تصاویر وروبل برای "دیو" لرمانتوف. در قدرت شیاطین: نقاشی های معروف میخائیل وروبل، که یک قدم دورتر از جنون ایجاد کرد نقاشی های او - نور، افسانه یا غم انگیز، پر از رمز و راز و قدرت مخفی - هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. ""، "شاهزاده

04.09.2019

در سال 1891 به مناسبت پنجاهمین سالگرد درگذشت لرمانتوف مجموعه ای جشن از آثار این شاعر منتشر شد و بسیاری از هنرمندان سرشناس آن زمان در طراحی آن نقش داشتند. از جمله وروبل بود که در آن زمان هیچ کس او را جدی نمی گرفت. با این حال، نقاشی های وروبل برای شعر "دیو" بود که به بهترین وجه به اصل شعر لرمانتوف نزدیک شد. بدون تصاویر وروبل، هدف از چاپ هنری آثار لرمانتوف محقق نمی شد. نقاشی های هنرمندان دیگر، در کنار نقاشی های وروبل، ضعیف، کلیشه ای به نظر می رسند، آنها از هنجارهای اتخاذ شده در آن سال ها بالاتر نمی روند. حتی طراحی‌های موفق استادانی چون رپین، سوریکوف، واسنتسف، پولنوف، شیشکین، آثاری ساده با مضامین لرمانتف هستند و نه تصویرسازی برای شعر و نثر او. در همین حال، منتقدان بیشتر از همه وروبل را به دلیل "سوء تفاهم لرمانتوف"، به دلیل بی سوادی و ناتوانی در ترسیم سرزنش کردند. حتی آگاهان هنر، منتقدان و هنرمندان نیز نقاشی های وروبل را درک نمی کردند. استاسوف آنها را "وحشتناک" نامید، وروبل برای رپین "در این تصاویر ناخوشایند" شد. در آن زمان، تنها در دایره باریکی از هنرمندان و خبره‌های جوان، اهمیت این نقاشی‌های وروبل، کفایت آنها با آثار شاعر را درک کردند. هیچ یک از تصویرگران لرمانتوف، چه قبل و چه پس از وروبل، به اندازه هنرمندی که توسط «دیو» لرمانتوف و خودش جادو شده بود به جهان بینی خلاقانه و فلسفی او نزدیک نشدند.

میخائیل لرمانتوف. سلف پرتره

دیو در حال پرواز

سر دیو. آبرنگ طلایی

سر دیو در پس زمینه کوه ها. آبرنگ طلایی

سر دیو. آبرنگ سیاه

دیو ایستاده

دیو و فرشته با روح تامارا

دیو در دروازه صومعه

دیو در حال پرواز آبرنگ سیاه

شیطان به دنبال. آبرنگ سیاه

شیطان در دیوارهای صومعه

دیو به دره نگاه می کند. آبرنگ سیاه

دیو در حال تماشای رقص تامارا

تامارا و دیو. آبرنگ طلایی

تاریخ تامارا و دیو. آبرنگ

تامارا در تابوت. آبرنگ سیاه

تامارا در تابوت. آبرنگ سیاه، قطعه

"اسب سریعتر از آهوی آیش می شتابد..." آبرنگ طلایی

"پری دریایی روی رودخانه آبی شناور بود که توسط ماه کامل روشن شده بود..."

خلیج اسماعیل. کیریبیویچ

روزنامه نگار، خواننده و نویسنده

غمگینم چون دوستت دارم
و من می دانم: جوانی در حال شکوفایی شما
آزار و اذیت موذیانه از شایعه دریغ نخواهد کرد.
برای هر روز روشن یا لحظه شیرین
سرنوشت را با اشک و حسرت پرداخت خواهید کرد.
غمگینم...چون تو خوش میگذرونی.

19 اکتبر 2012

«هنر من روح ها را بیدار می کند. از امور کوچک روزمره به تصاویر باشکوه می‌آید.» M. Vrubel

تامارا و دیو
تصویرسازی برای شعر M.Yu. لرمانتوف "دیو"

1890-1891; 66.5x50 سانتی متر

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در سال اول زندگی مسکو وروبلبا پیوتر کونچالوفسکی - نویسنده، مترجم، سهامدار انتشارات I.N. کوشنروف. این هنرمند به دستور وی تعدادی تصویرسازی را برای نسخه سالگرد آثار لرمانتوف اجرا کرد که در میان آنها تصویرسازی برای "دیو" برجسته است.

هر یک از نقاشی‌ها که با آبرنگ سیاه ساخته شده‌اند، در دستان استاد پالت چند رنگی که ثروت را به دست می‌آورد، به سمت تصویر می‌کشد، زیرا دارای کاملی طرح‌واره است که مشخصه یک تصویر نیست. بزرگترین نقاشی ها - تقریباً یک ورق یا نصف ورق کاغذ طراحی - وروبل برای نمایش صحنه هایی از تاریخ های مرگبار انجام داد. دیو و تامارا.

در تصویر گنجانده شده در کتاب - "گریه نکن، بچه، بیهوده گریه مکن! ..." - هنرمند ملاقات آنها را در سلول صومعه به تصویر می کشد. فصل های اوج شعر لرمانتوف به شرح این دیدار اختصاص دارد. وروبل این لحظه را به عنوان یک آپوتئوزی کوتاه از شور و شوق متقابل شخصیت ها درک کرد که در آن نه پیروزی روح شیطانی وجود دارد و نه پیش بینی مرگ تامارا.

