خوشحالم که کتابچه راهنمای بهبودیافته و تکمیل شده ای را در اختیار شما قرار دهمچگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم. امیدوارم بیشتر سوالاتی که به طور مرتب در گروه VKontakte از من پرسیده می شود را پوشش دهد. به عنوان مثال، مانند:
- اگر تا به حال نقاشی نکرده ام از کجا باید شروع به یادگیری طراحی کنم؟
- چگونه می توانم نقاشی افراد را یاد بگیرم؟
- چگونه نقاشی روی کامپیوتر را یاد بگیریم؟
- چه کتاب های نقاشی ارزش خواندن دارند؟
- چگونه می توانم نقاشی با اکریلیک، روغن، پاستل و مواد دیگر را یاد بگیرم؟
من بیشترین جمع آوری کرده ام نکات مفیداز هنرمندان سایت www.quora.com و عالی شد راهنمای گام به گام
، به لطف آن هیچ کس نمی تواند پشت بهانه هایی مانند "نمی دانم از کجا شروع کنم، نمی توانم انجامش دهم، متوسط هستم و غیره" پنهان شود، باور کنید،
بالاخره خواهی فهمید
چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریمب
فقط این راهنما را قدم به قدم دنبال کنید و زمان کافی را به تمرین اختصاص دهید و شما می توانید بیایید از این سطح ترسیمی
به آن
چند شعر
طراحیمهارتی است که با تمرین رشد می کند. شما تنها نیستید وقتی فکر می کنید در طراحی وحشتناک هستید! همه هنرمندان بزرگ با کشیدن فیگورهای چوبی مانند این شروع کردند:
دلیل اینکه آنها از این به اصطلاح حرکت کردندفیگورهای چوبی"به چیزی بسیار بیشتر این است که آنها داشتند میل سیری ناپذیر برای کشیدن نقاشیبا هر لمس جدید مداد روی کاغذ بهتر و بهتر می شود. این میل آنها را از بقیه جدا کرد و این تنها دلیل موفقیت آنهاست.
اول از همه، این واقعیت که شما تصمیم گرفته اید زمان خود را به بهبود مهارت های طراحی خود اختصاص دهید، قبلا دستاورد بزرگ. چرا از شما می پرسم؟ این واقعاً مهم است، زیرا باید اشتیاق، علاقه، کنجکاوی و فداکاری در هنر و خلاقیت وجود داشته باشد که بدون آنها فرآیند یادگیری به اندازه کافی مؤثر نخواهد بود.
بنابراین در مورد شما بزرگترین مانع از قبل پشت سر شماست و می توانید با مشاهده چیزهای اطراف خود شروع به طراحی کنید! به همین سادگی است!
مراحل زیر که من پیشنهاد می کنم باید به شما کمک کند تا مهارت های طراحی مورد نظر خود را بدست آورید و همچنین مسیری را که باید طی کنید تا بخواهید هنرمند شوید را به شما نشان دهد.
اما قبل از اینکه کورکورانه مسیر زیر را دنبال کنید، همیشه به یاد داشته باشید که شما در انتخاب مسیر منحصر به فرد خود آزاد هستید - راهی که برای شما مناسب است. چالش واقعی تمرین منظم با قصد یادگیری است.، بنابراین مهم نیست که سفر نقاشی خود را از کجا شروع می کنید.
توجه داشته باشید که هر مرحله ذکر شده در زیر می تواند هفته ها، ماه ها یا حتی سال ها طول بکشدبرای رسیدن به کمال در آن. همه چیز به این بستگی دارد که واقعاً چقدر می خواهید مهارت های خود را بهبود ببخشید و چقدر تلاش می کنید که مایل به انجام آن هستید.
برای هر مرحله زیر، مطالب زیادی به صورت آنلاین از جمله در YouTube وجود دارد. توصیه میکنم چک کنید منابع مختلف، مطالعه سبک های متفاوتو سبکی را که برای شما مناسب است تمرین کنید.
بیا شروع کنیم!
مرحله 1: یادگیری اشکال ساده
ابتدا یک کاغذ و مداد (یا خودکار) بردارید، در یک موقعیت راحت بنشینید، ذهن خود را از افکار پاک کنید و فقط روی کار در دستتان تمرکز کنید.
اکنون سعی کنید یک فرم ساده ایجاد کنید. مثلا، یک دایره بکشو سپس به تمرین آن ادامه دهید.
سعی کنید هر بار یک دایره کامل بکشید. اگر واقعاً این کار را جدی بگیرید، ممکن است چندین روز یا حتی ماه ها طول بکشد. کشیدن یک دایره یکنواخت فقط با استفاده از دستانتان سخت تر از آن چیزی است که فکر می کنید.
فقط شروع به کشیدن دایره ها کنید و به تمرین این دایره ها ادامه دهید تا به مرحله ای برسید که بتوانید بدون استفاده از هیچ ابزار کمکی یک دایره کامل بکشید.
تلاش شما با چیزی شبیه به این شروع می شود:
با تمرین منظم، هماهنگی دست و چشم شما بهبود می یابد و بهتر شروع به کشیدن می کنید:
زیباست نتیجه خوب. حالا ادامه بده!
به همان شیوه، شروع به کار با دیگران کنید ارقام اساسی مانند مثلث، مربع، مکعب، هشت ضلعی و غیره.
این باید مدتی شما را مشغول کند. به یاد داشته باشید که اگر اولین نقاشی شما دایره ای از این آموزش باشد، این یک کار بزرگ است.
اما بعد از اینکه مقداری زمان گذاشتید (مثلاً 6 ماه یا یک سال)، هنگامی که این تمرین سخت را پشت سر گذاشتید و زمانی که در ترسیم هر یک از اشکال ساده به دلخواه قهرمان شدید، جنبه جالب دیگری ظاهر می شود.
در این مرحله، دو رویکرد وجود دارد که می توانید دنبال کنید:
رویکرد 1 - خودآموزی
می‌توانید با مقالات آنلاین رایگان، ویدیوهای YouTube، کتاب‌ها و آموزش‌ها طراحی را به تنهایی یاد بگیرید.
راحت ترین هضم آموزش نقاشی برای مبتدیانمن درس های مارک کیستلر را از کتاب حساب می کنم.
پس از اتمام تمام دروس، به موفقیت چشمگیری دست خواهید یافت. با این حال، با وجود اینکه نویسنده یک دوره زمانی را 1 ماه عنوان کرده است، توصیه می کنم عجله نکنید و حداقل 1-2 ساعت را به هر درس اختصاص دهید و تمام تمرینات عملی را انجام دهید.
رویکرد 2 - در مدرسه هنر یا دوره های آنلاین ثبت نام کنید
اگر دوست ندارید خودآموزی کنید، به شما توصیه می کنم در دوره های پولی ثبت نام کنید، جایی که آنها همه چیز را با جزئیات به شما می گویند و به شما نشان می دهند و همچنین شما را به کار عملی وادار می کنند.
با کیفیت ترین و جالب ترینمن دوره ها و کلاس های کارشناسی ارشد را در مدرسه طراحی ورونیکا کالاچوا می شمارم.
این آموزشگاه هم به صورت استودیویی و هم به صورت آنلاین آموزش دارد. مفید نیز وجود دارد مواد رایگان، که .
این مدرسه اغلب میزبان است وبینارهای رایگانیا دروس باز کنید تا مدتی مطالعه کنید.
ثبت نام کنید تا آنها را از دست ندهید!
مدرسه طراحی ورونیکا کالاچواسایت دیگری با دوره های نقاشی پولی اما ارزان تر که دوست دارم arttsapko.ru است. در این سایت می توانید در برخی از دوره ها به صورت رایگان نیز شرکت کنید. کلاس های یکباره ای وجود دارد که در مسکو برگزار می شود.
آموزشگاه طراحی آرتساپکوتوصیه های بیشتر برای کسانی که رویکرد اول را انتخاب کرده و تصمیم به مطالعه دارند مناسب تر است هنرهای تجسمیبدون کمک دیگری. اما مال شما راه خلاقانهممکن است شامل هر دو رویکرد باشد.
مرحله 2: سایه ها و سایه ها
اکنون که می دانید چگونه شکل های ساده را تا حد کمال رسم کنید، بیایید بیایید شروع به سایه زدن این اشکال کنیم.
من با مثال دایره ادامه می دهم.
پس شما اولین تلاش برای سایه زدن دایره، عدم درک درستی از نحوه انجام آن، چیزی شبیه به این خواهد بود:
توجه داشته باشید که اگرچه تصویر شما خیلی واقعی به نظر نمی‌رسد، اما ناخودآگاه منبع نور خیالی را می‌دانستید و آن را در گوشه بالا سمت چپ قرار می‌دهید و با توجه به این منبع، سایه‌ای در سمت مقابل در گوشه پایین سمت راست کشیده‌اید. .
یعنی برای سایه انداختن اشیا به عقل سلیم نیاز دارید نه بیشتر.
حالا به تمرین سایه زدن ادامه دهید. ممکن است چندین ماه طول بکشد تا چیزی شبیه این دریافت کنید:
حالا این دایره شبیه یک کره سه بعدی است.
در مرحله بعد، باید نشان دهید که کره در هوا معلق نیست، بلکه روی سطحی قرار دارد و شما شروع به به تصویر کشیدن سایه هایی خواهید کرد که جسم روی سطوح دیگر ایجاد می کند. در این مورد، نقاشی قبلاً باید چیزی شبیه به این باشد:
همیشه یک قانون ساده را به خاطر بسپارید که در شکل زیر نشان داده شده است:
همچنین، به تمرین سایه زدن سایر اشکالی که یاد گرفته اید نیز ادامه دهید.
