ادبیات روسی در آستانه قرن 19 - 20. ویژگی های ادبیات روسیه در آستانه قرن 19 - 20 نمایندگان جنبش های ادبی

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم با بحران عمیقی همراه بود که کل فرهنگ اروپایی را فرا گرفت که ناشی از ناامیدی از آرمان های قبلی و احساس نزدیک شدن به مرگ سیستم اجتماعی - سیاسی موجود بود. در دوران رنسانس فرهنگی، نوعی «انفجار» در همه عرصه‌های فرهنگ رخ داد: نه تنها در شعر، بلکه در موسیقی. نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در تئاتر. . . روسیه آن زمان تعداد زیادی نام، ایده و شاهکار جدید به جهان داد. مجلات منتشر شد، محافل و جوامع مختلف ایجاد شد، مناظره ها و بحث ها سازماندهی شد، روندهای جدیدی در همه زمینه های فرهنگی به وجود آمد.

سمبولیسم - اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی در روسیه. بر اساس زمان شکل گیری و ویژگی های موقعیت ایدئولوژیک در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که اولین بار در دهه 1890 شروع به کار کردند "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و غیره). در دهه 1900، نیروهای جدید به نمادگرایی پیوستند و ظاهر جنبش را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و غیره). نام پذیرفته شده برای "موج دوم" نمادگرایی "نمادگرایی جوان" است. نماد گرایان "بالغ" و "جوانتر" نه به اندازه سن بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند. فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی تحت تأثیر آموزه های مختلف - از دیدگاه های فیلسوف باستانی افلاطون تا سیستم های فلسفی نمادگرایانه معاصر V. Solovyov، F. Nietzsche، A. Bergson - توسعه یافت. نمادگرایان ایده سنتی درک جهان در هنر را با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مقایسه کردند. خلاقیت در درک سمبولیست ها، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که تنها برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. علاوه بر این، انتقال عقلانی "اسرار" مورد نظر غیرممکن است. به گفته بزرگترین نظریه پرداز در میان سمبولیست ها، ویاچ. ایوانف، شعر «نوشتن مخفی ناگفتنی است». هنرمند نه تنها باید حساسیت فوق عقلانی داشته باشد، بلکه باید ظریف ترین تسلط را نیز بر هنر کنایه داشته باشد: ارزش گفتار شاعرانه در «کم گفتن»، «پنهان بودن معنا» نهفته است. وسیله اصلی انتقال معانی پنهانی مورد تأمل نماد بود. نمادگرایی فرهنگ شعر روسیه را با اکتشافات بسیاری غنی کرد. سمبولیست ها به کلمه شاعرانه تحرک و ابهامی که قبلاً ناشناخته بود می دادند و به شعر روسی آموزش می دادند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کند. جستجوهای آنها در زمینه آوایی شعری مثمر ثمر بود: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، A. Blok، A. Bely استادان همخوانی بیانی و همخوانی مؤثر بودند. امکانات ریتمیک شعر روسی گسترش یافته است و مصراع ها متنوع تر شده اند. با این حال، شایستگی اصلی این جنبش ادبی با نوآوری های رسمی همراه نیست. نمادگرایی کوشید تا فلسفه جدیدی از فرهنگ بیافریند و پس از گذراندن دوره دردناک ارزش گذاری مجدد ارزش ها، کوشید تا جهان بینی جدید جهانی را توسعه دهد. نمادگرایان با غلبه بر افراط‌های فردگرایی و سوبژکتیویسم، در سپیده‌دم قرن جدید پرسش از نقش اجتماعی هنرمند را به شیوه‌ای جدید مطرح کردند و شروع به حرکت به سمت خلق چنین اشکال هنری کردند که تجربه آن می‌توانست. دوباره مردم را متحد کنید علیرغم مظاهر بیرونی نخبه گرایی و فرمالیسم، نمادگرایی در عمل توانست اثر را با فرم هنری با محتوای جدید پر کند و مهمتر از همه، هنر را شخصی تر و شخصی تر کند.

در شماره 7 مجله آپولو برای سال 1910، نیکلای گومیلیوف، شاعر جوان، مقاله خود را با عنوان «زندگی شعر» با این جمله به پایان رساند: «حالا نمی‌توانیم نمادگرا نباشیم. این یک تماس نیست، یک آرزو نیست، این فقط یک واقعیت است که توسط من تأیید شده است.» اما یک سال بعد، در 15 اوت 1911، او به همراه S. Gorodetsky "کارگاه شاعران" را ایجاد کرد و به زودی ظهور یک جنبش هنری جدید را اعلام کرد - آکمیسم.در 18 فوریه 1912، گومیلوف، گورودتسکی و کوزمین کاراوایف در انجمن ستایشگران کلمه هنری سخنرانی کردند و جدایی آکمیسم از نمادگرایی را اعلام کردند. نام جنبش جدید، پیشنهاد شده توسط N. Gumilev و S. Gorodetsky، از یونانی "akme" آمده است - بالاترین درجه، اوج، زمان شکوفایی، و قرار بود به معنای میل به "قله های" هنر باشد. بالاترین کمال آن آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی بر اساس "کارگاه شاعران" که توسط N. S. Gumilyov در سال 1911 سازماندهی شد شکل گرفت. این شامل بیش از 20 نفر بود که بیشتر آنها متعاقباً از Gumilyov دور شدند. شش تن از فعال ترین شرکت کنندگان در جنبش حول جنبش جدید گرد آمدند: N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut. رهبران آکمیسم مانیفست های ادبی خود را در مجله "آپولو" (1913، شماره 1) ارائه کردند: N. Gumilyov - "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و S. Gorodetsky - "برخی روندها در شعر مدرن روسیه". به نظر آنها نمادگرایی که در حال تجربه یک بحران است با جهتی جایگزین می شود که تجربه پیشینیان خود را تعمیم می دهد و شاعر را به ارتفاعات جدیدی از دستاوردهای خلاقانه می رساند. گومیلیوف در مقاله خود خطی بر "ارزش ها و شهرت انکارناپذیر" سمبولیست ها ترسیم کرد. نویسنده اظهار داشت: نمادگرایی دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است. شاعرانی که جایگزین سمبولیست ها می شوند باید خود را جانشینان شایسته پیشینیان خود معرفی کنند، میراث آنها را بپذیرند و به پرسش هایی که مطرح می کنند پاسخ دهند. رهبر مبانی مسیر جدید را در دلبستگی به زندگی روزمره و احترام به وجود ساده انسانی یافت. گومیلیوف پیشنهاد کرد که تفاوت اصلی بین آکمیسم را به رسمیت شناختن "ارزش ذاتی هر پدیده" در نظر بگیریم - لازم است که پدیده های جهان مادی ملموس تر و حتی خام تر شوند و آنها را از قدرت بینش های مبهم نمادگرایی رها کنیم. . دستاورد اصلی آکمیسم تغییر در مقیاس، انسانی‌سازی ادبیات قرن گذشته است که به سمت غول‌آسائی منحرف شد. آکمیسم «مرد با قد معمولی» را به ادبیات بازگرداند و با لحن عادی و خالی از تعالی و تنش فوق بشری با خواننده صحبت کرد. اساساً، آکمیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. پس از انقلاب اکتبر 1917، آکمیسم هنوز فعال بود، اما پس از مرگ N. Gumilev، سازمان دهنده و رهبر گروه در سال 1921، وجود خود را از دست داد.

