توسعه روشی یک درس در هنرهای زیبا در کلاس ششم با موضوع: "SLOOET به عنوان یک وسیله بیانگر گرافیک".
چکیده درس تلفیقی هنرهای زیبا برای دانش آموزان پایه ششم ارائه شده است. موضوع درس "سیلوئت به عنوان ابزار بیانگر گرافیک" است (طبق برنامه "هنر زیبا و کارهای هنری" توسط B.M. Nemensky)
هدف از درس: تصویر یک انسان. وظیفه اصلی ایجاد "حس" از شبح و فرم های بزرگ است که بیانگر بودن ترکیب کلی و شخصیت ها و اشیاء به تصویر کشیده شده به آن بستگی دارد.
تسلط بر سیلوئت تصویر با استفاده از کاغذ سیاه با برش و چسباندن روی پس زمینه سفید به دست می آید. در اینجا از یک سیلوئت تمیز استفاده شده است. برای ارائه ایده ای از شبح به عنوان نوعی فعالیت بصری - گرافیک.
اهداف درس :
آموزشی : ایجاد ایده ای در مورد ریشه های کار هنرمند. آموزش تکنیک های سیلوئت؛
برای آشنایی کودکان با ایجاد تصویر یک فرد در هنر، با استفاده از مفهوم "سیلوئت".
ترویج توسعه تخیل هنری، تمایل و علاقه به خلاقیت؛
شکل گیری مهارت ایجاد بیان شبح با استفاده از کاغذ سیاه.
ایجاد حس اعتماد به نفس برای حفظ موفقیت خلاق.
تجهیزات:
برای معلم: برد چند رسانه ای, ارائه چند رسانه ای "Silhouette", فیلم نقاشی شن و ماسه سی دی همراه با موسیقی برای آرامش.
برای دانش آموزان: مقوا سیاه، قیچی، چوب چسب
درس ارائه شده شامل 7 مرحله است.
من. مرحله سازمانی
II. به روز رسانی دانش دانش آموزان.
III. مرحله مقدماتی.
IV. مراحل اصلی و کنترلی
V. مرحله بازتابی
VI. مرحله نهایی.
VII. مرحله اطلاعات
شرح دوره درس
/1 اسلاید/ یک عنصر در لذت بردن از زیبایی وجود دارد
لذت بردن از فکر
/ارسطو/
مرحله سازمانی
1. احوالپرسی. برای درس تنظیم کنید.
برای شروع، تمرینی را در بازتاب "موزل" انجام خواهیم داد. دانش آموزان وضعیت عاطفی خود را با کمک کارت هایی با نقاشی های سبک نشان می دهند. هر کودک با توجه به خلق و خوی خود یکی از "پوزه ها" را نشان می دهد ("خندان" ، "خنثی" ، "غمگین").
معلم:/2 اسلاید/
ظهر بخیر دوستان عزیز!
از آشنایی با شما بسیار خوشحالم.
در درس منتظر شما هستم
درباره داستان سیلوئت.
من می خواهم پاسخ شما را بشنوم:
به نظر شما سیلوئت چیست؟ (جواب دانش آموز).
آیا سیلوئت یک سایه است؟ آیا اینطور است؟
نه همیشه. سیلوئت شبیه به سایه شی است، اما سایه های ریخته شده بسته به موقعیت نور تغییر می کنند. تابستان را به یاد بیاورید، بعد از ظهر گرم و سایه ای که جلوی ما یا پشت سرمان می دود. او شکل ما را تکرار نمی کند. این یک سیلوئت اصلاح شده است. و در شبح، نکته اصلی یک تصویر صادقانه و گویا است که شکل جسم را مشخص می کند./3 اسلاید/
بنابراین، در یک مفهوم گسترده، "سیلوئت" یک طرح کلی از اشیاء است، هم در طبیعت و هم در هنر، شبیه به سایه آن. در معنای محدود، "silhouette" نوعی نقاشی است، یعنی. تصویر تک رنگ مسطح از چهره ها و اشیاء./4 اسلاید/ یک شبح کشیده شده (با جوهر یا سفید) یا برش از کاغذ و چسباندن روی پس‌زمینه، نقطه‌ای تیره یا روشن را روی یک پس‌زمینه متضاد تشکیل می‌دهد.
در چنین نقاشی، غیرممکن است که ویژگی های صورت یا هر جزئیاتی را نشان دهید، بنابراین خطوط بیرونی هر شکل باید بسیار گویا باشد. پرتره های سیلوئت معمولاً به صورت نیم رخ ساخته می شوند و نه تنها می توان آنها را ترسیم کرد، بلکه می توان آنها را با قیچی از کاغذ سیاه نیز برش داد. کیفیت سیلوئت توسط هنرمندان در همه اشکال هنری استفاده می شود.
توضیحی از تاریخ وجود دارد که معنای "سیلوئت" از کجا آمده است. در قرن هجدهم، در دربار پادشاه فرانسه لوئیس 15، اتین دو سیلوئت (1709-1767) وزیر دارایی (کنترل کننده عمومی امور مالی) بود.
حکایت های زیادی درباره او وجود داشت و روزی هنرمندی کاریکاتور او را کشید. او به طور غیرعادی ساخته شده بود، مانند یک سایه. /اسلاید 6/ به نام وزیر به این شیوه تصویرسازی شبح گفته می شود. و اگر این شرایط نبود، شاید خود سیلوئت مدت ها پیش فراموش می شد.
در حقیقتهنر سیلوئت سنت های باستانی دارد. جالب اینجاست که افراد بدوی تصاویر سیلوئت را هنر نمی نامیدند. برای آنها خطوط سیاه و قرمز روی دیوارهای غارها ابزار گفتگو با خدایان بود، بخشی از زبان دعاها و درخواست های خطاب به طبیعت. اعتقاد بر این بود که یک گاومیش سیاه یا یک گوزن ماده قرمز رنگ که بر روی دیواره غارها نقاشی شده است می تواند طوفان را از بین ببرد و شکار را موفق کند.
هنر همچنین از زمان های قدیم در چین شناخته شده است، جایی که سنت های خود را حفظ کرده است، ژاپن و سایر کشورهای آسیایی. شبح‌های برازنده غیرمعمول با برش از بهترین جزئیات در تئاتر سایه مردمان شرق باستان استفاده می‌شد.
در اروپا، هنر سیلوئت از قرن 18 در فرانسه گسترش یافته است. پرتره های پروفایل، صحنه های روزمره، تصویرسازی ها، طبیعت بی جان به ژانرهای مورد علاقه تبدیل شدند. در روسیه، هنرمندان مشهور F. Tolstoy، M. Dobuzhinsky، A. Ilyin، N. Rerberg، E. Kruglikova به ویژه این هنر را دوست داشتند.
معلم: تصاویر سیلوئت مد شده اند. سفارش یک پرتره از یک نقاش بسیار گران بود و بسیاری می خواستند پرتره خود را با قیمت کمتری داشته باشند. چنین پرتره هایی دیوار اتاق ها و دفاتر را تزئین می کردند.
جعبه ها، گلدان ها، ظروف، چترها با سیلوئت تزئین شده بودند. سیلوئت در روسیه نیز بسیار محبوب شده است. /slide/ slide/ slide/).
آیا سیلوئت ها همیشه سیاه هستند؟
نمایش "پروانه ها".
یک پروانه سیاه به داخل پرواز کرد و روی یک میدان سفید نشست (نمایش /اسلاید/). یک پروانه سفید به داخل پرواز کرد و روی یک میدان سیاه نشست (نمایش /اسلاید/). پروانه سوم پرواز کرد - چند رنگ (نمایش / اسلاید /). بال های او به جز رنگ چه تفاوتی با بال های پروانه های سیلوئت دارد؟ (پاسخ بچه ها).
درست است که بال های یک پروانه چند رنگ در داخل کار شده است - رگه ها و نقطه ها و لکه هایی وجود دارد. و شبح داخل کار نشده است، بنابراین به عنوان یک لکه درک می شود.
