhailova، I. Vyrypaev، O. و V. Presnyakovs، K. Dragunskaya، O. Bogaev، N. Ptushkina، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits و دیگران.
با این حال، منتقدان خاطرنشان می کنند که امروز یک وضعیت متناقض در روسیه ایجاد شده است: تئاتر مدرنو دراماتورژی معاصر، به طور موازی، در انزوا از یکدیگر وجود دارند. پرمخاطب ترین جستجوهای کارگردانی آغاز قرن بیست و یکم. مرتبط با تولید نمایشنامه های کلاسیک. دراماتورژی مدرن، از سوی دیگر، آزمایش های خود را بیشتر «روی کاغذ» و در داخل انجام می دهد فضای مجازیاینترنت.
دراماتورژی چیست؟ پاسخ به این سوال بستگی به زمینه ای دارد که این کلمه در آن استفاده شده است. اول از همه، این یک نوع ادبیات است که برای تولیدات صحنه ای در نظر گرفته شده است که متضمن تعامل شخصیت ها با دنیای بیرون است که با توضیح نویسنده همراه است.
دراماتورژی نیز اثری است که بر اساس یک اصل و قوانین واحد ساخته می شود.
ویژگی های دراماتورژی
- عمل باید در زمان حال انجام شود و در همان مکان به سرعت توسعه یابد. بیننده شاهد می شود و باید در تعلیق باشد و با اتفاقی که می افتد همدلی کند.
- تولید می تواند یک دوره زمانی چند ساعته و حتی چند ساله را پوشش دهد. با این حال، عمل نباید بیش از یک روز روی صحنه به طول انجامد، زیرا با امکانات تماشاگر محدود است.
- بسته به زمان بندی اثر، یک درام ممکن است از یک یا چند کنش تشکیل شود. بنابراین، ادبیات کلاسیک فرانسه معمولاً با 5 پرده نمایش داده می شود و 2 پرده مشخصه دراماتورژی اسپانیایی است.
- همه بازیگران درام به دو گروه تقسیم می شوند - آنتاگونیست ها و قهرمانان (شاید شخصیت های خارج از صحنه نیز حضور داشته باشند) و هر عمل یک دوئل است. اما نویسنده نباید از طرف کسی حمایت کند - بیننده فقط می تواند از نکات مربوط به زمینه کار حدس بزند.
ساخت و ساز درام
درام دارای طرح، طرح، مضمون و فتنه است.
- طرح یک درگیری است، رابطه شخصیت ها با رویدادها، که به نوبه خود شامل چندین عنصر است: نمایش، طرح، توسعه اکشن، اوج، کاهش در عمل، پایان دادن و پایان.
- طرح، رویدادهای واقعی یا تخیلی به هم پیوسته در توالی زمانی است. طرح و طرح هر دو روایتی از رویدادها هستند، اما طرح فقط یک واقعیت از آنچه اتفاق افتاده است، و طرح یک رابطه علی است.
- مضمون مجموعه‌ای از رویدادهایی است که اساس یک اثر نمایشی را تشکیل می‌دهند که با یک مشکل متحد می‌شوند، یعنی چیزی که نویسنده می‌خواست بیننده یا خواننده درباره آن فکر کند.
- دسیسه دراماتیک تعامل شخصیت ها است که بر روند مورد انتظار وقایع یک اثر تأثیر می گذارد.
عناصر درام
- نمایشگاه - بیانیه ای از وضعیت فعلی امور که منجر به درگیری می شود.
- کراوات ایجاد یک درگیری یا پیش نیاز توسعه آن است.
- اوج نقطه اوج درگیری است.
- دعوا کودتا یا فروپاشی شخصیت اصلی است.
- مرحله نهایی حل تعارض است که می تواند به سه طریق خاتمه یابد: درگیری حل می شود و پایان خوشی دارد، درگیری حل نمی شود، یا درگیری به طور غم انگیز حل می شود - مرگ قهرمان داستان یا هر عقب نشینی دیگری از جنگ. قهرمان از کار در فینال.