همانطور که تمرین می کنید، توجه کنید که چگونه رنگ ها بسته به وجود نور متفاوت است. به مقیاس تن با سایه از روشن به تاریک در زیر نگاه کنید.می توانید هنگام کشیدن یک شکل به آن مراجعه کنید.
به تمرین ادامه دهید. این یک روند بی پایان است!
مرحله 3. چشم انداز
قانون اساسی دیدگاه می گوید:هنگامی که یک شی نزدیکتر است، بزرگتر به نظر می رسد و اگر باید بیشتر نشان داده شود، باید کوچکتر کشیده شود. اگر این را بفهمید، قانون اساسی پرسپکتیو را درک می کنید.
حالا بیایید به اصطلاح بپردازیمنقطه ناپدید شدن
من این مفهوم را با استفاده از مثال یک مکعب توضیح خواهم داد.
وقتی یک مکعب می‌کشیم، چرا طول و عرض این مکعب به سمت انتهای آن کم می‌شود یا به سمت کاغذ کج می‌شود؟ برای مرجع به این تصویر زیر نگاه کنید و از خود بپرسید چرا این اتفاق می افتد؟
همانطور که می بینید، لبه ها هم به سمت راست و هم به سمت چپ باریک می شوند، گویی به داخل کاغذ می روند. این همان چیزی است که به مکعب توهم «سه بعدی» روی کاغذ دو بعدی می دهد. و این امکان پذیر است، بر اساس مبانی پرسپکتیو ساختمان و مفهومی مانندنقطه ناپدید شدن
حالا دوباره همان مکعب را در نظر بگیرید.
در مکعب، نقطه ناپدید شدنی را در جایی دور از چشمانمان به سمت راست و چپ مکعب بردیم. به همین دلیل است که طرفین به سمت داخل کاغذ در سمت راست و چپ باریک شده اند. شکل زیر به وضوح نشان می دهد که چگونه لبه های مکعب، در صورت کشیده شدن، در یک نقطه از هر دو طرف به هم نزدیک می شوند. این دو نقطه نامیده می شوند نقاط ناپدید شدن:
حالا به نقطه سبز روی آن نگاه کنید شکل زیرکوبا:
این نقطه سبز هم هستنقطه ناپدید شدن.
تصور کنید یک مکعب بدون این مفهوم از یک نقطه ناپدید چه شکلی خواهد بود. در 2 بعدی بیشتر شبیه یک مربع خواهد بود.وقتی مکعبی را ترسیم می کنیم، همیشه باید نقطه ناپدید شدن را در نظر داشته باشیم، زیرا این فرصت را به ما می دهد تا یک شکل سه بعدی را به تصویر بکشیم.
بنابراین، امیدوارم که مفهوم یک نقطه ناپدید برای شما واضح تر شده باشد، زیرا برای هر یک نقاشی خوبکه با توجه به فاصله و فاصله بین هر جسم ترسیم شده است، مفهوم نقطه ناپدید شدن باید به طور پیش فرض رعایت شود.
در اینجا چند نمونه دیگر از مفهوم نقطه ناپدید شدن برای درک شما آورده شده است.
- نمای بالا (یا دید پرنده):
- پرسپکتیو خطی (منظره):
- مشاهده با نقاط ناپدید متعدد (هر صحنه واقعی):
بنابراین، همانطور که در مثال سوم نشان داده شده است، در صحنه های واقعیمعمولاً چندین نقطه ناپدید وجود دارد و این نقاط به نقاشی عمق مورد نظر یا افکت سه بعدی و حس فضایی را می دهند که آن را از دو بعدی جدا می کند.
خیلی سخت؟ فقط الان نترس، باشه؟ در این مرحله فقط درک مفهوم نقطه ناپدید شدن کافی است. فقط سعی کنید نقطه ناپدید شدن را در نقاشی های خود بدون هیچ نقشه یا اندازه گیری نشان دهید.
این "مرحله 3" فقط یک پیش نیاز برای یادگیری قوانین پرسپکتیو بود، فقط برای اینکه شما اهمیت آن را در ترسیم بدانید. در دوره آموزشی Mark Kistler's Learn to Draw in 30 Days چندین مورد وجود دارد درس های گام به گامبرای ایجاد دیدگاه، می توانید با آنها شروع کنید.
مرحله 4: شکل های پیچیده را رسم کنید
اکنون از اعتماد به نفس خود در طراحی و سایه استفاده کنید فرم های سادهو همچنین آگاهی از افکت سایه و نقطه ناپدید شدن، به مرحله بعدی یعنی ترسیم اشکال پیچیده مختلف بروید.
قوانین بازی ثابت می ماند:
- به تمرین ادامه دهید.
- به تفاوت های ظریف توجه کنید.
- هر بار سعی کنید از خودتان پیشی بگیرید و اشتباهات قبلی را تکرار نکنید.
بنابراین، برای شروع، یک تخم مرغ چطور؟ با دایره تفاوت چندانی ندارد، اینطور است؟
بیایید شروع کنیم. تمرین کنید تا به کمال برسید!
خوب، شبیه تخم مرغ است. حالا سعی کن میوه های مختلف. مثلا توت فرنگی.
عالی! این یک توت فرنگی واقعاً خوب است. و به این جزئیات نگاه کنید.توت فرنگی ها در نقاشی آخر برای کشیدن بسیار مشکل به نظر می رسند، اما ما قبلاً تجربه ای با سایه زدن از "مرحله 3" داریم. این همان چیزی است، فقط در سطح خرد. به خودت ایمان داشته باش و همه چیز درست خواهد شد!
به همان شیوه، به کشیدن اشکال تصادفی مختلف با سایه زدن ادامه دهید.با در نظر گرفتن اثراتی مانند انعکاس، انکسار، شفافیت و غیره روی این نقاشی ها سایه قرار دهید و فقط به تمرین ادامه دهید.
در اطراف بسیار هستند آیتم های مختلف. یاد بگیرید آنچه را که می بینید بکشید.این یکی از بیشترین است مراحل مهمبرای تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه ای اگر در ابتدا خوب کار نکردید نگران نباشید. گاهی اوقات وقتی شروع به کشیدن آنچه می بینید می کنید، ابتدای طرح می تواند بسیار افتضاح به نظر برسد، اما نتیجه نهایی می تواند شگفت انگیز باشد. بنابراین شروع به انجام آن کنید!
سعی کنید روزی دو شیء تصادفی بکشید.طراحی باید جامد باشد: طراحی + سایه + سایه + هر جلوه ویژه دیگر.
چیزی شبیه آنچه در زیر نشان داده شده است:
کافیست این روند را هر روز تکرار کنید. شما را در مسیر درست است!
مرحله 5. موجودات زنده را ترسیم کنید
از آنجایی که اکنون می دانیم چگونه اجسام مختلف را با دقت نسبی ترسیم کنیم و سایه بزنیم، زمان ترسیم اجسام متحرک و موجودات زنده فرا رسیده است. اکنون باید حرکات اجسام، حالت و حالات چهره آنها را در نقاشی بگنجانید، این یک چالش واقعی است!
اکثر توصیه اصلیچشم و ذهن خود را کاملا باز نگه دارید. شما باید همه چیز را در اطراف تماشا کنید.
بنابراین تمام نکات ظریف را رعایت کنید - راه رفتن مردم، پرواز یک پرنده، وضعیت یک سگ و غیره. و در صورت امکان، ايجاد كردن طرح سریع این موقعیت خاص، حرکت، بیان و غیره. و بعداً روی جزئیات کار کنید وقت آزاد.
شما باید چیزی شبیه به این دریافت کنید:
این یک طرح سریع است که در چند دقیقه اجرا می شود. به یک پارک یا کافه بروید و فقط افرادی را که با آنها روبرو می شوید ترسیم کنید. که در این موردنکته اصلی کیفیت نیست، کمیت است. شما باید ژست شی را ببینید و انتقال دهید.
آناتومی را یاد بگیریدبله، آناتومی مانند درس زیست شناسی است. بررسی استخوان های اسکلت و محل ماهیچه ها ضروری است. ممکن است عجیب و ترسناک به نظر برسد، اما از طرف دیگر، به این معنی است که می توانید یک اسکلت و جمجمه برای دکوراسیون هالووین بکشید 🙂 همچنین به یادگیری کمک می کند. نسبت های انسانیو حرکات بدن در مورد حیوانات هم همینطور است - کتابهایی در مورد آناتومی حیوانات بخوانید. تقریباً تمام کتاب‌های هنر حیوانات دارای بخش آناتومی هستند.
سعی کنید با مقاله من شروع کنید:
سپس سعی کنید به سرعت چند حالت مختلف صورت بکشید:
تفاوت خطوط صورت را مشاهده کرده و به خاطر بسپارید. بعداً به اضافه کردن سایه‌ها ادامه دهید و آنها را مانند این واقعی‌تر نشان دهید:
همین کار را با درختان، گل ها، حیوانات، پرندگان و غیره انجام دهید.
اکنون که خیلی چیزها را می دانید، با استفاده از مهارت های به دست آمده خود، می توانید چیزی شبیه به این ترسیم کنید:
پشتکار، سختی و درد شما را به اینجا می کشاند:
و در مورد انسان (کمی بهتر یا بدتر):
حالا وقت آن است که مکث کنید و به تصویر زیر نگاه کنید، این زن زیبا. او واقعاً بسیار زیبا به نظر می رسد، اینطور نیست؟
و اگر از خود بپرسید، آیا می توانید به اندازه کافی او را به زیبایی او بکشید؟ پاسخ احتمالاً یک "نه" بزرگ است، درست است؟ اگر اینطور است، پس هنوز راهی برای رفتن دارید!