آینده پژوهی. همزمان با آکمیست ها، در اوایل دهه 10 قرن بیستم، گروه هایی از آینده پژوهان (از لاتین "futurum" - آینده) وارد عرصه ادبی شدند: کوبو-آینده نگر - D. و N. Burliuk، V. Khlebnikov، E. Guro. , V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; "میزان شعر" - V. Shershenevich, K. Bolshakov, S. Tretyakov, R. Ivnev; "سانتریفیوژ" - N. Aseev، B. Pasternak، S. Bobrov. خودآینده گرایی - I. Severyanin، K. Olimpov، P. Shirokov. . . آینده پژوهی ناهمگون بود. بیشترین ثبات و سازش ناپذیری در جنبش آینده نگری توسط جامعه "گیله" مشخص شد که اعضای آن خود را کوبو-آینده نگر و بودوتان نیز می نامیدند، یعنی افرادی از آینده. ما نسل جدیدی از مردم پرتو هستیم. آنها آمدند تا جهان را روشن کنند. آینده‌گرایی ادعای چیزی کمتر از یک رسالت جهانی نداشت؛ از نظر جهانی بودن ادعاهایش، با هیچ یک از جنبش‌های هنری پیشین قابل مقایسه نبود. از این نظر مشخص است که پس از انقلاب فوریه 1917، آینده‌نگران و هنرمندان آوانگارد نزدیک به خود، «دولت کره زمین» خیالی را تشکیل دادند. در 18 دسامبر 1912 مجموعه‌ای با عنوان «سیلی در برابر ذائقه عمومی» منتشر شد. در همان زمان، جزوه ای با نام مشابه منتشر شد که در آن اصول اولیه مکعب آینده گرایی به شکلی تکان دهنده بیان شده بود. تلاقی و انکار میراث فرهنگی ادوار گذشته یکی از اصول بنیادین آینده نگری بود. بر خلاف سمبولیست ها با ایده "ساختن زندگی"، یعنی دگرگونی جهان از طریق هنر، آینده سازان بر تخریب دنیای قدیم تمرکز کردند. ظاهر این کتاب و مانیفست باعث شد که نقدهای منفی شدیدی در روزنامه ها و مجلات ایجاد شود. اما با وجود سوء استفاده مداوم از مطبوعات، کل تیراژ در کمترین زمان ممکن فروخته شد. جنبش آینده نگر در حال افزایش بود. آینده نگری به عنوان یک پدیده از مرزهای خود ادبیات فراتر رفت: با حداکثر قدرت در خود رفتار شرکت کنندگان در جنبش تجسم یافت. اولین اجرای آینده پژوهان در 13 اکتبر 1913 در محوطه انجمن هنردوستان برگزار شد. «بلیت‌ها ظرف یک ساعت فروخته شد. اجراهای آینده سازان موفقیت خیره کننده ای بود؛ تنها در یک ماه و نیم (نوامبر - دسامبر 1913) حدود 20 نمایش عمومی در سن پترزبورگ و دو اجرا در مسکو برگزار شد. شوک عمدی افراد عادی (چهره های نقاشی شده از D. Burliuk و V. Kamensky، هویج در سوراخ دکمه های کت A. Kruchenykh، ژاکت زرد V. Mayakovsky)، عنوان های تحریک آمیز مجموعه ها: "ماه مرده"، "Milkers" وزغ‌های خسته، «پارناسوس خروشان»، «شیر مادیان»، «دم الاغ»، «برو به جهنم» تمام ایده‌های سنتی درباره خلاقیت شاعرانه، هماهنگی زبانی و هنجارها را در هم شکست. در سال 1913، "Tank of Judges II" منتشر شد که نگرش آشتی ناپذیر آینده پژوهان را نسبت به قواعد و ریتم های دستوری موجود بیان می کرد: "ما از در نظر گرفتن ساخت کلمه و تلفظ کلمات بر اساس قواعد دستوری خودداری کرده ایم. ما نحو را شل کرده ایم. ما علائم نگارشی را از بین برده ایم. ما ریتم ها را خرد کرده ایم...» آینده پژوهان هنر خود را هنر عصر ماشینی با سرعت های دیوانه وارش می دانستند، سبک تلگرافی را پرورش دادند که در نتیجه آن علائم نگارشی و صرف افعال از زبان حذف شد، نحوی. ارتباط بین کلمات قطع شد و شکل آنها ساده شد. . . اما در عین حال، آینده پژوهی در شخص مایاکوفسکی نیز آثار شاعرانه ای را خلق کرد که از نظر قدرت هنری استثنایی بودند، از جمله اشعار "ابر در شلوار"، "فلوت ستون فقرات" و "انسان". . . آینده پژوهی، در حال تغییر، تا پایان دهه 20 وجود داشت. فوتوریسم یکی از بارزترین جنبش های فرمالیستی شعر روسیه در اوایل قرن بیستم است. تأثیر شعر تجربی او به ویژه در پست مدرنیسم معاصر محسوس است.