اکنون می توان به سؤال "دراماتورژی چیست" با تعریف دیگری پاسخ داد - این نظریه و هنر ساخت یک اثر نمایشی است. باید بر قوانین ساخت یک قطعه تکیه کند، طرح و ایده اصلی داشته باشد. اما در دوره توسعه تاریخیدراماتورژی، ژانرها (تراژدی، کمدی، درام)، عناصر و وسایل بیانی آن تغییر کرد که تاریخ دراماتورژی را به چندین چرخه تقسیم کرد.
تولد دراماتورژی
برای اولین بار، منشأ دراماتورژی با کتیبه های دیواری و پاپیروس ها در دوران مصر باستان، که در آن طرح، اوج و پایانی نیز وجود داشت، اثبات شد. کاهنانی که شناختی از خدایان داشتند، دقیقاً به دلیل اسطوره ها بر آگاهی مردم مصر تأثیر گذاشتند.
اسطوره ایزیس، اوزیریس و هوروس نوعی کتاب مقدس را برای مصریان نشان می داد. دراماتورژی بیشتر در این سال توسعه یافت یونان باستاندر قرن 5-6 قبل از میلاد. ه. که در دراماتورژی یونان باستانژانر تراژدی متولد می شود. طرح تراژدی در تقابل یک قهرمان خوب و عادل با شر بیان شد. فینال به پایان رسید مرگ غم انگیزشخصیت اصلی بود و قرار بود برای تطهیر عمیق روح بیننده احساسات شدیدی را در بیننده ایجاد کند. این پدیده یک تعریف دارد - کاتارسیس.
اسطوره ها تحت سلطه مضامین نظامی و سیاسی بودند، زیرا تراژدی های آن زمان خود بیش از یک بار در جنگ ها شرکت کردند. دراماتورژی یونان باستان با موارد زیر نشان داده شده است نویسندگان معروف: آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید. علاوه بر تراژدی، ژانر کمدی نیز احیا شد که در آن آریستوفان موضوع اصلی جهان را ساخت. مردم از جنگ و بی قانونی مقامات خسته شده اند، بنابراین آنها خواستار یک زندگی آرام و آرام هستند. کمدی نشات گرفته از آهنگ های شوخیکه گاهی اوقات حتی بیهوده بودند. اومانیسم و دموکراسی ایده های اصلی در کار کمدین ها بود. از معروف ترین تراژدی های آن زمان می توان به نمایشنامه های «پارسیان» و «پرومته زنجیر شده» اثر آیسخلوس، «ادیپ رکس» سوفوکل و «مدآ» اثر اوریپید اشاره کرد.
در مورد توسعه دراماتورژی در قرن 2-3 قبل از میلاد. ه. تحت تأثیر نمایشنامه نویسان رومی باستان: پلاتوس، ترنس و سنکا. پلاتوس با اقشار فرودست جامعه برده دار همدردی می کرد، رباخواران و بازرگانان حریص را به سخره می گرفت، بنابراین، مبنا قرار می داد. داستان های یونان باستان، او آنها را با داستان هایی در مورد زندگی دشوار شهروندان عادی تکمیل کرد. آهنگ ها و شوخی های زیادی در آثار او وجود داشت، نویسنده در میان معاصران خود محبوب بود و متعاقباً بر دراماتورژی اروپایی تأثیر گذاشت. بنابراین، کمدی معروف او «گنج» توسط مولیر هنگام نوشتن اثرش «خسیس» مبنا قرار گرفت.
ترنس نماینده نسل بعدی است. او بر ابزارهای بیانی تمرکز نمی کند، بلکه بیشتر به توصیف مؤلفه روانی شخصیت شخصیت ها می پردازد و درگیری های خانوادگی و خانوادگی بین پدران و فرزندان به تم کمدی تبدیل می شود. نمایشنامه معروف او "برادران" این مشکل را به وضوح نشان می دهد.