اینجا یک گله کامل از پروانه ها است. از دور مانند لکه های سیاه به نظر می رسند (نمایش / اسلاید /). اما این فقط لکه نیست. هر پروانه بال های خود را دارد. و بنابراین ما می توانیم سایه ها را از یکدیگر تشخیص دهیم.
/ اسلاید / به من بگو، چرا سر افراد به شکل شبح در نمایه به تصویر کشیده شده است، و نه در جلو؟ (جواب دانش آموز).
درست. زیرا با چنین تصویری است که ما تصور بهتری از ویژگی های صورت و حتی شخصیت یک شخص داریم.
3. بیان وظیفه هنری.
معلم: امروز ما شبح ها را ترسیم خواهیم کرد،
سپس آنها را از کاغذ برش دهید.
و شبح ها، مانند قرن های گذشته،
وسایل خانه را تزئین می کنیم.
شبح های وسایل خانه باستانی را انتخاب کنید: صندوقچه، لامپ، گلدان، کاسه، ظروف، کتاب - و آنها را در گروه خود با شبح های سیاه یا سفید تزئین کنید - پرتره های افسانه های A.S. پوشکین یا سایر نویسندگان معروف (اختیاری).
4. دنباله ترسیم سر انسان در نیمرخ.
معلم: بیایید به یاد بیاوریم که چگونه سر یک فرد را در نمایه بکشیم. /اسلاید/
شما یک الگوریتم نقاشی روی جداول دارید، به آن توجه کنید.
نقاشی آموزشی معلم روی تخته سیاه.
1) شکل اصلی سر را ترسیم کنید.
۲) خطوط سازنده بکشید و شکل موها را مشخص کنید.
3) ویژگی های صورت را با در نظر گرفتن خطوط بکشید.
4) خطوط صورت، مو، گردن را اصلاح کنید تا شبیه مدل انتخابی شود.
5) طرح تمام شده را با گچ دور بکشید، سعی کنید آن را از روی تخته جدا نکنید.
6) تمام خطوط غیر ضروری را پاک کنید.
معلم: یک پرتره شبح پیدا شد.
5. دستورالعمل کار.
1) قهرمانان افسانه های A.S. پوشکین را به یاد بیاورید.
2) در گروه بحث کنید که شیء را با چه پرتره های شبحی تزئین می کنید، چه رنگی خواهد داشت.
3) کار را توزیع کنید.
4) بر روی نصف ورق کاغذ سیاه یا سفید، سیلوئت ها را بکشید.
5) آنها را با قیچی در امتداد کانتور برش دهید و از کنار شروع کنید.
6) در یک بیضی یا مستطیل بچسبانید.
7) اگر یکی از اعضای گروه بدون کار روی سیلوئت باقی بماند، می تواند دکوراسیون گلدان یا کتاب را با عنصری زیبا تکمیل کند: یک شاخه گل لور یا یک جوهردان با یک پر. همه باید در طراحی موضوع شرکت کنند. ما باید بتوانیم مذاکره و همکاری کنیم.
فراموش نکنید که نکته اصلی شبح های افراد است (حیوانات را نکشید).
8) کاری را انتخاب کنید که بهتر از آب درآمده است و سیلوئت ها گویاتر هستند.
معلم: هنگام کار با قیچی و چسب ایمنی را فراموش نکنید. مراقب باش!
قهرمانان پوشکین
ما می توانیم با خیال راحت انتخاب کنیم
چه کسی را روی گلدان ها بکشیم:
یا یه دختر مغرور
ملکه شماخان.
ستاره شناس و دادونا،
پرنسس سوان و گویدون،
باباریخا السلطان،
یا روسلان شجاع،
چرنومور با ریش،
لیودمیلا با قیطان بلند
یک ماهیگیر، یک پیرزن شرور،
دنبال یکی دیگه بگرد
کشیش حریص، بالدو،
شیطان و بابا یاگا،
یا کوشچی حریص،
آنچه از بخل ورزیده است،
پرنسس، هفت قهرمان
زودتر قرعه کشی کنیم
یا شاید خالق آنها -
نویسنده نابغه؟
اجرای عملی کار. /اسلاید با موسیقی/
خلاصه کردن.
1. تجزیه و تحلیل کار، نتیجه گیری.
اولین کار تکمیل شده بلافاصله روی تخته ثابت می شود. زیباترین، با سیلوئت های اصلی و رسا مشخص شده اند. ماهیت شخصیت ها مشخص می شود. یک شبح با نقص ذکر شده است، معلوم می شود که اشتباه چیست.
معلم: آفرین بچه ها! همه شما خیلی تلاش کردید، با هم کار کردید، به همین دلیل است که اشیاء خود را به خوبی با پرتره های سیلوئت قهرمانان افسانه تزئین کردید. برخی حتی موفق به ساخت عناصر تزئینی برای اقلام شدند.
تمرین "موزل" (نظرسنجی سریع). ("خندان"، "خنثی"، "غمگین").
معلم: لبخندهای بیشتری وجود دارد - درس موفقیت آمیز بود!
سخن پایانی استاد
امروز شما در نقش یک فرد واقعا خلاق بوده اید. درس تمام شد. موفقیت خلاقانه برای شما
نظرات
احوالپرسی در ابتدای درس غیر متعارف است. دانش آموزان نام خود را تلفظ می کنند (در این سن این مهم است، زیرا نوجوانان اغلب با استفاده از نام مستعار به یکدیگر اشاره می کنند) و کیفیت مثبت. این تکنیک روانشناختی زمینه ای مثبت برای کار ایجاد می کند، خلق و خوی روانی را افزایش می دهد. و آنچه به ویژه ارزشمند است، به غلبه بر موانع روانشناختی کمک می کند که از بیان کامل خود جلوگیری می کند، که برای درس های هنرهای زیبا بسیار مهم است.
در طول درس، از اشکال فعال یادگیری استفاده می شود. در مراحل سازمانی و بازتابی از تمرین "موزل" استفاده می شود. خود کودک نیز از وضعیت خود آگاه است و با این معلم در میان می گذارد و همین امر باعث افزایش خودکنترلی او می شود. این ورزش یک اثر فوق العاده نیز دارد: کودکان توجه به خود را می بینند. و به معلم این فرصت داده می شود که خلق و خوی خود را با دو یا سه عبارت تصحیح کند و علاوه بر آن دانش آموز را مشغول به کار کند. نشان دادن پوزه و پایان درس. معلم این فرصت را دارد که با دریافت بازخورد از دانش آموزان، یک برش تشخیصی مقایسه ای انجام دهد.
در مرحله به روز رسانی دانش از تکنیک "طرح درس مرجع" استفاده می شود.
این با ورودی رایج درس متفاوت است: همه ایستادند، یخ زدند، به چشمان معلم نگاه کردند، به فرمان نشستند.
کارت های مربوطه به تابلو وصل شده اند که انواع خاصی از فعالیت ها را نشان می دهد. این نمادها به راحتی قابل یادآوری هستند. کارهای جالب تر، سرگرم کننده، راز یا غافلگیری از معلم، در پایان درس ارائه می شود. بنابراین، بچه ها انگیزه دارند که سازماندهی شده تر، فعال تر کار کنند تا وقت داشته باشند روی کارهای جالب کار کنند، راز درس را یاد بگیرند یا شگفتی به دست آورند. معلم به صورت نیمه شوخی در مورد طرح درس اظهار نظر می کند ("بیایید دانش را تحسین کنیم ..." ، "بیایید مغز خود را آموزش دهیم ..." ، "بیایید چیزی ارزشمند را از حفره های حافظه بیرون بکشیم ...") . بنابراین ، وظیفه اصلی ورود به درس حل می شود - تنظیم مثبت دانش آموزان برای کار. با شستشوی مغزی او را تحت فشار قرار ندهید.
در مرحله مقدماتی، گفتگوی گفتگو برگزار می شود که ایده های دانش آموزان را در مورد منشاء کار هنرمند توسعه می دهد. توجه به این واقعیت معطوف است که اساس اساسی خلاقیت در همه انواع فعالیت ها واقعیت پیرامون ما است. در این مرحله، کودکان همچنین در فرهنگ لغات هنرهای زیبا کار می کنند، مفاهیم اساسی درس را یادداشت می کنند، جنبه های روانشناختی را لمس می کنند، که به آنها امکان می دهد ماهیت فعالیت خلاق را بهتر درک کنند و همچنین واژگان را غنی کنند.
