نقاشی ژانر روسی: مجموعه ای از نقاشی ها. بنابراین، رپین چه تصویری را ترسیم کرد: "قایق سواری" یا "منتظر نشدم"؟ رپین قایقرانی کرد

تعبیر "نقاشی رپین "دریانورد" به یک اصطلاح واقعی تبدیل شده است که مشخصه یک بن بست است. تصویری که بخشی از فولکلور شده است، واقعا وجود دارد. اما ایلیا رپین با او کاری ندارد.

این نقاشی که شایعات رایج آن را به رپین نسبت می دهند، توسط هنرمند Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919) خلق شده است. این نقاشی "راهبان. ما آنجا نرفتیم." این تصویر در دهه 1870 نقاشی شد و تا سال 1938 وارد موزه هنر سومی شد.

در دهه 1930، این نقاشی در یک نمایشگاه موزه در کنار نقاشی های ایلیا رپین آویزان شد و بازدیدکنندگان تصمیم گرفتند که این نقاشی نیز متعلق به استاد بزرگ باشد. و سپس آنها نوعی نام "عامیانه" را نیز به خود اختصاص دادند - "Sailed".

طرح نقاشی سولوویف بر اساس صحنه حمام است. یکی دیگر در ساحل لباس در می آورد، یکی در حال حاضر در آب است. چند زن در نقاشی، زیبا در برهنگی، وارد آب می شوند. چهره‌های مرکزی تصویر راهبانی هستند که از یک ملاقات غیرمنتظره مات و مبهوت شده‌اند، که قایق‌شان توسط جریانی موذیانه برای غسل‌کنندگان آورده شد.

راهب جوان با پاروهایی که در دستانش بود یخ زد و نمی دانست چگونه واکنشی نشان دهد. چوپان مسن لبخند می زند - "می گویند کشتی کرده اند!" این هنرمند به طرز معجزه آسایی توانست احساسات و حیرت را به چهره شرکت کنندگان در این جلسه منتقل کند.

لو سولوویوف، هنرمند اهل ورونژ، برای طیف وسیعی از هنردوستان کمتر شناخته شده است. طبق اطلاعاتی که از او به دست آمد، او مردی متواضع، پرکار و فیلسوف بود. او دوست داشت صحنه های روزمره از زندگی مردم عادی و مناظر را نقاشی کند.

آثار بسیار کمی از این هنرمند تا زمان ما باقی مانده است: چندین طرح در موزه روسیه، دو نقاشی در گالری Ostrogozhsk و یک نقاشی ژانر "کفش سازان" در گالری ترتیاکوف.

نقاشی Repin "Sailed" - احتمالاً این عبارت را شنیده است. در واقع رپین چنین تصویری ندارد. یک نقاشی از Lev Solovyov "راهبان. ما در جای اشتباه رانندگی کردیم" (دهه 1870) وجود دارد که واقعاً بسیار خنده دار است. راهبان سوار بر یک قایق به اشتباه از رودخانه به سمت ساحل رفتند تا حمام کنندگان برهنه. جریان آنها را مستقیماً به سمت خود می برد، راهبان و زنان برهنه با تعجب کامل یخ کردند و به یکدیگر نگاه کردند.

لو سولوویف. "راهبان. ما آنجا نرفتیم." دهه 1870

Lev Solovyov - هنرمند Voronezh قرن 19 و اوایل 20th، به خصوص معروف نیست. اگر استاد برجسته ای که کار او را به حساب می آورد نبود، شاهکار با راهبان به سختی قدردانی می شد. بدون اینکه بخواهد، رپین سولویوف را تجلیل کرد.

داستان مشابهی با تصویر "دوباره یک دوش" وجود داشت، این یکی را در کتاب های درسی مدرسه به یاد دارید؟ در سال 1952 توسط فئودور رشتنیکوف، استاد بزرگ رئالیسم سوسیالیستی نقاشی شد. و همچنین نویسنده تصاویر وسواسی مختلف در مورد استالین ("سوگند بزرگ" و غیره). نقاشی "دوباره دوس" البته خوب است، اما اینجا "اصل" قرن 19 است:

دیمیتری ژوکوف "شکست خورد." 1895

طرح تقریباً یکسان است: یک مادر ناراحت، یک سگ فداکار، یک دوس. اینجا همه چیز غم انگیز است. مادر - ظاهراً یک بیوه، نه ثروتمند، با خیاطی درآمد کسب می کند. پدر از روی پرتره ای روی دیوار به پسرش نگاه می کند... دیمیتری ژوکوف نیز هنرمند نه چندان مشهور قرن نوزدهم است. دانش آموز دبیرستانی با دانش آموز دو ساله.

