چگونه با اضطراب درونی مقابله می کنید؟ اگر قلم مو را برداریم و شروع به نقاشی کنیم چگونه این اضطراب را به تصویر بکشیم. اگر ترس های خود را ترسیم کنیم، تصویر همیشه مبهم و گاهی ترسناک به نظر می رسد. ما دنیای درونیپر از ترس ها، اضطراب ها و عقده ها و توانایی تصعید این انرژی احساس رهایی از منفی ها را می دهد.
نقاشی کتی 4.5 ساله. "خورشید در خانه"
اگر احساس اضطراب مکرر، بد خلقی یا فقط خستگی می کنید، پیشنهاد می کنم کشف کنید دنیای شگفت انگیزهنرهای تجسمی. نقاشی، به عنوان یک سرگرمی، به شما این فرصت را می دهد تا به ناخودآگاه خود نگاه کنید، احساسات واقعی خود را تفسیر کنید.
به عنوان مثال، مدیر شما به تازگی روحیه شما را خراب کرده است، سعی کنید خودکار یا مداد نمدی بردارید، رنگی را انتخاب کنید که فکر می کنید به بهترین شکل شما را نشان می دهد. حالت داخلیو هر تصویری که به ذهنتان رسید را به صورت تصویر بکشید. همه احساسات منفیشما به کاغذ منتقل می کنید و خود را از تجربیات رها می کنید. پس از آن، نقاشی خود را برای چند روز پنهان کنید. پس از مدتی، وقتی دوباره به او نگاه می کنید، متعجب خواهید شد که او با چه دقتی احساسات و نگرش شما را نسبت به موقعیتی که اتفاق افتاده نشان داده است.
بسیاری از مردم فکر می کنند که نمی دانند چگونه نقاشی کنند، بنابراین دوست ندارند این کار را انجام دهند، آنها برای توسعه این مهارت در خود تلاش نمی کنند. اما نقاشی خود تصویری از افکار، آگاهی، اثری از احساسات شماست، به طوری که شما نقاشی نمی کنید، یک طبیعت بی جان، یک منظره یا فقط یک تصویر دلخواه.
نقاشی به عنوان یک سرگرمی به تخلیه تحریک تونیک در داخل کمک می کند، آن را از طریق مهارت های حرکتی دست ها عبور می دهد، انرژی های غیر ضروری و احساسات منفی را آزاد می کند. اگر به دلایلی نتوانید عصبانیت، عصبانیت، عصبانیت یا شاید شادی یا سایر احساسات خود را بیان کنید، کاغذ و مداد کمک کننده شما خواهند بود. البته، چنین فعالیت های خودجوش می تواند به یک علاقه، یک سرگرمی تبدیل شود، و شما می خواهید در حال حاضر یک درس نقاشی پاستل برای مبتدیان بخوانید یا تکنیک های طراحی را از کتابچه های راهنما یاد بگیرید.
اکنون آنها در مورد فواید نقاشی کودکان، به عنوان راهی برای تشخیص وجود مشکلات در خانواده کودک و وضعیت سلامت روانی او، بسیار می نویسند و صحبت می کنند. بنابراین، هنردرمانی های زیادی برای جهت های مختلفبه ویژه این نوع درمان برای کودکان مبتلا به فرصت های محدود، و دنیای درونی آنها بسیار غنی و جالب برای کشف است.
شما می توانید نه تنها با انگشتان خود، بلکه با کف دست خود نیز نقاشی کنید. دیدن اندازه انگشتان کودک برای کودک جالب و جالب خواهد بود، آنها را با انگشتان مادر یا پدر مقایسه کنید.
برای کودکان بزرگتر، جالب است که سعی کنید با مداد رنگی مومی یا آبرنگ نقاشی کنید، می توانید سعی کنید با شمع های رنگی نقاشی کنید.
راه های زیادی برای نشان دادن استعداد خود از طریق نقاشی وجود دارد، به عنوان مثال، نقاشی با شن، نقاشی ها با لکه یا پلاستیک نگاری جذاب به نظر می رسند.
نقاشی، به عنوان یک سرگرمی، تأثیر مفیدی بر خلق و خوی عمومی دارد، تخیل را در کودکان توسعه می دهد. برای بزرگسالان، این راهی برای رهایی از استرس است خلق و خوی بدو فقط لذت ببرید
آیا دوست دارید نقاشی بکشید؟ کی کشیدی آخرین بار? خیلی سال پیش؟ در کودکی؟ و اگر آن را دوست داشتید، پس چرا اکنون نقاشی نمی کنید؟ وقت ندارید؟ این جدی نیست؟ یا فکر می کنید: "بله، چه فایده ای دارد، زیرا من وارد نشده ام دوران کودکیو نه یک هنرمند حرفه ای من در حال حاضر کارهای زیادی برای انجام دادن هر روز دارم - زمانی برای استراحت وجود ندارد، بنابراین، چرا با نوعی نقاشی در آنجا زحمت بکشم.. و پایین تر از لیست.
چرا نقاشی مفید است؟
اگر جریان افکار شما در چنین جهتی حرکت می کند، پنج دقیقه در این صفحه معطل بمانید. و حتی اگر بلافاصله پس از خواندن مقاله برای خرید رنگ و قلم مو به نزدیکترین فروشگاه عجله نکنید، حداقل می توانید دانش خود را در مواردی نشان دهید (من در موضوع هستم). پس چرا طراحی مفید است و چرا باید نقاشی را یاد بگیرید؟ همین الان پیدا کن
نقاشی یک دفاع مطمئن در برابر استرس روزمره است
اگر مجبور شویم به یکباره به همه چیز فکر کنیم، به طور منظم دفترچه خاطرات خود را بررسی کنیم یا به تلفن هوشمند خود نگاه کنیم تا چیزی مهم را از برنامه ریزی شده از دست ندهیم، توجه ما از یک شی به شی دیگر می پرد، زیرا همه چیز باید به موقع انجام شود. اما هنوز هیچ کس نتوانسته است بیکران را در آغوش بگیرد. نقاشی چطور؟
در اینجا همه چیز به تمرکز روی یک شی گره خورده است - تصویر. غوطه ور شدن کامل در فرآیند - و سپس فرصتی برای نگاه آرام به نتیجه.
در طوفان روزانه، همه به خود این اجازه را نمی دهند. و اگر تنبلی یا عدم علاقه به فعالیت های جالب، پس او نمی خواهد.