تصور ناشران از قهرمان لرمانتوف عادی و برای وروبل غیرممکن بود. این منجر به این واقعیت شد که برخی از نقاشی‌ها وارد نسخه 1891 نشدند و برخی از آن‌هایی که در آن گنجانده شده بودند، آثاری از فشار کسانی که کار را تأیید کردند، وجود داشت. در میان تنوع سبکی تصاویر ساخته شده توسط هنرمندان مشهور روسی، وروبل با عمق درک واقعی تصاویر لرمانتوف متمایز می شود. در همین حال، منتقدان بیش از همه وروبل را به دلیل سوءتفاهم یا عقب نشینی از او، به دلیل بی سوادی و ناتوانی در ترسیم، مورد انتقاد قرار دادند.

سر دیو

1890-1891; 23x36 سانتی متر
کاغذ، آبرنگ سیاه، سفید
موزه هنر روسیه کیف

به اندازه کافی عجیب، در میان تمام آثار لرمانتوف، این دقیقاً تصویرسازی شیطان بود که برای وروبل سخت ترین شد. بهار طرح اصلی شعر - خط عاشقانه اشتیاق دیو - نمی تواند توجه وروبل را جلب کند. این هنرمند هم خویشاوندی دیو خود را با قهرمان لرمانتوف احساس کرد و هم استقلال خود را از نمونه اولیه ادبی. بنابراین، به دنبال طرح شعر، هنرمند از آن به عنوان کمکی برای بیان مضامین اصلی کار خود استفاده می کند - اسرار متافیزیکی ابدی عشق، مرگ، جاودانگی.

"سر دیو" طبق نقشه وروبل قرار بود عنوان شعر شود. این نقاشی یک "پرتره" پیچیده از قهرمان غم انگیز است - تصویر یک روح ناآرام، "به دنبال آشتی با احساساتی است که او را تحت تاثیر قرار می دهد". این یک دیو غمگین و رنجور نیست، او سرشار از انرژی فکر و احساس است، به دنبال راه حلی برای سؤالات غیر انسانی زندگی که خودش مطرح می کند، در شعله درونی اشتیاق می سوزد. در چهره، که اشکال مرد و زن را به هم وصل می کرد، معاصران بیش از همه تحت تأثیر لب های دیو قرار گرفتند، گویی در آتش درونی سوخته بودند.

نقاشی میخائیل وروبل "تامارا و دیو" در سال های 1890-1891 کشیده شد. این یک تصویر از شعر M.Yu است. لرمانتوف "دیو". هنگام نوشتن این تصویر، هنرمند از کاغذ قهوه ای روی مقوا، آبرنگ سیاه و سفید استفاده کرده است. در حال حاضر، این اثر در مسکو در گالری ترتیاکوف است.

هیچ یک از تصویرگران لرمانتوف به اندازه میخائیل وروبل به میراث خلاقانه و فلسفی او نزدیک نشدند، که به سادگی توسط "دیو" لرمانتوف و همچنین خود او جادو شده بود.

در تابلوی «تامارا و دیو» چه می بینیم؟ این دختر جوانی را با قیطان های بلند سیاه نشان می دهد که صورت پریشان خود را با دست های شکننده می پوشاند و دیو سعی می کند به چشمان او نگاه کند. این تصویر به خودی خود جذاب است، هر جزئیات روی آن جلب توجه می کند.

وروبل، پس از اتمام کار خود بر روی طراحی برای لرمانتوف، برای مدت طولانی به موضوع شیطان بازنگشت. چرا؟ او برنگشت تا یک روز برگردد - و برای همیشه با او بماند. در سال‌های آخر زندگی وروبل، موضوع شیطانی در فعالیت خلاقانه او نقش محوری داشت. او طرح‌ها، طرح‌های زیادی خلق کرد و همچنین 3 نقاشی عظیم با این موضوع کشید: "دیو نشسته"، "دیو پرواز" و "دیو شکست خورده". در مورد تصویر سوم، هنرمند حتی زمانی که قبلاً در گالری به نمایش گذاشته شده بود به "بهبود" آن ادامه داد، که به شدت مردم را شگفت زده کرد و حتی کمی ترساند.

در همان زمان ، وضعیت جسمی و روحی میخائیل وروبل شروع به وخامت کرد ، که فقط افسانه ای را که قبلاً در مورد استادی که روح خود را به شیطان فروخته بود تقویت کرد. اما همانطور که خود هنرمند گفت، دیو درک نمی شود، او با شیطان یا شیطان اشتباه گرفته می شود. اگر "شیطان" از زبان یونانی به معنای "شاخدار" و شیطان - "تهمت زن" است، "دیو" به معنای "روح" است. به گفته وروبل، دیو، مبارزه ابدی روح ناآرام انسانی را که به دنبال آشتی با احساساتی است که بر او چیره شده است، به دنبال دانش زندگی است و در هیچ کجا، نه در زمین و نه در آسمان، پاسخی برای شبهات خود نمی یابد، مجسم می کند.

میراث هنرمند بزرگ روسی میخائیل وروبل از دیرباز دارایی واقعی فرهنگ روسیه بوده است. هنرمندان زیادی وجود ندارند که آثارشان چنین ارزیابی های متضادی و در نگاه اول متقابل را به همراه داشته باشد. وروبل را بینا، خالق هنری می نامیدند که طبیعتاً به رویاهای شبانه نزدیک است.

