نقاش فیگوراتیو کتاب مقدس سکولار

در هنر روسیه در آغاز قرن بیستم، زمانی که بخش خاصی از جامعه روسیه تحت تأثیر روحیات مذهبی و عرفانی قرار گرفت، موضوع زندگی زمینی خداوند صدای تراژیک سابق خود را از دست داد. اکنون مفهومی فلسفی و غنایی پیدا کرده است. این روند به ویژه در آثار میخائیل واسیلیویچ نستروف (1862 - 1942) و ویکتور میخایلوویچ واسنتسف (1848 - 1926) به خوبی دیده می شود. E.N. پتروا در مورد کار M.V می نویسد. نستروف و V.M. واسنتسووا: "به درجات مختلف و هرکدام به روش خود، اما در آثار این استادان، تلفیقی از بیان زیبایی شناختی و احساس مذهبی صادقانه قابل توجه است. واسنتسف - یادبود و رسا، نستروف - غنایی، پالایش شده" [همانجا. .].

شگفت انگیز است، اما داستان ها و تصاویر کتاب مقدس در آثار نمایندگان انواع مختلف جنبش های مدرنیستی یافت می شود. در اواسط دهه 1910. کازیمیر سورینوویچ مالویچ (1879 - 1935)، نویسنده کتاب بدنام "میدان سیاه"، به گفته E.N. پتروا، "به سبک نمادین چندین صحنه انجیل را مجسم کرد: معراج (پیروزی بهشت)، مقبره، مسیح احاطه شده توسط فرشتگان (خود پرتره) و دعا برای جام (نماز)" [همانجا].

بسیاری از سازندگان "آوانگارد روسی" به داستان های انجیل روی آوردند. ناتالیا سرگیونا گونچارووا (1881 - 1962) نویسنده چرخه ای شد که به انجیلیان اختصاص داده شده است (1911). سنت جورج بارها در ترکیب بندی های خود، ساخته شده به سبک انتزاعی، توسط واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی (1866 - 1944) به تصویر کشیده شد. کل خطتوطئه هایی از عهد جدید در کار پاول نیکولایویچ فیلونوف (1883 - 1941) وجود دارد. از جمله آنها - "خانواده مقدس" (1914)، "مغی ها" (1914)، "سه نفر روی میز" (1914 - 1915)، "سنت جورج" (1915)، "مادر" (1916)، "فرار به مصر". " (1918).

داستان های کتاب مقدسو تصاویر، از جمله تصاویر مرتبط با شخصیت مسیح، در آثار مارک شاگال (1887 - 1985)، که در ویتبسک در خانواده ای از یهودیان ارتدکس به دنیا آمد، نیز وجود دارد. اولین اثر او با موضوع کتاب مقدس کالواری (1912) است. او در سال 1938 تابلوی "صلیب سفید" را خلق کرد که میخائیل وایشنگلتس آن را واکنش شاگال به گرایشات ضدیهودی می داند که در سراسر اروپا در سراسر دوره پیش از جنگ در حال رشد بود.

شاگال نیز بعداً به موضوعات کتاب مقدس روی آورد. بنابراین، در سال 1960 - 1966. او بر روی تابلوی "قربانی ابراهیم" کار کرد. پنجره شیشه ای رنگی "آیزاک با همسرش ربکا ملاقات می کند" (1977 - 1978) کلیسای St. استفان در ماینتس.

در دهه 1930 - 1980. در اتحاد جماهیر شوروی، هنرمندان، علی رغم محدودیت های موجود، اغلب از نقوش کتاب مقدس در آثار خود استفاده می کردند. برخی از آنها دوره های قابل توجهی از زندگی خود را به نقاشی مذهبی اختصاص دادند. حرفه خلاق. از جمله استادانی که در کار خود به موضوعات و تصاویر کتاب مقدس روی آوردند، دیوید پتروویچ اشترنبرگ (1881 - 1948)، پاول دیمیتریویچ کورین (1892 - 1967) هستند. نکته قابل توجه ظاهراً کار سرگئی میخایلوویچ رومانوویچ (1894 - 1968) است. سانتی متر. رومانوویچ در دهه 1940 نقاشی های "بوسه یهودا"، "طوفان در دریاچه طبریا" را در دهه 1950 کشید. - "بشارت"، "مسخره مسیح"، "انسان را ببین"، "نزول از صلیب"، در دهه 1960. - «تاج خار گذاشتن» و غیره.

همه این آثار به شیوه مدرنیستی اجرا شد. علاقه کمتری به طرح ها و تصاویر از نشان داده شد کتاب مقدسنمایندگان "زیرزمینی" دهه 1960 - 1970. با شروع استفاده از "پرسترویکا". انگیزه های مسیحی V هنرهای زیبادیگر محکوم نمی شود، اما به طور ضمنی تایید می شود. متعاقباً، این تأیید ماهیت رسمی پیدا کرد.

افسانه برج بابل و پراکندگی مردم آخرین افسانه کتاب مقدس است که به تاریخ جهانبشریت. فصل یازدهم کتاب پیدایش با شجره نامه اولاد سام یکی از فرزندان نوح به پایان می رسد و پس از آن وارد صحنه می شوند. پدرسالاران ابراهیم، ​​اسحاق، یعقوب- بنیانگذاران قوم یهود. ابراهیم

اولین از سه پدرسالار کتاب مقدس که پس از طوفان زندگی می کردند.

که در هنر اروپاییتصاویر پدرسالاران کتاب مقدس برای مدت طولانی در سایه باقی ماندند.
تاریخ عهد عتیق در مسیحیان درک شد جهان به عنوان مقدمه ای برای وقایع مندرج در عهد جدید،

بنابراین اجداد در درجه اول به عنوان مورد احترام بودند اجداد مسیح. انجیل متی با «نسب نامه عیسی مسیح، پسر داوود، پسر ابراهیم» آغاز می شود: «ابراهیم اسحاق را آورد، اسحاق یعقوب را آورد، یعقوب یهودا و برادرانش را آورد».. پس از گذشت چندین نسل، یوسف، شوهر مریم، مادر عیسی، از فرزندان یهودا به دنیا آمد.

با اينكه یوسف از نظر فنی اصلاً پدر مسیح نبود.، پسر خدا در نظر گرفته می شود، برای کلیسا بود بسیار مهمخانواده یوسف را که عیسی در خانواده او به دنیا آمد و بزرگ شد، به پدرسالاران عهد عتیق ارتقا دهید و تأکید کنید که مسیح در زندگی زمینی خود از دودمان ابراهیم آمد.

طبیعتاً آثاری که به پدرسالاران تقدیم شده بود در کلیساهای مسیحی جایگاه برجسته ای نداشت. . در کلیساهای روسیه از قرن پانزدهم. تصاویر پدرسالارانبه طور سنتی قرار داده شده است در ردیف بالا، به اصطلاح پیشینشمایل. در هنر اروپای غربی، صحنه هایی از زندگی پدرسالاران را می توان در تزئینات مجسمه سازی کلیساهای گوتیک، روی نقاشی های دیواری و موزاییک ها، بر روی بال های جانبی محراب ها یافت.

نقطه عطف در رابطه با موضوع مورد علاقه ما در عصر رنسانس عالی رخ داد.

رنسانس پایه و اساس پیروزی آینده نقاشی را گذاشت: قرن هفدهم اوج شکوفایی نقاشی کلاسیک بود.

و تصادفی نیست که در قرن هفدهم، هنرمندان اغلب به موضوعات روی آوردند کتاب عهد عتیق, که در میان آن‌ها همواره مورد توجه داستان‌های پدرسالاران قرار می‌گرفتند. توجه داشته باشید که اگرچه در قرن هفدهم، هنرمند کمتر به اراده مشتری وابسته شد، اما هنوز در انتخاب موضوع برای نقاشی آینده کاملاً آزاد نبود.

بنابراین در کشورهای کاتولیک - ایتالیا و اسپانیا - نقاشان تشویق نشدند که به طور گسترده به عهد عتیق رجوع کنند. برعکس، در هلند پروتستانچنین محدودیت هایی دیگر در قرن هفدهم معتبر نبود. با این اوصاف، آثار قابل توجهمضامین عهد عتیق نه تنها توسط هلندی ها - رامبراند و هنرمندان مدرسه اش، بلکه توسط بومی فلاندر کاتولیک روبنس، اسپانیایی های متدین - موریلو، ریبرا، ولاسکوئز، کاراواجو ایتالیایی ایجاد شده است.
هیچ چیز ابدی وجود ندارد، هماهنگی وجود ندارد، جهان در حال توسعه دائمی است، یک فرد کامل نیست، ایده آل نیست، اما چقدر چند وجهی است، چقدر جالب است! این همان چیزی است که هنرمندان قرن هفدهم اعلام کردند، و این سنت های عهد عتیق بود که به نقاشان فرصت گرانبهایی داد تا فردی را در نقطه عطفی، همانطور که اکنون می گویند، لحظه سرنوشت سازی در زندگی اش نشان دهند.

در داستان های پدرسالاران، شخصیت ها در حال توسعه داده می شوند،تکامل درونی آنها بسیار متقاعد کننده است. بیایید به شکل یعقوب نگاه کنیم. او با ترفندی مشکوک، برکت پدرش اسحاق و حق اولاد را به دست می آورد. سپس خود یعقوب قربانی حیله ای ناشایست می شود، اسباب بازی در دست پدرشوهرش: لابان به جای راحیل که یعقوب هفت سال برای او خدمت کرد، لیا را به همسری او می دهد.