وقتی روی خودمان تثبیت می کنیم (اوه من زندگی سخت; آه، چه مشکلات دائمی دارم آه، چنین خستگی بر من افتاد)، سپس این نقاشی است که نشان خواهد داد جهاندر رنگ های دیگر و به درک زندگی، با تمرکز بر کل طیف رنگ ها کمک می کند. در نهایت می‌توانید متوجه یخبندان روی شاخه‌های درختان شوید یا از رنگ‌های غروب تابستانی یا منظره زیبای یک برکه محلی شگفت زده شوید.
ایجاد چنین دیدی از فضا با رنگ ها، شکل ها، فاصله در خود حداقل برای کاهش سطح استرس مفید است. پس از همه، تمرکز بر روند فعالیت بصری، از حالت مشکلات روزمره، نگرانی ها به حالت آرامش، لذت و نتایج قابل مشاهده تغییر می کنیم.
نقاشی فرصتی است برای شارژ مجدد باتری ها، داشتن روحیه عالی، تجربه احساسات شگفت انگیز.
عادت کرده ایم ساعت ها به صفحه نمایش تلویزیون ها، تبلت ها، لپ تاپ ها، گوشی های هوشمند نگاه کنیم. ما را بلعیده بودند دنیای مجازی. اما وقتی کاغذی را که رنگ روی آن رنگ می‌گذارد می‌کشیم، واقعاً این دنیا را احساس می‌کنیم، نه تنها می‌بینیم، بلکه به صورت لمسی نیز احساس می‌کنیم. ما کاملاً در درس غوطه ور هستیم و از اینکه متوجه می شویم چقدر همه آن را دوست داریم شگفت زده می شویم! برخی می گویند که آنها در نهایت احساسات را "مانند دوران کودکی" تجربه کردند.
ما همه چیز را خودمان ایجاد می کنیم - از یک ورق دست نخورده سفید گرفته تا نتیجه ما، اگر عالی نباشد، مانند یک تصویر الکترونیکی، اما زنده و واقعی. این نتیجه ممکن است بلافاصله به دست نیاید، اما نیاز به کار مجدد، بهبود دارد - اما اثر شگفت انگیز است. و عکس در دستان کاملاً مال ماست. به دست ما ایجاد شد.
دنیای اطراف ما کند می شود و ما وارد حالت جریان خلاقانه می شویم. در عین حال، دقیقه ها یا حتی ساعت ها با قلم مو یا مداد در دست بدون توجه به پرواز در می آیند.
ما احساسات دلپذیر یا حتی هیجان انگیز آزادی، شادی، لذت بردن از عمل مخلوط کردن رنگ ها یا سایه زدن را تجربه می کنیم. و حتی احساس خوشبختی وجود دارد. اگر قبل از ترسیم خلق و خوی "چنین" بود، در این روند به طور قابل توجهی تغییر می کند سمت بهتر. ما شگفت زده می شویم (و نه تعجب می کنیم) از اینکه موجی از انرژی را احساس می کنیم، حتی اگر قبل از نقاشی احساس خستگی می کردیم.
نقاشی راهی برای رسیدن به خودتان است
با نقاشی، ما از نگرانی ها جدا می شویم، ایجاد یک تصویر ما را در دنیای دیگری غرق می کند. ما متوجه هیچ چیز اضافی نمی شویم، مرکز ثقل تصویر ما است. ما در دوران کودکی احساس می کنیم - ما خالق هستیم، احساس خوبی داریم، هم روند و هم نتیجه را دوست داریم. و این روند واقعا هیجان انگیز است. همه چیز در دستان ما است: انتخاب رنگ ها، روشنایی رنگ و غیره، آنچه که خواهیم کشید.
ما خالق هستیم و تصمیم می گیریم چه کاری و چگونه انجام دهیم. و چند تا! نقاشی به ما این فرصت را می دهد که آزمایش کنیم، از زوایای مختلف ببینیم، به ما می آموزد که به چیزهای کوچک زندگی توجه کنیم، متوجه شویم، به خودمان گوش دهیم - و این مهارت ها در نهایت به زندگی روزمره منتقل می شوند.
نقاشی مانند یک بازی، آزمون قدرت، فرصتی برای ابراز وجود، راهی برای رشد خلاقانه است. در روند نقاشی چیزی کودکانه و خودانگیخته وجود دارد. به خود اجازه دهید کودک درونتان را ناز و نوازش کنید - جوانتر به نظر می رسید و احساس می کنید. به هر حال، این ویدیو را تماشا کنید "6 دلیل برای شروع طراحی از دیدگاه علم مدرن"، فقط 5 دقیقه از شما زمان می برد.
اگر فواید نقاشی آنقدر ملموس است، پس چرا ما نقاشی نمی کنیم؟
- ما خودمان را با مشغول بودن بی پایان با چیزهای «مهم تر» توجیه می کنیم. بسیاری بر اساس این اصل زندگی می کنند: "چگونه 100 میلیون پرونده فوری را در یک روز انجام دهیم و دیوانه نشویم." با چنین ریتم زندگی، تا غروب، چگونه نامت را فراموش نمی کنی! و البته زمانی برای خواسته ها و خلاقیت های شما وجود ندارد. متاسفانه
- می ترسیم شکست بخوریم، حتی اگر بخواهیم مساوی کنیم. اگر در سال های اولما به دلیل تلاش های شاید نادرست خود برای بیان خود روی کاغذ مورد انتقاد قرار گرفته یا حتی مورد تمسخر قرار گرفته ایم، یا بدتر از همه، اعلام کرده ایم که هیچ استعداد هنری- همه چیز در اعماق روان می نشیند و به باورهای خود تبدیل می شود.
- ما می ترسیم که دیگران متوجه نقاشی "بیهوده" ما شوند و فکر کنند که ما طبیعتی بیهوده هستیم، درست مانند کودکان.
- ما ناخودآگاه از آنچه در اعماق «من» خود می‌یابیم می‌ترسیم. اگر لایه ای از چنین چیزی را باز کنیم، ناگهان چیزی در زندگی ما وارونه می شود، ما را وادار می کند احساس کنیم، ببینیم، متوجه شویم، متفاوت فکر کنیم. ما از دیدن خود واقعی خود می ترسیم.
چگونه طراحی را شروع کنیم؟
اگر هنوز شک دارید که طراحی مفید است، یا فقط این ایده که می توانید به طور منظم نقاشی کنید، هم از روند و هم از نتیجه لذت ببرید، غیر واقعی به نظر می رسد، یا به سادگی از شروع می ترسید - سه قدم به سمت یک فعالیت هیجان انگیز بردارید.