حتی افرادی که در هنر مهارت ندارند نیز نمی توانند "دیو" وروبل را نشناسند. این کار شگفت انگیز است. یک چهره مرد نشسته و ورزشکار در پس زمینه غروب خورشید با تکنیکی بسیار غیر معمول نقاشی شده است. به نظر می رسد که این حتی یک نقاشی نیست، بلکه یک تابلو است. این هنرمند مشهور چگونه به فکر کشیدن یک موجود افسانه ای افتاد؟ در مورد آن در زیر بخوانید.

تاریخچه خلقت

"دیو" وروبل در ارتباط با نسخه سالگرد شعر لرمانتوف به همین نام ظاهر شد. این هنرمند برای تصویرگری کتاب دعوت شد، زیرا خود ساوا مامونتوف که به خاطر ذوق هنری عالی خود مشهور بود، برای این سمت توصیه شد. برای هنرمند جوان وروبل، شیطان یک پیشرفت واقعی بود. از این گذشته ، تا این مرحله ، دانش آموز سابق هنوز فرصتی برای کار واقعی نداشته است. کار او به نقاشی صومعه کیف محدود شد، جایی که او نقاشی های دیواری را بازسازی کرد. با کمال تعجب، در کیف، این هنرمند به کشیدن مادر خدا مشغول بود و در مسکو به او پیشنهاد شد که یک شیطان بکشد. باید گفت که این هنرمند قبلاً تجربه چنین طراحی را داشته است. داستان «دیو» وروبل با عشقی نافرجام آغاز می شود. یک هنرمند در کیف عاشق امیلیا پراخووا، همسر مشتری خود شد. معشوق او یک خانم متاهل بود ، بنابراین هیچ گونه احساس متقابلی وجود نداشت. وروبل برای اینکه به نحوی عشق نافرجام خود را ابراز کند، دیو می کشد و سر معشوقش را به او می چسباند. این طرح توسط هنرمند از بین رفت. طرح حاصل میخائیل الکساندرویچ را ترساند. اما در مسکو، طرح مداد را به یاد می آورد و بر اساس آن، هنرمند شاهکار مذهبی خود یعنی دیو نشسته را خلق می کند.

توضیحات تصویر

«دیو» وروبل با تکنیک بسیار جالبی نوشته شده است. تصویر نه از سکته مغزی، بلکه گویی از کریستال ها ایجاد شده است. وقتی به بوم نگاه می کنید، به نظر می رسد که جلوی چشم یک نقاشی نیست، بلکه یک اپلیکوی با کیفیت است. طبق این ایده، دیو نشسته باید شخصیت تیتان باشد. مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده است ژستی متفکرانه گرفت. می نشیند و دستانش را دور پاهایش می اندازد و به دوردست ها نگاه می کند. تنش او توسط برس های محکم فشرده خارج می شود. با نگاه کردن به دیو نشسته، می توان فهمید که این مرد جوان قبلاً مجبور به تحمل بسیاری شده است. نیم تنه برهنه او بسیار چشمگیر به نظر می رسد. ماهیچه های روی بازوهای برنزه شده بیرون می آیند، که بر خلاف چهره جوان، بسیار غیر معمول به نظر می رسد. شرح نقاشی وروبل "دیو" بدون ذکر منظره کامل نخواهد بود. دیو نوشته شده است که روی کوهی نشسته و اطراف آن را گل احاطه کرده است. با کمال تعجب، به نظر می رسد که گیاهان زیبا و ظریف از سنگ ساخته شده اند. هنرمند زاویه کمتری گرفت تا عمداً شیطان بزرگ خود را بزرگتر کند. شکل آنقدر بزرگ به نظر می رسد که تا حدی حتی در بوم جا نمی شود. یک مرد متفکر برای ما نفرت انگیز به نظر نمی رسد. حالت عبوس، خطوط پرسشگر روی پیشانی و چشمان غمگین او به جای انزجار، همدردی را برمی انگیزد.

طیف رنگ

«دیو» وروبل در تضاد نوشته شده است. رنگ آبی که هم در لباس مرد جوان و هم در زمینی که چهره روی آن نشسته وجود دارد، نشان دهنده امید است. سایه های سرد در تصویر توسط رنگ های یاسی غروب خورشید پشتیبانی می شود. بقیه نقاشی با رنگ های گرم نارنجی-قهوه ای انجام شده است. این پیکره توسط خورشید روشن می شود که آن را کمتر عرفانی و زمینی تر می کند.

شما می توانید سایه های سرد در تصویر را تولد دنیای جدیدی بدانید که شیطان رویای آن را می بیند. تمام شدت ژست قهرمان به ما می گوید که واقعیت شخصیت چندان راضی کننده نیست. غروب روز که با سایه های سرد نوشته شده است، باید این ایده را به بیننده منتقل کند که همه چیز بد در زندگی به پایان می رسد. یک روز جدید همچنان فرا خواهد رسید، صرف نظر از اینکه یک شخص آن را بخواهد یا نه. اما قبل از تعطیلات صبح، رنگ‌های خاکستری-مشکی تأثیر می‌گذارند. سایه های شب آینده از قبل در تصویر دیده می شود. اما گل های سنگی سفید در سمت راست شکل امید را القا می کند. آنها ترکیب را متعادل می کنند و به عنوان یک وزنه تعادل برای فضای باز سمت چپ عمل می کنند. بدون این لکه های سفید، شکل بصری به پهلو می افتد.

