عکس نقاشی خانگی. ژانر خانگی در قرن بیستم. نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر طبیعت بی جان

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی در هنر قرن نوزدهم. درس هنرهای زیبا پایه هفتم. توسعه یافته توسط معلم هنرهای زیبا MBOU "Gymnasium اقتصادی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی ژانر روزمره در هنر به تصویر کشیدن صحنه ها و وقایع به دست آمده از زندگی روزمره است که منعکس کننده مراحل زندگی یک فرد از تولد تا مرگ، کار، استراحت، سرگرمی است. این اصطلاح از کلمه فرانسوی - جنس، نژاد، سبک گرفته شده است.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تصویر خانه در مورد چه چیزی می گوید؟ تصویر خانگی در مورد چه چیزی صحبت می کند؟ اگر ژانر تاریخی به گذشته معطوف شود، ژانر روزمره به زمان حال، به زندگی روزمره، معاصر هنرمند تبدیل می شود. ژانر روزمره اغلب به سادگی یک ژانر نامیده می شود و نقاشی های روزمره - ژانر. به نظر می رسد در تصویر یک زندگی معمولی و غیرقابل توجه چه چیزی می تواند جالب باشد؟ اما، اولا، آنچه برای هنرمند قرن هفدهم معمول است ممکن است برای بیننده قرن بیست و یکم کنجکاو باشد - ما این فرصت را داریم که زندگی دوره های گذشته را مشاهده کنیم. و ثانیا، البته مدتهاست که برای شما روشن شده است که طرح و داستان مهمترین چیز در تصویر نیست. اگرچه فقط در نقاشی ژانر، داستان های سرگرم کننده اغلب یافت می شود. ژانر خانگی در هلند ظاهر شد، جایی که در قرن هفدهم مردم زندگی آرام و سنجیده ای داشتند و اصلاً علاقه ای به تزئین خانه های معمولی خود با پرتره های پادشاهان یا نقاشی های اساطیری نداشتند. آنها از دیدن زندگی خود، اتاق‌هایشان، فعالیت‌ها و اوقات فراغتشان که در تصویر به تصویر کشیده شده بود خوشحال بودند - بنابراین خودشان و زندگی‌شان را تحسین می‌کردند، همانطور که ما امروز آن را تحسین می‌کنیم، مثلاً یک عکس استادانه از اتاق ما یا یک گربه محبوب. در صندلی راحتی، یا دوستانی که جمع شده بودند تا با یک فنجان چای چت کنند.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سرگردانان. سرگردانان به ایده های دموکرات های انقلابی نزدیک بودند، تز چرنیشفسکی - "زیبا زندگی است"، آنها هنر خود را به عنوان وظیفه ای در قبال مردم و میهن می دانستند. و بنابراین ژانرهای پیشرو تاریخی، روزمره، پرتره، منظره هستند. صحنه هایی از تاریخ ملی (گاهی به شدت در متن رژیم سیاسی و زندگی جامعه در نیمه دوم قرن نوزدهم امپراتوری روسیه خوانده می شود)، توصیف واقع گرایانه از زندگی و زندگی مردم، یک پرتره روانشناختی از آنجایی که وجدان ملت به بیننده نگاه می کند - نمایندگان روشنفکران و دهقانان، تصاویری که طبیعت بومی قلب آنهاست، موضوعات اصلی هنر پیشرفته روسیه است. سرگردان ها در شخص نظریه پرداز و منتقد V.V. Stasov، حمایت مادی قابل توجهی در شخص P.I. Tretyakov دریافت کردند. هر یک از این حوزه های نقاشی در قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپا در آینده داشتند، برخی فقط برای توسعه هنر مهم بودند، برخی دیگر به عامل اجتماعی خاصی در شکل گیری افکار عمومی و حتی جهان بینی تبدیل شدند. اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