- برای اینکه نقاشی مفید باشد، کلاس ها باید به طور منظم و ایده آل روزانه تبدیل شوند. جالب ترین چیز این است که لازم نیست زمان زیادی را صرف این کار کنید - به نقطه 2 نگاه کنید. بگذارید همه چیز به طور طبیعی اتفاق بیفتد: زمان و میل وجود دارد - یک ساعت بکشید، زمان کافی وجود ندارد - 15 دقیقه به خود اجازه دهید. حتی اگر به مدت 15 دقیقه در روز نقاشی بکشید، اما به طور منظم، مهارت های شما به سرعت توسعه می یابد و از اثربخشی خلاقیت هنری به عنوان راهی برای مقابله با استرس و خستگی روزانه قدردانی می کنید.
- از کوچک شروع کنید. یک قالب طراحی را برای شروع انتخاب کنید، به عنوان مثال، A6 یا A5. وقتی در این فضا راحت شوید، زمان بیشتری وجود خواهد داشت، خلق و خوی مناسب خواهد بود - می توانید قالب را افزایش دهید. ایجاد یک تصویر کوچک زمان زیادی نمی برد، اما می توانید خیلی سریع تجربه کسب کنید. یک ورق کاغذ کوچک به غلبه بر ترس از شکست کمک می کند و شروع به آزمایش مواد، رنگ، روش های ترسیم و انتقال اشیا، کار کردن ایده ها، یافتن چیزی از خود می کند.
- اشتباه کنید. فوراً درک کنید و بپذیرید که هر نقاشی شما شاهکار نخواهد بود. و این اشکالی ندارد! و اگر چیزی آنطور که انتظار داشتید پیش نرود، به طرز عجیبی، این نیز "به علاوه" خود را دارد. فقط از اشکالات بیشترشما به خود اجازه می دهید متعهد شوید، رشد مهارت ها سریعتر پیش می رود و در نتیجه نتیجه خنک تر می شود. ما اشتباهاتی را در کار دیدیم، نتیجه گیری کردیم - دفعه بعد به سطح متفاوتی از مهارت خواهید رسید. در اینجا شما شروع به کشیدن می کنید و خودتان ببینید که یک تصویر کوچک کشیده شده توسط خودتان چقدر شادی و لذت می تواند به همراه داشته باشد.
من می خواهم نقاشی کنم!
طراحی را از سال 2015 شروع کردم. و از آن زمان من نمی توانم متوقف شوم. تا اینجا رنگ مورد علاقه من گواش است. خیلی دوست داشتم دیگران هم آن را احساس کنند. عمل جادویینقاشی، که او شروع به جذب بستگان به این شغل کرد. مادرم ابتدا مقاومت کرد و گفت نمی تواند. الان باید ببینیش! هر سه‌شنبه، کلوپ هنری خانوادگی دوستانه ما یک شاهکار دیگر را ترسیم می‌کند. اما این یکی
اگر می خواهید نقاشی کنید اما نمی دانید از کجا شروع کنید، دستیار مناسب را پیدا کنید ! به دنبال جهت خود باشید، عمل کنید، از فرآیند لذت ببرید، از نتیجه لذت ببرید! احساس کنید که زندگی چقدر روشن است و چقدر چیزهای جالب در آن وجود دارد. شما فقط باید بخواهید آن را ببینید.
اگر این مقاله را دوست داشتید و آن را مفید یافتید، یک کار خوب انجام دهید، روی دکمه ها کلیک کنید شبکه های اجتماعیزیر متشکرم!
با آرزوی الهام برای شما
ناتالیا روتووا.
من.استفاده كردن انواع مواددر حین طراحی، می توانید به چیزهای جالبی دست پیدا کنید اثرات:
1. دریافت کردن خطوط مبهم، چکه کن آب (یا ودکا)روی یک ورق آبرنگ به این ترتیب خوب است که آسمان پوشیده از ابر را به تصویر بکشیم.
2. اثر "پرک", دانه های برف، "پوسته یخ"را می توان با پاشیدن به دست آورد نمکروی تصویر آبرنگ اعمال شده؛
3. روتوش ناهموار آشفتهبه لطف به دست می آید کاغذ مچاله;
4. نقاشی شابلونگزینه های زیادی دارد سعی کنید برش را به یک ورق کاغذ وصل کنید و آنها را با آبرنگ نقاشی کنید. حالا شابلون را بردارید و به رنگ اجازه دهید گسترش یافتن انتشار یافتن. خطوط تصویر استنسیل مشخص می شود تار، و رنگ از مرکز شکل به سمت حاشیه تشدید می شود.
5. جالب بافترا می توان با سمباده;
6.لایه "دوم" در حال ظهورامکان پذیر با چند لایهتصویر قرعه کشی مداد رنگی یا شمعهر چیزی روی یک تکه کاغذ و جلد رنگ های آبرنگ. در مکان هایی که چیزی با گچ یا شمع کشیده می شود، رنگ به طور یکنواخت نمی ماند و تصویری از زیر آن قابل مشاهده است.
7. "خراشیدن"نقاشی نقاشی چیزی بکش مداد رنگی یا شمعروی کاغذ (یا فقط روی ورق را با مداد رنگی رنگ کنید). حالا ورق کاغذ را با تصویر با یک لایه ضخیم رنگ (گواش) بپوشانید و بگذارید خشک شود. پس از خشک شدن رنگ، می توانید شروع به خراشیدن تصویر کنید. در مکان هایی که گچ وجود دارد، رنگ به خوبی از بین می رود، در جاهای دیگر پس زمینه یکنواخت باقی می ماند.
8. روش جالب دیگری برای کشیدن مداد رنگی و گواشمی توان نام برد مترعکس جدید". یک شی روی کاغذ با مداد شمعی کشیده شده است، کل فضای اطراف آن نیز با مداد رنگی رنگ شده است. حالا این ورق را با دقت مچاله کرده، صاف کرده و با گواش پوشانده شده است. حالا به سرعت گواش را با اسفنج و آب می شوییم. رنگ باید فقط در مکان هایی که کاغذ تا شده است باقی بماند.
9. اثر جالباز نقاشی می آید اسفنج. از کودک دعوت کنید تا با یک اسفنج یک تاج از درختان یا یک دریا را "نقاشی" کند.