به طور کلی، نقاشی ژانر روسی قبل از سال 1917، یعنی. قبل از دوران سانسور کامل - یک شاهکار مداوم. برای ترسیم زندگی و روش زندگی مردم خود به این شکل، با چنین طنز و دقت - باید بداند که چگونه این کار را انجام دهد. در زیر منتخبی کوچک از نقاشی های استادان قدیمی آورده شده است.

نیکولای نوروف. "بازرگان خوشگذرانی". 1867
عکس زیبا. مردی متورم شد، یک سیگار، یک زنجیر طلا از ساعت، او شامپاین گرفت ...

ولادیمیر ماکوفسکی. "در سوئیس". 1893
پدربزرگ به اندازه کافی از اینگونه خوشگذرانی ها در زندگی خود دیده بود ...

واسیلی باکشیف. "شام. بازنده ها." 1901
فقر، آنها (با پدرشان) خوش شانس نبودند.

فیرس ژوراولف. طلبکار اموال بیوه را توصیف می کند». 1862
طلبکار به پایین نگاه می کند: "ما پریدیم!". اگرچه آن مرحوم "پرید".

در زیر یک نقاشی لهستانی است، خوب، من نتوانستم مقاومت کنم. اوکراین همه جا هست، باندرا :)

کاسپر ژلهوفسکی. "بستانکار بی امان. صحنه ای از زندگی گالیسیایی". 1890
نام دیگر این تابلو "مصادره" است. یک غربی را از یک یهودی، حلبی گالیسیایی قرض گرفته است.

ولادیمیر ماکوفسکی. "خسته...از او." 1899
با قضاوت در مورد لباس، این دختر اوکراینی است. چه چیزی او را خسته کرد؟

الکساندر کراسنوسلسکی. "رها شده". 1867
در پس زمینه، کمی به سمت چپ متروکه، نقطه عطفی از مه دیده می شود، درست متوجه شدم؟

نیکولای یاروشنکو "بیرون انداخته شده." 1883
خدمتکار، در خانه کار می کرد، حامله شد.

خدمتکاران جوان، معلمان در خانه، یک داستان قدیمی، کاملا بین المللی.

فلیکس شلزینگر (آلمان). "بوسه". 1910

نیکولای کاساتکین. "سازمان بهداشت جهانی؟". 1897
به دنیا آورد! و شوهرم در جنگ بود. روند استقرار پدری در حال انجام است.

البته قتل عام در کلبه. اما مرد سوال درستی می پرسد. این نوعی Geyropa برای شما نیست.

جان هنری فردریک بیکن (انگلیس). "رقبا". 1904

در سمت چپ - Tsiskaridze، تصویر تف کردن.

نیکولای پیموننکو. "رقبا". 1909
رقیبان وجود دارند، اینجا رقبا هستند. به نظر می رسد که آن مرد تجاری است. من با گاو انتخاب کردم.

واسیلی پوکیرف. پذیرایی مهریه توسط نقاشی های دیواری. 1873
تصویری در مورد وسعت روح روسی. قبل از ازدواج فراموش نکنید که روبالشی های خود را بشمارید.

اگرچه ، البته ، گاو و سینه در یک زن چیز اصلی نیست. نکته اصلی اقتصادی بودن است.

سرگئی گریبکوف. "در فروشگاه." 1882
معشوقه جوان، پابرهنه، زیبا، با ناراحتی به جواهرات مغازه یهودی نگاه می کند. فکر کردم من گراب خریدم - بیاورش خانه، متوقف نشو!

صرفه جویی و زهد برای همسر فوق العاده است. و همچنین مطلوب است که از آتشگاه محافظت کنند.

