نیکولای جی وارد دنیای هنر شد. در اروپا بمان. نقاشی های بعدی نیکولای جی

هنرمند روسی با ریشه فرانسوی، نیکولای جی، تمام زندگی خود را با موعظه زیبایی معنوی پر کرد. آخرین آثار او به طور غیرمعمولی هیجان‌انگیز هستند، سرشار از احساسات، صمیمیت و معنویت هستند. در روز درگذشت او، پیشنهاد می کنیم 7 نقاشی بزرگ این نقاش را یادآوری کنیم.

"قضاوت پادشاه سلیمان" (1854)

او می توانست یک ریاضیدان شود، اما میل پرشور به خلق کردن قوی تر بود. نیکولای جی پس از دو سال تحصیل در بخش ریاضی دانشکده فلسفه دانشگاه سنت پترزبورگ، در سال 1850 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. زمان مطالعه به آخرین سال های تاریک سلطنت نیکلاس اول رسید. دانش آموزان به شدت از قوانین کلاسیک و مضامین اصلی آن پیروی می کردند: موضوعات اساطیریو قهرمانان باستانی. جنرال الکتریک یانگ تصمیم می گیرد که اگر دنبال کنید، بهترین است. در آن سال ها، کارل بریولوف برای بسیاری در آکادمی الگو بود و نیکلای که نویسنده پمپئی را تحسین می کرد، از این قاعده مستثنی نبود.
«قضاوت شاه سلیمان» اثری است که به سبک کاملاً برایولوف نوشته شده است: روشن و رنگارنگ. داستان معروف کتاب مقدس در مورد تصمیم تحریک آمیز پادشاه سلیمان برای دو نیم کردن یک کودک که باعث نزاع بین دو زن شد که هر یک از آنها ادعا می کردند که او مادر کودک است. بوم مطابق با قوانین آکادمیک نقاشی شده است - یک ترکیب کلاسیک، حرکات مشخصه "گفتار" و حالت های بیانی.

« شام آخر» (1866)

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، نیکولای جی، در تلاش برای رهایی از "گرفتگی" کشور یخ زده در انتظار و بدون انتظار برای صدور یارانه مالی برای کارآموزی، به همراه همسر جوانش به ایتالیا می رود. نتیجه تلاش ها برای ایجاد گزارش، بوم برنامه Ge تبدیل به ایجاد می شود تعداد زیادیطرح ها، اما هیچ یک از ایده ها زنده نمی شوند. در شادی زندگی خانوادگیچندین سال می گذرد و هنوز چیزی برای گزارش به آکادمی وجود ندارد. Ge زیاد می خواند، کار می کند و حتی یک روز هم در جستجوی ایده برای اولین بوم عالی خود متوقف نمی شود. و سپس یک روز موضوع خود هنرمند را پیدا می کند.
در فرآیند مطالعه زندگی مسیح، یکی از رویدادهای کلیدی انجیل به وضوح در برابر Ge. تنها چیزی که باقی می ماند انتقال آن به تصویر است. این هنرمند مدتهاست که در میان دوستان و آشنایان به دنبال کسانی بوده است که شباهت درونی یا بیرونی به شاگردان مسیح داشته باشند. در نتیجه، او پیتر رسول را از خود می نویسد، و به عنوان نقطه شروعبرای نوشتن شخصیت مرکزیهرزن می شود. این تصویر، حقیقت و واقع گرایی بیننده را شوکه کرد. بله دقیقا همین اتفاق افتاد! یک اتاق تنگ و گرگ و میش، از طریق پارچه روی پنجره می توانید ببینید که چگونه آبی آسمان شب محو می شود، یک میز کم روی سه پا، که شخصیت ها پشت آن قرار می گیرند - همه اینها به طرز شگفت انگیزی متقاعد کننده است. در پیش زمینه، سیلوئت تیره یهودا است که در حین راه رفتن با حالتی عصبی، شنل خود را می اندازد. جان جوان با شتاب از جا پرید، پیتر حیرت زده از خائن مراقبت می کند، بقیه حواریون شوکه شده اند. و فقط عیسی در حالتی جدا و غمگین منجمد شد - او می داند چه اتفاقی خواهد افتاد: خیانت اجتناب ناپذیر یهودا، انکار پیتر، مرگ دردناک.
این تصویر توسط مردم پذیرفته شد و جن در چنین سن جوانی استاد آکادمی هنر شد - این یک مورد بی سابقه بود. با این حال ، کلیسا چیز دیگری فکر می کرد: تفسیر طرح به عنوان غیر متعارف شناخته شد ، روی بوم "ماتریالیسم غیرقابل قبول" وجود داشت. در نتیجه تکثیر نقاشی ممنوع شد.

"منادیان رستاخیز" (1867)

کار جدید هنرمند "پیام آوران رستاخیز" در روسیه، هیچ کس نفهمید و نشناخت. آنها از پذیرش او برای نمایشگاهی در فرهنگستان هنر خودداری کردند. این تصویر که در باشگاه هنری دوستان به نمایش گذاشته شد نیز موفق نبود. اولین نسخه از نقاشی "مسیح در باغ جتسیمانی" نیز به همین سرنوشت دچار شد. هم در سن پترزبورگ و هم در نمایشگاه مونیخ در سال 1869، جایی که هنرمند او را همراه با رسولان رستاخیز فرستاد، تصاویر او دور از ذهن و گمانه زنی تلقی می شدند. به جنرال الکتریک داده شد تا بفهمد که امیدهایی که به او داده شده را توجیه نمی کند. تنها سال‌ها بعد، مردم برای درک طرح رشد خواهند کرد، اما در روزهایی که جی از ایتالیای آفتابی به سن پترزبورگ خاکستری بازگشت و به حمایت نیاز داشت، مردم بی‌تفاوت ماندند.