"پل عبور" به مرحله اصلی، تدوین یک سینک واین است. سینک واین - تکنیکی برای توسعه تفکر انتقادی نوشتن سینک واین شکلی از خلاقیت آزاد است که نویسنده را ملزم می کند تا بتواند مهمترین عناصر را در مطالب اطلاعاتی بیابد. در این مرحله، syncwine نه تنها به عنوان وسیله ای برای بیان خلاقانه، و راهی برای بهبود وضعیت عاطفی در کلاس درس، بلکه به عنوان روشی برای آزمایش دانش کسب شده در مورد موضوع مورد استفاده قرار گرفت.و از همه مهمتر این امکان را به شما می دهد که حداقل برای لحظه ای احساس خالق بودن داشته باشید و همه موفق شوند!
در دقیقه فیزیکی، تمرین "آینه کشیدن" به دانش آموزان ارائه می شود. این تکنیک به طور گسترده در هنر درمانی (روش در روانشناسی) استفاده می شود. هدف آن توسعه تعامل بین نیمکره ای، خودسری و خودکنترلی است. از دانش آموزان دعوت می شود که همزمان با هر دو دست نقاشی های متقارن آینه ای، حروف را در هوا بکشند. این تمرین باعث آرامش چشم و دست می شود. هنگامی که فعالیت هر دو نیمکره هماهنگ شود، کارایی کل مغز به طور قابل توجهی افزایش می یابد.
برای انجام کارهای عملی از تکنیک رنگ آمیزی شنی استفاده می شود.با نقاشی با شن، دانش آموزان از فناوری های تصویر غیر سنتی استفاده می کنند که شرایطی را برای تحقق خود خلاقانه ایجاد می کند.
شایان ذکر است یک جنبه مهم دیگر از کاربرد تکنیک نقاشی شنی. این تکنیک و همچنین تکنیک "نقاشی در هوا" در هنر درمانی (هنر درمانی) استفاده می شود.در یک درس معمولی مدرسه، وظیفه آموزش نحوه انجام درست کاری است، به عنوان مثال، نقاشی ("یک خانه به این شکل، یک درخت مانند این و دقیقاً به آن رنگ"). کودک فرصتی برای اتصال تخیل و آزمایش خود ندارد. برای خود کشف کند: دیگران قبلاً این کار را برای او انجام داده اند، او فقط می تواند تماشا کند، گوش کند و بازتولید کند، به او آموزش داده می شود که دانش و مهارت های آماده را بازتولید کند.
هدف هنردرمانی نقاشی شن و ماسه، آزادسازی روان، دادن خروجی برای انرژی خلاق است. نکته اصلی این است که آن را به درستی انجام ندهید، نه اینکه روی علامت آویزان شوید، بلکه احساسات و احساسات را با قدرت کامل روشن کنید. بر اساس این وظایف هنردرمانی، خود دانش آموزان کار خود را ارزیابی می کنند.
در مرحله بازتاب، دانش آموزان این فرصت را دارند که به کارهای انجام شده توسط همکلاسی ها نگاه کنند و بازخورد بدهند. یک نمایشگاه اکسپرس درست در محل سازماندهی می شود، دانش آموزان آزادانه در کلاس درس حرکت می کنند و کار یکدیگر را ارزیابی می کنند.برداشت ها، احساسات خود را از کار با مواد غیر معمول به اشتراک بگذارید.دانش آموزانی که مایلند در مورد نقاشی های خود نظر دهند.
در مرحله پایانی توجه دانش آموزان به احساسات و عواطف معطوف می شود. توجه به احساسات خلاقیت معطوف است.
معلم توصیه های لازم را برای اجرای کار مشابه می دهد. به طور خلاصه در مورد روش مورد استفاده در هنر درمانی صحبت می کندتجهیز دانش آموزان به یکی از راه های موجود و خوشایند برای رهایی از استرس عاطفی برای آینده.
درس از روش خودارزیابی کار استفاده می کند. عملکرد ارزیابی نتایج کار آنها که به دانش آموزان منتقل می شود، به کودکان این امکان را می دهد که نسبت به فعالیت خلاقانه خود انتقاد بیشتری داشته باشند و به رشد تفکر کمک می کند.
در مرحله اطلاعات به دانش آموزان تکالیف چند سطحی ارائه می شود.
سطح اول حداقل اجباری است. خاصیت اصلی این کار این است که برای هر دانش آموزی باید روشن باشد. پیشنهاد می شود داستان کوتاهی برای نقاشی خود که در درس ساخته شده است ارائه دهید.
سطح دوم کار آموزش است. توسط دانش آموزانی انجام می شود که - مایلند موضوع را عمیق تر مطالعه کنند. بنا به صلاحدید معلم، دانش آموزان ممکن است از تکلیف سطح اول معاف شوند. به دانش‌آموزان جزوه‌هایی ارائه می‌شود، جایی که در برگه‌های جداگانه شکل‌های مختلفی وجود دارد که باید با انجام وظایف خاص تکمیل شوند.
سطح سوم یک کار خلاقانه است که به صورت داوطلبانه انجام می شود. پیشنهاد می شود خود تحلیلی از فعالیت خلاق انجام شود (آزمون "تعیین سطح تخیل").
تازگیدرس ارائه شده - در ادغام دو حوزه: هنرهای زیبا و روانشناسی در توجه به ماهیت فعالیت خلاق
مواد آموزشی
تمرینات تخیل
(برای تکالیف 2 سطح).
تمرین ها در یک برگه کاغذ جداگانه برای هر دانش آموز ارائه می شود.
تمرین شماره 1
با دقت نگاه کنید، هر مجسمه چگونه است؟ چند گزینه را نام ببرید، و سپس می توانید آن را همانطور که تصور می کنید تمام کنید.
تمرین شماره 2
خطوط و ارقام بکشید تا یک جنگل جادویی با ساکنان آن بدست آورید.
تمرین شماره 3
به این فکر کنید که چگونه می توانید این فیگورها را به هدیه برای دوستان خود تبدیل کنید. سعی کنید نقاشی کنید.
تمرین شماره 4
با دقت به هر لکه نگاه کنید و فکر کنید که چگونه به نظر می رسد. سعی کنید نقاشی کنید.
تمرین شماره 5
این دایره ها را طوری بکشید که یک تصویر بسازند
تمرین شماره 6
ببینید چگونه می توانید نقطه ها را به هم وصل کنید تا یک نقاشی بکشید. سعی کنید خودتان چیزی را با اتصال نقطه ها ترسیم کنید.
تست "تعیین سطح تخیل"
(برای تکالیف سطح 3)
دستورالعمل:
12 سوال تستی به شما پیشنهاد می شود. باید به آنها یا "بله" یا "خیر" پاسخ داد.
عدد اول در پرانتز (تعداد امتیاز) به معنای پاسخ مثبت است، دومی - منفی.
آیا به نقاشی علاقه دارید؟ (2، 1).
آیا اغلب حوصله دارید؟ (12).
آیا هنگام گفتن داستان دوست دارید آن را با یک قطعه رنگارنگ از خودتان تزئین کنید؟ (10).
آیا در محل کار، مدرسه فعال هستید؟ (2، 1).
آیا به طور گسترده می نویسید، آیا فضای زیادی را روی کاغذ اشغال می کنید؟ (1.0).
آیا در انتخاب لباس از قوانین مد راهنمایی می شوید یا سلیقه خودتان؟ (2، 1).
آیا دوست دارید در جلسات یا سخنرانی ها، همان شکل ها را روی یک تکه کاغذ بکشید؟ (اوه، 1).
هنگام گوش دادن به موسیقی، آیا تصویری مرتبط با آن تصور می کنید؟ (1.0).
آیا دوست دارید نامه های طولانی بنویسید؟ (2، 1).
