امروزه، نقاشی معاصر محبوبیت باورنکردنی به دست آورده است، بنابراین نه تنها به دلیل تمایل خود به جابجایی مرزها و کشف ابزارهای جدید بیان، بلکه همچنین برای فروش رکورد در بازار هنر معاصر در چند سال گذشته شناخته شده است. علاوه بر این، هنرمندان تقریباً از سراسر جهان، از آمریکا گرفته تا آسیا، از موفقیت لذت می برند. در ادامه خواهید فهمید که بهترین نقاشی معاصر جهان نام چه کسانی را نشان می دهد، او، گران ترین هنرمند معاصر کیست و چه کسی با این عنوان کمی فاصله دارد.
گران ترین هنرمندان معاصر
در میان بی‌شمار نام‌هایی که نقاشی مدرن دارد، نقاشی‌های هنرمندان خاصی از موفقیت استثنایی برخوردارند. در میان آنها، گرانترین نقاشی‌ها، نئواکسپرسیونیست و هنرمند گرافیتی معروف ژان میشل باسکویا بود که اما در سن 27 سالگی درگذشت. در لیست ما، تنها هفت نفر اول از آن هنرمندان ثروتمندی را خواهید دید که تا به امروز زنده هستند.
برایس ماردن
طبقه بندی و رساندن آثار این نویسنده آمریکایی به یک جهت هنری بسیار دشوار است، اگرچه اغلب از او به عنوان نمایندگان مینیمالیسم یا انتزاع گرایی یاد می شود. اما برخلاف هنرمندان این سبک‌ها که به نظر می‌رسد نقاشی‌هایشان هرگز لمس نشده‌اند، نقاشی معاصر ماردن ضربات چاقوی پالت و دیگر آثار کار او را حفظ کرده است. یکی از کسانی که آثار او را تحت تأثیر قرار داده است یکی دیگر از هنرمندان معاصر یاسپر جانز است که نام او را بعداً خواهید دید.
زنگ فنجی
این هنرمند معاصر یکی از چهره های اصلی صحنه هنر چین امروزی است. این اثر او به نام "شام آخر" بود که بر اساس اثر معروف لئوناردو داوینچی خلق شد، به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و تبدیل به گران ترین نقاشی نقاشی مدرن آسیایی شد. همچنین آثار هنرمند "خود پرتره"، سه گانه "بیمارستان" و نقاشی هایی از مجموعه "ماسک ها" شناخته شده است.
در دهه 1990، سبک نقاشی او اغلب تغییر کرد و در نهایت از اکسپرسیونیسم به نمادگرایی منتقل شد.
پیتر دوگ
پیتر دوگ یک هنرمند معاصر اسکاتلندی مشهور جهان است که آثارش از مضمون رئالیسم جادویی الهام گرفته شده است. بسیاری از آثار او حتی زمانی که تصاویر قابل تشخیصی مانند مجسمه ها، درختان و ساختمان ها را به تصویر می کشند، بیننده را منحرف می کنند.
در سال 2015، نقاشی او "Swamped" توانست رکورد را بشکند و به گران ترین نقاشی هنرمندان معاصر اسکاتلند تبدیل شود و در حراجی به قیمت 25.9 میلیون فروخته شد. نقاشی های دوگ "خانه معمار در توخالی"، "قایق رانی سفید"، "انعکاس"، "شامخوری کنار جاده" و دیگران نیز محبوب هستند.
کریستوفر وول
هنرمند معاصر کریستوفر وول ایده های مختلف پسا مفهومی را در آثار خود بررسی می کند. معروف ترین نقاشی های مدرن این هنرمند کتیبه های بلوکی است که به رنگ سیاه روی بوم سفید به تصویر کشیده شده است.
چنین نقاشی هایی از هنرمندان معاصر جنجال و نارضایتی زیادی در بین طرفداران نقاشی سنتی ایجاد می کند، اما به هر حال یکی از آثار وول - "آخرالزمان" - 26 میلیون دلار برای او به ارمغان آورد. وول برای مدت طولانی به عناوین نقاشی ها فکر نمی کند، اما آنها را با توجه به کتیبه ها نام می برد: "احمق آبی"، "مشکلات" و غیره.
جاسپر جانز
هنرمند معاصر جاسپر جانز به خاطر نگرش سرکش نسبت به اکسپرسیونیسم انتزاعی، که در اوایل کارش بر صحنه نقاشی مسلط بود، شهرت دارد. علاوه بر این، او با خلق بوم‌های گران‌قیمت با پرچم‌ها، پلاک‌ها، اعداد و سایر نمادهای شناخته شده کار می‌کند که از قبل معنای روشنی دارند و نیازی به رمزگشایی ندارند.