"مسیح با شاگردانش وارد باغ جتسیمانی می شود" (1889)

پس از مجموعه‌ای از بوم‌های نقاشی با موضوعی تاریخی، که از درک نکردن آثار و انتقادات تند خود ناامید شده بود، استاد که ایمان خود را به استعداد خود از دست داده بود، در سال 1875 سنت پترزبورگ را ترک کرد و در آنجا ساکن شد. استان چرنیگوف. او زندگی خود را به طور اساسی تغییر می دهد: یک کارگاه غیرمعمول با سیستمی از آینه می سازد، در تجارت اجاق گاز مسلط می شود و شروع به چیدن اجاق می کند، و گهگاه برای کسب درآمد، پرتره هایی از همسایگان خود نقاشی می کند. آشنایی در سال 1862 با لئو تولستوی برای Ge سرنوشت ساز می شود: او می فهمد که در جستجوی ایده آل تنها نیست، او به وضوح می بیند که خلاقیت می تواند به خود زندگی خدمت کند. هنرمند در سطح کیفی جدیدی به کار بازمی گردد.
در حالی که در سن پترزبورگ تقریباً نیکولای جی را فراموش کردند، در یکی از آنها نمایشگاه های مسافرتینقاشی او "مسیح با شاگردانش وارد باغ جتسمانی می شود" ظاهر می شود. این اثر بدون شک سزاوار این حق است که همتراز بهترین ها باشد نقاشی ها: خلق و خوی هیجان انگیز و مزاحم، زیبایی فوق العاده رنگ، طرح. رسولان به طور رسمی از پله ها به سمت تاریکی پایین می آیند و تنها عیسی برای لحظه ای می ایستد تا چشمان خود را به آسمان پر ستاره بی نهایت زیبا ببرد. این نقاشی دوباره مورد انتقاد شدید کلیسا قرار گرفت.

"مسیح در باغ جتسیمانی" (1869-1880)

جنرال الکتریک با قدرتی تازه به موضوعات انجیل روی می آورد - بوم های نقاشی او اکنون شبیه موعظه های پرشور است. او باغ جتسیمانی را بازنویسی می کند و بیننده را از قبل آماده برای قربانی بزرگ مسیح نشان می دهد. او همه تردیدها را در باغ جتسیمانی رها می کند و بدون ترس تا آخر به سوی سرنوشت خود می رود. نقاشی های این هنرمند به طور منظم در سن پترزبورگ ظاهر می شد: آنها از نمایشگاه ها حذف شدند و تحت سانسور و آزار و اذیت بی رحمانه قرار گرفتند. اما، آثار استاد که در آپارتمان های خصوصی به نمایش گذاشته شد، جمعیت تماشاگران را جمع کرد. در مورد تابلوهای ممنوعه صحبت شد، در روزنامه ها مطرح شد و به خارج از کشور منتقل شد. استاد خوشحال شد: "من تمام مغزهای آنها را با مصائب مسیح به لرزه در می آورم ... آنها را به گریه می اندازم، نه اینکه لمس شوند." Ge تبدیل به رسول هنر جدید می شود. او به هنرمندان جوان از فرمی می گوید که می تواند حس را منتقل کند. او خودش به روشی که تدریس می کند می نویسد: بدون طبیعت، بدون طرح، بدون کانتور.

"حقیقت چیست؟ مسیح و پیلاطس (1890)

ساخت بوم می تواند درک سنتی از درک خوب و بد، نور و سایه را زیر و رو کند. پیلاطس در یک نهر عظیم ایستاده است نور خورشید، در حالی که به نظر می رسد مسیح، برعکس، در تاریکی فرو رفته است. اما اگر دقیق‌تر به بوم نگاه کنید، می‌بینید که دادستان در مقابل خورشید ایستاده و چهره‌اش در تاریکی فرو رفته است. چین های تاریک توگا بدن پیلاتس را مانند طناب در هم می بندد. برعکس، چهره مسیح که از شکنجه رنج می برد، روشن می شود. رنگ های سرخابی، و درخشش الهی در اطراف کل شکل ظاهر می شود. دو شخصیت، دو جهان بینی توسط استاد به شکلی غیر متعارف و جسورانه نشان داده شد. واضح است که کلیسا این دیدگاه را نپذیرفت. او از تصویر مسیح شوکه شد، که مطلقاً با سنت قرن ها نشان دادن منجی به عنوان یک شخص معنوی کامل و ظاهر زیبا مطابقت نداشت. ترتیاکف در ابتدا از خرید تابلو امتناع کرد، اما پس از نامه ای عصبانی اما مستدل تولستوی، که در آن حامی را به خاطر "جمع آوری سرگین" و "امتناع از گرفتن مروارید" سرزنش کرد، ترتیاکف نظر خود را تغییر داد و تابلو را خرید.

Calvary (1893)

"گلگوتا" Ge ناتمام ماند. مردم پس از درگذشت استاد آن را دیدند. فرم بدیع کار، با استفاده از تکنیک مورد علاقه شخصیت های مخالف، با عمیق ترین ها پر شده است حس اخلاقی. پسر خدا به مرگ شرم آور فرستاده شده است. از سمت چپ، دستی به میدان دید هجوم می‌آورد که با یک حرکت شاهانه، شروع اعدام را نشان می‌دهد. عیسی می داند که باید از چه چیزی عبور کند. دستانش را دیوانه وار به هم می بندد و چشمانش را به سوی آسمان، به سوی پدر می برد. Ge در چرخه مصائب، دو نسخه از مصلوب شدن را نیز می نویسد، که با نگاهی به آن ها، تصوری افسرده کننده ایجاد می شود.
"حقیقت چیست؟" و "گلگوتا" اثر یک بمب در حال انفجار را تولید می کند. روحانیون خشمگین و مردم به پادشاه مراجعه می کنند و او دستور می دهد تابلوها را از نمایشگاه حذف کنند. «آیا این راگامافین و ولگرد می تواند مسیح باشد؟ آیا می توانید اینگونه نقاشی کنید؟ این جنرال الکتریک کاملاً فراموش کرده که چگونه بنویسد!»
نیکولای جی در 13 ژوئن 1894 درگذشت. او تا آخر عمر مطمئن بود که هنر می تواند به انسان کمک کند تا این دنیا را واضح ببیند و کمی بهتر کند.