یعقوب در جوانی چنین است. در سالهای انحطاط خود، این دیگر یعقوب نیست، بلکه اسرائیل است - پدری محترم خانواده بزرگکه زندگی پرمعنا و آبرومندانه ای داشتند. او به تنهایی با خدا که به شکل فرشته ای بر او ظاهر شد جنگید (خروجی به متن_9 «زمان فرشتگان» قسمت 2)، نسل او به اندازه شن دریا خواهد بود. دلیل دیگری وجود دارد که هنرمندان را بر آن داشت تا به موضوعات عهد عتیق روی آورند: تفسیر آنها به استاد آزادی بیشتراز تجسم قسمت هایی از انجیل روی بوم.
قوانین قرن ها بر داستان های انجیل سنگینی می کرد: خود صحنه، شخصیت ها، ترکیب بندی و مجموعه ای ضروری از ویژگی ها در قرون وسطی "تأیید" شدند. این قوانین بسیار پایدار هزاران بار تکثیر شدند، و اگرچه نقاشان قرن هفدهم آنها را بطور غیرقابل مقایسه آزادتر از استادان قرون وسطایی و حتی رنسانس تفسیر کردند، با این وجود، وظیفه آنها نوآوری در سنت موجود بود.

با عطف به افسانه های عهد عتیق، این هنرمند استقلال بسیار بیشتری به دست آورد.

عدد غیر قابل شمارشزمانی هنرمندان اروپایی مادر عزادار، مریم باکره را در ترکیبات محراب با یک صلیب به تصویر کشیدند. او که در حالت درمانده افتاده است، همیشه در دست راست مسیح می ایستد.

در ضمن ما حساب می کنیم فقط چند کارکه مضمون آن غم و اندوه پدرش ابراهیم بود که به دستور خداوند فرزندش اسحاق را قربانی کرد، اما هر یک از این آثار راه حلی بدیع برای موضوع ارائه می دهد.

جودیت

شخصیت عهد عتیق تثنیه "کتاب جودیت", بیوه یهودی که زادگاهش را از تهاجم آشوریان نجات داد.

بر اساس کتاب «جودیت»، فرمانده هولوفرنس، فرمانده ارتش نبوکدنصر، به دنبال دستور خود برای «انتقام کامل از تمام زمین»، از بین النهرین گذشت، همه شهرهای آن را ویران کرد، همه محصولات را سوزاند و مردان را کشت هولوفرنس شهر کوچک Vetiluia را که بیوه جوان جودیت در آن زندگی می کرد، محاصره کرد. زن مخفیانه وارد اردوگاه آشوری شد و هولوفرنس را اغوا کرد. وقتی فرمانده به خواب رفت، جودیت سر او را برید. "چون زیبایی او روح او را تسخیر کرد - شمشیر از گردنش گذشت!" ارتش که بدون رهبر مانده بود، نتوانست در برابر ساکنان وتیلوی مقاومت کند و متفرق شد. جودیت خیمه هولوفرنس و تمام ظروف او را به عنوان جام دریافت کرد و به عنوان پیروز وارد وتیلوجا شد.

جودیت جورجیونه

در حدود 1504

یکی از آثار متعدد هنرهای زیبا با موضوع تاریخ جودیت و هولوفرنس. انتخاب لحظه زمانی که قتل قبلاً انجام شده باشد، جورجیونه برخلاف بسیاری از هنرمندانی که به این داستان کتاب مقدس روی آوردند، خلق کرد به طرز شگفت انگیزی صلح آمیزتصویر جودیت در حالی که شمشیری در دست راست خود دارد به جان پناهی کم تکیه داده است. پای چپ او روی سر هولوفرنس قرار دارد. در پشت جودیت، یک منظره دریایی هماهنگ آشکار می شود.

LOT

"لات با دختران".

رنگ آمیزی هنرمند هلندییواخیم اعتوال

ابراهیم

ابراهیم - اول کتاب مقدس از سه پدرسالار کتاب مقدس که پس از طوفان زندگی می کردند، جد یهودیان و (از طریق اسماعیل) اعراب . بر اساس افسانه، او در ابتدا نام آبرام داشت، در اور کلدانی به دنیا آمد. در آنجا با سارا ازدواج کرد. با هم سارااو رفت وطن. در طول راه، یهوه وعده داد که فرزندان ابراهیم ملت بزرگی خواهند شد. ابراهیم به فرمان خداوند در هفتاد و پنجمین سال زندگی خود به راه خود ادامه داد. ابراهیم در روزگار قحطی همراه با همسر و قومش به مصر رفت و در آنجا از ترس کشته شدن، سارا را به عنوان خواهر خود درگذشت. در همین حال، ابراهیم از بی فرزندی خود نگران بود، اما خداوند دوباره وعده داد که فرزندانی به اندازه شن های زمین خواهد داشت. این وعده با انعقاد اتحاد (عهد) خدا و ابراهیم مهر شد. سپس ابراهیم متوجه شد که نسل او تا 400 سال دیگر در سرزمین خود برده خواهند بود. اما سارا که هنوز فرزندی نداشت، برده خود را به همسری به ابراهیم داد. هاجرکه برای او پسری به دنیا آورد اسماعیل. ظهور جدید خداوند مؤید این است که وعده ای که داده در مورد اسماعیل نیست، بلکه در مورد آن است اسحاق،به دنیا آمدن سارا سپس خدا دستور داد که ابراهیم را ابراهیم (پدر انبوه مردم) بخوانند و تمام مردان خاندان ابراهیم را ختنه کنند. زمانی که ابراهیم 100 ساله و سارا 90 ساله بود، اسحاق به دنیا آمد. سارا اصرار داشت که هاجر و اسماعیل نوزاد را به بیابان بفرستد. برای آزمایش قدرت ایمان ابراهیم، ​​خداوند دستور داد که اسحاق را به عنوان قربانی برای او تقدیم کنند. اما هنگامی که اسحاق مقید از قبل روی مذبح دراز کشیده بود و ابراهیم دستش را با چاقو بلند کرد تا او را بزند، فرشته دست ابراهیم را متوقف کرد و به جای اسحاق، قوچی که در بیشه‌زارها گیر کرده بود قربانی شد. پس از مرگ سارا، ابراهیم با زنی به نام کتوره (کتوره) ازدواج کرد و صاحب 6 پسر دیگر شد. ابراهیم در سن 175 سالگی درگذشت و در کنار سارا در قبرستان خانوادگی در غار ماکپله به خاک سپرده شد.

پیتر لستمن. ابراهیم در راه کنعان. 1614

پیتر پل روبنس. خروج هاجر از خاندان ابراهیم.

هاجر - در روایات عهد عتیق - یک مصری، غلام سارا و کنیز ابراهیم.

سارا که فرزندی نداشت، طبق عادت خود به شوهرش پیشنهاد کرد که به قصد فرزندخواندگی به هاجر وارد شود. «ابرام به سخنان سارا گوش داد... او نزد هاجر رفت و او حامله شد. با دیدن اینکه او حامله شده است، شروع به تحقیر معشوقه خود کرد ... ". سارا شروع به ظلم به هاجر کرد و او از او به بیابان گریخت، اما رسول خدا به او دستور داد که برگردد. "نام پسری را که خواهی داشت اسماعیل بگذار، زیرا خداوند از رنج تو شنیده است. او مانند الاغ وحشی نیرومند خواهد شد و مردم زیادی از او خواهند رفت.» پس از تولد پسر اسحاق نزد ساره و ابراهیم در جشن ایلخانی در روزی که از شیر گرفته شد، دشمنی قدیمی بین معشوقه و کنیز (که به دلیل تعارض حقوقی بین حق اولاد اسماعیل و مشروعیت اسحاق پیچیده شده بود) با قدرتی تازه شعله ور شد: "و سارا دید که پسر هاجر مصری که او را برای ابراهیم زاییده بود، مسخره می کند. و به ابراهیم گفت: بیفکن. این کنیز و پسر را بیرون کن...» هاجر در آغوشش با اسماعیل مجبور شد به تبعید برود. هاجر به جنوب رفت، در صحرای عربستان ساکن شد، جایی که اسماعیل بعدها بنیانگذار قبایل عرب شد، ملقب به اسماعیل. نام) و آگاریان(به نام مادرش). به عنوان یک مادر اسماعیل را که به طور سنتی زاده اعراب می دانستندهاجر در روایات عربی جایگاه مهمی دارد.

که در ادبیات عربافسانه های زیادی در مورد هاجر حفظ شده است، در نقاشی صحنه اخراج هاجر و اسماعیل از خانه ابراهیم بارها توسط هنرمندان تمام دوران بازتولید شده است.

ایزاک

پسر ابراهیم و سارا پیرکه حامل تمام وعده هایی که داد شد. هنگامی که او 37 ساله بود، به ابراهیم دستور داده شد که او را قربانی کند، و اسحاق متواضعانه از پدرش اطاعت کرد: یک چاقوی قربانی قبلاً بالای سر او بلند شده بود، اما فرشته او را رد کرد. اسحاق با نوه عمویش ناهور بین النهرینی به نام ربکا ازدواج کرد که از او صاحب دو پسر به نام های عیسو و یعقوب شد. زندگی او بدون رویدادهای به همان اندازه برجسته سپری شد و او در سن 180 سالگی درگذشت یکی از باسابقه ترین پدرسالاران.

قربانی ابراهیم، ​​1635.

نقاشی رامبراند ون راین نقاش هلندی

به قدرت ایمان ابراهیم را تجربه کنید، فرمان خدا به دنبال او بود که اسحاق را در کوه موریا قربانی کند. ابراهیم بدون تردید اطاعت کرد، اما در تعیین‌کننده‌ترین لحظه، زمانی که اسحاق بسته بر محراب دراز کشیده بود و ابراهیم چاقو را بالا برد تا به پسرش فرو برود، فرشته او را متوقف کرد و پسر را نجات داد. این شاهکار ابراهیم به عنوان یک موضوع بی پایان خاطرات برای یهودیان در دعاهایشان عمل می کند، و برای قرن ها تصویر قربانی اسحاق در کلیسای مسیحی موضوع مورد علاقه برای گچ و گچ بود. کار نقاشیهنرمندان

تصاویر و توطئه های کتاب مقدس در هنر اروپا.