خوب، اگر داماد با تریلر هستید، برای اینکه این اتفاق هم نیفتد:

فیرس ژوراولف. "مادر خوانده". 1874

خوب، اگر بدون تریلر - باید بچسبید!

کریل لماخ "آشنایی جدید". 1886
برادران و خواهران برای ملاقات آمدند کم اهمیت.بعد. من پنج شمردم (بدون احتساب نوزاد).

و حالا در مورد غمگین. زایمان نیمی از کار است، به خصوص در روسیه در قرن نوزدهم.

نیکولای یاروشنکو. "تدفین اولین فرزند". 1893

این سال 1893 است. میانگین امید به زندگی در امپراتوری روسیه 32 سال است. تا 40 درصد از کودکان قبل از رسیدن به سن سه سالگی جان خود را از دست دادند.

ولادیمیر ماکوفسکی. "برای دارو." 1884
جهنم بیمارستان های روسیه پدر با پسر. دارو برای کودکی که دستش پانسمان شده است لازم است.

ویکتور واسنتسف. "تسخیر قارص". 1878
اما قارص مال ماست! به مناسبت تسخیر قارص از ترکان، میخانه شماره 31 با کت شاهنشاهی و مقداری پرچم آبی-زرد-قرمز (ظاهراً امپراتوری مولداوی و والاچیا) تزئین شده است.

شهر ارمنی (ترکی فعلی) قارص، مولداوی، والاچیا... امپراتوری! و برادرانش هنرمند بزرگ کنستانتین ساویتسکی تصویری قوی در مورد این جنگ نوشت:

کنستانتین ساویتسکی. "راه افتادن به جنگ". 1878

سربازان وظیفه به خوبی نوشته شده اند:

افراد عادی میخانه شماره 31 آنها را به یاد خواهند آورد.

بچه ها (در صورت وجود) به نوعی بزرگ می شوند.

گئورگی بلاشچنکو "اولین سیگار". اواخر قرن 19.

آنها به مدرسه خواهند رفت.

نیکولای بوگدانوف-بلسکی. "درب مدرسه." 1897

و آینده روشنی وجود خواهد داشت. و نقاشی کاملا متفاوت آغاز خواهد شد.

سامویل آدلیوانکین "یک دختر و یک سرباز ارتش سرخ". 1920

PS. چه کسی اهمیت می دهد، به اتاق های دیگر گالری نقاشی روسیه (شوروی) من خوش آمدید :)

آیا تا به حال شنیده اید که تابلویی از رپین "Sailed" وجود دارد؟ شاید به این دلیل که این هنرمند بزرگ نقاشی های ژانر زیادی خلق کرد. اگر نقاشی «آنها صبر نکردند» وجود دارد، پس چرا نقاشی با نام مشابه «طرح» نباشد؟ برای خلق چنین بوم نقاشی باید خلق و خوی ماجراجویانه و شوخ طبعی قابل توجهی داشت. با این حال، کسانی که به دقت شاهکارهای استاد را بررسی کردند، با این واقعیت که به معنای واقعی کلمه هر نقاشی توسط رپین، دنیایی چند وجهی و جذاب را به روی ما باز می کند، استدلال نمی کنند.

"قایق سواری". شرح شاهکار نقاشی

رودخانه کوچکی در امتداد چمنزارهای پشت روستا می پیچد و مه روی آن می خزد. در دوردست، گنبدهای کلیسایی با دیوارهای سفید ظاهر می شود، اسب ها در حال چرا هستند. در پیش زمینه تصویر، زندگی در جریان است. در نزدیکی ساحل، زنان برهنه در هر سنی در آب می پاشند، برخی با خوشبختی در جویبارهای گرم آب می خورند، برخی دیگر مشغول شستن خود هستند. در ساحل شیبدار، لباس ها پرت می شود، سطل هایی با یوغ، دختری لباس هایش را در می آورد، پیرزنی لباس هایش را با پشت به او در می آورد. بین آنها، به آب نگاه می کنند، دو غیبت از چیزی غیبت می کنند. دو کودک با لباس زیر با حرارت به ما نگاه می کنند.