10. دادن "کرکی"تصویر را می توان با استفاده از گاز پانسمانیا سلفون. خوب است که از این افکت استفاده کنید شابلون. یک مجسمه حیوان را از مقوا جدا کنید و آن را به یک تکه کاغذ وصل کنید. حالا گاز یا سلفون را داخل رنگ رقیق شده با آب کم می کنیم و حرکات سبکما از امتداد خط استنسیل عبور می کنیم. هنگامی که شابلون را بردارید، شکل واضحی از حیوان را می بینید و خطوط آن نرم و کرکی به نظر می رسد (به عنوان مثال، مانند خرسی که توسط والریا کوریاویکووا با گاز کشیده شده است).
در نزدیکی یک نقاشی است که طبق همان اصل، فقط بدون استنسیل، و به جای گاز، ساخته شده است. کیسه پلی اتیلن؛
11. سعی کنید به عنوان یک ابزار طراحی اضافی استفاده کنید موضوعات. در نقاشی خوب است خطوط سینوسیبا کمک نخ های پشمی از یک محصول شل؛
12. رنگارنگ شگفت انگیز حلقه هادر صورتی به دست می آیند که نه با قلم مو بلکه برقیمسواک یا مسواک ماساژ.
II. "مشت زدن":ممکنه بچه خوشش بیاد مهر"اشیاء یا به این ترتیب" "چیزی" را بکشید. می توانید هر شی را "مهر" کنید، اینها می توانند مکعب باشند شکل های هندسی) یا یک پاک کن پشت مداد: 
می توان چاپ کرد مواد طبیعی، مثلا، شاخه صنوبریا ورق بزرگاز گیاه:
III.بچه ممکن است دوست داشته باشد روی یک ورق بکشد اگر روی برگه ای دراز بکشد محدبسطوح شما می توانید فرفری خود را درست کنید شابلونبرای "نقاط"، برای مثال مانند این:
IV.اگر روی نقاشی مرطوب با آبرنگ می کشید سمت معکوسبرس ها، سپس دریافت می کنید " شیارها"، همانطور که در تصویر با درختان است. 
بنابراین می توانید با قیچی خیس بکشید، در این صورت "شیارها" یکسان و به طور همزمان دو تا می شوند.
V. اسپری:با پاشیدن رنگ از یک برس یا مسواک روی یک ورق کاغذ می توان جلوه ها و تصاویر جالبی را به دست آورد. همین کار را می توان با قرار دادن یک شی روی یک صفحه انجام داد. سپس یک "پس زمینه نقطه چین" در اطراف جسم وجود خواهد داشت و تصویر جسم بی رنگ خواهد بود.
با کمک افشانهمی توانید کل تصویر را نقاشی کنید:
VI. لکه ها: چکه کنید و اجازه دهید رنگ روی ورق پخش شود. می توانید از طریق یک لوله به مرکز لکه ضربه بزنید. می توان تصاویر بلات را ساخت آینه شده، اگر ابتدا ورق را از وسط تا کنید (یا آن را بچرخانید)، سپس آن را صاف کنید و رنگ را روی آن بچکانید. حالا ورق را دوباره تا کنید و کمی فشار دهید. باقی به تخیل شما بستگی دارد. مشاهده کنید که لکه ها چگونه هستند و جزئیات لازم را ترسیم کنید. در زیر نقاشی آینه ای از لکه جوهر یولیا میتکو را مشاهده می کنید. 
VII.مونوتیپ.این تکنیک برای کارت پستال به خوبی کار می کند.روی شیشه (یا هر ماده دیگری که رنگ را جذب نمی کند) نوارهای چند رنگ یا یک الگو بمالید. حالا یک ورق کاغذ را روی آن قرار دهید و به آرامی فشار دهید. ورق را از لیوان بردارید و الگوی چاپ شده را بررسی کنید.
 |
 |
هشتم.طراحی فوم.
1. هم بزنید فومو با اسفنج بردارید. حالا اسفنج را فشار دهید تا فوم در ظرف رنگ باشد. هم بزنید و فوم را با رنگ با قلم مو روی کاغذ بمالید. هنگامی که طرح خشک می شود، فوم اضافی را می توان از بین برد.
2. برای ایجاد اثراستفاده کنید سایه های مختلف رنگ ها را بگیرید خمیر اصلاحو گواش رنگی که نیاز دارید. فوم اصلاح و رنگ را در یک کاسه مخلوط کنید و با قلم مو روی نقاشی بکشید.
IX نقاشی با چسب
1.آستر چسب.با مداد چیزی روی برگه بکشید. چسب را در امتداد کانتور تصویر از سوراخ کوچکی در لوله چسب لوازم التحریر بیرون بیاورید و بگذارید خشک شود. سپس فضای داخل کانتور را رنگ کنید.
بزرگسالان همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. آنتوان دو سنت اگزوپری، شازده کوچولو
به یاد داشته باشید که چرا قهرمان روایت در ""، امتناع کرد" حرفه ای درخشانهنرمند"؟ درست - بزرگترها از بیرون و از درون، بوآ انقباض او را درک نمی کردند و قدردانی نمی کردند.
اگر یک بوآ را می کشید که یک فیل را بلعیده است، اما معلوم می شود که کلاه دارد، پس این مقاله برای شما مناسب است. ما از چند کارشناس دعوت کردیم - هنرمندان حرفه ایو طراحان - برای پاسخ به سوالاتی مانند:
- چرا برخی از مردم از بدو تولد می دانند چگونه نقاشی بکشند، در حالی که برخی دیگر نمی دانند؟
- چرا به نقاشی نیاز دارید؟
- میشه یاد گرفت
- اگر بله، چگونه این کار را انجام دهیم؟
جالب هست؟ به گربه خوش آمدید!
رنگ آمیزی - استعداد یا مهارت؟
نظر متخصص:
چرا برخی از مردم می دانند چگونه نقاشی کنند و برخی دیگر نمی توانند؟ مثل این است که بپرسیم چرا برخی افراد بلوند و برخی دیگر تیره هستند. :) چون بعضی چیزها را فطرت به ما داده و بعضی را نه. شما می توانید یاد بگیرید، می توانید یک مهارت را تقویت کنید، پیشرفت کنید و پشتکار داشته باشید، اما این چیز دیگری است. در ابتدا، توانایی نقاشی بیشتر یک هدیه است ...
الیزاوتا ایشچنکو، مدیر هنری خلیج بافرنایا
در دسامبر 1911، امپرسیونیست آلمانی لوویس کورینث دچار سکته مغزی شد. هنرمند فلج است سمت راستبدن برای مدتی حتی نقاشی کشیدن را متوقف کرد. - ناآموخته
دانشمندان مدرن این "دگردیسی" را با این واقعیت توضیح می دهند که توانایی ترسیم مستقیماً به عملکرد مغز بستگی دارد.