نیکولای نیکولایویچ جی(15 فوریه 1831، ورونژ، استان ورونژ - 1 ژوئن 1894، مزرعه ایوانوفسکی، استان چرنیگوف) - نقاش و طراح روسی، استاد پرتره، نقاشی های تاریخی و مذهبی. گهگاه کارهای مجسمه سازی نیز اجرا می کرد.

دوران کودکی و جوانی

نیکولای جی در ورونژ در خانواده صاحب زمین نیکولای گی، برادر بزرگتر نمایشنامه نویس ایوان گئه متولد شد. پدربزرگ این هنرمند از فرانسه به روسیه مهاجرت کرد اواخر هجدهمقرن، و به زبان فرانسه نام خانوادگی او نوشته شده است همجنسگرا.

در سال 1831، زمانی که نیکلاس متولد شد، در استان های مرکزی امپراتوری روسیهوبا بیداد می کرد. مادر این هنرمند آینده سه ماه پس از تولد پسرش بر اثر وبا درگذشت. به اصرار پدر، دایه که یک زن رعیت بود، به تربیت نوزاد رسیدگی کرد. اوایل کودکینیکولای در دهکده گذشت و در سال 1841 او را به کیف آوردند و در آنجا وارد اولین سالن بدنسازی کیف شد، جایی که معلمان قبلاً متوجه توانایی نیکولای در طراحی و نقاشی شده بودند و آینده این هنرمند توسط مرد جوان پیش بینی شده بود. با این حال ، پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک ، نیکولای به توصیه پدرش وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه کیف شد..

سنت پترزبورگ. انتخاب حرفه

یک برادر بزرگتر در سن پترزبورگ زندگی می کرد که نیکولای به او نقل مکان کرد و برخلاف میل پدرش رویای تحصیل در آکادمی امپراتوری هنر پایتخت را در سر داشت. مرد جوان جرات ورود به آکادمی را نداشت و تحصیلات خود را در دانشکده ریاضی دانشگاه سن پترزبورگ ادامه داد. نیکولای با تحصیل در دانشگاه در سال های 1848-1849، به طور مداوم نقاشی را در دیوارهای هرمیتاژ مطالعه کرد.

در سال 1850، جی دانشگاه را ترک کرد و وارد آکادمی هنر شد، جایی که تحت راهنمایی یک آکادمیک، استاد نقاشی، هنرمند مشهور سن پترزبورگ، پیوتر باسین، تحصیل کرد. نیکولای حتی در سن جوانی که تحت تأثیر کارل بریولوف قرار گرفته بود، به دقت مطالعه و کپی کردن سبک و سبک تکنیک های نقاشیهنرمند محبوب، که اثر خاصی در سبک تصویری خود به جای گذاشت. نیکولای جن هفت سال را در آکادمی گذراند. برای اثر "آخیل سوگوار پاتروکلوس" در سال 1855 مدال طلای کوچک آکادمی را دریافت کرد. کار "سائول در جادوگر اندور" در سال 1857 قبلاً مدال طلای بزرگ را برای او به ارمغان آورد که به او حق سفر به خارج از کشور را با هزینه آکادمی داد. نیکولای جن "به معنای واقعی کلمه از آنجا فرار کرد روسیه تزاری" به اروپا...

در اروپا بمان

این هنرمند جوان از آلمان، سوئیس، فرانسه، ایتالیا دیدن کرد.

در پاریس برای هنرمند جواندو تا تاثیر قوی گذاشتند رویدادهای هنری- سالن 1857 و نمایشگاه پس از مرگآثار پل دلاروش او در رم با A. Ivanov ملاقات کرد که کارش "تاثیری بسیار عمیق بر Ge" داشت که قبلاً در طرح "بازگشت از دفن مسیح" (1859) قابل توجه بود.

در این دوره، نیکولای جی، مانند زمان خود در آکادمی، پرتره هایی را نقاشی می کرد. بنابراین، یک مطالعه پرتره از همسرش (1858) در اینجا انجام شد.. علاوه بر این، او طرح هایی را اجرا خواهد کرد - "مرگ ویرجینیا" (1857-1858)، "عشق باکره وستال" (1858) و "تخریب معبد اورشلیم» (1858). طرح "مرگ ویرجینیا" یک چیز بسیار تقلیدی است و "به دلیل ماهیت دراماتیک خود، انعطاف بیانگر ژست ها، تکنیک ترکیب بندی… به یاد می آورد نقاشی معروفبرایولوف "آخرین روز پمپئی". جنرال الکتریک از این طرح ها ناراضی بود. برای مدتی هنرمند کار را ترک می کند موضوعات تاریخیو از طبیعت می نویسد - به ناپل سفر می کند، جایی که طرح های زیادی می نویسد. در سال 1860، او رم را ترک کرد و به فلورانس رفت، جایی که سعی کرد طرح مرگ لامبرتیشن (1860) را ترسیم کند، اما به زودی این اثر را رها کرد.

موفقیت خلاقانه و شناخت عمومی

در سال 1861، جی شروع به نوشتن شام آخر کرد، و در سال 1863 آن را به سن پترزبورگ آورد و در نمایشگاه پاییز در سال 1992 به نمایش گذاشت. فرهنگستان هنر. این عکس تاثیر شدیدی بر افکار عمومی گذاشت. مطبوعات رسمی در تصویر "پیروزی ماتریالیسم و ​​نیهیلیسم" را دیدند و سانسور تکثیر این تصویر را در کپی ممنوع کرد. با این وجود، شام آخر اثر نیکلای گی توسط امپراتور روسیه برای مجموعه شخصی خود خریداری شد.بنابراین، کار Ge به رسمیت شناخته شد و بدون شک در میان مردم پیشرفته کلان شهرها به موفقیت رسید. برای شام آخر، آکادمی به نیکولای جی عنوان پروفسور اعطا کرد. و با دور زدن عنوان آکادمیک، به عضویت کامل آکادمی امپراتوری هنر نیز انتخاب شد.