در روسیه، پایه های رئالیسم در دهه 1820 - 30 گذاشته شد. آثار A. S. پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان"، اشعار متاخر)، و همچنین برخی از نویسندگان دیگر ("وای از هوش" توسط A. S. Griboedov، افسانه های I. A. Krylov) و سپس در آثار M. Yu. Lermontov، N. V. Gogol، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران توسعه یافته است. رئالیسم قرن 19. معمولاً رئالیسم انتقادی نامیده می شود. این اصطلاح اولین بار توسط ام. گورکی استفاده شد که از آن برای تأکید بر ماهیت اتهامی بیشتر آثار کلاسیک رئالیستی جهان استفاده کرد. از این نظر، این اصطلاح کاملاً با هدف آن مطابقت دارد، زیرا رئالیسم واقعاً ناسازگاری سیستم بورژوایی را با هنجارهای بشریت نشان می دهد و کل سیستم روابط اجتماعی را به طور انتقادی تجزیه و تحلیل و درک می کند. در آغاز قرن بیستم. تفکر هنری واقع گرایانه تبدیل به رئالیسم سوسیالیستی - یک جنبش ادبی که ایدئولوژی سوسیالیسم را با نوعی خلاقیت واقع گرایانه ترکیب می کند. رئالیسم سوسیالیستی تعاریف و تعابیر زیادی دارد. رایج ترین آنها این است: "رئالیسم سوسیالیستی روشی هنری برای بازتولید واقعی واقعیت در توسعه انقلابی آن در پرتو جهان بینی علمی مارکسیستی-لنینیستی به نفع پیروزی سوسیالیسم و ​​کمونیسم در سراسر جهان است." م. شولوخوف رئالیسم سوسیالیستی را «هنر حقیقت زندگی، حقیقتی که هنرمند از منظر حزب‌گرایی لنینیستی درک و درک می‌کند» می‌دانست. هنری که فعالانه به مردم کمک می کند تا دنیایی جدید بسازند، هنر رئالیسم سوسیالیستی است. خود اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" برای اولین بار در گزارش I. M. Troysky شنیده شد که در سال 1932 در نشست محافل ادبی فعال در مسکو صحبت کرد. تولستوی، 1924) پیشنهاد شد، "رئالیسم پرولتری" (A. Fadeev, 1929). در واقع، ادبیات رئالیسم سوسیالیستی با رمان «مادر» گورکی (1906) و تا حدی نمایشنامه‌های «بورژوا» (1901) و «دشمنان» (1906) آغاز شد. بعدها ابتکار او توسط A. S. Serafimovich، D. Bedny، V. Mayakovsky و دیگران انجام شد. پس از انقلاب اکتبر، رئالیسم سوسیالیستی حق وجود را به دست آورد، مدتی با سیستم های هنری مدرنیسم رقابت کرد، با آنها برای رهبری مبارزه کرد. و تا سال 1932، پس از ایجاد اتحادیه نویسندگان شوروی، که اساساً ادبیات داخلی را جمع آوری کرد، و عملاً خارج از رقابت باقی ماند، وضعیت یک جهت ادبی را دریافت کرد.

ویژگی های کلی دوره سال های آخر قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ های روسی و غربی شد. از دهه 1890. و درست تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه همه جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا فناوری، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت که روسیه در نقطه عطفی برای آن، از نظر سرعت و عمق تغییرات و همچنین در شدت درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

مهمترین وقایع تاریخی که در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ داد چه بود؟ روسیه سه انقلاب را تجربه کرده است: -1905; -فوریه و اکتبر 1917، -جنگ روسیه و ژاپن 1904 -1905. -جنگ جهانی اول 1914-1918. ، -جنگ داخلی

اوضاع سیاسی داخلی روسیه پایان قرن نوزدهم عمیق ترین پدیده بحران را در اقتصاد امپراتوری روسیه آشکار کرد. - رویارویی سه نیرو: مدافعان سلطنت طلبی، طرفداران اصلاحات بورژوایی، ایدئولوگ های انقلاب پرولتری. راه های مختلف پرسترویکا مطرح شد: "از بالا"، با ابزار قانونی، "از پایین" - از طریق انقلاب.

اکتشافات علمی اوایل قرن بیستم آغاز قرن بیستم زمان اکتشافات علمی طبیعی جهانی به ویژه در زمینه فیزیک و ریاضیات بود. مهمترین آنها اختراع ارتباطات بی سیم، کشف اشعه ایکس، تعیین جرم الکترون و مطالعه پدیده تابش بود. جهان بینی بشر با ایجاد نظریه کوانتومی (1900)، نظریه های نسبیت خاص (1905) و عام (1916-1917) متحول شد. ایده های قبلی در مورد ساختار جهان کاملاً متزلزل شد. ایده شناخت پذیری جهان که قبلاً حقیقتی خطاناپذیر بود زیر سؤال رفت.

تاریخ غم انگیز ادبیات اوایل قرن بیستم از آغاز دهه 30، روند تخریب فیزیکی نویسندگان آغاز شد: N. Klyuev، I. Babel، O. Mandelstam و بسیاری دیگر در اردوگاه ها تیرباران شدند یا جان خود را از دست دادند.

تاریخ غم انگیز ادبیات قرن بیستم در دهه 20، نویسندگانی که گل ادبیات روسیه بودند، رفتند یا اخراج شدند: ای. بونین، آ. کوپرین، ای. شملوف و دیگران. تأثیر سانسور بر ادبیات: 1926، مجله "دنیای جدید" با "قصه" توقیف شد ماه خاموش نشده توسط B. Pilnyak. در دهه 30، نویسنده تیرباران شد. (E. Zamyatin، M. Bulgakov، و غیره) I. A. Bunin

تاریخ غم انگیز ادبیات اوایل قرن بیستم از آغاز دهه 30 میلادی، گرایش به آوردن ادبیات به یک روش سوسیالیستی واحد رئالیسم وجود داشته است. یکی از نمایندگان م.گورکی بود.

به عبارت دیگر، تقریباً همه افراد خلاق قرن بیستم با دولت در تضاد بودند که به عنوان یک سیستم تمامیت خواه، به دنبال سرکوب پتانسیل خلاق فرد بود.

کتاب ادبیات 19 - ن. قرن بیستم در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، ادبیات روسی از نظر زیبایی شناسی چند لایه شد. رئالیسم در آغاز قرن یک جنبش ادبی در مقیاس بزرگ و تأثیرگذار باقی ماند. بنابراین، تولستوی و چخوف در این عصر زندگی و کار کردند. (بازتاب واقعیت، حقیقت زندگی) A.P. چخوف. یالتا 1903

"عصر نقره" گذار از دوران ادبیات کلاسیک روسیه به زمان ادبی جدید با یک دوره غیرعادی سریع همراه بود. شعر روسی بر خلاف نمونه های قبلی، بار دیگر در زندگی فرهنگی عمومی این کشور پیشتاز شده است. بدین ترتیب عصر شعری جدیدی آغاز شد که «رنسانس شاعرانه» یا «عصر نقره» نام داشت.

عصر نقره بخشی از فرهنگ هنری روسیه در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم است که با نمادگرایی، آکمیسم، ادبیات "نئو دهقانی" و تا حدودی آینده نگری همراه است.

روندهای جدید در ادبیات روسیه در آغاز قرن در دوره 1890 تا 1917، سه جنبش ادبی، نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری، که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند، به ویژه به وضوح خود را اعلام کردند.

SYMBOLISM مارس 1894 - مجموعه ای با عنوان "نمادگرایان روسی" منتشر شد. پس از مدتی دو شماره دیگر با همین نام ظاهر شد. نویسنده هر سه مجموعه شاعر جوان والری بریوسوف بود که از نام های مستعار مختلف برای ایجاد تصور وجود یک جنبش شعری کامل استفاده کرد.

سمبولیسم نمادگرایی اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. شالوده نظری نمادگرایی روسی در سال 1892 توسط سخنرانی D.S. Merezhkovsky "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" گذاشته شد. عنوان سخنرانی شامل ارزیابی وضعیت ادبیات بود. نویسنده امید خود را برای احیای آن بر «روندهای جدید» بسته است. دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی

مفاد اصلی جنبش آندری بلی نماد مقوله اصلی زیبایی شناسی جنبش جدید است. ایده نماد این است که به عنوان یک تمثیل درک می شود. زنجیره ای از نمادها شبیه مجموعه ای از هیروگلیف ها است، نوعی رمز برای "مغدیر". بنابراین، نماد یکی از انواع تروپ ها است.

