مدرسه عالی استادان هنر روسیه و مرکز زندگی هنری کشور - "آکادمی سه هنر نجیب" - به ابتکار I.I. Shuvalov و M.V. Lomonosov با فرمان سنا در سال 1757 تأسیس شد. کلاس ها در سال 1758 در چندین کلاس به طور همزمان آغاز شد - نقاشی، مجسمه سازی، معماری و مدال. و شش سال بعد، در 4 نوامبر 1764، با بالاترین فرمان امپراتور کاترین دوم، "امتیاز و منشور آکادمی امپراتوری سه هنر نجیب" تصویب شد - به رسمیت شناختن قانونی توسط دولت از ارزش ذاتی و استقلال. از فعالیت هنری امروزه، اعداد رومی - MDCCLXIV - به صورت موزاییکی در کف لابی آکادمی، یادآور این تاریخ مهم است. قبلاً در سالهای اول در آکادمی، یک سیستم آموزشی کاملاً سازگار ایجاد شد و بیشتر بهبود یافت.

آنها با طراحی شروع کردند - در ابتدا نقاشی ساده بدون خط کش را درک کردند، سپس به کپی کردن نمونه ها (حکاکی از نقاشی های بهترین استادان یا طراحی)، نمونه های گچ عتیقه و در نهایت نقاشی از روی برهنه رفتند. به موازات طراحی، نقاشان شروع به نقاشی از برهنه کردند، مجسمه سازان شروع به مجسمه سازی کردند و معماران به مطالعه سفارشات، اندازه گیری ها، شسته شدن عناصر معماری، طراحی سازه های تزئینی و پارکی کوچک و سپس ایجاد ترکیبات سه بعدی در مقیاس بزرگ پرداختند.

در کنار آن، آناتومی پلاستیک، گرافیک معماری، دروس عمومی و زبان در آکادمی تدریس می شد. آنها دوره را با اجرای یک کار ترکیبی نسبتاً پیچیده در تخصص انتخابی خود به پایان رساندند. مستعدترین آنها که آثارشان با مدال های طلای اول یا دوم "کرامت" مشخص شده بود برای ارتقای مهارت خود به سفر "بازنشستگی" می رفتند (معمولاً به ایتالیا و فرانسه).

تاریخچه آکادمی ارتباط نزدیکی با تاریخ فرهنگ هنری روسیه دارد. دوره‌هایی از جهش واقعی وجود داشت، زمانی که او تنها داور معتبر در زمینه سیاست هنری بود، و زمان‌هایی که تأثیر کمتری بر عملکرد خلاق هنرمندان روسی داشت. با این حال، همیشه، در طول تاریخ خود، آکادمی هنر بزرگترین مدرسه هنری جهان، مربی استادان برجسته هنرهای زیبا باقی مانده است. همچنین قابل توجه بود که دانش آموزان اغلب با معلمان، به عنوان یک قاعده، بزرگترین هنرمندان زمان خود کار می کردند. آنها شاهد تمرین خلاقانه معلمان خود بودند و کل روند خلق یک اثر هنری را مشاهده می کردند و گاه به عنوان شرکت کننده در این روند عمل می کردند و به استاد کمک می کردند. همه اینها نتایج مثبتی به همراه داشت، زیرا در فرآیند یادگیری هیچ چیز مؤثرتر از مشاهده مستقیم کار یک هنرمند با تجربه، مطالعه تمام مراحل آن نیست.

بسیاری از هنرمندان مشهور روسی در آکادمی تحصیل کردند و مهارت های حرفه ای را در آنجا به دست آوردند که به آنها امکان داد در رأس زندگی هنری زمان خود قرار گیرند. شاگردان آکادمی با خلق تصاویری از تفکر عمیق که زیبایی مرد روسی و اشراف آرزوهای او را تجلیل می کرد، هنر روسیه را تجلیل کردند.

A.P. Losenko, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, S.F. Shchedrin, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, V.I.Surikov, V.E.E..
معماران: V.I. Bazhenov، I.E. Starov، A.D. Zakharov، V.P. Stasov.
مجسمه سازان: F.I. Shubin، M.I. Kozlovsky، I.P. Martos، S.S. Pimenov، V.I. Demut-Malinovsky، P.K.

شاعر و هنرمند بزرگ اوکراینی تاراس شوچنکو نیز در اینجا تحصیل کرد. برای بیش از یک قرن، ساختمان باشکوه در نوا صادقانه به فرهنگ روسیه خدمت می کند. در طول تاریخ خود، هرگز هدف خود را تغییر نداده است - آموزش هنرمندان جوان. اساس تعلیم و تربیت از همان ابتدا یک نظام روش شناختی هماهنگ بود. این سیستم تغییر کرد و بهبود یافت که منعکس کننده نیازهای رو به رشد جدید آن زمان بود.

و امروزه اساس فرآیند آموزشی انستیتوی آکادمیک دولتی نقاشی، مجسمه سازی و معماری سنت پترزبورگ به نام I.E. رپین در آکادمی هنر روسیه اصل تداوم بهترین سنت های هنر داخلی و جهانی است. بیش از 1000 دانشجوی تمام وقت و حدود 500 دانشجوی پاره وقت از روسیه و کشورهای خارجی در پنج دانشکده تحصیل می کنند.

این موسسه بر اساس تجربه خلاقانه غنی خود، توسعه و به روز رسانی آن در ارتباط با نیازهای یک زمان در حال تغییر، به نام I.E. رپینا با اطمینان به آینده نگاه می کند و آگاهی سنتی از نقش اجتماعی بالای هنرمند و وظیفه خدمت به میهن خود را فراموش نمی کند.

آکادمی هنر امپریال (سن پترزبورگ).