به هر حال ، گران ترین نقاشی های هنرمندان معاصر شامل آثار "پرچم" آمریکایی است که در حراجی در سال 2010 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد. همچنین می توانید به آثار "سه پرچم"، "شروع کاذب"، "از 0 تا 9"، "هدف با چهار چهره" و بسیاری دیگر نگاه کنید.
گرهارد ریشتر
این هنرمند معاصر آلمانی مانند بسیاری از نقاشان در ابتدای کار خود به مطالعه نقاشی آکادمیک رئالیستی پرداخت اما بعدها به هنرهای مترقی تر علاقه مند شد.
در آثار نویسنده، می توان تأثیر بسیاری از گرایش های هنری قرن بیستم، مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ، مینیمالیسم و مفهوم گرایی را مشاهده کرد، اما در عین حال، ریشتر نگرش شکاکانه ای را نسبت به همه باورهای هنری و فلسفی تثبیت شده حفظ کرد. مطمئن باشید که نقاشی مدرن پویایی و جستجو است. از آثار این هنرمند می توان به «سرزمین علفزارها»، «خواندن»، «1024 رنگ»، «دیوار» و... اشاره کرد.
جف کونز
و در نهایت، او اینجاست - گران ترین هنرمند معاصر جهان. جف کونز آمریکایی در سبک نئو پاپ کار می کند و به خاطر خلاقیت جذاب، کیچ و سرکشی خود شهرت دارد.
او عمدتاً به عنوان نویسنده تعداد زیادی مجسمه مدرن شناخته می شود که برخی از آنها در خود ورسای به نمایش گذاشته شد. اما همچنین در میان آثار این هنرمند نقاشی هایی وجود دارد که خبره های ویژه آماده اند میلیون ها دلار برای آنها بپردازند: "زنگ آزادی"، "خودرو"، "دختری با دلفین و میمون"، "زین" و دیگران.
آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
مرسوم است که هنر معاصر را به همه انواع جنبش های هنری که در پایان قرن بیستم توسعه یافته اند می گویند. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که یک بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی ابداع کنند.
هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه فعالیت خلاقانه شده است. تمایل به دور شدن از چارچوب ساخته شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.
در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها دور شدن از ابزارهای بصری معمول منجر به اعمال، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. ویژگی هنر معاصر در قرن بیست و یکم چیست؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.
گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیستم
هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانه، هنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی به معنای واقعی کلمه جنبه های زیادی دارد. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پای شما - روی سنگفرش - نیز دید.
گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.
هنر خیابانی قرن بیست و یکم
پیش از این، شغل بسیاری از افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر تاریخچه شما برای همیشه انتخاب شده است. اگرچه در ابتدا این کار چندان آسان نبود.
همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.
هنرمندان خیابانی در این مسیر با سختی هایی مواجه شدند. با تمام اشکال گوناگونش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.
همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند.آنها پس از گسترش قلمرو توزیع در نقاط مختلف منطقه خود کتیبه هایی از خود به جای گذاشتند. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.
در سال 1981 هنر خیابانی توانست از اقیانوس عبور کند. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار اظهار داشت: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی.
مشهورترین هنرمند خیابانی بنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، جامعه مدرن را با رذیلت هایش محکوم می کند. بنکسی تمایل به سنتی بودن دارد و به شما این امکان را می دهد که تأثیر بیشتری بر مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی نتوانسته معمای شخصیت این هنرمند را حل کند.
در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. آن چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟
تشکیل می دهد
تا به امروز، چندین جلوه نسبتا جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.
آماده
اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در واقع هدف از این جهت ایجاد چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص و خود شی تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.
آنامورفوزها
آنامورفوس به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط از یک زاویه خاص امکان پذیر است. یکی از برجسته ترین نمایندگان این روند، برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلق آثار شگفت انگیزی می شود که البته فقط از زاویه ای خاص قابل مشاهده است.
سیالات بیولوژیکی در هنر
یکی از بحث برانگیزترین جریانات هنر مدرن قرن بیست و یکم، طراحی است که با سیالات انسانی نقاشی شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را در دوران کودکی دشواری که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد توضیح می دهد.
نقاشی قرن XX-XXI
تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم نقطه شروع بسیاری از هنرمندان فرقه زمان ما شد. در سال های سخت پس از جنگ، این حوزه تولد دوباره خود را تجربه کرد. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.
برتری طلبی
کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او به عنوان نظریه پرداز اصلی، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهم ترین اثر در این ژانر، «مربع سیاه» معروف مالویچ است.
هنر پاپ
پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف به بخشی ضروری از زندگی تبدیل شده است. مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی - به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.
آینده پژوهی
آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربات تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. معروف ترین نمایندگان آینده پژوهی مارینتی، سورینی، کارا هستند.