کتاب مقدس، کتاب کتب، در طول قرن ها به ما رسیده است. او ممنوع شد، سوزانده شد، اما او زنده ماند. برای بیش از دو هزار سال، کل جهان بر اساس سنت ها و تمثیل های برگرفته از کتاب مقدس پرورش یافته است. تصاویر و داستان های کتاب مقدس مبنای بسیاری از هنرها شده است. هنرمندان بزرگ جهان صحنه های کتاب مقدس را در نقاشی های خود به نمایش گذاشتند. قهرمانان کتاب مقدس به عنوان یک شخصیت واضح از زیبایی عمل می کنند ویژگی های انسانی: عظمت روحی، تمامیت باطنی، سادگی شدید، اشراف بزرگ.کتاب مقدس مهمترین گنجینه معنوی و میراث فرهنگی. این مظهر آرمان های نیکی، عدالت، خدمت فداکارانه به بشریت، ایمان به ارزش انسان است. کتاب مقدس به هنرمندان، مجسمه‌سازان و معماران مهم‌ترین و حیاتی‌ترین تصاویر را برای آنها پیشنهاد می‌دهد، راه‌حل‌های هنری بهینه. مضامین کتاب مقدس در خلاقیت نفوذ کرد بزرگترین استادانفرهنگ جهانی مضامین کتاب مقدس موادی را برای فانتزی، برای بیان نگرش خود به جهان از طریق توطئه های کتاب مقدس فراهم می کند.شخصیت‌ها و داستان‌های Sacred History در طول دو هزار سال گذشته همچنان به هنرمندان الهام می‌بخشند.

مضامین مسیحی منبع پایان ناپذیر جستجوهای خلاقانه هستنددر انواع مختلف هنر و برای مردمان مختلف،اگرچه هر ملتی بینش، جهان بینی خاص خود را دارد و بر این اساس، نتایج اجرای خلاقانه خود را در قالبفرهنگ اصیل ملی

ایده های اولیه کلی هنر کلیسای مسیحی در توسعه هنریبخش های مختلف جهان مسیحیت تفاوت های چشمگیری دارند. این اختلافات نتیجه مرزبندی دولتی، سیاسی و سپس کلیسایی-الهیاتی بین شرق و غرب بود. کاتولیک و ارتدکس در نهایت دو بودند انواع مختلففرهنگ. ستایش عیسی، مادر خدا - مریم باکره - در آیین کاتولیک شخصیتی والاتر پیدا کرده است. اگر در ارتدکس، مادر خدا در درجه اول ملکه بهشت، حامی و تسلی دهنده است، پس برای کاتولیک ها مریم باکره - مدونا - تجسم حقیقت، خرد، زیبایی، جوانی، مادری شاد است. این تفاوت بعداً در تصاویر آیکون نگاری منعکس شد.

عیسی مسیح ارتدکس پانتوکراتور قادر مطلق است که پس از عذاب زمینی و رستاخیز با شکوه در بهشت ​​سلطنت می کند. در تصاویر کاتولیک، عذاب‌های زمینی مسیح به شکلی عمیق‌تر و واضح‌تر از پیروزی رستاخیز به تصویر کشیده شده است. و خود تصاویر زیبا در کلیساهای کاتولیک آن معنای مقدس (مقدس) را ندارند. نماد ارتدکس. در یک کلیسای جامع کاتولیک، در اصل، نمادها وجود ندارند، بلکه نقاشی ها هستند. بنابراین، در دوران رنسانس، در مراکز کاتولیک بود که نزدیکی سکولار و نقاشی کلیسا، - هنرمندان بزرگی مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - هم برای کلیسا و هم در ژانرهای سکولار به شیوه ای مشابه می نویسند. اما کلیسای ارتدکس به شدت از قوانین خود در نقاشی شمایل پیروی می کرد.

حتی تفاوت های بیشتری نیز در آن یافت شد موسیقی کلیسا. کلیسای شرق به شدت استفاده از هر یک را ممنوع کرد آلات موسیقیدر حین عبادت یک ارگ در کلیسای جامع کاتولیک وجود دارد.

در شهرهای اروپای غربی، از قرن 13 تا 17، معماری، مجسمه سازی، نقاشی در کلیسای جامع غالب است - که عمدتاً با شیشه های رنگی و نقاشی های محراب، کرال و موسیقی ارگیک وحدت جدایی ناپذیر هستند

در قرن نوزدهم، مشکلات معنوی و داستان های کتاب مقدس به طور خاص در تار و پود فرهنگ اروپایی، روسی و تمام جهان جا افتاد. اگر فقط عناوین اشعار، اشعار، نمایشنامه‌ها، داستان‌هایی را که در دویست سال گذشته به مشکلات کتاب مقدس اختصاص داده‌اند، برشماریم، آن‌گاه چنین شمارشی، حتی بدون شرح و استناد، زمان زیادی می‌برد.

تجدید نظر می کند تصاویر کتاب مقدسقبلاً در سالهای اول وجود یک شکل هنری جدید، سینما اتفاق افتاد.

بنابراین، با وجود این واقعیت که داستان های کتاب مقدس از روزهای گذشته حکایت می کنند، هنرمندان به آنها روی می آورند تا واقعیت معاصر را از طریق طرح هایی که برای همه شناخته شده است منعکس کنند.

نقاشی های I. Bosch و A. Ivanov.

دو احساس اصلی الهامات خلاق ایوانف را تغذیه کرد - عشق بی حد و حصر به هنر و شفقت برای افراد تحقیر شده و محروم از زندگی ، تمایل به کمک به آنها. ایوانف متقاعد شده بود که هدف هنر تغییر زندگی است.
هنرمند روسی الکساندر آندریویچ ایوانف به مدت بیست و هشت سال در ایتالیا زندگی و تحصیل کرد. در آنجا، در سال 1833، او به قول خود "توطئه جهانی" را تصور کرد، که قادر است نه تنها هنر، بلکه همه چیز را از نظر روحی متحول کند. جامعه مدرن. ایوانف تصمیم گرفت بشر را در یک نقطه عطف و لحظه اصلی تاریخ آن نشان دهد و به عنوان موضوع وقایع شرح داده شده در فصل اول انجیل یوحنا را انتخاب کرد.

او شروع به توسعه طرح هایی برای نقاشی بزرگ آینده "ظهور مسیح بر مردم" می کند، که محققان بعدا آن را "یک شعر فلسفی گسترده"، "یک استعاره جاودانه" می نامند.
در کل، در طول کار روی تصویر (طبق برآورد مورخان هنر، ایوانف 20 سال روی آن کار کرد)، کل گالری هنر: حدود چهارصد مطالعه و طرح مقدماتی. اینها مناظر و پرتره های درخشان کامل هستند.
ایوانف با جدیت و با جدیت زیاد به دنبال منظره ای برای نقاشی خود بود. او طرح هایی از یک ساحل صخره ای، خاک ناهموار، درختان، مردابی که مه خاکستری روی آن پخش می شود، کوه های دوردست که در مه آبی پوشانده شده بود را نقاشی کرد. او فضاهای بی پایان را نقاشی کرد، فقط در همان افقی که با زنجیره ای از کوه های آبی مشخص شده بود، و یک سنگ تک، که شکل، ساختار، سنگینی، رنگ آن را نشان می داد - خاکستری، بنفش، قرمز. ایوانف یاد گرفت که نور اشیا را به آن منتقل کند بیرون از خانه- صبح ظهر عصر. او همچنین انتقال هوا را یاد گرفت و این یک مهارت عالی است.
منتقدان هنری، قبل از هر چیز، به مهارت ترکیب‌بندی توجه می‌کنند که کارگردان ایوانف با آن بسیاری از شخصیت‌های کاملاً فردی را به سمت یک هدف والا می‌گرداند.
شرکت کنندگان تصویر در گروه ها متحد می شوند. در مرکز ترکیب، جان باپتیست است که مراسم تعمید را در آب های رود اردن انجام می دهد. او حضار را به مسیح نزدیک می کند.اگرچه یهودیان توسط یحیی تعمید داده شدند، غسل تعمید یوحنا آمرزش گناهان را نداشت، یحیی تنها یک توبه را موعظه کرد و منجر به بخشش گناهان شد، یعنی به تعمید مسیح منجر شد، که از آن - بخشش گناهان . پیامبری که طبق افسانه، مدت زیادی را در صحرا و دور از مردم گذرانده و خود را برای یک قرار بلند آماده می کند، پوست شتری زرد رنگ و خرقه ای سبک از پارچه درشت پوشیده است. موهای بلند و شاداب، بی نظم روی شانه هایش ریخته، و ریش پرپشت، صورت رنگ پریده و لاغر او را با چشمان کمی گود رفته قاب می کند. پیشانی بلند تمیز، نگاهی محکم و باهوش، هیکلی شجاع، قوی، بازوها و پاهای عضلانی - همه چیز در او یک روشنفکر برجسته و برجسته را نشان می دهد. قدرت فیزیکیشکسته نیست، بلکه فقط از زندگی زاهدانه یک زاهد الهام گرفته است. با در دست داشتن یک صلیب - یکی از ویژگی های نمادین ضروری یحیی باپتیست - و با دست دیگر او به مردم به چهره تنهایی مسیح اشاره می کند که قبلاً در جاده ای صخره ای سوزانده شده توسط خورشید از دور ظاهر شده است. جان به حضار توضیح می‌دهد که آدمی که قدم می‌زند حقیقتی جدید، جزمی جدیدی برای آنها به ارمغان می‌آورد.