آکادمی هنرهای امپراتوری یک مدرسه عالی هنری است که از سال 1757 تا 1918 وجود داشته است.
اندکی قبل از مرگش، امپراتور پیتر اول (1672-1725) فرمانی را صادر کرد "در مورد آکادمی که در آن زبان ها و همچنین سایر علوم و هنرهای اصیل مورد مطالعه قرار می گرفت" که منجر به افتتاح بخش هنری شد. آکادمی علوم سن پترزبورگ.
در اواسط دهه 1700، ایوان ایوانوویچ شووالوف، دولتمرد روسی و مورد علاقه امپراطور الیزابت اول پترونا (1709-1761)، ایده ای را که مدت ها در سر اشراف روس در مورد نیاز به ایجاد یک ساختار تمام عیار وجود داشت، توسعه داد. آموزشگاه حکاکی و طراحی و نه یک بخش هنری ساده.
شووالوف قصد داشت این مدرسه هنری را در مسکو، در دانشگاه امپراتوری مسکو (دانشگاه دولتی لومونوسوف مسکو فعلی) افتتاح کند، اما در نتیجه، مدرسه در سن پترزبورگ افتتاح شد. با وجود این، در 6 سال اول وجود خود، به طور رسمی به عنوان یکی از شعبه های دانشگاه مسکو ثبت شد.
در ابتدا، آکادمی هنر در عمارت سن پترزبورگ شووالوف (کاخ شووالوف) در خیابان سادووایا قرار داشت - از سال 1758، کلاس ها در اینجا ادامه دارد. بودجه دولتی برای آکادمی بسیار ناچیز بود - 6000 روبل در سال. برای اینکه آکادمی توسعه یابد، شووالوف به طور فعال شروع به تأمین مالی آن از بودجه خود کرد. بیشتر پول به حقوق معلمان دعوت شده از فرانسه و آلمان تعلق گرفت.
در سال 1764، امپراتور منشور و ترکیب آکادمی را تصویب کرد، در حالی که بودجه دولتی برای آکادمی امپراتوری هنر به 60000 روبل در سال افزایش یافت. همه در همان سال 1764، ساخت ساختمان خود (دانشگاه یونیورسیتسکایا، 17) برای آکادمی هنر آغاز شد. ساخت و ساز تا سال 1788 به طول انجامید و دکوراسیون داخلی تا سال 1817 ادامه یافت.
در سال 1800، آکادمی امپراتوری هنر توسط الکساندر سرگیویچ استروگانف اداره شد. تحت او، رعیت ها به عنوان داوطلب در آکادمی پذیرفته شدند و کلاس های مدال و ترمیم نیز ظاهر شد.
آکادمی امپراتوری هنر سیستمی برای پاداش دادن به دانش آموزان مستعد داشت. برای کار خوب، مدال طلا و نقره کوچک و بزرگ داده شد. به دانش آموز برتر که با انتخاب رقابتی مشخص شد مدال طلای بزرگ اهدا شد. دانش آموزی که مدال طلا دریافت کرده بود، حق سفر شش ساله به خارج از کشور را به طور کامل از خزانه آکادمی امپراتوری هنر دریافت کرد. اکثر دانش آموزان آکادمی در این سفر به جمع آوری مطالب هنری (اسکیس) برای پروژه های هنری آینده خود پرداختند.
برای مدت طولانی، در داخل دیوارهای فرهنگستان، آنها به مطلق ارتقا یافتند، که جزمات آن به دانش آموزان آموزش داده می شد. کمی آرامش در تعالی آکادمیزم پس از 1863 آغاز شد.
در 12 آوریل 1918، آکادمی امپراتوری هنر تعطیل شد. به زودی، بر اساس یک آکادمی بسته، تاسیس شد.

رؤسای آکادمی امپراتوری هنر:
1757-1763 - شووالوف ایوان ایوانوویچ - بنیانگذار و اولین مدیر ارشد؛
1764-1794 - بتسکوی ایوان ایوانوویچ؛
1795-1797 - الکسی ایوانوویچ موسین پوشکین؛
1797-1800 - Marie-Gabriel-Florent-Auguste Choiseul-Gouffier;
1800-1811 - استروگانف الکساندر سرگیویچ؛
1811-1817 - پیوتر پتروویچ چکالوفسکی (معاون رئیس جمهور که در واقع آکادمی را رهبری می کرد)؛
1817-1843 - اولنین الکسی نیکولاویچ؛
1843-1852 - ماکسیمیلیان لوختنبرگ، داماد نیکلاس اول؛
1852-1876 - دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا، بیوه قبلی؛
1876-1909 - دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ؛
1909-1917 - دوشس بزرگ ماریا پاولونا، بیوه رئیس جمهور قبلی.

موزه آکادمی هنر یکی از قدیمی ترین مجموعه های هنری در سنت پترزبورگ و اولین موزه عمومی در روسیه است. تقریباً همزمان با خود آکادمی که توسط کنت I.I. شووالوف در سال 1757 در زمان سلطنت امپراطور الیزابت پترونا تأسیس شد ظاهر شد و از همان ابتدا هدف آن آموزش هنرمندان آینده در مورد نمونه های عالی هنر بود. اساس این مجموعه مجموعه خود شووالوف بود که شامل حدود صد نقاشی و طراحی از استادان اروپایی بود. تاریخچه بیشتر موزه به گونه ای توسعه یافت که اکنون تنها یک اثر از این مجموعه باقی مانده است - نقاشی استاد ونیزی A. Celesti "قتل عام بیگناهان".