هنر معاصر در روسیه در قرن بیست و یکم
هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی سرازیر شده است. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود در کشوری جدید بودند. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی و مجازی کلمه) این امکان را فراهم کرد که نگرش نسل جوان به وضعیت کشور به تصویر کشیده شود. هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسکایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکوک هدایا توزیع می کند"، "سگ دیوانه یا آخرین تابو که توسط یک سربروس تنها محافظت می شود»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.
نسل جدید
اسلاوا ATGM یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود در شبکه اجتماعی این اقدام را با فراخوانی از همشهریان تکمیل کرد.
موزه های هنر مدرن
شاید زمانی هنرهای تجسمی معاصر قرن بیست و یکم محیطی حاشیه‌ای به نظر می‌رسید، اما امروزه افراد بیشتری برای پیوستن به عرصه جدیدی از هنر تلاش می‌کنند. موزه های بیشتر و بیشتری درهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز می کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. همچنین دو موزه وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.
اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومی یک موزه است.معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.
اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر تحت تأثیر قرار می گیرد. موزه Stedelijk در آمستردام بزرگترین مجموعه نقاشی های Malevich را در خود جای داده است. در پایتخت بریتانیای کبیر تعداد زیادی اشیاء هنری مدرن وجود دارد. موزه هنر مدرن وین دارای آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر است.
هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، غیرقابل درک، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داد. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بسپارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.
"منظره جاده بیشه توس" 120x100
چاقوی پالت، روغن، بوم
کنستانتین لوریس ملیکوف
هنر قرن 21
—
همه چیزخوار،
بدبینانه، کنایه آمیز- طعنه آمیز، دموکراتیک - آنها غروب یک عصر بزرگ را می نامند.
پست مدرنیست ها در موقعیتی قرار گرفته اند که همه چیز قبل از آنها گفته شده است. و تنها کاری که آنها باید انجام دهند این است که از آنچه ساخته اند استفاده کنند، سبک ها را با هم ترکیب کنند، اگر نگوییم جدید، اما هنری قابل تشخیص خلق کنند…
روشن ترین جهت ها:
- نئورئالیسم؛
- هنر مینیمال؛
- پست مدرن؛
- هایپررئالیسم؛
- نصب و راه اندازی؛
- محیط؛
- ویدئو آرت؛
- گرافیتی;
- ترنساوانگارد;
- هنر بدن؛
- استاکیسم؛
- نئوپلاستیسیزم؛
- هنر خیابانی؛
- هنر پستی؛
- بدون هنر
1. نئورئالیسم.
این هنر ایتالیای پس از جنگ است که با بدبینی پس از جنگ دست و پنجه نرم می کرد.
جبهه جدید هنر متحد شد
انتزاع گرایان و واقع گرایان و تنها 4 سال دوام آورد. اما از
هنرمندان مشهوری از آن بیرون آمدند: گابریل موچی، رناتو گوتوزو، ارنستو
ترکانی. آنها کارگران و دهقانان را به وضوح و واضح به تصویر می کشیدند.
روندهای مشابهی در سایر موارد ظاهر شده است
کشورها، اما مکتب نئورئالیسم را درخشان ترین مکتب می دانند که
با تلاش های دیگو ریورا دیوارنگار در آمریکا ظاهر شد.
تماشا کنید: رناتو گوتوزو
نقاشی های دیواری دیگو ریورا - کاخ ریاست جمهوری (مکزیکو سیتی، مکزیک).
تکه ای از نقاشی دیواری دیگو ریورا برای هتل پرادو در مکزیکوسیتی "رویای یکشنبه در پارک آلامدا"، 1948
2. حداقل هنر.
این جهت آوانگارد است.
از فرم های ساده استفاده می کند و هرگونه تداعی را حذف می کند.
کارل آندره، 1964
این جهت در پایان در ایالات متحده ظاهر شد
دهه 60 مینیمالیست ها مارسل دوشان را پیشینیان مستقیم خود می نامیدند.
(آماده)، پیت موندریان (نئوپلاستیکیسم) و کازیمیر مالویچ
(سوپرماتیسم)، مربع سیاه او را اولین اثر نامیدند
هنر مینیمال
بسیار ساده و هندسی
ترکیبات صحیح - جعبه های پلاستیکی، میله های فلزی،
مخروط ها - طبق طرح های هنرمندان در شرکت های صنعتی ساخته شد.
نگاه کن:
آثار دونالد جاد، کارل
آندره، سولا لویتا - موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه
هنر معاصر (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه هنر متروپولیتن (نیویورک،
ایالات متحده آمریکا).
3. پست مدرن. این فهرست طولانی از روندهای غیرواقعی اواخر قرن بیستم است.