تکنیک اجرای بوم تا حدودی غیر معمول و بسیار پر زحمت بود. در ابتدا، این هنرمند یک طرح مجسمه‌سازی ساخت تا بیان فرم پلاستیکی یک ترکیب چند پیکره را آشکار کند. این به بوم اجازه داد تا سیستم رنگ محلی را رها کند. حجم فرمی که هنرمند با نور "مجسمه" می کند. پیش از این، طرح های زیبا نیز ساخته شده بود. بنابراین، او سر یوحنای رسول را از همسرش، پطرس رسول - از خودش نوشت. نمونه اولیه مسیح پردازش خلاقانه پرتره های A. I. Herzen و خواننده روسی G. P. Kondratiev بود. در زیر نقاشی، نقاشی در عرض یک هفته به پایان رسید و سپس چندین ماه کار سخت و پرزحمت به دنبال داشت. طرح کلاسیکبازتاب غیرمنتظره و از نظر احساسی قوی در کار این هنرمند دریافت کرد.

دوره فلورانس

پس از اقامت کوتاهی در روسیه، در آغاز سال 1864 جنرال الکتریک به فلورانس بازگشت و در آنجا طرح‌های بسیاری را نوشت. داستان های انجیل("مسیح و مریم، خواهر لازاروس"، "برادران نجات دهنده"، و غیره)، شروع جدیدی می کند. تصویر بزرگ" منادیان رستاخیز ". در طول این اقامت در فلورانس، جی با هرزن ملاقات می کند و به او نزدیک می شود. جی به یاد آورد: "یک بار، در پایان سال 1866، به طور غیرمنتظره ای برای ما، هرزن به سمت ما آمد ... من از خوشحالی گنگ بودم و با چشمانم به او خیره شدم ...". با اجازه الکساندر هرزن، این هنرمند پرتره خود را می کشد. تصمیم برای "نوشتن هرزن" بسیار خطرناک بود. الکساندر هرزن یک "جنایتکار دولتی" و یک مهاجر سیاسی - یک مخالف سرسخت رعیت و استبداد روسیه بود. بوم بسیار سریع تکمیل شد - در پنج جلسه، و احساس طراوت و فوری را به جا می گذارد. به گفته منتقدان، پرتره هرزن بهترین است میراث خلاقنیکلاس جی.

این هنرمند همچنین بسیاری از پرتره های دیگر را نقاشی می کند و به طور فعال از طبیعت کار می کند. جی در سال 1867 تابلوی "پیام آوران رستاخیز" را تمام کرد و آن را به نمایشگاه آکادمی هنر فرستاد، اما نقاشی او در آنجا پذیرفته نشد. دوستان هنرمند آن را در یک کلوپ هنری به نمایش می گذارند، اما این تصویر هیچ موفقیتی در بین مردم ندارد. همین سرنوشت برای اثر جدید او «مسیح در باغ جتسیمانی» رقم خورد.

بازگشت به روسیه. دوره پترزبورگ

در پایان سال 1869، نیکولای جی به روسیه بازگشت، جایی که او در سازماندهی انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی مشارکت جدی و فعال داشت. جی برای اولین نمایشگاه مسافرتی نقاشی "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" (1871) را نقاشی کرد. این نقاشی تأثیر زیادی بر معاصران گذاشت و در استودیوی هنرمند خریداری شد یک نیکوکار سرشناسو مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف برای مجموعه‌اش.

نیکولای جی از سال 1869 تا 1875 در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند. او در اینجا پرتره های درخشانی از مشهورترین روشنفکران روسیه کشید: نویسنده ایوان تورگنیف، شاعر نیکلای نکراسوف، نویسنده طنزپرداز میخائیل سالتیکوف-شچدرین، مورخ نیکلای کوستوماروف، مجسمه ساز میخائیل آنتوکلسکی و دیگران.

نیکولای جی در این زمان نیز اجرا می کند پرتره مجسمه ایمنتقد روسی V. G. Belinsky.

در طول "دوره پترزبورگ" کارهای Ge، او همچنین تصاویری با موضوعات تاریخی نقاشی کرد: "کاترین دوم در تابوت الیزابت" (1874) و "الکساندر سرگیویچ پوشکین در روستای میخائیلوفسکویه" (1875) که با این حال، از نظر مهارت نسبت به "بازجویی از پیتر اول" پایین تر است.

جی دست خود را در ژانرهای مختلف پرتره، تاریخی، مذهبی ... نارضایتی خلاقانه و سختی های مادی، نیکولای جی را مجبور می کند تا پایتخت امپراتوری روسیه را ترک کند.

دوره چرنیگوف

در سال 1875، Ge برای همیشه سنت پترزبورگ را ترک کرد و به منطقه Chernihiv نقل مکان کرد. جی یک مزرعه کوچک در استان چرنیگوف، نه چندان دور از ایستگاه راه آهن Pliska خرید. تا سال 1879، این هنرمند به سختی کار می کرد. تحولی جدی در روح او رخ داد: او هنر را موقتاً رها کرد و به مسائل دینی و اخلاقی پرداخت. نیکولای جی در یادداشت های خود می نویسد که باید زندگی کرد کار روستاییکه هنر نمی تواند به عنوان وسیله ای برای زندگی باشد، که نمی توان آن را معامله کرد.

با این حال، نیاز شدید، هنرمند را مجبور کرد تا برای امرار معاش و پرداخت بدهی‌های انباشته، بسیاری از پرتره‌های «سفارشی» افراد ثروتمند محلی را بکشد، که Ge بسیار با اکراه گرفته شد. بنابراین، او پرتره های جفتی از یک کارخانه بزرگ قند ترشچنکو و همسرش، پرتره یک همسایه در املاک یک زمیندار رعیت I. Ya. Petrunkevich (1878) و دیگران ساخت.