یکی دیگر از نمایشنامه نویسانی که سهم زیادی در توسعه نمایشنامه داشته است سنکا است. او آموزگار نرون امپراتور روم بود و در نزد او مقام بالایی داشت. تراژدی های نمایشنامه نویس همیشه حول محور انتقام قهرمان داستان شکل گرفته است که او را به سمت جنایات وحشتناک سوق داده است. مورخان این را با جنایات خونینی که در آن زمان در کاخ امپراتوری رخ داد توضیح می دهند. اثر «مدآ» سنکا بعدها بر تئاتر اروپای غربی تأثیر گذاشت، اما برخلاف «مدآ» اوریپید، ملکه به عنوان شخصیتی منفی معرفی می‌شود که تشنه انتقام است و هیچ احساسی را تجربه نمی‌کند.
تراژدی در دوران امپراتوری با ژانر دیگری - پانتومیم - جایگزین شد. این رقص همراه با موسیقی و آواز است که معمولاً توسط یک بازیگر با دهان بسته اجرا می شد. اما اجرای سیرک در آمفی تئاترها - مبارزات گلادیاتورها و مسابقات ارابه که منجر به افول اخلاقیات و فروپاشی امپراتوری روم شد - محبوب تر بود. نمایشنامه نویسان برای اولین بار از نزدیک به تماشاگران ارائه کردند که دراماتورژی چیست، اما تئاتر ویران شد و درام تنها پس از یک وقفه نیم هزار ساله در توسعه دوباره احیا شد.
درام مذهبی
پس از فروپاشی امپراتوری روم، دراماتورژی تنها در قرن نهم در مناسک کلیسا و نیایش دوباره احیا شد. کلیسا برای جذب هر چه بیشتر مردم بیشتریبرای پرستش و کنترل توده ها از طریق پرستش خدا، تولیدات دیدنی کوچکی مانند رستاخیز عیسی مسیح یا دیگر داستان های کتاب مقدس را معرفی می کند. این گونه بود که درام عبادی توسعه یافت.
با این حال، مردم برای اجراها جمع شدند و از خود خدمات منحرف شدند، در نتیجه یک درام نیمه مذهبی به وجود آمد - نمایش ها به ایوان ها منتقل شدند و داستان های زندگی بر اساس داستان های کتاب مقدس که برای مخاطبان قابل درک تر بود شروع به شروع کردند. به عنوان مبنا در نظر گرفته شود.
احیای دراماتورژی در اروپا
علاوه بر این، دراماتورژی در رنسانس در قرن 14-16 توسعه یافت و به ارزش ها بازگشت. فرهنگ باستانی. توطئه های اسطوره های یونان و روم باستان الهام بخش نویسندگان دوره رنسانس است
در ایتالیا بود که تئاتر شروع به احیاء کرد ، رویکرد حرفه ای به تولیدات صحنه ای ظاهر شد ، نوع موسیقی مانند اپرا شکل گرفت ، کمدی ، تراژدی و پاستورال احیا شد - ژانر دراماتورژی ، موضوع اصلیکه زندگی روستایی بود. کمدی در توسعه خود دو جهت داد:
- کمدی علمی، طراحی شده برای حلقه ای از افراد تحصیل کرده؛
- کمدی خیابانی - تئاتر بداهه نقاب.
برجسته ترین نمایندگان دراماتورژی ایتالیایی آنجلو بئولکو ("کوکت"، "کمدی بدون عنوان")، جیانجورجیو تریسینو ("سوفونیسبا") و لودوویکو آریوستو ("کمدی در مورد سینه"، "اورلاندو خشمگین") هستند.