بنابراین، در سال 2010، ربکا چمبرلین (ربکا چمبرلین) و همکارانش از دانشگاه کالج لندن تصمیم گرفتند تا دریابند چرا برخی از افراد از بدو تولد نقاشی می کشند، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند.
معلوم شد که افرادی که نمی توانند نقاشی کنند، متفاوت از هنرمندان می بینند. با نگاه کردن به یک شی، اندازه، شکل و رنگ آن را اشتباه ارزیابی می کنند. به همین دلیل است که آنها نمی توانند یک شی قابل مشاهده را به طور دقیق به کاغذ منتقل کنند.
علاوه بر این، یک استعداد برای هنرهای زیباوابسته به حافظه افرادی که نمی دانند چگونه ترسیم کنند نمی توانند مثلاً زاویه بین خطوط را به خاطر بسپارند و بر این اساس آن را به نقاشی ترجمه کنند.
نظر متخصص:
به نظر من کاملاً همه از کودکی نقاشی می کنند. اما برخی استعداد کمتری دارند. برخی از مردم فقط عاشق نقاشی می شوند، برخی دیگر نه. کسانی که عاشق می شوند در نهایت هنرمند می شوند. مگر اینکه سخت کوشی و پشتکار نشان دهند و نگذارند دغدغه های دنیوی عشق به خلاقیت را از بین ببرد.
ورژ کیراکوسیان، نقاش پرتره، قهرمان روبریک
جاستین اوستروفسکی و همکارانش از کالج بروکلین دانشگاه سیتی نیویورک تقریباً به همان عقیده دانشمندان لندنی پایبند هستند. آنها معتقدند که هنرمندان توسعه یافته تر ادراک بصریو بهتر تعیین می کنند که کدام عنصر را بکشند و کدام را می توان حذف کرد.
نظر متخصص:
در واقع، این یک سوال ساده نیست. زیرا یکی دیگر در آن نهفته است: توانایی کشیدن به چه معناست؟ اینجا محل دفن سگ است. این دلیل اصلی اختلافات و اختلافات است. برای کمال گراها، توانایی کشیدن به معنای توانایی نوشتن تا حد امکان است. تصویر واقعیغیر قابل تشخیص از عکس یادگیری برای چنین افرادی بسیار دشوار است، زیرا چنین مهارتی مستلزم سرمایه گذاری عظیم زمان و تلاش است. یادگیری و صیقل دادن این مهارت ممکن است بیش از یک سال طول بکشد، اما فرد همچنان از خودش ناراضی است و در نظر نخواهد گرفت که می تواند نقاشی بکشد. به علاوه، بسیاری از مردم در نهایت فراموش می کنند که کلمه "یادگیری" چه زمانی به چه معناست ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تمرین بدن بزرگسالان معتقدند که یادگیری خواندن کتاب، به خاطر سپردن اطلاعات است. آ نقاشی واقع گرایانه- این یک مهارت عملی است که اول از همه شامل رشد چشم می شود. به یکباره اتفاق نمی افتد. در ابتدا، خیلی شبیه، ضعیف، بد به نظر نمی رسد. و برای بسیاری بسیار دشوار است که با ناامیدی کنار بیایند مرحله اولیه. آنها پس از گفتن چیزهایی مانند «به هر حال کار نمی‌کند» یا «حدس می‌زنم توانایی ندارم» به خودشان دست می‌کشند. و کاملا بیهوده تمرین نشان می دهد که در ترسیم کمیت ناگزیر به کیفیت تبدیل می شود. علاوه بر این، افراد دیگری نیز هستند که هدف کمتر و بیشتر هستند تفکر مجازی. آنها کمتر خواستار واقع گرایی تصویر هستند، انتقال حالت، احساسات، عواطف برای آنها مهم تر است. چنین افرادی راحت تر یاد می گیرند، پیشرفت خود را از همان کارهای اولیه می بینند (البته، در اینجا خیلی به معلم بستگی دارد، به توانایی او در جلب توجه دانش آموزان به نقاط قوتکار آنها). آنها در نهایت نقاشی می کنند. آنها همچنین ممکن است از مهارت های خود انتقاد کنند و معتقد باشند که نمی توانند نقاشی بکشند یا نمی توانند به اندازه کافی خوب نقاشی کنند. اما این مانع از خلاقیت آنها نمی شود، یعنی در این فرآیند کار خلاقانهو یادگیری صورت می گیرد. همانطور که گفتم کمیت به کیفیت تبدیل می شود.
الکساندرا مرژنیکوا، هنرمند، معلم، نویسنده پروژه "نقاشی با هم"
با کمال تعجب، مدتها قبل از مطالعات توصیف شده، هنرمند (و روانشناس) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) استدلال کرد که مشکل اصلیافرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند این است که چیزها را اشتباه می بینند. به گفته این هنرمند، توانایی نقاشی یک استعداد نیست، بلکه یک مهارت است. یا بهتر است بگوییم 5 مهارت:
- دید لبه؛
- دید از فضا؛
- چشم انداز روابط؛
- دید سایه و نور؛
- چشم انداز کل
تمرین‌هایی برای توسعه این مهارت‌ها را می‌توان در کتاب «راه طبیعی برای ترسیم» یافت.
تنها یک راه مطمئن برای یادگیری نقاشی وجود دارد - راه طبیعی. ربطی به زیبایی شناسی و تکنیک ندارد. ارتباط مستقیمی با وفاداری و دقت مشاهدات دارد و منظور من از تماس فیزیکی با طیف وسیعی از اشیاء از طریق هر پنج حواس است. کیمون نیکولایدیس
حامیان روش نقاشی سمت راست مغزهمچنین باور کنید که "راز" در سر نهفته است. اما دلیل ناتوانی برخی از افراد در طراحی این است که در فرآیند آفرینش هنری (به اشتباه) نیمکره چپ، عقلانی و عقلانی مغز را درگیر می کنند.
Right Brain Drawing توسط معلم هنر دکتر بتی ادواردز در اواخر دهه 1970 توسعه یافت. کتاب او «هنرمند درون تو» (1979) پرفروش شد، به ده‌ها زبان ترجمه شد و چندین نسخه منتشر شد.
مفهوم ادواردز بر اساس آن بود تحقیق علمیعصب روانشناس، استاد روانشناسی، برنده جایزه جایزه نوبلراجر اسپری.