شهادت بحران معنوی، ظاهراً می توان نقاشی "رحمت" (1880) را در نظر گرفت ، جایی که نیکولای جی تمام قوانین آن زمان را در تصویر عیسی مسیح نقض کرد. قهرمان او به عنوان یک گدای ژنده پوش به تصویر کشیده شده است. این اثر مورد انتقاد شدید قرار گرفت و «در جامعه» پذیرفته نشد. هنرمند در یک هیجان هیجانی این بوم را تخریب کرد. متعاقباً، متخصصان گالری ترتیاکوف نقاشی "رحمت" را با کمک اشعه ایکس کشف کردند: در بالای آن، نقاشی "حقیقت چیست؟" با روغن نقاشی شده بود.

دوستی با لئو تولستوی. آخرین دوره خلاقیت

مجسمه نیم تنه لئو تولستوی توسط Ge (1890) - نمونه نادری از آثار مجسمه سازی این هنرمند

جی در سال 1882 با لئو تولستوی در مسکو آشنا شد و در سال 1884 پرتره او را کشید.

سپس دنبال شد ردیف جدیدنقاشی هایی با موضوعات مذهبی - "خروج از شام آخر" (1889)، "حقیقت چیست؟" (1890)، "یهودا" (وجدان) (1891)، "دادگاه سنهدرین. «مجرم مرگ» (1892) و بالاخره «صلیب» در چند نسخه. در همان زمان، او پرتره هایی از لیخاچوا، کوستیچف و دیگران می کشد. برای داستان L.N. Tolstoy "چه چیزی مردم را زنده می کند" نقاشی می کشد و مجسمه نیم تنه نویسنده را می سازد.

AT روزنامه های روسیجنجال بر سر آخرین آثار Ge. به عقیده اکثر منتقدان، تصویر با معنای داستان انجیل که معیار اصلی ارزیابی اثر بود مطابقت نداشت. نگرش به تصویر بیان شده در اکثر روزنامه ها و مجلات به شدت منفی بود. در همان زمان، تعدادی از منتقدان (از جمله دانیل موردوفتسف) از آثار Ge دفاع کردند. به طور کلی می توان گفت که نقد خصلت آزاری پیدا کرده است که تدارک دیده شده است افکار عمومیبه ممنوعیت رسمی نقاشی در 6 مارس 1890، K. P. Pobedonostsev، در گزارشی به الکساندر سوم، این تصویر را "کفرآمیز، عمیقا توهین آمیز احساسات مذهبی، و علاوه بر این، بدون شک تمایلی" توصیف کرد و پیشنهاد کرد که نمایش عمومی آن می تواند منجر به "سرزنش علیه دولت" شود. در میان مردم تصویر "حقیقت چیست؟" حذف از نمایشگاه؛ یکی از ستایشگران جنرال الکتریک او را به اروپا و آمریکا برد، اما او در آنجا تأثیر چندانی نگذاشت. همین سرنوشت برای "دادگاه سنهدرین" و در سال 1894 - و "صلیب کشیده" رقم خورد. آخرین نقاشی برای دیدن در یک آپارتمان خصوصی رفت، جایی که پس از حذف از نمایشگاه در آنجا قرار گرفت، سپس به لندن منتقل شد. با این حال، جن از برداشتی که این نقاشی‌های او ایجاد کرده بود، خوشحال بود. - او در آنها خود را "پیدا کرد" که هم دیدگاه مستقلی از واقعیت اطراف ایجاد کرده بود و هم از نظر بیانی و بیان درونی، شیوه نقاشی، مهارت خود را ایجاد کرد.

یک سال قبل از مرگش، این هنرمند "خود پرتره" را می نویسد (1893، روغن روی بوم. کیف. موزه ملیهنر روسی). از روی بوم ظاهر مردی مسن ظاهر می شود که نگاه دقیق خود را به زندگی و کار از دست نداده است. "خود پرتره" به عنوان یکی از شناخته شده است بهترین آثارهنرمند

یکی از شایستگی های اصلی نیکولای جی، به گفته منتقدان، این است که او اولین کسی بود که در میان هنرمندان روسی توانست یک اثر جدید را به دست آورد. جهت واقع بینانهدر داستان های کتاب مقدس

یک خانواده

همسر: آنا پترونا زابلا (Zabello-Ge؛ 1831-1891)، از کیف.

• نیکولای نیکولایویچ (جوانتر؛ 1857-1938)، در سال 1895 به همراه پسر عمویش زویا گریگوریونا روبان-شچوروفسکایا (1861-1942)، یکی از اعضای جنبش داوطلبانه خلق، در آلوشتا ساکن شد.
• پیوتر نیکولایویچ (1859-1939) با دو نفر خود ازدواج کرد خواهر، اکاترینا ایوانونا زابلا ، خواهر خواننده نادژدا ایوانونا زابلا-وروبل ، که همسر هنرمند M. A. Vrubel شد.

آدرس در سن پترزبورگ

• 1871 - خانه Kastyurina - خط 7، 36.

مجموعه ها

مجموعه‌ای از آثار N. N. Ge در بسیاری از موزه‌های جهان از جمله گالری ترتیاکوف(مسکو)، موزه روسیه (سن پترزبورگ)، موزه هنر روسیه (کیف).

جی، نیکولای نیکولایویچ - نقاش مشهور روسی. متولد 15 فوریه 1831 در ورونژ.

