معرفی

یکی از وظایف اصلی جامعه ما در برابر نظام آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. ارتباط این وظیفه با تجدید نظر در نظام زندگی و ارزش های هنری و زیبایی شناختی مرتبط است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون رجوع به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول حیات خود غیرممکن است. بنابراین ضرورت مطالعه مبانی تاریخ هنر آشکار می شود.

برای درک کامل هنر یک دوره خاص، لازم است در اصطلاحات تاریخ هنر پیمایش کنید. جوهر هر یک از هنرها را بشناسید و درک کنید. تنها در صورت برخورداری از یک نظام مقوله ای- مفهومی، فرد قادر خواهد بود به ارزش زیبایی شناختی بناهای هنری به طور کامل پی ببرد.

طبقه بندی هنرها

هنر (انعکاس خلاق، بازتولید واقعیت در تصاویر هنری.) به عنوان سیستمی از گونه های مرتبط وجود دارد و توسعه می یابد که تنوع آن به دلیل تطبیق پذیری خود (دنیای واقعی) است که در فرآیند آفرینش هنری به نمایش درآمده است.

فرم‌های هنری، شکل‌های تثبیت‌شده‌ای از فعالیت خلاقانه هستند که توانایی درک هنرمندانه محتوای زندگی را دارند و در شیوه‌های تجسم مادی آن (کلمه در ادبیات، صدا در موسیقی، مواد پلاستیکی و رنگی در هنرهای زیبا و غیره) متفاوت هستند.

در ادبیات تاریخ هنر مدرن، طرح و سیستم خاصی از طبقه بندی هنرها ایجاد شده است، اگرچه هنوز یکی وجود ندارد و همه آنها نسبی هستند. رایج ترین طرح تقسیم آن به سه گروه است.

اولین مورد شامل هنرهای فضایی یا پلاستیکی است. برای این گروه از هنرها، ساخت فضایی در آشکار ساختن تصویر هنری ضروری است - هنرهای زیبا، هنرهای تزئینی و کاربردی، معماری، عکاسی.

گروه دوم شامل هنرهای موقت یا پویا می شود. در آنها، ترکیبی که در زمان آشکار می شود - موسیقی، ادبیات - اهمیت کلیدی پیدا می کند.
دسته سوم انواع مکانی-زمانی هستند که به آنها هنرهای مصنوعی یا تماشایی نیز می گویند - رقص، ادبیات، هنرهای تئاتر، سینماتوگرافی.

وجود انواع هنرها به این دلیل است که هیچ کدام به وسیله خود نمی توانند تصویری جامع هنری از جهان ارائه دهند. چنین تصویری فقط می تواند توسط کل فرهنگ هنری بشر به عنوان یک کل ایجاد شود که از انواع مختلف هنر تشکیل شده است.

ویژگی های هنر

معماری

معماری (یونانی "architecton" - "استاد، سازنده") - نمای تاریخیهنر که هدف آن ایجاد سازه ها و ساختمان های لازم برای زندگی و فعالیت های بشری است که پاسخگوی نیازهای منفعت طلبانه و معنوی مردم باشد.

تشکیل می دهد سازه های معماریبستگی به شرایط جغرافیایی و آب و هوایی، ماهیت چشم انداز، شدت نور خورشید، ایمنی لرزه ای و غیره دارد.

معماری بیش از سایر هنرها با توسعه نیروهای مولد و با توسعه فناوری مرتبط است. معماری می تواند با نقاشی یادبود، مجسمه سازی، تزئینی و هنرهای دیگر ترکیب شود. مبانی ترکیب معماری- ساختار حجمی- فضایی، رابطه ارگانیک عناصر یک ساختمان یا مجموعه ای از ساختمان ها. مقیاس ساختار تا حد زیادی ماهیت تصویر هنری، یادبودی یا صمیمیت آن را تعیین می کند.

معماری به طور مستقیم واقعیت را بازتولید نمی کند؛ تصویری نیست، بلکه بیانگر است.

هنر

هنرهای زیبا گروهی از انواع خلاقیت هنری است که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. آثار هنری شکلی عینی دارند که در زمان و مکان تغییر نمی کنند. هنرهای زیبا عبارتند از: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی.

هنرهای گرافیکی

گرافیک (ترجمه شده از یونانی - "من می نویسم، طراحی می کنم") اول از همه، طراحی و آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی) است. این بر اساس امکانات ایجاد یک فرم هنری رسا با استفاده از خطوط، ضربه ها و لکه های رنگ های مختلف اعمال شده بر روی سطح ورق است.

گرافیک مقدم بر نقاشی است. در ابتدا، فرد یاد گرفت که خطوط و اشکال پلاستیکی اشیاء را به تصویر بکشد، سپس رنگ ها و سایه های آنها را متمایز و بازتولید کند. تسلط بر رنگ یک فرآیند تاریخی بود: همه رنگ ها به یکباره تسلط نداشتند.

ویژگی های گرافیک روابط خطی هستند. با بازتولید اشکال اشیا، روشنایی آنها، نسبت نور و سایه و غیره را منتقل می کند. نقاشی نسبت های واقعی رنگ های جهان را به تصویر می کشد، در رنگ و از طریق رنگ ماهیت اشیا، ارزش زیبایی شناختی آنها را بیان می کند، کالیبره می کند. هدف اجتماعی آنها، مطابقت یا تضاد آنها با محیط است.

در حال پیش رفت توسعه تاریخیرنگ شروع به نفوذ به طراحی و گرافیک چاپی کرد و اکنون طراحی با مداد رنگی - پاستل و حکاکی رنگی و نقاشی با آب رنگ - آبرنگ و گواش قبلاً در گرافیک گنجانده شده است. در ادبیات مختلف تاریخ هنر، دیدگاه‌های متفاوتی درباره گرافیک وجود دارد. در برخی منابع، گرافیک نوعی نقاشی است، در حالی که در برخی دیگر زیرگونه جداگانه ای از هنرهای زیبا است.

رنگ آمیزی

نقاشی یک هنر بصری مسطح است که ویژگی آن در بازنمایی با کمک رنگ های اعمال شده بر روی سطح تصویر دنیای واقعی است که توسط تخیل خلاق هنرمند دگرگون شده است.

نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:

یادبود - فرسکو (از ایتالیایی Fresco) - نقاشی پس از گچ مرطوبرنگ های رقیق شده روی آب و موزاییک (از موزاییک فرانسوی) تصویری از سنگ های رنگی، اسمالت (اسمالت شیشه ای شفاف رنگی است.)، کاشی های سرامیکی.

Easel (از کلمه "ماشین") - بوم که بر روی سه پایه ایجاد می شود.

نقاشی با انواع ژانرها نشان داده می شود (ژانر (ژانر فرانسوی، از جنس لاتین، جنس ژنیس - جنس، گونه) یک تقسیم بندی داخلی هنری و تاریخی در همه انواع هنر است.):

پرتره - وظیفه اصلی انتقال ایده است ظاهراز یک شخص، دنیای درونی یک فرد را آشکار می کند، بر فردیت، تصویر روانی و عاطفی او تأکید می کند.

چشم انداز - بازتولید می کند جهاندر تمام اشکال آن تصویر مناظر دریایی با اصطلاح مارینیسم تعریف می شود.

طبیعت بی جان - تصویر وسایل خانگی، ابزار، گل ها، میوه ها. به درک جهان بینی و روش یک دوره خاص کمک می کند.

ژانر تاریخی - در مورد تاریخی صحبت می کند نکات مهمزندگی جامعه

ژانر خانگی - منعکس کننده زندگی روزمره مردم، خلق و خو، آداب و رسوم، سنت های یک گروه قومی خاص است.