بنابراین نقاشی شما هنوز در مراحل اولیه است و جای پیشرفت زیادی دارد.به عنوان مثال، شما باید روی جزئیات چشم انسان و حرکت آن، موهای انسان، درخشندگی آنها و غیره کار کنید. فکر می کنم متوجه می شوید که چه می خواهم بگویم، نه؟
بنابراین، اساساً در این مرحله باید همیشه خود را با این سختی ها محاصره کنید تا به جلو بروید و در سطح متوسط گیر نکنید.هیچ کس در این مورد به شما کمک نمی کند جز خودتان!
مرحله 6. ابزارها و مواد مختلف را امتحان کنید
اگر بتوانید با مداد نقاشی کنید بسیار خوب است، اما اگر یاد بگیرید چگونه از جوهر، رنگ، نشانگر، پاستل و غیره نیز استفاده کنید، بسیار جالب و مفید خواهد بود. شما باید سعی کنید مواد مختلف ، فقط به این دلیل که ممکن است با چیزی روبرو شوید که مخصوصاً دوست دارید. به طرح های خود رنگ اضافه کنید!
قطعا، لوازم هنریاکنون آنها ارزان نیستند، بنابراین نباید فوراً آن را مصرف کنید مواد حرفه ای، ناگهان شما آنها را دوست نخواهید داشت و چیز دیگری می خواهید؟ برای شروع، ابزارهای کافی از دسته قیمت متوسط وجود خواهد داشت. در حال حاضر انتخاب بسیار زیادی از ارزان وجود دارد مواد هنریرا می توان در پیدا کرد AliExpress.
از تابلوهای هنری فانتزی یا پوست خال استفاده نکنید. یک دفترچه یادداشت یا دفترچه بزرگ با برگه های سفید بخرید. هدف شما انجام هر چه بیشتر و طرح سریعتربدون نگرانی از هدر رفتن کاغذ گران قیمت
همچنین، اگر تصمیم دارید دست خود را در هنر دیجیتال امتحان کنید، زمانی که می‌توانید با ویرایشگرهای رایگان مانند MyPaint، SAI، GIMP شروع به کار کنید، لازم نیست فوراً یک فتوشاپ دارای مجوز را شروع کنید.
نویسنده: TsaoShin مرحله 7 مناظر
حالا همه چیز را کنار هم بگذارید. شما باید شروع به کشیدن مناظر با افراد، گیاهان و بسیاری از حیوانات کنید.در این مرحله شما فرصتی عالی برای تمرین دانش خود خواهید داشت قوانین چشم انداز.
برای شروع، می توانید نقاشی پانوراما، مانند منظره از پنجره خود را امتحان کنید.ابتدا سعی کنید مناظر را «تقریباً» ترسیم کنید، مانند این:
پس از آن، از قبل جزئیات اشیاء را شرح دهید.
پس از تمرین زیاد، نقاشی های شما چیزی شبیه به این خواهند شد:
مرحله 8. از تخیل بکشید
با چیز ساده ای مثل سیب شروع کنید. فقط مداد خود را روی کاغذ ببرید، فقط تصور کنید که دارید یک سیب را قبل از کشیدن آن می کشید. سپس یک طرح اولیه سریع انجام دهید تا شکل و سایه آن متناسب با صفحه باشد. سپس سایه زدن و جزئیات را شروع کنید.
سپس سعی کنید چیزهای سخت تری بکشید، مثلاً گل، درخت، لیوان، خودکار و غیره. هر بار سعی کنید اشیاء سخت تر را انتخاب کنید. در این مرحله، من دیگر نمی‌توانم هیچ توصیه‌ای به جز به طور منظم تمرین کنید
مرحله 9: شکل دادن به سبک شما
حالا شما همه چیز را می دانید. حداقل برای شروع به توسعه سبک هنری خود کافی است.سبک شما باید منحصر به فرد باشدو باید با تمرین بیشتر به توسعه آن ادامه دهید.
لطفا توجه داشته باشید که من نمی توانم چیز دیگری به این مرحله اضافه کنم زیرا نمی دانم سبک منحصر به فرد شما چیست. من فقط می توانم توصیه کنم
اینترنت پر از مطالبی است که به شما در الهام گرفتن و ایده ها کمک می کند، مانند Pinterest، Instagram، Tumblr، YouTube. توصیه میکنم این منابع را به‌طور مرتب بررسی کنید، سبک‌های مختلف را یاد بگیرید و سبکی را که برای شما بهتر جواب می‌دهد، تمرین کنید.
مرحله 10. بهبود
این مرحله در مورد کامل شدن به نقطه ای است که نقاشی شما از یک عکس یا یک تصویر واقعی قابل تشخیص نیست. البته اختیاری است. اما اگر انجام دهید اگر می خواهید مهارت های خود را به سبک هایپررئالیسم به نقاشی بکشید، این نیز به تمرین زیادی نیاز دارد.
در حالی که نقاشی هایی که از عکس ها قابل تشخیص نیستند، نشانه هایی از مهارت شگفت انگیز نویسندگانی است که تلاش زیادی کرده اند، نمونه های مشابهی از کارهای خیره کننده وجود دارد که نهمشابه عکس ها بنابراین، شما نیز باید این را در نظر داشته باشید.
در اینجا نمونه ای از یک نقاشی هایپررئالیستی آورده شده است:
Sensazioni اثر دیگو کویمرحله 11. تمرین، تمرین، تمرین.
مهارت های هنری با طرح ها و مدادهای فانتزی به دست نمی آید. با تمرین می آید. اعتقاد بر این است که برای حرفه ای شدن در زمینه خود، باید زمان مشخصی را به آن اختصاص دهید - از 2000 تا 10000 ساعت!
هر زمان، وقتی وقت آزاد دارید، بنشینید و چیزی بکشید، یا سایه زدن، لحن و غیره خود را تمرین کنید. چیزهای زیادی برای تسلط وجود دارد - شما همیشه نیاز به تمرین دارید. اشیاء آسان و پیچیده را بکشید. افراد را با جزئیات بکشید یا خطوط ناهموار. تا جایی که می توانید بر همه چیز مسلط شوید، پیوسته مهارت های خود را بهبود بخشید.
علاوه بر این، مطلوب است که تمرین همراه باشد بازخورد. فقط لازم است این بینندگان حقیقت را به شما بگویند پس بابا و مامان برای این نقش مناسب نیستند.از طرف دیگر، می توانید کار خود را در انجمن یا انجمن هنری ارسال کنید. محل ما می تواند به عنوان چنین خدمت کند
آیا دوست دارید نقاشی بکشید؟ کی کشیدی آخرین بار? خیلی سال پیش؟ در کودکی؟ و اگر آن را دوست داشتید، پس چرا اکنون نقاشی نمی کنید؟ وقت ندارید؟ این جدی نیست؟ یا فکر می کنید: "بله، چه فایده ای دارد، زیرا من وارد نشده ام دوران کودکیو نه یک هنرمند حرفه ای من در حال حاضر کارهای زیادی برای انجام دادن هر روز دارم - زمانی برای استراحت وجود ندارد، بنابراین، چرا با نوعی نقاشی در آنجا زحمت بکشم.. و پایین تر از لیست.
چرا نقاشی مفید است؟
اگر جریان افکار شما در چنین جهتی حرکت می کند، پنج دقیقه در این صفحه معطل بمانید. و حتی اگر بلافاصله پس از خواندن مقاله برای خرید رنگ و قلم مو به نزدیکترین فروشگاه عجله نکنید، حداقل می توانید دانش خود را در مواردی نشان دهید (من در موضوع هستم). پس چرا طراحی مفید است و چرا باید نقاشی را یاد بگیرید؟ همین الان پیدا کن
نقاشی یک دفاع مطمئن در برابر استرس روزمره است
اگر مجبور شویم به یکباره به همه چیز فکر کنیم، به طور منظم دفترچه خاطرات خود را بررسی کنیم یا به تلفن هوشمند خود نگاه کنیم تا چیزی مهم را از برنامه ریزی شده از دست ندهیم، توجه ما از یک شی به شی دیگر می پرد، زیرا همه چیز باید به موقع انجام شود. اما هنوز هیچ کس نتوانسته است بیکران را در آغوش بگیرد. در مورد نقاشی چطور؟
در اینجا همه چیز به تمرکز روی یک شی گره خورده است - تصویر. غوطه ور شدن کامل در فرآیند - و سپس فرصتی برای نگاه آرام به نتیجه.
در طوفان روزانه، همه به خود این اجازه را نمی دهند. و اگر تنبلی یا عدم علاقه به فعالیت های جالب، پس او نمی خواهد.
وقتی روی خودمان تثبیت می کنیم (اوه من زندگی سخت; آه، چه مشکلات دائمی دارم آه، چنین خستگی بر من افتاد)، سپس این نقاشی است که نشان خواهد داد جهاندر رنگ های دیگر و به درک زندگی، با تمرکز بر کل طیف رنگ ها کمک می کند. در نهایت می‌توانید متوجه یخبندان روی شاخه‌های درختان شوید یا از رنگ‌های غروب تابستانی یا منظره زیبای یک برکه محلی شگفت زده شوید.
ایجاد چنین دیدی از فضا با رنگ ها، شکل ها، فاصله در خود حداقل برای کاهش سطح استرس مفید است. پس از همه، تمرکز بر روند فعالیت بصری، از حالت مشکلات روزمره، نگرانی ها به حالت آرامش، لذت و نتایج قابل مشاهده تغییر می کنیم.
نقاشی فرصتی است برای شارژ مجدد باتری ها، داشتن روحیه عالی، تجربه احساسات شگفت انگیز.
عادت کرده ایم ساعت ها به صفحه نمایش تلویزیون ها، تبلت ها، لپ تاپ ها، گوشی های هوشمند نگاه کنیم. ما را بلعیده بودند دنیای مجازی. اما وقتی کاغذی را که رنگ روی آن رنگ می‌گذارد می‌کشیم، واقعاً این دنیا را احساس می‌کنیم، نه تنها می‌بینیم، بلکه آن را به صورت لمسی نیز احساس می‌کنیم. ما کاملاً در درس غوطه ور هستیم و از اینکه متوجه می شویم چقدر همه آن را دوست داریم شگفت زده می شویم! برخی می گویند که آنها در نهایت احساسات را "مانند دوران کودکی" تجربه کردند.