وانچگی موتو. کلاژ "ارگان های تناسلی یک زن بالغ"، 2005
چرخه گرایی از ویژگی های هنر است، اما
پست مدرن اولین مصداق «نفی نفی» شد. در ابتدا
مدرنیسم کلاسیک ها را رد کرد و سپس پست مدرنیسم مدرنیسم را به عنوان
او قبلاً کلاسیک ها را رد کرده بود. پست مدرنیست ها به آن اشکال بازگشتند و
سبک هایی که قبل از مدرنیسم بودند، اما در سطحی بالاتر.
پست مدرنیسم محصول دوران است
آخرین فناوری ها بنابراین، ویژگی بارز آن مخلوط است
سبک ها، تصاویر، دوره های مختلف و خرده فرهنگ ها. اصلی برای پست مدرنیست ها
نقل قول می کرد، ماهرانه با نقل قول ها شعبده بازی می کرد.
تماشا کنید: گالری تیت (لندن،
بریتانیا)، موزه ملی هنر مدرن مرکز پمپیدو
(پاریس، فرانسه)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).
هایپررئالیسم. هنری که از عکاسی تقلید می کند.
چاک بستن. "رابرت"، 1974
به این هنر سوپررئالیسم نیز می گویند.
فوتورئالیسم، رئالیسم رادیکال یا رئالیسم سرد. ظاهر شد
جهت دهی در آمریکا در دهه 60 و 10 سال بعد به طور گسترده در آن گسترش یافت
اروپا
هایپررئالیسم، فوتورئالیسم، دان ادی،
هنرمندان این مسیر دقیقا
جهان را همانطور که در عکس می بینیم کپی کنید. در آثار هنرمندان
طنز خاصی در مورد تکنوژن خوانده می شود. هنرمندان بیشتر تصویر می کنند
داستان هایی از زندگی یک کلان شهر مدرن.
ریچارد استس- عشق به تصویر بازتاب کلان شهر در ویترین مغازه ها، روی کاپوت ماشین یا پیشخوان کافه
نگاه کن:
آثار چاک کلوز، دان ادی، ریچارد استس - موزه هنر متروپولیتن، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه بروکلین (ایالات متحده آمریکا).
5. نصب.
این یک ترکیب در گالری است که می تواند از هر چیزی ایجاد شود، نکته اصلی این است که یک زیرمتن و یک ایده وجود دارد.
فواره (دوشان)
به احتمال زیاد اینطور نخواهد بود
اگر ادرار نمادین دوشان نبود. نام دنیای اصلی
نصب کنندگان: Dine، Rauschenberg، Beuys، Kunnelis و Kabakov.
"جیم دین. از مجموعه مرکز پمپیدو»
نکته اصلی در اینستالیشن خود زیرمتن و فضایی است که هنرمندان با اشیاء پیش پا افتاده برخورد می کنند.
نگاه کن:
تیت مدرن (لندن، بریتانیا)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).
6. محیط زیست. این هنر ایجاد یک ترکیب سه بعدی است که دنیای واقعی را تقلید می کند.
به عنوان یک جهت در هنر محیط زیست
در دهه 1920 ظاهر شد. چندین بار جلوتر از زمانش
برای دهه‌ها، هنرمند دادائیست، زمانی که خود را به مردم عرضه کرد
محصول "Merz-building" - ساختاری سه بعدی از اشیاء مختلف و
مواد، برای چیزی جز تفکر خوب نیست.
ادوارد کینهولز
تاریخ به عنوان یک کاشتنیم قرن بعد این ژانر تبدیل شد
کار کرد و جانشین ادوارد کینهولتز و جورج سیگل شد. به کار شما
آنها لزوماً عنصر تکان دهنده ای از فانتزی هذیانی را معرفی کردند.
نگاه کن:
آثار ادوارد کینهولتز و جورج سیگل
- موزه هنر مدرن (استکهلم، سوئد).
7. ویدئو ART. این جهت در یک سوم پایانی قرن بیستم به دلیل ظهور دوربین های فیلمبرداری قابل حمل به وجود آمد.
این تلاش دیگری است برای بازگشت هنر به
واقعیت، اما در حال حاضر با کمک ویدئو و فناوری کامپیوتری.
نام جون پیک آمریکایی از عبور پاپ از خیابان ها ویدئویی تهیه کرد
نیویورک و اولین هنرمند ویدیو شد.
آزمایشات نام جون پیک تحت تأثیر قرار گرفت
تلویزیون، موزیک ویدیو (او در انتهای کانال MTV ایستاد)،
جلوه های کامپیوتری در سینما کار جون پیک، بیل ویولا آن را ساخته است
جهت هنر میدانی از فعالیت برای آزمایش است. قرار دادند
آغاز «تندیس‌های تصویری»، «ویدئو اینستالیشن» و «اپراهای ویدیویی».