نقاشی آیکون (از یونانی به عنوان "تصویر دعا" ترجمه شده است) هدف اصلی هدایت فرد در مسیر تحول است.

حیوان گرایی به تصویر کشیدن یک حیوان به عنوان قهرمان یک اثر هنری است.

در قرن XX. ماهیت نقاشی تحت تأثیر وسایل تغییر می کند پیشرفت فنی(ظاهر تجهیزات عکس و فیلم)، که منجر به ظهور اشکال جدیدی از هنر می شود - هنر چند رسانه ای.

مجسمه سازی

مجسمه سازی یک هنر فضایی و بصری است که جهان را در تصاویر پلاستیکی کاوش می کند.

مواد اصلی مورد استفاده در مجسمه سازی سنگ، برنز، مرمر، چوب است. بر مرحله حاضرتوسعه جامعه، پیشرفت فن آوری تعداد مواد مورد استفاده برای ساخت مجسمه ها را افزایش داده است: فولاد، پلاستیک، بتن و غیره.

دو نوع مجسمه اصلی وجود دارد: حجمی سه بعدی (دایره ای) و برجسته:

تسکین بالا - تسکین بالا،

نقش برجسته - نقش برجسته کم،

ضد امداد - امداد مورتیس.

بنا به تعریف، مجسمه سازی یادبود، تزئینی، سه پایه است.

یادبود - برای تزئین خیابان ها و میادین شهر، تعیین مکان های مهم تاریخی، رویدادها و غیره استفاده می شود. مجسمه های یادبود شامل:

بناهای تاریخی،

بناهای تاریخی،

یادبودها

Easel - برای بازرسی از فاصله نزدیک طراحی شده و برای تزئین داخلی طراحی شده است.

تزئینی - برای تزئین زندگی روزمره (اقلام پلاستیکی کوچک) استفاده می شود.

هنرهای تزئینی و کاربردی.

هنر تزیینی و کاربردی نوعی فعالیت خلاقانه در خلق وسایل منزل است که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.

هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.

هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.

یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه فرهنگی. سنت محلیو بر فروش محصولات صنعتی متمرکز شده است.

ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.

صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:

منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya.

نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya.

تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛

پردازش هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم;

کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا

نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور Fedoskino، مینیاتور Palekh، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy

پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای دندان روستوف، نقاشی ژوستوو روی فلز.

سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol.

ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،

نقاشی روی پارچه - شال و شال پاولوفسکی

گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.

ادبیات

ادبیات نوعی هنری است که در آن حامل مادی تصویرسازی کلمه است.

دامنه ادبیات شامل پدیده های طبیعی و اجتماعی، فجایع مختلف اجتماعی، زندگی معنوی فرد، احساسات او می شود. ادبیات در ژانرهای مختلف خود، این ماده را یا از طریق بازتولید دراماتیک یک کنش، یا از طریق روایت حماسی از وقایع، یا از طریق خودافشایی غنایی از دنیای درونی یک فرد، در بر می گیرد.

ادبیات به شرح زیر تقسیم می شود:

هنری

آموزشی

تاریخی

علمی

ارجاع

ژانرهای اصلی ادبیات عبارتند از:

- متن ترانه- یکی از سه ژانر اصلی داستان، زندگی را با به تصویر کشیدن انواع تجربیات انسانی منعکس می کند، یکی از ویژگی های غزل، فرم شاعرانه است.

- نمایش- یکی از سه ژانر اصلی داستان، یک اثر داستانی که به صورت محاوره ای و بدون گفتار نویسنده نوشته شده است.

- حماسه - ادبیات روایییکی از سه ژانر اصلی داستان، شامل:

- حماسه - کار عمدهژانر حماسی

- رمان- نثر روایی (بسیار کمتر - شاعرانه) ژانر ادبیات که نمایانگر یک شکل روایی کوچک است.

- قصه(داستان) - یک ژانر ادبی که با حجم کمتر، ارقام کمتر، محتوای زندگی و وسعت متمایز می شود.

- داستان- اثری حماسی در ابعاد کوچک که با داستان کوتاه در رواج بیشتر و دلبخواهی در ترکیب بندی متفاوت است.

- رمان- یک اثر روایی بزرگ به نثر، گاهی به صورت منظوم.

- تصنیف- یک اثر منظوم غنایی - حماسی که در بند نوشته شده است.

- شعر- یک اثر ادبی طرح با ماهیت غنایی - حماسی در شعر.

ویژگی ادبیات یک پدیده تاریخی است، همه عناصر و اجزای تشکیل دهنده یک اثر ادبی و روند ادبی، همه ویژگی های ادبیات در حال تغییر دائمی است. ادبیات یک نظام ایدئولوژیک و هنری زنده و متحرک است که به تغییرات زندگی حساس است. سلف ادبیات هنر عامیانه شفاهی است.

هنر موسیقی

موسیقی - (از یونانی musike - lit. - هنر موزها)، نوعی هنری که در آن صداهای موسیقی سازماندهی شده به روش خاصی به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: حالت، ریتم، متر، تمپو، پویایی بلند، صدا، ملودی، هارمونی، چند صدایی، ساز. موسیقی در نت موسیقی ضبط می شود و در فرآیند اجرا تحقق می یابد.

تقسیم موسیقی به سکولار و معنوی پذیرفته شده است. حوزه اصلی موسیقی مقدس فرقه است. موسیقی فرقه اروپایی (معمولاً موسیقی کلیسایی نامیده می شود) با توسعه اروپایی همراه است تئوری موسیقینویسندگی موسیقی، آموزش موسیقی. با وسایل اجرا، موسیقی به آواز (آواز)، ساز و آواز-ساز تقسیم می شود. موسیقی اغلب با رقص، هنر تئاتر و سینما ترکیب می شود. موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی (هموفونی، چندصدایی) را تشخیص دهید. موسیقی به دو دسته تقسیم می شود:

برای جنس ها و انواع - تئاتر (اپرا و غیره)، سمفونیک، مجلسی و غیره.

ژانرها - آهنگ، کرال، رقص، راهپیمایی، سمفونی، سوئیت، سونات و غیره.

آثار موسیقی با ساختارهای معمولی مشخص و نسبتاً پایدار مشخص می شوند. موسیقی به عنوان وسیله ای برای تجسم واقعیت و احساسات انسانی از تصاویر صوتی استفاده می کند.

موسیقی در تصاویر صوتی به طور کلی فرآیندهای اساسی زندگی را بیان می کند. یک تجربه عاطفی و یک ایده رنگ آمیزی شده با احساس، که از طریق صداهایی از نوع خاص بیان می شود، که بر اساس آهنگ گفتار انسان است - طبیعت یک تصویر موسیقایی چنین است.

رقص

رقص (gr. Choreia - رقص + grapho - نوشتن) نوعی هنری است که ماده آن حرکات و حالات بدن انسان است، از نظر شاعرانه معنادار، سازمان یافته در زمان و مکان، تشکیل دهنده یک نظام هنری.

رقص با موسیقی در تعامل است، همراه با آن یک تصویر موسیقی و رقص را تشکیل می دهد. در این اتحاد، هر جزء به دیگری وابسته است: موسیقی قوانین خود را به رقص دیکته می کند و در عین حال تحت تأثیر رقص قرار می گیرد. در برخی موارد، رقص را می توان بدون موسیقی اجرا کرد - همراه با کف زدن، ضربه زدن با پاشنه و غیره.