ما همه چیز را خودمان ایجاد می کنیم - از یک ورق دست نخورده سفید گرفته تا نتیجه ما، اگر عالی نباشد، مانند یک تصویر الکترونیکی، اما زنده و واقعی. این نتیجه ممکن است بلافاصله به دست نیاید، اما نیاز به کار مجدد، بهبود دارد - اما اثر شگفت انگیز است. و عکس در دستان کاملاً مال ماست. به دست ما ایجاد شد.
دنیای اطراف ما کند می شود و ما وارد حالت جریان خلاقانه می شویم. در عین حال، دقیقه ها یا حتی ساعت ها با قلم مو یا مداد در دست بدون توجه به پرواز در می آیند.
ما احساسات دلپذیر یا حتی هیجان انگیز آزادی، شادی، لذت بردن از عمل مخلوط کردن رنگ ها یا سایه زدن را تجربه می کنیم. و حتی احساس خوشبختی وجود دارد. اگر قبل از ترسیم خلق و خوی "چنین" بود، در این روند به طور قابل توجهی برای بهتر شدن تغییر می کند. ما شگفت زده می شویم (و نه تعجب می کنیم) از اینکه موجی از انرژی را احساس می کنیم، حتی اگر قبل از نقاشی احساس خستگی می کردیم.
نقاشی راهی برای رسیدن به خودتان است
با نقاشی، ما از نگرانی ها جدا می شویم، ایجاد یک تصویر ما را در دنیای دیگری غرق می کند. ما متوجه هیچ چیز اضافی نمی شویم، مرکز ثقل تصویر ما است. ما در دوران کودکی احساس می کنیم - ما خالق هستیم، احساس خوبی داریم، هم روند و هم نتیجه را دوست داریم. و این روند واقعا هیجان انگیز است. همه چیز در دستان ما است: انتخاب رنگ ها، روشنایی رنگ و غیره، آنچه که خواهیم کشید.
ما خالق هستیم و تصمیم می گیریم چه کاری و چگونه انجام دهیم. و چند تا! نقاشی به ما این فرصت را می دهد که آزمایش کنیم، از زوایای مختلف ببینیم، به ما می آموزد که به چیزهای کوچک زندگی توجه کنیم، متوجه شویم، به خودمان گوش دهیم - و این مهارت ها در نهایت به زندگی روزمره منتقل می شوند.
نقاشی مانند یک بازی، آزمون قدرت، فرصتی برای ابراز وجود، راهی برای رشد خلاقانه است. در روند نقاشی چیزی کودکانه و خودانگیخته وجود دارد. به خود اجازه دهید کودک درونتان را ناز و نوازش کنید - جوانتر به نظر می رسید و احساس می کنید. به هر حال، این ویدیو را تماشا کنید "6 دلیل برای شروع طراحی از دیدگاه علم مدرن"، فقط 5 دقیقه از شما زمان می برد.
اگر فواید نقاشی آنقدر ملموس است، پس چرا ما نقاشی نمی کنیم؟
- ما خودمان را با مشغول بودن بی پایان با چیزهای «مهم تر» توجیه می کنیم. بسیاری بر اساس این اصل زندگی می کنند: "چگونه 100 میلیون پرونده فوری را در یک روز انجام دهیم و دیوانه نشویم." با چنین ریتم زندگی، تا غروب، چگونه نامت را فراموش نمی کنی! و البته زمانی برای خواسته ها و خلاقیت های شما وجود ندارد. متاسفانه
- می ترسیم شکست بخوریم، حتی اگر بخواهیم مساوی کنیم. اگر در سال های اولما به دلیل تلاش های شاید نادرست خود برای بیان خود روی کاغذ مورد انتقاد قرار گرفته یا حتی مورد تمسخر قرار گرفته ایم، یا بدتر از همه، اعلام کرده ایم که هیچ استعداد هنری- همه چیز در اعماق روان می نشیند و به باورهای خود تبدیل می شود.
- ما می ترسیم که دیگران متوجه نقاشی "بیهوده" ما شوند و فکر کنند که ما طبیعتی بیهوده هستیم، درست مانند کودکان.
- ما ناخودآگاه از آنچه در اعماق «من» خود می‌یابیم می‌ترسیم. اگر لایه ای از چنین چیزی را باز کنیم، ناگهان چیزی در زندگی ما وارونه می شود، ما را وادار می کند احساس کنیم، ببینیم، متوجه شویم، متفاوت فکر کنیم. ما از دیدن خود واقعی خود می ترسیم.
چگونه طراحی را شروع کنیم؟
اگر هنوز شک دارید که طراحی مفید است، یا فقط این ایده که می توانید به طور منظم نقاشی کنید، هم از روند و هم از نتیجه لذت ببرید، غیر واقعی به نظر می رسد، یا به سادگی از شروع می ترسید - سه قدم به سمت یک فعالیت هیجان انگیز بردارید.
- برای اینکه نقاشی مفید باشد، کلاس ها باید به طور منظم و ایده آل روزانه تبدیل شوند. جالب ترین چیز این است که لازم نیست زمان زیادی را صرف این کار کنید - به نقطه 2 نگاه کنید. بگذارید همه چیز به طور طبیعی اتفاق بیفتد: زمان و میل وجود دارد - یک ساعت بکشید، زمان کافی وجود ندارد - 15 دقیقه به خود اجازه دهید. حتی اگر به مدت 15 دقیقه در روز نقاشی بکشید، اما به طور منظم، مهارت های شما به سرعت توسعه می یابد و از اثربخشی خلاقیت هنری به عنوان راهی برای مقابله با استرس و خستگی روزانه قدردانی می کنید.
- از کوچک شروع کنید. یک قالب طراحی را برای شروع انتخاب کنید، به عنوان مثال، A6 یا A5. وقتی در این فضا راحت شوید، زمان بیشتری وجود خواهد داشت، خلق و خوی مناسب خواهد بود - می توانید قالب را افزایش دهید. ایجاد یک تصویر کوچک زمان زیادی نمی برد، اما می توانید خیلی سریع تجربه کسب کنید. یک ورق کاغذ کوچک به غلبه بر ترس از شکست کمک می کند و شروع به آزمایش مواد، رنگ، روش های ترسیم و انتقال اشیا، کار کردن ایده ها، یافتن چیزی از خود می کند.
- اشتباه کنید. فوراً درک کنید و بپذیرید که هر نقاشی شما شاهکار نخواهد بود. و این اشکالی ندارد! و اگر چیزی آنطور که انتظار داشتید پیش نرود، به طرز عجیبی، این نیز "به علاوه" خود را دارد. فقط از اشکالات بیشترشما به خود اجازه می دهید متعهد شوید، رشد مهارت ها سریعتر پیش می رود و در نتیجه نتیجه خنک تر می شود. ما اشتباهاتی را در کار دیدیم، نتیجه گیری کردیم - دفعه بعد به سطح متفاوتی از مهارت خواهید رسید. در اینجا شما شروع به کشیدن می کنید و خودتان ببینید که یک تصویر کوچک کشیده شده توسط خودتان چقدر شادی و لذت می تواند به همراه داشته باشد.
من می خواهم نقاشی کنم!
طراحی را از سال 2015 شروع کردم. و از آن زمان من نمی توانم متوقف شوم. تا اینجا رنگ مورد علاقه من گواش است. خیلی دوست داشتم دیگران هم آن را احساس کنند. عمل جادویینقاشی، که او شروع به جذب بستگان به این شغل کرد. مادرم ابتدا مقاومت کرد و گفت نمی تواند. الان باید ببینیش! هر سه‌شنبه، کلوپ هنری خانوادگی دوستانه ما یک شاهکار دیگر را ترسیم می‌کند. اما این یکی
اگر می خواهید نقاشی کنید اما نمی دانید از کجا شروع کنید، دستیار مناسب را پیدا کنید ! به دنبال جهت خود باشید، عمل کنید، از فرآیند لذت ببرید، از نتیجه لذت ببرید! احساس کنید که زندگی چقدر روشن است و چقدر چیزهای جالب در آن وجود دارد. شما فقط باید بخواهید آن را ببینید.
اگر این مقاله را دوست داشتید و آن را مفید یافتید، یک کار خوب انجام دهید، روی دکمه ها کلیک کنید شبکه های اجتماعیزیر متشکرم!
با آرزوی الهام برای شما
ناتالیا روتووا.
چرا ما (بزرگسالان) با نوزاد نقاشی می کنیم؟
- آیا می‌خواهیم شیء یا شیء زنده‌ای را طوری به تصویر بکشیم که شبیه یک شیء واقعی به نظر برسد، ایده‌های خرده‌ها درباره جهان را گسترش داده است؟
- ما به کودک یاد می دهیم که از رنگ، قلم مو، خودکار، مداد به درستی استفاده کند؟
- آیا ما سعی می کنیم در مورد شکل، اندازه، رنگ ایده هایی به کوچولو بدهیم؟
جواب داد؟ عالی! من مطمئن هستم که همه گزینه های بالا تا حدودی به شما نزدیک شده اند.
و چرا یک کودک نقاشی می کشد؟
من برای مدت طولانی شروع به اختراع فرضیه نکردم و این سوال را از پسر 5 ساله ام پرسیدم. یک جواب خیلی ساده و واضح شنیدم: «مامان، بیهوده! من فقط میخوام که!"