کاترین دوم، که در سال 1764 بر تخت نشست، به آکادمی هنرهای امپراتوری ایالات، منشور و امتیاز اعطا کرد (در زمان الیزابت پترونا، "آکادمی سه هنر نجیب" یکی از بخش های دانشگاه مسکو بود). منشور اصلی که روی پوست نوشته شده و شخصاً توسط پادشاه امضا شده است، در حال حاضر در صندوق نگهداری می شود. این اثر توسط گروهی از هنرمندان و صنعتگران بر اساس طرح‌ها و با راهنمایی نقاش G.I. Kozlov ساخته شد و جالب‌ترین نمونه هنر آن زمان است. متن این امتیاز در افتتاحیه آکادمی در 7 ژوئیه 1765 توسط دبیر کنفرانس آن A.M. Saltykov اعلام شد. خود مراسم تقدیم با گذاشتن ساختمان سنگی آینده و تقدیس کلیسا در یک ساختمان چوبی قدیمی که برای کلاس های دانش آموزان مناسب شده بود انجام شد (سه خانه واقع در خاکریز نوا بین خطوط 3 و 4 جزیره واسیلیفسکی متحد شدند. توسط یک نمای مشترک). از سال 1764 تا 1788، ساخت ساختمان فعلی آکادمی، طراحی شده توسط معمار J.B. Vallin-Delamotte به سبک کلاسیک اولیه، در این سایت انجام شد. در این جشن نه تنها معلمان و دانش آموزان - که برای این روز کتانی و لباس های گیلاسی رنگ دوخته شده بود - بلکه هنرمندان مشهور و همچنین رهبران نظامی، اشراف، سفیران، بانوان ایالتی و خدمتکاران افتخاری نیز حضور داشتند. دادگاه. آکادمی بیرون و داخل با گلدسته های گل تزئین شده بود. در نوا دو قایق تفریحی امپراتوری وجود داشت که از آنها توپ شلیک می شد. ملکه جوان به کل مراسم شخصیت یک رویداد با اهمیت ملی داد - در ابتدا جشن برای 28 ژوئن (روزی که کاترین آلکسیونا به تخت سلطنت رسید) در سال 1764 برنامه ریزی شده بود، سپس دقیقاً برای یک سال به تعویق افتاد - اما دوباره به دلیل کمی به تعویق افتاد. شرایط پیش بینی نشده. با این حال، همه اینها بدون شووالوف اتفاق افتاد که - برخلاف میل خود - برای مدت طولانی به خارج از کشور رفت. درباری مجرب و ستایشگر اندیشه های روشنگری فرانسه I.I. پسران پنج تا شش ساله که از خانواده‌های صنعتگران، کارمندان کوچک و سربازان استخدام شده بودند، نه تنها در نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، حکاکی، بلکه در مدال‌سازی، جواهرات، ساعت‌سازی، ریخته‌گری، لوله‌کشی و نجاری، آواز، موسیقی آموزش دیدند. و رقصیدن دوره کامل 15 سال طول کشید و در طی آن دانش آموز نتوانست والدین خود را ملاقات کند. بچه ها در خود آکادمی زندگی می کردند. وظیفه اصلی رئیس جمهور لزوم ایجاد "نژاد جدیدی از مردم فارغ از کاستی های جامعه" بود، بنابراین یکی از مهمترین موضوعات آموزش بود. دانش‌آموزانی که استعداد خاصی در نقاشی یا مجسمه‌سازی از خود نشان نمی‌دادند، می‌توانستند فوراً خود را در آکادمی در برخی صنایع هنری دیگر بیابند. با کمک بتسکی، تئاتری افتتاح شد که در آن اجراها توسط بازیگر Y. Shumsky کارگردانی می شد و خود دانش آموزان بازی می کردند و مناظر را می ساختند.

در سال 1786 یک کارخانه ریخته گری افتتاح شد که در آن مجسمه هایی برای کاخ ها و اقامتگاه های حومه شهر ریخته می شد. در دوره 1770 تا 1786، ده دانش آموز با هزینه بتسکی تحصیل کردند (سپس پذیرش هر سه سال یکبار برگزار می شد). مجموعه موزه به رشد خود ادامه داد - در سال 1765، بیش از چهل اثر از نقاش دربار J.-F. Grot، که کلاس "حیوانات و پرندگان" را در آکادمی رهبری می کرد، از Tsarskoe Selo "برای منافع" دریافت شد. از دانش آموزان". اکنون از این تعداد زیاد نقاشی، تنها دو بوم «گرگ سیاه در حال شکنجه غاز وحشی» و یک کپی از «کنسرت پرنده» اف. اسنایدرز باقی مانده است. خود ایوان ایوانوویچ بتسکوی به آکادمی وصیت کرد "دو کابینت، با عتیقه های حکاکی شده، بسیار باستانی، و با قالب های نادری از تصاویر شخصیت های مختلف تاریخی" که عمدتا توسط هنرمندان فرانسوی ساخته شده بود.

دانش آموزان توسط آثار هنری احاطه شده بودند که نه تنها در موزه، بلکه در کلاس های درس قرار داشتند - مطابق با آرمان های روشنگری، اعتقاد بر این بود که دانش آموزان باید دائماً نمونه های کامل را ببینند. کپی برداری از آثار استادان قدیمی بخشی از برنامه بود، آنها به مطالعه رنگ و ترکیب پرداختند. دانشگاهیان همچنین آزادانه از کتابخانه غنی استفاده می کردند، که پس از آن نقاشی ها و حکاکی ها را نگهداری می کرد و به طور مجلل انتشارات هنری را به تصویر می کشید. در میان اولین رسیدها نقاشی ها و نقاشی هایی بود که توسط معلمان خارجی به روسیه آورده شد - شرایط قرارداد و مقررات تنظیم شده توسط I.I. Shuvalov برای انتقال رایگان آثار هنری توسط هر استاد مهمان (بیش از 160 نقاشی از L دریافت شد) .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone که بر روی The Horseman برنزی کار می کرد، دو نقاشی ارائه داد - Pygmalion و Galatea اثر F. Boucher و Ascension of the Madonna اثر K. Vanloo).

علاوه بر آثار کاخ‌های زمستانی و اورانین‌باوم، از پترهوف، که توسط امپراتورها الیزاوتا پترونا و کاترین دوم تحویل داده شد، مجموعه موزه با بوم‌هایی از مجموعه‌های خصوصی پر شد: به عنوان مثال، در طول دهه 1830، نقاشی‌هایی از مجموعه دریافت شد. کنت G.V. Orlov; آثار در املاک شاهزاده E. Sapega و در سال 1836 - بیش از پنجاه نقاشی از گالری هنری کنت V.V. Musin-Pushkin-Bruce توسط دولت خریداری شد.

اهمیتی که پادشاهان برای توسعه آکادمی هنرهای امپراتوری قائل بودند، اشراف ثروتمند و هنرمندان خارجی را تشویق کرد تا در میان اعضای افتخاری آن انتخاب شوند. بعد از انتخابات لازم بود عکس شما ارسال شود. بنابراین، یک گالری بسیار جالب از روسای جمهور، اساتید و اعضای افتخاری تشکیل شد که بر روی دیوارهای تالار شورا قرار داشت تا اینکه در سال 1917 به خود موزه منتقل شد. بخشی از آن تا به امروز باقی مانده است، اما با ارزش ترین پرتره ها به ارمیتاژ و موزه روسیه ختم شد. در میان اولین آماتورهای افتخاری و اعضای افتخاری دوک بزرگ پاول پتروویچ، کنت A.S. Stroganov - رئیس آکادمی هنر در 1800-1811 بودند. کنت G.G. Orlov، Count A.P. Shuvalov، N.I. Panin، شاهزاده A.M. Golitsyn.