خانواده گی اهل فرانسه هستند. پدربزرگ Ge در پایان قرن 18 به روسیه مهاجرت کرد. و در مسکو ساکن شد. پدر جن یک مالک زمین بود. جن دوران کودکی خود را در حومه شهر گذراند، در سن 10 سالگی به کیف آورده شد و در اولین سالن بدنسازی کیف قرار گرفت و پس از آن وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات، ابتدا در کیف و سپس در دانشگاه سن پترزبورگ شد. در سال 1850 جی دانشگاه را ترک کرد و وارد آکادمی هنر شد و در آنجا زیر نظر P. Basin تحصیل کرد. جی به مدت هفت سال در آکادمی ماند و یک مدال طلای کوچک برای برنامه "آخیل سوگوار پاتروکلوس" در سال 1855 دریافت کرد و یک مدال طلای بزرگ برای برنامه "سائول در جادوگر اندور" در سال 1857 و یک سفر کاری به خارج از کشور دریافت کرد. در پاریس، او عمیقاً تحت تأثیر سالن 1857 و نمایشگاه پس از مرگ آثار پل دلاروش قرار گرفت. او در رم با A. Ivanov آشنا شد و این فرصت را پیدا کرد که نقاشی او "ظهور مسیح بر مردم" را ببیند که تأثیر خاصی بر او نداشت. تاثیر قوی. او بیش از همه به آثار میکل آنژ علاقه داشت. او مانند زمانی که در آکادمی بود، پرتره‌ها و طرح‌هایی کشید: مرگ ویرجینیا (1857)، عشق باکره وستال (1858) و تخریب معبد اورشلیم (1858). Ge از این آخرین آثار ناراضی بود. مدتی است که جی کار بر روی موضوعات تاریخی را رها می کند و از طبیعت می نویسد، به ناپل سفر می کند، جایی که طرح های زیادی با زیبایی طبیعت که او را تحت تاثیر قرار می دهد می نویسد. در سال 1860، رم را ترک کرد و به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که سعی کرد طرح مرگ لامبرتیشن (1860) را ترسیم کند، اما به زودی این اثر را رها کرد و کاملاً از آن ناراضی بود. ناامیدی جی از توانایی هایش به جایی رسید که تصمیم گرفت هنر را کنار بگذارد. او در یادداشت های خود می نویسد: "من به این نتیجه رسیدم که تصمیم گرفتم چیزی نگویم تا چیزی نگویم - سخنان K.P. Bryullov. شما باید هنر را ترک کنید و اکنون من همه چیز را ترک کردم" ... مانند لحظه دشواری برای او به دین روی آورد. او با پشتکار شروع به خواندن انجیل کرد و در آن نیرویی یافت که دوباره عطش خلاقیت را بیدار کرد. در سال 1861 Ge شروع به نقاشی شام آخر کرد و در سال 1863 آن را به سن پترزبورگ آورد و در نمایشگاه پاییز آکادمی هنر به نمایش گذاشت. «تصویر شام آخر در سن پترزبورگ، شاید بتوان گفت، رعد و برق بود» (V. Stasov). برای شام آخر، جنرال الکتریک با دور زدن عنوان آکادمیک به درجه استادی ارتقا یافت. جیه شاد و راضی در آغاز سال 1864 به فلورانس بازگشت، طرح‌های زیادی برای داستان‌های انجیل نوشت ("مسیح و مریم، خواهر لازار"، "برادران نجات دهنده" و دیگران) و تصویر بزرگ جدیدی را آغاز کرد: "پیام‌رسان رستاخیز». در طول این اقامت در فلورانس، Ge با هرزن آشنا شد و به او نزدیک شد و در سال 1867 پرتره خود را نوشت که بهترین از همه توسط او بود، او همچنین بسیاری از پرتره های دیگر نوشت و از طبیعت بسیار کار کرد. در سال 1867 تابلوی «پیام آوران رستاخیز» را به پایان رساند و به نمایشگاه فرهنگستان هنر فرستاد، اما آنها از پذیرش آن خودداری کردند و دوستانش آن را در یک باشگاه هنری به نمایش گذاشتند، اما این تصویر موفقیتی نداشت. همین سرنوشت برای اثر جدید او رقم خورد: «مسیح در باغ جتسیمانی» هم در سن پترزبورگ و هم در نمایشگاه بین المللی. نمایشگاه هنردر مونیخ در سال 1869، جایی که جی او را همراه با رسولان رستاخیز فرستاد. در سال 1870 جنرال الکتریک به سن پترزبورگ بازگشت. شکست در آخرین نقاشی‌هایش با موضوعات مذهبی، جی را مجبور کرد برای مدتی از چنین موضوعاتی دست بکشد و او دوباره به تاریخ، این بار روسی، عزیز و نزدیک خود روی آورد. در اولین نمایشگاه سرگردان در سال 1871، او نقاشی خود را با عنوان "پیتر اول بازجویی از تزارویچ الکسی در پترهوف" به نمایش گذاشت. برداشت از تصویر بسیار قوی بود. جنجال شدیدی در روزنامه ها ایجاد کرد. سالتیکوف درباره این نقاشی نوشت: «هرکسی که این دو را دیده باشد ارقام سادهاو باید اعتراف کند که شاهد یکی از آن درام‌های شگفت‌انگیز بوده است که هرگز از حافظه پاک نخواهد شد. از کوستوماروف، تورگنیف، سالتیکوف، نکراسوف، پیپین، سروف، آنتوکلسکی، تی پی کوستوماروا. سپس مجسمه نیم تنه بلینسکی را ساخت. در سال 1874، جی به نمایش گذاشت. عکس جدید"کاترین دوم در تابوت الیزابت"؛ او موفق نبود در 1