در سمت چپ تصویر، در پشت یحیی تعمید دهنده، گروهی از حواریون به تصویر کشیده شده اند: یحیی متکلم جوان، پس از آن پطرس، سپس اندرو اول خوانده و ناتانائیل. گروهی از مردمی که از تپه پایین می آیند، با این گروه مخالفت می کنند که فریسیان رهبری می کنند.
این تصویر به گونه ای ساخته شده است که به نظر می رسد مردم در پیش زمینه به آینه ای غول پیکر نگاه می کنند که طبیعت را با شکل مسیح در پس زمینه آن منعکس می کند. به نظر می رسد او با خود عهد و پیمانی از آرامش و هماهنگی مسالمت آمیز می آورد که بر آن حاکم است دنیای طبیعی.
علاوه بر این، با تمام تنوع آن، شخصیت های انسانی، خلق و خوی و حالات ذهنی بر روی بوم ارائه شده است: اینجا و قبلاً به ایمان مسیحیو بتها و متزلزلان و مردمان ترسو و تردید. در پیش زمینه "برده و ارباب" برجسته است. خود هنرمند در مورد چهره یک برده چنین گفت: "از طریق رنج های معمول، برای اولین بار، شادی ظاهر شد." ایوانف معتقد بود تا زمانی که برده داری از بین نرود، هیچ خوشبختی روی زمین وجود نخواهد داشت، و با گفتن این، او نه تنها به بردگان دوران باستان یا میلیون ها دهقان روسی فکر می کرد. مقصود او نیز بردگی درونی است که در انسان در دنیای ناعادلانه زندگی می کند.
برای سر برده ای که هنرمند ساخته است مقدار زیادیطرح هایی برای ایجاد آن تصویر دقیق. او یک مرد باهوش و مغرور و یک پیرمرد یک چشم رقت انگیز را که در یک کلبه فقیرانه در حومه رم پیدا شده بود نقاشی کرد. او مدل Mariuccia و یک زندانی را با مارک روی پیشانی و طناب ضخیم دور گردنش نقاشی کرد. و هیچ چهره دیگری در تصویر چنین احساس پیچیده ای را بیان نمی کند. اینجا شادی، بی اعتمادی، امید، تمسخر و لبخند مهربانی است که شاید برای اولین بار چهره های زشت او را روشن می کند.
یحیی باپتیست در پیش زمینه به تصویر کشیده شده است. با نکته هنرینمای نیز تصویر بسیار روشن و رسا است. او نه تنها به مسیح که از راه دور می آید سلام می کند، بلکه یک مسیر نجات را برای همه اطرافیان پیش بینی می کند. خود ایوانف به این جاده اعتقاد داشت: "اگر من و همسالانم خوشحال نباشیم ، نسل بعدی پس از ما مطمئناً از جاده بلندی به سوی شکوه روسیه عبور می کند ...".
جالب توجه است که ایوانف در اعماق گروه مرکزی خود را اسیر کرد - به شکل یک سرگردان، در یک کلاه لبه پهن خاکستری و با یک عصا. و در میان کسانی که از تپه پایین می آیند، بلافاصله پیکر مردی با تونیک قهوه ای با سر بدون پوشش خودنمایی می کند. این ویژگی های نویسنده N.V. گوگول، که ایوانف با او دوستانه بود.

"باغ لذت های زمینی» - معروف ترین سه گانه هیرونیموس بوش که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی گرفته است به گناه شهوت انگیزی اختصاص دارد. اسم اصلیاین کار بوش به طور قطعی شناخته شده نیست. محققان این سه‌گانه را «باغ لذت‌های زمینی» نامیدند. به طور کلی، هیچ یک از تفسیرهای موجود از تصویر امروز به عنوان تنها تفسیر واقعی شناخته نمی شود. بیشتر نظریه ها در مورد معنای نقاشی در قرن بیستم توسعه یافتند.

بال چپ سه‌گانه، خدا را در حال ارائه حوا به آدم مبهوت شده در بهشتی آرام و آرام نشان می‌دهد. در بخش مرکزی، تعدادی از صحنه‌ها که به شیوه‌های مختلف تفسیر شده‌اند، باغی واقعی از لذت‌ها را به تصویر می‌کشند که در آن چهره‌های اسرارآمیز با آرامشی بهشتی حرکت می‌کنند. جناح راست وحشتناک ترین و ناراحت کننده ترین تصاویر را از کل کار بوش ثبت می کند: ماشین های شکنجه پیچیده و هیولاهایی که توسط تخیل او ایجاد شده اند.

باغ لذت‌های زمینی تصویری از بهشت ​​است، جایی که نظم طبیعی اشیاء لغو می‌شود و هرج و مرج و هوس‌بازی حاکم است و مردم را از مسیر رستگاری دور می‌کند.

به جای شکل مسیح، که در اینجا فرض شده است، در اینجا به تصویر کشیده شده است زندگی زمینیمردم با تمام "شکوه" گناه آلودش. بهشت و جهنم در طرفین به تصویر کشیده شده است. بنابراین، نگاه بیننده از لبه چپ به سمت راست هدایت نمی شود، که تصور یک سری عذاب های بی پایان را ایجاد می کند (آفرینش جهان - قربانی مسیح - آخرین قضاوت) اما از مرکز تا لبه ها و اخلاقیات آن را می توان با عبارت «آنچه که لیاقتش را دارید، به دست خواهید آورد» بیان کرد. و معلوم نیست تایید می کند یا نه Bosch Delightsدر این دنیا یا محکوم می کند.

یک زوج عاشق در یک حباب بازنشسته شدند. مرد جوانی جغد را در آغوش می گیرد. مرد دیگری وارونه می ایستد و بین آن پرنده ای لانه می کند. طرح اول توسط "شادی های مختلف" اشغال شده است، در دوم حیوانات مختلفمردم سوار می شوند، در سومین بار با ماهی های بالدار یا به تنهایی پرواز می کنند. اما طبق کتب رویایی آن زمان، گیلاس، توت فرنگی و انگور به معنای اشکال مختلف فسق است، صحنه با یک خوشه انگور در استخر نمادی از اشتراک است. پلیکان در منقار خود یک گیلاس (نماد حس نفسانی) برداشته و با آن مردم را اذیت می کند. در وسط، در برج زنا، در میان دریاچه شهوت، شوهران فریب خورده در میان شاخ می خوابند. کره شیشه ای رنگی فولادی - نمادهایی از ضرب المثل هلندی "شادی و شیشه - آنها کوتاه مدت هستند". و در بال راست شیطان را با پاهایی به شکل درختان توخالی و بدنی به شکل باز پیدا می کنیم. پوسته تخم مرغ، یک خرگوش بلندتر از یک انسان، واهی غیرطبیعی، یک میخانه در داخل یک هیولا - همه اینها فراتر از تصویر "معمول" مجازات ها است ...

در نگاه اول، بخش مرکزی شاید تنها بت در آثار بوش باشد. وسعت وسیع باغ مملو از مردان و زنان برهنه است که با انواع توت ها و میوه های غول پیکر میهمان می شوند، با پرندگان و حیوانات بازی می کنند، در آب می پاشند و - مهمتر از همه - آشکارا و بی شرمانه سرگرم می شوند. عاشق لذت هابا همه تنوعشون سواران در یک صف طولانی، مانند چرخ فلک، دور دریاچه می چرخند، جایی که شنا می کنند دختران برهنه; چندین چهره با بال هایی که به سختی قابل توجه هستند در آسمان اوج می گیرند. این سه گانه بهتر از آن حفظ شده است بیشترتصاویر محراب بزرگ بوش و لذت شناور در ترکیب بندی توسط نور شفاف و یکنواخت آن در کل سطح، عدم وجود سایه و رنگ روشن و اشباع شده تاکید می شود. در پس زمینه چمن ها و شاخ و برگ ها، مانند گل های عجیب و غریب، بدن های رنگ پریده ساکنان باغ می درخشد، در کنار سه یا چهار چهره سیاه پوست که در این جمعیت قرار گرفته اند، حتی سفیدتر به نظر می رسد. پشت فواره های رنگین کمانی و ساختمان های اطراف دریاچه در پس زمینه، می توان در افق دید خط صافتپه های در حال ذوب تدریجی مجسمه های مینیاتوریمردم و گیاهان فوق العاده عظیم و عجیب و غریب به همان اندازه بی گناه به نظر می رسند که الگوهای تزئینات قرون وسطایی که الهام بخش هنرمند بوده است.

هدف اصلیهنرمند - برای نشان دادن پیامدهای زیانبار لذت های نفسانی و ماهیت زودگذر آنها: آلوئه در گوشت برهنه فرو می رود، مرجان محکم بدن ها را می گیرد، پوسته بسته می شود و می چرخد. زوج عاشقدر اسیران خود در برج زنا که دیوارهای زرد نارنجی آن مانند کریستال برق می زند، شوهران فریب خورده در میان شاخ ها می خوابند. کره شیشه ای که در آن عاشقان به نوازش می پردازند و زنگ شیشه ای که سه گناهکار را پناه می دهد، ضرب المثل هلندی را نشان می دهد: "شادی و شیشه - چقدر عمر کوتاهی دارند"

ممکن است به نظر برسد که این تصویر "کودکی بشر" ، "عصر طلایی" را به تصویر می کشد ، زمانی که مردم و حیوانات به طور مسالمت آمیز در کنار یکدیگر زندگی می کردند ، بدون کوچکترین تلاشی و میوه هایی را که زمین به وفور به آنها داده بود دریافت می کردند. با این حال، نباید تصور کرد که انبوه عاشقان برهنه، طبق نقشه بوش، قرار بود به آپوتئوز جنسیت بی گناه تبدیل شود. از نظر اخلاق قرون وسطایی، آمیزش جنسی دلیلی بر این بود که یک فرد ماهیت فرشته ای خود را از دست داده و پست شده است. در بهترین حالت، آمیزش به عنوان یک شر ضروری و در بدترین حالت، به عنوان یک گناه مرگبار تلقی می شد. به احتمال زیاد، برای بوش، باغ لذت های زمینی، دنیایی است که توسط شهوت خراب شده است.

جناح چپ.

جناح چپ سه روز آخر خلقت جهان را به تصویر می کشد. بهشت و زمین ده ها موجود زنده به دنیا آورده اند که در میان آنها می توان زرافه، فیل و جانوران افسانه ای مانند اسب شاخدار را دید. در مرکز ترکیب، منبع زندگی بلند می شود - ساختاری بلند، نازک و صورتی. جواهرات درخشان در گل و همچنین جانوران خارق العاده احتمالاً از ایده های قرون وسطایی درباره هند الهام گرفته شده اند که از زمان اسکندر مقدونی با معجزات خود تخیل اروپایی ها را مجذوب خود کرده است. این باور عمومی و نسبتاً گسترده وجود داشت که در هند است که عدن گمشده توسط انسان قرار دارد.