همه رؤسای جمهور، کم و بیش، به توسعه آکادمی کمک کردند. کنت A.I. Musin-Pushkin، که جایگزین بتسکی متوفی شد، سرمایه خود را برای تشویق بهترین آثار اعضای آکادمی اهدا کرد، که در روز افتتاحیه سالانه آن "برای بازدید عموم"، که در ماه ژوئیه برگزار شد، ارائه شد. دیپلمات فرانسوی، باستان شناس، صاحب نظر بزرگ دوران باستان و نویسنده تحقیقات علمی و ادبی در مورد تاریخ یونان باستان، هنرهای کنت M.-G.-F.-O. به ابتکار او، در سال 1798، یک کلاس طراحی رایگان "برای داوطلبان از همه رده ها" تاسیس شد.

از آغاز قرن نوزدهم، آکادمی درگیر "پروژه هایی برای تزئین پایتخت و شهرهای" روسیه بود. برای چندین دهه، "آثار شکوه ملی" تنها پس از تصویب آن می توانست برپا شود. رئیس جمهور بعدی، کنت A.S. Stroganov، یک انسان دوست و صاحب یکی از بهترین گالری های هنری، ریاست کمیسیون ساخت و ساز برای ساخت کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ را بر عهده داشت. او مراقبت ویژه ای کرد تا اطمینان حاصل شود که این معبد که طبق پروژه A.N. Voronikhin ساخته شده است توسط صنعتگران روسی ساخته و تزئین شده است. برای دانش آموزان کلاس معماری، ساخت و ساز به عنوان یک مدرسه عالی از تمرین های عملی خدمت می کرد. طراحی مجسمه و تصویر نیز توسط هنرمندان حلقه دانشگاهی انجام شد که برای شکل گیری یک مدرسه هنری ملی هنوز جوان بسیار مهم بود. سهم استروگانف در توسعه آکادمی به سختی قابل ارزیابی است: با مشارکت فعال او، دو کلاس جدید افتتاح شد - کلاس مدال و ترمیم نقاشی، و آموزش موضوعات علمی گسترش یافت. این کنت به غنی سازی قابل توجه مجموعه موزه کمک کرد و 150 نقاشی از سقف گالری ورسای را به کتابخانه اهدا کرد و کمک هزینه هایی را به دانش آموزان از بودجه خود اختصاص داد. به افتخار استروگانف، در سال 1807، یک مدال حذف شد، کتیبه ای که روی آن نوشته شده بود: "به یاد مزایای دریافت شده تحت فرمان او، آکادمی سپاسگزار هنر."

ذائقه هنری رئیس جمهور بعدی، A.N.Olenin، خبره دوران باستان و رنسانس، تحت تأثیر ایده های وینکلمان و لسینگ در آلمان شکل گرفت. اولنین به باستان شناسی علاقه داشت، به حکاکی مشغول بود، اصول هنر مدال را مطالعه کرد و آثار باستانی را جمع آوری کرد. او که در سال 1811 به عنوان مدیر کتابخانه عمومی امپراتوری منصوب شد، کمک زیادی به افتتاح رسمی آن "به نفع عمومی" کرد. هنرمندان V.L. Borovikovsky، نمایندگان خانواده Bryulov، A.G. Venetsianov، A.G. Varnek، S.I. Galberg، F.I. Jordan، O.A. Kiprensky، I.I. Terebenev اغلب از او بازدید می کردند، I.P. Martos. اولنین نویسنده تعدادی از آثار، از جمله "اطلاعات تاریخی مختصر در مورد وضعیت آکادمی امپراتوری هنر از 1764 تا 1829" بود. او که مالک غیور بود، یک ساختار اقتصادی ایجاد کرد. کار ساخت و ساز هم در داخل خود آکادمی در حال انجام بود (طبق پروژه A.A. Mikhailov ، یک راه پله چدنی تزئین شده با پانل های زیبا و نقش برجسته های بلند در قلمرو موزه) و در قلمرو مجاور - در آکادمیک ساخته شد. باغ، طبق پروژه همان معمار، ساخت "رواق عتیقه" آغاز شد. از اواخر دهه 1820، تحت هدایت معمار K.A.Ton، کار برای تکمیل تزئینات داخلی جلوی آکادمی انجام شد و مجموعه ای از قالب های مجسمه سازی یونان باستان در گالری های عتیقه نگهداری می شد. در مقابل فرهنگستان طبق پروژه ک.ا.تن، خاکریز گرانیتی ساخته شد و ابوالهول های برگرفته از مصر نصب شد. الکسی نیکولایویچ شب های موسیقی و رقص و اجراهای تئاتری را احیا کرد. ریاست او، که حدود سی سال به طول انجامید، عمدتاً به دوران نیکلاس اول رسید، که به طور کامل در تمام امور آکادمی تحقیق کرد و بارها به پر کردن مجموعه هنری موزه کمک کرد.

او بود که تصمیم گرفت از این پس فقط اعضای خانواده امپراتوری رئیس آکادمی باشند. اولین نفر دوک ماکسیمیلیان لوشتنبرگ، پسر نایب السلطنه ایتالیا، یوجین بوهارنایس، شوهر ماریا دختر محبوب تزار بود که از 1843 تا 1852 آکادمی را رهبری کرد. دوک دانش گسترده ای در زمینه علوم طبیعی داشت، ایده هایی در مورد حکاکی از تخته های گالوانوپلاستیک توسعه داد. تحت او ، مؤسسه موزاییک افتتاح شد ، مدرسه هنر مسکو ، مدارس خصوصی طراحی در سارانسک ، ورشو ، کیف ، که آکادمی به هر نحو ممکن از آنها حمایت کرد و با کمک آموزشی به آنها کمک کرد ، ظاهر شد. دوک ایده ای داشت که در سال 1851 در دیوارهای دانشگاهی اجرا شد: سازماندهی اولین نمایشگاه آثار از مجموعه های خصوصی در تاریخ روسیه. علاوه بر استروگانوف ها، موسین پوشکینز، شووالوف ها، لوبانوف ها-روستوفسکی ها و شرمتف ها، نه تنها مجموعه داران بزرگ در آن حضور داشتند (O. Montferrand، F.I. شرکت در "نمایشگاه هنری اقلام نادر متعلق به افراد خصوصی ..." بیشتر بیش از هزار نمایشگاه انتخاب شدند که در گالری‌های عتیقه اول و دوم (در حال حاضر تالارهای تیتین و رافائل موزه)، در کتابخانه‌های بزرگ و کوچک (بعدها بازسازی شدند و عملکرد آنها تغییر کرد - به جای کتابخانه بزرگ، پیمنوفسکی تالار ساخته شد) و همچنین در تالارهای "در یک قطب نما" (مجموعه سالن در امتداد حیاط گرد)، که در آن نمایشگاه های موقت از نیمه دوم قرن 19 برگزار نشده است و بازدیدکنندگان با نمایشگاه دائمی آشنا می شوند. نمایشگاه موزه