و ناگهان، از مه غلیظ، یک قایق با راهبان در مرکز صحنه برهنه شناور شد. زنان دهقان پس می‌کشند، سیاه‌پوستان با پاروها سفت می‌شوند و فقط کشیش چاق وسط قایق اصلاً خجالت نمی‌کشد: او با دستانش پشت سرش ایستاده و در لبخندی حیله‌گر پنهان می‌شود. لحظه اوج توسط نویسنده فوق العاده نوشته شده است: شوک، تعجب، شگفتی و در عین حال خنده آماده بیرون آمدن از حادثه. خوب، چرا رپین نه؟ "قایق شد!" ما لبخند می زنیم، از اثر کمیک این موقعیت سرگرم شده ایم. فقط این عکس اصلاً متعلق به ایلیا افیموویچ نیست. این تصور غلط که این تابلوی رپین است از کجا می آید؟

"قایق سواری" یا "ما در آنجا متوقف نشدیم"؟

بوم با طرح فوق، به نمایش گذاشته شده در موزه شهر سومی در اوکراین، متعلق به قلم مو Lev Grigorievich Solovyov است. این هنرمند روسی که آموزش حرفه ای ندیده بود (او دانشجوی آزاد آکادمی هنر بود) بوم ها و نمادهای با استعدادی را نقاشی کرد. این نقاش که بومی دهقانان بود، با کمال میل آثار نکراسوف را به تصویر کشید.

تصویری به نام «راهبان. ما آنجا نرفتیم» سولوویوف در دهه 70 قرن نوزدهم ایجاد کرد. بوم های رپین در نمایشگاهی که در کنار او بود به نمایش درآمد. سردرگمی در اذهان عمومی به وجود آمد، شاید به این دلیل که در درک تصادم داستان، در رابطه با شخصیت‌ها و شیوه تصویری دو هنرمند شباهت وجود دارد. بنابراین افسانه ای از دهان به دهان منتقل شد به نام "نقاشی رپین "قایق رفت!". این عبارت قبلاً به یک واحد عباراتی تبدیل شده است.

یک اسطوره دیگر

اما ذهن جمعی آرام نمی گیرد و همچنان به دنبال اثری در آثار این نقاش معروف است که بتوان آن را به این نام معرفی کرد. و اکنون، برخی از "کارشناسان" گزارش می دهند که تابلوی رپین "آنها دریانوردی کردند" بوم "ترامپ" است که توسط ایلیا افیموویچ در سال 1894 خلق شده است. بی خانمان." در موزه هنر اودسا به نمایش گذاشته شده است.

ولگردها چه خوابی می بینند؟

در پیش زمینه دو بی خانمان را می بینیم. بزرگتر با ناراحتی فکر کرد و با لرز دستانش را در یک کتانی سیاه بلند پنهان کرده است. در کنار هیکل خمیده‌اش دراز کشیده است، «راگامافین» جوانی با لباس‌های کثیف و پاره‌شده. لاجوردی درخشان آبی که در خورشید می درخشد به صورت مورب توسط یک حاشیه سنگی کهنه خط کشیده شده است. با وسعتی از آب به طرز چشمگیری شفاف و بادبانی سفید در مرکز، خطوط تیره و بدبخت ولگردها با هم رقابت می کنند. در عین حال، عاشقانه منظره چیزی مشترک با حالت آرام در چهره ولگرد جوانی دارد که به نظر می رسد خوشبختی خود را در ولگردی می یابد. با این حال، تضادی که در آن شباهت خاصی وجود دارد، همان چیزی است که این تصویر از رپین مملو از آن است. آیا این دو در یک بارج تصادفی حرکت کردند و همانجا روی اسکله اردو زدند یا منتظر یک بارج عبوری هستند تا به جاهای دیگر بروند؟ همراه با شخصیت‌ها، خود را در لحظه‌ای متوقف شده از انتظار می‌یابیم و به فراز و نشیب‌های زندگی فکر می‌کنیم.

نقاشی های "آب" اثر ایلیا رپین

استاد بیش از یک اثر خلق کرد که در آن وقایع در ساحل پخش می شود و می توان در مورد آنها گفت: "این نقاشی رپین است" بادبانی ". عکس های بازتولید نقاشی های این هنرمند بزرگ را به راحتی می توان در بسیاری از چاپ ها پیدا کرد. انتشارات در این دسته قرار نمی گیرند، اما، به عنوان مثال، "پایان دریای سیاه Volnitsa" (بوم در دهه 1900 ایجاد شد) کاملاً با این نام مطابقت دارد.