مفاد اصلی جنبش نماد چند معنایی است: دارای تنوع نامحدودی از معانی است. فئودور سولوگوب گفت: "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است."

مفاد اصلی نهضت رابطه شاعر و مخاطبش در نمادگرایی به شیوه ای نو بنا شد. شاعر سمبولیست تلاش نمی کرد که قابل درک جهانی باشد. او برای همه جذابیت نداشت، بلکه فقط برای «ابتداء»، نه برای خواننده مصرف‌کننده، بلکه برای خواننده خالق، خواننده هم‌نویس. اشعار سمبولیستی "حس ششم" را در فرد بیدار می کند، ادراک او را تیز و اصلاح می کند. برای رسیدن به این هدف، نمادگرایان به دنبال استفاده حداکثری از قابلیت های تداعی کننده کلمه بودند و به نقوش و تصاویر فرهنگ های مختلف روی آوردند.

آکمیسم جنبش ادبی آکمیسم در اوایل دهه 1910 به وجود آمد. (از آکم یونانی - بالاترین درجه چیزی، گلدهی، اوج، لبه). از میان دایره گسترده شرکت کنندگان در "کارگاه"، یک گروه باریکتر و از نظر زیبایی شناسی متحدتر از آکمیست ها برجسته بودند - N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.

مفاد اصلی جریان ریتم‌ها توسط A. Akhmatova با پرش از هجاها و تنظیم مجدد استرس ایجاد شده است.

فردیت خلاق سمبولیست ها دستانش را زیر حجابی تیره گره کرد. . . "چرا امروز رنگ پریده ای؟" - چون او را از غم تلخ مست کردم. چگونه میتوانم فراموش کنم؟ با تلو تلو خوردن بیرون آمد، دهانش به طرز دردناکی پیچ خورد. . . بدون دست زدن به نرده فرار کردم، دنبالش تا دروازه دویدم. با نفس نفس زدن، فریاد زدم: "همه اینها شوخی است. اگر تو بروی، من میمیرم." لبخندی آرام و وحشتناک زد و به من گفت: در باد نایست. A. A. Akhmatova 8 ژانویه 1911

فوتوریسم (از لاتین futurum future). او ابتدا خود را در ایتالیا اعلام کرد. تولد آینده پژوهی روسی را سال 1910 می دانند، زمانی که اولین مجموعه آینده پژوهی "قاضیان سادوک" (نویسندگان آن D. Burliuk، V. Khlebnikov و V. Kamensky بودند) منتشر شد. این شاعران به همراه وی. مایاکوفسکی و آ. کروچنیخ، به زودی گروهی از کوبو-فوتوریست ها یا شاعران «گیله» را تشکیل دادند (گیله نام یونانی باستانی برای بخشی از استان تائورید است، جایی که پدر د. بورلیوک مدیریت دارایی و املاک را بر عهده داشت. جایی که شاعران انجمن جدید در سال 1911 آمدند). آینده پژوهی

مفاد اصلی جنبش به عنوان یک برنامه هنری، آینده پژوهان رویایی آرمانگرایانه از تولد هنر فوق العاده ای را مطرح کردند که می تواند جهان را زیر و رو کند. هنرمند V. Tatlin به طور جدی بال هایی را برای انسان طراحی کرد، K. Malevich پروژه هایی را برای شهرهای ماهواره ای که در مدار زمین حرکت می کردند توسعه داد، V. Khlebnikov سعی کرد زبان جهانی جدیدی را به بشریت ارائه دهد و "قوانین زمان" را کشف کند.

آینده پژوهی نوعی رپرتوار تکان دهنده ایجاد کرده است. از نام های تلخ استفاده شد: "چوکوریوک" - برای تصویر. "ماه مرده" - برای مجموعه ای از آثار؛ "برو به جهنم!" - برای یک مانیفست ادبی.

سیلی به سلیقه مردم پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی و غیره را رها کنید. ، و غیره. از کشتی بخار مدرنیته . به همه این ماکسیم گورکی ها، کوپرین ها، بلوک ها، سولوگوب ها، رمیزوف ها، اورچنک ها، چرنی ها، کوزمین ها، بونین ها و غیره. تنها چیزی که نیاز دارید یک ویلا در کنار رودخانه است. این پاداشی است که سرنوشت به خیاط ها می دهد. . . از بلندای آسمان خراش ها به بی اهمیتی آنها نگاه می کنیم! . دستور می دهیم حقوق شاعران رعایت شود: 1. افزایش دایره لغات در حجم آن با واژه های دلخواه و مشتق (Word Innovation). 2. نفرت غیر قابل حل از زبانی که قبل از آنها وجود داشت. 3. با وحشت، تاج گل جلالی را که از جاروهای حمام ساختی، از پیشانی مغرور خود برداری. 4. در میان سوت و خشم روی صخره کلمه «ما» بایستید. و اگر نشانه‌های کثیف "عقل سلیم" و "طعم خوب" شما هنوز در خطوط ما باقی مانده است، برای اولین بار صاعقه‌های زیبایی جدید کلمه خود ارزشمند (خود ارزشمند) از قبل بر آنها می لرزد. . D. Burliuk، Alexey Kruchenykh، V. Mayakovsky، Velimir Khlebnikov مسکو، دسامبر 1912

فردیت‌های خلاق آینده‌نگاری در اشعار دیوید بورلیوک، «ستاره‌ها کرم هستند، مست از مه»، «شعر دختری فرسوده است و زیبایی زباله‌های کفرآمیز است». در متن های تحریک آمیز او از تصاویر تحقیرآمیز تا حد امکان استفاده می شود: من یک مرد باردار را دوست دارم او در بنای یادبود پوشکین چقدر خوش تیپ است با لباس خاکستری با انگشت گچ را می چیند.<. .="">

افراد خلاق آینده پژوهی آه، بخند، خنده! آه، بخند، شما می خندید! اینکه با خنده می خندند، که با خنده می خندند. اوه، شاد بخند! آه خنده خندان - خنده خندان باهوش! آه با خنده بخند، خنده خنداننده ها! Smeyevo، بخند، بخند، بخند، بخند، بخند، بخند. آه، بخند، شما می خندید! آه، بخند، شما می خندید! ولیمیر خلبنیکوف 1910

بیایید خلاصه کنیم: روسیه در این دوره چه رویدادهای تاریخی را تجربه می کند؟ ادبیات در آغاز قرن 19 و 20 چگونه توسعه یافت؟ اصول اساسی نمادگرایی، آکمییسم، آینده نگری را تدوین کنید. این جریان ها چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟ افراد خلاق هر یک از جنبش های ادبی را نام ببرید.