در سال 875 ، او "پوشکین را در روستای میخائیلوفسکی" نقاشی کرد ، اما این تصویر نیز تأثیری نداشت (آن را نکراسوف به دست آورد). جی در سال 1875 سنت پترزبورگ را برای همیشه ترک کرد و به روسیه کوچک نقل مکان کرد و در آنجا یک مزرعه کوچک خرید. تحول بزرگی در روح او رخ داد: مدتی هنر را به کلی رها کرد و به مسائل دینی و اخلاقی پرداخت. او در یادداشت های خود می نویسد که باید با کار روستایی زندگی کرد، که هنر نمی تواند وسیله زندگی باشد و نمی توان آن را داد و ستد کرد. با این حال، جن نمی تواند به طور کامل او را رها کند: او همچنان به کشیدن پرتره های همسایه ها و اقوام در روستای خود ادامه می دهد، چهار سال بعد یک نقاشی جدید "رحمت" را شروع می کند، آن را در سال 1880 در سن پترزبورگ به نمایش می گذارد، اما او کسی را راضی نکرد، و این دوباره به موقع جنرال الکتریک را از هنر پاره کرد. جی در سال 1882 با L.N. تولستوی و کاملاً تحت تأثیر او قرار گرفت. جی در سال 1884 پرتره زیبایی از L.N. تولستوی، سپس مجموعه جدیدی از نقاشی ها در مورد موضوعات مذهبی: "خروج از شام آخر" (1889)، "حقیقت چیست؟" (1890)، "یهودا" (وجدان) (1891)، "سنهدرین" (1892) و در نهایت، "مصلوب" در چندین نسخه. در همان زمان ، او پرتره هایی از لیخاچوا ، کوستیچف ، خود ، N.I. پترونکویچ، نقاشی هایی برای L.N. تولستوی "چه چیزی مردم را زنده می کند" و مجسمه نیم تنه L.N. تولستوی. باز هم در همه روزنامه ها بحث و جدل بر سر آخرین آثار Ge. تصویر "حقیقت چیست؟" حذف از نمایشگاه؛ یکی از ستایشگران جنرال الکتریک او را به اروپا و آمریکا برد، اما او در آنجا تأثیر چندانی نگذاشت. همین سرنوشت برای "سنهدرین" و در سال 1894 - و "صلیبیون" رخ داد. آخرین نقاشی برای دیدن در یک آپارتمان خصوصی رفت، جایی که پس از حذف از نمایشگاه در آنجا قرار گرفت، سپس به لندن منتقل شد. جی از برداشتی که نقاشی هایش ایجاد کرده بود خرسند بود و خود را در آنها یافت. او در 1 ژوئن 1894 در مزرعه خود درگذشت. حتی در کیف، قبل از ورود به آکادمی Ge، چیزهای زیادی در مورد K. Bryullov شنید و اگرچه او را در سن پترزبورگ نیافت، اما "Pompeii" معروف خود را در آنجا دید. ، که او آن را ایده آل می دانست دستاورد هنری; با این حال، پی. دلاروش ذاتاً بیشتر با او مرتبط بود که هم از نظر محتوای نقاشی و هم از نظر فنی تأثیر زیادی روی او گذاشت (که دوست داشت نقاشی‌هایش را از مجسمه‌های مومی بکشد، همانطور که دلاروش توصیه کرد). جی عشق خود را به برایولوف تا زمان مرگش حفظ کرد، اگرچه او کاملاً از روش او کنار رفت. AT آخرین دورهخود فعالیت هنریجنرال الکتریک به دنبال رسیدن به یک ایده آل متفاوت بود. به گفته او، به هنرمند استعداد داده می شود تا آنچه را که در وجود او عزیز است، اما آنچه را که ابتذال زندگی پنهان می کند، بیدار کند و کشف کند. نکته اصلی در تصویر تفکر است. جی اهمیت اصلی را به طرح و مشکل مذهبی و اخلاقی که می خواست روشن کند، قائل بود. این شکل برای او چیزی فرعی و غیر ضروری شد. زمانی تحت تأثیر تولستوی حتی نقاشی را متوقف کرد و با مداد «پدر ما» را تصویرسازی کرد. دوستی او با تولستوی تمام پایان زندگی او را روشن کرد. آنها اغلب مکاتبه می کردند، برنامه های خود را به اشتراک می گذاشتند، جی مدام با تولستوی در مورد کارش مشورت می کرد و به طور کامل از توصیه های تولستوی پیروی می کرد: "تصاویر را ساده، قابل فهم و قابل فهم بگویید. آنچه مردم نیاز دارندمسیحیت." به خودی خود، Ge محدب و درخشان به نظر می رسد شخصیت هنری، به ویژه در آنها آخرین آثار، که یک نگرش خاص و بسیار "روسی" را به انجیل به عنوان موعظه زیبایی منحصراً روحانی با سایه عمدی از زشتی ظاهری خود مسیح و کل وضعیت زندگی او بیان می کرد. این آثار جدی و کیفیت های کمیابدم از اخلاص و اعتقاد نجیب. همان ویژگی اشرافیت در پرتره های Ge نیز منعکس شد - شاید بهترین پرتره های روسی برای دوم نیمه نوزدهمکه در. چهره های او نه تنها با نشاط نفس می کشد، بلکه "روی آنها انعکاس روح شریف نویسنده آنها نهفته است" ( الکساندر بنویس). پس از اینکه جنرال الکتریک یادداشت‌ها و نامه‌های زیادی به جا گذاشت، جایی که او نگرش خود را به هنر و جایی که تمام سرگرمی‌های پی در پی او حک شده است، می‌یابد. برخی از این یادداشت ها در قالب مقاله های جداگانه منتشر شد: "اولین سالن بدنسازی کیف در دهه چهل".

جی نیکولای نیکولاویچ - هنرمند بزرگ روسی. Ge در سال 1831 در شهر ورونژ متولد شد - او در سال 1894 درگذشت. در 19 سالگی وارد شد آکادمی پترزبورگهنرها هنرمند مورد علاقه، که کارش به طور قابل توجهی بر سبک نیکولای جی تأثیر گذاشت، K.P. Bryullov بود. به خصوص در کار اولیهتأثیر هنرمند قابل ردیابی است - داستان های دراماتیک، پویایی حرکات و حالات چهره شخصیت های نقاشی او. پس از آن، سبک منحصر به فرد جدیدی از Nikolai Ge ایجاد شد که عمدتاً در پرتره ها آشکار می شود. در اینجا محتوای واقعی تر، توجه به جزئیات است. پس از دریافت بالاترین جایزه آکادمی هنر، نیکولای جی و همسرش شروع به سفر در سراسر اروپا کردند و پس از آن در ایتالیا اقامت گزیدند. در ایتالیا، او به تاریخ روم بسیار علاقه مند شد، از این رو آثار او - مرگ ویرجینیا، عشق باکره وستال. او همچنین، نه کمتر از تاریخ روم، شیفته تاریخ مسیحیت بود، داستان های کتاب مقدس- شام آخر، در اینجا خبره های نقاشی کل تاریخ را دنبال می کنند - مبارزه بین خیر و شر، تراژدی و خیانت، جای تعجب نیست که این تصویر در روسیه موفقیت بزرگی داشت. برخی از بهترین نقاشی های او در ایتالیا خلق شدند - پرتره ای از هرزن، پرتره ای از دومانزه، پرتره ای از M.A. Bakunin، پرتره ای از یک زن ناشناس با بلوز آبی و دیگران. پس از بازگشت Ge به روسیه، او یکی از بنیانگذاران نمایشگاه های سیار شد. خلاقیت پس از ایتالیا نیز لحظه بسیار مهمی در زندگی این هنرمند است، علاقه همه منتقدان روسی به این اثر جدید جلب شد - پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف، پرتره های سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، تورگنیف بازجویی می کند.