منشأ رقص عبارت بود از: تقلید از فرآیندهای کار. جشن ها و مراسم آیینی که جنبه پلاستیکی آن نظم و معنای خاصی داشت; رقص خود به خود که در حرکات اوج حالت عاطفی فرد را بیان می کند.

رقص همیشه و در همه زمان ها با زندگی و شیوه زندگی مردم همراه بوده است. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روح مردمی که از آنها سرچشمه گرفته است، مطابقت دارد.

تئاتر

تئاتر یک هنر است که از طریق یک کنش نمایشی که توسط یک تیم خلاق انجام می شود، به طور هنرمندانه بر جهان تسلط پیدا می کند.

اساس تئاتر دراماتورژی است. ماهیت ترکیبی هنر تئاتر ماهیت جمعی آن را تعیین می کند: اجرا تلاش های خلاقانه نمایشنامه نویس، کارگردان، هنرمند، آهنگساز، طراح رقص، بازیگر را ترکیب می کند.

اجراهای تئاتری به ژانرهای زیر تقسیم می شوند:

- نمایش؛

- تراژدی

- کمدی؛

- موزیکال و غیره

هنر تئاتر ریشه در دوران باستان دارد. مهمترین عناصر آن قبلاً وجود داشته است مناسک بدوی، در رقص های توتمی، در کپی کردن عادات حیوانات و غیره.

هنر عکس.

عکاسی (گروه فوس (عکس) نور + گرافو می نویسم) هنری است که در یک صفحه، از طریق خطوط و سایه ها، به عالی ترین شکل و بدون امکان خطا، کانتور و شکل جسم منتقل شده توسط آن را بازتولید می کند. .

ویژگی خاص عکاسی، تعامل ارگانیک فرآیندهای خلاقانه و تکنولوژیکی در آن است. هنر عکاسی تکامل یافته است نوبت XIX-XXقرن ها در نتیجه تعامل اندیشه هنری و پیشرفت علم و فناوری عکاسی. ظهور آن از نظر تاریخی با توسعه نقاشی، که بر تصویر آینه ای متمرکز بود، آماده شد جهان قابل مشاهدهو برای رسیدن به این هدف از اکتشافات استفاده کرد اپتیک هندسی(چشم انداز) و ابزارهای نوری (camera obscura).

ویژگی هنر عکاسی در این واقعیت نهفته است که تصویری تصویری از ارزشی مستند به دست می دهد.

یک عکس تصویری هنرمندانه گویا می دهد و لحظه ای اساسی از واقعیت را با قطعیت در یک تصویر منجمد ثبت می کند.

حقایق زندگی در عکاسی تقریباً بدون پردازش اضافی از حوزه واقعیت به حوزه هنر منتقل می شوند.

سینما

سینما هنر بازتولید تصاویر متحرک بر روی صفحه نمایش است که روی فیلم گرفته شده اند و تصوری از واقعیت زنده ایجاد می کنند. سینما اختراع قرن بیستم است. ظاهر آن با دستاوردهای علم و فناوری در زمینه اپتیک، مهندسی برق و عکاسی، شیمی و غیره تعیین می شود.

سینما پویایی دوران را منتقل می کند. سینما با استفاده از زمان به عنوان وسیله ای برای بیان، می تواند تغییر وقایع مختلف را در منطق درونی خود منتقل کند.

سینما یک هنر مصنوعی است، شامل عناصر ارگانیک مانند ادبیات (فیلمنامه، آهنگ)، نقاشی (کارتون، مناظر در ... فیلم بلند، هنر تئاتر (بازیگری)، موسیقی، که به عنوان وسیله ای برای تکمیل تصویر بصری عمل می کند.

سینما را می توان به طور مشروط به علمی- مستند و داستانی تقسیم کرد.

ژانرهای فیلم نیز تعریف شده است:

تراژدی،

خارق العاده،

کمدی،

تاریخی و غیره

نتیجه

فرهنگ نقش ویژه ای در ارتقای شخصیت، در شکل گیری تصویر فردی آن از جهان ایفا می کند، زیرا تمام تجربیات عاطفی، اخلاقی و ارزشی بشر را در خود انباشته می کند.

مسئله آموزش هنری و زیبایی‌شناختی در شکل‌گیری جهت‌گیری‌های ارزشی نسل جوان مورد توجه جامعه‌شناسان، فیلسوفان، نظریه‌پردازان فرهنگی و منتقدان هنری قرار گرفته است. این کتابچه راهنمای آموزشی افزودنی کوچک به مخزن عظیم است مطالب آموزشیمربوط به هنر نویسنده ابراز امیدواری می کند که مورد استفاده قرار گیرد کمک خوببرای دانشجویان، دانش آموزان و همه کسانی که به هنر اهمیت می دهند.

مفهوم هنر

کلمه " هنر"هم در روسی و هم در بسیاری از زبان های دیگر به دو معنا استفاده می شود:

• V محدود، تنگاحساس کنید که شکل خاصی از توسعه عملی- معنوی جهان است.
• V وسیع- بالاترین سطح مهارت ها، مهارت ها، صرف نظر از روشی که در آن ظاهر می شوند (هنر اجاق ساز، پزشک، نانوا و غیره).

- یک زیر سیستم خاص از حوزه معنوی جامعه، که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است.

در ابتدا هنر درجه بالایی از مهارت در هر کسب و کاری نامیده می شد. وقتی از هنر یک پزشک یا معلم صحبت می کنیم، این معنی از کلمه هنوز در زبان وجود دارد هنر رزمییا خطابه بعدها، مفهوم "هنر" به طور فزاینده ای برای توصیف یک فعالیت خاص با هدف بازتاب و تغییر جهان مطابق با استانداردهای زیبایی شناسی، یعنی طبق قوانین زیبایی در عین حال، معنای اصلی کلمه حفظ شده است، زیرا برای ایجاد چیزی زیبا به بالاترین مهارت نیاز است.

موضوعهنرها در مجموع روابطی که با یکدیگر دارند، جهان و انسان هستند.

شکل وجودهنر - یک اثر هنری (شعر، نقاشی، نمایشنامه، فیلم و غیره).

هنر نیز از خاص استفاده می کند به معنی برایبازتولید واقعیت: برای ادبیات یک کلمه است، برای موسیقی صدا است، برای هنر زیبا رنگ است، برای مجسمه سازی حجم است.

هدفهنر دوگانه است: برای خالق خود بیان هنری است، برای بیننده لذت بردن از زیبایی است. به طور کلی، زیبایی به همان اندازه با هنر مرتبط است که حقیقت با علم و خوبی با اخلاق.

هنر مهم است جزءفرهنگ معنوی بشر، شکلی از دانش و تأمل محیط انسانیواقعیت هنر از نظر پتانسیل درک و دگرگونی واقعیت از علم چیزی کم ندارد. با این حال، راه های درک جهان توسط علم و هنر متفاوت است: اگر علم از مفاهیم دقیق و بدون ابهام برای این استفاده می کند، پس هنر -.