آیا گاهی اوقات رویاهای رنگارنگ می بینید؟ (10).
آیا دوست دارید به طور ذهنی از رویاهایی که فقط از داستان ها می دانید بازدید کنید؟ (10).
آیا اغلب گریه می کنید، در سینما ناراحت می شوید؟ (10).
پس امتیازات را بشمار.
امتیاز 14-17: شما تخیل غنی دارید اگر بتوانید آن را در زندگی به کار ببرید، به موفقیت های خلاقانه بزرگی دست خواهید یافت.
امتیاز 9-13: تخیل متوسط این تخیل در بسیاری از افراد یافت می شود. این به شما و فقط به شما بستگی دارد که آیا بتوانید آن را توسعه دهید. دوست داشتنی ) - پنج خطی فرم.
سینک واین تکنیکی برای توسعه تفکر انتقادی است. سینک واین ها هم شعر هستند و هم وسیله ای برای بیان خلاقانه و هم راهی برای بهبود وضعیت عاطفی در درس و هم روشی برای آزمایش دانش کسب شده در مورد موضوع.
1 خط. موضوع -1 کلمه (اسم)
2 خط. شرح موضوع - 2 کلمه (صفت)
3 خط. شرح عمل-3 کلمه (فعل).
4 خط. ارتباط با موضوع- عبارت 4 کلمه (جمله، نقل قول، نگرش نویسنده همگام به شی یا مفعول توصیف شده.).
5 خط. ماهیت موضوع -1 کلمه (مترادف).
نمونه ای از یک سکانس با موضوع "تخیل، فانتزی، خلاقیت"
خیال پردازی.
روشن. ثروتمند.
معرفی کنید. خیال پردازی کنید. ساختن.
توانایی دیدن چیزهای خاص در واقعیت روزمره.
ایجاد.
اریش هولرباخ
هنر سیلوئت
هنر خشک و سخت، در نگاه اول یکنواخت و بی روح، ما را با صمیمیت، سکوت مرموز و لطف ظریف خود مجذوب خود می کند. هر چه از نزدیک به او نگاه می کنی، بیشتر به «فقر» و «ساده لوحی» او بی اعتقاد می شوی. تسلط بر هنر سیلوئت آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. استحکام نقاشی، رعایت پرسپکتیو و تناسب در اینجا نه کمتر از هر تصویری ضروری است. علیرغم این واقعیت که سیلوئت در دو بعد نهفته است، و نه در سه، به اندازه کافی عجیب، قوانین سه بعدی در مورد آن اعمال می شود: یک هنرمند سیلوئت با استعداد می تواند حرکت، تسکین و حتی حالت چهره را در نقاط سیاه یکنواخت منتقل کند. هواپیما و خطی که آن را می بندد در هنر سیلوئت اهمیت استثنایی پیدا می کند. طرح کلی، کانتور، طرح کلی سوژه توجه شبح را به بردگی می کشد، او را در وسایل محدود می کند، اما در عین حال او را به نبوغ خاصی وادار می کند. شبح هایی وجود دارد که در آنها "مجسمه سازی"، بهترین "مدل سازی"، حتی "رنگارنگی" به طور مثبت احساس می شود. لاکونیسم ریاضی، انتزاع نجیب شبح، به اصلاح مشاهده و هوشیاری می آموزد. سیلوئت - مانند فرمول و-- همزمان -- اشاره ای به نامرئی، داستانی به سختی قابل درک در مورد چیزی، عبارتی شروع شده و ناتمام. اما حتی خارج از کامل بودنش، این عبارت گاهی به یک مکاشفه، یک قصیده، یک نماد تبدیل می شود.به همین دلیل است که هنر سیلوئت پر از جذابیت های عجیب و غریب و امکانات بی شمار است. این را آثار هنرمندان معاصری که به سیلوئت توجه دارند به خوبی گواه است. قبل از پرداختن به آثار آنها، به طور خلاصه به تاریخچه سیلوئت می پردازم. زادگاه هنر سیلوئت چین است، جایی که تصاویر سیاه و سفید تک رنگ، به اصطلاح سایه های چینی، برای مدت طولانی وجود داشته است. از آنجا به اروپای غربی نفوذ کردند، در درجه اول به فرانسه، جایی که در اواسط قرن 18، مد برای پرتره های سیلوئت رایج شد. خود اصطلاح "silhouette" از نام Etienne Silhouettet (1709-1767) می آید که در سال 1759 وزیر دولت بود. سیلوئت به خاطر صرفه جویی و تنگ نظری اش معروف بود که او را به هدفی برای شوخ طبعی های جامعه پاریس تبدیل کرد. همه چیزهای ارزان و کوچک به نام او شروع به نامگذاری کردند، از جمله پرتره هایی با رنگ سیاه یا کاغذ سیاه، "پرتره a la Silhouette". در مقایسه با پرتره های تصویری واقعی، سیلوئت ها برای بسیاری خسته کننده و بدبخت به نظر می رسید. اما این هنر نه تنها در فرانسه، بلکه در کشورهای دیگر نیز استادان و علاقه مندان خود را پیدا کرد. به عنوان مثال در آلمان در آغاز قرن نوزدهم، دوتنهوفر (که تعدادی از نویسندگان و هنرمندان آلمانی را به تصویر می‌کشید)، کی. اشمیت، مولباخ و دیگران به خاطر سیلوئت‌های خود مشهور بودند. در روسیه، علاقه به شبح‌ها در دوران کاترین دوم، زمانی که نقاش سیلوئت پاریسی، سیدو در سن پترزبورگ ظاهر شد، که آثارش هنوز در برخی از خانه ها حفظ می شود. سیدو کاترین دوم، اعضای خانواده او و بسیاری از نمایندگان اشراف سن پترزبورگ را به تصویر کشید. او شبح های خود را با جوهر می کشید، گاهی اوقات روی مس حکاکی می شد، اما اغلب آنها را از کاغذ سیاه برش می داد و در قاب های حکاکی شده می چسباند. مجموعه کاملی از این شبح‌ها، متشکل از 183 ورق، متعلق به دوک مکلنبورگ-استرلیتز بود و در سال 1899 در عکس‌های فتوتایپ ("حیاط ملکه کاترین دوم، کارمندان و همکارانش") منتشر شد. شیفتگی به سیلوئت در هنر کاربردی نیز منعکس شد - جعبه های انفیه چینی با سیلوئت ها، فنجان ها، گلدوزی ها، منبت ها و غیره ظاهر شد. تقریباً همزمان با سیدو، آنتینگ (1753-1803) نقشه‌بردار آلمانی در سن پترزبورگ کار می‌کرد که آلبوم "Collection de cent silhouettes" را در سال 1791 منتشر کرد. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه به هنر سیلوئت تقریباً ناپدید شد و حکاکی سیلوئت به حرفه هنرمندان دوره گردی تبدیل شد که با انجام این کار، تکه نان ناچیزی در جشن ها و نمایشگاه های عمومی به دست می آوردند. افراد حلقه سکولار نسبت به این هنر سرد شده اند. نقاشی به تدریج فراموش شده از سایه ها در پایان قرن گذشته توسط هنرمند با استعداد آلمانی A. Konevka، که در قالب سیلوئت نه تنها پرتره های پروفایل، بلکه چهره هایی در ژست های مختلف، صحنه های سبک و غیره نقاشی می کرد. موفقیت Konevka باعث تقلید شد. در روسیه، هنر سیلوئت توسط نقاش صحنه هایی از زندگی کودکان و عامیانه، الیزاوتا بم انجام شد. اما مهارت فوق العاده توسط شبح های متعدد E.S آشکار می شود. کروگلیکوا، آنها را از کاغذ برش می دهد. هنرمند معمولاً طرح کلی شبح را در سمت سفید یک ورق کاغذ سیاه ترسیم می کند و سپس با قیچی کار می کند و در ترکیب بندی های پیچیده ای که نیاز به بررسی دقیق برش های پرسپکتیو دارد به زیبایی شگفت انگیزی دست می یابد. کروگلیکوا یک گالری کامل از سایه های نویسندگان، هنرمندان، بازیگران و نوازندگان ایجاد کرد.