تحلیل نقاشی

روی بوم، یک دیو نشسته به عنوان یک تایتان جوان به تصویر کشیده شده است. چنین تشبیهی تصادفی نیست. خود وروبل دیو خود را نه با شیطان و نه با شیطان مرتبط نمی دانست. وروبل نوشت که دیو حالت روح اوست. امروز می توانید نظر منتقدان را بشنوید که این هنرمند دقیقاً به این دلیل دیوانه شد که یک موجود ماورایی از جهنم را به عنوان شخصیت اصلی نقاشی های خود انتخاب کرد. اما وروبل در این مورد نظر دیگری داشت. او معتقد بود که بیان جوهر درونی خود به شیوه ای متفاوت غیرممکن است. شما باید با دقت به تصویر نگاه کنید و می توانید تناقضات زیادی در آن پیدا کنید.

به عنوان مثال، شکل یک تایتان قدرتمند و عضلانی است. اما چهره بسیار جوان و بسیار غمگین است. بیننده می تواند بفهمد که شخصیت اصلی سرنوشت شیطان را دوست ندارد، اما او نمی تواند با سرنوشت خود کاری انجام دهد. سه حالت به خوبی در تصویر نشان داده شده است: سفتی، مالیخولیا و درماندگی. دنیای سردی که دیو در بالای کوه پیدا کرد، آن چیزی نیست که او انتظار داشت در آنجا ببیند.

سبکی که تصویر در آن نقاشی شده است به درک بهتر آن کمک می کند. تکه های کریستال، همانطور که بود، یک شکل را تشکیل می دهند. بیننده ممکن است تصور کند که هنرمند می خواست به او بفهماند که حتی افرادی که از سنگ ساخته شده اند نیز می توانند روحی لطیف و آسیب پذیر داشته باشند.

نقد

معاصران به گرمی از نقاشی وروبل "دیو" استقبال کردند. این نقاشی امروز کجاست؟ در همان مکانی که دو قرن پیش بود - در گالری ترتیاکوف. در آنجا بود که این بوم برای اولین بار، قبل از اینکه تمام دنیا آن را ببینند، به نمایش گذاشته شد. Chaliapin در مورد تصویری که شیطان او را تکان داد گفت. این خواننده اعتراف کرد که شیطان او را تا ته قلب تکان داد و به سادگی غیرممکن بود که چشمان شما را از تصویر بردارید. بلوک، مانند بسیاری از معاصران، بر این باور بود که وروبل توانست به طور کامل افکار لرمانتوف را بپذیرد و در تمام سطرهای شعر نفوذ کند. با وجود این، بسیاری از منتقدان بر این باور بودند که شیطان هنرمند به اندازه کافی منزجر کننده نیست، او نمی تواند به مظهر شر و رذیلت تبدیل شود، که هر تجلی نیروهای تاریک باید باشد. جای تعجب است که تصویر یک استعداد جوان نه تنها توانست قلب مردم داخلی را جلب کند، بلکه در خارج از کشور نیز به رسمیت شناخته شود. پیکاسو گفت که به لطف سبکی بود که برای اولین بار در وروبل دید که ایده ایجاد سبک جدیدی در هنر را به دست آورد. الهام بخشیدن و اعتماد به همکارانش در این واقعیت است که هنر به نگاهی جدید نیاز دارد - اینها شایستگی های اصلی هنرمند است.

مجسمه سازی

شیطان نه تنها در نقاشی های هنرمند ظاهر شد. وروبل مجسمه های خود را با موضوعی مشابه خلق کرد. معروف ترین آنها "سر دیو" است که متأسفانه به دست ما نرسیده است، زیرا به دست یک خرابکار به شدت آسیب دیده است. این مجسمه زمانی در موزه روسیه به نمایش گذاشته شد که یکی از بازدیدکنندگان نمایشگاه نتوانست جلوی احساسات خود را بگیرد و اثر را از روی پایه پرت کرد. آنها می گویند که آن مرد دیوانه بود، اما شاید برای کسی فقط خزنده بود که به تجلی شیطان در جسم نگاه کند.

اما وروبل از ساخت مجسمه خود لذت می برد. او بلافاصله پس از کشیدن نقاشی "دیو نشسته" آن را ساخت. اما اگر چهره تیتان از تصویر غمگین و عاشقانه بود، پس در پرتره مجسمه ای چهره تغییر کرده است. این یک ماسک وحشتناک بود که با یک یال از موهای پرپشت پوشیده شده بود. این هنرمند برای افزودن رئالیسم بیشتر به کار خود، تصمیم گرفت مجسمه را نقاشی کند.