چقدر ساده! و در عین حال سخت است! پس از همه، آنها قبلاً فراموش کرده اند که چگونه فقط همینطور ... بدون دلیل یا دلیل، بدون هدف آموزشیو وظیفه آموزشی بیش از حد ارزش گذاری شده است. ترسیم کنید چون می خواهید! قرعه کشی، زیرا خارش دلپذیر در دست و افکار! قرعه کشی کنید چون سرگرم کننده است!
من فکر می کنم جمله "تو مثل بچه ها نقاشی می کشی" را می توان یک تعارف در نظر گرفت.
بیایید به یاد بیاوریم که چگونه انجام می شود. چند نکته از "Galka-Igrary" که شخصاً کار را برای من - مادر و معلمم - آسان می کند بازی های هنریبا بچه ها:
قانون شماره 1: ورق فضای ساکتی نیست که باید با چیزی (یا کسی) پر شود! این قلمرو بازی است. و از آنجایی که یک بازی در ورق وجود دارد، پس باید عمل، پویایی وجود داشته باشد!
مراقب بچه باش مطمئناً او به خاطر سایه روشن و شکل گرد یک سیب نمی کشد! ماشین تحریر نمی کشد تا ساختارش را بفهمد! مسیری برای یادگیری نحوه پیمایش خطوط موازی. او چه نقاشی می کند؟
بله، او نقاشی نمی کند. بازی کردن! چیزی را که خیلی دوست دارید ثبت می کند! چیزی که تأثیر واضحی ایجاد کرد، باعث احساسات شدید شد، به یاد ماند!
"اوه! این قطره ها چیست! قطره... قطره... قطره... باران است! هورا! وای چقدر قوی
«سیب ... روشن، ظریف! فقط همین را خوردند و بعد من خواستم نقاشی کنم! چه خوشمزه ... با چه کسی رفتار می کنید؟ من به مامانم غذا میدم! یا بانی! عالی شد!
«ماشین - Vrrrrrum - vrrrrrum! برو! وای! یک نفر در ماشین است! این بابا است! من کجا هستم؟ بله، من اینجا هستم! کنار هم!
«رراز - آهنگ! وای، عالی! بیشتر می خواهید! رراز! رراز! تعداد زیادی آهنگ!
قانون شماره 2: ما ایده های بازی را مستقیماً از زندگی می گیریم! به دنبال قابلیت اطمینان و دقت عکاسی تصویر نباشید! به تصویر کشیدن برای شما آسان است - فقط برای کودک تکرار کنید!
پرنده ای در خیابان دیدی؟ از دستش خارج شد و پرواز کرد بالون? رفتی بیرون حیاط و آدم برفی دیدی؟ یا شاید خودشان را کور کردند؟ کیک های معطر می پختند و بچه دور خودش می چرخید؟ عالی! پس از همه، همه اینها یک مناسبت عاطفی شیک برای یک دوجین خواهد بود بازی های مختلف! از جمله هنر.
"میشوتکا! بیا برای چای به ما بپیوند! من و ناتاشا کیک های خوشمزه درست می کنیم! با یک تمشک!
و پای کشیدند. روشن، زرد، نارنجی، با پوسته روشن. و اینجا و آنجا چاشنی بیرون می آید. مممم چه خوشمزه
قانون شماره 3: قهرمان بازی روی یک ورق کاغذ همان شرکت کننده در آن است، درست مثل ما - نقاشی! از این گذشته ، همه چیزهایی که ما به تصویر کشیدیم برای او اتفاق می افتد !!!
و این توصیه همچنین در مورد اکشن و توسعه طرح است. آنها میشوتکا را کشیدند، سپس شما می توانید برای او بیایید توسعه جالبرویدادها: «باران می‌بارد! موش، پنهان شو! اینجا یک چتر برای شماست!" و یک چتر به میخائیل می دهیم که فقط در سه ثانیه آن را از کاغذ رنگی جدا کردیم!
آیا فرزند شما عاشق سگ است؟ عالی! اگر یک اشکال خزدار را به تصویر بکشیم بسیار سرگرم کننده خواهد بود! و وقتی وقت نداشت از نوک برس خارج شود، با صدای بلند فریاد می زند (البته با صدای شما!): «رررر، ووف! سلام عزیزم! استخوان داری؟"
بله، البته چیزی که ما در مورد آن صحبت می کنیم وجود دارد! ماشنکا، بیایید به حشره غذا بدهیم. او خیلی گرسنه است!" و ماشا خوشحال در حال حاضر یک بشقاب می کشد و روی آن یک استخوان شیرین آبدار است. "بخور، باگ، به خودت کمک کن!"
قانون شماره 4: آنچه را که در برگه اتفاق می افتد، صدا کنید!
به نظر می رسد که راحت تر است؟ یک نه ساکت، ناله، نقاشی. و نه یک کلمه. اما بیهوده! بالاخره کلمات همان بازی هستند، ادامه منطقی و ضروری آن! آنها می توانند مقدمه ای باشند، راه اندازی شوند و ما را برای خلق یک داستان جذاب ترغیب کنند:
"میو! میو! - کی جیغ میزنه؟ (ما به سرعت گوش می کشیم، یک پوزه شیطانی) - جلف! سلام کیتی! با ما بازی می کنی؟"
قانون پنجم: آموزش نده! ما انتقاد نمی کنیم!
یک قانون بسیار دشوار شاید از همه سخت تر! حتی الان هم گاهی خودم را می گیرم که می گویم: «تو چه خبر؟ آهان، پس این یک گورکن است! و من فکر کردم فیل است!» خجالت آور است، خجالت آور است! بالاخره تمام تلاشش را کرد! اما کج است - بنابراین، مادر، من 32 ساله نیستم، و مهارت های حرکتی من برای سن من توسعه یافته است! و ایده شکل و رنگ هنوز به اندازه شما کلیشه ای نیست! و به طور کلی، چه کسی دیروز در مورد موش بالرین برای من خواند؟ و حالا شما می گویید این اتفاق نمی افتد؟
از زیر سایبان سخت است تجربه زندگیبه بچه نگویید که سیب آبی وجود ندارد، خرگوش ها کیک نمی خورند و گربه نمی تواند ماشین سواری کند! و در کل این سوسک بیشتر شبیه تشک است و ماهی بیشتر شبیه پروانه است. دشوار. اما احتمالا!
خودت را بکش! بنشین کنار کوچولو، بگیر ورق خالی، قلم مو یا قلم نمدی بزنید و برای خودتان بازی کنید! و فراموش نکنید که در مورد آنچه اتفاق می افتد صحبت کنید: "وای! ببین کی داره اینجا می دوه! این …"
ما معلمان فوق العاده ای در اطراف خود داریم، و آنها همیشه ذخیره بی پایانی از صبر، عشق و ایده دارند!
آنا ماکووی، متخصص تکنیک تپلیاکوا و یک مادر بازی.
آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه با کودک نوپای خود خلاق باشید و در عین حال مهارت های حرکتی ظریف، تخیل و مهارت های نوشتاری را توسعه دهید؟ سپس به آموزش ما بیایید "". زمان را جالب و مفید بگذرانید!
بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، شازده کوچولو
به یاد داشته باشید که چرا قهرمان روایت در ""، "یک حرفه درخشان به عنوان یک هنرمند" را رد کرد؟ درست - بزرگترها از بیرون و از درون، بوآ انقباض او را درک نمی کردند و قدردانی نمی کردند.
اگر یک بوآ را می کشید که یک فیل را بلعیده است، اما معلوم می شود که کلاه دارد، پس این مقاله برای شما مناسب است. ما از چند کارشناس دعوت کردیم - هنرمندان حرفه ایو طراحان - برای پاسخ به سوالاتی مانند:
- چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی دانند؟
- چرا به نقاشی نیاز دارید؟
- میشه یاد گرفت
- اگر بله، چگونه این کار را انجام دهیم؟
جالب هست؟ به گربه خوش آمدید!
رنگ آمیزی - استعداد یا مهارت؟
نظر متخصص:
چرا برخی از مردم می دانند چگونه نقاشی کنند و برخی دیگر نمی توانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند. :) چون بعضی چیزها را فطرت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و پشتکار داشته باشید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است ...
الیزاوتا ایشچنکو، مدیر هنری خلیج بافرنایا
در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. این هنرمند در سمت راست بدنش فلج شده بود. برای مدتی حتی نقاشی کشیدن را متوقف کرد. - ناآموخته
دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.
بنابراین، در سال 2010، ربکا چمبرلین (ربکا چمبرلین) و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند.
معلوم شد که افرادی که نمی توانند نقاشی کنند، متفاوت از هنرمندان می بینند. با نگاه کردن به یک شی، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها نمی توانند یک شی قابل مشاهده را به طور دقیق به کاغذ منتقل کنند.
علاوه بر این، استعداد هنرهای زیبا به حافظه بستگی دارد. افرادی که نمی دانند چگونه ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی ترجمه کنند.
نظر متخصص:
به نظر من کاملاً همه از کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی از مردم فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند در نهایت هنرمند می شوند. مگر اینکه سخت کوشی و پشتکار نشان دهند و نگذارند دغدغه های دنیوی عشق به خلاقیت را از بین ببرد.
ورژ کیراکوسیان، نقاش پرتره، قهرمان روبریک
جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک تقریباً به همان عقیده دانشمندان لندنی پایبند هستند. آنها معتقدند که هنرمندان توسعه یافته تر ادراک بصریو بهتر تعیین می کنند که کدام عنصر را بکشند و کدام را می توان حذف کرد.