قابل توجه در میان آثار E.S. سایه های کروگلیکوا الکساندر N. Benois، V.E. میرهولد، امیل کوپر در جایگاه رهبر ارکستر، گرچانینوف در پیانو و تعدادی از «صحنه های خانگی» (کنسرت و غیره). به همان شیوه ای که شبح ها، یعنی. از کاغذ سیاه، هنرمند پرتره هایی را به صورت چهره (مدل شده بر روی نقاشی ها و حکاکی های Vallotton) و همچنین مناظر، نقوش معماری انجام می دهد که گاهی اوقات لحظات مختلف زندگی شهری را با شلوغی و شلوغی خیابانی به تصویر می کشد. در سال 1917، هنرمند مسکو N.Ya. Simonovich-Efimova، که قبلا (مانند کروگلیکوا) در زمینه حکاکی کار می کرد. سیمونوویچ همچنین بوم های پرتره بزرگی دارد که در آنها شخصیت پردازی تیز و قوی از چهره ها قابل توجه است. این توانایی در گرفتن دقیق ژست ها، رفتارها و حرکات در سیلوئت های Simonovich منعکس شد که با سادگی کلاسیک و سازگاری فنی متمایز می شوند. کروگلیکوا و سیمونوویچ، به اصطلاح، سیلوئترهای حرفه ای هستند. اما حتی در کار نمودارهای ما، سیلوئت نقش مهمی دارد. "دنیای هنر" که آغازی برای تجدید گرافیک روسی بود، در میان چیزهای دیگر، هنر سیلوئت را احیا کرد. "مرمت سازان" بی نظیر دوران باستان - K. Somov، Alexander Benois و M. Dobuzhinsky - روح سابق شبح را احیا کردند. ما اغلب در کارهای G. Narbut با سیلوئت ها روبرو می شویم. سیلوئت خانوادگی هنرمند، خود سیلوئت، سیلوئت های وی. زامیرایلو، چارلمان، ام. زنکویچ، چمبرز، دی. میتروخین و تعدادی شبح های کوچک در ترکیب بندی های تزئینی مختلف گواه علاقه زیاد ناربوت به این نوع هنر است. . ظرافت پرتره سیلوئت نیز اس. چخونین، بهترین مینیاتوریست پرتره زمان ما را مجذوب خود کرد. او چندین سیلوئت بسیار موفق (از جمله مشخصات وی. لنین و جی. زینوویف) را برای انتشارات کمینترن اجرا کرد. شاید حتی یک گرافیست بزرگ وجود نداشته باشد که به این هنر صمیمی و برازنده ادای احترام نکند: V.N. لویتسکی، دی.آی. میتروخینا، V.D. زامیرایلو. ما در اینجا شرح مفصلی از این آثار نمی دهیم، زیرا در آثار این هنرمندان، سیلوئت نقش فرعی و کمکی ایفا می کند، یکی از عناصر جانبی ترکیب گرافیکی است که اهمیت غالبی ندارد. اما شبح‌هایی که در اینجا بازتولید شده‌اند به طرز قانع‌کننده‌ای از این حرف می‌زنند که چقدر می‌توان روی لکه‌های سیاه «خسیس» سرمایه‌گذاری کرد. اکتبر 1922اصل اینجاست-
پیش نمایش:
طرح کلی
درس باز
با موضوع:
"گرافیک سیلوئت"
معلم MBOU DO "مدرسه هنر کودکان"
شهر منطقه خودمختار مگیون خانتی مانسی - یوگرا مفتهاوا فریدا آخمتوونا
موضوع: گرافیک سیلوئت
نوع درس: نقاشی ارائه
نوع درس: درس کمال دانش، مهارت ها و توانایی های جدید.
مواد: جوهر سیاه، قلم مو، قلم، فرمت A 3
هدف: اجرای طرح هایی از افسانه ها و آثار مورد علاقه از طریق گرافیک سیلوئت.
وظایف:
دانش آموزان را با گرافیک سیلوئت، تاریخچه پیدایش آشنا کنید
Silhouette و اصطلاحات جدید "graphics" و "silhouette"
آشنایی با آثار هنرمندان خارجی و داخلی؛
آموزش در فرآیند استفاده از ابزار - قلم و قلم مو.
برای ایجاد توانایی انتخاب مستقل طرحی از افسانه های مورد علاقه خود.
افق دانش خود را گسترش دهید.
تخیل خلاق کودکان، تخیل، چشم،
مهارت های حرکتی ظریف انگشتان؛
عشق به داستان های عامیانه روسی و همچنین با اراده قوی را پرورش دهید
ویژگی های شخصیت، مانند پشتکار، توجه، برای به پایان رساندن آنچه آغاز شده است.
تجهیزات
برای معلم:
وسایل کمک آموزشی:
- تصاویر توسط F.P. Tolstoy "Troika"، "Dance"، صحنه روستایی. فصل پاييز"؛ E. Kruglikova پرتره M. Tsvetaeva»؛ E. Bem "بچه های دهقان"
- نمونه های اپلیکوی سیلوئت، گلدوزی شمارش شده، کتاب با تصاویر سیلوئت;
- مجلات "دنیای زنان"، "هنرمند جوان"
- E.A. Korostina "هنرهای زیبا" درجه 1.
تصاویر شخصیت های افسانه:
- پدربزرگ و مادربزرگ
- لیزا پاتریکیونا
- گربه چکمه پوش
- خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا
- گوش ماهی خروس طلایی
- اژدها
جداول:
1. "گرافیک"، "Silhouette"، "اکسپرس - نمایشگاه"
2. "گرافیک سیلوئت"
3.F.P. تولستوی، النا کروگلیکوا، الیزاوتا بوهم، اف. سیدو، اف. آنتینگ
4. "اپلیکیو سیلوئت"
5. اتین سیلوئت (1709 - 1763)
برای دانش آموزان:
- فرمت A3، مداد، پاک کن
- جوهر سیاه، پر، قلم مو
3. نمایشگاه آثار قبلی هنرجویان در تکنیک گرافیک سیلوئت.
طرح:
- زمان سازماندهی
آماده سازی کلاس برای درس
2. قسمت مقدماتی درس.
الف) ارتباط موضوع و هدف، اهداف درس
ب) سیلوئت به عنوان نوعی تکنیک گرافیکی
د) اعمال یک سیلوئت
د) خلاقیت هنرمندان.
ه) ابزار و مواد
3. قسمت عملی درس.
الف) ابلاغ هدف از تکلیف عملی
4. جمع بندی درس.
الف) اکسپرس - نمایشگاه. مشاهده و تجزیه و تحلیل کار دانش آموزان
ب) درجه بندی.
5. تکالیف.
ارتباط تکالیف از طریق معما.
در طول کلاس ها
1. لحظه سازمانی.
آماده سازی کلاس برای درس
2. قسمت مقدماتی درس.
الف) گزارش موضوع و اهداف درس.
سلام بچه ها! موضوع درس ما "گرافیک سیلوئت" است و امروز با اصطلاحات "silhouette" آشنا می شویم، درمی یابیم که چگونه به وجود آمد و "گرافیک" به ما چه می گوید.
ب) سیلوئت به عنوان نوعی تکنیک گرافیکی.
بچه ها، به نظر شما "گرافیک" چیست؟ اصطلاح "گرافیک" از واژه یونانی grapho (grapho) گرفته شده است - من می نویسم، می کشم، می کشم. این بدان معنی است که گرافیک نوعی هنر زیبا است که با یک تصویر در هواپیما همراه است. Silhouette (فرهنگ کلمه) - یک تصویر مسطح.
ج) تاریخچه سیلوئت
شبح به عنوان یک نوع تکنیک گرافیکی در زمان های قدیم بوجود آمد: چهره های سیاه و سفید پروفیل مسطح گلدان های یونانی را که تا به امروز باقی مانده اند تزئین می کنند.قرن XI قبل از میلاد و قدیمی ترین سیلوئت ها در نقاشی های سنگی حفظ شده است. اجداد باستانی ما با خطوطی ترسیم می کردند و به نکته اصلی - شکل اشیاء توجه می کردند. هزاران سال گذشت تا اینکه مردم شروع به تکمیل تصاویر با جزئیات ثانویه کردند. سیلوئت ها بهترین نمونه های سرامیک های باستانی، پروفیل های افتخارآمیز روی سکه هایی از زمان ها و کشورهای مختلف را تزئین می کنند - در واقع، آنها نیز شبح هستند.