الکسی ونتسیانوف. در نقاشی روسی، ونتسیانوف اولین استاد ژانر داخلی شد. او زندگی دهقانی را که خوب می دانست به تصویر می کشید. اغلب در نقاشی های ونتسیانوف، یک فرد توسط طبیعت احاطه شده است. در نقاشی «در زمین های زراعی. بهار، زنی توسط افسار دو اسب را که به یک هارو مهار شده اند هدایت می کند - چنگک بزرگی که زمین را شل می کند. و در لبه زمین کودکی نشسته که مشغول بازی است. الکسی ونتسیانوف. در زمین های زراعی بهار. دهه 1820 بوم، روغن. 51.2x65.5. گالری ایالتی ترتیاکوف در این ترکیب یک تناسب وجود دارد: یک زن دهقان قدش از اسب ها بلندتر است، اما این ها اسب های واقعی و بزرگ کار هستند و اصلاً اسبی نیستند. خوب، معلوم می شود که این هنرمند نمی دانسته چگونه یک انسان یا یک اسب را به درستی به تصویر بکشد؟ اصلا. نگاه کنید که قهرمان ما چگونه با پاهای برهنه روی زمین شخم زده قدم می گذارد - به آرامی، به راحتی، گویی در حال رقصیدن است. اما آیا زنان دهقان کارگر با پای برهنه روی زمین های قابل کشت راه می روند؟ و کودک با گل های تابستانی، گل های ذرت که در بهار وجود ندارند، بازی می کند. این دنیای شاعرانه ای است که در آن زن دهقان مانند یک الهه است، مانند ابری نرم روی زمین راه می رود. و منظره معمول روسیه با یک میدان و آسمان بلند به نظر می رسد که دگرگون شده و ویژگی های باشکوهی پیدا می کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی، شرح مختصر نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی توسط پروف در سال 1862 به سفارش اداره شهر میتیشچی نقاشی شد. در ماه مه 1775، تزارینا کاترین 2، که در آن زمان تصمیم گرفت از لاورای سنت سرگیوس، در امتداد مسیر راهپیمایی اسکورت سلطنتی در منطقه میتیشچی، بازدید کند، به او پیشنهاد شد تا تشنگی خود را در یکی از مکان‌ها رفع کند. چشمه‌های بسیاری از چشمه‌های میتیشچی به مسکو می‌رساند. نوشیدن چای در میتیشچی از آب غیرمعمول خوش طعم چشمه های قلمرو میتیشچی شکل خوبی در نظر گرفته می شد. طرح تی پارتی در میتیشچی بر اساس رویدادهای واقعی بود که پروف اغلب در حومه های مختلف مسکو مشاهده می کرد که راهبان مهم و راضی در حال نوشیدن چای بودند، بیش از یک بار این هنرمند در خیابان های نزدیک املاک، معلولان ژنده پوش را دید که گدایی می کردند. توسط خدمتکاران بدرقه شدند نقاشی Tea Party in Mytishchi اثر Perov یک نقاشی ژانر آشکار است که در آن هنرمند سعی کرده است با جزئیات وقایع واقعی آن زمان را توصیف کند، گویی مخاطبان پرخور و پوزخند رعیت روسیه را به سخره می گیرد. پروف در تلاش برای دور شدن از نقاشی آکادمیک، تصویر مهمانی چای را در سایه های خاکستری مایل به قهوه ای منعکس کرد و گویی این کسل کننده بودن زندگی روزمره را با وسایل تصویری خود نشان می داد. نوشیدن چای در میتیشچی در نمایشگاه های مسکو و سن پترزبورگ تأثیر زیادی بر مردم مترقی آن زمان گذاشت، معاصران پروف را نقاش طنزپرداز با درک عمیق از زبان روسی نامیدند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی "Troika" Perov Painting Troika. به وضوح آن دوران وحشتناکی را منعکس می کند که کار کودکان عادی تلقی می شد. سرما و گرسنگی این کودکان را وادار کرد تا برای تامین غذای خود و خانواده‌شان پولی کار کنند. بچه ها خسته از بار سنگین گزاف، بشکه ای بزرگ پر از آب را از رودخانه بیرون می کشند، مسیرشان در امتداد دیوار کسل کننده صومعه می گذرد. عده ای از رهگذران با دیدن بچه ها در چنین کارهای کمرشکن تصمیم گرفتند با فشار دادن چمدان های سنگین از پشت کمک کنند. پروف تصویری از ترویکا را با رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری ترسیم کرد، گویی تمام کسالت و پستی آن دوران بی‌روح را به بیننده نشان می‌دهد، و کودکان را با سه اسب مهار شده مقایسه می‌کند که افراد ثروتمند و تغذیه‌شده از کارشان بی‌رحمانه استفاده می‌کنند. . نقاشی ترویکا پروف توسط این هنرمند تصور شد تا چشمان مردم را به واقعیت باز کند، که به همدردی و ریشه کن کردن بی روحی انسان کمک می کند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

باربرها در ولگا. ایلیا رپین. ایلیا افیموویچ از نقاشی معروف ایلیا افیموویچ رپین بارج بر روی ولگا، این هنرمند آن را طی سال های 1870 تا 1873 نقاشی کرده است. سفر او به طرح هایی در امتداد نوا، در مجاورت Ust-Izhora در سال 1869. این هنرمند پس از لذت بردن از زیبایی های طبیعت ، از زندگی مردم عادی بسیار تحت تأثیر قرار گرفت ، باربری که یک بارج سنگین را می کشید. قایق‌های کثیف و خسته با لباس‌های ژنده، با مردم ثروتمند و لباس پوشیده که معمولاً در فاصله‌ای نه چندان دور در ساحل ایستاده بودند، بسیار متضاد بودند. تمام این صحنه، نقاش را بسیار تحت تأثیر قرار داد و همدردی و ترحم را برای این افراد در روح او برانگیخت. و چرا این طرح را روی بوم تجسم نکنیم، ایلیا افیموویچ فکر کرد که رانندگان بارج در حال حرکت هستند، و پیشاپیش متوجه شده بود که این تصویر منتقدان زیادی خواهد داشت، به خصوص که ایده تصویر می تواند همدردی و ترحم را در بیننده برای این افراد بی بضاعت برانگیزد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