طرح تصویر را می توان ادامه موضوعی دانست که بوم "قزاق ها در دریای سیاه" در همان سال ها ایجاد شده است. این قزاق ها را به تصویر می کشد که پس از حمله به سواحل ترکیه در طوفان گرفتار شده اند. سردرگمی، قهرمانی، شدت دراماتیک روی بوم وجود دارد. و بوم «پایان آزادگان دریای سیاه» قزاق‌های اسیر را نشان می‌دهد که در سواحل دریای طوفانی نشسته‌اند و محکوم به غوطه‌ور شدن در زیر چشم‌های شیطانی و اسلحه‌های نگهبانان ترک هستند.

Solovyov L. G. "راهبان. ما مسیر را اشتباه رانندگی کردیم"

"یک حرکت ناخوشایند و تو پدر شدی." این عبارت درخشان ژوانتسکی می تواند مشخصه دگردیسی باشد که با این تصویر اتفاق افتاده است.

این بوم باعث پیدایش مجموعه دیگری در تاریخ شد که به آن معروف است "نقاشی رپین "دریانوردی". این همان چیزی است که وقتی در موقعیت خجالت قرار می‌گیریم، وقتی همه ما هم خنده‌دار و هم شرمنده هستیم، می‌گوییم، وقتی ناگهان، در نزدیکی سرنوشت، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه انتظار داشتیم می‌بینیم.

آن وقت است که با ناراحتی آه می گوییم: "خب، تابلوی رپین "کشتی!".

در واقع این بوم اصلا کار هنرمند بزرگ ایلیا رپین نیست. از او در اینجا فقط یک بار این تصویر در همان نمایشگاه با آثار رپین ارائه شد.

در دهه 30 دور قرن گذشته بود. در شهر سومی اوکراین نمایشگاهی از آثار رپین در موزه هنر محلی برپا شد و در کنار یکی از آثار این تابلوی هنرمند سولوویوف را قرار دادند. راهبان نام داشت. ما آنجا نرفتیم."

مردی متواضع و هنرمندی عالی، او در تمام عمرش از ساده‌ترین طبقه‌ها نقاشی کرد. و اگر این کنجکاوی تاریخی با نقاشی او "راهبان. ما در جای اشتباه رانندگی کردیم" نبود، امروز هیچ کس از او خبر نداشت.

خود این اثر در دهه 1870 نوشته شده است. این نقاشی راهبان را در یک قایق نشان می دهد که ظاهراً به طور تصادفی از رودخانه به سمت محل حمام زنان حرکت می کنند.

می توان دید که روی رودخانه مه است، حداقل صبح، مه ظاهراً پایین می آید، حاشیه روستا، زنان با بچه ها در حال شستشو هستند. درک اینکه راهبان به کجا می‌روند دشوار است، اما وقتی مه پاک شد، متوجه شدند که قایق آنها به وضوح در مسیر اشتباهی شسته شده است.

نکته خنده دار این است که کشیش های گمشده اصلاً نگاه خود را از وسوسه شیطانی دور نمی کنند ، از دیدن دختران برهنه ، با تمام چشمان خود نگاه می کنند ، گویی سعی می کنند همه چیز را تا ریزترین جزئیات به خاطر بسپارند.

و فقط دو تا بچه شیطون کل کمدی ماجرا رو درک میکنن و مستقیم تو چشمای ما بیننده نگاه میکنن که حیله گرانه و شیطون میخندیم. به نظر می رسد که پسرها ما را در این واقعیت گرفتار کردند که ما اصلاً رهبانی نیستیم که به شستن زن ها نگاه کنیم.

آنها در حال غر زدن هستند: "خب، گرفتار شدم!"

بنابراین، رپین، به قولی، «پدر» اثری شد که کاری به آن نداشت. شایعات رایج پدری را به او نسبت دادند و به اشتباه او را پدری رپین دانستند.