ریشه نام این هنر جالب است. سیلوئت بریده شده از کاغذ در نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه متولد شد و در مدت کوتاهی تمام اروپا و در پایان قرن روسیه را نیز فتح کرد.
در فرانسه، خود نام ظاهر شد - شبح. این از نام "کنترل ارشد امور مالی" در دربار لویی پانزدهم - اتین سیلوئت (1709 - 1763) می آید. این "مالی" محتاط، البته، هرگز شبح را اختراع نکرد - مدتها قبل از او اختراع شده بود. او حتی شبح را به مد نیاورد - این نیز خیلی زودتر انجام شد. درست است، گاهی اوقات او به خاطر لذت، چهره های کوچک را از کاغذ سیاه برش می داد، اما در فرانسه چنین عاشقان زیادی وجود داشت. پس چرا چنین بریده هایی این نام خاص را گرفتند؟ واقعیت این است که اتین سیلوئت اصلاحاتی را برای کاهش حقوق بازنشستگی انجام داد و پیشنهاد کاهش هزینه های شخصی پادشاه و دربار را داد. در نتیجه حمایت اشراف را از دست داد و مجبور به استعفا شد. پس از آن، او با یک تسلی باقی ماند - برای بریدن تصاویر مورد علاقه خود از کاغذ سیاه. خردمندان دربار پادشاه از آن زمان تصمیم گرفتند که سیلوئت را چیزی بخوانند که در مقایسه با بوم های زیبا و آبرنگ ها ساده و بی تکلف است. پس از آن، این نام در نهایت ثابت شد و تا به امروز رسیده است.
ز) کاربرد سیلوئت
معلوم می شود که در در نیمه اول قرن نوزدهم، این سیلوئت به قدری در روسیه محبوب شد که هر فرد کم و بیش ثروتمندی سفارش عکس های سیلوئت افراد نزدیک خود را می داد.
در کاخ های اشراف و در خانه های مالکان طبقه متوسط، اغلب می توان تصاویر تک رنگی را دید که دیوارهای اتاق نشیمن یا آلبوم های زنانه را زینت می داد. بیشتر اوقات، شبح ها یک نفر را به تصویر می کشیدند، کمتر گروهی از مردم، گاهی اوقات صحنه های روزمره.
بنابراین، سرگرمی اصلی به یک هنر هنری گسترده تبدیل شد. لکه سیاه نیم رخ انسان با طرح اضافی و بدون طرح اضافی تبدیل به زینت مجموعه ها، سنجاق ها، یراق آلات مبلمان فلزی می شود، در هنرهای یادبود و تزئینی و کاربردی ظاهر می شود.
سیلوئت های اصلی برش کاغذ نیز به طور گسترده استفاده می شود. به این نوع، silhouette appliqué می گویند.
کجای دیگر از silhouette استفاده می شود؟ به نظر می رسد که طرح های سیلوئت یکی از محبوب ترین موضوعات گلدوزی شمارش شده است. گلدوزی سیلوئت مانند هر تصویر سیلوئت دیگر زیبایی دارد. آنها با بیان کانتور، وضوح حرکات، قطعیت اشیا جذب می شوند. سیلوئت به طور کلی جایگاه ویژه ای در تصویرسازی کتاب دارد. از قبل خوب است زیرا به عنوان چیزی غیر معمول و غیر پیش پا افتاده تلقی می شود. سیلوئت ها در جایی مناسب هستند که شخصیت های روشن و صحنه های هیجان انگیز وجود داشته باشند. آنها رسا هستند و در عین حال متن را مبهم نمی کنند. با نگاهی به خطوط بیرونی، ما آنها را با تخیل خود تکمیل می کنیم و، همانطور که بود، در فرآیند خلاقانه بازآفرینی تصاویر شرکت می کنیم.
د) خلاقیت هنرمندان.
آیا هنرمندانی را می شناسید که در این تکنیک کار کرده اند؟ اگر نه پس گوش کن
در نیمه دومدر قرن هجدهم، دو نقاش سیلوئت که شهرت اروپایی به دست آوردند در روسیه زندگی می کردند: F. Sido و F. Anting. این هنرمندان یک گالری کامل از پرتره های سیلوئت از هم عصران خود ایجاد کردند. و در اواسط قرن نوزدهم، هنرمند و مجسمه ساز مشهور فئودور تولستوی در روسیه کار می کرد. او مجموعه ای از آثار را به جنگ میهنی 1812 اختصاص داد. به عنوان مثال: "ترویکا"، "رقص روستایی"، "صحنه روستایی". فصل پاييز".
همچنین استاد بی‌نظیر سیلوئت، هنرمند E.S. کروگلیکوف. آلبوم هنری او "پاریس در آستانه جنگ" توسط معاصران یکی از پدیده های قابل توجه هنرهای زیبا آن زمان نامیده می شود. النا کروگلیکوا گالری از پرتره های معاصران را برای ما به جا گذاشت: ام. گورکی، الکساندر بلوک، مارینا تسوتاوا…
در پایان قرن نوزدهم، آثار هنرمند Elizaveta Beem بسیار محبوب بود. تصاویر او برای مجموعه داستان های نویسندگان روسی "بچه های دهقان" الگوی شاعرانه و تاثیرگذار از تیغه های نازک علف، شاخه ها و پیکره های کودکان و حیوانات است. طبیعت روستایی و دنیای زندگی کودکانه در دل او طرح اصلی است.
ه) ابزار و مواد
به نظر شما از چه ابزار و موادی می توان برای ساخت گرافیک سیلوئت استفاده کرد؟
بله، تکنیک سیلوئت متفاوت بود. آنها از کاغذ و پارچه بریده شدند، روی مقوا و گچ نقاشی شدند، روی شیشه، چینی، مرمر و عاج اعمال شدند. پس زمینه برای سیلوئت ها می تواند سفید و رنگی، طلایی و نقره ای باشد.
3. قسمت عملی درس.
الف) ابلاغ هدف از تکلیف عملی از طریق معما
سیلوئت ها نه تنها توسط هنرمندان حرفه ای، بلکه توسط آماتورها نیز ساخته شده است. و امروز توطئه هایی از افسانه ها ، آثار مورد علاقه در تکنیک گرافیک سیلوئت را اجرا خواهیم کرد. همچنین می خواهم به شما یادآوری کنم که زبان گرافیک و ابزار بیانی اصلی آن خط، ضربه، نقطه و لحن است. و حتی با استفاده از رنگ سیاه می توانید به یک الگوی رسا دست پیدا کنید. به همین دلیل است که گرافیک اغلب هنر سیاه و سفید نامیده می شود.
ب) توضیح و اجرای یک تکلیف عملی.
بچه ها، به میزهای خود نگاه کنید، آماده اید: مداد گرافیکی، جوهر، قلم مو، قلم، فرمت A 3. مرحله اول کار عملی طراحی طرح هایی برای افسانه ها، کارهای مورد علاقه است. مرحله 2 - با جوهر، با استفاده از برس و پر انجام می شود. بنابراین، اجازه دهید به کار عملی بپردازیم. موفق باشید!
4. جمع بندی درس.
الف) اکسپرس - نمایشگاه. مشاهده و تحلیل آثار به صورت خلاصه و همراه با خواندن گزیده ای از افسانه، اثر است.
ب) درجه بندی
5. تکالیف.
حالا بچه ها، شما تکالیف خود را دارید. آنچه برای کشیدن جالب است، با حدس زدن معماها خواهید آموخت.