نگاه کن:
ویدئو آرت از روانگردان تا اجتماعی
(محبوب در چین، Chen-che-yen در Youtube.com)
8. گرافیتی. کتیبه ها و نقاشی هایی روی دیوار خانه ها که حامل پیامی جسورانه است.
برای اولین بار در دهه 70 در شمال ظاهر شد
آمریکا. گالری داران یکی از محله ها با ظاهرشان ارتباط داشتند
منهتن آنها حامی خلاقیت کسانی شدند که در همسایگی آنها زندگی می کردند.
پورتوریکویی ها و جامائیکایی ها. گرافیتی عناصر شهری را ترکیب می کند
خرده فرهنگ و قومیت
کیت هرینگ، نابغه هنر پاپ
اسامی از تاریخ گرافیتی: کیت هرینگ،
ژان میشل باسکیا، جان ماتوم، کنی شارف. شخصیت بدنام
بنکسی یک هنرمند گرافیتی بریتانیایی است. در همه جا کارت پستال هایی با آثار او وجود دارد
فروشگاه های سوغاتی بریتانیا
نگاه کن:
موزه گرافیتی (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، آثار بنکسی - در banksy.co.uk.
9. ترانس ونگارد.
یکی از گرایش های نقاشی پست مدرن. گذشته، نقاشی جدید و بیان را ترکیب می کند.
اثر هنرمند ترانس‌آوانگارد الکساندر رویتبرد
نویسنده اصطلاح ترنساوانگارد -
بونیتو اولیوا منتقد معاصر. او با این اصطلاح خلاقیت را تعریف کرد
5 نفر از هموطنانش - ساندرو چیا، انزو کوچی، فرانچسکو
کلمنته، میمو پالادینو، نیکولو دی ماریا. ویژگی های کار آنها:
ترکیبی از سبک های کلاسیک، عدم دلبستگی به ملی
مدرسه، محیطی برای لذت زیبایی شناختی و پویایی.
فرانچسکو کلمنته در شرن (فرانکفورت)
تماشا کنید: موزه مجموعه پگی
گوگنهایم (ونیز، ایتالیا)، موزه هنر مدرن در پالاتزو
(ونیز، ایتالیا)، گالری هنر مدرن (میلان، ایتالیا)
10. هنر بدن. یکی از جهت گیری های اکشن گرایی. بدن به عنوان یک بوم عمل می کند.
هنر بدن یکی از مظاهر فرهنگ پانک دهه 70 است.
این ارتباط مستقیم با مد خالکوبی و برهنگی است که در آن زمان ظاهر شد.
تصاویر زنده درست در مقابل ایجاد می شوند
بینندگان، روی ویدئو ضبط شده و سپس در گالری پخش می شود. بروس
نائومان ادرار دوشان را در گالری به تصویر می کشد. دوئت گیلبرت و
جورج مجسمه های زنده هستند. آنها نوع یک انگلیسی متوسط را به تصویر می کشیدند.
ببینید: به عنوان مثال، در وب سایت هنرمند Orlan orlan.eu.
11. استاکیسم. انجمن هنری بریتانیایی نقاشی فیگوراتیو. در مقابل مفهوم گرایان.
اولین نمایشگاه در لندن در سال 2007 بود.
به عنوان اعتراضی علیه تیت. طبق یک روایت، آنها اعتراض کردند
ارتباط با خرید گالری آثار هنرمندان با دور زدن قانون. سر و صدا
توجه را به استکرها در مطبوعات جلب کرد. در حال حاضر در جهان وجود دارد
بیش از 120 هنرمند شعار آنها این است: هنرمندی که نقاشی نمی کشد، هنرمند نیست.
بیلی چیلدیش. لبه جنگل"
اصطلاح Stackism توسط تامسون پیشنهاد شد.
هنرمند تریسی امین بر سر دوست پسرش بیلی فریاد زد
کودکانه: نقاشی شما گیر کرده، گیر کرده، گیر کرده است! (انگلیسی گیر کرده!
گیر! پشته!)
نگاه کن:
در وب سایت stackist stuckism.com.
آثار چارلی تامسون و بیلی چایلدیش در گالری تیت (لندن، بریتانیا).
12. نئوپلاستیسیزم.
هنر انتزاعی تقاطع خطوط عمود بر 3 رنگ.
ایدئولوگ کارگردان پیت هلندی است
موندریان او دنیا را یک توهم می دانست، بنابراین وظیفه هنرمند پاکسازی است
نقاشی از اشکال حسی (تصویری) به نام زیبایی شناسی
اشکال (انتزاعی)
هنرمند پیشنهاد انجام این کار را داد
تا حد امکان به طور خلاصه با کمک 3 رنگ - آبی، قرمز و
رنگ زرد. جاهای بین خطوط عمود را پر کردند.