در پیش‌زمینه این منظره که دنیای قبل از غبار را به تصویر می‌کشد، صحنه وسوسه یا اخراج آدم و حوا از بهشت ​​نیست، بلکه اتحاد آنها توسط خداوند است. خداوند با گرفتن دست حوا او را نزد آدم می آورد که تازه از خواب بیدار شده است و به نظر می رسد او با تعجب و انتظاری آمیخته به این موجود نگاه می کند. خود خدا بسیار جوانتر از نقاشی های دیگر است، او در کسوت مسیح، شخص دوم تثلیث و کلام متجسد خدا ظاهر می شود.

جناح راست ("جهنم موسیقی")

جناح راست نام خود را به دلیل تصاویر ابزارهایی که در اینجا بیشتر استفاده می شود، گرفت به طرز عجیبی: یک گناهکار بر روی چنگ مصلوب می شود، زیر عود برای دیگری ابزار شکنجه می شود، "نوازنده" رو به پایین دراز کشیده که نت های ملودی روی باسن او نقش بسته است. توسط گروه کر اجرا می شود روح های لعنتیبه رهبری یک نایب السلطنه - یک هیولا با صورت ماهی.

اگر یک رویای وابسته به عشق شهوانی در قسمت مرکزی به تصویر کشیده شود، یک واقعیت کابوس وار در سمت راست به تصویر کشیده شده است. این وحشتناک ترین چشم انداز جهنم است: خانه های اینجا نه تنها می سوزند، بلکه منفجر می شوند و با برق های شعله روشن می شوند. پس زمینه تیرهو آب دریاچه را مانند خون قرمز می کند.

در پیش زمینه، یک خرگوش طعمه خود را می کشد، با پاهایش به یک تیر بسته شده و خونریزی می کند - این یکی از نقوش مورد علاقه بوش است، اما در اینجا خون از شکم پاره شده جاری نمی شود، بلکه فوران می کند، گویی تحت تأثیر قرار گرفته است. از شارژ پودری قربانی تبدیل به جلاد و طعمه به شکارچی می شود و این بهترین راه برای انتقال هرج و مرج حاکم بر جهنم است، جایی که روابط عادی که زمانی در جهان وجود داشت معکوس می شود و معمولی ترین و بی ضررترین اشیاء زندگی روزمره، رشد به اندازه های هیولا، تبدیل به ابزار شکنجه. آنها را می توان با انواع توت ها و پرندگان غول پیکر در قسمت مرکزی سه تایی مقایسه کرد.

در یک دریاچه یخ زده در وسط عکس، یک گناهکار دیگر به طور نامطمئنی روی یک اسکیت بزرگ تعادل برقرار می کند، اما او را مستقیماً به پلی نیا می برد، جایی که در حال حاضر در حال دست و پا زدن است. آب یخگناهکار دیگر این تصاویر از یک ضرب المثل قدیمی هلندی الهام گرفته شده است که معنای آن شبیه به عبارت ما است «بر اساس یخ نازک". کمی بالاتر، مردم به تصویر کشیده شده اند، مانند میگ هایی که به سمت نور فانوس هجوم می آورند. در طرف مقابل، "محکوم به مرگ ابدی" در "چشم" کلید در آویزان است.

مکانیسم اهریمنی - عضوی از شنوایی که از بدن جدا شده است - از یک جفت گوش غول پیکر تشکیل شده است که توسط یک فلش با تیغه ای بلند در وسط سوراخ شده است. تعابیر متعددی از این موتیف خارق العاده وجود دارد: به گفته برخی، این نشانه ای از ناشنوایی انسان در برابر کلمات انجیل است: "کسی که گوش دارد، بشنود." حرف "M" حک شده بر روی تیغه نشان دهنده علامت اسلحه ساز یا حرف اول نقاش است که به دلایلی به خصوص برای هنرمند ناخوشایند است (شاید یان موسترت) یا کلمه "Mundus" ("صلح") که نشان دهنده یک جهانی است. معنی مردانه، که نماد آن یک تیغ یا نام دجال است که مطابق با پیشگویی های قرون وسطی با این حرف شروع می شود.

موجود عجیببا سر پرنده و حباب شفاف بزرگ گناهکاران را جذب می کند و بدن آنها را کاملاً گرد می کند. آبگیر. در آنجا، بخیل محکوم می شود که برای همیشه با سکه های طلا اجابت مزاج کند و دیگری، ظاهراً پرخور، بدون توقف غذای خورده شده را پس می گیرد. در پای تخت شیطان، در کنار شعله های آتش جهنم، زنی برهنه با وزغی بر سینه توسط دیو سیاهی با گوش های الاغی در آغوش گرفته می شود. چهره زن در آینه ای منعکس شده است که به باسن دیو سبز دیگری چسبیده است - چنین است مجازات کسانی که به گناه غرور تسلیم شدند.

کرکره های خارجی.

جهان در سومین روز پس از خلقت خداوند از خلأ بزرگ، با لحنی غم انگیز به تصویر کشیده شده است. زمین در حال حاضر پوشیده از فضای سبز است، اطراف آن را آب احاطه کرده است، توسط خورشید روشن شده است، اما نه انسان و نه حیوانات هنوز روی آن یافت نمی شوند. روی کتیبه سمت چپ نوشته شده است:"او گفت و این اتفاق افتاد"(مزمور 32:9)، در سمت راست -«فرمان داد و ظاهر شد»(مزمور 149:5).

فهرست ادبیات استفاده شده

1. فرهنگ هنر جهانی / P.A. یوخویدین ام. مدرسه جدید» 1996

2. تصاویر و داستانهای انجیل در فرهنگ هنری/ بخور Chetina M. "Frinta"، "Science" 1998

3. پلاتونوا N.I. "هنر. دایره المعارف" - "روزمن-پرس"، 2002

نه، آنها البته نه به معنای «دوست داشتنی» نیستند که ظاهراً شخصی نسبت به آنها احساس خصومت کند، بلکه به معنای مخالفت آنها با کسانی هستند که افراد لاغر آنها را دوست دارند. به عنوان مثال، نقاشی های زیادی با موضوع "سوسانا و بزرگان" یا "بثشبا" وجود دارد - شاید به دلیل طرح "توت فرنگی" یا "گناه اصلی آدم و حوا" - و کجا می توانید. سفارش نقاشان قرون وسطیافراد برهنه را به تصویر بکشید؟ هنرمندان همچنین دوست داشتند جودیت را در روند اره کردن سر هولوفرنس یا بلافاصله پس از آن بکشند - به طور مؤثر و با یک تناقض پنهان: یک خانم مهربان - و ناگهان چنین تمایلات خونین! و همچنین "قربانی اسحاق" و "بازگشت پسر ولخرج" و بسیاری داستان های مختلف دیگر.

بیایید نگاهی بیندازیم به کدام موضوعات کتاب مقدس در هنرهای تجسمی به ندرت به آنها متوسل می شد و با ذکر آنها کمی عدالت را بازگردانیم.

"آفرینش حوا". مینیاتور کتاب قرون وسطی قرن 14-15.

البته هنوز یک نقاشی نیست، اما یک تصویر کاملاً دقیق. با قابلیت ساخت دقیقش مرا تحت تأثیر قرار می دهد - اینگونه بود که خداوند دنده آدم را گرفت و در انتهای آن به طور معجزه آسایی ابتدا سر یک زن و سپس بقیه بدن تشکیل شد. سر، به احتمال زیاد، بلافاصله شروع به ارائه توصیه کرد: بنابراین، در اینجا بیشتر، محدب تر است، اما در اینجا می توانید کمی حذف کنید! در تصویر به نظر می رسد خدا او را تهدید می کند: تو هستی، زیاد صحبت نکن!

"خداوند حوا را نزد آدم می آورد"، موزاییک قرن دوازدهم بیزانس.

آدم حیران است، البته: اینجا، معلوم است، چه کارهای سرگرم کننده ای می توان از دنده های من انجام داد! "دو تا بده!"

نوح کبوتری را آزاد خواهد کرد. کتاب مینیاتور.

من قابیل و هابیل را ذکر نمی کنم - آنها اغلب در زمان برادرکشی در انواع ژست های دیدنی به تصویر کشیده می شدند، بنابراین اجازه دهید از چند نسل بگذریم. پس نوح

معلوم است که در حالی که طوفان در اوج بود، نوح با دسته ای از همه موجودات زنده بر کشتی خود سوار شد. برای اینکه بفهمد وقت رفتن به زمین است یا نه، سه بار کبوتری را رها کرد. بار اول پرنده بدون هیچ چیز برگشت، دومی یک برگ زیتون آورد، که نشان می داد در جایی زمین قبلاً از آب آزاد شده است و بار سوم کبوتر برنگشت - جایی برای ساختن لانه باقی ماند. نوح متوجه شد که فاجعه تمام شده است و وقت آن رسیده که به دنبال ساحل بگردد.

نوح دیگر با کبوتر. موزاییک کلیسای سنت مارک در ونیز (قرن 12-13)

در ابتدا، اتفاقا، نوح یک کلاغ را رها کرد، اما او جسدی را در آب پیدا کرد و بلافاصله شروع به درمان کرد و حامی خود را فراموش کرد. سپس مجبور شدم به کمک یک کبوتر "غیر گوشتخوار" متوسل شوم.