پوزه سبیلی،
کت راه راه،
اغلب شستشو می دهد
آب را نمی شناسد (گربه)
چه نوع اسب هایی؟
روی تمام جلیقه ها (زبرا)
این درس ما به پایان می رسد، و شما بچه ها، در حال انجام تکالیف خود، خیال پردازی کنید! بگذارید هماهنگی و رمز و راز سیاه و سفید در ترکیب خلاقانه شما وجود داشته باشد.
کتابشناسی - فهرست کتب:
1.A. لواندوفسکی "نوادگان میکل آنژ"
2. V.B. Kosminskaya "مبانی هنرهای زیبا و روش های هدایت فعالیت های بصری کودکان"
- E. A. Korostina "هنرهای زیبا" درجه 1.
- L. Lyubimov "هنر دنیای باستان"
- N.V. میرتسکایا، E.V. Miretskaya "درس های فرهنگ باستان"
- S. B. Drozdova "هنرهای زیبا" درجه 2.
- کتاب های درسی "رنگ های جادویی"، "کاغذ شگفت انگیز"
- "هنرمند جوان" 1375، "دنیای زن" 1377، شماره 9، مجلات
خاستگاه هنر سیلوئت در روسیه
کوکورینا النا یوریونا، معلم هنرهای زیبا، مدرسه Slavninskaya، منطقه Tver، منطقه Torzhoksky.
هدف:خاستگاه هنر سیلوئت ما را به دوران باستان می برد. افسانه های عتیقه تولد نقاشی را با ظهور اولین تصاویر سیلوئت مرتبط می کردند. این مقاله برای معلمان هنرهای زیبا، مربیان، معلمان آموزش تکمیلی و همه کسانی که هنر سیلوئت را دوست دارند، جالب خواهد بود.
سن: کودکان از 10 سال
N.V. Ilyin. تصویر. 1949.
سیلوئت- نمایش چیزی محدود شده توسط یک کانتور، یک تصویر کانتور یک رنگ از چیزی در برابر پس زمینه ای با رنگ دیگر، یک طرح مبهم از چیزی در تاریکی، یک کانتور، یک طرح کلی از یک شکل بدون جزئیات. این اصطلاح همچنین به عنوان مترادف برای "پروفایل" استفاده می شود، اما برخلاف نمایه، می تواند یک شخص را از هر زاویه ای به تصویر بکشد.
سیلوئت- نوعی تکنیک گرافیکی، زمانی که تصویر در پس زمینه یک نقطه صاف با کانتور مشخص و رسا داده می شود.
M.V. Dobuzhinsky. مادریگال 1908.
خشک و سخت، در نگاه اول یکنواخت و بی روح، هنر سیلوئت ما را با سکوت مرموز و لطف ظریف خود مجذوب خود می کند. هرچه دقیق تر به آن نگاه کنید، بیشتر متوجه می شوید که تسلط بر هنر سیلوئت اصلاً آنقدر که به نظر می رسد آسان نیست. استحکام نقاشی، رعایت پرسپکتیو و تناسب در اینجا نه کمتر از هر تصویری ضروری است.
علیرغم این واقعیت که سیلوئت در دو بعد نهفته است، و نه در سه، به اندازه کافی عجیب، قوانین سه بعدی در مورد آن اعمال می شود: یک هنرمند سیلوئت با استعداد می تواند حرکت، تسکین و حتی حالت چهره را در نقاط سیاه یکنواخت منتقل کند.
E.S. کروگلیکوا. پرتره مارینا تسوتاوا. 1920.
بیایید نگاهی بیندازیم که چگونه هنر سیلوئت متولد شد.
در یونان باستان، در قرن ششم قبل از میلاد، از چهره های نیم رخ در نقاشی گلدان استفاده می شد: ابتدا سیاه بر روی پس زمینه قرمز و سپس قرمز بر روی سیاه.
آمفورا، قرن ششم قبل از میلاد.
نقاشی آمفورا
در چین باستان، سیلوئت های معروف چینی سرچشمه گرفتند.
با این حال، هنر سیلوئت به شکل امروزی خود واقعاً در نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه متولد شد. خیلی سریع در سراسر اروپا پخش شد.
در فرانسه بود که خود نام "silhouette" ایجاد شد - به نام کنترل کننده مالی سلطنتی ، Etienne Silhouette (1709 - 1767) که علاقه مند به بریدن چهره های کوچک از کاغذ سیاه در اوقات فراغت خود بود.
در روسیه، شبح در اواسط قرن 18 ظاهر شد. اینها پرتره های کوچکی از همکاران پیتر اول و اشراف کاترین بودند.
یکی از اولین تصاویر شبح متعلق به بزرگترین مجسمه ساز روسی F.I.Shubin (1740 - 1805) است. این پرتره یک زن جوان ناشناس است که با جوهر سیاه روی زمینه طلایی انجام شده است.
F.I. Shubin. پرتره یک ناشناس. نیمه دوم قرن 18
در نیمه دوم قرن هجدهم، دو استاد مشهور هنر سیلوئت در روسیه کار کردند که شهرت اروپا را به دست آوردند - F. Sido و F. Anting. هنرمند فرانسوی F. G. Sido حدود 200 پرتره سیلوئت از درباریان کاترین دوم را از کاغذ برید و نقاش پرتره سیلوئت درباری، یوهان فردریش آنتینگ با قلم و جوهر کار کرد. شبح های برش کاغذ در قاب های زینتی حکاکی شده چسبانده شدند.
اف. سیدو. پرتره ملکه کاترین دوم
F. Sido. پرتره شاهزاده پوتمکین. نیمه دوم قرن 18
تکنیک سیلوئت ها بسیار متفاوت بود: آنها با جوهر کشیده می شدند، از کاغذ بریده می شدند، گاهی اوقات روی چوب حکاکی می شدند و از ابتدای قرن بیستم روی مشمع کف اتاق. شبح کلاسیک که با جوهر کشیده شده بود، با یک طرح کلی دقیق و واضح، پر کردن سیاه ضخیم متمایز می شد. در بیشتر موارد، شبح ها از کاغذ سیاه با قیچی کوچک بریده شده و روی یک تخته، شیشه یا کاغذ رنگی چسبانده شده اند.
N.V. Ilyin. تصویر. 1949.
تصاویر سیلوئت در آغاز قرن نوزدهم به مد آمدند. آنها نه تنها توسط هنرمندان حرفه ای، بلکه توسط آماتورهای متعدد ایجاد شده اند. در این زمان، موضوع هنر سیلوئت گسترش یافت: شبح هایی در موضوعات تاریخی، روزمره و جنگی شروع به ظاهر شدن کردند.
امروز می خواهم به کارهای کنت F.P. تولستوی، یکی از بزرگترین و منحصر به فردترین استادان سیلوئت در روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم بپردازم.
F.P. تولستوی. نبرد. 1816-1820
F.P. تولستوی. حمله کنید. 1816-1820
مجسمه ساز، مدال آور، نقشه کش و نقاش، او جریان تازه ای را به هنر سیلوئت آورد. اصولاً هنرمندانی که قبلاً در تکنیک سیلوئت کار می کردند به پرتره مشغول بودند. از سوی دیگر، فدور پتروویچ عمدتاً با اپیزودهای نبرد و صحنه هایی از زندگی عامیانه کار می کرد. اینها معمولاً ترکیبات پیچیده و چند شکلی بودند.
F.P. تولستوی. حیاط دهقانی. 1816-1820
F.P. تولستوی. خیابان یک شهر استانی. 1816-1820
تولستوی پس از جنگ 1812، زمانی که دوران کلاسیک گرایی و آخرین آکورد آن - امپراتوری، به تدریج جای خود را به سبک جدیدی - رمانتیسیسم می دهد، به سمت شبح می رود. در شبح‌های پر جنب و جوش و استادانه‌اش، دست مجسمه‌ساز ملموس است: هر ترکیب یکپارچه و در عین حال متنوع است. رسا بودن آثار اجازه می دهد تا آنها را به معنای واقعی کلمه از همان ثانیه اول به خاطر بسپارید، اما تماشاگر با تماشای طولانی مدت آن لذت زیادی می برد. اینها داستان‌های کاملی هستند، شبیه به اجرای تئاتری در حال آشکار شدن.