درام انگلیسی جایگاه تئاتر رئالیسم را تقویت می کند. اسطوره ها و اسرار با درک اجتماعی فلسفی از زندگی جایگزین می شوند. بنیانگذار درام رنسانس، نمایشنامه نویس انگلیسی - کریستوفر مارلو ("تامرلن"، " داستان غم انگیزدکتر فاوست). تئاتر رئالیسم زیر نظر ویلیام شکسپیر توسعه یافت، که او همچنین از ایده های انسان گرایانه در آثار خود حمایت کرد - رومئو و ژولیت، شاه لیر، اتللو، هملت. نویسندگان این زمان به خواسته های مردم عادی گوش فرا دادند و قهرمانان مورد علاقه نمایشنامه ها ساده لوح ها، رباخواران، جنگجویان و اجباری ها و همچنین قهرمانان متواضع فداکار بودند. شخصیت ها با طرح داستانی سازگار می شوند که واقعیت های آن زمان را منتقل می کرد.
دوره قرون هفدهم تا هجدهم با دراماتورژی دوران باروک و کلاسیک نمایش داده می شود. اومانیسم به عنوان یک جهت در پس زمینه محو می شود و قهرمان احساس می کند گم شده است. اندیشه های باروک، خدا و انسان را از هم جدا می کند، یعنی اکنون خود انسان مانده است که بر سرنوشت خود تأثیر بگذارد. جهت اصلی دراماتورژی باروک شیوه‌گرایی (ناپایداری جهان و موقعیت متزلزل انسان) است که در درام‌های «فوئنته اووهونا» و «ستاره سویل» اثر لوپه دو وگا و آثار تیرسو دو مولینا وجود دارد. - "اغواگر سویل"، "مارتای پارسا".
کلاسیک گرایی مخالف باروک است، عمدتاً به این دلیل که مبتنی بر رئالیسم است. تراژدی به ژانر اصلی تبدیل می شود. موضوع مورد علاقه در آثار پیر کورنیل، ژان راسین و ژان باپتیست مولیر تضاد منافع، احساسات و وظایف شخصی و مدنی است. خدمت به دولت عالی ترین هدف برای یک فرد است. تراژدی «سید» موفقیت بزرگی را برای پیر کورنیل به ارمغان آورد و دو نمایشنامه از ژان راسین «اسکندر کبیر»، «تبایس، یا برادران دشمنان» به توصیه مولیر نوشته و روی صحنه رفت.
مولیر محبوب ترین نمایشنامه نویس آن زمان بود و تحت حمایت شخص حاکم بود و 32 نمایشنامه از خود به جای گذاشت که در بیشتر آنها نوشته شده بود. ژانرهای مختلف. از مهمترین آنها می توان به «دیوانه»، «دکتر عاشق» و «بیمار خیالی» اشاره کرد.
در دوران روشنگری، سه گرایش توسعه یافت: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و روکوکو، که دراماتورژی انگلستان، فرانسه، آلمان و ایتالیا در قرن هجدهم تأثیر گذاشت. بی عدالتی دنیا نسبت به مردم عادیبه موضوع اصلی نمایشنامه نویسان تبدیل شد. طبقات بالا مکان هایی را با مردم عادی به اشتراک می گذارند. تئاتر روشنگری مردم را از تعصبات جا افتاده رها می کند و نه تنها سرگرمی، بلکه به یک مکتب اخلاقی برای آنها تبدیل می شود. درام فیلیستی در حال محبوبیت است (جورج لیلو "تاجر لندن" و ادوارد مور "قمارباز") که مشکلات بورژوازی را برجسته می کند و آنها را به اندازه مشکلات خانواده سلطنتی مهم می داند.
دراماتورژی گوتیک برای اولین بار توسط جان هوم در تراژدی های «داگلاس» و «کشف مهلک» ارائه شد که مضامین آنها جنبه خانوادگی و روزمره داشت. نمایشنامه فرانسوی تا حد زیادی توسط شاعر، مورخ و روزنامه‌نگار فرانسوا ولتر بازنمایی شد (ادیپ، مرگ سزار، پسر ولگرد). جان گی ("اپرای گدا") و برتولت برشت ("اپرای سه پولی") مسیرهای جدیدی را برای کمدی گشودند - اخلاقی و واقع گرایانه. و هنری فیلدینگ تقریبا همیشه انگلیسی را مورد انتقاد قرار می داد نظام سیاسیاز طریق کمدی‌های طنز («عشق با نقاب‌های مختلف»، «سیاست‌مدار قهوه‌خانه»)، پارودی‌های نمایشی («Pasquin»)، مسخره‌ها و اپراهای تصنیف (قرعه‌کشی، «خدمت‌کار مکر») که پس از آن قانون سانسور تئاتر تصویب شد. معرفی کرد .