دیو و تامارا

در کار میخائیل الکساندرویچ وروبل، به جز نقاشی ها، کجا می توانید یک قهرمان اسطوره ای پیدا کنید؟ «دیو و تامارا» یکی از تصویرسازی های مجموعه لرمانتوف است. تصویر بر روی کاغذ واتمن با آبرنگ ساخته شده است. وروبل تصمیم گرفت دیدگاه خود را از ملاقات دیو و تامارا به مخاطبان نشان دهد. در تصویر به نظر می رسد که شخصیت های اصلی هیچ احساسی ندارند. جدایی تامارا و عدم پیش‌بینی مرگ، تصویر را معنادارتر می‌کند. تصاویر میخائیل الکساندرویچ وروبل چگونه ارزیابی شد؟ «دیو و تامارا» و همچنین تصاویر دیگر چندان مورد استقبال تماشاگران قرار نگرفت. ناشران بر این باور بودند که سبک طراحی وروبل بیش از حد پرمدعا است و به همین دلیل با تصاویر هنرمندان دیگر همخوانی ندارد. طبیعتاً ناشران می ترسیدند که اگر خریداران نتوانند از تصاویر ارائه شده در نسخه چاپی قدردانی کنند، کتاب بدتر بفروشد. وروبل حتی مجبور شد برخی از تصاویر را دوباره ترسیم کند. اما هنرمند نتوانست به طور کامل با سبک مورد نیاز سازگار شود. او بیش از حد اصیل و آزادی خواه بود. قاب های سفت و سخت خلاقیت او را محدود کردند، به ایجاد شاهکارها کمک نکردند - این هنرمند چنین فکر می کرد. و وروبل واقعاً نمی خواست استعداد خود را برای پول بفروشد. او می خواست نه به خاطر هزینه های کلان، بلکه به خاطر خود فرآیند ایجاد کند.

پرواز کردن

در پی موفقیت خود، این هنرمند تصمیم گرفت به موضوعی که بیشتر مورد علاقه او بود بازگردد. "دیو پرنده" نقاشی از وروبل است که 9 سال پس از اولین نقاشی که در سراسر جهان شناخته شده است ظاهر شد. اما هنرمند برخلاف شیطان اولش، دومی را ناتمام گذاشت. سخت است بگوییم چه چیزی باعث آن شده است. شاید وروبل از موضوع ناامید شده باشد، شاید در روند تحقق این ایده، الهام از هنرمند خارج شد. اما یک چیز واضح است: تصویر از قبل به خوبی فکر شده بود. برخی از طرح ها حتی تا به امروز باقی مانده است. تابلوی وروبل "دیو پرنده" منطقه ای کوهستانی را به تصویر می کشد و در وسط آن نقش یک قهرمان دیده می شود. بر خلاف خلق اول، تصویر دوم کمتر تمثیلی شده و جزئیات کمتری دارد. شکل در تصویر به سختی مشخص شده است. اما چین های شنل و زمینه به خوبی توسعه یافته است. دیو بین آسمان و زمین پرواز می کند و فضای باریکی را که نویسنده به او اختصاص داده است، می شکند. آزادی ای که شخصیت نشان می دهد بیش از حد فشرده به نظر می رسد.

وروبل که یک دیو در حال پرواز را به تصویر می کشد، به تغییر دوره ها فکر می کند. شهرت قبلاً به او رسیده است ، نقاشی های او با موفقیت در خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است. اما به دلایلی، این هنرمند آینده را چیزی خاکستری و ناراحت کننده می دید. احتمالاً دومین باری بود که وروبل دوباره وضعیت ذهنی خود را نوشت. اما اگر بار اول توانست احساسات خود را به وضوح بیان کند، تلاش دوم به وضوح شکست خورد. بدون جزئیات، همه چیز خاکستری و تار است. اگرچه احتمال اینکه هنرمند چنین حالتی داشته باشد بسیار زیاد است.

شکست داد

آخرین شیطانی که این هنرمند نوشت برای او نبوی شد. میخائیل الکساندرویچ مانند همیشه با خلق شخصیت اسطوره ای خود روح خود را به بیرون تبدیل کرد. در زمانی که تصویر نقاشی می شد، تغییراتی در زندگی هنرمند در حال رخ دادن بود. و آنها خوشحال نبودند. نوشته شده توسط وروبل "دیو شکست خورده" دارای یک طرح رنگ خاکستری است. جای تعجب نیست. این هنرمند از یک اختلال روانی رنج می برد و به همین دلیل به تدریج بینایی خود را از دست داد. تصور اینکه چگونه می توان با این موضوع برخورد کرد دشوار است. اما هنرمند تا آخرین حد خود را حفظ کرد. در نقاشی وروبل "دیو شکست خورده" این شخصیت در حالتی عجیب و با چهره ای آشکارا درهم به تصویر کشیده شده است. هنگامی که این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد، انبوهی از نقدهای منفی را دریافت کرد. حتی دوستان هنرمند متوجه شدند که شیطان بیش از حد نامتناسب است. شاید همین اظهارات بود که باعث شد وروبل بیش از یک بار به نمایشگاه بیاید و شخصیت خود را همان جا دوباره ترسیم کند.

می گفتند دیو جلوی چشم ما تغییر می کند، حالت های مختلفی می گیرد و حالت چهره اش روز به روز تغییر می کند. با تجزیه و تحلیل نقاشی وروبل "دیو شکست خورده" نمی توان در مورد پس زمینه ای که شخصیت در آن قرار گرفته است گفت. تنگه کوه شبیه یک قبر است و پرهای بال های پراکنده در آن نزدیکی قرار بود به بیننده نشان دهند که هر چه فرد بالاتر رود، سقوط آن سخت تر می شود. عمل تصویر در پس زمینه غروب خورشید اتفاق می افتد. این پس زمینه نمادین بر زندگی دیو و وروبل خط می کشد. عقیده ای وجود دارد که این هنرمند می خواست با شیطان خود شکست ناپذیری خود را در زندگی هر شخص نشان دهد. اگرچه قهرمان سقوط کرده است، او هنوز نفس می کشد و زنده خواهد ماند. اما بوم چنان تأثیری می گذارد که به نظر می رسد دیو خیلی ضعیف است و هر لحظه خواهد مرد. اما نباید این واقعیت را انکار کرد که هنرمند هرگز نتوانست ایده ای را که آغاز کرده بود کامل کند، بنابراین اکنون مخاطب فرصتی برای تحسین آنچه در پایان باید رخ می داد را ندارد.