«سه فرشته به دیدار ابراهیم می‌آیند» نوشته آئرت دی گلدر

داستان چگونگی پذیرایی از پدر ابراهیم از سه فرشته که به شکل معمولی و انسانی در برابر او ظاهر شدند. به طور کلی، او فردی بسیار مهمان نواز بود، با اینکه پیرمردی نجیب و غیر فقیر بود، اما این بار کاملاً کیک را شکست، انگار که احساس می کرد مهمانان آسان نیستند: او خودش دنبال بهترین ها دوید. گوساله برای پختن آن، و بدون برده سر میز سرو می شود. در قدردانی ، فرشتگان به او وعده وارثی را دادند که مدتها در انتظار بود. همسرش سارا حتی به خودش خندید - بالاخره او 90 ساله بود، اما فرشتگان او را به خاطر بی ایمانی سرزنش کردند. اما پیرزن خیلی زود رنج کشید و پسری به نام اسحاق، جد یهودیان به دنیا آورد. خوب نیست، با این حال، با صیغه هاجر معلوم شد، کسی که مدت ها پیش اسماعیل پسر ابراهیم را به دنیا آورده بود - او با فرزندان به صحرا رانده شد. درست است که هر دو جان سالم به در بردند و خانواده مسلمان از آنها تبار بودند. درست است، "اخراج هاجر" فقط یک طرح مورد علاقه هنرمندان است.

"مرگ سدوم" نوشته کرستین دی کینیک.
طرح داستان شناخته شده است، اما به ندرت به تصویر کشیده شده است. در جاده سمت چپ و پشت گروه افراد فراری، یک چهره سفید دیده می شود - این همسر بیش از حد کنجکاو لوت است. در حین پرواز از سدوم که توسط فرشتگان ویران می شد، او دستور فرشتگان را نقض کرد و دور خود چرخید - و بلافاصله به ستون نمک تبدیل شد. سپس دختران لوط مجبور شدند پدر خود را لحیم کنند و به نوبت با او فرزندانی (نوه؟) بسازند تا خانواده منقطع نشود. اما این قبلاً یک طرح "توت فرنگی" است که مورد علاقه نقاشان است.

سدوم دیگر. هنرمند پیتر شوبرک.
اگر یادتان باشد گومورا هم به همین شکل ویران شد. اینجا، در تصویر، همه فرار کرده اند، تنها زن ستون و فریاد لواط های در حال نابودی غرق شده در آتش باقی مانده است.

"خانه تابستانی جیکوب"، میکائیل لوکاس ویلمن
یک داستان عرفانی بسیار عجیب - یعقوب خواب نردبانی را دید که به بهشت ​​منتهی می شد و فرشتگانی که از آن بالا رفتند و فرود آمدند. مثل تونلی به بعد دیگری است.

«یعقوب و راشل» نوشته جاکومو دی آنتونیو د نیگرتی پالما وکیو، قرن شانزدهم

داستان زیبای دیگری با یعقوب مرتبط است. او در همان نگاه اول عاشق دختر عمویش راشل شد. برای حق ازدواج با او، هفت سال برای پدرش، عمویش لابان، کار کرد، «و به نظر او چند روز بود، زیرا او او را دوست داشت». عمو هنوز میوه بود و یعقوب را در تاریکی لغزید، وقتی زمان رسید، دختر بزرگش، لیا، کمتر زیبا بود. وقتی فریب کشف شد، از یعقوب خواسته شد تا هفت سال دیگر کار کند، زیرا او دو دختر لابان را گرفت. یعنی اگر عاشق یک دختر 17 ساله شده، قبلاً یک زن 31 ساله گرفته است. و یعقوب این کار را کرد! یک رمان فوق العاده "مثل چند روز" وجود دارد. آن را بخوانید، شگفت انگیز است! افسانه کتاب مقدسمن وقتی این کتاب را خواندم متوجه شدم، اگرچه آنها تقریباً بی ربط هستند.

"شغل در فستر". نقاشی های دیواری قرن چهاردهم، صربستان.
ایوب مرد صالحی است که خدا تصمیم گرفت او را آزمایش کند و حتی در مورد آن با شیطان موافقت کرد. شغل فقیر ایوب از ثروت، فرزندان، مسکن محروم شد، او را با جذام "پاداش" داد. و روی انبوهی از سرگین نشست و پوست ملتهب خود را با یک تکه خاک رس جدا کرد. همسرش البته غر می‌زد و از خدا غر می‌زد که شوهر صالحش را در معرض چنین آزمایش‌هایی قرار داد، اما از غذا دادن به بیچاره‌اش دست برنداشت. نقاشی دیواری تکنیک تغذیه را به روشی بسیار جالب به تصویر می کشد - با کمک چنین کفگیر (رحمت رحمت است و جذام برای شما شوخی نیست!). به دلیل چنین جزئیات غیرعادی، من این تصویر را در اینجا قرار دادم، اما به طور کلی، ایوب اغلب روی چرک به تصویر کشیده می شد. اگر به خاطر داشته باشید، او به خداوند وفادار ماند و به همین دلیل سلامت و ثروت به او بازگردانده شد و فرزندان جدیدی به همین تعداد متولد شدند.

"دختران فرعون نوزاد موسی را می آورند"، نقاشی دیواری قرن سوم در کنیسه دورا-اوروپوس، سوریه

یک تصویر باستانی بسیار غیرمعمول. شاهزاده خانم و خدمتکارانش در سنت های کلاسیک آشنا به تصویر کشیده نشده اند، ما آنها را واقعی می بینیم. زنان شرقیواقعا چه بودند یکی از خدمتکارها، همانطور که می بینید، مجبور شد لباس خود را کاملاً درآورد و وارد آب شود تا سبد را با کودک بگیرد. و طرح همیشه بسیار محبوب بود.

"محاکمه موسی شیرخوار" نوشته جورجیونه

وقتی دختر فرعون نوزاد پیدا شده را نزد پدر آورد، نوزاد تاج سلطنتی را از سر او برداشت و به زمین انداخت. این امر فرعون را خشنود نکرد و او تصمیم گرفت موسی را بیازماید. برای نوزاد ظرفی از زغال سنگ و ظرفی از طلا و سنگ های قیمتی آوردند. فرشته دست بچه را هدایت کرد و او زغال را گرفت و در دهانش گذاشت. از آن زمان به بعد، بسیاری از یهودیان کمی گور شده اند. شبهات فرعون برطرف شد، کودک (روی سر) در قصر رها شد.

موسی نجات دختران جترو اثر روسو فیورنتینو

دختران کاهن یترو (هفت نفر) می خواستند گوسفندان خود را از چشمه آبیاری کنند، اما چوپانان با بی ادبی آنها را از خود دور کردند. موسی جوان برای دختران ایستاد. بعداً با یکی از آنها ازدواج کرد. چنین داستان خسته کننده ای صحنه داخلی، اما تصویر به عنوان یک قتل عام بزرگ به تصویر کشیده شده است.

«سامسون با فک الاغ». سولومون دی بری

به طور کلی، در میان قدیم، آرواره های ونگل ها سلاح محبوبی بود، زیرا قابیل به همین ترتیب هابیل را کشت. سامسون در نقاشی "به دلیل پاره کردن دهان شیر، ویران کردن معبد فلسطینیان و استراحت بداهه بر زانوهای دلیله خیانتکار که موهایش را برید و قدرت مرد جسور در آن ذخیره شده بود، مشهور شد". او همچنین به کشتن 1000 فلسطینی با استخوان فک الاغ معروف است. او به ندرت اینگونه به تصویر کشیده می شد، ساکت، خانه دار، عاشقانه اسلحه خود را نوازش می کرد.

"شائول نیزه ای به سوی داوود پرتاب می کند"، گورچینو

شائول چنین پادشاه یهودی باستانی است. در ابتدا او یک فرد عادی به نظر می رسید و سپس شروع به عجیب و غریب کرد. داوود جوان که جالوت غول پیکر را کشت، در میان مردم بسیار محبوب بود و شائول به او حسادت می‌کرد و به سختی مرد جوان را تحمل می‌کرد. در یکی از جشن ها در کاخ، او نتوانست مقاومت کند و نیزه ای را به سوی داوود پرتاب کرد، در حالی که گوش اطرافیان خود را با آهنگی شاد کرد. مرد به سختی توانست فرار کند.

مرگ آبسالوم اثر فرانچسکو پسلینو

داوود، گویی به نارضایتی خود، شائول، در نهایت پادشاه شد. او پسری به نام ابشالوم داشت که تصمیم گرفت بر ضد پدرش قیام کند و لشکر خود را علیه او جمع کرد. ارتش او شکست خورد و خود او فرار کرد، اما در حین تعقیب و گریز، موهای بلندش به شاخه های درخت بلوط گیر کرد. در این هنگام یکی از فرماندهان داوود سه نیزه به سوی او پرتاب کرد. معمولاً هنرمندان نحوه پرتاب هر سه نیزه را به طور همزمان به تصویر می کشند. علیرغم خیانت پسرش، داوود با اندوه برای او سوگواری کرد.

مرگ سیسرا اثر Artemisia Genileschi

اینجا این دختر شیرین است که چنان آرام و پر مشغله چوبی را به سر مردی که خوابیده است می کوبد تا چادر را ببندد - جائل از نوع کنیت ها. عمل میخ زدن سر او به زمین توسط فرمانده کنعانی سیسرا، آزار دهنده یهودیان، به قول آنها مرد بدی انجام شد. به طور کلی، Artemisia Genileschi عاشق چنین داستان هایی بود که در آن مردان در موقعیت های مختلف بد قرار می گرفتند. او خودش از مردان رنج می برد و ظاهراً به روشی مشابه انتقام می گرفت. زمانی که او از معلم هنر خود به دلیل تجاوز به او شکایت کرد، داستان ناگواری شناخته می شود. معلم محکوم شد، اما تقریباً بلافاصله تبرئه شد و از زندان آزاد شد. شایعه شده بود که او به سادگی معشوق آرتمیسیا بود و قول ازدواج داده بود، اما این کار را نکرد، زیرا قبلاً ازدواج کرده بود.

«مجازات ایزابل» اثر آندره سلستی، قرن هفدهم

ایزابل دختر شریر پادشاه صیدا، حاکم شرور و ستمگر قوم یهود است که سعی در از بین بردن دین او داشت. الیاس نبی با او جنگید. با وجود تمام جنایاتش، ایزابل به طور کامل دریافت کرد - سرانجام او را از پنجره به بیرون پرتاب کردند، بدنش توسط اسب ها زیر پا گذاشته شد و سگ ها آنها را تکه تکه کردند. آیا سگ ها را در حال خوردن پیرزن در تصویر می بینید؟ این ایزابل شیطانی است.