بیایید نتیجه گیری کنیم در آغاز قرن، ادبیات روسی دوران شکوفایی را تجربه کرد که از نظر روشنایی و تنوع استعدادها با آغاز درخشان قرن نوزدهم قابل مقایسه بود. این دوره توسعه فشرده تفکر فلسفی، هنرهای زیبا و هنرهای صحنه است. جهت های مختلفی در ادبیات توسعه می یابد. در دوره 1890 تا 1917، سه جنبش ادبی به طور خاص خود را به وضوح نشان دادند - نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری، که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند. ادبیات عصر نقره مجموعه ای درخشان از افراد شاعر روشن را نشان داد که هر یک نمایانگر لایه خلاق عظیمی بود که نه تنها شعر روسی، بلکه شعر جهانی قرن بیستم را نیز غنی کرد.

بیایید نتیجه گیری کنیم سالهای پایانی قرن نوزدهم نقطه عطفی برای فرهنگ روسیه و غرب شد. از دهه 1890. و درست تا انقلاب اکتبر 1917، به معنای واقعی کلمه همه جنبه های زندگی روسیه تغییر کرد، از اقتصاد، سیاست و علم، تا فناوری، فرهنگ و هنر. مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی به طرز باورنکردنی پویا و در عین حال فوق العاده چشمگیر بود. می توان گفت که روسیه در نقطه عطفی برای آن، از نظر سرعت و عمق تغییرات و همچنین در شدت درگیری های داخلی از دیگر کشورها جلوتر بود.

یکی از برجسته ترین و اسرارآمیزترین صفحات فرهنگ روسیه آغاز قرن است. امروزه این دوره را «عصر نقره‌ای» ادبیات روسیه می‌نامند، پس از «طلایی» نوزدهم، زمانی که پوشکین، گوگول، تورگنیف، داستایوفسکی و تولستوی سلطنت کردند. اما درست تر آن است که «عصر نقره» را نه همه ادبیات، بلکه در درجه اول شعر بنامیم، همانطور که شرکت کنندگان در جنبش ادبی آن عصر چنین کردند. شعر که فعالانه به دنبال راه های جدید توسعه بود، برای اولین بار پس از دوره پوشکین در آغاز قرن بیستم. در خط مقدم روند ادبی قرار گرفت.

با این حال، در آغاز قرن 19 و 20. ادبیات در شرایط تاریخی متفاوتی نسبت به قبل رشد کرد. اگر به دنبال کلمه ای باشید که مهمترین ویژگی های دوره مورد بررسی را مشخص کند، کلمه بحران خواهد بود. اکتشافات علمی بزرگ ایده های کلاسیک در مورد ساختار جهان را تکان داد و به این نتیجه متناقض منجر شد: "ماده ناپدید شده است". همانطور که E. Zamyatin در اوایل دهه 20 نوشت، "علم دقیق واقعیت ماده را منفجر کرد"، "خود زندگی امروز دیگر واقعی نیست: نه بر روی ثابت قبلی، بلکه بر روی مختصات پویا" و معروف ترین چیزها در این طرح جدید ناآشنا، آشنا، خارق العاده به نظر می رسند. نویسنده ادامه می‌دهد که این بدان معناست که چراغ‌های تازه‌ای در برابر ادبیات ظاهر شده‌اند: از تصویر کردن زندگی روزمره - تا هستی، تا فلسفه، تا آمیختگی واقعیت و داستان، از تحلیل پدیده‌ها - تا ترکیب آنها. نتیجه‌گیری زامیاتین مبنی بر اینکه «رئالیسم ریشه‌ای ندارد» منصفانه است، اگرچه در نگاه اول غیرمعمول است، اگر منظور از واقع‌گرایی «یک تصویر برهنه از زندگی روزمره» باشد. بنابراین، یک بینش جدید از جهان، چهره جدید رئالیسم قرن بیستم را تعیین خواهد کرد، که به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک پیشینیان خود در «مدرنیته» تفاوت خواهد داشت (تعریف I. Bunin). روند نوظهور به سمت تجدید رئالیسم در پایان قرن نوزدهم. V.V. با زیرکی اشاره کرد روزانوف «...بعد از طبیعت گرایی، بازتاب واقعیت، طبیعی است که انتظار آرمان گرایی، بینش در معنای آن را داشته باشیم... روندهای چند صد ساله تاریخ و فلسفه - این همان چیزی است که احتمالاً در آینده نزدیک به موضوع مورد علاقه ی آن تبدیل خواهد شد. مطالعه ما... سیاست به معنای والای کلمه، به معنای نفوذ در مسیر تاریخ و تأثیرگذاری بر آن، و فلسفه به مثابه نیاز روحی در حال فنا که حریصانه به رستگاری چنگ می زند - این همان هدفی است که مقاومت ناپذیری را جذب می کند. ما به خودش...» نوشت V.V. روزانوف (مورب من - L. T.).
بحران ایمان عواقب مخربی برای روح انسان داشت (نیچه فریاد زد: «خدا مرده است!» این منجر به این واقعیت شد که یک شخص از قرن 20th. او به طور فزاینده‌ای شروع به تجربه تأثیر ایده‌های غیر مذهبی و غیراخلاقی کرد، زیرا همانطور که داستایوفسکی پیش‌بینی کرد، اگر خدا نباشد، «همه چیز مجاز است». کیش لذت های نفسانی، عذرخواهی از شر و مرگ، تجلیل از خودخواهی فرد، به رسمیت شناختن حق خشونت، که به وحشت تبدیل شد - همه این ویژگی ها، گواه عمیق ترین بحران آگاهی است. نه تنها ویژگی شعر نوگرایان باشد. در آغاز قرن بیستم. روسیه با درگیری های اجتماعی حاد متزلزل شد: جنگ با ژاپن، جنگ جهانی اول، تضادهای داخلی و در نتیجه دامنه جنبش و انقلاب مردمی. برخورد عقاید شدت گرفت و چند اخلاقیات شکل گرفت.

"آتلانتیس" - چنین نام پیشگویی به کشتی داده می شود که درام زندگی و مرگ در آن رخ می دهد، I. Bunin در داستان "آقا از سانفرانسیسکو"، با تاکید بر لحن تراژیک کار با شرحی از شیطان مراقب سرنوشت مردم است.