پیت موندریان. قرمز، زرد، آبی و مشکی
نئوپلاستیسیسم هنوز الهام بخش طراحان، معماران و گرافیست های صنعتی است.
نگاه کن:
آثار پیت موندریان و تئو وانا دوزبورگ در موزه شهرداری لاهه.
13. هنر خیابانی.
هنری که شهر برای آن نمایشگاه یا بوم نقاشی است
هدف یک هنرمند خیابانی این است که با کمک اینستالیشن، مجسمه، پوستر یا استنسیل خود، فوراً یک رهگذر را وارد گفتگو کند.
از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه، ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان در مسکو برگزار می شود. بیش از 50 هنرمند زیر 35 سال از سراسر جهان آثار خود را ارائه کردند. اما هنرمندان معاصر فقط در گالری‌ها یا موزه‌ها به نمایش گذاشته نمی‌شوند - اغلب آثارشان قابل خرید است. لزومی ندارد که گران باشد: رواج هنر معاصر روند دموکراتیزه شدن قیمت ها را به راه انداخته است که باعث شده است برخی از ساکنان شهر بودجه ای برای هزینه نقاشی برای بازسازی اختصاص دهند. حتی خانه های حراج و نمایشگاه های هنری نیز نمی توانستند علاقه به هنر طبقه متوسط را نادیده بگیرند که در آن آثار هنرمندان جوان ظاهر شد. دهکده از Ekaterina Polozhentseva، روزنامه نگار و یکی از مالکان گالری Oily Oil درخواست کرد تا آثاری از هنرمندان معاصر روسیه را انتخاب کند که هم از نظر رویکرد و هم از نظر قیمت در دسترس هستند.
اکاترینا پولوژنتسوا
تیموفی رادیا
تیما رادیا، هنرمند یکاترینبورگ، فلسفه و هنر خیابانی را در آثار خود ترکیب کرده است. تیما که فیلسوفی با تحصیلات و ذاتاً هنرمندی واقعی است، مدتهاست که ایده یک اثر آینده را پرورش می‌دهد و سپس با کمک ارتش کوچک همکارانش آن را در فضای شهری پیاده می‌کند. عباراتی که تبدیل به میم شده اند، "من تو را بغل می کردم، اما فقط پیامک می دهم"، "هر چه نور بیشتر، کمتر می بینی" یا "ما کی هستیم، اهل کجا هستیم، به کجا می رویم؟" به طور موقت بخشی از محیط شهری می شود، اما برای همیشه در عکس های رادی باقی می ماند. او آنها را در گالری ها می فروشد.
تیموفی رادیا. مرگ بر مرگ 2013. چاپ عکس روی کاغذ مات. 60 x 80. تیراژ 15/24. قیمت - 44000 روبل. خرید - گالری آرتوین
الکسی دوبینسکی
دوبینسکی در سال 1985 در گروزنی به دنیا آمد و تحصیلات کلاسیک خود را در آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونف گذراند. الکسی به شیوه اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند، که همیشه تصویر نوعی قهرمان را پنهان می کند - خود الکسی، دوستانش یا "یک خانواده کاملاً شاد". در بهار سال 2018، دوبینسکی نمایشگاه انفرادی بزرگی را به سرپرستی سوفیا سیماکووا در گالری تریومف برگزار کرد که پس از آن ظاهر الکسی در این فهرست موفقیت بزرگی است: آثار بزرگ (متر به متر) دوبینسکی مدت هاست که از دسته خارج شده اند. از قیمت هایی که به طور شایسته با صدای بلند خوانده می شوند. اما گرافیک های سال های گذشته هنوز برای خرید بدون خرابی برای بودجه شخصی یا خانوادگی در دسترس هستند.
کریل کتو
اگر در خیابان‌های مسکو چشم‌هایی را می‌بینید که روی بنرها حک شده‌اند، بدانید که آنها توسط شخصی ساخته شده‌اند که بسیار دوست دارد راه برود - کریل لبدف. دومین علامت برند Who عباراتی است که با حروف اصلی نوشته شده اند. اغلب اتفاق می افتد که هر حرف به رنگ خود کشیده می شود. کسی که سخت است با کسی اشتباه گرفته شود. چند سال پیش، صاحبان گالری الویرا تارنوگرادسایا و نادژدا استپانووا از کریل خواستند چندین اثر را به بوم منتقل کند: موفقیت این ایده آشکار بود. قیمت‌های چه کسی سریع‌تر از آنچه که چشم‌های جدید شهر به نظر می‌رسد در حال افزایش است. اما گزینه ای نیز برای کسانی که پول خود را حساب می کنند وجود دارد - چاپ سیلک که توسط نویسنده امضا شده و در نسخه محدود تولید شده است.