دکتر اسپری "تخصص عملکردی نیمکره های مغزی" را مطالعه کرد. بر اساس نظریه او، نیمکره چپ مغز از حالت های تحلیلی و کلامی تفکر استفاده می کند، مسئولیت گفتار، محاسبات ریاضی، الگوریتم ها را بر عهده دارد. نیمکره راستدر مقابل، "خلاق"، در تصاویر فکر می کند و مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و چشم اندازهای اشیا است. این ویژگی‌ها را دکتر ادواردز "L-mode" و "R-mode" نامیده است.
برای اکثر مردم، پردازش اطلاعات تحت سلطه نیمکره چپ است. 90 درصد از افرادی که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند، به جای روشن کردن حالت R و درک تصاویر بصری کل نگر، به استفاده از نیمکره چپ در حین خلق هنری ادامه می دهند.
نظر متخصص:
هیچ آدم مطلقاً غیر نقاشی وجود ندارد. شرایطی وجود دارد - والدین، معلمان، جامعه - که موقعیت های "شکست" را ایجاد می کند. یک فرد به سادگی شروع به فکر کردن خیلی بد نسبت به خود می کند. بدون شک وجود دارند افراد با استعداد، و هر کس دیگری فرصت ترسیم دارد، اما میل دفع می شود. افرادی به کلاس‌های من می‌آیند که سال‌هاست فقط آرزوی نقاشی را داشتند، اما ترس خیلی زیاد بود. و در کلاس درس همهمه می آید. هر چقدر هم که از رویای خود فرار کنید، باز هم به آن خواهد رسید.
سوفیا شارینا، معلم هنر، باشگاه هنری "Pilgrim"
برای درک اینکه چگونه این کار می کند، تصور کنید که می خواهید یک صندلی بکشید. با خودت می گویی: «بگذار یک صندلی بکشم». نیمکره چپبلافاصله کلمه "صندلی" را به نمادها (چوب، مربع) ترجمه می کند. در نتیجه به جای ترسیم صندلی، اشکال هندسی را که مغز چپ شما فکر می‌کند صندلی از آن ساخته شده است، می‌کشید.
بنابراین، ماهیت روش ترسیم نیمکره راست، سرکوب موقت کار نیمکره چپ است.
بنابراین، علم تمایل دارد فکر کند که توانایی ترسیم مهارتی است که هر کسی می تواند آن را بیاموزد.
نظر متخصص:
همه مردم می توانند نقاشی کنند. برخی از مردم هنوز در مورد آن نمی دانند.
سیستم آموزشی در جهان ما اینگونه عمل می کند که توسعه را تشویق می کند تفکر منطقیو توجه بسیار کمی به شهودی دارد توسعه خلاقشخصیت مثلاً من مهارت طراحی کلاسیک را دارم. در کلاس درس در دانشگاه، ما برای 16-20 ساعت تحصیلی فقط یک تولید کشیدیم، به طوری که همه چیز عالی، کلاسیک بود. سپس در انگلیس تحصیل کردم دبیرستانطرحی که در آن دنیای من وارونه شد. افرادی در یک گروه با من بودند که برای اولین بار مداد را برداشتند و بهتر از من کار کردند. اول نفهمیدم: چطور ممکن است اینطور باشد؟! من طراح هستم، وقت زیادی را در کلاس های طراحی و نقاشی گذراندم، در حالی که همکلاسی های من در آن زمان ریاضی، فیزیک، فلسفه و... می خواندند، اما گاهی اوقات کار آنها از من جذاب تر است. و تنها پس از ترم اول تحصیل در "زن بریتانیایی" متوجه شدم که همه می توانند نقاشی کنند! مهمترین چیز این است که آن را بخواهید و یک مداد یا قلم مو بردارید.Ekaterina Kukushkina، طراح، معلم
چرا باید نقاشی را یاد بگیرید؟
اکنون کاملاً درک می کنم که چرا ارزش ادامه دادن را دارد و چرا همه باید تلاش کنند.
چرا ارزش نقاشی کردن دارد؟
نقاشی عملکردهای شناختی را توسعه می دهد
نقاشی ادراک، حافظه بصری را بهبود می بخشد، مهارت های حرکتی ظریف. این کمک می کند تا مسائل را عمیق تر نگاه کنیم، موضوعات را به طور جامع مطالعه کنیم.
نظر متخصص:
نقاشی کمک می کند تا با چشم های متفاوت و جدید به جهان نگاه کنید، شما شروع به عشق به طبیعت، مردم و حیوانات می کنید. شما شروع به قدردانی از همه چیز حتی بیشتر می کنید! خود فرآیند نقاشی باعث ایجاد احساسات باورنکردنی و لذت بخش می شود. انسان از نظر روحی غنی می شود و بالاتر از خود رشد می کند، رشد می کند و خود را آشکار می کند توانایی های پنهان. باید نقاشی بکشی تا شاد باشی و به دنیا خوبی و زیبایی ببخشی.
ورژ کیراکوسیان
طراحی - روش ابراز وجود
با نقاشی، شخص پتانسیل شخصی خود را نشان می دهد. رنگ آمیزی - گفتگوی "من" درونی با جهان است.
نظر متخصص:
نقاشی چیزی به هر فردی می دهد. کسی در این روند آرامش و آرامش پیدا می کند و کسی - وزوز و شادی. برای دیگران معنای زندگی است. در حال حاضر در حال مطالعه هنر درمانی برای کودکان و بزرگسالان هستم. به جرات می توان گفت که نقاشی به حل بسیاری از مسائل روانشناختی کمک می کند: افزایش عزت نفس، رفع تنش در روابط (خانواده یا کار)، خلاص شدن از شر ترس ها و غیره. به عنوان مثال، چنین روش ماندالا وجود دارد - نقاشی در یک دایره ( به آن دایره شفا نیز می گویند). خودتان آن را بررسی کنید - کار می کند! نقاشی یک فرآیند ناخودآگاه است و همیشه با "من" شما، با پتانسیل شما که از بدو تولد در ذاتی هر فرد است، ارتباط دارد. توصیه من: هر چه بیشتر و هر چند وقت یکبار نقاشی بکشید، جنبه های جدید زندگی خود را یاد بگیرید، هر روز با خلاقیت پر کنید!
اکاترینا کوکوسکینا
نقاشی باعث افزایش عزت نفس می شود
با کشیدن نقاشی، فرد به خودش اطمینان بیشتری پیدا می کند. ترس از نشان دادن کار و سوء تفاهم اجتناب ناپذیر است. هر هنرمندی از آن عبور می کند. اما با گذشت زمان، "مصونیت" در برابر انتقاد ناعادلانه ایجاد می شود.