دوشس اعظم ماریا نیکولائونا که جانشین همسر متوفی خود به عنوان رئیس آکادمی شد، در سال 1861 نمایشگاهی از آثار هنری کمیاب از کاخ های امپراتوری و مجموعه های خصوصی ترتیب داد و بدین ترتیب ایده نجیب دوک لوختنبرگ (صاحب یک گالری هنری خانوادگی فوق العاده). هر دو نمایشگاه ماهیت خیریه داشتند - اگر اولین نمایشگاه برای ترویج انجمن بازدید از فقرا سازماندهی شده بود، درآمد حاصل از فروش آثار نمایشگاه 1861 برای ساختن سرپناهی برای دانشجویان "ناکافی" آکادمی استفاده شد.

ارزشمندترین افزوده به موزه مجموعه کنت N.A. Kushelev-Bezborodko بود که در سال 1862 به آکادمی واگذار شد. شامل 466 نقاشی و 29 مجسمه (با قضاوت بر اساس کامل ترین کاتالوگ منتشر شده در سال 1886). با تحقق وصیت او، بخشی از مجموعه که به آن وضعیت یک گالری عمومی داده بود، به طور جداگانه در سالن های طبقه دوم در امتداد خط 3 به نمایش گذاشته شد که از طریق تالار آبی با موزه نقاشی ارتباط برقرار می کرد. به گفته محققان، بهترین نقاشی های مجموعه خانوادگی به برادر بزرگتر، G.A. تاج خار "("ببین مرد") اثر P.P. Rubens، بوم های دیگر رسید. با این حال، ارزشمندترین بخش آن برای دانشجویان آکادمی، نقاشی مدرن استادان فرانسوی بود: E. Delacroix، J.-F. Millet، G. Courbet، J.-B.K. Corot، T. Rousseau، K. Troyon. . نقاشی‌های این هنرمندان، که سهم زیادی در توسعه نقاشی با هوا داشتند، که قبلاً توسط خود نیکولای الکساندرویچ خریداری شده بود (عمدتاً در سفرهای خارج از کشور)، اکنون می‌توان در سن پترزبورگ نه تنها در نمایشگاه‌های موقت آکادمی و بلکه در سن پترزبورگ مشاهده کرد. انجمن تشویق هنرها، و همچنین دائماً در گالری کوسلفسکایا (ارمیتاژ آثار نقاشان معاصر اروپایی را نمی خرید). کنت N.A. Kushelev-Bezborodko به مدرسه ملی ادای احترام کرد: آثار I.K. Aivazovsky، A.P. Bogolyubov، F.A. Bruni، K.P. Bryullov، I.G. Chernetsov)، L.F. Lagorio، P.N. Orlova، M.M.E.V.S.Sazhina، M.M.E.V.S.V. Shiltsov نیز در این مجموعه ارائه شد. وی. این دومی بود که تمام ارزش هنری و تاریخی آن را کاملاً درک کرد و رئیس گالری هنری هرمیتاژ در سال 1918 بود و دستور داد گالری آکادمیک را به ارمیتاژ منتقل کند و در نتیجه اراده مالک را نقض کرد که مجموعه خود را به ارمیتاژ اهدا کرد. موزه در موسسه آموزش عالی هنر. بعدها چند اثر فرعی که قبلاً بخشی از آن بود به موزه بازگردانده شد.

نمونه Count N.A. Kushelev-Bezborodko الهام بخش وارثان مجموعه های دیگر بود. همه آثار اهدایی به عنوان شایسته قرار گرفتن در خود آکادمی شناخته نشدند. تعداد قابل توجهی از آنها به مدارس هنری و موزه های استانی منتقل شدند که آکادمی هنر از آنها حمایت کرد و تعداد آنها در نیمه دوم قرن نوزدهم به شدت افزایش یافت. مجموعه های M.N. Nikonov، مدیر صدارت وزارت امور خارجه، و V.E. Krauzold، که در سال های اول قرن بیستم منتقل شدند، در آکادمی باقی ماندند. با این حال، اگر نقاشی‌های مجموعه کوچکی از نیکونوف که توسط مجری او پی‌ال واکسل اهدا شده بود، به صندوق ختم می‌شد، پس کلکسیون ۷۲ نقاشی کراوسولد از جی. گیگانته، ال. ایزابه، آ. کلام، جی. مکس و دیگر معروف‌ها. استادان مدارس روسی و مختلف اروپایی، به اصرار وارث، بلافاصله در کنار گالری کوسلفسکایا قرار گرفت و به خوبی آن را در ترکیب بندی تکمیل کرد.

تقریباً از همان سالهای اولیه تأسیس آکادمی هنر، یکی از مهمترین وظایف تشکیل مجموعه ای بود که امکان ردیابی تمام مراحل توسعه مدرسه هنر روسیه را فراهم می کرد. موزه با بهترین آثار آموزشی (نقاشی، طرح ها، طرح ها و برنامه ها)، شبانه روزی (کپی از نسخه های اصلی مدارس اروپایی و نقاشی های خود، مجسمه سازان، طراحی ها) و همچنین آثار خلاقانه استادان حلقه آکادمیک پر شد: A.P. لوسنکو، اس.اف. همچنین آثاری از هنرمندان خارجی - اعضای افتخاری و معلمان آکادمی (از جمله نقاشان فرانسوی Le Lorrain، J.-F. Lagrene، J.-L. Moanier، ایتالیایی S. Torelli) وجود داشت. در یک زمان، I.I. Betskoy تعدادی نقاشی عالی در پاریس به دست آورد، از جمله آنها - مجموعه ای از ورق های J.-B. Greuse که توسط او از نویسنده در کارگاه خریداری شده است. به تدریج، در کلاس ها - تمام مقیاس، اتود، آبرنگ، مانکن، کلاس آهنگسازی - مجموعه های کاملی از بهترین آثار آموزشی تشکیل شد که توسط شورای اساتید با نمرات بالا، مدال ها مشخص شد و "در اصل" - به عنوان نمونه تعیین شد. برای نسل های بعدی دانش آموزان A.N. Benois اقامت کوتاه خود در کلاس آهنگسازی را اینگونه به یاد می آورد: "موضوع تعیین شده توسط هیئت استاد (همیشه ماهیت "تاریخی") روی یک تکه کاغذ نوشته شده بود که در ویترینی زیر کلید قرار داده شده بود. و در کنار آن لباس معروف گوتنروث روی آن میز آشکار شد که انواع لباس های دوران مربوطه را به تصویر می کشید. ویترین در وسط سالن نسبتاً بزرگی قرار داشت که تمام دیوارهای آن با نقاشی و آبرنگ آویزان شده بود که در زمان‌های مختلف مورد تأیید دانشگاه آرئوپاگوس قرار گرفت. در کنار سپیاهای دیدنی à la Gustave Dore سمیرادسکی، آبرنگ کاملاً کلاسیک سولنتسف که قسمتی از تاریخ بیزانس را به تصویر می‌کشد آویزان است و غیره. دیدن این مجموعه، از نظر روح، رنگ و تکنیک رنگارنگ، سرگرم کننده بود، و رویای این بود که شاید ترکیب من جایی برای خودش در اینجا پیدا کند ... در میان این "آزمایش های پیشینیان بزرگ" ... "در پایان 19th قرن تمام مجموعه های آموزشی از کلاس های درس به موزه منتقل شد.