از آنجایی که آلمان جد رمانتیسم است، دراماتورژی آلمانی دریافت کرد بزرگترین توسعهدر قرن 18 و 19. شخصیت اصلی آثار یک فرد با استعداد خلاق ایده آل است و مخالف دنیای واقعی است. اف. شلینگ تأثیر زیادی بر جهان بینی رمانتیک ها داشت. بعدها، گوتالد لسینگ اثر خود را "دراماتورژی هامبورگ" منتشر کرد، جایی که او کلاسیک گرایی را نقد کرد و ایده های رئالیسم روشنگری شکسپیر را ترویج کرد. یوهان گوته و فردریش شیلر تئاتر وایمار را ایجاد می کنند و مدرسه بازیگری را بهبود می بخشند. هاینریش فون کلایست («خانواده شروفنشتاین»، «شاهزاده فردریش هومبورگ») و یوهان لودویگ تیک («گربه چکمه پوش»، «دنیای درون بیرون») درخشان ترین نمایندگان دراماتورژی آلمانی به حساب می آیند.
اوج دراماتورژی در روسیه
درام روسی در قرن 18 تحت نماینده کلاسیک گرایی - A.P. Sumarokov به نام "پدر تئاتر روسیه" که تراژدی هایش ("هیولاها" ، "نرگس" ، "نگهبان" ، "زغاله از روی تخیل") به طور فعال شروع به توسعه کرد. بر کار مولیر متمرکز شدند. اما در قرن 19 بود که این جهت نقش برجسته ای در تاریخ فرهنگ ایفا کرد.
چندین ژانر در درام های روسی توسعه یافت. اینها تراژدی های V. A. Ozerov ("یاروپولک و اولگ" ، "ادیپ در آتن" ، "دیمیتری دونسکوی") است که منعکس کننده مشکلات اجتماعی و سیاسی مربوط به جنگ های ناپلئون ، کمدی های طنز ای. کریلوف ("دیوانه") است. خانواده»، «قهوه‌خانه») و درام‌های آموزشی توسط A. Griboedov («وای از هوش»)، N. Gogol («بازرس دولت») و A. Pushkin («بوریس گودونوف»، «عید در زمان طاعون").
در نیمه دوم قرن نوزدهم، رئالیسم جایگاه خود را در نمایشنامه های روسی محکم کرد و A. Ostrovsky به برجسته ترین نمایشنامه نویس در این مسیر تبدیل شد. کار او بود نمایشنامه های تاریخی("Voevoda")، درام ("طوفان")، کمدی طنز ("گرگ و گوسفند") و افسانه ها. شخصیت اصلی آثار ماجراجوی مدبر، بازرگان و بازیگر استانی بود.
ویژگی های جهت جدید
دوره از قرن 19 تا 20 ما را با درام جدیدی آشنا می کند که دراماتورژی طبیعی است. نویسندگان این زمان به دنبال انتقال زندگی «واقعی» بودند و نازیباترین جنبه های زندگی مردم آن زمان را نشان می دادند. اعمال یک شخص نه تنها با اعتقادات درونی او، بلکه توسط شرایط محیطی که بر آنها تأثیر می گذاشت تعیین می کرد، بنابراین شخصیت اصلی کار می تواند بیش از یک نفر باشد، اما حتی تمام خانوادهیا یک مشکل، رویداد.
درام جدید نشان دهنده چندین جریان ادبی است. همه آنها با توجه نمایشنامه نویسان به وضعیت ذهنی شخصیت، انتقال معقول واقعیت و توضیح همه اعمال انسان از نقطه نظر علم طبیعی متحد شده اند. هنریک ایبسن موسس آن است درام جدیدو تأثیر طبیعت گرایی در نمایشنامه «اشباح» او به وضوح نمایان شد.