نظر متخصص:
در واقع، این یک سوال ساده نیست. زیرا یکی دیگر در آن نهفته است: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلافات و اختلافات است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی نوشتن تا حد امکان است. تصویر واقعیغیر قابل تشخیص از عکس یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. یادگیری و صیقل دادن این مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خودش ناراضی است و فکر نمی کند که می تواند نقاشی بکشد. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" چه زمانی به چه معناست ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تمرین بدن بزرگسالان معتقدند که یادگیری خواندن کتاب، به خاطر سپردن اطلاعات است. آ نقاشی واقع گرایانه- این یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. به یکباره اتفاق نمی افتد. در ابتدا، خیلی شبیه، ضعیف، بد به نظر نمی رسد. و برای بسیاری بسیار دشوار است که با ناامیدی کنار بیایند مرحله اولیه. آنها پس از گفتن چیزهایی مانند «به هر حال کار نمی‌کند» یا «حدس می‌زنم توانایی ندارم» به خودشان دست می‌کشند. و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در ترسیم کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری نیز هستند که هدف کمتر و بیشتر هستند تفکر مجازی. آنها کمتر خواستار واقع گرایی تصویر هستند، انتقال حالت، احساسات، عواطف برای آنها مهم تر است. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه شروع می کنند (البته، در اینجا خیلی چیزها به معلم نیز بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوت کارشان). آنها در نهایت نقاشی می کنند. آنها همچنین ممکن است از مهارت های خود انتقاد کنند و معتقد باشند که نمی توانند نقاشی بکشند یا نمی توانند به اندازه کافی خوب نقاشی کنند. اما این مانع از خلاقیت آنها نمی شود، یعنی در این فرآیند کار خلاقانهو یادگیری صورت می گیرد. همانطور که گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.
الکساندرا مرژنیکوا، هنرمند، معلم، نویسنده پروژه "نقاشی با هم"
با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) استدلال کرد که مشکل اصلیافرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند این است که چیزها را اشتباه می بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. یا بهتر است بگوییم 5 مهارت:
- دید لبه؛
- دید از فضا؛
- چشم انداز روابط؛
- دید سایه و نور؛
- چشم انداز کل
تمرین‌هایی برای توسعه این مهارت‌ها را می‌توان در کتاب «راه طبیعی برای ترسیم» یافت.
تنها یک راه مطمئن برای یادگیری نقاشی وجود دارد - راه طبیعی. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با وفاداری و دقت مشاهدات دارد و منظور من از تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیاء از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس
حامیان روش نقاشی سمت راست مغزهمچنین باور کنید که "راز" در سر نهفته است. اما دلیل ناتوانی برخی از افراد در طراحی این است که در فرآیند آفرینش هنری (به اشتباه) نیمکره چپ، عقلانی و عقلانی مغز را درگیر می کنند.
Right Brain Drawing توسط معلم هنر دکتر بتی ادواردز در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب او «هنرمند درون تو» (1979) پرفروش شد، به ده‌ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه منتشر شد.
مفهوم ادواردز بر اساس آن بود تحقیق علمیعصب روانشناس، استاد روانشناسی، برنده جایزه جایزه نوبلراجر اسپری.
دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند، مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی، الگوریتم ها را بر عهده دارد. نیمکره راستدر مقابل، "خلاق"، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم اندازهای اشیا است. این ویژگی‌ها را دکتر ادواردز "L-mode" و "R-mode" نامیده است.
برای اکثر مردم، پردازش اطلاعات تحت سلطه نیمکره چپ است. 90 درصد از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن حالت R و درک تصاویر بصری کل نگر، به استفاده از نیمکره چپ در حین خلق هنری ادامه می دهند.
نظر متخصص:
هیچ آدم مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارد. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد نسبت به خود می کند. بدون شک وجود دارند افراد با استعداد، و هر کس دیگری فرصت ترسیم دارد، اما میل دفع می شود. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌هاست فقط آرزوی نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و در کلاس درس همهمه می آید. هر چقدر هم که از رویای خود فرار کنید، باز هم به آن خواهد رسید.
سوفیا شارینا، معلم هنر، باشگاه هنری "Pilgrim"
برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: «بگذار یک صندلی بکشم». نیمکره چپبلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه به جای ترسیم صندلی، اشکال هندسی را که مغز چپ شما فکر می‌کند صندلی از آن ساخته شده است، می‌کشید.
بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.
بنابراین، علم تمایل دارد فکر کند که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند آن را بیاموزد.
نظر متخصص:
همه مردم می توانند نقاشی کنند. برخی از مردم هنوز در مورد آن نمی دانند.
سیستم آموزشی در جهان ما اینگونه عمل می کند که توسعه را تشویق می کند تفکر منطقیو توجه بسیار کمی به شهودی دارد توسعه خلاقشخصیت مثلاً من مهارت طراحی کلاسیک را دارم. در کلاس درس در دانشگاه، ما برای 16-20 ساعت تحصیلی فقط یک تولید کشیدیم، به طوری که همه چیز عالی، کلاسیک بود. سپس در انگلیس تحصیل کردم دبیرستانطرحی که در آن دنیای من وارونه شد. افرادی در یک گروه با من بودند که برای اولین بار مداد را برداشتند و بهتر از من کار کردند. اول نفهمیدم: چطور ممکن است اینطور باشد؟! من طراح هستم، زمان زیادی را در کلاس های طراحی و نقاشی گذراندم، در حالی که همکلاسی های من در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و... می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و تنها پس از ترم اول تحصیل در "زن بریتانیایی" متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.Ekaterina Kukushkina، طراح، معلم
چرا باید نقاشی را یاد بگیرید؟
اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید تلاش کنند.
چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟
نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد
به لطف طراحی، ادراک، حافظه بصری و مهارت های حرکتی ظریف بهبود می یابد. این کمک می کند تا مسائل را عمیق تر نگاه کنیم، موضوعات را به طور جامع مطالعه کنیم.
نظر متخصص:
نقاشی کمک می کند تا با چشم های متفاوت و جدید به جهان نگاه کنید، شما شروع به عشق به طبیعت، مردم و حیوانات می کنید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی باعث ایجاد احساسات باورنکردنی و لذت بخش می شود. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، رشد می کند و خود را آشکار می کند توانایی های پنهان. باید نقاشی بکشی تا شاد باشی و به دنیا خوبی و زیبایی ببخشی.
ورژ کیراکوسیان
طراحی - روش ابراز وجود
با نقاشی، شخص پتانسیل شخصی خود را نشان می دهد. رنگ آمیزی - گفتگوی "من" درونی با جهان است.
نظر متخصص:
نقاشی چیزی به هر فردی می دهد. کسی در این روند آرامش و آرامش پیدا می کند و کسی - وزوز و شادی. برای دیگران معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانی کمک می کند: افزایش عزت نفس، رفع تنش در روابط (خانواده یا کار)، خلاص شدن از شر ترس ها و غیره. به عنوان مثال، چنین روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره ( به آن دایره شفا نیز می گویند). خودتان آن را بررسی کنید - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: هر چه بیشتر و هر چند وقت یکبار نقاشی بکشید، جنبه های جدید زندگی خود را یاد بگیرید، هر روز با خلاقیت پر کنید!
اکاترینا کوکوسکینا
نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود
با کشیدن نقاشی، فرد به خودش اطمینان بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، "مصونیت" در برابر انتقاد ناعادلانه ایجاد می شود.
نظر متخصص:
من فقط به این دلیل که دوستش دارم نقاشی می کشم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در معادل کلی بیان کنید). اما احساس لذت را نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایت خود پرسیدم، یکی از پاسخ ها در روح من فرو رفت: "من برای اینکه خوشحال باشم نقاشی می کشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. کسی وقتی می رقصد خوشحال است، کسی - وقتی با اسکی از کوه پایین می آید. کسی - هنگام نقاشی. اما لذت این فرآیند زمانی به وجود می آید که کار کند و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً جواب ندهد. با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت آنچه اتفاق می افتد ارزش تلاش را دارد.
الکساندرا مرژنیکوا
نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن
بسیاری از مردم نقاشی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنریبیایید استراحت کنیم، وارد شوید هنرمندان خاطرنشان می کنند که هنگام نقاشی، آنها از دنیای خارج "قطع" می شوند، در سر آنها جایی برای افکار روزمره وجود ندارد.
نظر متخصص:
نقاشی بیان خود است، واقعیتی دیگر. کلمات توصیف احساس بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید یک داستان دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی بخش، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، دشوارترین کار این است که یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید، بلکه آمدن، شروع کردن، خارج شدن از منطقه راحتی است.
سوفیا شارینا
نقاشی سرگرم کننده است
این یکی از بیشترین است فعالیت های هیجان انگیز. وقتی یک شهر یا، برای مثال، یک جنگل روی یک ملحفه سفید "جان می گیرد"، لذت واقعی را تجربه می کنید.
نظر متخصص:
نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این یک پاشیدن احساسات و آرامش اعصاب است. اینجا که می روی، اتفاق می افتد، در امتداد خیابان، و نور بسیار زیباست، و یاس بنفش شکوفه داده اند، و خانه ها به زیبایی پشت سر هم ایستاده اند... و تو فکر می کنی: «اوه، حالا من اینجا می نشستم. و این همه زیبایی را بکش!». و فوراً در روح خوب است ...
الیزابت ایچنکو
چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟
از کارشناسان خود پرسیدیم که آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها با یک صدا پاسخ دادند: "بله!"
همه هنرمندانی که می توانید به آنها فکر کنید در مقطعی هنر خود را یاد گرفته اند. هیچکس هنرمند بزرگدر 5 یا 10 سالگی چنین نبود، همه باید درس می خواندند. الکساندرا مرژنیکوا
در همان زمان ، اکاترینا کوکوسکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی این است - میل یا به قول ورج کیراکوسیان "عشق به نقاشی".
همه چیز در مورد میل است. ابزارها و روش ها در حال حاضر فراوان است. یاد بگیرید که سالم باشید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزابت ایچنکو
بنابراین، همه می توانند نقاشی را یاد بگیرند. اما چگونه؟ این سوال که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم، ما به متخصصان خود پاسخ دادیم.