هنر، به عنوان یک مستقل و به عنوان شاخه ای از تولید معنوی، که از تولید مواد رشد کرده است، در ابتدا به عنوان یک لحظه زیبایی شناختی، اما صرفاً سودمند در آن تنیده شد. ذاتاً هنرمند است و تلاش می کند تا زیبایی را به هر نحوی در همه جا به ارمغان بیاورد. فعالیت زیباشناختی یک فرد به طور مداوم در زندگی روزمره، زندگی اجتماعی و نه تنها در هنر ظاهر می شود. در جریان کاوش زیبایی شناختی جهانیک شخص عمومی

کارکردهای هنر

هنر یک عدد را اجرا می کند توابع عمومی

کارکردهای هنررا می توان به صورت زیر خلاصه کرد:

• عملکرد زیبایی شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را مطابق قوانین زیبایی بازتولید کنید، طعم زیبایی شناختی را تشکیل می دهد.
• عملکرد اجتماعیدر این واقعیت آشکار می شود که هنر تأثیر ایدئولوژیکی بر جامعه دارد و در نتیجه واقعیت اجتماعی را دگرگون می کند.
• توابع جبرانیبه شما امکان بازیابی را می دهد آرامش خاطر، تصميم گرفتن مشکلات روانی"فرار" برای مدتی از زندگی روزمره خاکستری، برای جبران کمبود زیبایی و هماهنگی در زندگی روزمره.
• عملکرد لذت جویانهنشان دهنده توانایی هنر در ایجاد لذت برای شخص است.
• عملکرد شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را بشناسید و با کمک تصاویر هنری آن را تجزیه و تحلیل کنید.
• عملکرد پیش بینیمنعکس کننده توانایی هنر برای پیش بینی و پیش بینی آینده است.
• عملکرد آموزشیدر توانایی آثار هنری برای شکل دادن به شخصیت افراد آشکار می شود.

عملکرد شناختی

اول از همه این شناختیتابع. آثار هنری منابع ارزشمندی از اطلاعات در مورد فرآیندهای پیچیده اجتماعی هستند.

البته، همه در دنیای اطراف به هنر علاقه ندارند و اگر علاقه دارند، پس در درجات مختلفو خود رویکرد هنر به موضوع معرفت، زاویه دید آن در مقایسه با سایر اشکال بسیار خاص است. آگاهی عمومی. هدف اصلی دانش در هنر همیشه بوده و هست. به همین دلیل است که هنر به طور عام و به طور خاص داستان، علم انسانی نامیده می شود.

عملکرد آموزشی

آموزشیعملکرد - توانایی تأثیر مهم بر ایدئولوژیک و شکل گیری اخلاقیفرد، خودسازی یا سقوط او.

با این حال، کارکردهای شناختی و آموزشی مختص هنر نیستند: سایر اشکال آگاهی اجتماعی نیز این کارکردها را انجام می دهند.

عملکرد زیبایی شناختی

کارکرد خاص هنر که آن را هنر به معنای واقعی کلمه می کند، همین است زیبایی شناختیتابع.

با درک و درک یک اثر هنری، ما صرفاً محتوای آن (مانند محتوای فیزیک، زیست‌شناسی، ریاضیات) را جذب نمی‌کنیم، بلکه اجازه می‌دهیم این محتوا از قلب، احساسات عبور کند و به تصاویر حسی ملموس خلق شده توسط هنرمند، ارزیابی زیبایی‌شناختی بدهد. زیبا یا زشت، عالی یا پست، تراژیک یا کمیک. هنر در ما این توانایی را ایجاد می کند که چنین ارزیابی های زیبایی شناسانه را ارائه دهیم، تا چیزهای واقعاً زیبا و عالی را از انواع ersatz متمایز کنیم.

عملکرد لذت جویانه

شناختی، آموزشی و زیبایی شناسی در هنر با هم ادغام می شوند. به لطف لحظه زیبایی شناختی، ما از محتوای یک اثر هنری لذت می بریم و در فرآیند لذت است که روشنگری و آموزش می بینیم. در این زمینه صحبت می کنند لذت گرا(ترجمه از یونانی - لذت) کارکردهنر

برای قرن های متمادی در فلسفی-اجتماعی و ادبیات زیبایی شناسیبحث در مورد رابطه بین زیبایی در هنر و واقعیت ادامه دارد. این دو موضع اصلی را آشکار می کند. به گفته یکی از آنها (در روسیه توسط N. G. Chernyshevsky حمایت شد) زیبایی در زندگی همیشه و از همه نظر بالاتر از زیبایی در هنر است. در این صورت، هنر به عنوان کپی شخصیت ها و اشیاء معمولی خود واقعیت و جایگزینی برای واقعیت ظاهر می شود. بدیهی است که یک مفهوم جایگزین ترجیح داده می شود (G. V. F. Hegel، A. I. Herzen و دیگران): زیبایی در هنر بالاتر از زیبایی در زندگی است، زیرا هنرمند دقیق تر و عمیق تر می بیند، قوی تر و درخشان تر احساس می کند و به همین دلیل است که می تواند الهام بخش باشد. با هنر دیگران در غیر این صورت (جانشین بودن یا حتی تکراری بودن)، جامعه نیازی به هنر نداشت.

آثار هنریبه عنوان تجسم ماهوی نبوغ انسانی، تبدیل به مهمترین ارزشهای معنوی و ارزشی می شود که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، دارایی جامعه زیبایی شناسی است. تسلط بر فرهنگ آموزش زیبایی شناسیبدون هنر غیر ممکن است آثار هنری قرن‌های گذشته دنیای معنوی هزاران نسل را به تصویر می‌کشد، بدون تسلط بر آن، انسان نمی‌تواند به معنای واقعی کلمه تبدیل به یک شخص شود. هر فرد نوعی پل بین گذشته و آینده است. او باید بر آنچه که نسل گذشته برایش به جا گذاشته تسلط داشته باشد، تجربه معنوی خود را خلاقانه درک کند، افکار، احساسات، شادی ها و رنج ها، فراز و نشیب های خود را درک کند و همه آن را به آیندگان منتقل کند. این تنها راه حرکت تاریخ است و در این حرکت لشکری ​​عظیم متعلق به هنر است که بیانگر پیچیدگی و غنای دنیای معنوی انسان است.

انواع هنر

شکل اولیه هنر خاص بود سنکراتیکمجموعه (تقسیم نشده) فعالیت خلاق. برای انسان بدوی، موسیقی، ادبیات یا تئاتر جداگانه وجود نداشت. همه چیز در یک عمل آیینی واحد با هم ادغام شد. بعداً از این عمل همزمان شروع به برجسته شدن کرد انواع خاصیهنر

انواع هنراشکال تاریخی هستند بازتاب هنریجهان، با استفاده از وسایل خاص برای ساختن یک تصویر - صدا، رنگ، حرکت بدن، کلمه و غیره. هر نوع هنر انواع خاص خود را دارد - جنس ها و ژانرها، که با هم نگرش های هنری مختلفی را به واقعیت ارائه می دهند. اجازه دهید به طور خلاصه انواع اصلی هنر و برخی از انواع آنها را بررسی کنیم.

ادبیاتبرای ساختن تصاویر از ابزارهای شفاهی و نوشتاری استفاده می کند. ادبیات سه نوع اصلی دارد - درام، حماسی و غزل و ژانرهای متعدد - تراژدی، کمدی، رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، مقاله، فِیتون و غیره.

موسیقیاز صدا استفاده می کند موسیقی به دو دسته آوازی (در نظر گرفته شده برای خوانندگی) و دستگاهی تقسیم می شود. ژانرهای موسیقی - اپرا، سمفونی، اورتور، سوئیت، عاشقانه، سونات و غیره.

رقصاز ابزارهای حرکات پلاستیکی برای ساختن تصاویر استفاده می کند. اختصاص مراسم، عامیانه، سالن رقص،

رقص های مدرن، باله. جهت ها و سبک های رقص - والس، تانگو، فاکستروت، سامبا، پولونیز و غیره.

رنگ آمیزیواقعیت را در هواپیما با استفاده از رنگ نشان می دهد. ژانرهای نقاشی - پرتره، طبیعت بی جان، منظره، و همچنین روزمره، حیوانی (تصویر حیوانات)، ژانرهای تاریخی.