که در فرهنگ تئاتردر قرن بیستم، 4 جهت اصلی شروع به توسعه کردند - نمادگرایی، اکسپرسیونیسم، دادائیسم و سوررئالیسم. همه بنیانگذاران این گرایش ها در دراماتورژی با رد فرهنگ سنتی و جستجوی ابزارهای بیانی جدید متحد شدند. مترلینک ("کورها"، "ژان آو آرک") و هافمانستال ("احمق و مرگ") به عنوان نمایندگان نمادگرایی، از مرگ و نقش انسان در جامعه به عنوان موضوع اصلی نمایشنامه های خود استفاده می کنند و هوگو بال، نماینده دراماتورژی دادائیستی بر بی معنی بودن وجود انسان و انکار کامل همه باورها تاکید کرد. سوررئالیسم با نام آندره برتون ("لطفا") پیوند خورده است که قهرمانان آثارش با دیالوگ های نامنسجم و خود تخریبی مشخص می شوند. درام اکسپرسیونیستی وارث رمانتیسیسم است، جایی که شخصیت اصلی با تمام جهان مخالف است. نمایندگان این جهتدر دراماتورژی گان جوست (مرد جوان، گوشه نشین)، آرنولت برونن (شورش علیه خدا) و فرانک ویدکیند (جعبه پاندورا) بودند.
درام معاصر
در آغاز قرن بیست و یکم، دراماتورژی مدرن موقعیت خود را از دست داد و به وضعیت جستجو برای ژانرهای جدید و ابزارهای بیانی رفت. در روسیه جهت اگزیستانسیالیسم شکل گرفت و پس از آن در آلمان و فرانسه توسعه یافت.
ژان پل سارتر در درام های خود ("برای پشت درهای بسته، "مگس") و سایر نمایشنامه نویسان قهرمان آثار خود را شخصی انتخاب می کنند که دائماً در فکر زندگی بدون فکر زندگی است. این ترس او را وادار می کند به نقص دنیای اطرافش فکر کند و آن را تغییر دهد.
تحت تأثیر فرانتس کافکا، تئاتر پوچی به وجود می آید که شخصیت های رئالیستی را انکار می کند و آثار نمایشنامه نویسان در قالب دیالوگ های تکراری، ناهماهنگی کنش ها و عدم وجود روابط علّی نوشته می شوند. دراماتورژی روسی موضوع اصلی را انتخاب می کند ارزش های انسانی. او از آرمان های مرد دفاع می کند و برای زیبایی تلاش می کند.
توسعه نمایش در ادبیات ارتباط مستقیمی با سیر وقایع تاریخی جهان دارد. نمایشنامه نویسان کشورهای مختلفکه دائماً تحت تأثیر مشکلات سیاسی-اجتماعی بودند، اغلب خودشان هدایت هنر را بر عهده داشتند و در نتیجه بر توده‌ها تأثیر گذاشتند. اوج دراماتورژی در دوران امپراتوری روم، مصر باستان و یونان بود که در طول توسعه آن شکل ها و عناصر درام تغییر کرد و موضوع آثار یا مشکلات جدیدی را به طرح داستان وارد کرد یا به داستان بازگشت. مشکلات قدیمی دوران باستان و اگر نمایشنامه نویسان هزاره های اول به بیان بیان و شخصیت قهرمان توجه داشتند که به وضوح در کار نمایشنامه نویس آن زمان - شکسپیر بیان می شود ، نمایندگان جهت مدرن نقش را تقویت کردند. فضا و زیرمتن در آثارشان. با توجه به مطالب فوق، می توان پاسخ سومی به این سؤال داد که دراماتورژی چیست؟ اینها آثار نمایشی هستند که توسط یک دوره، کشور یا نویسنده متحد شده اند.