شیاطین در خلاقیت

هر فردی مشکلات درونی دارد و هرکسی به طرق مختلف با آن دست و پنجه نرم می کند. برخی نزد روان درمانگر می روند و برخی دیگر دفتر خاطرات خود را حفظ می کنند. شیاطین در آثار وروبل جایگاه مرکزی را اشغال می کنند به این دلیل که آنها تصاویر روح او بودند. همانطور که خود هنرمند اعتراف کرد، پس از ریختن روح خود بر روی بوم، بیش از یک بار احساس بهتری داشت. اما چرا وروبل مستأجر درونی خود را با یک شیطان مرتبط کرد؟ واقعیت این است که هنرمند این شخصیت را چیزی شیطانی یا شیطانی نمی دانست. برای وروبل، دیو شیطان یا شیطان نیست. این موجود افتاده ای است که در تلاش است جایگاه خود را در این دنیا پیدا کند. موافق، تمثیلی. اگر به تمام شیاطین نقاشی شده توسط هنرمند نگاه کنید، می توانید وضعیت ذهنی نویسنده آنها را ردیابی کنید. برخی می گویند که وروبل نقاشی های نبوی خلق کرده است. اما مشکل را می توان از زاویه دیگری نیز بررسی کرد. عکس ها نبوی نبود. این هنرمند با کار خود رنج روحی خود را بیان کرد، بیماری خود را که باعث مرگ او شد. موضوع کار او ربطی به آن ندارد. به هر حال، اولین ساخته های او یک معجزه و یک انقلاب در هنر به حساب می آمد. بنابراین احمقانه است که باور کنیم این موضوع "تاریک" انتخاب شده توسط هنرمند بود که خالق را کشت.

تاثیر بر فالوورها

آیا همه نابغه ها دیوانه هستند؟ گفتنش سخته اما این واقعیت که وروبل میخائیل الکساندرویچ و شیاطین نوشته شده توسط او مسیر تاریخ را تغییر دادند به طور قطع می توان گفت. این هنرمند بلافاصله محبوبیت پیدا نکرد. بسیاری از سبک خالق را درک نکردند. بیش از حد ادعایی و غیر واقعی به نظر می رسید. منحصر به فرد بودن این هنرمند به بیماری و طرز فکر عجیب او نسبت داده شد. اما همانطور که پزشک معالج وروبل گفت، هیچ چیز عجیبی در تجلی خلاق بیمارش وجود ندارد. از این گذشته، هر فردی تصویر خود را از جهان دارد.

شهرت واقعی این هنرمند چه زمانی به دست آمد؟ این اتفاق در طول زندگی او افتاد، اما در آن زمان وروبل نابینا بود و روزهای خود را در بیمارستان روانی گذراند. اما این دلسوزی خالق نبود که مردم را بر آن داشت تا در نظرات خود در مورد آثار این هنرمند تجدید نظر کنند. مد در آغاز قرن تغییر کرده است. نقاشی های هنرمندانی مانند مونه و دگا محبوبیت یافت. نگرش به سبک خاص معاصر خود در آن زمان توسط Ge، Benois، Chaliapin و گورکی تجدید نظر شد.

به سختی می توان گفت که آیا این هنرمند از زمان خود جلوتر بود یا خیر. میخائیل وروبل در دنیای خود زندگی می کرد و دیدگاه خود را ترسیم می کرد. طبیعتا ذوق هنرمند تحت تاثیر معاصران و مد شکل گرفت. اما وروبل قبل از اینکه کوبیسم مد شود، موفق شد یک سبک منحصر به فرد ایجاد کند. اگرچه همانطور که قبلاً ذکر شد ، پیکاسو گفت که به لطف کار میخائیل الکساندرویچ بود که سبک نوشتن خود را تغییر داد و سبک هنرمند را به روش خود تفسیر کرد.

و چه اتفاقی برای تصاویر شیطان لرمانتوف افتاد؟ آنها با استقبال گرم مردم مواجه شدند. کتاب ها هم در زمان انتشار فروخته می شدند و هم امروز فروخته می شوند. این هنرمند موفق شد احساسات شاعر بزرگ را بهتر از دیگران درک کند و تصویر را روی کاغذ به تصویر بکشد. باید گفت که بعد از وروبل، هیچ کس حتی سعی در تصویرسازی آثار لرمانتوف نداشت. تحمل رقابت هنرمندی که تمام عمرش را با تصویری که خلق کرد در هم آمیخت و تا آخرین روزها از خلق شیاطینش دست برنداشت سخت است. وروبل به کل نسل مدرن درسی داد. لازم نیست از منحصر به فرد بودن خود بترسید. هر هنرمند باید سعی کند سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهد تا از دیگران متفاوت باشد. به لطف استعداد و پشتکار، می توانید به موفقیت های زیادی در زندگی دست پیدا کنید.