معماریشکل ها محیط فضاییدر قالب سازه ها و ساختمان هایی برای زندگی انسان. به مسکونی، عمومی، باغبانی چشم انداز، صنعتی و غیره تقسیم می شود. نیز اختصاص دهید سبک های معماری- گوتیک، باروک، روکوکو، هنر نو، کلاسیک و غیره.

مجسمه سازیآثار هنری با حجم و فرم سه بعدی خلق می کند. مجسمه گرد (سینه، مجسمه) و برجسته (تصویر محدب) است. اندازه به سه پایه، تزئینی و یادبود تقسیم می شود.

هنر و صنایع دستیمربوط به نیازهای برنامه این شامل اشیاء هنریکه می تواند در زندگی روزمره استفاده شود - ظروف، پارچه، ابزار، مبلمان، لباس، جواهرات و غیره.

تئاتراز طریق بازی بازیگران یک اقدام صحنه ای ویژه را سازماندهی می کند. تئاتر می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی و غیره باشد.

سیرکیک اکشن دیدنی و سرگرم کننده با اعداد غیرمعمول، مخاطره آمیز و خنده دار در عرصه ای خاص ارائه می دهد. اینها آکروباتیک، تعادل، ژیمناستیک، اسب سواری، شعبده بازی، شعبده بازی، پانتومیم، دلقک، آموزش حیوانات و غیره هستند.

فیلم سینمایک توسعه است کنش تئاتریبر اساس ابزارهای سمعی و بصری فنی مدرن. انواع فیلمبرداری شامل فیلم های داستانی، مستند، انیمیشن می باشد. از نظر ژانر، کمدی ها، درام ها، ملودرام ها، فیلم های ماجراجویی، پلیسی، هیجان انگیز و غیره متمایز می شوند.

عکستصاویر مستند بصری را با کمک وسایل فنی- نوری و شیمیایی یا دیجیتال. ژانرهای عکاسی با ژانرهای نقاشی مطابقت دارند.

صحنهشامل اشکال کوچک هنرهای نمایشی - دراماتورژی، موسیقی، رقص، توهم، شماره های سیرک, اجراهای اصلیو غیره.

گرافیک، هنر رادیویی و غیره را می توان به انواع هنرهای فهرست شده اضافه کرد.

به منظور نشان دادن ویژگی های مشترکانواع مختلف هنر و تفاوت آنها، زمینه های مختلفی برای طبقه بندی آنها ارائه شده است. بنابراین، انواع هنر وجود دارد:

• با تعداد وسایل مورد استفاده - ساده (نقاشی، مجسمه سازی، شعر، موسیقی) و پیچیده یا مصنوعی (باله، تئاتر، سینما).
• از نظر نسبت آثار هنری و واقعیت - تصویری، به تصویر کشیدن واقعیت، کپی برداری از آن، (نقاشی واقع گرایانه، مجسمه سازی، عکاسی) و بیانگر، جایی که فانتزی و تخیل هنرمند واقعیت جدیدی را ایجاد می کند (زیور آلات، موسیقی).
• در رابطه با فضا و زمان - فضایی (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری)، زمانی (ادبیات، موسیقی) و فضا-زمان (تئاتر، سینما).
• در زمان وقوع - سنتی (شعر، رقص، موسیقی) و جدید (عکاسی، سینما، تلویزیون، ویدئو)، معمولاً از ابزارهای فنی نسبتاً پیچیده برای ساختن یک تصویر استفاده می کنند.
• با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمره - کاربردی (هنر و صنایع دستی) و زیبا (موسیقی، رقص).

هر گونه، جنس یا ژانر جنبه یا جنبه خاصی را نشان می دهد زندگی انساناما در کنار هم، این مولفه های هنر تصویر هنری جامعی از جهان به دست می دهند.

نیاز به خلاقیت هنرییا لذت بردن از آثار هنری با رشد بیشتر می شود سطح فرهنگیشخص هنر هر چه بیشتر ضروری می شود، انسان از حالت حیوانی بیشتر جدا می شود.

هنر فعالیت فرد است. به کمک آن دنیا را می آموزد، استراحت می کند و چیز جدیدی خلق می کند. نقش و اهمیت هنر در زندگی انسان را نمی توان نادیده گرفت. بدون آن، تقریبا غیرممکن خواهد بود. این یک نوع پایه است برای اکتشافات بیشتر.

هنر چیست

این فعالیت خلاقکه به انسان اجازه می دهد دنیای درونی خود را درک کند. شما می توانید با کمک صداها، رقص ها، نقاشی ها، کلمات، رنگ ها، مختلف ایجاد کنید مواد طبیعیو غیره هنر یکی از اشکال متعدد آگاهی موجودات هوشمند است. این به دلیل خلاقیت افراد خاصی است که موضوعاتی را لمس می کنند که نه تنها برای نویسنده، بلکه برای سایر افراد نیز جالب است. بسیاری از مردم می پرسند: "آیا یک شخص به هنر نیاز دارد؟" پاسخ قطعا بله است، زیرا این روشی برای شناخت جهان است. علم نیز یکی از انواع کسب دانش از واقعیت پیرامون است. هنر می تواند:

• مهارت. هر نوع فعالیت انسانی یک فرآیند خلاق تلقی می شود. مهارت در برخی زمینه ها: خیاطی، منجوق دوزی، مبلمان سازی و غیره هنر محسوب می شود. از این گذشته ، شخص سعی می کند دید خود از جهان را به واقعیت منتقل کند.
• فعالیت فرهنگی مردم همیشه برای چیزی زیبا تلاش کرده اند. با خلق چیز خوب، فرد بر عشق و آرامش خود تأکید می کند.
• هر شکل بیانی با توسعه جامعه و دانش زیبایی شناختی، هنر را می توان مطلقاً هر فعالیتی نامید که با کمک وسایل خاص معنایی را بیان می کند.

این اصطلاح کاملاً گسترده است. اگر در مقیاس کل تفسیر شود جامعه بشری، پس این وسیله ای ویژه برای شناخت یا بازتاب دنیای اطراف، معنویت و آگاهی فرد است. عملاً هیچ شخصی وجود ندارد که نتواند توضیحی به او بدهد. به دنیای درونی خود گوش دهید و مشخص کنید چه هنر برای شماست. بالاخره هم برای یک نویسنده خاص و هم برای همه مردم به طور کلی ارزشمند است. در طول وجود بشر، آثار هنری زیادی در حال حاضر خلق شده اند که می توانید آنها را تحسین کنید و به تنهایی می توانند به شما الهام بخشند. ایده های خلاقانه.

تاریخچه پیدایش هنر

بر اساس یک نظریه، برای اولین بار یک فرد شروع به خلاقیت در طول جامعه بدوی. شاهد این موضوع سنگ نوشته هایی است. اینها اولین اشکال هنر جمعی بودند. عمدتا برای آنها درخواست شد کاربرد عملی. حدود 40 هزار سال پیش، هنر راهی مستقل برای کشف جهان شد. با مراسم مختلف به نمایش گذاشته شد، ساخته های موسیقی، رقص، تزئینات پوشیدنی، تصاویر روی سنگ ها، درختان و پوست حیوانات مرده.