تا سال 1917، مجموعه هنرهای آکادمیک به چندین موزه تقسیم شد - در ادبیات، تقسیمی به موزه نقاشی، گالری کوسلف، موزه مجسمه سازی وجود دارد که شامل نسخه های اصلی، کپی ها و بازیگران بود که عمدتاً در طبقه همکف قرار داشتند. "در امتداد قطب نما". این بنا با ورود مجسمه‌ها و بازیگران باستانی تأسیس شد که توسط I.I. Shuvalov به دستور کاترین دوم در یونان و ایتالیا به ویژه برای آکادمی به دست آمد. آنها همراه با آثار مجسمه سازان E.-M. Falcone، A.-M. Collo و هدیه نویسنده اسب سوار برنزی، که شامل کپی هایی از آثار مجسمه سازی اروپایی قرن 17-18 بود، هسته اصلی را تشکیل دادند. از مجموعه به زودی آکادمی صاحب مجموعه ای از اشکال عتیقه با کیفیت کمیاب شد که مجسمه هایی از برنز در حیاط ریخته گری ریخته می شد و پارک ها و کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن را تزئین می کرد. در قرن هجدهم، دریاسالار G.A. Spiridov مجسمه‌های مرمری، سرها و نقش برجسته‌هایی را که در جریان جنگ روسیه و ترکیه از جزایر یونان گرفته بود، اهدا کرد. در آغاز قرن نوزدهم، بخش مجسمه سازی با آثار B.-C. Rastrelli و مجموعه ای از A.F. Farsetti اسب سوار گسترش یافت. این نجیب زاده ونیزی، فرمانده Order of St. جان اورشلیم در سال 1801 حدود 600 مجسمه فرستاد و هدیه خود را به تاج و تخت روسیه تقدیم کرد. مجموعه او شامل مجسمه های گچی و مرمری، نیم تنه، مدل مجسمه ها، نقش برجسته های سفالی و اشکال مجسمه سازان برجسته ایتالیایی دوره باروک و رنسانس - میکل آنژ، جی. ال. برنینی، آ. آلگاردی، اف. مجسمه روسی قرن 18-19 در لابی طبقه دوم، "در امتداد قطب نما" و در سالن های مجاور آن قرار گرفت (با آثار اولین رئیس کلاس مجسمه سازی N.-F. Gillet و شروع می شود. شاگردانش F.I. Shubin، I.P. Prokofiev، M.I. Kozlovsky - به G.R. Zaleman و V.A. Beklemishev).

مجموعه نقشه ها و مدل های معماری که هنوز هم یکی از بهترین ها در روسیه است، در قرن 18 شروع به شکل گیری کرد. این بر اساس آلبوم استاد فرانسوی J.-F. Blondel، که ساختمان آکادمی هنر را برای مسکو طراحی کرد، ساخته شد. بعداً بهترین پروژه های فارغ التحصیلان آکادمی و اعضای آن (I.V. Neelova، V.I. Bazhenov، I.E. Starov و دیگران) و همچنین نقاشی های رهبران کلاس (J.-B. Vallin-Delamotte، A.F. Kokorinov، Thomas) اضافه شد. د تومون). مدل چوبی طراحی ساختمان آکادمی هنر، ساخته شده توسط گروهی از منبتکاران تحت نظارت A.F. Kokorinov، در سال 1766، بیست سال بعد دریافت شد - یک مدل از صومعه اسمولنی، ساخته شده بر اساس پروژه F. -B. Rastrelli (با یک برج ناقوس غیر واقعی). در طول سال های ریاست جمهوری A. S. Stroganov در سال 1800، تمام مدل های معماری از هرمیتاژ امپراتوری با بالاترین حکم اعطا شد.

در سال 1910 ، ایده ایجاد "موزه آکادمی قدیمی هنر" مطرح شد و تمام آثار مرتبط با آغاز وجود خود را در آن متمرکز کرد. متأسفانه موزه ایجاد نشد، اما محوطه مشرف به خاکریز نوا و تشکیل سمت چپ نما از ورودی اصلی به موزه همیشه در حال رشد داده شد. در این تالارهای پایین، بخشی از نمایشگاه جالب ترین "نمایشگاه تاریخی معماری و صنعت هنر" که در سال 1911 توسط انجمن معماران-هنرمندان ترتیب داده شده بود، به نمایش درآمد.

در آکادمی یک کابینه Münz وجود داشت - مجموعه ای از مدال ها و سکه ها. مدال‌ها و سکه‌های یونانی، رومی، بیزانسی، اروپایی و روسی، تقلیدهای فکس آنها، عکس‌های گالوانوپلاستیک از مدال‌های کمیاب ابزار خوبی برای مطالعه هنر مدال بود.