رعیت در گذشته است، اما برای یک روسی معمولی چیزی تغییر نمی کند. نقاشی تاریخ ماکوفسکی - نوشته شده در سال 1883، و نمونه بارز نقاشی روسی است. مانند بیشتر آثار دیگر این هنرمند به زندگی سخت دهقانان آن دوران اختصاص دارد. دهقانان هنوز باید برای یک پنی برای صاحبان زمین کار کنند و پسران خود را برای تحصیل در کارگاه های شهر می فرستند. اما، زمانی که در یک خانواده عجیب و غریب زندگی می کنند، کودکان بسیار سخت زندگی می کنند. جدا از خانواده و هنوز فقیر - آنها به سختی روز به روز زنده می مانند، تا حد خستگی کار می کنند و دائماً دچار سوء تغذیه هستند. این جنبه های زندگی است که ماکوفسکی توصیف می کند. بر روی بوم کوچک، خالق یک دوره کامل را به تصویر می کشد. دو شخصیت بی نام را می بینیم: یک کودک نوجوان و مادرش که به دیدار پسرش آمده است. ما نمی دانیم این شخصیت ها چه کسانی هستند، اما می فهمیم که بیشتر خانواده های آن زمان را می توان در آنها شناخت. قهرمانان به خاطره می خورند و اثری در روح بیننده باقی می گذارند: ما نگران سرنوشت این افراد هستیم، اما می دانیم که هیچ کمکی نمی توانیم انجام دهیم. و این خیلی ناراحتم میکنه...

10 اسلاید

یان ورمیر دلفت خدمتکار با یک کوزه شیر حدود. 1658 آمستردام (هلند)، Rijksmuseum

پیشگامان آثار ژانر روزمره را می توان نقاشی های سنگی ساخته شده توسط افراد بدوی دانست که صحنه های شکار، رقص های آیینی و راهپیمایی ها را به تصویر می کشد. برخی از نقاشی‌های مقبره‌های مصری و اتروسکی نیز دارای ویژگی ژانری بودند: خاک‌ورزی، چیدن میوه‌ها و سبزیجات، شکار، ماهیگیری و ضیافت. اعتقاد بر این بود که این تصاویر در زندگی پس از مرگ زندگی غنی و سرشار از تغذیه را برای متوفی فراهم می کند. صحنه های روزمره نیز با گلدان های یونان باستان تزئین می شد.

در رنسانس، بسیاری از آثار تاریخی یک شخصیت ژانری برجسته به دست آوردند: رویدادهای افسانه ای اغلب به زمان حال "انتقال" می کردند و با بسیاری از جزئیات روزمره اشباع می شدند. و در روسیه، این ژانر برای اولین بار در یک کتاب مینیاتور ظاهر شد و "نامه های روزمره" نامیده شد.

اولین هنرمندان ژانر در اروپا

یان ورمیر از دختر دلفت با نامه ای در پنجره باز دهه 1650 درسدن، گالری استادان قدیمی

هیرونیموس بوش، نقاش بزرگ هلندی که در اواخر قرن 15 تا 16 زندگی می کرد، و هنرمند ایتالیایی قرن شانزدهم، بنیانگذاران ژانر روزمره در هنر اروپا محسوب می شوند. Caravaggio (نام کامل - Michelangelo Merisi da Caravaggio). اما در یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره فقط در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند که اخیراً استقلال یافته و اولین جمهوری بورژوایی را پایه گذاری کرده است. پس از سال‌ها حکومت اسپانیا، هنرمندان به ویژه جذابیت یک زندگی آرام و آرام را احساس کردند و شروع به خواندن ساده‌ترین فعالیت‌ها کردند - مراقبت از کودکان، تمیز کردن اتاق، خواندن نامه‌ها.

یکی از مشهورترین استادان یان ورمیر است. شخصیت مورد علاقه استاد زنی است که در کارهای خانه غوطه ور شده است، به عنوان مثال، قهرمان نقاشی معروف "خدمتکار با کوزه شیر".

ژانر خانگی در روسیه

P.A. تطبیق فدوتوف از یک بزرگ 1848 مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف

در روسیه، K. P. Bryullov ("سریال ایتالیایی او") و A. G. Venetsianov که تمام کارهای خود را وقف زندگی دهقانان روسی کرد، از اولین کسانی بودند که به ژانر روزمره روی آوردند.

یک یادداشت طنز در نقاشی ژانر توسط P. A. Fedotov معرفی شد. نقاشی او "مطالعه‌سازی سرگرد" داستان خنده‌داری درباره یک افسر ورشکسته است که برای بهبود وضعیت رفاهی خود قصد دارد با دختر یک تاجر ازدواج کند.