که در دنیای بدویهنر وظیفه انتقال اطلاعات را داشت. مردم نمی توانستند با استفاده از زبان ارتباط برقرار کنند، بنابراین اطلاعات را از طریق خلاقیت منتقل می کردند. بنابراین هنر برای مردم آن روزگار جزء لاینفک هستی بود. برای ترسیم تصاویر از اشیاء دنیای اطراف استفاده شد و رنگ های متنوعاز آنها

هنر در دنیای باستان

در تمدن های باستانی مانند: مصر، هند، روم و غیره بود که پایه های فرآیند خلاقیت گذاشته شد. حتی در آن زمان، مردم شروع به فکر کردن در مورد اینکه آیا هنر برای یک فرد ضروری است یا خیر؟ هر مرکز توسعه یافته تمدن خود را داشت سبک منحصر به فردکه قرن ها زنده ماند و تغییر نکرد. در این زمان اولین آثار هنرمندان شروع به خلق کرده بودند. یونانیان باستان تصویر کردند بدن انسانبهترین. آنها می توانند به درستی ماهیچه ها، وضعیت بدن را به تصویر بکشند و به نسبت های بدن احترام بگذارند.

هنر در قرون وسطی

مردم این زمان ها نگاه خود را معطوف داشتند داستان های کتاب مقدسو حقایق معنوی در قرون وسطی، آنها دیگر فکر نمی کردند که آیا یک فرد به هنر نیاز دارد، زیرا پاسخ واضح بود. در نقاشی یا موزاییک از زمینه طلایی استفاده می شد و افراد با آن تصویر می شدند نسبت های کاملو فرم های بدن هنر از انواع مختلف به حوزه معماری نفوذ کرد، مجسمه های زیبایی ساخته شد. مردم علاقه ای نداشتند که هنر واقعی چیست، آنها فقط هنر خود را خلق کردند کارهای زیبا. برخی از کشورهای اسلامی قدرت الهی را به این گونه خلقت ها نسبت می دادند. مردم هند از این هنر برای رقص و مجسمه سازی مذهبی استفاده می کردند. چینی ها ترجیح دادند مجسمه های برنزی، منبت کاری، شعر، خطاطی، موسیقی و نقاشی های تصویری. سبک این قوم در هر دوره تغییر می کرد و نام سلسله های حاکم را بر خود داشت. در قرن هفدهم در ژاپن گسترش یافت.در این زمان مردم از قبل می دانستند هنر واقعی چیست. از این گذشته ، این قبلاً به طور جدی بر تربیت تأثیر گذاشته است فرد مفیدبرای جامعه همچنین به عنوان یک استراحت و آرامش خوب عمل می کرد.

رنسانس و جهان مدرن

بشر به اومانیسم بازگشته است و ارزش های مادی. این امر بر پیشرفت هنر تأثیر گذاشت. چهره های انسانی شکل های ایده آل خود را از دست داده اند. در این دوران هنرمندان سعی در نشان دادن کیهان و ایده های مختلف آن زمان داشتند. قبلاً تعابیر زیادی از "هنر چیست" وجود داشت. افراد خلاقآن را راهی برای انتقال فردیت انسان می دانست. در حال حاضر به قرن نوزدهمسبک های زیادی مانند نمادگرایی یا فوویسم شکل گرفت. با این حال، در قرن بیستم اتفاقات زیادی افتاد اکتشافات علمیو در حال توسعه فناوری ها در این دوره شخصیت های خلاقبه دنبال راه های جدیدی برای نمایش دنیای درونی خود و بازتاب زیبایی مدرن بودند.

در نیمه دوم قرن بیستم، جهت مدرنیسم نیز به هنر پیوست. مردم سعی کردند حقیقت را بیابند و از استانداردهای سختگیرانه پیروی کردند. در این دوره منتقدان زیادی از نقاشی بودند که می گفتند کار تمام شده است.

هنر چیست

که در دنیای مدرن فرآیند خلاقبه توسعه بی سابقه ای دست یافت. با استفاده از شبکه جهانی وب نوع متفاوتمهارت با سرعت زیادی گسترش می یابد. هنر به شرح زیر است:

• هنر دیدنی. این شامل تئاتر، اپرا، سیرک، سینما و غیره است. با کمک ادراک بصرینویسندگان دیدگاه خود را از جهان و رویدادهای مختلف بیان می کنند. کارگردانان فیلم هایی می سازند که منعکس کننده هستند مشکلات موجودصلح بسیاری از شاخه های هنر به عنوان سرگرمی برای یک فرد خدمت می کنند، به عنوان مثال، سیرک.
• هنر این حوزه شامل عکاسی، نقاشی، کمیک، مجسمه سازی و فیلم های صامت است. نویسندگان، با کمک یک تصویر ایستا، طبیعت، زندگی مردم، مشکلات بشر را منتقل می کنند. سینمای صامت اشاره دارد نگاه پویاهنرها در دنیای مدرن، این پدیده در حال حاضر محبوبیت خود را از دست داده است.
• هنر بیانی. مردم دیدگاه های خود را در ادبیات منعکس می کنند، ساختمان های زیبایی خلق می کنند. آنها همچنین دنیای درون را در موسیقی و رقص بیان می کنند. در اکثر آثار افزایش می یابد مشکلات جهانیو رذایل بشر به لطف این، مردم بهبود می یابند و از شر و خود تازی زدن دور می شوند.

برای بیان خلاقانسان مواد زیادی اختراع کرده است. هنرمندان از رنگ، بوم، جوهر و غیره استفاده می کنند. معماران - خاک رس، آهن، گچ و غیره. با تشکر از راه های مدرنبا ذخیره اطلاعات، فرد می تواند خلاقیت های خود را به نسخه الکترونیکی منتقل کند. در حال حاضر، بسیاری از نوازندگان، هنرمندان، کارگردانان و نویسندگان هستند که از رایانه برای خلق آثار هنری استفاده می کنند.

دنیای مدرن و هنر

حوزه خلاق زندگی فرد را تربیت می کند زیبایی حقیقی، مهربان تر و مهربان تر می کند. همچنین، هنر می آموزد که به چیزهای ساده از زاویه ای متفاوت نگاه کنید، اغلب مثبت. در همه مخلوقات هیچ معنای خاصی وجود ندارد، هر فردی در آنها به دنبال چیزی از خود است. همچنین هرکس به صورت جداگانه نوع فعالیت را برای خود انتخاب می کند. این می تواند نقاشی، باله یا حتی باشد ادبیات کلاسیک. افراد از طریق خلاقیت، شفقت، حساسیت و احساسات را می آموزند. زندگی روزمره می تواند انسان را تحت فشار قرار دهد و هنر به ما یادآوری می کند که دنیای اطراف او چقدر می تواند زیبا باشد. بسیاری از مردم به سادگی غذا می خورند انرژی مثبتاز آثار مختلف هنری

از سنین پایین، عشق به خلاقیت در فرد القا می شود. آشنا کردن کودکان با هنر به آنها امکان می دهد ادبیات، نقاشی، معماری، موسیقی و خیلی چیزهای دیگر را بیاموزند. باعث رشد شخصیت می شود. با این حال، مواقعی وجود دارد که انسان نمی داند چرا به هنر نیاز است. چنین رفتاری یکی از مراحل رشد شخصیت است که پس از آن افراد غیرارادی ولع چیز ناشناخته جدیدی دارند. این به شما امکان می دهد افق های خود را گسترش دهید، ارزش های اخلاقی فردی را بهبود بخشید و شکل دهید. مهمترین چیز این است که خلاقیت انسان را بهتر می کند.