جولیا آیوسیلزون
ایوسیلزون در سال 1992 در مسکو به دنیا آمد. یولیا اکنون در لندن زندگی می‌کند و در آنجا مدرک لیسانس خود را از دانشکده هنر اسلید در دانشکده هنرهای زیبا می‌گذراند. اقامت شبانه روزی در کارگاه هنر دانشجویی مانع از برگزاری نمایشگاه انفرادی در گالری تریومف در مسکو نشد. او معمولاً بر روی ابریشم کشیده شده روی برانکارد آثاری رسا می سازد. در میان قهرمانان آثار، یک گرگ و یک خرگوش از شوروی "خب، شما صبر کنید!" قابل تشخیص است. آیوسیلزون باید چندین دستمزد برای نقاشی کنار بگذارد، اما هنوز هم می توان گرافیک را با پول کمی خرید.
آنتون توتیبادزه
آنتون توتیبادزه پسر هنرمند کنستانتین توتیبادزه و برادرزاده هنرمند گئورگی توتیبادزه است. آنتون به سنت ناگفته خانوادگی نقاشی طبیعت بی جان و مناظر روزمره ادامه می دهد که اغلب از پختن شیشلیک در حیاط خانه خود الهام گرفته است. موزه روسیه سن پترزبورگ پیش از این یکی از این آثار آنتون توتیبادزه را در مجموعه خود گنجانده است. برای یک هنرمند 25 ساله بد نیست.
آنتون توتیبادزه. ناراحتی موقت 2017. تمپرا روی بوم. 15 × 19. قیمت - 25000 روبل. خرید - OilyOil.com
Ales Nomad
آنا آسیامووا در قزاقستان متولد شد و از دانشگاه هنر کمروو فارغ التحصیل شد. کارهای اولیه او پرتره های زاهدانه ای هستند که در آنها رنگ ها را با هم ترکیب نکرده است. بعدها، آلس به نقاشی علاقه مند شد و شروع به کشیدن پرتره به سبک استادان قدیمی کرد و آنها را به کوله پشتی یا اسباب بازی های نرم تغییر شکل داد و با استفاده از زیپ کار را چند منظوره کرد. در حوالی این مرحله، ولادیمیر دوبوسارسکی متوجه او شد و پیشنهاد ساخت یک نمایشگاه مشترک را داد. یکی از گران ترین هنرمندان زنده روسی البته روی هزینه آثار جدید آلس تأثیر گذاشت. اما اوایل کار می کند و امروز می توانید با قیمت تا 22 هزار روبل خریداری کنید.
Ales Nomad. عروسی. 2013. مقوا، اکریلیک، نشانگر. 70 x 100. قیمت - 22000 روبل. خرید - OilyOil.com
والری چتاک
والری چتاک هنرمندی با سابقه نمایشگاهی عالی و سبکی قابل تشخیص است. آثار او همیشه یک پالت تک رنگ سیاه-سفید-خاکستری با متن است. در نقاشی‌های او نقاشی‌های کمی دیده می‌شود و بسیاری از تصاویر ساده، گویی از دیوار یک گذرگاه زیرزمینی مجاور. چتاک که یک کتابدار با تحصیلات است، بسیار با این کلمه کار می کند: "همه مردگان یکسان مرده اند"، "عشق به تفریح، نفرت و انتقام گرفتن" یا "وقتی نیمه شب در مسکو است، نیمه شب در مورمانسک نیز است" - اشعار هنرمند، که امروز نیز ارزش خرید دارد.
دیمیتری اسکه
دیمیتری اسکه هنرمند دیگری است که از خیابان به استودیوی هنری نقل مکان کرد. بسیاری از کارهای Aske امروزه، صفحات چوبی با دست تراش و رنگ آمیزی شده است که هنرمند آنها را به صورت پانل ها مونتاژ می کند. از بین کارهای بودجه دیما، امروزه ارزش توجه به چاپ سیلک او با رنگ های اکریلیک دستی را دارد. چاپ های آسوکه امضا و شماره گذاری شده است.
دیمیتری اسکه بودا صفحه ابریشم، اکریلیک، کاغذ پنبه ای. 50*50. قیمت - 16000 روبل. خرید - format1.net
عکس ها:جلد، 15–21 - روغن روغنی، 1 - آرتوین، 2 - تیموفی رادیا، 3–7، 12–14 - نمونه، 8، 25، 26 - گالری آنلاین مشکلات دیوار سفید، 9–11، 22–24 - مثلث گالری ، 27 - "فرمت یک"
هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" برای 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد
الهام بخش رتبه بندی جدید ما کنجکاوی اخیر 10 اثر گران قیمت جهان توسط هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی آمده بودند. ما که نمی‌خواهیم سرنوشتی مشابه برای نویسندگانمان داشته باشیم، از قانون سنتی خود «یک هنرمند - یک عکس» استفاده کردیم.