در خاتمه می خواهم بگویم که هنر سیلوئت با وجود ابزار بیان محدود، بی نهایت متنوع است و دامنه آن بسیار گسترده است. به لطف کارهای هنرمندان معاصر و هنرمندان آماتور سیلوئت، اکتشافات فرهنگی جدید در قرن بیست و یکم در انتظار ما بینندگان است.
منابع: E.V. Kuznetsova "هنر سیلوئت"، 1969
1) به معنای کلی - طرح کلی چیزی، طرح کلی، طرح کلی یک شی.2) در هنرهای تجسمی، این یک نوع فیگور یا شی است که در آن شکل آنها بدون سه بعدی مشخص درک می شود یا حتی کاملاً مسطح به نظر می رسد (نقطه ای جامد در زمینه تیره یا روشن). بنابراین، شبح به شکلی در برابر نور تبدیل می شود. سیلوئت نوعی گرافیک نیز نامیده می شود. پدیده silhouette همچنین می تواند در فرآیند درک فرم های سه بعدی، بسته به نور، رخ دهد. سیلوئت مانند سایه یک شی است. کیفیت سیلوئت توسط هنرمندان در همه اشکال هنری استفاده می شود.
در سیلوئت، فیگورها یا اشیاء معمولاً با یک لکه سیاه و سفید روی پس‌زمینه روشن یا سفید روی پس‌زمینه تیره (جوهر یا سفید کردن) ترسیم می‌شوند. در چنین نقاشی، خطوط بیرونی شی باید بسیار گویا، بدون جزئیات غیر ضروری باشد. پرتره ها در تکنیک silhouette معمولا به صورت نیم رخ ساخته می شوند. سیلوئت ها نه تنها کشیده می شوند، بلکه با قیچی نیز بریده می شوند.
زادگاه هنر سیلوئت چین است، جایی که تصاویر سیاه تک رنگ، به اصطلاح سایه های چینی، از دیرباز وجود داشته اند. از آنجا به اروپای غربی نفوذ کردند، در درجه اول به فرانسه، جایی که در اواسط قرن 18، مد برای پرتره های سیلوئت رایج شد. خود اصطلاح "silhouette" از نام Etienne Silhouettet (1709-1767) می آید که در سال 1759 وزیر دولت بود. سیلوئت به خاطر صرفه جویی و تنگ نظری اش معروف بود که او را به هدفی برای شوخ طبعی های جامعه پاریس تبدیل کرد. همه چیزهای ارزان و بی اهمیت به نام او خوانده می شد، از جمله پرتره هایی با رنگ سیاه یا کاغذ سیاه.
در مقایسه با پرتره های تصویری واقعی، سیلوئت ها برای بسیاری خسته کننده و بدبخت به نظر می رسید. اما این هنر نه تنها در فرانسه، بلکه در کشورهای دیگر نیز استادان و علاقه مندان خود را پیدا کرد. برای مثال در آلمان، در آغاز قرن نوزدهم، دوتنهوفر (که تعدادی از نویسندگان و هنرمندان آلمانی را به تصویر می‌کشید)، کی. اشمیت، مولباخ و دیگران به خاطر شبح‌هایشان مشهور بودند. در روسیه، علاقه به شبح در دوران کاترین دوم، زمانی که نقاش شبح پاریسی سیدو در سن پترزبورگ ظاهر شد، که آثارش تا به امروز در برخی از خانه ها حفظ شده است، به وجود آمد. تقریباً همزمان با سیدو، آنتینگ (1803-1753) نقشه‌بردار آلمانی در سن پترزبورگ کار می‌کرد.
در اواسط قرن نوزدهم، علاقه به هنر سیلوئت تقریباً ناپدید شد و حکاکی سیلوئت به حرفه هنرمندان دوره گردی تبدیل شد که با انجام این کار، نان ناچیزی در جشن ها و نمایشگاه های عمومی به دست می آوردند. افراد حلقه سکولار نسبت به این هنر سرد شده اند.
طراحی به تدریج فراموش شده از سیلوئت ها در پایان قرن گذشته توسط هنرمند با استعداد آلمانی A. Konevka احیا شد، که در قالب شبح نه تنها پرتره های پروفایل، بلکه چهره هایی در حالت های مختلف، صحنه های ژانر و غیره نقاشی می کرد. مهارت فوق العاده توسط شبح های متعدد E.S آشکار می شود. کروگلیکوا، که آنها را از کاغذ برید. این هنرمند معمولاً شبح را در سمت سفید یک ورق کاغذ سیاه ترسیم می کرد و سپس با قیچی کار می کرد و در ترکیب بندی های پیچیده ای که نیاز به بررسی دقیق برش های پرسپکتیو دارد به زیبایی شگفت انگیزی دست یافت. کروگلیکوا یک گالری کامل از سایه های نویسندگان، هنرمندان، هنرمندان و نوازندگان ایجاد کرد. قابل توجه در میان آثار E.S. سایه های کروگلیکوا الکساندر N. Benois، V.E. میرهولد، امیل کوپر در جایگاه رهبر ارکستر، گرچانینوف در پیانو و تعدادی از «صحنه های خانگی» (کنسرت و غیره).
در سال 1917، هنرمند مسکو N.Ya. Simonovich-Efimova، که قبلا (مانند کروگلیکوا) در زمینه حکاکی کار می کرد. سیمونوویچ همچنین بوم های پرتره بزرگی دارد که در آنها شخصیت پردازی تیز و قوی از چهره ها قابل توجه است. این توانایی برای تثبیت دقیق وضعیت ها، رفتارها، حرکات در سایه های Simonovich منعکس شد که با سادگی کلاسیک و سازگاری فنی متمایز می شوند.
"مرمت سازان" بی نظیر دوران باستان - K. Somov، Alexander Benois و M. Dobuzhinsky - روح سابق شبح را احیا کردند. ما اغلب در کارهای G. Narbut با سیلوئت ها روبرو می شویم. سیلوئت خانوادگی هنرمند، خود سیلوئت، سیلوئت های وی. زامیرایلو، چارلمان، ام. زنکویچ، چمبرز، دی. میتروخین و تعدادی شبح های کوچک در ترکیب بندی های تزئینی مختلف گواه علاقه زیاد ناربوت به این نوع هنر است. .
3) در ادبیات، ژانری که در نقد ادبی روسیه از جهت امپرسیونیستی پدید آمد. "سیلوئت های نویسندگان روسی" یو آیخنوالد به نمونه ای کلاسیک از این ژانر تبدیل شد. مرکز تحلیل انتقادی در سیلوئت، نویسنده، زندگی درونی و معنوی اوست.
یو. آیخنوالد روش خود را به عنوان «مانند» تعریف می کند، یعنی «زمانی که محقق به طور ارگانیک در یک آفرینش هنری شرکت می کند و همیشه در درون خود نگه می دارد، نه بیرون از آن». نقطه شروع برای منتقد ایده ماهیت غیر منطقی استعداد بود که در اصل قابل تجزیه و تحلیل منطقی نیست.
سیلوئت بیشتر از یک پرتره ادبی طرح‌ریزی می‌کند و از نظر هدف کمتر مستقل است. ابزار اصلی تجسم ایده هنری نویسنده زبان است. عنصر اصلی روایت در شبح توصیف تعمیم یافته است، متن مملو از لقب ها است، اغلب از اسم ها و صفت های بدون فعل استفاده می شود، زیرا فقط نشان دادن تصویر مهم است. این سبک را می توان امپرسیونیستی نامید.
4) در تاریخ مد، به عنوان یک طرح توصیفی از یک نوع لباس، نمونه اولیه هندسی آن است. در مقالات محبوب در مورد مد، از آن به عنوان اصطلاحی استفاده می شود که به شما امکان می دهد خطوط اصلی یک نوع لباس خاص را منتقل کنید. شبح های یک خط مستقیم، شبیه به یک مستطیل، ذوزنقه، بیضی، متفاوت است. علاوه بر این، معمولاً توضیحاتی در مورد میزان تناسب لباس با شکل ارائه می شود - یک شبح متناسب، نیمه مجاور و غیره.