نظر متخصص:
من فقط به این دلیل که دوستش دارم نقاشی می کشم. کسی برای فروش نقاشی می کشد (در اینجا می توانید پاسخ سؤال "چرا؟" را در معادل کلی بیان کنید). اما احساس لذت را نمی توان سنجید و سنجید. من یک بار این سوال را در وب سایت خود پرسیدم، یکی از پاسخ ها در روح من فرو رفت: "من برای اینکه خوشحال باشم نقاشی می کشم." و واضح است که هر کسی خوشبختی خود را دارد. کسی وقتی می رقصد خوشحال است، کسی - وقتی با اسکی از کوه پایین می آید. کسی - هنگام نقاشی. اما لذت این فرآیند زمانی به وجود می آید که کار کند و اگر مطالعه کنید، ممکن است فوراً جواب ندهد. با این حال، اگر بر مشکلات غلبه کنید، بال ها رشد می کنند. من نمی گویم که همیشه است، شکست ها و ناامیدی ها وجود دارد. اما لذت آنچه اتفاق می افتد ارزش تلاش را دارد.
الکساندرا مرژنیکوا
نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن
بسیاری از مردم نقاشی را با مدیتیشن مقایسه می کنند. خلاقیت هنریبیایید استراحت کنیم، وارد شوید هنرمندان خاطرنشان می کنند که هنگام نقاشی، آنها از دنیای خارج "قطع" می شوند، در سر آنها جایی برای افکار روزمره وجود ندارد.
نظر متخصص:
نقاشی بیان خود است، واقعیتی دیگر. کلمات توصیف احساس بسیار دشوار است. هر کسی که پیش من می آید یک داستان دارد. گاهی اوقات غم انگیز است، گاهی اوقات شادی بخش، اما مهمتر از همه، آنها قدرت آمدن را پیدا کردند. به اندازه کافی عجیب، دشوارترین کار این است که یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید، بلکه آمدن، شروع کردن، خارج شدن از منطقه راحتی است.
سوفیا شارینا
نقاشی سرگرم کننده است
این یکی از بیشترین است فعالیت های هیجان انگیز. وقتی یک شهر یا، برای مثال، یک جنگل روی یک ملحفه سفید "جان می گیرد"، لذت واقعی را تجربه می کنید.
نظر متخصص:
نقاشی یک لذت است. این خود بیانی است. این یک پاشیدن احساسات و آرامش اعصاب است. اینجا که می روی، اتفاق می افتد، در کنار خیابان، و نور بسیار زیبا است، و یاس بنفش شکوفه داده اند، و خانه ها به زیبایی پشت سر هم ایستاده اند ... و تو فکر می کنی: "اوه، حالا من اینجا می نشستم. و این همه زیبایی را بکش!». و فوراً در روح خوب است ...
الیزابت ایچنکو
چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟
از کارشناسان خود پرسیدیم که آیا امکان یادگیری نقاشی وجود دارد؟ آنها با یک صدا پاسخ دادند: "بله!"
همه هنرمندانی که می توانید به آنها فکر کنید در مقطعی هنر خود را یاد گرفته اند. هیچکس هنرمند بزرگدر 5 یا 10 سالگی چنین نبود، همه باید درس می خواندند. الکساندرا مرژنیکوا
در همان زمان ، اکاترینا کوکوسکینا و سوفیا شارینا خاطرنشان کردند که شما می توانید در هر سنی یاد بگیرید که نقاشی بکشید ، نکته اصلی این است - میل یا به قول ورج کیراکوسیان "عشق به نقاشی".
همه چیز در مورد میل است. ابزارها و روش ها در حال حاضر فراوان است. یاد بگیرید که سالم باشید! نکته اصلی میل و پشتکار است. الیزابت ایچنکو
بنابراین، همه می توانند نقاشی را یاد بگیرند. اما چگونه؟ این سوال که کدام روش تدریس را انتخاب کنیم، ما به متخصصان خود پاسخ دادیم.
الیزاوتا ایچنکو توصیه کرد که در مدرسه آکادمیک تسلط داشته باشید و با یک معلم مطالعه کنید:
من یک حامی هستم مدرسه آکادمیک- طرح ها، صحنه پردازی ها، تناسبات ... به نظر من باید از اصول شروع کنیم. نه با ویدیو «چگونه یک شخصیت مردان ایکس را با لباس اسکی در ۲ ساعت بکشیم»، بلکه با مفهوم اشکال، اشکال هندسی و نور.
و برعکس، Vrezh Kirakosyan، آموزش های ویدئویی را بسیار مفید می داند:
هیچ چیز بهتر از تماشای کلاس های مستر طراحی نیست. مطالب زیادی از این نوع در وب وجود دارد: از اصول اولیه تا کار جدی.
توصیه های کلی ساده هستند. برای یادگیری خیاطی، شما باید خیاطی کنید، برای یادگیری نحوه رانندگی ماشین - رانندگی ماشین، یادگیری نحوه آشپزی - آشپزی. در مورد نقاشی هم همینطور است: برای یادگیری نحوه طراحی، باید نقاشی کنید. بهتر است با معلمی مطالعه کنید که بتواند چیزی را نشان دهد، پیشنهاد دهد، تعریف کند - این بسیار مهم است! اما خودتان می توانید این کار را انجام دهید. صحبت از آموزش ها شد، من کتاب هنر طراحی اثر برت دادسون را دوست داشتم، این کتاب روش شناسی نسبتاً محکم و انعطاف پذیری را ارائه می دهد. اما، البته، هر کس فردی است، روش او ممکن است برای کسی مناسب نباشد. اکنون انتخاب به اندازه کافی بزرگ است، می توانید آنچه را که شخصاً دوست دارید پیدا کنید.
از طبیعت ترسیم کنید - توصیه های سوفیا شارینا اگر تحقیق ربکا چمبرلین را به یاد بیاوریم، این کاملاً صحیح به نظر می رسد.
برای مبتدیان، کار از طبیعت بسیار مهم است. معلم ضروری دیگری که در جهت درست هدایت خواهد کرد. در غیر این صورت، روند طولانی تر و مستعد خطا خواهد بود. کار انجام شده از روی یک تصویر مفید نیست. واقعیت این است که رسانه های دو بعدی (عکس، عکس) شکل اجسام را به طور کامل منعکس نمی کنند و این بسیار مهم است. در واقع فرد آن را احساس نمی کند.
Ekaterina Kukushkina، بر اساس تجربه خود، توصیه های زیر را ارائه کرد:
- یک دفترچه تهیه کنید و حداقل روزی یک نقاشی بکشید.