علاوه بر این، مقرر شد محدودیت سنی یک هنرمند جوان از 33 به 35 سال افزایش یابد. زیرا این سن است که به عنوان معیار رسمی برای "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه در نظر گرفته می شود. به طور خاص، 35 سال برای نامزدی "نسل جدید" جایزه نوآوری، نامزدی "هنرمند جوان" در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در دوسالانه بین المللی مسکو برای هنر جوان Youngart.ru، برای تشویق است. بورسیه های تحصیلی Garage CSC و بسیاری دیگر پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه کسانی را که قبل از سال 1979 متولد شده بودند، از این رتبه بندی حذف کنیم.
معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان امروزی ما، بلکه سایر هنرمندان مدار هنر روسیه را از خارج از کشور نزدیک یا دور - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - شامل می شود. بنابراین اجازه ندهید نام های فردی شما را گول بزنند - این همان چیزی است که در نظر گرفته شده بود.
و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. تراکنش‌های گالری در نظر گرفته نمی‌شوند، زیرا این یک موضوع تاریک دردناک است. قیمت‌ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی‌گیرند و به طور سنتی به واحد پول معامله و به دلار با نرخ مبادله‌ای در تاریخ فروش اعلام می‌شوند. بنابراین، این چیزی است که ما به دست آوردیم.
در پایان به چه مواردی می توان اشاره کرد؟
هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. "بلیت ورودی" در 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر برای 8000-10000 دلار، کلکسیونرها موفق به خرید بهترین چیزهای شناخته شده برای ما تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا کمتر شناخته شده برای ما "فرانسوی روسی" ویتالی روساکوف شدند. گرافیتی این دومی اخیراً توسط یک گالری فرانسوی به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده شد - جایی که همانطور که گفته شد این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، شما متعجب خواهید شد که برای خرید کل 20 هنر جوان روسی، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک عکس").
جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه قهرمانان سبک و جهت مسلط واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم از نظر تکنولوژی نیز تنوع کاملی دارد. گرافیک و عکاسی و پارچه و سرامیک وجود دارد. اما، با این وجود، 11 اثر از 20 اثر نقاشی (بوم، روغن یا اکریلیک) است. این سلام به کسانی که مدتهاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی کرده اند.
پس نوع هنر و ژانر اثر مهم نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" بود - و نه در روسیه، بلکه در یک روند جهانی. این همان کاری است که هنرمندان جوان روسی سعی در انجام آن دارند: آثار آنها فوق العاده به روز است.
برای این کار در تعدادی از موارد از مسائل حاد اجتماعی، نقوش بصری موضعی و تکنیک های هنری استفاده می کنند و انواع و ژانرهای هنری را با روحیه پست مدرن در هم می آمیزند. مانند طراحی شابلون روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم تمام پست مدرنیسم و جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان به وضوح فراموش نمی کنند که این آثار باید چشم نواز و متناسب با طراحی داخلی مدرن باشند. از این رو - نرمی و لمس براقیت، نزاع به سمت رئالیسم (فتورئالیسم). و البته، بیایید خریداران را به‌عنوان یک مزیت بزرگ در نظر بگیریم که رتبه‌بندی ما از هنرمندان جوان همچنان بدون عکس‌های برهنه عاشقانه عاشقانه که به طور انبوه در حراج‌ها فروخته می‌شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراجی‌های داخلی) و حتی با اشتیاق بیشتری پست می‌کنند، کار کنند. در وبلاگ ها
نکته دیگری که توجه شما را به خود جلب می کند، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - به اندازه 20 هزار دلار جدا می شود. به هر حال، اگر قاعده "یک هنرمند - یک عکس" را زیر پا بگذاریم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ داو جلد فتوشاپ نسخه CS6 را زیبا کرد) هفت مکان دیگر را در امتیاز ما با آثار او چرا لیو چونشی نه؟ اما داو ما حتی دو سال جوانتر است.
با کمال تعجب، تقریبا نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. به این معنا که اینها «مواردی از روزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری کاملاً زنده هستند.
همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها در این واقعیت که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین این که زیرساخت حراج ملی، کار با هنر معاصر، تازه شروع به شکل گیری کرده است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. روی اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این بخش از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که در پشت سر خود شهرت آفلاین قوی دارند. به طور خاص، روز دیگر ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) از راه اندازی یک پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر از تقریبا 200 هنرمند معاصر - در سپتامبر خبر داد. آنها به رتبه ما نمی رسند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.
سایت تحریریه
توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.