چگونه هنر بر رشد شخصیت تأثیر می گذارد

انسان موجودی است که با کمک رویدادهای اطراف و نظرات دیگر شکل می گیرد. هنر در این فرآیند جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد، هم بر یک فرد خاص و هم بر کل جامعه تأثیر می گذارد. به لطف او، فرد احساسات خوشایند، افکار جالب، اصول اخلاقی و رشد را در خود ایجاد می کند هنر معاصربه او کمک می کند تا این کار را انجام دهد. زندگی بدون این صنعت تقریبا غیر واقعی است. خشک خواهد بود، اما برای افراد دارای ثروت دنیای درونیفقط در سیاه و سفید ارائه شده است. جایگاه ویژه ای در وجود دارد. داستانمانند هنر او می تواند انسان را مانند کوزه آب پر کند، اصول زندگیو نگاه می کند. لئو تولستوی معتقد بود که زیبایی معنوی می تواند بشریت را نجات دهد. با مطالعه آثار نویسندگان مختلف، افراد از نظر درونی جذاب می شوند.

در هنرهای تجسمی، شخص سعی می کند دیدگاه خود را در مورد دنیای اطراف خود، گاه از روی تخیل، منتقل کند. به هر حال، او نمی تواند چیزی را که وجود ندارد دوباره خلق کند. هر تصویر فکر یا احساس خاصی از خالق را منتقل می کند. انسان اینها را می خورد آثار هنری. اگر پیام خوب بود، آن شخص تابش می کند احساسات مثبت. خلاقیت تهاجمی در فرد ایجاد می شود احساسات منفی. در زندگی مردم باید افکار و اعمال مثبت داشته باشند وگرنه بشریت در خطر انقراض است. از این گذشته، اگر همه اطرافیان او آرزوی بدی داشته باشند، خشونت و قتل دسته جمعی می تواند آغاز شود.

آشنایی کودکان با هنر

والدین تقریباً از بدو تولد شروع به آموزش فرهنگی فرزند خود می کنند. آشنایی کودکان با هنر است یک بخش مهمپرورش شخصیت مثبت سن مدرسهمطلوب ترین برای توسعه در نظر گرفته شده است فرد با فرهنگ. در این مرحله، مدارس همدردی کودک را برای او شکل می دهند آثار کلاسیک. در درس ها هنرمندان، نویسندگان، نوازندگان بزرگ و آنها را مرور می کنند سهم قابل توجهیبه فرهنگ انسانی در آینده آنها آثار نویسندگان مختلف را بهتر درک خواهند کرد و از اینکه چرا به هنر نیاز است نپرسند. این در حالی است که وقتی بچه ها وارد طبقات متوسط ​​می شوند، معلمان توجه کافی به خلاقیت ندارند. در این مورد، بسیاری از والدین آنها را به ویژه می فرستند مدارس هنر. کودکان با توانایی یادگیری چیزهای جدید، علاقه به هنر، توانایی خلق کردن و بودن تربیت می شوند آدم مهربان. به هر حال، خلاقیت های هنری نقش بسزایی در رشد یک شخصیت بالغ دارد.

هنر و ادبیات

کلمه جزء لاینفک خلاقیت است. با تشکر از او، شما می توانید اطلاعات، رویدادها، احساسات و غیره را بسیار دقیق منتقل کنید. قادر به انتقال طیف گسترده ای از احساسات و دیدگاه های زندگی به شخص است. همچنین، تخیل به انتقال تصاویر زیبایی وصف ناپذیر کمک می کند. به لطف کلمه، مردم می توانند شادی، احساسات، تسلیت، غم و ... را تجربه کنند. متن کتاب تا حدودی یادآور یک واقعیت جایگزین است.

نویسندگان همچنین در مورد فرضیات خود صحبت می کنند که مربوط به آینده بشر است. دیستوپیاهای محبوب زیادی وجود دارند که آینده ای نه چندان روشن را منعکس می کنند، به عنوان مثال: "اوه فوق العاده است دنیای جدیدآلدوس هاکسلی، جورج اورول 1984. آنها به عنوان هشداری برای شخص عمل می کنند تا او عشق را فراموش نکند و سعی کند از همه چیزهایی که دارد قدردانی کند. این واقعیت نشان می دهد که چرا هنر ادبیات منفی مورد نیاز است. به هر حال، چنین کتاب هایی مشکلات مردم را به سخره می گیرند: مصرف جنون آمیز، عشق به پول، قدرت و غیره. بالاخره این کارها اصلاً خوشبختی نمی آورد و فقط باید انجام دهید اعمال شریفو مورد افتخار قرار گیرد.

هنر عکاسی و نقاشی برای چیست؟

تقریباً هر شخصی دوست دارد دیوارهای خانه خود را با آثار هنرمندان یا عکاسان تزئین کند. با این حال، همه فکر نمی کردند که چرا آنها در آنجا آویزان می شوند و چگونه بر خلق و خو تأثیر می گذارند. روانشناسان بر این باورند که تصاویر روی دیوارها می تواند روی فرد تأثیر بگذارد. تصویر در درجه اول بر ناخودآگاه تأثیر می گذارد و بسیار مهم است که چه رنگی باشد. اثرات رنگ آمیزی تصاویر:

• رنگ نارنجی. او قادر است در یک فرد گرم و گرم ایجاد کند، اما برخی از آثار می توانند برعکس باعث تحریک شوند.
• نقاشی های قرمز این رنگ یکی از تاثیرگذارترین رنگ ها بر روی افراد است. او می تواند افراد سالم را با شور و حرارت تغذیه کند. بیماران مبتلا به اختلالات روانی ممکن است دچار پرخاشگری شوند.
• سبز. این رنگ همه چیز است فلورکه احساس امنیت و شادابی را در فرد ایجاد می کند.
• تصاویر آبی آنها می توانند به مردم آرامش و کمی خونسردی بدهند. همه رنگ های روشن تاثیر مثبتی روی وضعیت عاطفیشخص

کارشناسان مدتهاست که می دانند رنگهای متفاوتنقاشی‌ها و عکس‌ها می‌توانند خلق و خوی را بالا ببرند، احساسات را مرتب کنند و در برخی موارد التیام بخشند. با این حال، برخی از افراد ممکن است هنوز این سوال را داشته باشند که چرا هنر تصویر مورد نیاز است. آنها را می توان در مدارس، مهدکودک ها مشاهده کرد، موسسات آموزشیو برخی مشاغل اغلب اینها مناظر آرام، جنگل ها و پرتره های برخی از مردم زیبا هستند.

هنر - حوزه فعالیت انسان، پوشش کار خلاقانهدر مورد ایجاد اشیاء زیبایی شناختی مهم - آثار هنری، روش های ذخیره آنها و ارائه آنها به عموم از طریق گنجاندن آنها در روند ارتباطات عمومی.

در حال حاضر تعاریف زیادی از مفهوم «هنر» ارائه شده است. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

"هنر- شکل خاصی از آگاهی اجتماعی که بازتاب هنری (تصویری) زندگی است. هنرمند با نمایش جهان، افکار، احساسات، آرزوها، آرمان های خود را در یک اثر هنری مجسم می کند. او پدیده های زندگی را بازتولید می کند و در عین حال ارزیابی خود را به آنها می دهد، ماهیت و معنای آنها را توضیح می دهد، درک خود را از جهان بیان می کند.

"هنر(lat. ars) هر گونه توانایی برای تولید کار ماهرانه که مستلزم استعداد، دانش و تجربه باشد نامیده می شد.

"هنر- مجموع همه انواع ممکن از خلاقیت هنری، از جمله ادبیات"

هنر به عنوان مجموعه ای از اشکال هنری درک و تعریف می شود، تلاش هایی برای طبقه بندی که فقط می توانند نسبتاً موفق تلقی شوند.