برای دوستداران ادبیات خوب کتابفروشی آنلاین کیف. کتاب، کتاب صوتی، هدیه برای هر سلیقه ای وجود دارد. آثار هنریو روزنامه نگاری

غروب آفتاب در دریا در لیورنو

پوشکین در روستای میخائیلوفسکی

تخریب معبد

وجدان. یهودا

قضاوت پادشاه سلیمان

شام آخر

منادیان رستاخیز

در باغ جتسیمانی

پرتره زنی ناشناس با بلوز آبی

پرتره لئو تولستوی

پرتره هرزن

پرتره مورخ کوستوماروف

پیتر 1 از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند

پرتره ناتالیا ایوانونا پترونکویچ

مسیح در کنیسه

پل در ویکو

(1831-1894)

نیکولای نیکولایویچ جی، نقاش مشهور روسی، استاد پرتره، نقاشی های تاریخی و مذهبی، در 27 فوریه 1831 در ورونژ، در خانواده ای صاحب زمین به دنیا آمد. پدربزرگ این هنرمند یک مهاجر فرانسوی بود که در پایان قرن 18 به روسیه آمد. نیکولای دوران کودکی خود را در حومه شهر گذراند و در سال 1841 او را به کیف آوردند و در آنجا وارد اولین سالن بدنسازی کیف شد. در پایان ژیمنازیم، جی وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه کیف شد و یک سال بعد به دانشگاه سن پترزبورگ منتقل شد. در سال 1850 علم را رها کرد و وارد آکادمی هنر شد و در کارگاه P. Basin به تحصیل پرداخت. جن در سال 1857 با مدال طلای بزرگ برای سائول در جادوگر اندور از آکادمی فارغ التحصیل شد و به خارج فرستاده شد. او برای شش سال سفر از آلمان، سوئیس، فرانسه، ایتالیا دیدن کرد. Ge پرتره می‌کشد و همچنین سعی می‌کند موضوعات تاریخی را بپذیرد، طرح‌هایی می‌سازد ("مرگ ویرجینیا" (1857)، "عشق باکره وستال" (1858)، "تخریب معبد اورشلیم" (1858)). اما جی کار او را دوست ندارد و به ناپل سفر می کند، جایی که دوباره شروع به نوشتن طرح های زیادی از طبیعت می کند. در سال 1860 به فلورانس نقل مکان کرد. نیکولای نیکولایویچ در سال 1863 به سن پترزبورگ بازگشت و نقاشی خود را با عنوان شام آخر در نمایشگاه ارائه کرد. این اثر تأثیر عمیقی بر افکار عمومی گذاشت و به این هنرمند عنوان استاد تاریخ و نقاشی پرتره، دور زدن عنوان دانشگاهی. در آغاز سال 1864، جی به فلورانس بازگشت، جایی که او شروع به نوشتن طرح هایی برای داستان های انجیل کرد ("مسیح و مریم، خواهر لازاروس"، "برادران نجات دهنده"، و غیره) و همچنین یک طرح بزرگ جدید به عهده گرفت. نقاشی "پیام آوران قیامت". در این زمان با هرزن آشنا شد و به او نزدیک شد و در سال 1867 پرتره او را کشید. در سال 1867، نیکولای نیکولایویچ نقاشی خود "پیام آوران رستاخیز" را به پایان رساند و آن را به نمایشگاه آکادمی هنر فرستاد، اما در آنجا پذیرفته نشد. همچنین موفق نیست و کار جدید او، "مسیح در باغ جتسیمانی". در سال 1870 جنرال الکتریک به سن پترزبورگ بازگشت. در آنجا او شروع به نقاشی روی موضوعاتی از تاریخ روسیه کرد. در اولین نمایشگاه سرگردان در سال 1871، او نقاشی خود را "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" به نمایش گذاشت که کاملاً موفق بود. جی در سال 1875 سنت پترزبورگ را برای همیشه ترک کرد و به اوکراین رفت و در آنجا یک مزرعه کوچک خرید. هنر را موقتاً رها می کند و به مسائل دینی و اخلاقی علاقه دارد. جی در سال 1882 با لئو تولستوی در مسکو آشنا شد و در سال 1884 پرتره او را کشید. به دنبال آن مجموعه جدیدی از نقاشی ها با موضوعات مذهبی - "خروج از شام آخر" (1889)، "حقیقت چیست؟" (1890)، "یهودا" (وجدان) (1891)، "سنهدرین" (1892) و "به صلیب کشیده شدن". او در عین حال پرتره هایی از معاصران خود می کشد و همچنین یک سلف پرتره می کشد. Ge برای داستان L. N. Tolstoy "چگونه مردم زندگی می کنند" تصویرسازی می کند و مجسمه نیم تنه نویسنده را می سازد. سرنوشت او کارهای اخیربه طور چشمگیری توسعه یافت: او نقاشی "رحمت" (1880) را نابود کرد. کار "خروج از شام آخر" (1889) توسط سانسور کلیسا مورد انتقاد قرار گرفت. نقاشی "حقیقت چیست؟" مسیح و پیلاطس (1890) به دلیل کفرگویی در تصویر مسیح از نمایشگاه خارج شد. او اولین نسخه "صلیبیون" (1892) را نابود کرد، و نسخه دیگری از "صلیب‌کشی" در آغاز سال 1894 توسط امپراتور الکساندر سوم برای نمایش ممنوع شد و جی آن را فقط در آپارتمان خود و غیره نشان داد. جی در 13 ژوئن 1894 در مزرعه خود درگذشت.