هر دوره ادبی دارای نظام ارزشی خاص خود است، یک مرکز (فیلسوفان آن را ارزش شناسی، ارزش محور می نامند) که همه مسیرهای خلاقیت هنری به نحوی به آن همگرا می شوند. چنین مرکزی که بسیاری از ویژگی‌های متمایز ادبیات روسی قرن بیستم را تعیین کرد، تاریخ با فجایع اجتماعی-تاریخی و معنوی بی‌سابقه‌اش بود که همه را به مدار خود کشاند - از یک شخص خاص گرفته تا مردم و دولت. اگر V.G. بلینسکی قرن نوزدهم خود را عمدتاً تاریخی نامید؛ این تعریف در رابطه با قرن بیستم با جهان بینی جدیدش که اساس آن ایده یک جنبش تاریخی همیشه شتاب‌انگیز بود، صادق‌تر است. خود زمان بار دیگر مشکل مسیر تاریخی روسیه را به منصه ظهور رساند و ما را وادار کرد که به دنبال پاسخی برای این سؤال نبوی پوشکین بگردیم: "اسب مغرور کجا می تازی و سم هایت را کجا فرود می آوری؟" آغاز قرن بیستم مملو از پیش‌بینی‌های «شورش‌های بی‌سابقه» و «آتش‌های ناشنیده» بود، پیش‌گویی از «قصاص»، همانطور که A. Blok به طور پیشگوئی در شعر ناتمام خود به همین نام گفت. ایده ب. زایتسف شناخته شده است که همه بدون توجه به نگرش سیاسی آنها به رویدادها از انقلابی گری صدمه دیده ("مجروح") شده اند. "از طریق انقلاب به عنوان یک وضعیت ذهنی" - اینگونه است که یک محقق مدرن یکی از ویژگی های "بهزیستی" یک فرد در آن زمان را تعریف می کند. آینده روسیه و مردم روسیه، سرنوشت ارزش های اخلاقی در یک نقطه عطف در تاریخ، پیوند انسان با تاریخ واقعی، "تنوع" نامفهوم شخصیت ملی - هیچ هنرمندی نمی تواند از پاسخ دادن به این "لعنتی ها" فرار کند. سوالات» اندیشه روسی. بنابراین، در ادبیات آغاز قرن نه تنها علاقه سنتی به تاریخ برای هنر روسیه آشکار شد، بلکه کیفیت خاصی از آگاهی هنری شکل گرفت که می توان آن را به عنوان آگاهی تاریخی تعریف کرد. در عین حال، مطلقاً لازم نیست در همه آثار به دنبال اشاره مستقیم به رویدادها، مشکلات، درگیری ها و قهرمانان خاص باشیم. تاریخ برای ادبیات، قبل از هر چیز «اندیشه پنهان» آن است؛ برای نویسندگان به عنوان انگیزه ای برای اندیشیدن به اسرار هستی، برای درک روانشناسی و زندگی روح «انسان تاریخی» اهمیت دارد. اما نویسنده روسی اگر به دنبال خود (گاهی به سختی و حتی دردناک) نمی گشت و درک خود را از راه خروج به فردی در دوره بحران ارائه نمی کرد، به سختی خود را محقق سرنوشت خود می دانست.
بدون خورشید ما برده های تاریکی بودیم، فراتر از درک اینکه یک روز درخشان وجود دارد. فردی که یکپارچگی خود را از دست داده است، در شرایط بحران جهانی روح، آگاهی، فرهنگ، نظم اجتماعی و جستجوی راهی برای خروج از این بحران، میل به یک آرمان، هماهنگی - اینگونه می توان تعریف کرد. مهمترین جهات اندیشه هنری عصر مرزی.

ادبیات اواخر XIX - اوایل قرن XX. - پدیده ای بسیار پیچیده ، شدیداً متضاد ، اما همچنین اساساً متحد است ، زیرا همه جهات هنر روسیه در یک فضای اجتماعی و فرهنگی مشترک توسعه یافتند و به روش خود به همان سؤالات دشوار مطرح شده توسط زمان پاسخ دادند. به عنوان مثال، نه تنها آثار و. مایاکوفسکی یا ام. گورکی که راه برون رفت از بحران را در دگرگونی های اجتماعی می دیدند، آغشته به ایده رد دنیای اطراف هستند، بلکه اشعار یکی نیز آغشته است. از بنیانگذاران نمادگرایی روسی، D. Merezhkovsky: بنابراین زندگی در بی اهمیتی وحشتناک است،
و نه حتی مبارزه، نه عذاب، بلکه فقط ملال بی پایان و پر از وحشت آرام. قهرمان غنایی A. Blok سردرگمی شخصی را بیان کرد که دنیای ارزش های آشنا و تثبیت شده "در شب مرطوب" را ترک می کند و ایمان خود را به زندگی از دست می دهد:
شب، خیابان، فانوس، داروخانه، نور بی معنی و کم نور. حداقل ربع قرن دیگر زندگی کنید - همه چیز اینگونه خواهد بود. هیچ نتیجه ای وجود ندارد.
چقدر همه چیز ترسناک است! چقدر وحشی! - دستت را بده، رفیق، دوست! دوباره خودمان را فراموش کنیم!

اگر هنرمندان اکثراً در ارزیابی خود از زمان حال متفق القول بودند، نویسندگان معاصر به پرسش در مورد آینده و راه های دستیابی به آن پاسخ متفاوتی دادند. سمبولیست ها به "کاخ زیبایی" که توسط تخیل خلاق ایجاد شده بود، به "جهان های دیگر" عرفانی، به موسیقی شعر رفتند. ام گورکی امید را در ذهن، استعداد و اصول فعال انسان قرار داد که در آثارش قدرت انسان را سرود. رویای هماهنگی انسان با دنیای طبیعی، قدرت شفابخش هنر، مذهب، عشق و تردید در مورد امکان تحقق این رویا در کتاب های I. Bunin، A. Kuprin، L. Andreev نفوذ می کند. قهرمان غنایی وی. مایاکوفسکی خود را «صدای خیابان بی زبان» احساس می کرد که تمام بار شورش علیه پایه های جهان را بر دوش گرفته بود («پایین!»). ایده آل روسیه "کشور توس chintz" است، ایده وحدت همه موجودات زنده در اشعار S. Yesenin شنیده می شود. شاعران پرولتری با ایمان به امکان بازسازی اجتماعی زندگی و فراخوانی برای جعل «کلیدهای خوشبختی» با دستان خود بیرون آمدند. طبیعتاً ادبیات به شکل منطقی پاسخ های خود را نداد ، اگرچه اظهارات روزنامه نگاری نویسندگان ، خاطرات روزانه و خاطرات آنها نیز بسیار جالب است ، بدون آنها تصور فرهنگ روسیه در آغاز قرن غیرممکن است. یکی از ویژگی های این دوره وجود موازی و مبارزه گرایش های ادبی، متحد کردن نویسندگان با ایده های مشابه در مورد نقش خلاقیت، مهمترین اصول درک جهان، رویکردهای به تصویر کشیدن شخصیت، ترجیحات در انتخاب ژانرها، سبک ها و ... بود. اشکال داستان سرایی تنوع زیبایی شناختی و مرزبندی شدید نیروهای ادبی به ویژگی بارز ادبیات آغاز قرن تبدیل شد.