از نظر شرایط مادی مورد استفاده، مرسوم است که هنر را به سه گروه تقسیم می کنند:

1) فضایی (پلاستیکی)

مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک و عکاسی هنری گروه ویژههنرهای زیبا

2) موقت

موسیقی (هنر آهنگسازی)

ادبیات

3) مکانی-زمانی

هنر بازیگری (و همچنین به اصطلاح هنر مصنوعی مبتنی بر آن: رقص، تئاتر، سینما، تلویزیون و ویدئو آرت، واریته آرت، سیرک)

هنر کامپیوتری

در هر یک از این سه گروه هنری می توان از فعالیت هنری و خلاقانه لذت برد

نشانه ها نوع تصویری، یعنی نشان دهنده شباهت تصاویر با واقعیت حسی (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک - به اصطلاح هنرهای زیبا، ادبیات، هنر بازیگری)

نشانه هایی از نوع غیر مجازی، یعنی. عدم امکان تشخیص در تصاویر هر شیء، پدیده، کنش واقعی (معماری، موسیقی، رقص)

نشانه هایی از طبیعت ترکیبی تصویری و غیرتصویری، مشخصه اشکال ترکیبی خلاقیت (ترکیب معماری یا هنر تزئینی و کاربردی با هنرهای زیبا و غیره)

در عین حال، باید در نظر داشت که فهرست اشکال هنری در زمان و مکان بدون تغییر نیست - در فرهنگ های مختلفو جوامع، ما با پیکربندی های مختلفی سر و کار داریم، علاوه بر این، در برخی موارد ترسیم خط سختی که فعالیت هنری را از غیر هنری جدا می کند، دشوار است. انواع مختلفهنرهای کاربردی و همچنین طراحی).

هنر جهان را به طور کلی منعکس می کند. موضوع اصلی هنر انسان، زندگی اجتماعی است. دایره پدیده های واقعیت که توسط هنرمند به تصویر کشیده می شود معمولاً نامیده می شود موضوع کار

دنیای درونی تصویر شده نامیده می شود اندیشه نگرش ابراز احساسات هنرمند به تصویر شده - ارزیابی . مضمون، ایده و ارزیابی به دلیل جدایی ناپذیر بودن، محتوای یک اثر هنری را تشکیل می دهد.

ما آثار هنری مدرن را آثار هنری می نامیم که در آنها وحدت کامل محتوا و فرم، طراحی و اجرا و تسلط حاصل شده است. این وحدت اساس زیبایی هنر است. با تجسم ایده آل هنرمند، آثار هنری بر اساس قوانین زیبایی خلق می شوند، به تجسم و تجسم زیبایی تبدیل می شوند.

معرفی

مفاهیم «هنر» و «فرهنگ» برای انسان امروزی یکسان است. اما هنوز مفهوم "فرهنگ" بسیار پرحجم تر از مفهوم "هنر" است. این شامل کل سیستم هنرها و هر یک از انواع آن به طور جداگانه، کل فرآیند شکل گیری آثار هنری در طول قرن ها، فرآیند ادراک هنر، نهادهای تخصصی فرهنگ (تئاترها، موزه ها، سالن های کنسرت) که ذخیره و پخش می کند گنجینه های هنری. این همه سیستم پیچیده هنر بودن در فرهنگ هنریرشته های خاص - تاریخ هنر و زیبایی شناسی را مطالعه کنید که مطالبی را برای تجزیه و تحلیل فرهنگی فراهم می کند.

نخستین اندیشه‌های زیبایی‌شناختی درباره هنر، در مورد زیبایی چیست، در رساله‌های شرقی باستانی «ودا»، «اوستا»، در میان فیلسوفان باستان، در نوشته‌های دینی قرون وسطی می‌یابیم. برای فیلسوف آلمانی I. Kant، زیبایی شناسی «علم حساسیت به طور کلی» است. درک دیگری از زیبایی شناسی به عنوان یک فلسفه هنر به واضح ترین شکل در آلمان ارائه شده است. فلسفه کلاسیک G. G. هگل.

در قرن بیستم، مشکلات هنر توسط چنین افرادی حل شد علوم مدرنمثل جامعه شناسی و روانشناسی در روانشناسی هنر، روانشناسی خلاقیت هنری و روانشناسی ادراک خاصی از هنر مورد بررسی قرار می گیرد. جامعه شناسی هنر الگوهای تعامل بین هنر و جامعه، بازتاب آنها در خلاقیت هنری و اجرا را مطالعه می کند.

هدف این اثر بررسی جایگاه و نقش هنر در نظام فرهنگ، بررسی موضوعات اصلی مرتبط با مفهوم هنر، تعامل آن با سایر حوزه های فرهنگ است.

مفهوم هنر

تعریف هنر، ماهیت آن.

در حال حاضر تعاریف زیادی از هنر وجود دارد. تعاریف اساسی هنر:

1. هنر را نوعی خاص می گویند بازتاب معنویو درک واقعیت برای سال‌های متمادی، پژوهشگران هنر بیشتر اضافه کرده‌اند: "با هدف شکل‌گیری و توسعه توانایی فرد برای تغییر خلاقانه جهان اطراف خود و خود مطابق با قوانین زیبایی." خود این حقیقت که هنر هدف دارد جای بحث دارد. مفهوم زیبایی نسبی است. از این نظر، استاندارد زیبایی در سنت های فرهنگی مختلف می تواند بسیار متفاوت باشد.

2. هنر یکی از عناصر فرهنگ است که ارزش های هنری و زیبایی شناختی در آن انباشته می شود.

3. هنر نوعی شناخت حسی از جهان است. سه روش وجود دارد دانش بشری: عقلانی (بر اساس تفکر); حسی (بر اساس احساسات)؛ غیر منطقی (بر اساس شهود). در مظاهر اصلی معنویت فعالیت های فرهنگیفردی که نماد نمادین فرهنگ (علم، هنر، دین) است، هر سه وجود دارد. هر یک از این حوزه ها حوزه های غالب خود را دارند: علمی-عقلانی، هنری-احساسی، دینی-شهودی.

4. هنر عرصه تجلی است خلاقیتشخص

5. هنر عبارت است از فرايند تسلط فرد بر ارزشهاي هنري و ايجاد لذت و لذت خاص.

هنر بسیار چند وجهی است و همچنین روح انسان. هنر است ثروتمندترین جهانتصاویر زیبا، میل به درک معنای زندگی و انسان، تمرکز نیروهای خلاق انسان.

هنر کمال است مجسمه های عتیقه، عظمت گوتیک قرون وسطی، تصاویر زیبامدونای رنسانس، اینها معماهایی هستند که سوررئالیسم از ما می پرسد. هنر بزرگترین ساخته دانته و میکل آنژ، شکسپیر و پوشکین، نقاشی های لئوناردو و روبنس، پیکاسو و ماتیس، موسیقی درخشان باخ و موتسارت، بتهوون و شوپن، چایکوفسکی و شوستاکوویچ، مجسمه های فیدیاس، رودین و پولیکلت است. مایول، بازی های استانیسلاوسکی و میرهولد، برشت و بروک، فیلم هایی از فلینی، برگمان، تارکوفسکی.

هنر هر چیزی است که ما را در آن احاطه کرده است زندگی روزمره، هر چیزی که از صفحه تلویزیون و ویدیو به خانه ما می آید، آنچه روی صحنه می آید، در ضبط های صوتی.

تصاویر هنری نه تنها واقعیت، بلکه جهان بینی، جهان بینی را نیز منعکس می کنند دوره های فرهنگی، اصالت فرهنگ مردم در زمان های مختلف. همه این تفاسیر منعکس کننده دانش انباشته در مورد هنر هستند و جنبه های متنوع فرهنگ را باز می کنند.