او روی بوم هایش به شیاطین پناه داد و شاید این شیاطین بودند که او را اسیر کردند. اما، به هر حال، این میخائیل وروبل بود که تصاویر شیطانی واقعی از ساکنان جهان دیگر خلق کرد. ما، مخاطب، به نقاشی‌های او نگاه می‌کنیم، انگار از میان پنجره‌های شیشه‌ای رنگی میکا نگاه می‌کنیم که واقعیت روزمره ما را از دنیای خشمگین دیگر جدا می‌کند. و از میان عینک های رنگارنگ فرشتگان عبوس عالم اموات را می بینیم، خشم خاموش نشدنی آنها را احساس می کنیم، نفرت ابدی آنها را احساس می کنیم، لخته های درد مداوم تپنده شان را با چشمان خود لمس می کنیم.

تصاویر از کجا به میخائیل وروبل رسیدند شیاطین? شاید در واقع بوم های عرفانی او بینشی متافیزیکی به جهان دیگر باشد؟ و شاید به همین دلیل است که هیچ یک از شیاطین خلق شده توسط وروبل هرگز کامل نشد؟

همه چیز در آثار وروبل عجیب است. او راه صلیب را به عنوان یک هنرمند حرفه ای با نقاشی های نمادین کلیسای سنت سیریل در کیف آغاز کرد. او که به شیاطین حیات بخشید، با همان وسواس نمادهایی را نقاشی کرد، مسیح و مادر خدا و قدیسان متعدد را به رنگ خلق کرد.

این پرتاب های تشنجی از مسیح به شیاطین تاریکی، میخائیل وروبل را در تمام زندگی او همراهی می کند.

قابل توجه است که وروبل چهره بیماران را از یک بیمارستان روانی به عنوان الگویی برای حواریون از نقاشی دیواری "نزول روح القدس" کپی کرده است. در شبح های نحیف، در نگاه های گیج دیوانه، حرام ها را گرفت. دانش ، غیرقابل دسترس برای ذهن "عادی" و بنابراین، محدود. وروبل معتقد بود که افراد دیوانه چیزی را می دانند که افراد سالم نمی دانند، این که آنها که از جنون از هر چیز معمولی جدا شده اند، می توانند روشنگری معنوی واقعی را تجربه کنند. اما آیا وروبل می‌توانست بداند که در پایان زندگی‌اش در میان این «روشنفکران» قرار می‌گیرد و مرگش را روی تختی در یک کلینیک روان‌پزشکی خواهد دید؟

کمیته ساخت و ساز که به وروبل دستور داده بود با موضوع "رستاخیز مسیح" روی دیوار راهرو شمالی محراب کلیسای جامع ولادیمیر در کیف نقاشی کند، کار این هنرمند را نپذیرفت. نقاشی پلافند با موضوع "پنجمین روز خلقت جهان - جدایی آب از فلک" نیز پذیرفته نشد. به گفته مشتریان، طرح «رستاخیز» خوب نبود. طرح نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر.

و هنگامی که شکست های خلاقانه بر مشکلات شخصی قرار گرفت، وقتی الکل تبدیل به رستگاری و فاجعه شد، شیطان مانند یک جریان نازک و مارپیچ به روح هنرمند جاری شد، وسوسه کننده، مزاحم و خواستار تجسم آن بود.

اولین تصویر، که در آن شیطان قابل مشاهده است، یک طرح بود ... " فرشته با یک عطر و یک شمع چه ترکیب عجیب و ترسناکی - لباس روشن و شبح‌آلود فرشته‌ای که در تاریکی آب می‌شود و چهره تیره‌اش با چشم‌های تیره و به هیچ وجه فرشته‌ای. این چه کسی است؟ دیو که لباس دیگری بر تن دارد یا فرشته ای که چشمان دیگری را به صورتش نشان می دهد؟

وروبل قبلاً گوشت اثیری آن نیروی قدرتمند اخروی را که به دنیای او هجوم می آورد احساس می کرد. اما صدای چه کسی این فکر را با او زمزمه کرد: "دیو را نمی فهمند، آن را با شیطان اشتباه می گیرند و دیو در یونانی ... به معنای "روح" است؟

چگونه یک دیمون بکشیم؟ در اینجا مروری بر یکی از اولین شیاطین وروبل است: «دیو به نظر من یک زن سالخورده شیطانی، نفسانی و نفرت انگیز بود. میشا می گوید که دیو روحی است که ظاهر مرد و زن را ترکیب می کند. روحی که نه آنقدر شیطانی است که رنج و سوگوار است، اما با همه اینها، روحی شاهانه و باشکوه» (A.M. Vrubel، پدر هنرمند).

طرح اولین شیطان وروبل نابود شد، ناراضی از آنچه انجام شده بود. او که ناامید از نقاشی دیو با رنگ روغن بود، سعی کرد او را در مجسمه سازی به تصویر بکشد، گوشت شیطان را با دستانش بسازد. اما یک مجسمه فرو ریخت، مجسمه دوم برای هنرمند اغراق آمیز به نظر می رسید.

و تنها در ماه مه 1890 وروبل به طور ناگهانی قدرت ایجاد یک دیمون را احساس کرد. او آرزو داشت الوهیت درخشان دیو را تجسم بخشد، فرشته ای که از خدا متولد شده بود، اما آغشته به افسانه های مسیحی خوار شده بود، آرزو داشت که دیو را به دنیا نیکو و رهایی از بی گناهی نشان دهد.