"یوناس و نهنگ" یان بروگل بزرگ.

خداوند به یونس دستور داد تا به سرزمین های بت پرست برود و موعظه کند، اما پیامبر تصمیم گرفت از یک مأموریت خطرناک اجتناب کند و می خواست با کشتی در مسیری کاملاً متفاوت حرکت کند. سپس طوفان سهمگینی بر دریا برخاست، کشتی از این سو به آن سو پرتاب شد و ملوانان شروع به قرعه انداختن کردند تا دریابند چه کسی خدا را خشمگین کرده است. قرعه به یونس افتاد. پیامبر متوجه شد که نمی تواند از سرنوشت سختی جلوگیری کند و به ورطه دریا شتافت و در آنجا توسط ماهی بزرگ (نهنگ همانطور که در برخی منابع آمده است) بلعیده شد. چند روز بعد، نهنگ بدون آسیب به یونس تف کرد و او همچنان باید به جایی که دستور داده شده بود برود و موعظه کند. همه چیز با موفقیت به پایان رسید: یونس موفق شد کل یک ملت را به ایمان واقعی تبدیل کند.

اینها داستان های عهد عتیق بودند و اکنون به داستان های نادر عهد جدید می پردازیم.

"خانواده مقدس" بارتولوم استبان پرز موریلو، قرن هفدهم
به ندرت مسیح کوچولو، یوسف مقدس و مریم باکره را اینگونه به تصویر می کشند. و خیلی بامزه است!

"کودکی مسیح در خانه یوسف" گریت ون هورست، قرن هفدهم.
در اینجا نیز یک طرح نادر - یوسف مهارت نجار را به عیسی می آموزد، پسر با در دست داشتن شمع به او کمک می کند. چنین تصویری در کاراواجو وجود دارد.

بسیار کم یاب نماد یونانی- اولین قدم های عیسی مسیح(یادداشت قرن 15-16). متأسفانه به شدت آسیب دیده است. برای درک شمایل نگاری آن، نماد مشابه بعدی را نقل می کنم:

اولین قدم های عیسی مسیح. یونان

غذا دادن به پنج هزار نفر با پنج نان لمبرت لومبارد، قرن شانزدهم

این افسانه به خوبی شناخته شده است، اما به ندرت به تصویر کشیده شده است.

"به من دست نزن!" لاوینیا فونتانا

البته چنین آثاری وجود داشت، اما تعدادشان کم است (مثلاً توسط جوتو). این اولین ظهور مسیح به مردم پس از رستاخیز است، مریم مجدلیه او را دید، اما مسیح او را از نزدیک شدن منع کرد: «به من دست نزنید، زیرا هنوز نزد پدرم بالا نرفته‌ام، اما نزد برادرانم بروید و به آنها بگویید: من به سوی پدرم و پدر شما و به سوی خدای خود و خدای شما بالا می روم.»

«بدهکار بی رحم» اثر دومنیکو فتی

اینها مثلهای مسیح هستند. یکی از مَثَل ها می گوید که چگونه یک برده آزاد شد و یک دسته کلی از پول بدهی او را بخشید. و اولین کاری که انجام داد، به محض آزادی، چنگ زدن به گلوی بدهکارش بود که چند سکه به او بدهکار بود.

"مثل کارگران تاکستان" رامبراند
داستانی در مورد شورش شراب‌کاران که از این که به کسانی که اول سر کار می‌آمدند و تمام روز کار می‌کردند و آنهایی که فقط ساعت آخر کار می‌کردند، حقوق یکسانی می‌دادند، خشمگین بودند. تاکستان تمثیلی از ایمان است، ملکوت آسمان. فرقی نمی کند چه کسی و چه زمانی آن را بپذیرد، پاداش برای همه یکسان خواهد بود.

در اینجا چند داستان نادر آورده شده است. اکنون خواهید دانست که در برخی از آنها چه چیزی نشان داده شده است عکس های نامفهوم. و ممکن است زمانی به این موضوع برگردیم.

فوریه صد و هشتاد و پنجمین سالگرد تولد نیکولای جی، نقاش و نقشه کش روسی، استاد نقاشی های تاریخی و مذهبی است. منتقدان و به‌ویژه کلیسا همیشه تفسیر او از داستان‌های انجیل را که برای هنر روسیه بیش از حد طبیعی گرایانه بود، اما کاملاً سنتی، همانطور که مجموعه‌های مجموعه بزرگ هنرهای زیبا ASG نشان می‌دهند، برای اروپای غربی نمی‌پذیرفتند.

متولد شد هنرمند آیندهنیکولای جی در سال 1831 در خانواده یک زمیندار ورونژ. نام خانوادگی غیر معمول از گی گرفته شده است - پدربزرگ این هنرمند فرانسوی بود و در پایان قرن 18 به روسیه مهاجرت کرد و به احتمال زیاد از انقلاب فرار کرد.

در سه ماهگی، کودک بدون مادر ماند - در سال تولد او، وبا در استان های مرکزی روسیه بیداد کرد. به اصرار پدرش، تمام مراقبت از نوزاد را دایه او - یک رعیت - بر عهده گرفت.

توانایی نیکولای جی در نقاشی حتی در ژیمناستیک آشکار شد، اما جرات نداشت از پدرش سرپیچی کند، ابتدا در کیف و سپس در دانشگاه های سنت پترزبورگ در دانشکده ریاضیات تحصیل کرد. با این حال، او بیشتر وقت خود را به نقاشی در دیوارهای هرمیتاژ اختصاص داد. جی در سال 1850 دانشگاه را ترک کرد و وارد آکادمی هنر شد و هفت سال در آنجا تحصیل کرد. مدال طلای بزرگی که در پایان تحصیلات دریافت کرد به او این فرصت را داد تا با هزینه آکادمی به اروپا سفر کند.

یکی از شایستگی‌های اصلی نیکولای جی، به گفته منتقدان، این است که او اولین کسی بود که در میان هنرمندان روسی روند واقعی جدیدی را در موضوعات کتاب مقدس پیدا کرد. جنرال الکتریک به طرز دردناکی کار کرد: او گزینه‌های بعدی را ایجاد کرد، به ندرت آنها را به پایان رساند، او هرگز از کاری که انجام شد راضی نبود. و سرنوشت نقاشی های او به طرز چشمگیری متحول شد.

در سال 1861، جی شروع به نوشتن شام آخر کرد و در سال 1863 آن را به سن پترزبورگ آورد و در نمایشگاه پاییز آکادمی هنر به نمایش گذاشت.

نیکولای جی
شام آخر. 1863
بوم، روغن. 283x382 سانتی متر.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

امروزه این نقاشی به عنوان اثری قدرتمند در نظر گرفته می شود که منعکس کننده ویژگی های ادراک هنرمند از اسطوره کتاب مقدس است. در اتاق کوچکی با سقف های بلند و دیوارهای سنگی در یکی از خانه های شهر اورشلیم، یک کاناپه معمولی وجود دارد که عیسی بر آن تکیه کرده است. یوحنای جوان زیر پای اوست و سایر حواریون پشت سر او ایستاده اند. پیتر با سر خاکستری (اعتقاد بر این است که جن خود را در آن به تصویر کشیده است) - در سر میز. پشت سر او چندین چهره تاریک نامشخص دیگر وجود دارد. در سمت راست، در مقابل دیوار، چراغی وجود دارد که تمام چهره پطرس (بیشتر از همه چهره)، رومیزی سفید، سر خمیده مسیح و چشمان حواریون پر از اضطراب و سردرگمی را به خوبی روشن می کند. خود چراغ قابل مشاهده نیست: توسط شبح تیره یهودا پوشانده شده است، که ظاهرش را حدس می زنیم، اما نمی بینیم.

نمادگرایی کتاب مقدس را می توان در ترکیب ردیابی کرد: میز با نور صالح مهربانی و خرد روشن می شود - شخصیت هنری جامعه غذای معنوی برای رسولان. این نور مسیح را روشن می کند، نگاه های گیج شده رسولان به سمت یهودا، همچنین بر روی پطرس می افتد و از دروازه های بهشت ​​محافظت می کند. همه آنها از عمل یهودا که نور عقل را بر آنها پنهان کرد، خشمگین و گیج شده اند. و فقط عیسی آرام و غمگین است.

تصویر تولید شده برای عموم تاثیر قوی. مطبوعات رسمی در آن "پیروزی ماتریالیسم و ​​نیهیلیسم" را دیدند و سانسور بازتولید این تصویر را در کپی ممنوع کرد. با این حال، شام آخر اثر نیکولای جی توسط امپراتور روسیه برای مجموعه شخصی خود خریداری شد. آکادمی با دور زدن عنوان آکادمیک به نیکولای جی عنوان استاد را اعطا کرد. Ge به عنوان عضو کامل انتخاب شد آکادمی امپراتوریهنرها بنابراین، کار او توسط عموم مردم پیشرفته شهری شناخته شد.

نیکولای جی از مضمون مذهبی خارج نمی شود و از سال 1869 تا 1880 نقاشی "مسیح در باغ گتسیمانی" را می کشد. او مورد انتقاد قرار می گیرد و مجبور می شود حد وسط خود را باور کند، اما پس از مدتی نویسنده بوم را بازسازی می کند و سپس منتقدان ساکت می شوند. این تابلو به عنوان یکی از شاهکارهای این هنرمند بزرگ شناخته می شود.

نیکولای جی
مسیح در باغ جتسیمانی. دهه 1880
بوم، روغن.

Ge به بیننده مسیح نشان می دهد که آماده است دستان خود را از هم جدا کند. او هدف خود را می داند، اما برای او بسیار دشوار است که تا آخر با این موضوع موافقت کند. زمان بسیار کمی تا مصلوب شدن باقی نمانده است، عیسی خسته است و در باغ جتسیمانی از شک و تردید رنج می برد و با ترس های خود مبارزه می کند. ردای او درست مانند روح گناهکاران بزرگ ژولیده بود. در چهره منجی اضطراب می بینیم اما ناامیدی را نه. همه تنها در جنگل تاریکاو به پدر روی می آورد و می داند که شنیده شده و بخشیده شده است.