الیزاوتا ایچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک تسلط داشته باشید و با یک معلم مطالعه کنید:
من یک حامی هستم مدرسه آکادمیک- طرح ها، صحنه پردازی ها، تناسبات ... به نظر من باید از اصول شروع کنیم. نه با ویدیوی «چگونه قهرمان فیلم مردان ایکس را در 2 ساعت با لباس اسکی بکشیم»، بلکه با مفهوم فرم ها، شکل های هندسیو نور
و برعکس، Vrezh Kirakosyan، آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:
هیچ چیز بهتر از تماشای کلاس های مستر طراحی نیست. مطالب زیادی از این نوع در وب وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.
توصیه های کلی ساده هستند. برای یادگیری خیاطی، شما باید خیاطی کنید، برای یادگیری نحوه رانندگی ماشین - رانندگی ماشین، یادگیری نحوه آشپزی - آشپزی. در مورد نقاشی هم همینطور است: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. صحبت از آموزش ها شد، من کتاب هنر طراحی اثر برت دادسون را دوست داشتم، این کتاب روش شناسی نسبتاً محکم و انعطاف پذیری را ارائه می دهد. اما، البته، هر کس فردی است، روش او ممکن است برای کسی مناسب نباشد. اکنون انتخاب به اندازه کافی بزرگ است، می توانید آنچه را که شخصاً دوست دارید پیدا کنید.
از طبیعت ترسیم کنید - توصیه های سوفیا شارینا اگر تحقیق ربکا چمبرلین را به یاد بیاوریم، این کاملاً صحیح به نظر می رسد.
برای مبتدیان، کار از طبیعت بسیار مهم است. معلم ضروری دیگری که در جهت درست هدایت خواهد کرد. در غیر این صورت، روند طولانی تر و مستعد خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی یک تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل منعکس نمی کنند و این بسیار مهم است. شخص در واقع آن را احساس نمی کند.
Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:
- یک دفترچه تهیه کنید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.
بنابراین فرد توجه و تخیل را توسعه می دهد. او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای طراحی می گردد یا چیزی از خود به دست می آورد و بدین ترتیب دست خود را پر می کند و دیدی خلاقانه از جهان شکل می دهد.
- به چند کلاس هنر گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
- در اوقات فراغت خود به نمایشگاه بروید.
- اطلاعات طراحی را به صورت آنلاین نظارت کنید. هنرمندان، تصویرگران، طراحان همفکر را پیدا کنید.
- آثار هنرمندان مشهور را مطالعه کنید.
اما بعد از کسی تکرار نکن! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما همان چیزی است که هستید! فردی که با جسارت استایل خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.
علاوه بر این، اکاترینا توصیه می کند سعی کنید به سمت خود بکشید تکنیک های مختلفاوه
تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، طراحی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را ترسیم کنید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند و شروع به کار کند.
برنامه های کاربردی
چیزی برای اضافه کردن دارید؟ آیا تجربه آموزش نقاشی دارید؟ برخی از وب سایت ها یا برنامه های جالب برای هنرمندان مشتاق را می شناسید؟ نظرات بنویس!
حقایق باور نکردنی
ما اغلب ناخودآگاه وقتی پشت تلفن هستیم یا در یک جلسه خسته کننده نشسته ایم، خط خطی می کنیم. ما ممکن است آن را درک نکنیم، اما این doodles در واقع چیزهای زیادی برای گفتن دارند شخصیت هاو حال و هوای نقاش
اندازه، موقعیت، و شیء طراحی به ما سرنخ های کلیدی می دهد. در مورد ابله‌ها، مانند رویاها، مواردی وجود دارند که بسیار مکرر اتفاق می‌افتند و به این ترتیب تعبیر آن آسان‌تر است.
اندازه و مکان
نگه داشتن ابله های بزرگ اکثرصفحات، بگویید که به طبیعت کشیده شده اید. علاوه بر این، این ممکن است سیگنالی باشد که شما در خود بسته اید، اما می خواهید ارتباط برقرار کنید.
نقاشی های کوچک در گوشه برگه نشان می دهد که فرد مرتب و منظم است. پیدا کردن خط خطی در کناره های یک برگه نشانه آن است که انسان دوست دارد وقتی همه چیز سر جای خودش باشد.
کسانی که نقاشی های خود را در مرکز صفحه قرار می دهند برون گراهایی هستند که اغلب نیاز به توجه دارند. این ویژگی مشترکافرادی که در مناطقی کار می کنند که باید دائماً در ملاء عام صحبت کنید (وکلا، معلمان، موارد مختلف مقاماتو غیره.). مرکز صفحه نیز نیاز به فضای شخصی است.
خط خطی های بالای صفحه نشان دهنده اعتماد به نفس و ایده های فراوان است. اگر نقاشی درست در کنار عنوان متن روی برگه کشیده شود، به این معنی است که "هنرمند" آنچه را که روی کاغذ نوشته شده مهم نمی داند.
سمت چپ برگه رایج ترین جایی است که معمولاً خط خطی در آن قرار می گیرد. این از احساسات نوستالژیک گذشته در شخص صحبت می کند. استفاده سمت راستورق چندان رایج نیست، بیشتر چپ دست ها در سمت راست نقاشی می کنند. این ممکن است نشان دهنده تمایل به ابراز وجود یا افشای افکار پنهانی باشد.
نقاشی های ناخودآگاه به چه معناست؟
اشیاء و اقلام
پس دقیقاً چه چیزی را می کشی؟
حیوانات
کسانی که حیوانات را ترسیم می کنند معمولاً نسبت به هر موجود زنده ای بسیار حساس هستند. نوع حیوانی که شخص می کشد، از روحیه او و اغلب، نوع شخصیتی که او دوست دارد داشته باشد، صحبت می کند.
همچنین بخوانید:دوست دارید ابله بکشید؟ گوگل شما را استخدام خواهد کرد
نقاشی حیوانات کوچک، ضعیف و منفعل نشان دهنده کندی، عدم اعتماد به نفس و همچنین این است که یک فرد بیشتر درونگرا است. تصاویر حیوانات پرخاشگر حکایت از اعتماد به نفس دارند، حیوانات بامزه و بامزه طبیعت بازیگوش نقاش هستند و حیوانات کند شخصیتی گستاخانه و متفکر هستند.
به طور جداگانه، لازم به ذکر است که فیل است. او قدرتمند و مسلط است و نشان می دهد قدرت درونیفردی که بتواند بر هر مانعی غلبه کند. فیل نقاشان اغلب بامزه و کمی شیطون هستند.
فلش ها
تیرها یک محرک و درجه بالایی از انگیزه هستند. این افراد به شدت جاه طلب هستند.
زنجیر
زنجیر نشان می دهد که فرد احساس محدودیت دارد، به خصوص در یک رابطه یا در محل کار. محدودیت ها همچنین می توانند به باورهای فرد اشاره داشته باشند که او را از انجام آنچه می خواهد باز می دارد. اگر فردی در یکی از حلقه های زنجیره در شکل ظاهر شود، این نشان دهنده وضعیت بسیار تنش است.
حلقه ها
حلقه ها نیاز به یافتن وحدت و صلح هستند. آنها می توانند شخصی را نشان دهند که سعی می کند تمام قطعات پازل را جمع کند و همه چیز را بفهمد.
آنها همچنین می توانند از یک احساس شهودی قوی صحبت کنند که تکه های پازل باید در کنار هم قرار گیرند تا یک کل را تشکیل دهند. فرقی نمی کند به روابط مربوط باشد یا به طور کلی زندگی.
دایره ها همچنین در مقایسه با گوشه ها نماد احساسات سبک تر هستند. آنها با اجتماعی بودن، پرحرفی، دوستانه بودن و همچنین تمایل به انعطاف پذیری و دوست داشتن همراه هستند.
معنی نقاشی های ناخودآگاه
ابرها
ابرهای کرکی نشان می دهد که نقاش خوشحال است، او کمی رویاپرداز است، اما صاحب احساس قویآزادی "عصبانی"، ابرهای قبل از باران، افسردگی یا مشکلات در زندگی روزمره است.
مکعبها
مکعب ها نشان دهنده تمایل فرد به سازنده بودن است. اگر سه بعدی باشند، این نشان دهنده توانایی یا تلاش نقاش برای دیدن مشکل از همه طرف است. کشیدن مکعب ها اغلب نشانه این است که فرد در مواجهه با موقعیت احساس می کند در دام افتاده و ناتوان است.
در ترکیب با دایره‌ها و مارپیچ‌ها، مکعبها نشان می‌دهند که نقاش در واقع ترجیح می‌دهد اکنون در مکانی متفاوت باشد و کاری جالب‌تر انجام دهد.
جعبه ها و مکعب ها رایج ترین نقاشی هایی هستند که افراد ناخودآگاه می کشند.
لازم به ذکر است که جعبه ها، مربع ها و سایر اشیاء سه بعدی نشانگر مردانگی هستند. علاوه بر این، اگر جعبه ها را بکشید، به احتمال زیاد رویکردی عملی، سازمان یافته و روشمند به چیزهای مختلف دارید.
نکته ها
نقطه ها از اضطراب و بی ثباتی صحبت می کنند.
گوش ها
آنها شهادت می دهند که نیاز به گوش دادن به کسی برای مدت طولانی و بیش از حد است.
تخم مرغ
تخم مرغ نماد شروعی جدید است. ممکن است استعداد جدیدی وجود داشته باشد که شما از آن اطلاعی نداشتید. تخم‌مرغ همچنین می‌تواند نشان‌دهنده این باشد که شما نیاز و تمایل به ساکن شدن و ساختن لانه پایدار و امن خود را دارید.