وروبل طوری کار می کرد که انگار وسواس داشت. و جسم مکتوب زنده شد، پر از قدرت واقعی. دیو جلوی چشمان ما رشد کرد و بزرگ شد، به لبه تصویر نزدیکتر شد، تمام بوم را با خودش پر کرد، روی بوم جا نیفتاد و خود وروبل قطعات جدیدی را کنار زد. اما دیو همچنین از بوم بزرگ شده بزرگتر شده است - به نظر می رسد قسمت بالای سر او بریده شده است.

بعدها، دانیل آندریف در متافیزیکی خود "رز جهان" خواهد نوشت که وروبل هیچ چیز اختراع نکرده و به طور شهودی متاپرتره یکی از فرشتگان تاریکی را نقاشی کرده است. او موفق شد نکته اصلی را در ظاهر ساکنان عالم اموات بیان کند: "خاکستری مانند خاکستر، رنگ چهره فرشتگان تاریکی دافعه و وحشتناک است و نژاد درنده و بی رحم آنها کاملاً برهنه است. " حدس زده می شود، به گفته D. Andreev، وروبل و حقارت بال های زیبای آنها. او آنها را شکسته نقاشی کرد، اما در واقع، D. Andreev نوشت: "بالهای آنها آسیبی ندیده است، اما امکان استفاده از آنها به طرز دردناکی محدود شده است."

ذهن هنرمند به طور اجتناب ناپذیری در تاریکی فرو رفت. یک بار او گزارش داد که دیو در خواب به او ظاهر شد و خواست که بوم را "icon" (نماد) نامید. "شیطان شکست خورده زیبا" باید تعظیم شود، همانطور که سایر تصاویر شهدا تعظیم می کنند. «دیو سرکوب شده» به نمایشگاه ارسال شد. وروبل دنبال کرد. و حتی زمانی که تصویر از قبل روی دیوار آویزان بود، هنرمند، درست در مقابل عموم، اصلاحات بیشتر و بیشتری انجام داد. دیو تمام نیرو را از قربانی خود مکید، روح را ویران کرد و ذهن را در تاریکی جنون فرو برد. میخائیل وروبل در یک کلینیک روانپزشکی قرار گرفت.

جنون و تاریکی

این ماه های وحشتناک هرج و مرج آتشین بود. وروبل ابتدا خود را مسیح تصور کرد، سپس به عنوان پوشکین، او قرار بود فرماندار کل مسکو شود، به حاکمیت روسیه تبدیل شد، اسکوبلف یا فرین شد. او گروه‌هایی از صداها را شنید، ادعا کرد که در رنسانس زندگی می‌کرده و دیوارهای واتیکان را همراه با رافائل و میکل آنژ نقاشی می‌کرد...

وروبل برای مدت کوتاهی کلینیک را ترک کرد. چند ماه بعد، پسر دو ساله او ساووشکا بر اثر ذات الریه لوبار می میرد. اندوه عظیم پدر را کاملاً فرا گرفت. ذهن سوخته نتوانست در برابر واقعیت بی رحمانه نفرت انگیز مقاومت کند و خود وروبل از همسرش خواست که او را دوباره در یک کلینیک روانپزشکی قرار دهد.

در آنجا، یک توهم دردناک با توهم دیگری جایگزین شد: هنرمند دشمنانی را دید که تشنه مرگ او بودند، او توسط گروهی از صداهای شبح مانند که او را به جنایت متهم می کردند کر شد. وروبل در ناامیدی فرو رفت و فریاد زد که هیچ چیز در انتظار او نیست، یا از شدت خشونت به خود پیچید.

وقتی آرامش و روشنگری وجود داشت، وروبل از طبیعت نقاشی می کرد. این نقاشی‌های شگفت‌انگیز بود که گرما و خوبی را می‌تابید، دقیقاً برعکس تصاویر شیاطین!

در اوت 1904، وروبل درمانگاه را ترک کرد. شیاطینرفت توی سایه ها اما چه کسی دیگر از سایه بیرون آمد؟ یکی دیگر از آثار معروف میخائیل وروبل مربوط به سال 1904 است "سرافی شش بال" (عزرائیل). چهره ای مایل به سبز که روی آن کریستال های آبی یخ به جای چشم برق می زنند، ویژگی های یخی مهلکی و بدون شور و شوق. و شمشیری درخشان بالا آورد... اگر این فرشته است پس فرشته مرگ.

هنرمندی که شیاطین را نقاشی می کرد، مجبور شد فنجان تلخ خود را تا ته آب بنوشد. او به تدریج شروع به کور شدن کرد. نیمه کور، سعی کرد نقاشی بکشد، سپس مجسمه سازی کند. و سپس تاریکی غیر قابل نفوذ بود. میخائیل وروبل آخرین سالهای زندگی خود را در تاریکی مطلق گذراند. در کلینیک، او در مورد چشم های "یاقوت کبود" که کسی باید به او ببخشد، هیاهو کرد.

آخرین کلمات میخائیل این بود: "دروغ نگو، آماده شو، نیکولای، بیا به آکادمی برویم." وروبل در 1 آوریل 1910 درگذشت. او از خط نازکی که هستی را از نیستی جدا می‌کند پا گذاشت و چه کسی او را فراتر از آخرین خط ملاقات کرد - فرشتگان یا شیاطین - ما نمی‌دانیم...

تصاویری از هنرمند برای شعر لرمانتوف "دیو"

تامارا و دیو