برای این کار کافی بود عکس سولوویف را در کنار رپین آویزان کنید.

خب اونا اومدن...

گالری ترتیاکوف نمایشگاه اصلی سال را افتتاح می کند: نمایشگاه سالگرد ایلیا رپین. "میز" چندین اثر از این هنرمند را ارائه می دهد که نمی توان آنها را از دست داد

نمایشگاه رپین چندین سال است که در حال آماده سازی است - تصور کنید چقدر مکاتبات و تأییدیه ها برای کنار هم قرار دادن بوم های 26 موزه و مجموعه خصوصی مورد نیاز است. نتیجه یک رویداد جهانی بی سابقه بود.

"بارج هاولرها در ولگا"

این اولین کار رپین است که در دوران دانشجویی در آکادمی هنر، زمانی که جوانان قرار بود در مورد موضوعات کتاب مقدس بنویسند، قایق‌های بارج را نقاشی می‌کرد. عموم مردم این نقاشی را در سال 1873 در سن پترزبورگ در یک نمایشگاه هنری از نقاشی ها و مجسمه هایی که قرار بود برای نمایشگاه جهانی به وین ارسال شود، دیدند. نظرات متفاوت بود. به عنوان مثال، فئودور داستایوفسکی مشتاقانه فریاد زد: «ممکن است آنها را دوست نداشته باشیم، این بی دفاع ها، نمی توانی بدون دوست داشتن آنها بروی. نمی توان فکر کرد که او مدیون است، واقعاً به مردم بدهکار است ... بالاخره این "پارتی" بورلاتسکایا بعداً در خواب دیده می شود ، پانزده سال دیگر به یاد می آورد! و اگر آنها اینقدر طبیعی، معصوم و ساده نبودند، تأثیری بر جای نمی گذاشتند و چنین تصویری نمی ساختند.

اما محافل دانشگاهی این تصویر را "بزرگترین توهین به هنر"، "تجسم ایده های لاغر منتقل شده از مقالات روزنامه" نامیدند.

"خود پرتره"

1878

این اولین سلف پرتره تصویری شناخته شده رپین است که پس از دریافت بالاترین جایزه آکادمی هنر - مدال طلای بزرگ - هنرمند جوان نوشته شده است که به او حق سفر رایگان به خارج از کشور برای ادامه تحصیل را می دهد. پس از بازگشت به خانه، رپین می خواست در مسکو مستقر شود و در آنجا به انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی پیوست. طبق قوانین، پذیرش در انجمن پس از گذراندن نامزدها "تجربه غرفه داری" انجام شد، اما به خاطر رپین، یک استثنا قائل شد: او با غفلت از تشریفات در فوریه 1878 پذیرفته شد. به خصوص برای ششمین نمایشگاه مسافرتی، ایلیا رپین پرتره خود را نقاشی کرد.

"پرنسس سوفیا"

1879

رپین بلافاصله میهمان مکرر جلسات هنری در خانه میلیونر ساووا مامونتوف در مسکو و املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو شد، جایی که هنرمندان، موسیقی دانان و کارگران تئاتر جمع می شدند. رپین که می خواهد دوستان مسکویش را راضی کند، پرتره ای از خود قهرمان مسکو، پرنسس سوفیا آلکسیونا می کشد (عنوان کامل نویسنده نقاشی این است "پرنسس حاکم سوفیا آلکسیونا یک سال پس از زندانی شدن در صومعه نوودویچی در هنگام اعدام کمانداران و شکنجه تمام خدمتگزاران او در سال 1698»). مادر والنتینا سرووا والنتینا سمیونونا، خواهر آهنگساز پاول بلارامبرگ النا آپلوا و یک خیاط زن خاص برای سوفیا رپین ژست گرفتند، و همسر رپین، ورا آلکسیونا، طبق طرح هایی که از اسلحه خانه آورده شده بود، لباسی را با دستان خود دوخت.

با این حال، انتقاد تصویر را بیش از حد جالب نشان داد. آنها نوشتند که تصویر سوفیا ثابت است، که به جای شخصیت غم انگیز شاهزاده خانم، تماشاگران روی بوم "زن تاری که تمام فضای آزاد روی بوم را اشغال کرده است" دیدند. تقریباً تنها کسی که از رپین حمایت کرد کرامسکوی بود که "سوفیا" را یک تصویر تاریخی نامید.