بنابراین فرد توجه و تخیل را توسعه می دهد. او هر روز به دنبال اشیاء جدیدی برای طراحی می گردد یا چیزی از خود به دست می آورد و بدین ترتیب دست خود را پر می کند و دیدی خلاقانه از جهان شکل می دهد.
- به چند کلاس هنر گروهی بروید - فضا شگفت انگیز است.
- که در وقت آزادبه نمایشگاه ها بروید
- نظارت بر اطلاعات طراحی به صورت آنلاین هنرمندان، تصویرگران، طراحان همفکر را پیدا کنید.
- آثار هنرمندان مشهور را مطالعه کنید.
اما بعد از کسی تکرار نکن! همیشه به یاد داشته باشید که شما منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستید، سبک و دست خط شما همان چیزی است که هستید! فردی که با جسارت استایل خود را بیان می کند، همیشه از بین مردم متمایز خواهد شد.
علاوه بر این، اکاترینا توصیه می کند سعی کنید به سمت خود بکشید تکنیک های مختلفاوه
تا آنجا که ممکن است تکنیک های مختلف طراحی (آبرنگ، گواش، طراحی کاربردی، جوهر، مداد، پلاستیک، کلاژ، و غیره). بهتر است ساده ترین چیزها را بکشید: میوه ها، ظروف، وسایل داخلی و غیره. پس از اینکه فرد چندین تکنیک را امتحان کرد، می تواند یکی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند و شروع به کار کند.
برنامه های کاربردی
چیزی برای اضافه کردن دارید؟ آیا تجربه آموزش نقاشی دارید؟ برخی از وب سایت ها یا برنامه های جالب برای هنرمندان مشتاق را می شناسید؟ نظر بنویس!
هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید مناسب. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.
6 بخش بعدی مقاله در واقع اولین قدم در این مقاله است این جهت- یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیرید و از کجا شروع کنید. بلافاصله بعد از آن به قسمت دوم موضوع بروید و ادامه دهید.
این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).
مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.
مهارت دست - دو تمرین
دو حرکت اول مربوط به کنترل دست شماست. شما باید دست خود را پر کنید، و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت قلم مو را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. بعداً می توانید از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما اجازه می دهند استراحت کنید و از ذهنی یا ذهنی استراحت کنید کار فیزیکی. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.
1. تعداد زیادی دایره
یک ورق کاغذ را با دایره هایی با اندازه های مختلف پر کنید. سعی کنید دایره ها روی هم قرار نگیرند.
یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا جایی که می توانید بکشید.
مشاوره. وقتی شروع به گرفتگی کرد دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر ست انجام دهید.
2. جوجه کشی - ایجاد یک ساختار
یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.
خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که چپ دست، جهت مخالف ضربات را نسبت به راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟
سایر جهت های سکته مغزی را امتحان کنید. از فرآیند جوجه کشی لذت ببرید. ضربات مختلف را با هم ترکیب کنید و از پوشیده شدن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.
مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.
بنابراین، پس از تمرین دست، باید تمریناتی را روی چشم انجام دهیم!
ادراک - یادگیری دیدن
طراحی در درجه اول برای دیدن و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی را بهبود و توسعه دهید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار ترفند زیر باعث می شود دید خود را نسبت به اشیاء آشنا گسترش دهید. این دقیقاً همان چیزی است که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.
3. کانتور - دستان خود را به من نشان دهید!
آیا این خطوط مختلف و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.
چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، طرح کلی چیزی را که می بینید ایجاد می کنید. خطوط کلی بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص الگو را ممکن می سازند. وظیفه این نیست که فوراً تمام موارد موجود را نمایش دهید ویژگی های متمایز کنندهاما دیدن آنها را یاد بگیریم!
حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.
4. Chiaroscuro - نور و سایه را اعمال کنید
یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های جوجه کشی خود برای یافتن تغییرات کیاروسکورو استفاده کنید.
این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که نیازی به انتقال کامل کیاروسکورو نیست. پارچه یک زمین بازی برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی است. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو بکشید.
مشاوره. می توانید برای ایجاد شکل، جوجه کشی منحنی انجام دهید و برای ایجاد سایه های عمیق تر که شبیه بافت پارچه هستند، هاچینگ متقاطع انجام دهید.
مشاوره. در حالی که به پارچه نگاه می کنید، چشمان خود را کمی ببندید. تصویری تار از پارچه و افزایش کنتراست بین نور و سایه خواهید دید.
5. پرسپکتیو - مکعب در فضای سه بعدی
بیایید مکعب ها را بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.
طراحی در پرسپکتیو نمایش یک شی سه بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.
ساختن دیدگاه علم جداگانه ای است که در چارچوب یک مقاله به طور کامل در نظر گرفته شود غیرواقعی است. با این حال، ما می توانیم با یک تکنیک ساده که به ما احساس شهودی نسبت به جادوی طراحی در پرسپکتیو می دهد، کمی سرگرم شویم.
مرحله 1. یک خط افقی بکشید. این افق خواهد بود.
مرحله 2. دو نقطه را در امتداد لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.
مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.
مرحله 4 انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.
مرحله 5: دو مورد دیگر اضافه کنید خطوط عمودیمانند زیر.
مرحله 6 آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.
مرحله 7 حالا از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.
مراحل 3 تا 7 را تا زمانی که می خواهید تکرار کنید. از ساختن لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.
مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را ترسیم می کنید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید تا شکل بیشتر نمایان شود.
تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.
حتی اگر تصمیم بگیرید قوانین چشم انداز را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس به گسترش افق و تیزتر شدن گیرنده بصری شما کمک می کند.
6. ساختن یک ترکیب - چرا اینجا؟
انجام 5 نقاشی های مختلفیک شی هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.
همانطور که شما ایجاد می کنید گزینه های مختلفبا قرار دادن سوژه خود روی کاغذ، سعی کنید نحوه تغییر مفهوم - معنی آن را ردیابی کنید.
نویسنده رالف آمر چند مورد دیگر نیز دارد مقالات جالب، اما این موردی است که ابتدا باید آن را تماشا کنید تا بفهمید از کجا باید نقاشی با مداد را شروع کنید و نه تنها. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد، کدام نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا شاید تجربه خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا داشته باشید - همه اینها را در زیر بنویسید.
P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه سایت - sitechecker.pro. در تبلیغات نه تنها عوامل خارجی مهم هستند، بلکه خود پروژه وب باید خوب باشد.