تقریباً چیزی از "موزه لباس ها و اشیاء برای نوشتن "طبیعت خوار" که توسط رئیس جمهور A.N.Olenin تأسیس شده است حفظ نشده است. او با تأسیس «محل زنگ یا اتاق لباس»، مجموعه‌ای از سلاح‌های باستانی فرانسوی، ژاپنی و روسی، اقلام خانگی مردمانی که در جزایر اقیانوس آرام ساکن بودند، اهدا کرد. متعاقباً با تأسیس کلاس لباس که به ابتکار خصوصی هنرمندان به وجود آمد، این مجموعه نیز رشد کرد. بنابراین، نایب رئیس آکادمی، شاهزاده G.G. گاگارین، لباس های مردم شرق را تحویل داد. همچنین نمایشگاه هایی را از موزه هنرهای قدیمی روسیه دریافت کرد که در سال 1886 لغو شد (یا همانطور که به آن موزه عتیقه های مسیحی نیز گفته می شود) که در طبقه اول در امتداد خط 3 قرار دارد - تابوت ها، تابوت ها، پست های زنجیره ای، لباس های باستانی. ، لباس های کلیسا دوک های بزرگ ولادیمیر و الکسی الکساندرویچ، نیکولای نیکولاویچ جونیور در سال 1871 ده لباس را ارائه کردند که در آنها در تصاویر زندگی در کاخ شرکت کردند. در پایان قرن نوزدهم، مجموعه با مجموعه های به دست آمده از نقاشان P.N. با ارائه منشور جدید در سال 1898، کلاس لباس لغو شد و از سال 1899 موزه "مجموعه لباس آکادمی امپراتوری هنر" نام گرفت.

برای مدت طولانی، مجموعه موزه و آکادمی به عنوان یک مؤسسه آموزشی یک کل واحد بودند، تنها به تدریج نیاز به یک انبار موزه خاص از آثار هنری محقق شد که توجه کمی به آن صورت گرفت. نقشه‌ها، حکاکی‌ها، نقشه‌های معماری و پروژه‌ها در کتابخانه نگهداری می‌شدند، حتی برای مدتی به دست می‌رسیدند. تا دهه 1860 موزه و کتابخانه دارای یک متصدی بودند که نمی‌توانست تأثیر مخربی بر ایمنی آثار داشته باشد. در اسناد آرشیوی، مکرراً به نوشتن «نقاشی‌هایی که از بین رفته‌اند»، در مورد از بین رفتن نقاشی‌ها و طراحی‌ها اشاره شده است.

پس از سال 1917، دراماتیک ترین دوره در تاریخ موزه آغاز شد. آکادمی امپراتوری هنر به طور کامل لغو شد. سال بعد، کارگاه های هنری و فنی عالی در دیوارهای آن شروع به کار کردند، که در آن K.Malevich، V.Tatlin، P.Filonov آزمایشی را برای ایجاد یک هنر جدید انجام دادند. از آنجایی که نیاز به مطالعه میراث هنری کاملاً رد شد، ارزشمندترین مجموعه های نقاشی، طراحی و مجسمه سازی منحل شدند. بیشتر آنها بین موزه روسیه و هرمیتاژ توزیع شد. در اواسط دهه 1920، موزه برای مدت کوتاهی بازسازی شد - این به دلیل تغییر رهبری در موسسه عالی هنری و فنی (به عنوان وخوتماس سابق) با وضعیت عمومی سیاسی کشور بود. با این حال ، در اواخر دهه 1920 ، تغییراتی دوباره در مؤسسه آغاز شد که توسط رئیس جدید F.A. Maslov انجام شد ، که نام او در تاریخ آکادمی به یک نام آشنا تبدیل شد. تحت رهبری مستقیم او، تمام سرمایه ها از بین رفت - اتاق رختکن، کابینت آناتومیک، کارگاه موزاییک و خرابه نهایی موزه، که بسیاری از آثار آن تخریب شد یا در اختیار موزه روسیه، مجموعه های استانی و بقیه قرار گرفت. صندوق دولتی برای فروش پایان "Maslovism" در اوایل دهه 1930 قرار گرفت. در آکادمی هنرهای همه روسی ایجاد شده، احیای سیستم کلاسیک آموزش دانش آموزان آغاز می شود. اما دستیابی به بازگشت آثاری که قبلاً متعلق به موزه بود تقریباً غیرممکن است. ارمیتاژ هنوز هم شاهکارهای استادان قدیمی، گالری کوسلف، مجموعه VV Musin-Pushkin-Bruce را دارد. حتی یک آشنایی گذرا با کاتالوگ موزه نشان می دهد که به عنوان مثال، بخش نقاشی فرانسوی قرن نوزدهم عمدتاً مبتنی بر یک مجموعه آکادمیک است - تا سال 1917 حتی یک اثر از E.F.V. Delacroix یا استادان مکتب باربیزون در آن وجود نداشت. . برای سازماندهی موزه معماری جهان، موزه دولتی روسیه تعدادی طرح معماری در مورد معماری اروپایی اهدا کرد، و از بازگرداندن مواد مربوط به معماری روسی خودداری کرد، و این انگیزه این بود که میل به سازماندهی بخش خود داشته باشد. و فقط دستور کمیسر خلق آموزش RSFSR در سال 1934 موزه روسیه را مجبور کرد حداقل بخشی را - 25 مدل معماری (کلیسای جامع اسمولنی، سنت اسحاق و کازان، معابد صومعه الکساندر نوسکی T. Schwertfeger) بازگرداند. و I.E. Starov).

بنابراین، در دوره 1920-1930، مجموعه آکادمیک متحمل آسیب های جبران ناپذیری شد، که بخش های طراحی، مجسمه سازی و به ویژه نقاشی (که زمانی مهم ترین بودند) نتوانستند از آن خلاص شوند.

در سال 1947، آکادمی تمام روسیه هنر به آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد، که رهبری آن از مسکو آغاز شد. به طور مساوی شامل مؤسسات هنری لنینگراد و مسکو، و همچنین موزه تحقیقات، کتابخانه علمی و آرشیو کتابشناسی علمی (لنینگراد)، مؤسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا (مسکو) بود. موزه باقی ماندن به عنوان یک مؤسسه دپارتمان که فعالیت های آن به طور سنتی بر روی کار با دانشجویان مؤسسات آموزشی هنر کشور متمرکز شده است که برای گذراندن تمرین و تخصص کپی می آیند، موزه استقلال یافت و توانست به طور حرفه ای تری مشکلات پیش روی خود را حل کند.

در حال حاضر، موزه آکادمی هنر مجموعه‌ای کوچک اما خوب از نقاشی‌ها و طراحی‌های اروپای غربی مربوط به قرن‌های 16-19 دارد.