1. ادبیات نوبت قرن 19-20. به عنوان یک دوره خاص ادبی. مشکل ارزش گذاری مجدد ارزش های ادبیات کلاسیک روسیه در ادبیات قرن جدید. مفاهیم انحطاط و مدرنیسم. 3

2. بستر اجتماعی-سیاسی، فرهنگی-تاریخی و فلسفی-زیبایی شناختی ادبیات پایان قرن. مشکلات مجموعه «میل استون». 5

3. روندهای جدید در توسعه هنر روسیه در آغاز قرن. مسیرهای اصلی توسعه نقد ادبی روسیه. 6

4. ویژگی های ایدئولوژیک و هنری خلاقیت ام. گورکی در دهه 1890. رمانس و رئالیسم به سبک گورکی. نیچه گرایی گورکی اولیه. 8

5. ویژگی های اصلی دراماتورژی گورکی در دهه 1900. تحلیل یکی از درام ها (اختیاری).

6. نمایشنامه ام. گورکی "در اعماق پایین": مسائل، سیستم شخصیت، ساختار هنری. مشکلات تفسیر. 12

7. خطوط سبکی نثر A. Kuprin: "Moloch"، "Shulamith"، "Yama" (ممکن است از نمونه های دیگری از سبک های مختلف در پاسخ استفاده شود).

8. ویژگی های رئالیسم روانی A. Kuprin در داستان "دوئل". 20

9. مضامین «ابدی» در رئالیسم روسی دهه 1910. تحلیل تطبیقی ​​آثار I. Bunin و A. Kuprin درباره عشق. 21

10. شعر I. Bunin. امکانات بیانی اشعار بونین. 24

11. نثر I. Bunin 1890-1900s. ویژگی های هنری داستان های کوتاه بونین. نمایندگی ماهوی بونین. 25

12. تصویر شخصیت ملی روسیه در داستان های I. Bunin درباره روستا ("روستا" ، "سوخودول").

13. اصول مدرنیستی در آثار I. Bunin. ذهنیت 19 و

قرن دوم در آگاهی هنری نویسنده. سی

14. اثر I. Bunin در تبعید ("زندگی آرسنیف" ، "کوچه های تاریک").

15. گونه شناسی رئالیسم روسی در آغاز قرن. ناتورالیسم، اکسپرسیونیسم و ​​امپرسیونیسم به عنوان «آمیختگی» سبکی نثر واقع گرایانه در آغاز قرن. تصویر خلاقانه یکی از نویسندگان زنانیف (اختیاری).

16. پدیده های ادبی از طبیعت پیچیده زیبایی شناختی. مشکل نئورئالیسم در آغاز قرن. تجزیه و تحلیل آثار B. Zaitsev، S. Sergeev-Tsensky، A. Remizov (اختیاری).

17. مسئله طبیعت گرایی در ادبیات روسیه در آغاز قرن. نئوناتورالیسم اثر M. Artsybashev. 42

18. ویژگی های سبکی نثر I. Shmelev (با استفاده از مثال 1-2 اثر).

19. تکامل خلاقیت L. Andreev: از داستان "Yuletide" تا درام اکسپرسیونیستی. مشکل "گذر" روش خلاقانه او. 47

20. سبک شناسی اکسپرسیونیستی در آثار L. Andreev. تحلیل یکی از نمایشنامه های نویسنده (اختیاری).

21. موضوع "مرد کوچک" در آثار L. Andreev، A. Kuprin، I. Shmelev، F. Sologub. 51

22. نمادگرایی روسی: مراحل اصلی توسعه و انواع سبک. مفاهیم اساسی درجه بندی درونی نمادگرایی. 54

23. اشعار امپرسیونیستی از K. Balmont. تحلیل یکی از اشعار (اختیاری).

24. جهان شاعرانه F. Sologub. تحلیل یکی از اشعار (اختیاری).

تحلیل شعر سولوگوب "من خدای دنیای اسرار آمیز هستم ..." 60

25. تکامل خلاقیت V. Bryusov. برایوسوف به عنوان رهبر نمادگرایی. نئوکلاسیک توسط V. Bryusov. 61

26. ویژگی های هنری اشعار I. Annensky. تحلیل یکی از اشعار (اختیاری).

27. نظام زیبایی‌شناختی نمادگرایی جوان: مفاهیم عاقلانه بودن، سازش‌پذیری، «عینیت‌سازی اشتیاق الهی»، «وفاداری به چیزها». نماد رنگ و عدد خلاقیت Vyach.Ivanov. 64

28. ویژگی های هنری شعر آندری بلی. ژانر سمفونی در آثار بلی. تحلیل یکی از اشعار (اختیاری).

29. مراحل اصلی تکامل خلاق A. Blok. تم روسی در آثار شاعر. 66

30. اشعار اولیه A. Blok. تحلیل یکی از اشعار جلد اول. 68

31. مسئله شناسی و شاعرانگی شعر «دوازده» آ. بلوک. مشکل تفسیر پایان شعر. 69

32. نثر سمبولیستی. تجزیه و تحلیل دو رمان (اختیاری) از D. Merezhkovsky، F. Sologub، A. Bely، V. Bryusov. 70

33. تاریخچه طراحی سازمانی آکمیسم روسی. آکمئیست ها به عنوان وارثان سمبولیست ها. 72

34. تکامل خلاقیت N. Gumilyov. تحلیل یکی از اشعار (اختیاری).

اهداف درس

1. ایده ای از دوره بندی سنتی ادبیات قرن بیستم ارائه دهید.

2. بحران دوران اوایل قرن بیستم را درک کنید و علت آن را درک کنید.

3. یک ایده کلی از جنبش های ادبی اوایل قرن بیستم ارائه دهید

اهمیت داستان بسیار زیاد است زیرا

به طور همزمان و به همان اندازه به شدت بر روی اندیشه عمل می کند و

ام. گورکی.

در طول کلاس ها.

1. مقدمه درس. در آغاز قرن، روسیه تغییراتی را در تمام زمینه های زندگی تجربه کرد. این نقطه عطف با تنش شدید و تراژدی روزگار مشخص شد. برای روسیه، این زمان با سه انقلاب، دو جنگ جهانی، یک جنگ داخلی، تعدادی پیروزی که تاریخ جهان را تحت تأثیر قرار داد و تقریباً تراژدی‌های کمتری که رنج‌های ناگفته‌ای را برای مردم به ارمغان آورد، مشخص شد.

وضعیت سیاسی داخلی کشور چگونه بود؟

(نیاز به تغییر، پرسترویکا. در روسیه، 3 نیروی سیاسی اصلی در تضاد بودند: مدافعان سلطنت، حامیان اصلاحات بورژوایی، ایدئولوگ های انقلاب پرولتری).

و اگر علیرغم همه چیز، کشور ما زنده ماند، فقط به لطف فرهنگ معنوی بود که طی قرن ها در اعماق مردم شکل گرفت و در فولکلور ملی، ارتدکس، فلسفه، ادبیات، موسیقی و نقاشی روسی تجسم یافت.

ادبیات قرن بیستم هم ادبیات شوروی و هم ادبیات دیاسپورای روسیه است.