نمایش
نمایش
(گرم، درام، از drao - من عمل می کنم). 1) جنسیت آثار ادبیکه نشان دهنده وقایع و اشخاص در عمل است و در نتیجه به شکل محاوره ای و محاوره ای ارائه می شود، این گونه آثار در درجه اول برای صحنه در نظر گرفته شده است. درام نوعی درام است. تفاوت شعر با دیگر جنس ها - تراژدی و کمدی - در این است که عناصر تراژیک و کمیک را در خود دارد. 2) در معنای مجازییک اتفاق، یک حادثه که با کشمکش بازیگران همراه شده و به فاجعه ای برای آنها ختم می شود.
فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی - Chudinov A.N., 1910 .
نمایش
1) نوعی اثر ادبی که در آن رویداد توسط نویسنده روایت نمی‌شود، بلکه به طور کامل توسط شخصیت‌ها در گفتار معمولی زنده نمایش داده می‌شود. در درجه اول برای تئاتر در نظر گرفته شده است، بنابراین، آنها نه تنها از مکالمات، بلکه از حرکات مربوطه نشان داده شده توسط نویسنده، گریه، خنده و غیره تشکیل شده اند. با شرایط مناسب در مقابل تماشاگران روی صحنه می‌گذرد. سه نوع درام وجود دارد: درام به خودی خود. حس، تراژدی و کمدی؛ 2) اتفاقی که باعث احساس سنگین، قتل، نزاع بین عزیزان، از دست دادن یکی از عزیزان شود. عشق شکستهو غیره.
فرهنگ لغت کاملی از کلمات خارجی که در زبان روسی مورد استفاده قرار گرفته است - Popov M., 1907 .
نمایش
به طور کلی، هر اثر شاعرانه ای که نشان دهنده رویدادی باشد، نه در داستان، بلکه در خود کنش افراد شرکت کننده در آن و در بیشتر موارد برای ارائه در صحنه تعیین شده است. درام به 3 نوع تراژدی، کمدی و خود درام تقسیم می شود که از آن دسته است. دومی با لمس صحنه های آن و به طور کلی تصاویر محاسبه شده مشخص می شود. به احساسات بیننده درام که در این زمینه اغراق شده و به حد اشک می رسد یا در وحشت خود به افسانه افسانه ای می افتد، ملودرام نامیده می شود.
فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی - پاولنکوف اف., 1907 .
نمایش
یونانی درام، از drao، عمل. الف) یونانیان باستان هر نوع اجرای تئاتری دارند. ب) بازی تئاترلمس بیننده با موقعیت شخصیت ها؛ در پایان خوش با تراژدی تفاوت دارد. ج) یک حادثه وحشتناک در زندگی واقعی.
توضیح 25000 کلمه خارجی که در زبان روسی به کار رفته است با معنی ریشه آنها - Mikhelson A.D., 1865 .
نمایش
(گرماکشن درام)
1) یکی از سه ژانر اصلی داستان (به همراه غزل و حماسه) که آثاری است که در قالب دیالوگ ساخته می شود و معمولاً برای اجرا روی صحنه می رود و همچنین اثری جداگانه مرتبط با این نوع ادبیات.
2) در قرن 18 - 20. - یک نمایش اجتماعی که از نظر عمق روانی درگیری ها با کمدی متفاوت است.
3) ترانس.یک رویداد دشوار، بدبختی، تجربه ای که باعث رنج اخلاقی می شود.
فرهنگ لغت جدید کلمات خارجی.- توسط EdwART،, 2009 .
نمایش
درام، [ یونانی درام - اکشن] (کتاب). 1. فقط واحد نوعی آثار ادبی که به صورت دیالوگ نوشته شده و برای اجرای صحنه ای (روشن، تئاتر.) در نظر گرفته شده است. ژانرهای اصلی ادبیات حماسی، غزل و درام هستند. 2. اثری ادبی از این دست با محتوای جدی اما نه قهرمانانه (برخلاف کمدی و تراژدی؛ سبک، تئاتر). درام استروفسکی. 3. فیلم سینمایی در اندازه بزرگ با تعدادی موقعیت هیجان انگیز. 4. بدبختی، اتفاق سختی که باعث رنج اخلاقی می شود. درام خانوادگی درام این نویسنده این است که او بهترین آثارنامفهوم باقی می ماند
دیکشنری بزرگکلمات خارجی.- انتشارات "IDDK", 2007 .