"راهپیمایی مذهبی در استان کورسک"

1883

در تابستان 1881، رپین یک سفر ویژه به استان کورسک - به ارمیتاژ کورننایا - برای شرکت در یک راهپیمایی مذهبی رسمی - حمل یک نماد معجزه آسا انجام داد.

دو سال بعد، این نقاشی در یازدهمین نمایشگاه انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار ارائه شد. ایگور گرابار، منتقد و نقاش، در مونوگراف خود درباره رپین می نویسد: «رویج مذهبی در استان کورسک، بالغ ترین و موفق ترین اثر رپین در میان تمام کارهایی است که قبلا خلق کرده بود. جای تعجب نیست که او برای مدت طولانی روی آن کار کرده است. هر شخصیت اصلی تصویر در اینجا در زندگی دیده می شود، به وضوح مشخص می شود و مشخص می شود: نه تنها در پیش زمینه، بلکه در آنجا، در دوردست، جایی که گرد و غبار خیابانی که از قبل در حال افزایش است، وضوح خطوط، فرم ها و بیان را پاک می کند - و این جمعیت وجود دارد. مانند پس‌زمینه‌های همه تصاویری که جمعیت را به تصویر می‌کشند، همسطح نیست و در آنجا زندگی می‌کند، نفس می‌کشد، حرکت می‌کند، عمل می‌کند. شما می توانید ساعت ها در مورد شخصیت های فردی - اصلی و فرعی - صحبت کنید، زیرا هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، بیشتر از تنوع، بی بند و باری و دقت آنها شگفت زده می شوید که هنرمند با آن آنها را از زندگی ربوده است ... "

"انتظار نداشتیم"

1884

در سال 1884، رپین تابلوی "آنها منتظر نبودند" را در دوازدهمین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشت و بلافاصله خود را در مرکز جنجال های هنری یافت. معاصران تعجب کردند: چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است. منتقد استاسوف، مسیح بازگشته را نامید و تصویر را با تابلوی معروف ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" مقایسه کرد. مخالفان او قهرمان تصویر را پسر ولگرد نامیدند و تمثیل انجیل را به یاد آوردند.

خود رپین پاسخ این سوال را نمی دانست که بیش از 12 بار شخصیت اصلی را دوباره ترسیم کرد و سعی کرد حالت چهره ای را که افراد نزدیک در لحظه یک ملاقات ناگهانی و مورد انتظار دارند به دست آورد. حتی زمانی که بوم به مجموعه خصوصی نقاشی‌های تاجر پاول ترتیاکوف اضافه شد، ایلیا افیموویچ، مخفیانه از صاحب آپارتمان، مخفیانه به سالن راه یافت، جایی که تا سحر در آنجا کار می کرد، تا اینکه به آن حرکت احساسی دست یافت. او مدتها دنبالش بود

"قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

1891

رپین تقریباً 12 سال روی موضوع "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" کار کرد. او یا ارقام را تغییر می داد، برخی را حذف می کرد و برخی دیگر را اضافه می کرد، یا بوم را در استودیو پرتاب می کرد، انگار که فراموشش کرده بود. اما پس از آن او همیشه به ایده خود بازگشت.

«اگر می‌توانستید تمام دگردیسی‌هایی را که در اینجا رخ داده است، در هر دو گوشه تصویر ببینید... چه چیزی آنجا نبود! او در یکی از نامه های خود نوشت. - پوزه اسب هم بود; پشتی هم در پیراهن بود. یک خنده وجود داشت - یک چهره باشکوه، - همه چیز راضی نمی کرد ... هر نقطه، رنگ، خط لازم است - به طوری که آنها با هم حال و هوای کلی طرح را بیان می کنند و سازگار هستند و هر موضوعی را در تصویر مشخص می کنند. .