دوره بندی ادبیات روسی6

عصر نقره (1900-1917)

دهه های اول ادبیات شوروی (1917-1941)

ادبیات در طول جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)

ادبیات میانه قرن (دهه 50-70)

ادبیات دهه 80-90

ادبیات مدرن

دهه آخر قرن نوزدهم مرحله جدیدی را در ادبیات روسیه باز می کند. به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی در روسیه به شدت تغییر کرده است - اقتصاد، سیاست، علم، فرهنگ، هنر. نبردایف درباره این زمان گفت: «دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی‌شناختی بود...» ادبیات روسی چند لایه شد. گرایش های ادبی گوناگون پدیدار شد. بیایید آنها را فهرست کنیم.

1. رئالیسم انتقادی
2. انحطاط.
3. مدرنیسم: نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری.
4. رئالیسم سوسیالیستی

بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم. دانش آموزان با پیشرفت درس جدولی درست می کنند.

در جهان گسترده، در دریای پر سر و صدا

ما تاج موج صعودی هستیم،

زندگی در زمان حال عجیب و شیرین است،

آهنگ ها پر از پیشگویی است.

برادران، به پیروزی های واقعی شاد باشید!

به فاصله از بالا نگاه کن!

شک برای ما بیگانه است، ترس برای ما ناشناخته است، -

ما تاج صعود آن طرف هستیم.

در اینجا نتایج مقایسه آمده است:

1. تجدید ساختار در تمام زمینه های زندگی.

2. مبارزه عقاید.

3. سیستم چند حزبی.

4. مسیر اصلاحات و مسیر خشونت آمیز (تروریسم)

4. نتیجه گیری.وظیفه ما، وظیفه خواننده، درک زندگی معنوی قرن گذشته است. حافظه معنوی مردم باید قرن ها و هزاره ها زنده بماند تا قدرت معنوی روسیه دوباره زنده شود. بهترین شاعران آن دوران به ندرت خود را به یک جنبش ادبی خاص محدود می کردند. بنابراین، تصویر واقعی روند ادبی این دوره را افراد خلاق نویسندگان و شاعران تعیین می‌کنند تا تاریخ گرایش‌ها و گرایش‌ها.

5. تکالیف.

1) نکات اصلی سخنرانی را بیاموزید.

دانلود:

پیش نمایش:

درس ادبیات مقدماتی پایه یازدهم.

موضوع: ویژگی های روند ادبی در آستانه قرن 19-20.

اهداف درس

1. ایده ای از دوره بندی سنتی ادبیات قرن بیستم ارائه دهید.
2. بحران دوران اوایل قرن بیستم را درک کنید و علت آن را درک کنید.

3. یک ایده کلی از جنبش های ادبی اوایل قرن بیستم ارائه دهید

اهمیت داستان بسیار زیاد است زیرا

به طور همزمان و به همان اندازه به شدت بر اندیشه و

احساس.

ام. گورکی.

در طول کلاس ها.

1. مقدمه درس. در آغاز قرن، روسیه تغییراتی را در تمام زمینه های زندگی تجربه کرد. این نقطه عطف با تنش شدید و تراژدی روزگار مشخص شد. برای روسیه، این زمان با سه انقلاب، دو جنگ جهانی، یک جنگ داخلی، تعدادی پیروزی که تاریخ جهان را تحت تأثیر قرار داد و تقریباً تراژدی‌های کمتری که رنج‌های ناگفته‌ای را برای مردم به ارمغان آورد، مشخص شد.

وضعیت سیاسی داخلی کشور چگونه بود؟

(نیاز به تغییر، پرسترویکا. در روسیه، 3 نیروی سیاسی اصلی در تضاد بودند: مدافعان سلطنت، حامیان اصلاحات بورژوایی، ایدئولوگ های انقلاب پرولتری).

و اگر علیرغم همه چیز، کشور ما زنده ماند، فقط به لطف فرهنگ معنوی بود که طی قرن ها در اعماق مردم شکل گرفت و در فولکلور ملی، ارتدکس، فلسفه، ادبیات، موسیقی و نقاشی روسی تجسم یافت.

ادبیات قرن بیستم هم ادبیات شوروی و هم ادبیات دیاسپورای روسیه است.

دوره بندی ادبیات روسی6

عصر نقره (1900-1917)

دهه های اول ادبیات شوروی (1917-1941)

ادبیات در طول جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)

ادبیات میانه قرن (دهه 50-70)

ادبیات دهه 80-90

ادبیات مدرن

2. ادبیات روسی در آغاز قرن.

دهه آخر قرن نوزدهم مرحله جدیدی را در ادبیات روسیه باز می کند. به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی در روسیه به شدت تغییر کرده است - اقتصاد، سیاست، علم، فرهنگ، هنر. نبردایف درباره این زمان گفت: «دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی‌شناختی بود...» ادبیات روسی چند لایه شد. گرایش های ادبی گوناگون پدیدار شد. بیایید آنها را فهرست کنیم.

جهات اصلی ادبیات قرن 19-20.

1. رئالیسم انتقادی
2. انحطاط.
3. مدرنیسم: نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری.
4. رئالیسم سوسیالیستی

بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم. دانش آموزان با پیشرفت درس جدولی درست می کنند.

3. به شعر V. Bryusov "ما" گوش دهید و زمانی را که در آن زندگی می کنیم با قرن 19-20 مقایسه کنید.

در جهان گسترده، در دریای پر سر و صدا

ما تاج موج صعودی هستیم،

زندگی در زمان حال عجیب و شیرین است،

آهنگ ها پر از پیشگویی است.

برادران، به پیروزی های واقعی شاد باشید!

به فاصله از بالا نگاه کن!

شک برای ما بیگانه است، ترس برای ما ناشناخته است، -

ما تاج صعود آن طرف هستیم.

در اینجا نتایج مقایسه آمده است:

1. تجدید ساختار در تمام زمینه های زندگی.

2. مبارزه عقاید.

3. سیستم چند حزبی.

4. مسیر اصلاحات و مسیر خشونت آمیز (تروریسم)

5. بیشتر...

4. نتیجه گیری. وظیفه ما، وظیفه خواننده، درک زندگی معنوی قرن گذشته است. حافظه معنوی مردم باید قرن ها و هزاره ها زنده بماند تا قدرت معنوی روسیه دوباره زنده شود. بهترین شاعران آن دوران به ندرت خود را به یک جنبش ادبی خاص محدود می کردند. بنابراین، تصویر واقعی روند ادبی این دوره را افراد خلاق نویسندگان و شاعران تعیین می‌کنند تا تاریخ گرایش‌ها و گرایش‌ها.

5. تکالیف.

1) نکات اصلی سخنرانی را بیاموزید.

2) مینی انشا با یکی از موضوعات: "من خواندن را توصیه می کنم" ، "کتاب مورد علاقه نثر مدرن" ، "من از کتاب شوکه شدم" و غیره.