در قرن هفدهم، تقسیم ژانرهای نقاشی به "بالا" و "کم" معرفی شد. اولی شامل ژانرهای تاریخی، جنگی و اساطیری بود. دومی شامل ژانرهای دنیوی نقاشی از زندگی روزمره بود، به عنوان مثال، ژانر روزمره، طبیعت بی جان، حیوانات شناسی، پرتره، برهنه، منظره.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی در نقاشی نه یک شی یا شخص خاص، بلکه لحظه یا رویداد خاصی را که در تاریخ ادوار گذشته رخ داده است، به تصویر می کشد. در اصل گنجانده شده است ژانرهای نقاشیدر هنر پرتره، نبرد، ژانرهای روزمره و اسطوره ای اغلب با ژانرهای تاریخی در هم تنیده هستند.

"فتح سیبری توسط یرماک" (1891-1895)
واسیلی سوریکوف

هنرمندان نیکلاس پوسین، تینتورتو، یوجین دلاکروا، پیتر روبنس، واسیلی ایوانوویچ سوریکوف، بوریس میخایلوویچ کوستودیف و بسیاری دیگر نقاشی های خود را در ژانر تاریخی نقاشی کردند.

ژانر اساطیری

افسانه ها، افسانه ها و اسطوره های باستانی، فولکلور - تصویر این توطئه ها، قهرمانان و وقایع جای خود را در ژانر اسطوره ای نقاشی پیدا کرده است. شاید بتوان آن را در نقاشی هر ملتی متمایز کرد، زیرا تاریخ هر قومی پر از افسانه ها و سنت هاست. به عنوان مثال، چنین طرحی از اساطیر یونان به عنوان یک رمان عاشقانه مخفی از خدای جنگ آرس و الهه زیبایی آفرودیت، نقاشی "پارناسوس" توسط یک هنرمند ایتالیایی به نام آندریا مانتگنا را به تصویر می کشد.

"پارناسوس" (1497)
آندره آ مانتنیا

اسطوره در نقاشی سرانجام در رنسانس شکل گرفت. نمایندگان این ژانر، علاوه بر آندره آ مانتنیا، رافائل سانتی، جورجیونه، لوکاس کراناخ، ساندرو بوتیچلی، ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف و دیگران هستند.

ژانر نبرد

نقاشی نبرد صحنه هایی از زندگی نظامی را توصیف می کند. اغلب، مبارزات نظامی مختلف و همچنین نبردهای دریایی و زمینی به تصویر کشیده می شود. و از آنجایی که این نبردها اغلب از تاریخ واقعی گرفته شده اند، ژانرهای نبرد و تاریخی نقطه تلاقی خود را در اینجا پیدا می کنند.

قطعه ای از پانوراما "نبرد بورودینو" (1912)
فرانتس روبا

نقاشی نبرد در دوران رنسانس ایتالیا در آثار هنرمندان میکل آنژ بووناروتی، لئوناردو داوینچی، و سپس تئودور گریکولت، فرانسیسکو گویا، فرانتس آلکسیویچ روبا، میتروفان بوریسویچ گرکوف و بسیاری از نقاشان دیگر شکل گرفت.

ژانر خانگی

صحنه هایی از زندگی روزمره، عمومی یا خصوصی مردم عادی، چه زندگی شهری و چه دهقانی، ژانر روزمره در نقاشی را به تصویر می کشد. مثل خیلی های دیگر ژانرهای نقاشی، نقاشی های روزمره به ندرت به شکل خاص خود یافت می شوند و بخشی از ژانر پرتره یا منظره می شوند.

"فروشنده آلات موسیقی" (1652)
کارل فابریسیوس

خاستگاه نقاشی روزمره در قرن دهم در شرق رخ داد و تنها در قرن های 17-18 به اروپا و روسیه رسید. یان ورمیر، کارل فابریسیوس و گابریل متسو، میخائیل شیبانوف و ایوان آلکسیویچ ارمنف از مشهورترین هنرمندان نقاشی های روزمره آن دوره هستند.

ژانر حیوانات

اشیاء اصلی ژانر حیوانی حیوانات و پرندگان اعم از وحشی و اهلی و به طور کلی همه نمایندگان دنیای حیوانات هستند. در ابتدا، حیوان شناسی بخشی از ژانرهای نقاشی چینی بود، زیرا اولین بار در قرن هشتم در چین ظاهر شد. در اروپا، حیوان گرایی فقط در رنسانس شکل گرفت - حیوانات در آن زمان به عنوان تجسم رذایل و فضایل انسان به تصویر کشیده شدند.

"اسب ها در علفزار" (1649)
پائولوس پاتر

آنتونیو پیسانلو، پائولوس پاتر، آلبرشت دورر، فرانس اسنایدرز، آلبرت کویپ نمایندگان اصلی حیوان شناسی در هنرهای تجسمی هستند.

طبیعت بی جان

در ژانر بی جان، اشیایی که یک فرد را در زندگی احاطه کرده اند به تصویر کشیده می شوند. اینها اشیای بی جان هستند که در کنار هم قرار گرفته اند. چنین اشیایی ممکن است متعلق به یک جنس باشند (مثلاً فقط میوه ها در تصویر نشان داده شده اند) یا ممکن است ناهمگن باشند (میوه ها، ظروف، آلات موسیقی، گل ها و غیره).

"گل در یک سبد، پروانه و سنجاقک" (1614)
آمبروسیوس بوشارت بزرگ

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم شکل گرفت. به ویژه مدارس طبیعت بی جان فلاندری و هلندی متمایز هستند. نمایندگان سبک های مختلف نقاشی های خود را در این ژانر نقاشی کردند، از رئالیسم تا کوبیسم. برخی از مشهورترین طبیعت‌های بی‌جان توسط نقاشان آمبروسیوس بوشارت بزرگ، آلبرتوس یونا برانت، پل سزان، ونسان ون گوگ، پیر آگوست رنوار، ویلم کلاس هدا نقاشی شده‌اند.

پرتره

پرتره - یک ژانر نقاشی که یکی از رایج ترین در هنرهای تجسمی است. هدف از پرتره در نقاشی، به تصویر کشیدن یک شخص است، اما نه فقط ظاهر او، بلکه انتقال احساسات و خلق و خوی درونی فرد به تصویر کشیده شده است.

پرتره ها تک، جفتی، گروهی و همچنین خودنگاره هستند که گاهی اوقات به عنوان یک ژانر جداگانه متمایز می شود. و شاید مشهورترین پرتره تمام دوران، نقاشی لئوناردو داوینچی به نام "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو" باشد که همه با نام "مونالیزا" شناخته می شوند.

"مونالیزا" (1503-1506)
لئوناردو داوینچی

اولین پرتره ها هزاره پیش در مصر باستان ظاهر شد - آنها تصاویری از فراعنه بودند. از آن زمان به بعد، بیشتر هنرمندان تمام دوران به نوعی به این ژانر پرداختند. پرتره و ژانرهای تاریخی نقاشی نیز می توانند تلاقی کنند: تصویر یک شخصیت بزرگ تاریخی اثری از ژانر تاریخی در نظر گرفته می شود، اگرچه ظاهر و شخصیت این شخص را به عنوان یک پرتره منتقل می کند.

برهنه

هدف از ژانر برهنه به تصویر کشیدن بدن برهنه یک فرد است. دوره رنسانس لحظه ظهور و توسعه این نوع نقاشی در نظر گرفته می شود و هدف اصلی نقاشی پس از آن اغلب به بدن زن تبدیل می شود که زیبایی آن دوران را تجسم می بخشد.

کنسرت کانتری (1510)
تیتیان

تیتیان، آمدئو مودیلیانی، آنتونیو داکورگیو، جورجیونه، پابلو پیکاسو مشهورترین هنرمندانی هستند که در ژانر برهنه نقاشی کردند.

منظره

موضوع اصلی ژانر منظر طبیعت است، محیط زیست شهر، روستا یا بیابان است. اولین مناظر در دوران باستان هنگام نقاشی کاخ ها و معابد، ایجاد مینیاتورها و نمادها ظاهر شد. به عنوان یک ژانر مستقل، منظره در اوایل قرن 16 شکل می گیرد و از آن زمان به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. ژانرهای نقاشی.

در آثار بسیاری از نقاشان، از پیتر روبنس، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، ادوارد مانه، با آیزاک ایلیچ لویتان، پیت موندریان، پابلو پیکاسو، ژرژ براک و پایان دادن به بسیاری از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم، وجود دارد.

"پاییز طلایی" (1895)
ایزاک لویتان

در میان نقاشی منظره، می توان ژانرهایی مانند مناظر دریا و شهر را مشخص کرد.

ودوتا

ودوتا منظره ای است که هدف آن به تصویر کشیدن ظاهر یک منطقه شهری و انتقال زیبایی و رنگ آن است. بعدها با توسعه صنعت، منظر شهری به منظر صنعتی تبدیل می شود.

"میدان سنت مارک" (1730)
کانالتو

می توانید با آشنایی با آثار Canaletto، Pieter Brueghel، Fyodor Yakovlevich Alekseev، Sylvester Feodosievich Shchedrin از مناظر شهری قدردانی کنید.

مارینا

منظره دریایی یا مارینا ماهیت عنصر دریا، عظمت آن را به تصویر می کشد. شاید مشهورترین نقاش دریایی جهان ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی باشد که تابلوی موج نهم او را می توان شاهکار نقاشی روسی نامید. اوج شکوفایی مارینا همزمان با توسعه چشم انداز به این شکل اتفاق افتاد.

"قایق بادبانی در طوفان" (1886)
جیمز باترسورث

کاتسوشیکا هوکوسای، جیمز ادوارد باترسورث، الکسی پتروویچ بوگولیوبوف، لو فلیکسوویچ لاگوریو و رافائل مونتلئون تورس نیز برای مناظر دریایی خود شناخته شده اند.

اگر می خواهید در مورد چگونگی پیدایش و توسعه ژانرهای نقاشی در هنر بیشتر بدانید، ویدیوی زیر را تماشا کنید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

ژانر خانگی، یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا، که مختص به تصویر کشیدن زندگی خصوصی و عمومی یک فرد است. صحنه های روزمره ("ژانر") که از دوران باستان شناخته شده است (در هنرهای بدوی، در نقاشی های دیواری و نقش برجسته های شرق باستان، نقاشی گلدان یونان باستان، نقاشی های هلنیستی، موزاییک، مجسمه سازی، نقاشی های دیواری قرون وسطی و مینیاتور)، به عنوان یک ژانر خاص برجسته شده است. در عصر شکل گیری هنر بورژوایی در اروپا.جامعه.

پیش نیازهای این امر در هنر رنسانس فراهم شد، زمانی که هنرمندان شروع به اشباع کردن ترکیبات مذهبی و تمثیلی با جزئیات روزمره کردند (Giotto، A. Lorenzetti در ایتالیا، Jan van Eyck، R. Kampen، Gertgen tot Sint-Jans در هلند). ، برادران لیمبورگ در فرانسه، M. Schongauer در آلمان). اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 ژانر خانگی به تدریج در میان ونیزی‌ها، وی. کارپاچیو، جی. باسانو، در میان هلندی‌ها کی. ماسیس، لوک لیدن، پی آرتسن، منزوی شد و در آثار پی بروگل بزرگ، نقاشی‌های زندگی روزمره بیانگر عمیق ترین ایده های جهان بینی در قرن هفدهم ژانر خانگی که در نهایت شکل گرفت، زندگی خصوصی را به عنوان مهم ترین و با ارزش ترین پدیده زندگی مطرح کرد.

شاعری عالی انگیزه های روزمره، عشق قدرتمند به زندگی از ویژگی های آثار P.P. روبنس و جی. جردنز، زیبایی سالم و طبیعی مردم عادی را تحسین می کنند - برای "بودگون" های D. Velasquez. در هلند، جایی که فرم‌های کلاسیک این ژانر سرانجام شکل گرفت، فضای صمیمی، آسایش آرام زندگی روستایی و دهقانی توسط A. van Ostade، K. Fabricius، P. de Hoch، J. Vermeer Delftsky، G. تربورخ، جی. متسو، تضادهای عمیق زندگی رامبراند آن را در صحنه های روزمره باز کرد. در فرانسه در قرن هجدهم. ژانر روزمره توسط پاستورال های بت به سبک روکوکو (F. Boucher)، "صحنه های شجاعانه" که در آن A. Watteau و J.O. فراگونارد ظرافت عاطفی و وضوح مشاهدات زندگی، ترکیبات احساسی و آموزشی J.B. رویاها، بوم های غنایی توسط J.B.S. شاردن، بازآفرینی زندگی خصوصی املاک سوم.

جهت گیری اجتماعی-انتقادی در ژانر روزمره با نقاشی ها و حکاکی های دبلیو هوگارث آغاز شد و آداب و رسوم جامعه انگلیسی را به سخره گرفت. در قرن 16-18 ژانر خانگی در هنر کشورهای آسیایی نیز رونق گرفت - در مینیاتور ایران، هند (ک. بهزاد، میر سیدعلی، رضا عباسی)، نقاشی کره ای (کیم هونگدو)، گرافیک ژاپنی (کیتاگاوا اوتامارو، کاتسوشیکا هوکوسای). اروپا در قرن نوزدهم ژانر روزمره به میدانی برای نقد اجتماعی و طنزهای تبلیغاتی (گرافیک و نقاشی توسط O. Daumier) تبدیل شد، ژانری پر از سرزندگی و ترحم برای اثبات زیبایی و اهمیت درونی کارگران (G. Courbet and J.F. Millet در فرانسه، A. فون منزل و وی. لیبل در آلمان، جی. فاتوری در ایتالیا، جی اسرائیلز در هلند و غیره). در نیمه دوم قرن نوزدهم. استادان امپرسیونیسم در فرانسه (E. Manet، E. Degas، O. Renoir) نوع جدیدی از نقاشی ژانر را تأیید کردند، که در آن به دنبال به تصویر کشیدن یک جنبه تصادفی و تکه تکه از زندگی، یک ویژگی تیز بودند. ظاهر شخصیت ها، وحدت افراد و محیط آنها؛ کار آنها انگیزه ای برای تفسیر آزادتر از این ژانر، بازآفرینی مستقیم تصویری صحنه های روزمره (م. لیبرمن در آلمان، کی. کروگ در نروژ، آ. زورن در سوئد، تی. ایکینز در ایالات متحده آمریکا) داد.

در آستانه قرن 19 و 20. در هنر پست امپرسیونیسم، نمادگرایی، سبک مدرن، مرحله جدیدی در توسعه ژانر روزمره آغاز شد: صحنه های روزمره به عنوان نمادهای بی انتها تفسیر می شوند، انضمام زندگی مانند تصویر جای خود را به بیان تصویری، یادبود و تزئینی می دهد. وظایف (E. Munch در نروژ، F. Hodler در سوئیس، P. Gauguin، P. Cezanne در فرانسه، و غیره). هنرمندانی که در ژانر روزمره کار می کنند، نقاشان ژانر نامیده می شوند.

ژانر روزمره در نقاشی یکی از رایج ترین و قدیمی ترین ژانرها است.

ژانر روزمره یک ژانر از هنرهای زیبا است که به زندگی خصوصی و عمومی روزمره اختصاص دارد، معمولاً معاصر هنرمند.

دوران باستان

صحنه های زندگی روزمره در آفریقا و مصر باستان حتی قبل از دوران باستان اروپا بازتولید شده است.

در اینجا تصاویری از صحنه های روزمره یافت شده در انبار دفن Nakt (مصر باستان) وجود دارد.
در یونان باستان، ژانر روزمره در نقاشی گلدان وجود داشت.

آکروباتیک. موزه بریتانیا (لندن)
در کشورهای شرق، اولین طرح های خانگی در نقاشی چینی از قرن چهارم قبل از میلاد ظاهر شد. n ه. اغلب، دست نوشته های قرون وسطایی با مینیاتورهایی تزئین می شد که شامل صحنه های روزمره نیز می شد. همین را می توان در مورد اروپای قرون وسطی نیز گفت.

"زنی با طوطی" هند (قرن شانزدهم)

رنسانس

در دوران رنسانس در ایتالیا، هلند، و سپس در سایر کشورهای اروپایی، هنرمندانی که همراه با دیگران در این ژانر کار کردند برجسته شدند: یان ون ایک، قایق ها (هلند)، برادران لیمبورگ (فرانسه)، شونگوئر (آلمان) .

توسعه ژانر روزمره در هلند

اما در هلند در قرن هفدهم. ژانر خانگی توسعه خاصی پیدا کرده است. هنرمندان هلندی مجذوب تمام جنبه‌های زندگی عادی که در اطراف خود می‌دیدند: ملوانان، قایق‌های ماهیگیری، دهقانان، دام‌ها، محله‌های غیررسمی، خیابان‌ها و کوچه‌های آرام، حیاط‌های متروکه... بسیاری از هنرمندان به ژانر زندگی روزمره روی آوردند: فرانس هالس. ، یان ورمیر، ماتیاس استوم، پیتر دی هوچ، یان استین و بسیاری دیگر که بیشتر شناخته شده و نه چندان معروف هستند.

ماتیاس استوم "مرد جوانی که زیر نور شمع می خواند"

ماتیاس استوم "نوازندگان"

پیتر دو هوچ "مادر و دختر نزدیک انبار" (1658). آمستردام

یان استین "قفس با طوطی" (قرن هفدهم). Rijksmuseum، آمستردام
اما در کشورهای دیگر، ژانر روزمره هنوز جایگاه متوسطی را اشغال می کرد و هنر "درجه پایین" بود (در ایتالیا، فرانسه، آلمان، فلاندر، اسپانیا). حتی جذابیت ژانر روزمره هنرمندان بزرگی مانند روبنس یا ولاسکوئز باعث تغییر نگرش تحقیر آمیز نسبت به نقاشی های روزمره نشد.

روبنس و دیگر هنرمندان "مزرعه حیوانات در زمستان"

ژانر خانگی در قرن هجدهم

اما به تدریج نگرش به ژانر روزمره در حال تغییر است. هنرمندانی هستند که عمدتاً فقط در این ژانر کار می کنند. در فرانسه، اینها آنتوان واتو، فرانسوا بوچر، نیکولا لانکرت، سباستین بوردون، ژان باپتیست سیمئون شاردن، کلود ورن، ژان اونور فراگونارد، ژان باپتیست گروز و دیگران هستند.

A. Watteau "جامعه در پارک" (1718-1719). گالری درسدن
نقاشی های روزمره این هنرمند معمولا شاعرانه است، در ساده و معمولی، او می داند چگونه چیزی عاشقانه ببیند، اگرچه هنوز زمان رمانتیسم فرا نرسیده است.
عناصر یک تصویر واقعی از زندگی واقعی از قبل در نقاشی های هنرمندان کشورهای دیگر قابل مشاهده است: ویلیام هوگارث، توماس گینزبورو (بریتانیا)، حکاکی D. Khodovetsky (آلمان)، J.P. Norblen (لهستان)، F. Goya (اسپانیا)، M. Shibanova، I. Ermeneva (روسیه).

ام. شیبانوف "جشن قرارداد عروسی" (1777)

نگاهی نو به زندگی

در قرن 19 ژانر روزمره دوران اوج دیگری را در کشورهای مختلف تجربه می کند، قهرمانان توطئه های نقاشی کسانی هستند که طرد شده به حساب می آمدند: بیماران، فقرا، برده ها، زندانیان - افراد پایین اجتماعی. قبلاً مورد توجه هنر قرار نمی گرفتند. اگرچه اسیران و بردگان در هنر باروک بر روی بوم‌ها ظاهر می‌شدند، اما آنها فقط جزئیات تزئینی زندگی پادشاهان بودند. این شخصیت ها فقط در حال حاضر اهمیت مستقلی پیدا کرده اند.

جیووانی سگانتینی "بازگشت از جنگل" (ایتالیا)

پیاده روی زندانیان ونسان ون گوگ (هلند)

گوستاو کوربه "زن دهقان فقیر در زمستان" (فرانسه)

واسیلی ورشچاگین "بازدید از یک زندانی توسط خانواده اش در ایتالیا" (روسیه)
هنرمندان - حامیان ژانر روزمره: تئودور روسو، آنوره داومیر، ادوارد مانه، ادگار دگا، پیر آگوست رنوار، پل گوگن (فرانسه)، M.A. وروبل، I.E. رپین، N.A. یاروشنکو، V.A. سروف (روسیه)، ک. هوکوسای، آندو هیروشیگه (ژاپن)، کته کولویتز، آدولف منزل (آلمان) و دیگران.

P. A. Fedotov "صبحانه یک اشراف" (1849-1850). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
غرور، زندگی برای نمایش، دروغ، درخشش ظاهری - همه این ضعف های انسانی به خوبی برای هنرمند شناخته شده بود و انزجار او را برانگیخت. از این رو چندین تابلو با مضمون مشابه دارد. واقع بینانه، با کنایه بسیار و مقداری ترحم، صاحب را نشان می دهد که توسط یک مهمان ناخوانده غافلگیر شده است. چرا ما اینجا ترحم می بینیم؟ وقتی با چنین روشی فقر به دقت پنهان شود، همیشه حیف است. حیف برای شخصی که فضای داخلی آپارتمانش برایش مهمتر است (تا بدتر از دیگران نباشد)، نظر دیگران در مورد او و غیره. این هنرمند کاریکاتور این اشراف را به ما نشان نمی دهد، او فقط از کوچک بودن بیهوده افرادی صحبت می کند که تمایل دارند چیز اصلی را در ثانویه ببینند. و این صغیر چنان آدمی را می گیرد که ذات او می شود. چگونه در آخرین لحظه سعی می کند به نحوی شواهد (فقر خود) را پنهان کند و با کتابی یک لقمه نان سیاه را که صبحانه این «اشراف زاده» است می پوشاند!

ژانر خانگی در عصر نمادگرایی

در آستانه قرن XIX-XX. در هنر سمبولیسم و ​​هنر نو، ژانر روزمره تا حدودی تغییر یافته است: صحنه های روزمره به عنوان نمادهای جاودانه به تصویر کشیده شده و تفسیر می شوند. در این راستا، کار F. Hodler در سوئیس، V. E. Borisov-Musatov در روسیه را به یاد می آوریم.

توسعه بیشتر ژانر روزمره

در قرن بیستم، زمانی که مشکلات و تضادهای اجتماعی در همه عرصه‌های زندگی اوج گرفت، جنگ‌ها، انقلاب‌ها، جنبش‌های آزادی‌بخش ملی شعله‌ور شد، مردم به وضوح قبل از فجایع حال و آینده سردرگم بودند، هنرمندان به این رویدادها واکنش نشان دادند و سعی کردند آنچه را که در زندگی‌شان اتفاق می‌افتد تحلیل کنند. نقاشی با روش هنری . . در قرن XX. ای. مونک (نروژ)، پابلو پیکاسو (فرانسه)، ایگناسیو زولوآگا (اسپانیا)، جورج بلوز، راکول کنت، اندرو وایت (ایالات متحده آمریکا)، بوریس کوستودیف، A.A. پلاستوف، A.A. موراشکو، ز.ای. سربریاکوا، دی. ژیلینسکی، جی.ام. کورژف، وی. Popkov، F. Reshetnikov (روسیه)، Renato Guttuso (ایتالیا)، Diego Rivera (مکزیک) و دیگران.

A. Plastov "انتخابات کمیته فقرا"

D. Bellows "نیویورک" (1911)
آثار ژانر روزمره اغلب در خدمت بیان افکار عمیق فلسفی درباره زندگی هستند.

V. Popkov "مادربزرگ آنیسیا آدم خوبی بود" (1971-1973)
مادربزرگ ناشناخته آنیسیا نمادی از تغییر ناپذیری زندگی هر فرد است. موتیف یک آهنگ انفرادی (که قبلاً تمام شده است، اما هنوز در قلب عزیزان طنین انداز است) و صدای آواز حماسی کرال در تصویر. همه اینها در معبد اتفاق می افتد و این معبد طبیعت است.