در سال 1891، قزاق ها برای اولین بار در نمایشگاه انفرادی رپین به نمایش درآمدند. پس از موفقیت چشمگیر در چندین نمایشگاه در روسیه و خارج از کشور، "قزاق ها" در همان سال از شیکاگو، بوداپست، مونیخ و استکهلم بازدید کردند، این نقاشی توسط خود امپراتور الکساندر سوم خریداری شد. علاوه بر این ، تزار 35 هزار روبل برای آن پرداخت - پول غول پیکر در آن زمان.

"جلسه سالگرد شورای دولتی"

1901

این بزرگترین نقاشی روسی است که تا به حال نقاشی شده است: 9 متر عرض، 4 متر ارتفاع.

رپین این سفارش را در آوریل 1901 دریافت کرد. در آن زمان ، او قبلاً مشکلات جدی سلامتی داشت؛ این هنرمند نمی توانست در چنین مدت کوتاهی به تنهایی بر چنین مقیاسی تسلط یابد ، بنابراین او خواستار دستیاران شد. دستیاران رپین شاگردانش ایوان کولیکوف و بوریس کوستودیف بودند. اولی سمت چپ تصویر را نقاشی کرد، دومی - سمت راست. رپین مرکز را به دست گرفت.

آنها چند روز قبل از سالگرد شروع به کار کردند و از فضای داخلی شروع کردند. در روز تشریفات، نقاش علاوه بر کشیدن وسایل، سه پایه و دوربین عکاسی را وارد سالن کرد.

پرتره N.B. نوردمن-سورووی

ناتالیا نوردمن همسر مدنی رپین است. ناتالیا بوریسوونا ایده های حقوق برابر برای زنان، اصلاح ازدواج، رهایی خدمتکاران و گیاهخواری را ترویج کرد. آنها در سال 1891 با رپین ملاقات کردند و به زودی این هنرمند به یک زن جوان برجسته علاقه مند شد. به نام او، خانه ای نه چندان دور از سن پترزبورگ خریداری کرد، به نام نوردمن "Penates". پس از اتمام کار روی نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی ..." سرانجام رپین پترزبورگ را ترک کرد و در تمام طول سال در پناتس زندگی کرد. رپین و نوردمن ماه های پاییز سال 1905 را در دامنه های جنوبی کوه های آلپ در دریاچه گاردا در ایتالیا گذراندند. به هر حال، ترکیب پرتره و طرح رنگ کلی نشان می دهد که رپین چقدر به روندهای مدرن در نقاشی اروپایی علاقه مند بود.

پرتره P.A. استولیپین

1910

این پرتره به دستور دومای شهر ساراتوف به افتخار انتخاب پیوتر آرکادیویچ استولیپین، وزیر کشور و رئیس شورای وزیران، به سمت شهروند افتخاری شهر کشیده شد.

برای پرتره تشریفاتی، که قرار بود در سالن شهر دوما قرار داده شود، رپین تصویری غیررسمی از یک سیاستمدار را انتخاب کرد - در لباس غیر نظامی (نه در یونیفرم)، در حالت آزاد، در حال خواندن روزنامه. تمرکز اصلی پرتره، پس‌زمینه قرمز روشن و ناراحت‌کننده است. بعداً در نامه ای به چوکوفسکی توضیح داد که استولیپین را به طور خاص نقاشی کرده است - "روی یک آتشفشان".

«گوپک. رقص قزاق های زاپوریژیا»

1926

در سن 82 سالگی، رپین، که در آن زمان در فنلاند در تبعید بود، آخرین کار بزرگ خود، هوپاک را آغاز کرد. رقص قزاق‌های زاپوریژیه، ایده‌ای که او آن را «شاد و سرزنده» توصیف کرد.

"Gopak" یک بوم برجسته برای اثر متاخر این هنرمند، تکمیل موضوع "آخرین Zaporizhzhya Sich" است که او را در طول زندگی بسیار نگران کرده است. رپین مکان های زیبایی را که از دوران جوانی برای او آشنا بود به یاد می آورد ، جایی که به قول او "آهنگ ها ، آهنگ های قزاق متوقف نمی شد و عصرها همیشه رقص هوپاک همراه با پریدن از روی سوزن های بافندگی بالا بود ... دختران پر سر و صدا . .. تمام شب بخوان و کی می خوابند؟ از این گذشته ، آنها برای کار زود بیدار می شوند ... "