این نقاشی برای مدت طولانی در نمایشگاه های خصوصی به نمایش گذاشته می شود. در مورد او هم چیزهای خوب و هم بد گفته خواهد شد. نیکولای جن خواهد فهمید که این موفقیت واقعی است.

نقاشی "گلگوتا" به یکی از آخرین آثار نیکولای جی تبدیل شد و به گفته منتقدان ناتمام ماند. نویسنده سعی کرد معنای اخلاقی عمیقی را در کار خود قرار دهد.

نیکولای جی
گلگوتا (نقاشی تمام نشده است). 1893
بوم، روغن. 222.4x191.8 سانتی متر.
گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه

در مرکز تصویر مسیح و دو دزد هستند. هر شخصیت در تصویر دارای ویژگی های شخصیتی خاص خود است. بنابراین، نویسنده با بیننده گفت و گو می کند و به طور ماهرانه به آنچه در حال رخ دادن است اشاره می کند و در مورد حال و هوای هر یک از شخصیت ها صحبت می کند. یأس بر پسر خدا غلبه می کند، او دستان خود را می پیچد. چشمانش بسته و سرش به عقب پرتاب شده است. جنایتکاری با دستان بسته از پشت عیسی به بیرون نگاه می کند. دهانش را باز کرد و چشمانش از وحشت گشاد شد. سمت راست مرد جوانی است که در گذشته دزدی بوده و اکنون شهید شده است که متأسفانه روی برگرداند. نویسنده به عمد شخصیت های خود را در تقابل قرار می دهد.

از سمت چپ، یک عقربه مستبد در میدان دید ظاهر می شود که علامتی برای شروع اجرا می دهد. شکل عیسی ناامیدی را می تاباند، او مرگی طولانی و دردناک را پیش بینی می کند، قبلاً صلیب بر پای او گذاشته شده است. نیکولای جی به درستی نشان داد که چگونه به مسیح خیانت شده و به یک اعدام شرم آور فرستاده شد. این هنرمند با تمام امکانات بصری تاکید می کند که پسر خدا به ناحق اعدام شد. وظیفه ای که نویسنده برای خود تعیین کرده است این است که به بیننده القا کند که مسیح با عمل خود گناهان کل نسل بشر را جبران کرد و با فدا کردن جان خود به مردم فرصت رستگاری داد.

Ge به دلیل بی توجهی به فرم و سوء استفاده از رنگ های متضاد مورد سرزنش قرار گرفت. شاید این تنها تکنیکی بود که می توانست احساسات هنرمند را بیان کند. نیکولای جی بدون ترس از فراتر رفتن از مرزهای هنر، نادیده گرفتن هنجارها و قراردادها، به نتایج شگفت انگیزی در به تصویر کشیدن عذاب های جسمی و اخلاقی یک شخص دست یافت و آنها را با قدرت و اصالت فوق العاده توصیف کرد.

علاوه بر نیکولای جی، دیگر نقاشان روسی به موضوعات مذهبی نمایشی روی آوردند، به ویژه الکساندر ایوانف (1806-1858) و نیکولای کرامسکوی (1837-1887). با این حال، استادان اروپای غربی در این جهت شمایل نگاری پیشگام بودند. موضوع خیانت یهودا به عیسی و به طور کلی مصائب مسیح در میان اربابان قدیمی بسیار محبوب است. قرن هفدهمدر دوران باروک، از آنجایی که این موضوعات امکان به تصویر کشیدن احساسات قوی در نقاشی ها را فراهم می کرد: رنج، درد، توبه، عذاب و شک.

بنابراین، مجموعه بزرگ هنرهای زیبای ASG شامل نقاشی هایی از استادان فرانسوی و فلاندری قرن هفدهم است که با کمک آنها می توان زنجیره طرح را از "دعا برای جام در باغ گتسیمانی" تا " راه صلیب مسیح به گلگوتا».

بسیاری از هنرمندان طرح "دعا برای جام" را بر عهده گرفتند و آن را با درجات مختلف موفقیت حل کردند. مسیح در باغ جتسمانی توسط آندره آ مانتنیا (1455)، جیووانی بلینی (1465-1470)، ال گرکو (1605) و دیگر استادان نه چندان برجسته، به ویژه کارل ساواری، نقاش فلاندری که تاریخ و شرایط زندگی خود را به تصویر کشیده است. شناخته نشده است. مجموعه ASG شامل ترکیبی از ساواریر است که بر روی مس ساخته شده است، جایی که مسیح در حال دعا در شب قبل از دستگیری در باغ جتسیمانی به تصویر کشیده شده است.

کارل ساواریر

فلاندر، قرن هفدهم
مس، روغن. 68.5×87 سانتی متر.
BSII ASG، inv. №04-2418

در مرکز عیسی زانو زده است. دستش را به سینه می‌گذارد و به آسمان می‌نگرد و از خدا برای نجات از عذاب آینده می‌خواهد. با پاسخ، فرشتگان به سوی مسیح پرواز می کنند، یکی از آنها صلیب و جامی پر از رنج را در دستان خود حمل می کند که پسر خدا باید تا ته آن را بنوشد. شاگردان نجات دهنده خوابند و در دوردست، نگهبانان و یهودا در حال راه رفتن هستند.

در ادامه یک سری رویدادهای غم انگیز "بوسه یهودا" را دنبال می کند - طرحی که هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد ، زیرا به یکی از دردناک ترین موضوعات بشر - خیانت به همسایه اختصاص دارد. شاید بیشترین کار معروفدر این مورد در جهان امروز نقاشی دیواری از جوتو (حدود 1267-1337) وجود دارد. روی آن یهودا خرقه پوشیده است رنگ زردکه تا آن زمان یکی از شادترین و شاهانه ترین گل ها به شمار می رفت. در اینجا، به خواست هنرمند، بار منفی به او اختصاص داده می شود. در تصویر دایره نقاش فرانسویقرن هفدهم میشل کورنیل بزرگ (1642-1708) از مجموعه ASG، یهودای خائن لباس سیاه پوشیده است.

میشل کورنیل ارشد، حلقه

فرانسه، حدود 1700
بوم، روغن. 38.5×47 سانتی متر.
BSII ASG، inv. №04-2771

در مرکز بوم، عیسی در لباس قرمز قرار دارد. او با فروتنی به یهودا اجازه می‌دهد تا او را ببوسد تا به سربازانی که به دنبال او می‌آیند نشان دهد که این کسی است که باید بازداشت کنند. در سمت راست سربازانی را می بینیم که به نیزه و هالبر مسلح هستند، مشعل ها و فانوس های برافراشته در دست دارند. این ترکیب همچنین شامل طرحی با بریدن گوش یک خدمتکار (گوشه سمت چپ پایین بوم) بود. در هر چهار انجیل از آن یاد شده است، گرچه فقط یوحنا از شرکت کنندگان آن به نام نام می برد: «اما شمعون پطرس که شمشیری داشت، آن را کشید و بر خادم کاهن اعظم زد و گوش راست او را برید. نام برده ملخ بود.» بنابراین، هنرمندی از محیط کرنیل بزرگ، خیانت یهودا را با وفاداری یکی دیگر از شاگردان مسیح، که آماده مبارزه برای زندگی و آزادی معلمش است، مقایسه می کند.

پس از این بوسه شناسایی، رنج فیزیکی عیسی آغاز خواهد شد، جایی که یکی از سخت ترین آنها راه صلیب خواهد بود - مسیر مسیح از خانه پیلاطس تا کوه کالواری، جایی که او به صلیب کشیده خواهد شد. در این سفر، عیسی توسط سربازانی که تاجی از خار بر سر او نهاده بودند، تازیانه زدند و مورد تمسخر قرار گرفتند. و در اینجا دوباره به کار کارل ساواریر فلاندری باز خواهیم گشت که نقاشی راه صلیب به کالواری را نقاشی کرد و همچنین یک صفحه مسی دقیقاً به همان اندازه دعا برای جام را برای آن انتخاب کرد.

کارل ساواریر

فلاندر، قرن هفدهم
مس، روغن. 68.5×87 سانتی متر.
BSII ASG، inv. №04-1309

با نگاهی به این ترکیب چند پیکره، تشخیص فوری شکل مسیح با بار او دشوار است. توجه به سوار بر اسب سفیدی که مسیر این صفوف غم انگیز را تماشا می کند و همچنین سواران زره فلزی که او را دنبال می کنند جلب می شود. مسیح در مرکز به تصویر کشیده شده است، او به زمین خم شد و قدرت خود را از دست داد. مردم در تلاش برای کمک به صلیب او هستند و سنت ورونیکا عرق را از روی صورت ناجی با یک حوله ساده پاک می کند که صورت او به طور معجزه آسایی بر روی آن نقش بسته بود. در سمت راست مادر خدا قرار دارد که با اندوه عذاب پسرش را تماشا می کند و از شاگرد مسیح - جان - حمایت می کند. در دوردست جلجتا است که عیسی قبلاً به پایه آن رسیده است. مردم زیادی روی کوه هستند و منتظرند تا شهید محکوم به اعدام به دستشان برسد.

موضوع مصائب مسیح در هنرهای تجسمی جاودانه است. استادان مکاتب مختلف و دوره های تاریخی به او نزدیک شدند. مجموعه هنرهای زیبای ASG شامل آثار هنرمندان دیگری است که آثار خود را به این موضوع اختصاص داده اند، به عنوان مثال، نقاشی کارگاه فرانس دوم فرانکن "راه صلیب به کالواری". همه اینها فقط نشان دهنده علاقه زیاد هنرمندان در هر سن و سال به مشکلات اخلاقی و معنوی است.

سوتلانا بورودینا
آلینا بولگاکووا