نمایش اس، و ( یونانیاکشن درام).
1.
pl.خیر یکی از سه جنس اصلی هنر کلامی(همراه با غزل و حماسه).
2.
جمع آوری شدهآثار ادبی که به شکل دیالوگ نوشته شده و قرار است توسط بازیگران روی صحنه اجرا شود. روسی دی. قرن 19.
3.
اثری ادبی در قالب دیالوگ با جدی (در مقابل کمدی)نقشه برای اجرا روی صحنه D. لرمانتوف "بالماسکه".
||
چهارشنبهملودرام , راز , تراژدی , تراژیک کمدی , مسخره .
4.
ترانس.اتفاقی سخت، تجربه ای که باعث رنج اخلاقی می شود. خانواده د.
||
چهارشنبهتراژدی
فرهنگ توضیحی کلمات خارجی L. P. Krysina.- M: زبان روسی, 1998 .
مترادف ها:
ببینید "DRAMA" در فرهنگ های دیگر چیست:
D. به عنوان یک جنس شاعرانه خاستگاه D. شرقی D. عتیقه D. قرون وسطی D. D. رنسانس از رنسانس تا کلاسیکیسم الیزابت D. اسپانیایی D. کلاسیک D. بورژوا D. Ro ... دایره المعارف ادبی
نمایش- نمایش. درام اثری شاعرانه است که روند کنش را به تصویر می کشد، همانطور که نظریه پردازان از زمان ارسطو به رسمیت شناخته اند. عنصر اصلی یک اثر دراماتیک کنش تصویر شده است. اخیرا برخی از ... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی
درام، درام، زنان (اکشن نمایش یونانی) (کتاب). 1. فقط واحد نوعی آثار ادبی که در رنج نوشته شده است. درام خانوادگی درام این نویسنده این است که فرم دیالوگ او و برای اجرای صحنه ای در نظر گرفته شده است. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف
رجوع به ... فرهنگ مترادف روسی و عبارات مشابه در معنی. زیر. ویرایش N. Abramova، M.: واژه نامه های روسی، 1999. نمایش درام، تصادف، تراژدی، بدبختی، اندوه، بدبختی، غم، ضربه، مصیبت، فاجعه، بدبختی، بدبختی، بدبختی؛ ... فرهنگ لغت مترادف
- (درام یونانی) کنشی که در حال وقوع است (اکتیو و یک اکتوم ناتمام)، زیرا در طول تعامل شخصیت و موقعیت خارجیشخصیت ها، همانطور که بود، از جلوی چشمان بیننده عبور می کنند. در زیبایی شناسی، نوعی شاعرانه که تقلید ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون
نمایش- اوه درام m. ترانس. بدبختی، اتفاق سختی که باعث رنج اخلاقی می شود. از درام زنده بمانید. شخصی، درام خانوادگی. ALS 2. هیچ پیکی از ارتش وجود ندارد. درام هنوز هم می تواند اتفاق بیفتد، زیرا مکان هایی از Zaslavl تا Dubna بسیار جنگلی است، آلوده است ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی
دایره المعارف مدرن
- (درام یونانی اکشن روشن)، 1) سرده ادبی که به طور همزمان به دو هنر تعلق دارد: تئاتر و ادبیات. ویژگی آن طرح، تضاد عمل و تقسیم آن به اپیزودهای صحنه، زنجیره ای پیوسته از بیانیه ها است. فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
نمایش- (نمایش یونانی، به معنای واقعی کلمه کنش)، 1) سرده ای ادبی که به طور همزمان به دو هنر تعلق دارد: تئاتر و ادبیات. ویژگی آن طرح است، تضاد عمل با تقسیم به قسمت های مرحله، یک زنجیره پیوسته ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور