ظهور رئالیسم

در دهه 30 قرن نوزدهم. رئالیسم در ادبیات و هنر در حال گسترش است. توسعه رئالیسم در درجه اول با نام های استاندال و بالزاک در فرانسه، پوشکین و گوگول در روسیه، هاینه و بوشنر در آلمان مرتبط است. رئالیسم در ابتدا در اعماق رمانتیسیسم رشد می کند و مهر دومی را بر خود دارد. نه تنها پوشکین و هاینه، بلکه بالزاک نیز در جوانی اشتیاق شدیدی به ادبیات رمانتیک داشتند. با این حال، برخلاف هنر رمانتیک، رئالیسم از ایده‌آل‌سازی واقعیت و غلبه عنصر خارق‌العاده و همچنین افزایش علاقه به جنبه ذهنی انسان امتناع می‌ورزد. در رئالیسم، گرایش غالب به تصویر کشیدن زمینه اجتماعی گسترده ای است که زندگی قهرمانان بر اساس آن می گذرد ("کمدی انسانی" بالزاک، "یوجین اونگین" پوشکین، "ارواح مرده" گوگول و غیره). هنرمندان رئالیست در عمق درک زندگی اجتماعی، گاه از فیلسوفان و جامعه شناسان زمان خود پیشی می گیرند.

مراحل توسعه رئالیسم قرن نوزدهم

شکل گیری رئالیسم انتقادی در کشورهای اروپایی و روسیه تقریباً همزمان - در دهه 20 - 40 قرن نوزدهم - رخ می دهد. در حال تبدیل شدن به یک گرایش پیشرو در ادبیات جهان است.

درست است، این به طور همزمان به این معنی است که روند ادبی این دوره فقط در یک سیستم واقع گرایانه قابل تقلیل نیست. هم در ادبیات اروپا و هم - به ویژه - در ادبیات آمریکا، فعالیت نویسندگان رمانتیک به طور کامل ادامه دارد. بنابراین، توسعه فرایند ادبی عمدتاً از طریق تعامل نظام‌های زیبایی‌شناختی همزیستی صورت می‌گیرد، و ویژگی‌های ادبیات ملی و آثار نویسندگان منفرد پیش‌فرض می‌گیرد که این شرایط باید در نظر گرفته شود.

با صحبت در مورد این واقعیت که از دهه 30 و 40، نویسندگان واقع گرا جایگاه پیشرو در ادبیات را به خود اختصاص داده اند، نمی توان توجه داشت که رئالیسم خود یک سیستم منجمد نیست، بلکه پدیده ای در حال توسعه دائمی است. در قرن نوزدهم، نیاز به صحبت در مورد «رئالیسم‌های متفاوت» به وجود می‌آید، که مریمی، بالزاک و فلوبر به طور مساوی به سؤالات تاریخی اصلی که این دوره به آنها پیشنهاد می‌کرد پاسخ دادند و در عین حال آثار آنها از نظر محتوا و اصالت متفاوت متمایز می‌شوند. تشکیل می دهد.

در دهه های 1830 - 1840، برجسته ترین ویژگی های رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی که تصویری چند وجهی از واقعیت ارائه می دهد، در تلاش برای مطالعه تحلیلی واقعیت، در آثار نویسندگان اروپایی (در درجه اول بالزاک) ظاهر می شود.

ادبیات دهه های 1830 و 1840 عمدتاً توسط اظهاراتی در مورد جذابیت خود قرن تقویت شد. به عنوان مثال، استاندال و بالزاک در عشق به قرن 19 مشترک بودند، که هرگز از پویایی، تنوع و انرژی تمام نشدنی آن شگفت زده نشدند. از این رو قهرمانان مرحله اول رئالیسم - فعال، با ذهنی مبتکر، بدون ترس از مواجهه با شرایط نامطلوب. این قهرمانان تا حد زیادی با دوران قهرمانی ناپلئون مرتبط بودند، اگرچه آنها دو چهره بودن او را درک می کردند و برای رفتار شخصی و عمومی خود استراتژی ایجاد می کردند. اسکات و تاریخ گرایی او به قهرمانان استاندال الهام می بخشد تا با اشتباهات و توهمات جایگاه خود را در زندگی و تاریخ پیدا کنند. شکسپیر باعث می شود بالزاک در مورد رمان «Père Goriot» به قول انگلیسی بزرگ بگوید «همه چیز درست است» و پژواک سرنوشت سخت شاه لیر را در سرنوشت بورژوازی مدرن ببیند.

رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، پیشینیان خود را به خاطر «رمانتیسم باقیمانده» سرزنش خواهند کرد. مخالفت با چنین ملامتی دشوار است. در واقع، سنت رمانتیک در نظام‌های خلاقانه بالزاک، استاندال و مریمی به‌طور قابل توجهی نشان داده شده است. تصادفی نیست که سنت بوو استاندال را «آخرین هوسر رمانتیسیسم» نامید. ویژگی های رمانتیسم آشکار می شود

- در فرقه عجیب و غریب (داستان های کوتاه مریمی مانند "ماتئو فالکون"، "کارمن"، "تامانگو" و غیره)؛

- در تمایل نویسندگان برای به تصویر کشیدن افراد روشن و احساساتی که از نظر قدرت استثنایی هستند (رمان "سرخ و سیاه" استاندال یا داستان کوتاه "وانینا وانینی").

- اشتیاق به توطئه های ماجراجویانه و استفاده از عناصر فانتزی (رمان بالزاک "پوست شاگرین" یا داستان کوتاه مریمی "زهره ایل")؛

- در تلاش برای تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت - حاملان ایده آل های نویسنده (رمان های دیکنز).

بنابراین، بین رئالیسم دوره اول و رمانتیسم پیوند پیچیده ای "خانوادگی" وجود دارد که به ویژه در میراث تکنیک ها و حتی مضامین و نقوش فردی مشخصه هنر رمانتیک (مضمون توهمات گمشده، موتیف ناامیدی و غیره).

در علم تاریخی و ادبی روسیه، «رویدادهای انقلابی 1848 و تغییرات مهمی که به دنبال آن در زندگی اجتماعی-سیاسی و فرهنگی جامعه بورژوایی به وجود آمد» چیزی است که «رئالیسم کشورهای خارجی قرن نوزدهم را به دو بخش تقسیم می‌کند». مراحل - رئالیسم نیمه اول و دوم قرن 19 "(تاریخ ادبیات خارجی قرن 19 / ویرایش شده توسط Elizarova M.E. - M.، 1964). در سال 1848، اعتراضات مردمی به یک رشته انقلاب تبدیل شد که سراسر اروپا (فرانسه، ایتالیا، آلمان، اتریش و غیره) را در بر گرفت. این انقلاب‌ها و همچنین ناآرامی‌های بلژیک و انگلیس، از «مدل فرانسوی» پیروی کردند، به‌عنوان اعتراض‌های دموکراتیک علیه حکومتی طبقاتی که نیازهای زمان را برآورده نمی‌کرد و همچنین تحت شعار اصلاحات اجتماعی و دموکراتیک بود. . به طور کلی، سال 1848 یک تحول بزرگ در اروپا بود. درست است، در نتیجه آن، لیبرال‌های میانه‌رو یا محافظه‌کاران در همه جا به قدرت رسیدند، و حتی در برخی جاها یک حکومت استبدادی وحشیانه‌تر ایجاد شد.

این امر موجب ناامیدی عمومی از نتایج انقلاب ها و در نتیجه احساسات بدبینانه شد. بسیاری از نمایندگان طبقه روشنفکر از جنبش‌های توده‌ای، اقدامات فعال مردم بر مبنای طبقاتی ناامید شدند و تلاش‌های اصلی خود را به دنیای خصوصی روابط فردی و شخصی منتقل کردند. بنابراین، منافع عمومی به سمت فرد، به خودی خود مهم، و فقط در درجه دوم - به سمت روابط او با افراد دیگر و دنیای اطرافش معطوف شد.

نیمه دوم قرن نوزدهم به طور سنتی "پیروزی رئالیسم" در نظر گرفته می شود. در این زمان، رئالیسم با صدای بلند خود را در ادبیات فرانسه و انگلیس، بلکه تعدادی از کشورهای دیگر - آلمان (اواخر هاینه، رابه، استورم، فونتان)، روسیه ("مکتب طبیعی"، تورگنیف، گونچاروف، نشان می داد. استروفسکی، تولستوی، داستایوفسکی) و غیره.

در همان زمان، از دهه 50، مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم آغاز می شود که شامل رویکردی جدید برای به تصویر کشیدن قهرمان و جامعه اطراف او است. فضای اجتماعی، سیاسی و اخلاقی نیمه دوم قرن نوزدهم، نویسندگان را به سمت تحلیل شخصی که به سختی بتوان او را قهرمان نامید، اما در سرنوشت و شخصیت او نشانه های اصلی دوران شکسته شده است، "روش کرد" در یک کار بزرگ، یک کنش یا اشتیاق مهم، فشرده و به شدت انتقال دهنده تغییرات جهانی زمان است، نه در تقابل و درگیری در مقیاس بزرگ (اعم از اجتماعی و روانی)، نه در حد معمول، که اغلب در مرز انحصار است، بلکه در زندگی روزمره، زندگی روزمره نویسندگانی که در این زمان شروع به کار کردند و همچنین نویسندگانی که زودتر وارد ادبیات شدند اما در این دوره کار کردند، به عنوان مثال، دیکنز یا تاکری، مطمئناً با مفهوم متفاوتی از شخصیت هدایت می شدند. رمان Thackeray "The Newcombs" بر ویژگی "مطالعات انسانی" در رئالیسم این دوره تأکید می کند - نیاز به درک و بازتولید تحلیلی حرکات ذهنی ظریف چند جهتی و ارتباطات اجتماعی غیرمستقیم و همیشه آشکار: "حتی تصور اینکه تعداد زیادی از آنها دشوار است. دلایل مختلف هر کنش یا اشتیاق ما را تعیین می کند، هر چند وقت یکبار هنگام تجزیه و تحلیل انگیزه هایم، یک چیز را با چیز دیگری اشتباه گرفتم...» این عبارت Thackeray شاید ویژگی اصلی رئالیسم دوران را منتقل می کند: همه چیز بر تصویر یک شخص و شخصیت متمرکز است و نه شرایط. اگرچه دومی، همانطور که در ادبیات واقع گرایانه باید، "ناپدید نمی شود"، تعامل آنها با شخصیت کیفیت متفاوتی پیدا می کند، که با این واقعیت مرتبط است که شرایط مستقل نیستند، آنها بیشتر و بیشتر شخصیت شناسی می شوند. کارکرد جامعه‌شناختی آنها در حال حاضر بیشتر از آنچه در مورد بالزاک یا استاندال بود، آشکار است.

با توجه به تغییر مفهوم شخصیت و "انسان محوری" کل سیستم هنری (و "انسان - مرکز" لزوماً قهرمان مثبتی نبود که شرایط اجتماعی را شکست دهد یا - از نظر اخلاقی یا جسمی - در مبارزه با آنها بمیرد) ممکن است این تصور به وجود بیاید که نویسندگان نیم قرن دوم اصل اساسی ادبیات واقع گرایانه را کنار گذاشته اند: درک دیالکتیکی و ترسیم روابط بین شخصیت و شرایط و پایبندی به اصل جبرگرایی روانی-اجتماعی. علاوه بر این، برخی از برجسته ترین رئالیست های این زمان - فلوبر، جی. الیوت، ترلوت - هنگام صحبت در مورد جهان پیرامون قهرمان، اصطلاح "محیط" ظاهر می شود که اغلب به طور ایستا بیشتر از مفهوم "شرایط" درک می شود.

تجزیه و تحلیل آثار فلوبر و جی. الیوت ما را متقاعد می کند که هنرمندان در درجه اول به این "انباشته کردن" محیط نیاز دارند تا توصیف وضعیت پیرامون قهرمان بیشتر پلاستیکی باشد. محیط غالباً به‌طور روایی در دنیای درونی قهرمان وجود دارد و از طریق او شخصیتی متفاوت از تعمیم پیدا می‌کند: نه جامعه‌شناسانه، بلکه روان‌شناختی. این یک فضای عینی بیشتر در آنچه بازتولید می شود ایجاد می کند. به هر حال، از منظر خواننده ای که به چنین روایت عینیت یافته ای از دوران اعتماد بیشتری دارد، زیرا قهرمان اثر را مانند خودش فردی نزدیک به خود می داند.

نویسندگان این دوره اصلاً یک محیط زیباشناختی رئالیسم انتقادی را فراموش نمی کنند - عینیت چیزی که بازتولید می شود. همانطور که مشخص است، بالزاک آنقدر نگران این عینیت بود که به دنبال راه هایی برای نزدیک کردن دانش ادبی (فهم) به دانش علمی بود. این ایده برای بسیاری از رئالیست های نیمه دوم قرن جذابیت داشت. به عنوان مثال، الیوت و فلوبر در مورد استفاده از روش های علمی، و بنابراین، به نظر آنها، روش های عینی تحلیل در ادبیات فکر می کردند. فلوبر به ویژه در این مورد بسیار فکر می کرد، که عینیت را مترادف با بی طرفی و بی طرفی می دانست. با این حال، این روح کل رئالیسم دوران بود. علاوه بر این، کار واقع گرایان در نیمه دوم قرن نوزدهم در دوره جهش در توسعه علوم طبیعی و اوج آزمایش اتفاق افتاد.

این دوره مهمی در تاریخ علم بود. زیست شناسی به سرعت توسعه یافت (کتاب سی. داروین "منشا گونه ها" در سال 1859 منتشر شد)، فیزیولوژی و شکل گیری روانشناسی به عنوان یک علم اتفاق افتاد. فلسفه پوزیتیویسم توسط O. Comte گسترده شد و بعدها نقش مهمی در توسعه زیبایی شناسی طبیعت گرایانه و عمل هنری ایفا کرد. در این سالها بود که تلاش شد تا سیستمی از درک روانشناختی انسان ایجاد شود.

با این حال، حتی در این مرحله از توسعه ادبیات، شخصیت قهرمان توسط نویسنده خارج از تحلیل اجتماعی تصور نمی شود، اگرچه دومی جوهره زیبایی شناختی کمی متفاوت از آنچه که مشخصه بالزاک و استاندال بود به دست می آورد. البته در رمان های فلوبر. الیوت، فونتانا و برخی دیگر، آنچه قابل توجه است، «سطح جدیدی از تصویرسازی دنیای درونی انسان است، تسلط کیفی جدیدی در تحلیل روانشناختی، که شامل عمیق ترین افشای پیچیدگی و غیرقابل پیش بینی واکنش های انسان به واقعیت است. انگیزه ها و علل فعالیت انسان» (تاریخ ادبیات جهان. جلد 7. – م.، 1990).

بدیهی است که نویسندگان این عصر به شدت مسیر خلاقیت را تغییر دادند و ادبیات (و به ویژه رمان) را به سمت روان‌شناسی عمیق سوق دادند و در فرمول «جبرگرایی روان‌شناختی اجتماعی» به نظر می‌رسید که جایگاه اجتماعی و روان‌شناختی تغییر کند. در این راستا است که دستاوردهای اصلی ادبیات متمرکز می شود: نویسندگان نه تنها شروع به ترسیم دنیای درونی پیچیده یک قهرمان ادبی کردند، بلکه شروع به بازتولید یک "مدل شخصیت" روانشناختی خوب و متفکر در آن و در عملکرد آن کردند. تلفیق هنرمندانه روانشناختی- تحلیلی و اجتماعی- تحلیلی. نویسندگان اصل جزئیات روانشناختی را به روز کردند و احیا کردند، گفت‌وگوهایی را با مضامین عمیق روان‌شناختی معرفی کردند و تکنیک‌های روایی را برای انتقال حرکت‌های معنوی «انتقالی» و متناقض که قبلاً برای ادبیات غیرقابل دسترس بودند، یافتند.

این به هیچ وجه به این معنا نیست که ادبیات واقع گرایانه تحلیل اجتماعی را رها کرده است: اساس اجتماعی واقعیت بازتولید شده و شخصیت بازسازی شده ناپدید نشد، اگرچه بر شخصیت و شرایط تسلط نداشت. به لطف نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم بود که ادبیات شروع به یافتن راه‌های غیرمستقیم تحلیل اجتماعی کرد و از این حیث ادامه یک سری اکتشافات توسط نویسندگان دوره‌های قبل بود.

فلوبر، الیوت، برادران گنکور و دیگران، ادبیات را برای دستیابی به امور اجتماعی و آنچه مشخصه آن دوران است، از طریق وجود عادی و روزمره یک فرد معمولی، مشخص کننده اصول اجتماعی، سیاسی، تاریخی و اخلاقی آن است. سنخ بندی اجتماعی در میان نویسندگان نیمه دوم قرن، سنخ بندی «ظاهر جمعی، تکرار» است (تاریخ ادبیات جهان. جلد 7. - M.، 1990). این به اندازه نمایندگان رئالیسم انتقادی کلاسیک دهه 1830 - 1840 روشن و واضح نیست و اغلب خود را از طریق "پارابولای روانشناسی" نشان می دهد، زمانی که غوطه ور شدن در دنیای درونی یک شخصیت به شما امکان می دهد در نهایت خود را در عصر غوطه ور کنید. ، در زمان تاریخی، همانطور که توسط نویسنده دیده می شود. عواطف، احساسات و حالات فرا زمانی نیستند، بلکه ماهیت تاریخی خاصی دارند، اگرچه اساساً وجود روزمره عادی است که در معرض بازتولید تحلیلی است و نه دنیای احساسات غول‌پیکر. در همان زمان، نویسندگان اغلب حتی کسالت و بدبختی زندگی، بی اهمیت بودن مواد، طبیعت غیرقهرمانی زمان و شخصیت را مطلق می دانستند. به همین دلیل است که از یک طرف دوره ای ضد رمانتیک بود و از سوی دیگر دوره اشتیاق به رمانتیک ها. این پارادوکس، برای مثال، مشخصه فلوبر، گنکورها و بودلر است.

نکته مهم دیگری در رابطه با مطلق شدن نقص طبیعت انسان و تبعیت برده‌وار از شرایط وجود دارد: نویسندگان اغلب پدیده‌های منفی آن دوران را امری معین، غیرقابل عبور یا حتی به‌طور غم‌انگیز مهلک می‌دانستند. به همین دلیل است که در آثار رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، بیان اصل مثبت بسیار دشوار است: مشکل آینده اندکی آنها را مورد توجه قرار می دهد، آنها در زمان خود "اینجا و اکنون" هستند و آن را به شکلی درک می کنند. به شیوه ای بسیار بی طرفانه، به عنوان یک دوره، اگر ارزش تحلیل داشته باشد، پس انتقادی است.

همانطور که قبلاً اشاره شد، رئالیسم انتقادی یک جنبش ادبی در مقیاس جهانی است. یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه رئالیسم این است که تاریخچه طولانی دارد. در پایان قرن 19 و 20، آثار نویسندگانی مانند R. Rolland، D. Golusorsi، B. Shaw، E. M. Remarque، T. Dreiser و دیگران شهرت جهانی یافت. رئالیسم تا به امروز به حیات خود ادامه می دهد و مهم ترین شکل فرهنگ دموکراتیک جهانی باقی مانده است.

رئالیسم گرایشی در ادبیات و هنر است که هدف آن بازتولید صادقانه واقعیت در ویژگی های معمولی آن است. سیطره رئالیسم پس از دوران رمانتیسم و ​​پیش از سمبولیسم بود.

1. در مرکز کار رئالیست ها واقعیت عینی قرار دارد. در انکسار آن از طریق جهان بینی هنر. 2. نویسنده مطالب زندگی را در معرض پردازش فلسفی قرار می دهد. 3. آرمان خود واقعیت است. زیبایی خود زندگی است. 4. واقع گرایان به سنتز از طریق تحلیل می پردازند.

5. اصل نمونه: قهرمان معمولی، زمان خاص، شرایط معمولی

6. شناسایی روابط علت و معلولی. 7. اصل تاریخ گرایی. واقع گرایان به مشکلات زمان حال روی می آورند. حال، همگرایی گذشته و آینده است. 8. اصل دموکراسی و اومانیسم. 9. اصل عینیت داستان. 10. مسائل سیاسی-اجتماعی و فلسفی غالب است

11. روانشناسی

12. .. رشد شعر تا حدودی آرام می کند 13. رمان ژانر پیشرو است.

13. تشدید آسیب اجتماعی انتقادی یکی از ویژگی های اصلی رئالیسم روسی است - به عنوان مثال، "بازرس کل"، "ارواح مرده" توسط N.V. گوگول

14. ویژگی اصلی رئالیسم به عنوان یک روش خلاقانه، توجه بیشتر به جنبه اجتماعی واقعیت است.

15. تصاویر یک اثر واقع گرایانه منعکس کننده قوانین کلی هستی است و نه افراد زنده. هر تصویری از صفات معمولی بافته شده است که در شرایط معمولی آشکار می شود. این پارادوکس هنر است. یک تصویر را نمی توان با یک فرد زنده مرتبط کرد؛ آن از یک شخص خاص غنی تر است - از این رو عینیت واقع گرایی.

16. «هنرمند نباید قاضی شخصیت ها و آنچه می گویند باشد، بلکه فقط یک شاهد بی طرف باشد.

نویسندگان رئالیست

پوشکین فقید بنیانگذار رئالیسم در ادبیات روسیه است (درام تاریخی "بوریس گودونوف" ، داستانهای "دختر کاپیتان" ، "دوبروفسکی" ، "قصه های بلکین" ، رمان در شعر "یوجین اونگین" در دهه 1820 - دهه 1830)

M. Yu. Lermontov ("قهرمان زمان ما")

N. V. Gogol ("ارواح مرده"، "بازرس کل")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("وای از هوش")

A. I. Herzen ("چه کسی مقصر است؟")

N. G. Chernyshevsky ("چه باید کرد؟")

F. M. Dostoevsky ("مردم بینوا" ، "شب های سفید" ، "تحقیر شده و توهین شده" ، "جنایت و مکافات" ، "شیاطین")

L. N. تولستوی ("جنگ و صلح" ، "آنا کارنینا" ، "رستاخیز").

I. S. Turgenev ("رودین"، "لانه نجیب"، "آسیا"، "آب های چشمه"، "پدران و پسران"، "جدید"، "در شب"، "مو-مو")

چخوف ("باغ آلبالو"، "سه خواهر"، "دانشجو"، "آفتابپرست"، "مرغ دریایی"، "مردی در یک پرونده"

از اواسط قرن نوزدهم، شکل‌گیری ادبیات واقع‌گرایانه روسی در حال شکل‌گیری است که در پس‌زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در زمان سلطنت نیکلاس اول ایجاد شد. بحران نظام رعیت در حال دمیدن است و تضادهای بین مقامات و مردم عادی شدید است. نیاز مبرمی به ایجاد ادبیات واقع گرایانه ای وجود دارد که به شدت پاسخگوی وضعیت اجتماعی-سیاسی کشور باشد.

نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه روی می آورند. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار او توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف شایان ذکر است آثار شاعرانه نکراسوف، که اولین کسی بود که مسائل اجتماعی را وارد شعر کرد. شعر او "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند؟" و همچنین اشعار بسیاری که زندگی دشوار و ناامید کننده مردم را منعکس می کند شناخته شده است. پایان قرن نوزدهم - سنت واقع بینانه شروع به محو شدن کرد. ادبیات به اصطلاح منحط جایگزین آن شد. . رئالیسم تا حدی به روشی برای شناخت هنری واقعیت تبدیل می شود. در دهه 40، یک "مدرسه طبیعی" بوجود آمد - کار گوگول، او یک مبتکر بزرگ بود، کشف کرد که حتی یک رویداد بی اهمیت، مانند به دست آوردن یک کت توسط یک مقام کوچک، می تواند به یک رویداد مهم برای درک بیشتر تبدیل شود. مسائل مهم وجودی انسان

"مدرسه طبیعی" مرحله اولیه توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه شد.

موضوعات: زندگی، آداب و رسوم، شخصیت ها، وقایع از زندگی طبقات پایین موضوع مطالعه "طبیعت گرایان" شد. ژانر پیشرو "مقاله فیزیولوژیکی" بود که مبتنی بر "عکاسی" دقیق از زندگی طبقات مختلف بود.

در ادبیات «مکتب طبیعی»، موقعیت طبقاتی قهرمان، وابستگی حرفه‌ای او و کارکرد اجتماعی که انجام می‌دهد به‌طور قاطع بر شخصیت فردی او غالب بود.

کسانی که به "مکتب طبیعی" پیوستند عبارتند از: نکراسوف، گریگورویچ، سالتیکوف-شچدرین، گونچاروف، پانایف، دروژینین و دیگران.

وظیفه نشان دادن و کاوش واقعی زندگی در واقع گرایی تکنیک های زیادی را برای به تصویر کشیدن واقعیت پیش فرض می گیرد، به همین دلیل است که آثار نویسندگان روسی هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا بسیار متنوع است.

رئالیسم به عنوان روشی برای به تصویر کشیدن واقعیت در نیمه دوم قرن نوزدهم. نام رئالیسم انتقادی را دریافت کرد، زیرا وظیفه اصلی آن نقد واقعیت، مسئله رابطه انسان و جامعه بود.

جامعه تا چه اندازه بر سرنوشت قهرمان تأثیر می گذارد؟ چه کسی مقصر ناراضی بودن یک فرد است؟ برای تغییر یک فرد و جهان چه باید کرد؟ - اینها سؤالات اصلی ادبیات به طور کلی، ادبیات روسی نیمه دوم قرن 19 است. - به خصوص.

روانشناسی - توصیف یک قهرمان از طریق تجزیه و تحلیل دنیای درونی او، در نظر گرفتن فرآیندهای روانشناختی که از طریق آنها خودآگاهی فرد تحقق می یابد و نگرش او به جهان بیان می شود - از زمان شکل گیری به روش پیشرو ادبیات روسیه تبدیل شده است. سبک واقع گرایانه در آن

یکی از ویژگی های قابل توجه آثار تورگنیف در دهه 50، ظهور یک قهرمان در آنها بود که ایده وحدت ایدئولوژی و روانشناسی را تجسم می بخشید.

رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم دقیقاً در ادبیات روسیه به اوج خود رسید ، به ویژه در آثار L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی که در پایان قرن نوزدهم به شخصیت های اصلی روند ادبی جهان تبدیل شد. آنها ادبیات جهان را با اصول جدیدی برای ساختن رمانی روانی-اجتماعی، مسائل فلسفی و اخلاقی، راه های جدیدی برای آشکار ساختن روان انسان در لایه های عمیق آن غنی کردند.

تورگنیف به خلق انواع ادبی ایدئولوژیست ها - قهرمانانی نسبت داده می شود که رویکرد آنها به شخصیت و توصیف دنیای درونی آنها در ارتباط مستقیم با ارزیابی نویسنده از جهان بینی آنها و معنای اجتماعی-تاریخی مفاهیم فلسفی آنها است. ادغام جنبه‌های روان‌شناختی، تاریخی-گونه‌شناختی و ایدئولوژیک در قهرمانان تورگنیف به قدری کامل است که نام‌های آن‌ها برای مرحله‌ای از رشد تفکر اجتماعی به اسم رایج تبدیل شده است، یک نوع اجتماعی خاص که نمایانگر یک طبقه در وضعیت تاریخی آن است. آرایش روانی فرد (رودین، بازاروف، کرسانوف، آقای ن. از داستان "آسیا" - "مرد روسی در قرار ملاقات").

قهرمانان داستایوفسکی در دام ایده ها هستند. آنها مانند بردگان او را دنبال می کنند و خودسازی او را بیان می کنند. آنها با "پذیرش" یک سیستم خاص در روح خود، از قوانین منطق آن پیروی می کنند، تمام مراحل لازم رشد آن را با آن طی می کنند و یوغ تناسخ آن را به دوش می کشند. بنابراین، راسکولنیکف که مفهومش از طرد بی عدالتی اجتماعی و میل پرشور به خیر رشد کرد و از تمام مراحل منطقی آن همراه با ایده ای که تمام وجودش را در بر گرفت، گذراند، قتل را می پذیرد و ظلم یک شخصیت قوی بر مردم را توجیه می کند. توده های بی صدا راسکولنیکف در مونولوگ‌ها-تأمل‌های تنهایی ایده‌اش «تقویت» می‌یابد، تحت قدرت آن قرار می‌گیرد، در دور باطل شوم خود گم می‌شود و پس از تکمیل «تجربه» و تحمل شکست درونی، با تب و تاب شروع به جستجوی گفتگو، امکان ارزیابی مشترک نتایج آزمایش

در تولستوی، نظام عقایدی که قهرمان در طول زندگی خود می پروراند و می پروراند، شکلی از ارتباط او با محیط است و برگرفته از شخصیت او، از ویژگی های روانی و اخلاقی شخصیت اوست.

می توان ادعا کرد که هر سه رئالیست بزرگ روسیه در اواسط قرن - تورگنیف، تولستوی و داستایوفسکی - زندگی ذهنی و ایدئولوژیک یک فرد را به عنوان یک پدیده اجتماعی به تصویر می کشند و در نهایت تماس اجباری بین مردم را پیش فرض می گیرند که بدون آن رشد آگاهی انجام می شود. غیر ممکن

رئالیسم، گرایشی در ادبیات و هنر است که به طور واقعی و واقع گرایانه، ویژگی های معمولی واقعیت را منعکس می کند که در آن هیچ گونه تحریف و اغراق وجود ندارد. این جهت به دنبال رمانتیسم بود و سلف نمادگرایی بود.

این روند در دهه 30 قرن 19 آغاز شد و در اواسط آن به اوج خود رسید. پیروان او به شدت استفاده از هر گونه تکنیک پیچیده، گرایش های عرفانی یا ایده آل سازی شخصیت ها در آثار ادبی را انکار کردند. ویژگی اصلی این گرایش در ادبیات، بازنمایی هنری زندگی واقعی با کمک تصاویر معمولی و آشنا به خوانندگان است که برای آنها بخشی از زندگی روزمره آنها (بستگان، همسایه ها یا آشنایان) است.

(الکسی یاکوولویچ ولوسکوف "سر میز چای")

آثار نویسندگان رئالیست با شروعی مؤید زندگی متمایز می شوند، حتی اگر طرح آنها با یک درگیری تراژیک مشخص شود. یکی از ویژگی‌های اصلی این ژانر، تلاش نویسندگان برای در نظر گرفتن واقعیت پیرامون در توسعه آن، کشف و توصیف روابط جدید روان‌شناختی، عمومی و اجتماعی است.

رئالیسم که جایگزین رمانتیسیسم شده است، ویژگی های هنری هنری را دارد که برای یافتن حقیقت و عدالت تلاش می کند و می خواهد جهان را به سمت بهتر شدن تغییر دهد. شخصیت‌های اصلی آثار نویسندگان رئالیست پس از تفکر بسیار و درون‌نگری عمیق به کشف و نتیجه‌گیری می‌پردازند.

(ژوراولف فرس سرگیویچ "قبل از تاج")

رئالیسم انتقادی تقریباً به طور همزمان در روسیه و اروپا (تقریباً دهه 30-40 قرن 19) توسعه یافت و به زودی به عنوان گرایش پیشرو در ادبیات و هنر در سراسر جهان ظاهر شد.

در فرانسه، رئالیسم ادبی در درجه اول با نام های بالزاک و استاندال، در روسیه با پوشکین و گوگول، در آلمان با نام های هاینه و بوشنر پیوند خورده است. همه آنها تأثیر اجتناب ناپذیر رمانتیسیسم را در آثار ادبی خود تجربه می کنند، اما به تدریج از آن دور می شوند، ایده آل سازی واقعیت را کنار می گذارند و به تصویر زمینه اجتماعی گسترده تری می پردازند، جایی که زندگی شخصیت های اصلی در آن جریان دارد.

رئالیسم در ادبیات روسیه قرن نوزدهم

بنیانگذار اصلی رئالیسم روسی در قرن نوزدهم الکساندر سرگیویچ پوشکین است. او در آثار خود "دختر کاپیتان"، "یوجین اونگین"، "قصه بلکین"، "بوریس گودونف"، "سوار برنزی"، جوهر تمام وقایع مهم در زندگی جامعه روسیه را به طرز ماهرانه ای به تصویر می کشد و به طرز ماهرانه ای منتقل می کند. قلم با استعداد او با همه تنوع، رنگارنگی و ناهماهنگی ارائه شده است. پس از پوشکین، بسیاری از نویسندگان آن زمان به ژانر رئالیسم رسیدند و به تحلیل تجربیات عاطفی قهرمانان خود عمیق تر شدند و دنیای پیچیده درونی آنها را به تصویر کشیدند ("قهرمان زمان ما" اثر لرمانتوف، "بازرس کل" و "ارواح مرده". نوشته گوگول).

(پاول فدوتوف "عروس گزنده")

وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی روسیه در زمان سلطنت نیکلاس اول علاقه شدیدی به زندگی و سرنوشت مردم عادی در میان شخصیت های عمومی مترقی آن زمان برانگیخت. این در آثار بعدی پوشکین، لرمانتوف و گوگول، و همچنین در خطوط شاعرانه الکسی کولتسف و آثار نویسندگان به اصطلاح "مکتب طبیعی" ذکر شده است: I.S. تورگنیف (چرخه داستان "یادداشت های یک شکارچی"، داستان های "پدران و پسران"، "رودین"، "آسیا")، F.M. داستایوفسکی ("مردم فقیر"، "جنایت و مکافات")، A.I. هرزن ("زاغی دزد"، "چه کسی مقصر است؟")، I.A. گونچاروا ("تاریخ معمولی"، "اوبلوموف")، A.S. گریبایدوف "وای از هوش"، L.N. تولستوی ("جنگ و صلح"، "آنا کارنینا")، A.P. چخوف (داستان ها و نمایشنامه های "باغ آلبالو"، "سه خواهر"، "عمو وانیا").

رئالیسم ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم انتقادی خوانده می شد؛ وظیفه اصلی آثار او برجسته کردن مشکلات موجود و پرداختن به مسائل تعامل بین انسان و جامعه ای بود که در آن زندگی می کند.

رئالیسم در ادبیات روسیه قرن بیستم

(نیکلای پتروویچ بوگدانوف-بلسکی "عصر")

نقطه عطف در سرنوشت رئالیسم روسی چرخش قرن های 19 و 20 بود، زمانی که این جهت در حال تجربه یک بحران بود و یک پدیده جدید در فرهنگ با صدای بلند خود را اعلام کرد - نمادگرایی. سپس زیبایی شناسی به روز شده جدیدی از رئالیسم روسی پدید آمد که در آن خود تاریخ و فرآیندهای جهانی آن اکنون محیط اصلی شکل دهنده شخصیت یک فرد در نظر گرفته می شد. واقع گرایی اوایل قرن بیستم پیچیدگی شکل گیری شخصیت یک فرد را نشان داد، نه تنها تحت تأثیر عوامل اجتماعی شکل گرفت، بلکه خود تاریخ به عنوان خالق شرایط معمولی عمل کرد که تحت تأثیر تهاجمی شخصیت اصلی قرار گرفت. .

(بوریس کوستودیف "پرتره D.F. Bogoslovsky")

چهار گرایش اصلی در رئالیسم اوایل قرن بیستم وجود دارد:

• انتقادی: سنت های رئالیسم کلاسیک اواسط قرن 19 را ادامه می دهد. این آثار بر ماهیت اجتماعی پدیده ها تأکید دارند (آثار A.P. Chekhov و L.N. Tolstoy).
• سوسیالیست: نمایش تحولات تاریخی و انقلابی زندگی واقعی، تجزیه و تحلیل تضادها در شرایط مبارزه طبقاتی، آشکار کردن ماهیت شخصیت های شخصیت های اصلی و اقدامات آنها که به نفع دیگران انجام می شود. (م. گورکی "مادر"، "زندگی کلیم سامگین"، اکثر آثار نویسندگان شوروی).
• اسطوره‌شناسی: نمایش و بازاندیشی رویدادهای زندگی واقعی از طریق منشور توطئه‌های اسطوره‌ها و افسانه‌های معروف (L.N. Andreev "یهودا اسکاریوتی")؛
• طبیعت گرایی: تصویری بسیار صادقانه، اغلب ناخوشایند، با جزئیات از واقعیت (A.I. Kuprin "The Pit"، V.V. Veresaev "یادداشت های یک پزشک").

رئالیسم در ادبیات خارجی قرن 19-20

مرحله اولیه شکل گیری رئالیسم انتقادی در کشورهای اروپایی در اواسط قرن نوزدهم با آثار بالزاک، استاندال، برانگر، فلوبر و موپاسان همراه است. مریمی در فرانسه، دیکنز، تاکری، برونته، گاسکل - انگلستان، شعر هاینه و دیگر شاعران انقلابی - آلمان. در این کشورها، در دهه 30 قرن نوزدهم، تنش بین دو دشمن طبقاتی آشتی ناپذیر در حال افزایش بود: بورژوازی و جنبش کارگری، دوره‌ای از رشد در حوزه‌های مختلف فرهنگ بورژوازی مشاهده شد و تعدادی اکتشاف در علوم طبیعی و زیست شناسی. در کشورهایی که وضعیت پیش از انقلاب توسعه یافته بود (فرانسه، آلمان، مجارستان)، دکترین سوسیالیسم علمی مارکس و انگلس پدید آمد و توسعه یافت.

(ژولین دوپره «بازگشت از مزارع»)

در نتیجه مجادلات پیچیده خلاقانه و نظری با پیروان رمانتیسم، رئالیست های انتقادی بهترین ایده ها و سنت های مترقی را برای خود گرفتند: مضامین جالب تاریخی، دموکراسی، گرایش های فولکلور، ترحم انتقادی مترقی و آرمان های اومانیستی.

رئالیسم اوایل قرن بیستم، که از مبارزه بهترین نمایندگان «کلاسیک» رئالیسم انتقادی (فلوبر، موپاسان، فرانسه، شاو، رولان) با روندهای گرایش های جدید غیرواقعی در ادبیات و هنر جان سالم به در برد (انحطاط، امپرسیونیسم، طبیعت گرایی، زیبایی گرایی و غیره) در حال کسب ویژگی های شخصیتی جدید است. او به پدیده های اجتماعی زندگی واقعی می پردازد، انگیزه اجتماعی شخصیت انسان را توصیف می کند، روانشناسی فرد، سرنوشت هنر را آشکار می کند. مدل‌سازی واقعیت هنری مبتنی بر ایده‌های فلسفی است، تمرکز نویسنده در درجه اول بر ادراک فعال فکری اثر هنگام خواندن آن و سپس بر روی احساس عاطفی است. نمونه کلاسیک رمان رئالیستی روشنفکری، آثار توماس مان نویسنده آلمانی «کوه جادو» و «اعتراف ماجراجو فلیکس کرول»، دراماتورژی برتولت برشت است.

(رابرت کوهلر "اعتصاب")

در آثار نویسندگان رئالیست قرن بیستم، خط دراماتیک تشدید و تعمیق می‌یابد، تراژدی بیشتر دیده می‌شود (کار اسکات فیتزجرالد نویسنده آمریکایی «گتسبی بزرگ»، «لطیف شب است») و علاقه خاصی به دنیای درونی انسان ظاهر می شود. تلاش برای به تصویر کشیدن لحظات آگاهانه و ناخودآگاه زندگی یک فرد منجر به ظهور یک تکنیک ادبی جدید، نزدیک به مدرنیسم، به نام "جریان آگاهی" می شود (آثار آنا سگرز، دبلیو کپن، یو. اونیل). عناصر طبیعت گرایانه در آثار نویسندگان رئالیست آمریکایی مانند تئودور درایزر و جان اشتاین بک ظاهر می شوند.

رئالیسم قرن بیستم دارای رنگ روشن و تأیید کننده زندگی، ایمان به انسان و قدرت او است، این در آثار نویسندگان رئالیست آمریکایی ویلیام فاکنر، ارنست همینگوی، جک لندن، مارک تواین قابل توجه است. آثار رومن رولان، جان گالسورثی، برنارد شاو و اریش ماریا رمارک در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بسیار محبوب بودند.

رئالیسم به عنوان یک جریان در ادبیات مدرن به حیات خود ادامه می دهد و یکی از مهم ترین اشکال فرهنگ دموکراتیک است.

1. جهت ادبی اغلب با روش هنری یکی می شود. مجموعه‌ای از اصول اساسی معنوی و زیبایی‌شناختی بسیاری از نویسندگان و همچنین تعدادی از گروه‌ها و مکاتب، نگرش‌های برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی آنها و ابزارهای مورد استفاده را مشخص می‌کند. قوانین روند ادبی به وضوح در مبارزه و تغییر جهت بیان می شود.

مرسوم است که گرایش های ادبی زیر را متمایز کنیم:

الف) کلاسیک گرایی
ب) احساسات گرایی،
ج) طبیعت گرایی
د) رمانتیسم
د) سمبولیسم،
و) واقع گرایی.

1. جنبش ادبی - اغلب با یک گروه و مکتب ادبی شناخته می شود. مجموعه‌ای از شخصیت‌های خلاق را مشخص می‌کند که با قرابت ایدئولوژیک و هنری و وحدت برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی مشخص می‌شوند. در غیر این صورت، یک نهضت ادبی گونه‌ای (مثلاً زیر طبقه) یک جنبش ادبی است. به عنوان مثال، در رابطه با رمانتیسم روسی، آنها از جنبش های "فلسفی"، "روانی" و "مدنی" صحبت می کنند. در رئالیسم روسی، برخی گرایش‌های «روان‌شناختی» و «جامعه‌شناختی» را متمایز می‌کنند.

کلاسیک گرایی

سبک و جهت هنری در ادبیات و هنر اروپا از آغاز هفدهم. قرن XIX. این نام از کلمه لاتین "classicus" گرفته شده است - نمونه.

ویژگی های کلاسیک:

1. توسل به تصاویر و اشکال ادبیات و هنر کهن به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل، بر این اساس اصل "تقلید از طبیعت" را مطرح می کند، که متضمن پایبندی دقیق به قوانین تغییر ناپذیر برگرفته از زیبایی شناسی باستانی است (مثلاً در شخص ارسطو، هوراس).
2. زیبایی شناسی مبتنی بر اصول عقل گرایی است (از لاتین "نسبت" - عقل) که دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان یک آفرینش مصنوعی - آگاهانه خلق شده، هوشمندانه سازماندهی شده، منطقی ساخته شده تایید می کند.
3. تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا آنها در درجه اول برای به تصویر کشیدن ویژگی های پایدار، عمومی و پایدار در طول زمان طراحی شده اند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.
4. کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر. تربیت شخصیتی هماهنگ.
5. سلسله مراتب دقیقی از ژانرها ایجاد شده است که به "بالا" (تراژدی، حماسه، قصیده؛ حوزه آنها زندگی عمومی، رویدادهای تاریخی، اساطیر، قهرمانان آنها پادشاهان، ژنرال ها، شخصیت های اساطیری، جانبازان مذهبی) و "کم" تقسیم می شوند. (کمدی، طنز، افسانه هایی که زندگی خصوصی روزمره افراد طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشد). هر ژانر دارای مرزهای سخت و مشخصه های صوری است؛ هیچ گونه اختلاط عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و معمولی مجاز نیست. ژانر اصلی تراژدی است.
6. دراماتورژی کلاسیک اصل به اصطلاح «وحدت مکان، زمان و کنش» را تأیید کرد، به این معنی که: کنش نمایشنامه باید در یک مکان انجام شود، مدت زمان عمل باید به مدت زمان اجرا محدود شود (احتمالا بیشتر، اما حداکثر زمانی که نمایشنامه باید در مورد آن روایت می شد یک روز است)، وحدت کنش دلالت بر این داشت که نمایشنامه باید منعکس کننده یک فتنه مرکزی باشد، نه اینکه با کنش های جانبی قطع شود.

کلاسیک گرایی با استقرار مطلق گرایی در فرانسه سرچشمه گرفت و توسعه یافت (کلاسیکیسم با مفاهیم «نمونه بودن»، سلسله مراتب دقیق ژانرها و غیره معمولاً اغلب با مطلق گرایی و شکوفایی دولت گرایی همراه است - P. Corneille, J. Racine, J. لافونتن، جی بی مولیر، و غیره. پس از ورود به دوره افول در پایان قرن هفدهم، کلاسیک گرایی در دوران روشنگری احیا شد - ولتر، ام. شنیر و غیره. کلاسیک گرایی رو به افول گذاشت، سبک غالب هنر اروپایی تبدیل به رمانتیسیسم شد.

کلاسیک گرایی در روسیه:

کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن 18 در آثار بنیانگذاران ادبیات جدید روسیه - A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky و M. V. Lomonosov ظهور کرد. در عصر کلاسیک گرایی، ادبیات روسی بر ژانر و اشکال سبکی که در غرب توسعه یافته بود تسلط یافت و با حفظ هویت ملی خود به توسعه ادبی پان اروپایی پیوست. ویژگی های کلاسیک روسی:

آ)جهت گیری طنز - جایگاه مهمی توسط ژانرهایی مانند طنز ، افسانه ، کمدی اشغال شده است که مستقیماً به پدیده های خاص زندگی روسیه می پردازد.
ب)غلبه موضوعات تاریخی ملی بر موضوعات باستانی (تراژدی های A. P. Sumarokov، Ya. B. Knyazhnin و غیره).
V)سطح بالای توسعه ژانر قصیده (M. V. Lomonosov و G. R. Derzhavin)؛
ز)ترحم عمومی میهن پرستانه کلاسیک گرایی روسی.

در پایان قرن هجدهم - آغاز. در قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی روسی تحت تأثیر ایده های احساسات گرا و پیش از رمانتیک قرار گرفت، که در شعر G. R. Derzhavin، تراژدی های V. A. Ozerov و اشعار مدنی شاعران Decembrist منعکس شده است.

احساسات گرایی

احساسات گرایی (از انگلیسی sentimental - "حساس") جنبشی در ادبیات و هنر اروپایی قرن 18 است. با بحران خردگرایی روشنگری تهیه شد و آخرین مرحله روشنگری بود. از نظر زمانی، عمدتاً مقدم بر رمانتیسم بوده و تعدادی از ویژگی های خود را به آن منتقل کرده است.

نشانه های اصلی احساسات گرایی:

1. احساسات گرایی به آرمان شخصیت هنجاری وفادار ماند.
2. در مقابل کلاسیک گرایی با ترحم آموزشی اش، احساس را غالب «طبیعت انسانی» اعلام کرد نه عقل.
3. شرط شکل گیری یک شخصیت ایده آل نه با "سازماندهی مجدد معقول جهان"، بلکه با رهایی و بهبود "احساسات طبیعی" در نظر گرفته شد.
4. قهرمان ادبیات احساسات گرایی بیشتر فردی است: از نظر منشأ (یا اعتقادات) او یک دموکرات است، دنیای معنوی غنی مردم عادی یکی از فتح های احساسات گرایی است.
5. با این حال، بر خلاف رمانتیسیسم (پیش رمانتیسیسم)، "غیر عقلانی" با احساسات گرایی بیگانه است: او ناسازگاری حالات و تکانشگری انگیزه های ذهنی را قابل دسترسی به تفسیر عقلانی می دانست.

احساسات گرایی کامل ترین بیان خود را در انگلستان به خود گرفت، جایی که ابتدا ایدئولوژی حکومت سوم شکل گرفت - آثار جی. تامسون، او. گلداسمیت، جی. کراب، اس. ریچاردسون، جی. استرن.

احساسات گرایی در روسیه:

در روسیه، نمایندگان احساسات گرایی عبارتند از: M. N. Muravyov، N. M. Karamzin (مشهورترین اثر - "بیچاره لیزا")، I. I. Dmitriev، V. V. Kapnist، N. A. Lvov، V. A. ژوکوفسکی جوان.

ویژگی های بارز احساسات گرایی روسی:

الف) تمایلات عقل گرایانه کاملاً واضح بیان شده است.
ب) نگرش آموزشی (اخلاقی) قوی است.
ج) گرایش های آموزشی;
د) با بهبود زبان ادبی، احساسات گرایان روسی به هنجارهای محاوره ای روی آوردند و زبان های عامیانه را معرفی کردند.

ژانرهای مورد علاقه احساسات گرایان عبارتند از: مرثیه، رساله، رمان نامه نگاری (رمان در حروف)، یادداشت های سفر، خاطرات روزانه و دیگر انواع نثر که در آنها نقوش اعتراف غالب است.

رمانتیسم

یکی از بزرگترین گرایش های ادبیات اروپا و آمریکا در اواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19 که اهمیت و توزیع جهانی پیدا کرد. در قرن هجدهم، همه چیز خارق العاده، غیر معمول، عجیب و غریب که فقط در کتاب ها یافت می شد و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آستانه قرن 18 و 19. "رمانتیسم" شروع به نامیدن یک جنبش ادبی جدید می کند.

ویژگی های اصلی رمانتیسم:

1. جهت گیری ضدروشنگری (یعنی علیه ایدئولوژی روشنگری) که در احساسات گرایی و پیش رمانتیسم تجلی یافت و در رمانتیسم به بالاترین حد خود رسید. پیش نیازهای اجتماعی و ایدئولوژیک - ناامیدی از نتایج انقلاب کبیر فرانسه و ثمرات تمدن به طور کلی، اعتراض به ابتذال، روتین و عرفانی زندگی بورژوایی. معلوم شد که واقعیت تاریخ خارج از کنترل «عقل»، غیرمنطقی، پر از اسرار و رویدادهای پیش‌بینی نشده است و نظم جهانی مدرن با طبیعت انسان و آزادی شخصی او خصمانه است.
2. جهت گیری بدبینانه کلی ایده های "بدبینی کیهانی"، "غم جهانی" است (قهرمانان در آثار F. Chateaubriand، A. Musset، J. Byron، A. Vigny، و غیره). موضوع "دنیای وحشتناک که در شر نهفته است" به ویژه در "درام سنگ" یا "تراژدی سرنوشت" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe) به وضوح منعکس شد.
3. ایمان به قدرت مطلق روح انسان، به توانایی آن در تجدید خود. رمانتیک ها پیچیدگی خارق العاده، عمق درونی فردیت انسان را کشف کردند. برای آنها، یک شخص یک عالم کوچک است، یک جهان کوچک. از این رو مطلق شدن اصل شخصی، فلسفه فردگرایی است. در مرکز یک اثر عاشقانه همیشه شخصیتی قوی و استثنایی وجود دارد که مخالف جامعه، قوانین یا معیارهای اخلاقی آن است.
4. «جهان دوگانه» یعنی تقسیم جهان به واقعی و آرمانی که در مقابل یکدیگر قرار دارند. بینش معنوی، الهام که تابع قهرمان رمانتیک است، چیزی جز نفوذ به این دنیای ایده آل نیست (مثلاً آثار هافمن، به ویژه در: «گلدان طلایی»، «فندق شکن»، «تساخ های کوچک، با نام مستعار Zinnober"). رمانتیک ها «تقلید از طبیعت» کلاسیک را با فعالیت خلاقانه هنرمند و حق او برای دگرگونی دنیای واقعی در تضاد قرار دادند: هنرمند دنیای خاص خود را زیباتر و واقعی تر می آفریند.
5. "رنگ محلی" فردی که با جامعه مخالفت می کند، نزدیکی معنوی با طبیعت، عناصر آن احساس می کند. به همین دلیل است که رمانتیک ها اغلب از کشورهای عجیب و غریب و طبیعت آن ها (شرق) به عنوان محیطی برای عمل استفاده می کنند. طبیعت وحشی عجیب و غریب از نظر روحی کاملاً سازگار با شخصیت رمانتیک بود که فراتر از حد معمول تلاش می کرد. رمانتیک ها اولین کسانی بودند که به میراث خلاق مردم، ویژگی های ملی، فرهنگی و تاریخی آنها توجه زیادی کردند. تنوع ملی و فرهنگی، طبق فلسفه رمانتیک ها، بخشی از یک کل واحد بزرگ - "universum" بود. این امر به وضوح در توسعه ژانر رمان تاریخی (نویسندگانی مانند دبلیو اسکات، اف. کوپر، وی. هوگو) محقق شد.

رمانتیک ها با مطلق جلوه دادن آزادی خلاقانه هنرمند، مقررات عقل گرایانه در هنر را انکار کردند، اما این امر مانع از آن نشد که قوانین رمانتیک خود را اعلام کنند.

ژانرها توسعه یافته اند: داستان خارق العاده، رمان تاریخی، غزلیات حماسی، و غزلسرای به شکوفایی خارق العاده ای می رسد.

کشورهای کلاسیک رمانتیسیسم آلمان، انگلستان، فرانسه هستند.

با آغاز دهه 1840، رمانتیسم در کشورهای عمده اروپایی جای خود را به رئالیسم انتقادی داد و در پس زمینه محو شد.

رمانتیسم در روسیه:

منشأ رمانتیسم در روسیه با فضای اجتماعی و ایدئولوژیک زندگی روسیه - خیزش سراسری پس از جنگ 1812 - مرتبط است. همه اینها نه تنها شکل گیری، بلکه ویژگی خاص رمانتیسم شاعران دکابریست (به عنوان مثال، K. F. Ryleev، V. K. Kuchelbecker، A. I. Odoevsky) را تعیین کرد، که آثارشان الهام گرفته از ایده خدمات شهری، آغشته به ترحم عشق به آزادی و مبارزه.

ویژگی های بارز رمانتیسم در روسیه:

آ)شتاب توسعه ادبیات در روسیه در آغاز قرن نوزدهم منجر به "عجله" و ترکیب مراحل مختلف شد که در کشورهای دیگر به صورت مرحله ای تجربه می شد. در رمانتیسیسم روسی، گرایش های پیش از رمانتیک با گرایش های کلاسیک و روشنگری در هم آمیخته شد: شک و تردید در مورد نقش قادر مطلق عقل، کیش حساسیت، طبیعت، مالیخولیا مرثیه با نظم کلاسیک سبک ها و ژانرها، تعلیم و تربیت معتدل ترکیب شد. ساخت) و مبارزه با استعاره بیش از حد به خاطر "دقت هارمونیک" (بیان A. S. Pushkin).

ب)جهت گیری اجتماعی بارزتر رمانتیسیسم روسی. به عنوان مثال، شعر Decembrists، آثار M. Yu. Lermontov.

در رمانتیسم روسی، ژانرهایی مانند مرثیه و بت توسعه خاصی پیدا می کنند. توسعه تصنیف (به عنوان مثال، در کار V. A. Zhukovsky) برای تعیین سرنوشت رمانتیسم روسی بسیار مهم بود. خطوط رومانتیسم روسی با ظهور ژانر شعر غنایی-حماسی به وضوح مشخص شد (اشعار جنوبی A. S. Pushkin ، آثار I. I. Kozlov ، K. F. Ryleev ، M. Yu. Lermontov و غیره). رمان تاریخی به عنوان یک شکل حماسی بزرگ در حال توسعه است (M. N. Zagoskin، I. I. Lazhechnikov). یک روش خاص برای ایجاد یک فرم حماسی بزرگ چرخه‌سازی است، یعنی ترکیب آثار به ظاهر مستقل (و تا حدی به طور جداگانه منتشر شده) ("دوگانه یا عصرهای من در روسیه کوچک" اثر A. Pogorelsky، "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" توسط N. V. Gogol، "زمان قهرمان ما" توسط M. Yu. Lermontov، "شب های روسی" اثر V. F. Odoevsky).

طبیعت گرایی

طبیعت گرایی (از لاتین natura - "طبیعت") یک جنبش ادبی است که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم در اروپا و ایالات متحده آمریکا توسعه یافت.

ویژگی های طبیعت گرایی:

1. میل به تصویری عینی، دقیق و بی‌علاقه از واقعیت و شخصیت انسان، که توسط طبیعت و محیط فیزیولوژیکی تعیین می‌شود، در درجه اول به عنوان محیط فوری روزمره و مادی درک می‌شود، اما عوامل اجتماعی-تاریخی را مستثنی نمی‌کند. وظیفه اصلی طبیعت گرایان مطالعه جامعه با همان کمالی بود که یک دانشمند طبیعی با آن طبیعت را مطالعه می کند؛ دانش هنری به دانش علمی تشبیه شد.
2. یک اثر هنری به عنوان یک "سند انسانی" در نظر گرفته می شد و معیار اصلی زیبایی شناختی کامل بودن عمل شناختی انجام شده در آن بود.
3. طبیعت گرایان اخلاقی شدن را رد می کردند و معتقد بودند که واقعیتی که با بی طرفی علمی به تصویر کشیده می شود به خودی خود کاملاً گویا است. آنها معتقد بودند که ادبیات، مانند علم، حق انتخاب مطالب را ندارد، هیچ طرح نامناسب یا موضوعی نامناسب برای نویسنده وجود ندارد. از این رو، بی پیرنگی و بی تفاوتی اجتماعی اغلب در آثار طبیعت گرایان پدید می آمد.

ناتورالیسم در فرانسه توسعه خاصی پیدا کرد - برای مثال، طبیعت گرایی شامل آثار نویسندگانی مانند G. Flaubert، برادران E. و J. Goncourt، E. Zola (که نظریه ناتورالیسم را توسعه دادند) می شود.

در روسیه، ناتورالیسم گسترده نبود، بلکه تنها نقش خاصی را در مرحله اولیه توسعه رئالیسم روسی ایفا کرد. گرایش های طبیعت گرایانه را می توان در میان نویسندگان به اصطلاح "مکتب طبیعی" ردیابی کرد (به پایین مراجعه کنید) - V. I. Dal، I. I. Panaev و دیگران.

واقع گرایی

رئالیسم (از لاتین realis متأخر - مادی، واقعی) یک جنبش ادبی و هنری قرن 19-20 است. منشأ آن در رنسانس (به اصطلاح "رئالیسم رنسانس") یا در عصر روشنگری ("رئالیسم روشنگری") است. ویژگی های رئالیسم در فولکلور باستان و قرون وسطی و ادبیات کهن ذکر شده است.

ویژگی های اصلی رئالیسم:

1. هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.
2. ادبیات در رئالیسم وسیله ای برای شناخت شخص از خود و جهان پیرامونش است.
3. شناخت واقعیت با کمک تصاویری که از طریق نمونه‌سازی حقایق واقعیت ایجاد می‌شوند ("شخصیت‌های معمولی در یک محیط معمولی") اتفاق می‌افتد. تیپ‌سازی شخصیت‌ها در رئالیسم از طریق «حقیقت جزئیات» در «ویژگی‌های» شرایط وجودی شخصیت‌ها انجام می‌شود.
4. هنر واقع گرایانه هنری است که زندگی را تایید می کند، حتی با یک راه حل تراژیک برای درگیری. مبنای فلسفی این امر گنوسیزم است، اعتقاد به شناخت پذیری و بازتاب کافی از جهان پیرامون، به عنوان مثال، در مقابل رمانتیسم.
5. هنر واقع گرایانه با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص و ضبط ظهور و توسعه اشکال جدید زندگی و روابط اجتماعی، انواع روانشناختی و اجتماعی جدید مشخص می شود.

رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی در دهه 30 قرن نوزدهم شکل گرفت. سلف بلافصل رئالیسم در ادبیات اروپا رمانتیسم بود. او (رومانتیسم) با تبدیل کردن غیرمعمول موضوع تصویر، ایجاد دنیایی خیالی از شرایط خاص و احساسات استثنایی، در عین حال شخصیتی را نشان داد که از نظر ذهنی و احساسی غنی تر، پیچیده تر و متناقض تر از آنچه در دسترس کلاسیک بود. ، احساسات گرایی و دیگر جنبش های دوران قبل. بنابراین، رئالیسم نه به عنوان یک آنتاگونیست رمانتیسم، بلکه به عنوان متحد آن در مبارزه با ایده آل سازی روابط اجتماعی، برای اصالت ملی-تاریخی تصاویر هنری (طعم مکان و زمان) توسعه یافت. ترسیم مرزهای روشن بین رمانتیسم و ​​رئالیسم نیمه اول قرن نوزدهم همیشه آسان نیست؛ در آثار بسیاری از نویسندگان، ویژگی های رمانتیک و رئالیستی با هم ادغام شدند - برای مثال، آثار O. Balzac، Standhal، V. Hugo. و تا حدودی چارلز دیکنز. در ادبیات روسیه، این به ویژه در آثار A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov (اشعار جنوبی پوشکین و "قهرمان زمان ما" توسط لرمانتوف) به وضوح منعکس شد.

در روسیه، جایی که پایه های رئالیسم در دهه 30-1820 بود. پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان"، اشعار متأخر) و همچنین برخی از نویسندگان دیگر ("وای از هوش" توسط A. S. Griboyedov، افسانه های I. A. Krylov ) ، این مرحله با نام های I. A. Goncharov ، I. S. Turgenev ، N. A. Nekrasov ، A. N. Ostrovsky و دیگران همراه است. رئالیسم قرن 19 معمولاً "انتقادی" نامیده می شود ، زیرا اصل تعیین کننده در آن دقیقاً اجتماعی-انتقادی بود. تشدید آسیب اجتماعی-انتقادی یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز رئالیسم روسی است - به عنوان مثال، "بازرس کل"، "ارواح مرده" اثر N.V. Gogol، فعالیت های نویسندگان "مکتب طبیعی". رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم دقیقاً در ادبیات روسی به اوج خود رسید، به ویژه در آثار ل.ن. آنها ادبیات جهان را با اصول جدیدی برای ساختن رمانی روانی-اجتماعی، مسائل فلسفی و اخلاقی و راه های جدیدی برای آشکار ساختن روان انسان در عمیق ترین لایه ها غنی کردند.

ادبیات پایه نهم. کتاب خوان برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات تیم نویسندگان

ویژگی های رئالیسم در ادبیات روسیه