آثار آموزشی دانشجویان کلاس های نقاشی، قلم زنی، مجسمه سازی و معماری آکادمی به طور کامل در موزه نمایش داده می شود. با این حال، فقدان آثار قابل توجهی از مفاخر هنر روسیه اجازه نمی دهد تصویری عینی از توسعه مدرسه آکادمیک قرن 18-20 نشان داده شود، که بدون شک نمایشگاه دائمی را تا حدودی ضعیف می کند. با این وجود، کار علمی و اسناد همراه آن به موزه اجازه داد تا نمایشگاه هایی مانند «هنرهای آزاد» (به مناسبت 240 سالگرد آکادمی هنر)، «در سراسر کشورهای اروپایی» برگزار کند. فارغ التحصیلان آکادمی امپراتوری هنر نیمه دوم قرن 18-19 در خارج از کشور، "هنرمندان روسی در خارج از کشور". قرن بیستم"؛ در جالب ترین نمایشگاه های بین المللی شرکت کنید.

موزه در حال آماده شدن برای اختصاص یک نمایشگاه بزرگ از مجموعه های "آلمانی ها در آکادمی هنر" به سالگرد سنت یکی از شهرهای بزرگ جهان است.

موسسه ای که بزرگترین استادان هنرهای زیبا و معماری را متحد می کند و پرسنل هنری حرفه ای را با بالاترین صلاحیت آماده می کند.

در روسیه، نگرانی در مورد توسعه هنر با امپراطور پیتر اول آغاز می شود که از حکاکی ها، نقاشان و معماران خارج از کشور دعوت کرد و سپس پیشنهاد داد که آموزش هنر را در "آکادمی علوم و هنرهای کنجکاو" باز کند. طرح پیتر تا حدی زمانی محقق شد که آموزش نقاشی و مجسمه سازی در آکادمی علوم که زیر نظر کاترین اول افتتاح شد، معرفی شد. در سال 1757 در سن پترزبورگ ، طبق پروژه I. I. Shuvalov ، که در سال 1757-1763 اولین مدیر ارشد شد ، "آکادمی سه نجیب ترین هنر" ایجاد شد: نقاشی ، معماری و مجسمه سازی. از سال 1764 به امپراتوری A. Kh. با یک مدرسه آموزشی متصل به آن (از این پس - مدرسه عالی هنر نقاشی، مجسمه سازی و معماری). در ابتدا طبق منشور سال 1764 تحصیل در آذربایجان از 6 سالگی آغاز شد و 15 سال به طول انجامید. دانش آموزان علاوه بر مطالعه قانون خدا، خواندن و نوشتن به زبان های روسی و خارجی، انجام محاسبات و طراحی، اطلاعات مختصری در مورد جغرافیا، هندسه و تاریخ دریافت کردند. در دبیرستان، ریاضیات، مبانی فیزیک و «تاریخ طبیعی» و همچنین «قواعد معماری و طراحی نقشه» به دروس قبلی اضافه می شود. کسانی که بیشترین توانایی را در طراحی نشان دادند به تحصیل در طبقات بالای A. Kh ادامه دادند، در حالی که بقیه به کلاس های صنایع دستی - منبت کاری، تذهیب و غیره منتقل شدند. در سال 1802، مدت اقامت در A. کاهش یافت. تا 12 سال و پذیرش دانش آموزان تا 9 سالگی آغاز شد. برنامه های درسی گسترش یافت تا شامل معرفی اپتیک، نظریه معماری و زیبایی شناسی شود. در پایان A. x. فارغ التحصیلان عنوان هنرمند را دریافت کردند و با استعدادترین آنها برای دوره کارآموزی به ایتالیا اعزام شدند. اصلاحاتی در سال 1893 انجام شد، زمانی که هنرمندان بزرگ رئالیستی مانند I. E. Repin، A. I. Kuindzhi، V. E. Makovsky، I. I. Shishkin، V. V. Mate و دیگر روسای جمهور A. x. عبارتند از: I. I. Betsky (1764-1794)، A. I. Musin-Pushkin (1795-1797)، G. A. Choiseul-Goufie (1797-1800)، A. S. Stroganov (1800-1811)، A. N. Olenin (1831-18317) -1852)، عالی است. شاهزاده ماریا نیکولاونا (1852-1876)، بزرگ. شاهزاده ولادیمیر الکساندرویچ (1876-1909)، دوشس بزرگ ماریا پاولونا (1909-1917). در سال 1918 امپراتوری A. Kh. منحل شد و به جای آن یک مرکز آموزشی ایجاد شد که نام آن چندین بار تغییر کرد. در سالهای 1932-1947 A. به نام تمام روسیه A. Kh. در سال 1947، A. Kh. اتحاد جماهیر شوروی، در سال 1992 A. Kh. رئیس جمهور A. x. اتحاد جماهیر شوروی عبارت بودند از: A. M. Gerasimov (1947-1957)، B. V. Ioganson (1958-1962)، V. A. Serov (1962-1968)، N. V. Tomsky (1968-1983)، B. S. Ugarov (1983-1991)، N. A. Ponomarev (1991-1997). روسی مدرن A. x. - بالاترین سازمان خلاق و علمی دولتی که استادان هنرهای زیبا و تزئینی، معماری، طراحی و تاریخ هنر را متحد می کند که سهم قابل توجهی در توسعه تئوری و عمل هنر داشته است. بدن عالی روسی A. x. مجمع عمومی است و در فواصل بین جلسات، فعالیتهای آن توسط هیئت رئیسه به ریاست رئیس A. x. دارای دپارتمان های نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، هنرهای تزئینی، معماری، طراحی، تاریخ هنر و نقد هنر. در سیستم x. مؤسسه تحقیقاتی تئوری و تاریخ هنرهای زیبا، مؤسسه هنری دولتی مسکو هستند. V. I. Surikov با لیسه هنر آکادمیک. NV Tomsky، موسسه آکادمیک دولتی نقاشی، مجسمه سازی و معماری سنت پترزبورگ. I. E. Repin با لیسه هنر آکادمیک. B. V. Ioganson، موزه تحقیقات با شعبه، کتابخانه علمی در سنت پترزبورگ با شعبه در مسکو، آرشیو علمی و کتابشناسی، کارگاه خلاق و آزمایشگاه. از سال 1997، رئیس جمهور روسیه A. Kh. Z. K. Tsereteli است.

دایره المعارف تاریخی روسیه