نقاشی هایی که ناخودآگاه می کشیم
چشم ها
چشم ها اغلب از درونیات نقاش صحبت می کنند. چشمان درشتقرعه کشی مردم باز، و کوچک بسته شده است. چشم های بستهدر مورد امتناع از نگاه کردن به خود صحبت کنید. چشمان غمگین یا شاد بازتابی از احساس یک فرد در اعماق درون است.
چشم ها اغلب توسط افرادی کشیده می شود که می خواهند جذاب باشند. بسیاری از نقاشان بلافاصله تصور می کنند که شاید طراحی چشم با احساس آنها که تحت نظر هستند مرتبط است. در موارد شدید، چشم ها ممکن است نشان دهنده تمایلات پارانوئیدی فرد باشد.
چهره ها
بیان چهره نقاشی شده به خوبی نشانگر حال و هوا و شخصیت فردی است که آن را نقاشی کرده است. خوب کشیده شده صورت زیبامی گوید که شما خوبی های دیگران را می بینید.
اگر چهره های عجیب یا زشت می کشید، پس این نشان دهنده ناباوری شماست. چهره های کمیک تمایل به مرکز توجه بودن هستند. صورت نوزاد میل به احساس نیاز است. طراحی مشخصات انسانینشان می دهد که شما فردی درونگرا هستید.
گل ها
گل ها جنبه زنانه یک فرد و میل به دیدن رشد، طبیعت و تولید مثل هستند. اگر گل های نقاشی شده یک دسته گل هماهنگ باشند، پس فرد به خانواده خود وابسته است و با او اتحاد کامل را احساس می کند. یونگ معتقد بود که اگر گلها در خواب ظاهر شوند، این به دلیل نیاز به رهاسازی احساساتی است که فرد نمی تواند آشکارا بیان کند.
طراحی ناخودآگاه گلها زنانگی است. به همین دلیل است که اغلب این دختران هستند که آنها را می کشند. علاوه بر این، گل ها درک شخصیت فرد و انتظار گلدهی هستند.
غذا
تصویر غذا یا نوشیدنی نشان می دهد که فرد تشنه احساسات است و به عشق نیاز دارد.
قلبها
قلب ها نشان می دهد که در حال حاضر یک فرد در حال تجربه احساسات عاشقانه است.
خانه ها یا ساختمان ها
آنها منعکس کننده نگرش یک فرد به زندگی خانوادگی خود هستند. خانه‌ها باید در و پنجره‌هایی داشته باشند که نشان دهد انسان می‌تواند اتفاقات بیرون را ببیند و عزیزانش بتوانند او را ببینند و بشنوند.
خانه ای گرم و مهمان نواز که به نظر می رسد در آن زندگی می شود، شاید با دود پیچ خورده از دودکش، نشان می دهد که نقاش کاملا از او راضی است. زندگی خانوادگیو او خوشحال است.
خانه های پر هرج و مرج و غم انگیز از تداعی های دشوار نقاش با آن صحبت می کنند زندگی خانگی. خانه ای که در بالای تپه به تصویر کشیده شده است نشان می دهد که شما بسیار تنها هستید.
همچنین ترسیم خانه ها نشان می دهد که شما برای سرپناه و امنیت اهمیت زیادی قائل هستید. آنچه روی خانه‌ها نقاشی می‌کنید، گویای چیزهایی است که برای شما ارزش بیشتری قائل هستید. به عنوان مثال، اعداد و علائم دلار نشان می دهد که مشغولیت شما به پول است.
هواپیما، اتومبیل، کشتی و سایر وسایل نقلیه می تواند نشان دهنده تمایل شما به سفر، تغییر چیزی در رابطه یا تغییر زندگی شما باشد.
اگر در حال طراحی یک خانه ساده بدون در، بدون پنجره، بدون پرده، بدون دودکش با دود هستید، به احتمال زیاد در این مرحله از زندگی خود بسیار ناراحت هستید، احساس تنهایی می کنید و دوست دارید با کسی صحبت کنید.
از طرفی اگر کشیدی خانه بزرگبا گل و باغچه در اطراف، تقریباً مطمئناً خوشحال هستید. همچنین می تواند نشان دهنده این باشد که فرد مادی گرا است و تجمل گرایی را دوست دارد.
برخی خانه های نازک و بلند را می کشند. این نشان دهنده ذهن انتقادی است. چنین افرادی نسبت به امور مختلف برخورد باز نشان نمی دهند.
اسامی و حروف اول
کشیدن نام یا حروف اول برای افرادی که دوست دارند در مرکز توجه باشند رایج است. نوجوانان اغلب فقط نام کوچک خود را می کشند، بدون نام خانوادگی، در نتیجه تمایل خود را برای جدا شدن از خانواده و انجام کارهای خود نشان می دهند.
از سوی دیگر، کشیدن نام شخص دیگری دو چیز را بیان می کند: یا نام شخصی است که نسبت به او احساسات عاشقانه دارید، یا نام فردی است که با مشکلی مرتبط است که باید با آن مقابله کنید.
خطوط
بعضی ها فقط خط می کشند. اگر در همان زمان دسته را به شدت فشار می دهند ، در این صورت پرخاشگری بر آنها غلبه می کند و از چیزی می ترسند. این فشار روحیه شما را تعیین می کند. هرچه سبکتر قلم خود را روی برگه حرکت دهید و خطوط را بکشید، آرامش بیشتری در درون دارید.
مردم
کشیدن فقط نمایه یک فرد نشان می دهد که نقاش از ظاهر او خوشش نمی آید یا متوجه می شود که نمی تواند به خوبی طراحی کند. که در نقشه های کامل، اما زمانی که مثلاً یک فرد ترسیم شده دست ندارد، این نشان دهنده احساس عدم امکان انجام کاری است.
فقدان پا، احساس بی ریشه بودن است، حتی اگر ریشه باشد. مهم این است که چگونه یک شخص چهره را نقاشی کرده است، این از احساسات او صحبت می کند. قسمت های از دست رفته صورت از فردی صحبت می کند که احساس کامل بودن و کامل بودن نمی کند.
تاکید و ترسیم فقط چشم ها حکایت از احتیاط و بدگمانی نقاش دارد. کشیدن گوش، به عنوان یک قاعده، از نیاز به گوش دادن به کسی برای مدت طولانی صحبت می کند.
نقاشی کودک: اگر یک فرد ترسیم شده در هوا شناور باشد، برای کودک معنای زیادی دارد. گوش های بسیار بزرگ که با گوشواره آراسته نشده اند ممکن است نشان دهنده توهین کلامی باشد. گاهی اوقات خطوط منتهی به گوش یک لحن توهین آمیز را نشان می دهند.
دهان پوشیده از یک شکاف بلند می تواند توسط کودک مضطرب کشیده شود و فقدان کامل دهان ناتوانی در برقراری ارتباط است. چشمان خالی از مشکل در درک واقعیت اطراف صحبت می کنند، آنها نسبت به آنچه اتفاق می افتد کور هستند.
دندان های بزرگ شکل نامنظم- این تمایل به رفتار پرخاشگرانه است، به ویژه در ترکیب با سایر نمادهای گرافیکی دندانه دار، مانند انگشتان، پاها، گوش ها، موها "سیخ دار".
واقعیت جالب: کودکان احساساتی را ترسیم می کنند که نمی توانند بیان کنند.
ستاره ها
ستاره ها از حس امید، انتظار چیزی، خوش بینی صحبت می کنند. افرادی که به صورت گروهی ستاره ها را نقاشی می کنند، به طرز غیرقابل مهاری رمانتیک هستند.
وب
معمولاً نماد این احساس است که یا شخص در تله افتاده است یا می خواهد کسی را به یک رابطه یا موقعیت خاص بکشاند.
حمل و نقل
نقاشی های هر نوع حمل و نقل از تمایل به دور شدن از چیزی یا رسیدن به هدف صحبت می کند. نوع سریعتر وسیله نقلیه، سرعت عمل فرد بیشتر می شود.
مثلثها
مثلث ها دومین رایج ترین هستند نقاشی ناخودآگاه. آنها از حالت عقلانی ذهن و تمایل به دانستن آنچه قرار است رخ دهد صحبت می کنند.
درختان
درختان نشان دهنده منیت و جاه طلبی های ما هستند، پس توجه کنید توجه ویژهبه سلامتی درخت! درختان با برگ و میوه نشان می دهد که نقاش عشق، روابط جنسی و فرزندان را جزئی از یک کل می داند.
شاخه های برهنه و آویزان نشان دهنده افسردگی و کمبود است روحیه مبارزه. درختان بایر ممکن است نشان دهند که نقاش ریشه های خود را احساس نمی کند.
درخت همچنین نشان دهنده شخص یا چیزی از گذشته است که نمی توانید فراموش کنید. علاوه بر این، شما می ترسید که به دردسر بیفتید و می خواهید اگر درختتان به تنهایی بایستد از شما محافظت شود. اگر اطراف درخت را گل احاطه کرده باشد نشان دهنده شادی و عشق به خانواده است.
زیگزاگ ها
زیگزاگ یک ناراحتی در زندگی است که می خواهید از آن فرار کنید. آنها همچنین می توانند در مورد انرژی فردی صحبت کنند که می خواهد یاد بگیرد چگونه با دیگران کنار بیاید. اگر زیگزاگ دارای خطوط نرم و روان باشد، از رویکردی عاشقانه و زنانه به چیزها صحبت می کند. زیگزاگ هایی که با تعداد زیادی خطوط مستقیم کشیده شده اند نشان دهنده ماهیت مردانه تهاجمی تر است.
نقاشی هایی که ناخودآگاه می کشیم به چه معناست؟
رنگ ها
وقتی مردم به طور ناخودآگاه نقاشی می کشند، معمولاً این کار را با چیزی که در دست دارند انجام می دهند. بسته به تفاوت های فرهنگی، رنگ های یکسان می تواند معانی مختلفی داشته باشد.